Ang pinakasikat na klasikal na piraso ng musika. Ang pinakasikat na klasikal na piraso ng musika Iba't ibang uri ng mga instrumento na may string na keyboard
Kaya, ang pokus ng ating pansin ngayon ay ang pinakasikat na klasikal na mga piraso ng musika. Sa loob ng maraming siglo ang klasikal na musika ay nakaganyak sa mga tagapakinig nito, na nagdulot ng mga bagyo ng damdamin at emosyon sa kanila. Matagal na itong bahagi ng kasaysayan at nauugnay sa kasalukuyan na may manipis na mga thread.
Walang alinlangan, sa malayong hinaharap, ang klasikal na musika ay hindi hihilingin, dahil ang isang kababalaghan sa musikal na mundo ay hindi mawawala ang kaugnayan at kabuluhan nito.
Pangalanan ang anumang klasikong piraso - magiging karapat-dapat ito sa unang lugar sa anumang tsart ng musika. Ngunit dahil ang pinakatanyag na klasikal na gawaing musikal ay hindi maihahambing sa bawat isa, dahil sa kanilang pagiging natatangi sa artistikong, ang mga opus na pinangalanan dito ay ipinakita lamang bilang mga gawa para sa kakilala.
"Moonlight Sonata"
Ludwig van Beethoven
Sa tag-araw ng 1801, ang napakatalino na gawain ng L.B. Si Beethoven, na nakatakdang maging sikat sa buong mundo. Ang pamagat ng gawaing ito, "Moonlight Sonata", ay kilala sa ganap na lahat, mula matanda hanggang bata.
Ngunit sa una, ang akda ay may pamagat na "Halos Pantasya", na inilaan ng may-akda sa kanyang batang mag-aaral, mahal na si Juliet Guicciardi. At ang pangalan, na kung saan ito ay kilala hanggang sa araw na ito, ay naimbento ng kritiko ng musika at makatang si Ludwig Relshtab pagkatapos ng pagkamatay ni L.V. Beethoven. Ang gawaing ito ay kabilang sa isa sa mga pinakatanyag na piraso ng musika ng kompositor.
Sa pamamagitan ng paraan, ang isang mahusay na koleksyon ng mga klasikal na musika ay kinakatawan ng mga edisyon ng pahayagan na "Komsomolskaya Pravda" - mga compact na libro na may mga disc para sa pakikinig sa musika. Maaari mong basahin at makinig sa kanyang musika - napaka maginhawa! Inirerekumenda mag-order ng mga disc ng klasikal na musika nang direkta mula sa aming pahina : pindutin ang pindutan ng "bumili" at agad na pumunta sa tindahan.
"Turkish March"
Wolfgang Amadeus Mozart
Ang gawaing ito ay ang ikatlong bahagi ng Sonata No. 11, ipinanganak ito noong 1783. Sa una ay tinawag itong "Turkish Rondo" at napakapopular sa mga musikero ng Austrian, na kalaunan ay pinalitan ito. Ang pangalang "Turkish March" ay naatasan din sa gawain sapagkat kaayon ito ng Turkish janissary orchestras, kung saan ang tunog ng mga tambol ay napaka katangian, na maaaring masubaybayan sa "Turkish March" ni V.A. Mozart.
"Ave Maria"
Franz Schubert
Ang kompositor mismo ay sumulat sa gawaing ito sa tula na "Ang Birhen ng Lawa" ni W. Scott, o sa halip na sipi nito, at hindi magsisulat ng isang napakalalim na relihiyosong komposisyon para sa Simbahan. Ilang oras pagkatapos ng paglitaw ng trabaho, isang hindi kilalang musikero, na kinasihan ng panalangin na "Ave Maria", itinakda ang teksto nito sa musika ng henyo na si F. Schubert.
"Impromptu Fantasy"
Frederic Chopin
Ang gawaing ito ni F. Chopin, ang henyo ng panahon ng romantismo, na nakatuon sa kanyang kaibigan. At ito ay siya, si Julian Fontana, na sumuway sa mga tagubilin ng may-akda, na-publish ito noong 1855, anim na taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. Naniniwala si F. Chopin na ang kanyang gawain ay katulad ng hindi pagkakamali ng I. Mosheles, isang alagad ng Beethoven, isang tanyag na kompositor at pianista, na siyang dahilan ng pagtanggi na mai-publish ang "Fantasy-Impromptu". Gayunpaman, wala pa ring isaalang-alang ang makinang gawa na ito bilang plagiarism, maliban sa mismong may-akda.
"Paglipad ng Bumblebee"
Nikolay Rimsky-Korsakov
Ang kompositor ng gawaing ito ay isang tagahanga ng alamat ng Russia - interesado siya sa mga diwata. Ito ang humantong sa paglikha ng opera na "The Tale of Tsar Saltan" sa balangkas ng A.S. Pushkin. Bahagi ng opera na ito ay ang interlude na "Flight of the Bumblebee". Virtuoso, hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala at maliwanag na ginagaya sa gawain ang mga tunog ng paglipad ng insekto na ito na N.A. Rimsky-Korsakov.
"Caprice No. 24"
Niccolo Paganini
Sa una, binubuo ng may-akda ang lahat ng kanyang mga caprice lamang upang mapabuti at hone ang kasanayan sa paglalaro ng biyolin. Sa huli, nagdala sila ng maraming bago at hindi kilalang mga bagay sa musika ng violin. At ang ika-24 na caprice, ang huling ng mga caprice na binubuo ni N. Paganini, ay nagdala ng isang mabilis na tarantella na may mga intonasyon ng mga tao, at kinikilala rin bilang isa sa mga gawa na nilikha para sa biyolin, na walang pantay sa pagiging kumplikado.
"Vocalise, opus 34, no. 14"
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
Ang gawaing ito ay nagtatapos sa ika-34 na opus ng kompositor, na pinagsasama ang labing-apat na kanta na isinulat para sa boses na may kasamang piano. Ang bokabularyo, tulad ng nararapat, ay hindi naglalaman ng mga salita, ngunit isinasagawa sa isang tunog ng patinig. S.V. Itinalaga ito ni Rachmaninov kay Antonina Nezhdanova, isang mang-aawit na opera. Kadalasan ang piraso na ito ay isinasagawa sa biyolin o cello, na sinamahan ng accompaniment ng piano.
"Buwan ng buwan"
Claude Debussy
Ang gawaing ito ay isinulat ng kompositor sa ilalim ng impresyon ng mga linya ng isang tula ng makatang Pranses na si Paul Verlaine. Ang pangalan ay malinaw na nagbibigay ng lambot at pagpindot sa himig, na nakakaapekto sa kaluluwa ng nakikinig. Ang tanyag na gawa na ito ng henyo ng kompositor C. Ang tunog ng Debussy ay nasa 120 pelikula ng iba't ibang henerasyon.
Palagi, ang pinakamahusay na musika ay nasa aming pangkat sa pakikipag-ugnay .
Makinig sa isang bagay mula sa mga klasiko - ano ang maaaring maging mas mahusay ?! Lalo na sa katapusan ng linggo, kung nais mong mag-relaks, kalimutan ang tungkol sa mga pagkabahala sa araw, ang mga pagkabahala sa nagtatrabaho na linggo, mangarap tungkol sa maganda, at pasayahin ang iyong sarili. Sa tingin lamang, ang mga klasikong gawa ay nilikha ng mga may-akda ng henyo na matagal na ang panahon na mahirap paniwalaan na ang isang bagay ay maaaring mabuhay sa napakaraming taon. At ang mga gawa na ito ay minamahal pa rin at nakikinig, lumilikha sila ng mga pag-aayos at modernong interpretasyon. Kahit na sa modernong pagproseso, ang mga gawa ng mga kompositor ng henyo ay nananatiling klasikal na musika. Tulad ng pag-amin niya, ang mga klasikal na gawa ay napakatalino, at ang lahat ng mapanlikha ay hindi maaaring maging boring.
Marahil, ang lahat ng mga magagaling na kompositor ay may isang espesyal na tainga, isang espesyal na sensitivity sa tono at melody, na pinapayagan silang lumikha ng musika na tinatamasa ng sampu-sampung henerasyon hindi lamang ng kanilang mga kababayan, kundi pati na rin ng mga klasiko na tagahanga ng musika sa buong mundo. Kung may pag-aalinlangan ka pa rin kung mahilig ka sa klasikal na musika, pagkatapos ay kailangan mong matugunan, at makukumbinsi ka na, sa katunayan, ikaw ay matagal nang tagahanga ng mahusay na musika.
At ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa 10 pinakatanyag na kompositor sa buong mundo.
Johann Sebastian Bach
Ang unang lugar na karapat-dapat na kabilang. Isang henyo ay ipinanganak sa Alemanya. Ang pinaka-may talento na kompositor ay sumulat ng musika para sa harpsichord at organ. Ang kompositor ay hindi lumikha ng isang bagong estilo ng musika. Ngunit nagawa niyang lumikha ng pagiging perpekto sa lahat ng mga estilo ng kanyang oras. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 mga komposisyon. Sa kanyang mga gawa Bach pinagsama ang iba't ibang mga estilo ng musikal na naging pamilyar sa kanyang buhay. Ang romantikong romantiko ay madalas na pinagsama sa istilo ng Baroque. Sa buhay Johann Bach bilang isang kompositor, hindi niya natanggap ang pagkilala na nararapat, ang interes sa kanyang musika ay lumitaw halos 100 taon pagkatapos ng kanyang pagkamatay. Ngayon siya ay tinawag na isa sa mga pinakadakilang kompositor na nabuhay sa mundo. Ang kanyang natatanging bilang isang tao, guro at musikero ay makikita sa kanyang musika. Bach inilatag ang mga pundasyon ng modernong at modernong musika, na naghahati sa kasaysayan ng musika sa pre-Bach at post-Bach. Ito ay pinaniniwalaan na ang musika Bach madilim at madilim. Ang kanyang musika ay sa halip pangunahing at solid, pinigilan at nakatuon. Bilang mga pagmumuni-muni ng isang matanda, matalino na tao. Paglikha Bach naiimpluwensyahan ang maraming mga kompositor. Ang ilan sa kanila ay kumuha ng isang halimbawa mula sa kanyang mga gawa o ginamit na mga tema mula sa kanila. At ang mga musikero sa buong mundo ay naglalaro ng musika Bachhumanga sa kanyang kagandahan at pagiging perpekto. Isa sa mga pinaka-nakamamanghang mga gawa - "Mga Konsiyerto ng Brandenburg" - mahusay na patunay na musika Bach hindi maaaring ituring na masyadong madilim:
Wolfgang Amadeus Mozart
Siya ay itinuturing na isang henyo nang tama. Sa edad na 4, malaya na niyang nilalaro ang violin at harpsichord, sa edad na 6 nagsimulang magsulat siya ng musika, at sa 7 siya ay husay na inilaraw ang harpsichord, biyolin at organ, na nakikipagkumpitensya sa mga kilalang musikero. Nasa edad na 14 na Mozart - isang kinikilalang kompositor, at sa edad na 15 - isang miyembro ng mga akademikong musika ng Bologna at Verona. Sa pamamagitan ng likas na katangian, nagtataglay siya ng isang kamangha-manghang tainga para sa musika, memorya at kakayahang mag-improvise. Nilikha niya ang isang kamangha-manghang bilang ng mga gawa - 23 operas, 18 sonatas, 23 piano concertos, 41 symphonies, at marami pa. Ang ayaw ng kompositor ay tularan, sinubukan niyang lumikha ng isang bagong modelo na sumasalamin sa bagong pagkatao ng musika. Hindi sinasadya na ang musika sa Alemanya Mozart ay tinatawag na "ang musika ng kaluluwa", sa kanyang mga gawa ang kompositor ay nagpakita ng mga tampok ng kanyang taos-puso, mapagmahal na kalikasan. Ang pinakadakilang melodist na naka-attach partikular na kahalagahan sa opera. Opera Mozart - isang panahon sa pagbuo ng ganitong uri ng musikal na sining. Mozart malawak na kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor: ang kanyang katangi-tangi ay namamalagi sa katotohanan na siya ay nagtrabaho sa lahat ng mga pormang pangmusika ng kanyang oras at nakamit ang pinakamalaking tagumpay sa lahat. Isa sa mga pinaka-kilalang piraso - "Turkish March":
Ludwig van Beethoven
Ang isa pang mahusay na Aleman ay isang mahalagang pigura sa panahon ng Romantiko-Classical. Kahit na ang mga walang alam tungkol sa klasikal na musika ay nakakaalam tungkol dito. Beethoven Ay isa sa mga pinaka-ginanap at iginagalang na kompositor sa buong mundo. Nasaksihan ng magaling na kompositor ang matinding kaguluhan na naganap sa Europa at muling isinulat ang mapa nito. Ang mga magagandang coup, rebolusyon at komprontasyong militar na ito ay makikita sa gawain ng kompositor, lalo na sa mga symphonic. Nakasulat siya sa musika ng mga larawan ng bayani na pakikibaka. Sa mga walang kamatayang gawa Beethoven maririnig mo ang pakikibaka para sa kalayaan at kapatiran ng mga tao, hindi matitibay na pananampalataya sa tagumpay ng ilaw sa kadiliman, pati na rin ang mga pangarap ng kalayaan at kaligayahan ng sangkatauhan. Ang isa sa mga pinaka sikat at nakakagulat na katotohanan sa kanyang buhay ay ang sakit sa tainga na binuo sa kumpletong pagkabingi, ngunit sa kabila nito, ang kompositor ay patuloy na sumulat ng musika. Itinuturing din siyang isa sa mga pinakamahusay na pianista. Music Beethoven nakakagulat na simple at maliwanag para sa pinakamalawak na madla. Nagbabago ang mga henerasyon, at maging ang mga panahon, at musika Beethoven nagpapasaya pa rin at pinapaligaya ang mga puso ng mga tao. Isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - "Moonlight Sonata":
Richard Wagner
Gamit ang pangalan ng dakila Richard Wagner madalas na nauugnay sa kanyang mga obra maestra "Choir ng Kasal" o "Paglipad ng Valkyries"... Ngunit kilala siya hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pilosopo. Wagner isinasaalang-alang ang kanyang mga gawa sa musikal bilang isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na pilosopikal na konsepto. MULA Wagner nagsimula ang isang bagong panahon ng musika ng mga operas. Sinubukan ng kompositor na mapalapit ang buhay sa opera, ang musika para sa kanya ay isang paraan lamang. Richard Wagner - tagalikha ng musikal na drama, repormador ng mga opera at sining ng pagsasagawa, tagapagpabago ng maharmonya at melodic na wika ng musika, tagalikha ng mga bagong anyo ng pagpapahayag ng musikal. Wagner - ang may-akda ng pinakamahabang solo aria sa buong mundo (14 minuto 46 segundo) at pinakamahabang klasikal na opera sa buong mundo (5 oras at 15 minuto). Sa buhay Richard Wagner ay itinuturing na isang kontrobersyal na tao na pinuri o kinamumuhian. At madalas na magkasama. Ang mistikong simbolismo at anti-Semitism ay gumawa sa kanya ng paboritong kompositor ni Hitler, ngunit isinara ang daan para sa kanyang musika sa Israel. Gayunpaman, alinman sa mga tagasuporta o mga kalaban ng kompositor ay tanggihan ang kanyang kadakilaan bilang isang kompositor. Mahusay na musika mula sa pinakaunang mga tala Richard Wagner sumisipsip sa iyo nang walang bakas, walang iniwan na silid para sa mga hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakasundo:
Franz Schubert
Ang kompositor ng Austrian ay isang henyo ng musika, isa sa mga pinakamahusay na manunulat ng kanta. 17 pa lang siya noong isinulat niya ang kanyang unang kanta. Sa isang araw maaaring sumulat siya ng 8 kanta. Sa panahon ng kanyang buhay na malikhaing, nilikha niya ang higit sa 600 na komposisyon batay sa mga taludtod na higit sa 100 magagandang makata, kabilang ang Goethe, Schiller at Shakespeare. samakatuwid Franz Schubert sa nangungunang 10. Kahit na pagkamalikhain Schubert napaka-magkakaibang, sa paggamit ng mga genre, mga ideya at reinkarnasyon, ang boses at awit ng kanta ay nangingibabaw at tumutukoy sa kanyang musika. Bago Schubert ang kanta ay itinuturing na isang hindi gaanong kahalagahan, at siya ang nagpataas nito hanggang sa antas ng pagiging perpekto sa sining. Bukod dito, pinagsama niya ang isang tila hindi magkakaugnay na kanta at musika ng symphonic music, na nagbigay ng bagong direksyon ng lyric-romantic symphony. Ang mga lyrics ng kanta at kanta ay isang mundo ng simple at malalim, banayad at kahit na matalik na karanasan ng tao, na ipinahayag hindi sa mga salita, ngunit sa tunog. Franz Schubert nabuhay ng isang napakaikling buhay, 31 taong gulang lamang. Ang kapalaran ng mga gawa ng kompositor ay hindi gaanong kalunus-lunos kaysa sa kanyang buhay. Pagkamatay Schubert maraming mga hindi nai-publish na mga manuskrito na naiiwan, na itinago sa mga bookcases at drawer ng mga kamag-anak at kaibigan. Kahit na ang pinakamalapit na tao ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa loob ng maraming taon ay kinikilala siyang pangunahin bilang hari ng kanta. Ang ilan sa mga gawa ng kompositor ay nai-publish lamang kalahating siglo pagkatapos ng kanyang pagkamatay. Isa sa pinakamamahal at sikat na gawa Franz Schubert – "Evening serenade":
Robert Schumann
Nang walang gaanong kalunus-lunos na kapalaran, ang kompositor ng Aleman ay isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng romantikong panahon. Nilikha niya ang musika ng kamangha-manghang kagandahan. Upang makakuha ng isang ideya ng ika-19 na siglo Aleman na romantiko, pakinggan lamang "Carnival" Robert Schumann... Nagawa niya ang paghiwalay sa mga tradisyon ng musikal ng panahon ng klasikal, na lumilikha ng kanyang sariling interpretasyon ng romantikong istilo. Robert Schumann ay likas na matalino sa maraming mga talento, at kahit na sa loob ng mahabang panahon ay hindi makapagpasiya sa pagitan ng musika, tula, journalism at philology (siya ay isang polyglot at mahusay na isinalin mula sa Ingles, Pranses at Italyano). Isa rin siyang kamangha-manghang pianista. Gayunpaman ang pangunahing bokasyon at pagnanasa Schumann nagkaroon ng musika. Sa kanyang patula at malalim na sikolohikal na musika, ang musika ay higit sa lahat ay sumasalamin sa duwalidad ng kalikasan ng kompositor, isang salpok ng pagkahilig at pag-alis sa mundo ng mga pangarap, isang kamalayan ng masamang katotohanan at isang pagsusumikap para sa perpekto. Isa sa mga masterpieces Robert Schumann, na maririnig lamang ng lahat:
Frederic Chopin
Marahil ang pinakasikat na Pole sa mundo ng musika. Ni bago o pagkatapos ng kompositor ay ipinanganak isang musikal na henyo ng antas na ito sa Poland. Ang mga poles ay hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki ng kanilang mahusay na kababayan, at sa kanyang gawain, ang kompositor ng musika na paulit-ulit na umaawit ng tinubuang tinubuang bayan, hinahangaan ang kagandahan ng mga lupain, pinapapalooban ang trahedyang nakaraan, mga pangarap ng isang magandang hinaharap. Frederic Chopin Ay isa sa ilang mga kompositor na sumulat ng musika ng eksklusibo para sa piano. Walang mga opera o symphony sa kanyang malikhaing pamana, ngunit ang mga piraso ng piano ay ipinakita sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Ang kanyang mga gawa ay bumubuo ng batayan ng repertoire ng maraming sikat na pianista. Frederic Chopin Ay isang kompositor ng Poland na kilala rin bilang isang mahuhusay na pianista. Siya ay nabuhay lamang ng 39 taon, ngunit pinamamahalaang upang lumikha ng maraming mga obra maestra: ballads, preludes, waltzes, mazurkas, nocturnes, polonaises, etudes, sonatas at marami, marami pa. Isa sa kanila - "Ballad No. 1, G Minor".
Franz Liszt
Isa siya sa mga pinakamalaking kompositor sa mundo. Nabuhay siya ng medyo mahaba at nakakagulat na buhay na buhay, nakaranas ng kahirapan at yaman, nakatagpo ng pagmamahal at hinarap ang pag-aalipusta. Bilang karagdagan sa talento mula sa kapanganakan, siya ay may kamangha-manghang kakayahan para sa trabaho. Franz Liszt nakamit hindi lamang ang paghanga ng mga connoisseurs at mga tagahanga ng musika. Parehong bilang isang kompositor at bilang isang pianista, nakatanggap siya ng unibersal na pagpapahayag mula sa mga kritiko ng Europa noong ika-19 na siglo. Lumikha siya ng higit sa 1300 mga gawa at katulad Frederic Chopin nagbigay ng kagustuhan sa mga gawa para sa piano. Isang makikinang na piano Franz Liszt marunong siyang magparami ng tunog ng isang buong orkestra sa piano, na may kasanayang naisip, na nagtaglay ng isang kamangha-manghang memorya ng mga komposisyon ng musikal, wala siyang pantay sa pagbabasa. Nagkaroon siya ng isang nakamamanghang istilo ng pagganap, na naipakita rin sa kanyang musika, madamdamin na masigasig at magiting na nag-aangat, lumilikha ng mga makulay na mga larawan ng musikal at gumawa ng isang hindi maiiwasang impression sa mga tagapakinig. Ang calling card ng kompositor ay piano concertos. Isa sa mga gawa na ito. At isa sa mga pinakatanyag na gawa Mga dahon – "Mga Pangarap ng pag-ibig":
Si Johannes Brahms
Ang isang makabuluhang figure sa romantikong panahon sa musika ay Si Johannes Brahms... Makinig sa at mahalin ang musika Brahms ay itinuturing na mahusay na panlasa at isang katangian na katangian ng isang romantikong kalikasan. Brahms ay hindi sumulat ng isang solong opera, ngunit nilikha niya ang mga gawa sa lahat ng iba pang mga genre. Partikular na kaluwalhatian Brahms nagdala ng symphonies niya. Nasa mga unang gawa, ang pagka-orihinal ng kompositor ay ipinahayag, na sa paglipas ng panahon ay nagbago sa sarili nitong istilo. Kung isasaalang-alang natin ang lahat ng mga gawa Brahms, hindi masasabing ang kompositor ay malakas na naiimpluwensyahan ng gawa ng kanyang mga nauna o kontemporaryo. At sa laki ng pagkamalikhain Brahms madalas kumpara sa Bach at Beethoven... Marahil na ang paghahambing na ito ay nabibigyang katwiran sa kamalayan na ang mga gawa ng tatlong dakilang Aleman ay kumakatawan sa paghantong sa isang buong panahon sa kasaysayan ng musika. Hindi tulad Franz Liszt isang buhay Si Johannes Brahms ay walang magulong mga kaganapan. Mas gusto niya ang malikhaing pagkamalikhain, sa kanyang buhay ay nakamit niya ang pagkilala sa kanyang talento at paggalang sa buong mundo, at iginawad din ng malaking karangalan. Ang pinaka-natitirang musika na may malikhaing kapangyarihan Brahms apektado lalo na maliwanag at orihinal, ay sa kanya "German Requiem", isang gawa na nilikha ng may-akda sa loob ng 10 taon at nakatuon sa kanyang ina. Sa iyong musika Brahms niluluwalhati ang mga walang hanggang pagpapahalaga sa buhay ng tao, na siyang kagandahan ng kalikasan, sining ng mga magagandang talento ng nakaraan, ang kultura ng kanilang sariling bayan.
Giuseppe Verdi
Ano ang nangungunang sampung komposisyon nang wala ?! Ang kompositor ng Italya ay pinakamahusay na kilala para sa kanyang mga opera. Siya ay naging pambansang katanyagan ng Italya, ang kanyang trabaho ay ang paghantong sa pag-unlad ng opera ng Italya. Ang kanyang mga nagawa at mga merito bilang isang kompositor ay hindi maaaring ma-overestimated. Ang kanyang mga gawa hanggang sa araw na ito, isang siglo pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, ay nananatiling pinakapopular, ginanap sa buong mundo, na kilala sa parehong mga connoisseurs at mahilig sa klasikal na musika.
Para sa Verdi ang pinakamahalagang bagay sa opera ay ang drama. Ang mga larawang musikal ng Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona na nilikha ng kompositor ng organiko ay pinagsama ang maliwanag na melody at lalim ng mga bayani, demokratiko at sopistikadong mga katangian ng musikal, marahas na hilig at maliwanag na mga pangarap. Verdi ay isang tunay na sikologo sa pag-unawa sa mga hilig ng tao. Ang kanyang musika ay marangal at kapangyarihan, kamangha-manghang kagandahan at pagkakaisa, hindi maipaliwanag na magagandang melodies, kamangha-manghang mga arias at duet. Ang mga hilig na kumulo, komedya at trahedya ay magkakasama at magkakasamang magkasama. Mga plaka ng Opera, ayon sa kanyang sarili Verdi, ay dapat na "orihinal, kawili-wili at ... masidhi, na may simbuyo ng damdamin higit sa lahat." At ang karamihan sa kanyang mga gawa ay malubha at malungkot, nagpapakita ng mga emosyonal na dramatikong sitwasyon, at ang musika ng mahusay Verdi nagbibigay ng pagpapahayag sa nangyayari at binibigyang diin ang mga accent ng sitwasyon. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang lahat ng makakaya na nakamit ng paaralan ng opera ng Italya, hindi niya tinanggihan ang mga tradisyon ng opera, ngunit binago ang opera ng Italya, napuno ito ng pagiging totoo, at binigyan ito ng pagkakaisa. Kasabay nito, hindi niya ipinahayag ang kanyang reporma, hindi sumulat ng mga artikulo tungkol dito, ngunit simpleng nagsulat ng mga opera sa isang bagong paraan. Pagprusisyon ng Triumphal ng isa sa mga masterpieces Verdi - mga operas - sinalampak sa buong yugto ng Italya at nagpatuloy sa Europa, pati na rin sa Russia at Amerika, na pinilit ang mga may pag-aalinlangan na kilalanin ang talento ng mahusay na kompositor.
10 pinakasikat na kompositor sa buong mundo na-update: Abril 13, 2019 ng may-akda: Elena
Dapat kong aminin na pinag-uusapan ko ang tungkol sa harpsichord bilang isang malalim na personal na paksa para sa akin. Ang pagkakaroon ng binigyan ng mga konsiyerto sa loob ng halos apatnapung taon, naging masalimuot ako ng labis na pagmamahal sa ilang mga may-akda at naglaro sa mga buong pag-ikot ng lahat ng kanilang isinulat para sa instrumento na ito. Pangunahing nababahala ito kay François Couperin at Johann Sebastian Bach. Ang sinabi ko ay sana ay magsilbing isang dahilan para sa aking mga pagkaadik, na natatakot ako na hindi ko maiwasan.
PAGTATAYA
Ang isang malaking pamilya ng mga instrumento na naka-string na naka-plug na keyboard ay kilala. Nag-iiba ang mga ito sa laki, hugis, at tunog (kulay) na mapagkukunan. Halos bawat manggagawa na gumawa ng nasabing mga tool sa mga lumang araw ay sinubukan na magdala ng kanyang sarili sa kanilang disenyo.
Maraming pagkalito ang tinawag sa kanila. Sa pinaka-pangkalahatang termino, ang mga instrumento ay nahahati sa kanilang hugis sa paayon (kahawig nila ang isang maliit na grand piano, ngunit may mga anggular na hugis - ang hugis ng isang grand piano ay bilugan) at hugis-parihaba. Siyempre, ang pagkakaiba na ito ay hindi nangangahulugang pandekorasyon: na may iba't ibang pag-aayos ng mga string na nauugnay sa keyboard, ang lugar sa string kung saan ang pluck, na katangian ng lahat ng mga instrumento na ito, ay lubos na nakakaapekto sa tunog timbre.
J. Vermeer Delft. Ang babaeng nakaupo sa harpsichord
OK. 1673-1675. National Gallery, London
Ang harpsichord ang pinakamalaki at pinaka kumplikadong instrumento sa pamilyang ito.
Sa Russia mula noong ika-18 siglo. ang pinakalat ay ang Pranses na pangalan ng instrumento - ang harpsichord ( clavecin), ngunit ito ay matatagpuan, higit sa lahat sa musika at akademikong kasanayan, at Italyano - tambalo ( cembalo; Kilala rin ang mga pangalang Italyano clavicembalo, gravicembalo). Sa panitikan ng musika, lalo na pagdating sa wikang Ingles ng Baroque, ang Ingles na pangalan ng instrumento na ito ay nakukuha nang walang pagsasalin harpsichord.
Sa isang harpsichord, ang pangunahing tampok ng paggawa ng tunog ay ang isang tinatawag na jumper (kung hindi man, isang pusher) ay naka-install sa hulihan ng susi, sa itaas na bahagi kung saan ang isang balahibo ay naayos. Kapag pinipilit ng musikero ang isang susi, tumaas ang likurang dulo ng susi (dahil ang susi ay isang pingga) at ang lumulukso ay gumagalaw at tinangay ng balahibo ang string. Kapag ang susi ay pinakawalan, ang feather ay dumulas nang tahimik salamat sa isang tagsibol na nagbibigay-daan sa pag-deflect nang bahagya.
Iba't ibang uri ng mga instrumento na may string na keyboard
Kapansin-pansin na ang paglalarawan ng pagkilos ng lumulukso, at hindi pangkaraniwang tumpak, ay ibinigay ni W. Shakespeare sa kanyang ika-128 sonnet. Sa maraming mga pagpipilian sa pagsasalin, ang kakanyahan ng paglalaro ng harpsichord ay pinaka-tumpak - bilang karagdagan sa artistikong at patula na bahagi - ay inihatid ng pagsasalin ni Modest Tchaikovsky:
Kapag ikaw, ang aking musika, naglalaro
Dinadala mo ang mga key na ito sa paggalaw
At, sa pamamagitan ng iyong daliri hinahaplos ang mga ito nang malumanay,
Ang pagkakaisa ng mga string ay nagbibigay ng paghanga,
Tinignan ko ang mga susi nang may selos
Paano sila kumapit sa mga palad ng iyong mga kamay;
Ang mga labi ay sumunog at mahaba para sa isang halik
Nainggit sila sa kanilang pagkadismaya.
Oh, kung biglang bumaling ang kapalaran
Ako sa isang hilera ng mga dry dancers na ito!
Natutuwa na dumulas ang iyong kamay sa kanila, -
Ang kanilang kalooban ay higit na pinagpala kaysa sa mga labi ng mga buhay.
Ngunit kung masaya sila
Hayaan silang halikan ang kanilang mga daliri, ang aking mga labi.
Sa lahat ng mga uri ng mga instrumento na naka-string na naka-plug ng keyboard, ang harpsichord ang pinakamalaki at pinaka kumplikado. Ginagamit ito kapwa bilang isang solo na instrumento at bilang isang kasamang instrumento. Ito ay hindi mapapalitan sa musika ng baroque bilang isang ensemble. Ngunit bago pag-usapan ang malaking repertoire para sa instrumento na ito, kinakailangan na ipaliwanag ang ibang bagay sa konstruksyon nito.
Sa harpsichord, ang lahat ng mga kulay (timbres) at dinamika (iyon ay, ang lakas ng tunog) ay paunang inilatag sa instrumento mismo ng tagalikha ng bawat indibidwal na harpsichord. Sa ganitong paraan, ito ay sa isang tiyak na lawak na katulad ng isang organ. Sa harpsichord, hindi mo mababago ang tunog sa pamamagitan ng pagbabago ng lakas ng iyong paglalaro ng keyboard. Para sa paghahambing: sa piano, ang lahat ng sining ng pagpapakahulugan ay nakasalalay sa kayamanan ng tinta, iyon ay, sa iba't ibang mga paraan ng pagpindot o paghawak ng susi.
Diagram ng mekanismo ng Harpsichord
Fig. AT:1. Shteg; 2. Damper; 3. Jumper (pusher); 4. Magrehistro ng bar; 5. Shteg;
6. Jumper (pusher) frame; 7. Key
Fig. B. Lumulukso (pusher): 1. Damper; 2. String; 3. Balahibo; 4. Dila; 5. Polster; 6. Spring
Walang alinlangan, ang pagiging sensitibo ng paglalaro ng harpsichord player ay tumutukoy kung ang instrumento ay tunog ng musika o "tulad ng isang kasirola" (tinatayang inilalagay ito ng Voltaire). Ngunit ang lakas at timbre ng tunog ay hindi nakasalalay sa harpsichordist, dahil mayroong isang kumplikadong mekanismo ng paghahatid sa anyo ng isang lumulukso at isang balahibo sa pagitan ng daliri ng harpsichordist at ng string. Muli, para sa paghahambing: sa piano, ang pagpindot sa susi nang direkta ay nakakaapekto sa pagkilos ng martilyo na tumatama sa string, habang sa harpsichord, ang epekto sa balahibo ay hindi direkta.
KASAYSAYAN
Ang unang bahagi ng kasaysayan ng harpsichord ay bumalik sa maraming siglo. Una siyang binanggit sa treatise ni John de Muris na "The Mirror of Music" (1323). Ang isa sa mga pinakaunang paglalarawan ng harpsichord ay nasa Weimar Book of Miracles (1440).
Sa loob ng mahabang panahon naniniwala na ang pinakalumang instrumento na bumaba sa amin ay ginawa ni Hieronymus ng Bologna at napetsahan 1521. Itinatago ito sa London, sa Victoria at Albert Museum. Ngunit kamakailan lamang naitatag na mayroong isang instrumento nang mas maraming taon nang mas matanda, nilikha din ng master ng Italyano - si Vincentius mula sa Livigimeno. Inilahad ito kay Pope Leo X. Nagsimula ang produksiyon nito, ayon sa inskripsyon sa kaso, noong Setyembre 18, 1515.
Harpsichord. Weimar Aklat ng mga Himala.1440
Upang maiwasan ang monotony ng tunog, ang mga masters ng harpsichord, na sa isang maagang yugto ng pag-unlad ng instrumento, ay nagsimulang magbigay ng bawat susi ng hindi isang string, ngunit dalawa, natural, ng iba't ibang mga timbre. Ngunit sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na para sa mga teknikal na kadahilanan na higit sa dalawang hanay ng mga string para sa isang keyboard ay hindi magamit. Pagkatapos lumitaw ang ideya upang madagdagan ang bilang ng mga keyboard. Sa pamamagitan ng siglo XVII. ang pinakamayaman na musikal na mga harpsichord ay mga instrumento na may dalawang keyboard (kung hindi man, mga manual, mula sa lat. manus - "braso").
Mula sa isang punto ng pangmusika, ang tulad ng isang instrumento ay ang pinakamahusay na tool para sa pagsasagawa ng iba't ibang baroque repertoire. Maraming mga gawa ng mga klasiko ng harpsichord ang nakasulat na may pananaw sa epekto ng pag-play sa dalawang mga keyboard, halimbawa, isang bilang ng mga sonatas ni Domenico Scarlatti. F. Couperin espesyal na itinakda sa paunang salita sa pangatlong koleksyon ng kanyang mga piraso ng harpsichord na inilagay niya sa mga piraso na tinawag niya "Mga piraso ng croisees" (naglalaro gamit ang pagtawid ng mga kamay). "Ang mga piraso na may tulad na pangalan," patuloy ng kompositor, "ay dapat na gumanap sa dalawang mga keyboard, na kung saan, sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga rehistro, dapat tumunog." Para sa mga walang isang dual-manual harpsichord, ang Couperin ay nagbibigay ng payo sa kung paano maglaro ng isang instrumento sa isang keyboard. Ngunit sa isang bilang ng mga kaso, ang kinakailangan para sa isang dual-manual harpsichord ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa ganap na pagganap ng artistikong isang gawa. Kaya, ang Bach sa pahina ng pamagat ng koleksyon na naglalaman ng sikat na "French Overture" at "Italian Concerto", ay ipinahiwatig: "para sa keyboard ng keyboard na may dalawang manual."
Mula sa pananaw ng ebolusyon ng harpsichord, dalawang manual ang hindi naging limitasyon: nalalaman natin ang mga halimbawa ng mga harpsichords na may tatlong mga keyboard, kahit na hindi namin alam ang mga gawa na maaaring mangangailangan ng gayong instrumento para sa kanilang pagganap. Sa halip, ito ang mga teknikal na trick ng mga indibidwal na masters ng harpsichord.
Ang harpsichord sa panahon ng napakatalinong heyday (XVII-XVIII na siglo) ay nilalaro ng mga musikero na nagmamay-ari ng lahat ng mga instrumento sa keyboard na ginagamit sa oras na iyon, lalo na ang organ at ang clavichord (iyon ang dahilan kung bakit tinawag silang mga clavists).
Ang Harpsichord ay nilikha hindi lamang ng mga tagagawa ng harpsichord, kundi pati na rin ng mga panday na nagtayo ng mga organo. At natural na mag-aplay sa konstruksyon ng harpsichord ng ilang pangunahing mga ideya na malawakang ginagamit sa disenyo ng mga organo. Sa madaling salita, ang mga masters ng harpsichord ay sumunod sa landas ng mga nagtayo ng organ sa pagpapalawak ng mga mapagkukunan ng rehistro ng kanilang mga instrumento. Kung sa organ mayroong higit pa at higit pang mga hanay ng mga tubo na ipinamamahagi sa pagitan ng mga manual, pagkatapos ay sa harpsichord nagsimula silang gumamit ng isang mas malaking bilang ng mga hanay ng mga string, na ipinamahagi din sa pagitan ng mga manual. Sa mga tuntunin ng tunog ng tunog, ang mga registrasyong harpsichord na ito ay hindi naiiba nang labis, ngunit sa mga tuntunin ng timbre sila ay lubos na makabuluhan.
Pamagat ng pahina ng unang koleksyon ng musika
para sa dalaga na "Parfenia".London. 1611
Kaya, bilang karagdagan sa dalawang hanay ng mga string (isa para sa bawat keyboard), na tumunog nang magkasama at tumutugma sa mga tunog na naitala sa mga tala, maaaring mayroong apat na talampakan at labing-anim na paa na rehistro. (Kahit na ang pagtatalaga ng mga rehistro ay hiniram ng mga masters ng harpsichord mula sa mga nagtayo ng organ: mga tubo Ang mga organo ay ipinapahiwatig sa mga paa, at ang mga pangunahing rehistro na nauugnay sa notasyon ay ang tinaguriang walong talampakan, habang ang mga tubo na naglalabas ng isang octave na mas mataas kaysa sa mga naka-nota ay tinatawag na apat na talampakan, isang octave na mas mababa - labing-anim na paa, ayon sa pagkakabanggit. Sa harpsichord, sa parehong mga panukala, ang mga rehistro na nabuo ng mga set mga kuwerdas.)
Sa gayon, ang tunog na hanay ng isang malaking konsiyerto harpsichord ng kalagitnaan ng ika-18 siglo. ay hindi lamang mas makitid kaysa sa piano, kundi maging mas malawak. At ito sa kabila ng katotohanan na ang musikang notasyon ng harpsichord na musika ay mukhang mas makitid sa saklaw kaysa sa musika ng piano.
MUSIKA
Sa pamamagitan ng ika-XV siglo. ang harpsichord ay naipon ang isang hindi pangkaraniwang mayaman na repertoire. Bilang isang napaka-aristokratikong instrumento, kumalat ito sa buong Europa, kung saan saan mayroong pagkakaroon ng maliwanag na apologist. Ngunit kung pinag-uusapan natin ang pinakamalakas na paaralan ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo, pagkatapos ay dapat nating pangalanan muna ang lahat ng mga birhen na Ingles.
Hindi namin sasabihin ang kwento ng birhen dito, tatandaan lamang natin na ito ay isang uri ng mga instrumento ng string na naka-plucked ng keyboard, na katulad sa tunog ng harpsichord. Kapansin-pansin na sa isa sa mga huling masusing pag-aaral sa kasaysayan ng harpsichord ( Kottick E.Isang Kasaysayan ng Harpsichord. Bloomington. 2003) ang virginel, tulad ng spinet (iba pang iba), ay isinasaalang-alang sa mainstream ng ebolusyon ng harpsichord mismo.
Tungkol sa pangalan ng birhen, nararapat na tandaan na ang isa sa mga iminungkahing etymologies ay nagdadala nito sa Ingles birhen at higit pa sa Latin virgo, iyon ay, "dalaga", mula kay Elizabeth I, ang reyna ng birhen, mahilig maglaro ng birhen. Sa katunayan, ang birhen ay lumitaw sa harap ni Elizabeth. Ang pinagmulan ng salitang "virginel" ay mas tama upang manguna mula sa ibang salitang Latin - virga ("Stick"), na nagpapahiwatig ng parehong jumper.
Ito ay kagiliw-giliw na sa pag-ukit na adorno ang unang naka-print na edisyon ng musika para sa birhen (Parfenia), ang musikero ay inilalarawan sa pamunuan ng isang Kristiyanong birhen - si St. Cecilia. Sa pamamagitan ng paraan, ang mismong pangalan ng koleksyon ay nagmula sa Griego. parthenosna nangangahulugang "birhen".
Upang palamutihan ang edisyong ito, ang isang pag-ukit ay ginamit mula sa pagpipinta ng Dutch artist na si Hendrik Goltzius "St. Cecilia ". Gayunpaman, ang engraver ay hindi salamin ang imahe sa board, kaya pareho ang pag-ukit mismo at ang tagapalabas ay naging baligtad - ang kanyang kaliwang kamay ay higit na binuo kaysa sa kanan, na, siyempre, ay hindi maaaring kasama ng virginelist ng oras na iyon. Mayroong libu-libong mga naturang pag-iingat sa mga pag-ukit. Ang hitsura ng isang hindi musikero ay hindi napansin ito, ngunit agad na nakita ng musikero ang pagkakamali ng ukit.
Maraming mga kamangha-manghang mga pahina na puno ng masigasig na damdamin ay nakatuon sa musika ng mga birhenistang Ingles ng tagapagtatag ng muling pagkabuhay ng harpsichord noong ika-20 siglo. ang kamangha-manghang manlalaro ng Polish harpsichord na si Wanda Landowska: "Ibuhos mula sa mga puso ng higit na karapat-dapat kaysa sa atin, at pinapakain ng mga katutubong kanta, sinaunang musika ng Ingles - masigasig o matahimik, walang muwang o nakakaawa - umaawit ng kalikasan at pag-ibig. Pinapalaki niya ang buhay. Kung lumiliko siya sa mysticism, pagkatapos ay niluluwalhati niya ang Diyos. Hindi kilalang pagawaan, kusang-loob siya at matapang. Madalas itong tila mas moderno kaysa sa pinakabagong at advanced. Buksan ang iyong puso sa kagandahan ng musika na ito, sa di kilalang hindi kilala. Kalimutan na siya ay matanda na, at huwag isipin na dahil dito wala siyang damdamin ng tao. "
Ang mga linya na ito ay isinulat sa simula ng ika-20 siglo. Sa nakalipas na siglo, marami ang nagawa upang ibunyag at suriin sa kabuuan ang napakahalaga na pamana ng musikal ng mga birhenista. At ano ang mga pangalang ito! Ang mga kompositor na sina William Bird at John Bull, Martin Pearson at Gil Farneby, John Munday at Thomas Morley ...
Mayroong malapit na mga contact sa pagitan ng Inglatera at Netherlands (na ang pagkukit ng "Parthenia" ay nagpapatotoo sa ito). Ang mga Harpsichord at mga birhen ng mga tagagawa ng Dutch, lalo na ng dinastiya ng Ruckers, ay kilalang-kilala sa England. Kasabay nito, sa isang kakaibang paraan, ang Netherlands mismo ay hindi maaaring magyabang ng gayong maliwanag na pag-aayos ng paaralan.
Sa kontinente, ang natatanging mga paaralan ng harpsichord ay mga Italyano, Pranses at Aleman. Tatalakayin lamang ang tatlo sa kanilang pangunahing kinatawan - sina Francois Couperin, Domenico Scarlatti at Johann Sebastian Bach.
Ang isa sa malinaw at malinaw na mga palatandaan ng regalo ng isang natatanging tagasulat (na totoo para sa anumang kompositor ng anumang panahon) ay ang pag-unlad ng kanya ng kanyang sariling, puro personal, natatanging istilo ng pagpapahayag. At sa kabuuang misa ng hindi mabilang na mga manunulat, hindi gaanong maraming tunay na tagalikha. Ang tatlong pangalan na ito ay tiyak na kabilang sa mga tagalikha. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling natatanging istilo.
 Francois Couperin |
Francois Couperin(1668-1733) - isang tunay na makata ng harpsichord. Marahil, maaari niyang isaalang-alang ang kanyang sarili isang masayang tao: lahat (o halos lahat) ng kanyang harpsichord ay gumagana, iyon ay, eksakto kung ano ang bumubuo sa kanyang katanyagan at kabuluhan ng mundo, ay nai-publish sa pamamagitan ng kanya at bumubuo ng apat na volume. Sa gayon, mayroon kaming isang komprehensibong pag-unawa sa kanyang pamana ng harpsichord. Ang may-akda ng mga linyang ito ay sapat na mapalad upang maisagawa ang isang kumpletong pag-ikot ng mga komposisyon ng harpsichord ng Couperin sa walong mga programa ng konsiyerto, na ipinakita sa pagdiriwang ng kanyang musika na ginanap sa Moscow sa ilalim ng pagtataguyod ni G. Pierre Morel, Ambassador ng Pransya sa Russia.
Nagsisisi ako na hindi ko magawang dalhin ang aking mambabasa, dalhin siya sa harpsichord at maglaro, halimbawa, "French Masquerade, o Masks of Dominoes" ni Couperin. Gaano karaming kagandahan at kagandahan ang mayroon! Ngunit kung gaano kalalim ang sikolohikal na lalim din. Dito, ang bawat maskara ay may isang tiyak na kulay at - kung ano ang napakahalaga - character. Ang mga komento ng may-akda ay nagpapaliwanag ng mga imahe at kulay. Mayroong labindalawang maskara (at kulay) sa kabuuan, at lumilitaw ang mga ito sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod.
Nagkaroon na ako ng isang okasyon upang maalala ang larong ito ni Couperin na may kaugnayan sa kwento tungkol sa "Black Square" ni K. Malevich (tingnan ang "Art" No. 18/2007). Ang katotohanan ay ang scheme ng kulay ng Couperin, na nagsisimula sa puti (ang unang pagkakaiba-iba, sumisimbolo sa Birhen), ay nagtatapos sa isang itim na maskara (Fury o kawalan ng pag-asa). Kaya, ang dalawang tagalikha ng iba't ibang mga eras at iba't ibang sining na nilikha ay gumagana nang may malalim na simbolikong kahulugan: sa Couperin, ang siklo na ito ay sumisimbolo ng mga panahon ng buhay ng tao - ang edad ng isang tao (labindalawang ayon sa bilang ng mga buwan, bawat anim na taon - ito ay isang alegorya na kilala sa panahon ng Baroque). Bilang isang resulta, ang Couperin ay may isang itim na maskara, ang Malevich ay may itim na parisukat. Sa pareho, ang hitsura ng itim ay ang resulta ng maraming mga puwersa. Malinaw na sinabi ni Malevich: "Itinuturing kong maputi at itim na nagmula sa mga kaliskis ng kulay at kulay." Ipinakilala sa amin ng Couperin ang makulay na saklaw na ito.
Malinaw na ang Couperin ay may kamangha-manghang mga harpsichord sa kanyang pagtatapon. Hindi ito nakakagulat - pagkatapos ng lahat, siya ay ang harpsichordist ng korte ng Louis XIV. Ang mga instrumento na may kanilang tunog ay nagawang maihatid ang buong lalim ng mga ideya ng kompositor.
Domenico Scarlatti (1685-1757). Ang kompositor na ito ay may ganap na magkakaibang istilo, ngunit tulad ng Couperin, ang kanyang hindi maiisip na sulat-kamay ay ang una at halatang tanda ng henyo. Ang pangalang ito ay inextricably na nauugnay sa harpsichord. Bagaman sa kanyang mga mas bata na taon si Domenico ay nagsulat ng iba't ibang musika, kalaunan ay naging sikat siya nang sikat bilang may-akda ng isang malaking bilang (555) harpsichord sonatas. Ang Scarlatti ay hindi pangkaraniwang pinalawak ang mga kakayahan ng pagganap ng harpsichord, na ipinakilala sa pamamaraan ng paglalaro nito ng isang walang uliran na birtoso na saklaw.
Ang isang uri ng kahanay sa Scarlatti sa kalaunan na kasaysayan ng musika ng piano ay ang gawain ni Franz Liszt, na, tulad ng alam mo, espesyal na pinag-aralan ang mga gumaganap na diskarte ng Domenico Scarlatti. (Sa pamamagitan ng paraan, dahil pinag-uusapan natin ang mga kahanay sa sining ng piano, kung gayon si Couperin ay nagkaroon din ng isang espirituwal na tagapagmana sa isang tiyak na diwa - ito, siyempre, ay si F. Chopin.)
Ang ikalawang kalahati ng kanyang buhay, si Domenico Scarlatti (hindi malito sa kanyang ama, ang tanyag na kompositor ng opera ng Italyano na si Alessandro Scarlatti) ay ang harpsichordist ng korte ng Espanya na si Queen Maria Barbara, at ang labis na karamihan ng kanyang mga anak na lalaki ay isinulat na partikular para sa kanya. Ang isang tao ay maaaring ligtas na magtapos na siya ay isang kamangha-manghang manlalaro ng harpsichord kung nilalaro niya ang mga ito kung minsan ay sobrang komplikadong sonatas.
J. Vermeer Delft. Ang batang babae sa spinet.OK. 1670. Pribadong koleksyon
Kaugnay nito, naalala ko ang isang liham (1977) na natanggap ko mula sa natitirang Czech player ng harpsichord na si Zuzanna Ruzickova: "Mahal na Mr. Maykapar! Mayroon akong isang kahilingan para sa iyo. Tulad ng alam mo, mayroon na ngayong isang mahusay na interes sa mga tunay na harpsichords, at mayroong maraming talakayan sa paligid nito. Ang isa sa mga pangunahing dokumento sa talakayan tungkol sa mga tool na may kaugnayan sa D. Scarlatti ay ang pagpipinta ni Vanloo, na naglalarawan kay Maria Barbara ng Portugal, asawa ni Philip V. (Z. Ruzickova ay nagkakamali - si Maria Barbara ay asawa ni Ferdinand VI, anak ni Philip V. - A.M.). Raphael Puyana (pangunahing modernong French harpsichordist - A.M.) naniniwala na ang pagpipinta ay ipininta pagkatapos ng pagkamatay ni Maria Barbara at samakatuwid ay hindi maaaring maging isang mapagkukunan ng kasaysayan. Ang pagpipinta ay nasa Hermitage. Napakahalaga kung maaari kang magpadala sa akin ng mga dokumento sa larawang ito. "
Galit. 1768. Hermitage, St. Petersburg
Ang larawang tinukoy sa liham ay "Sextet" ni L.M. Wanloo (1768).
Ito ay sa Hermitage, sa kamalig ng departamento ng pagpipinta ng Pransya noong ika-18 siglo. Tagapangalaga ng Kagawaran I.S. Si Nemilova, nang malaman ang tungkol sa layunin ng aking pagbisita, ay dinala ako sa isang malaking silid, o sa halip na isang bulwagan, kung saan may mga kuwadro na hindi kasama sa pangunahing eksibisyon. Gaano karaming mga gumagana, lumiliko ito, ay pinananatiling dito, na kung saan ay napakahusay na interes mula sa punto ng view ng museo ng talambuhay! Isa-isa, inilagay namin ang mga malalaking frame, kung saan naka-install ang mga 10-15 na kuwadro, sinuri ang mga paksang interes sa amin. At sa wakas, ang Sextet ng LM. Wanloo.
Ayon sa ilang mga ulat, ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng Spanish Queen na si Maria Barbara. Kung napatunayan ang hypothesis na ito, maaaring magkakaroon tayo ng isang harpsichord na ginampanan ni Scarlatti mismo! Ano ang mga batayan para makilala ang Maria Barbara sa player ng harpsichord na inilalarawan sa pagpipinta ni Vanloo? Una, tila sa akin na talagang mayroong isang panlabas na pagkakapareho sa pagitan ng ginang na inilalarawan dito at ang sikat na mga larawan ni Maria Barbara. Pangalawa, nanirahan si Vanloo sa medyo matagal na oras sa korte ng Espanya at, samakatuwid, maaaring magpinta ng isang larawan sa isang tema mula sa buhay ng reyna. Pangatlo, ang isa pang pangalan para sa larawan ay kilala rin - "Ang Espesyal na Konsiyerto" at, pang-apat, ang ilang mga dayuhang musikero (halimbawa, si K. Sachs) ay kumbinsido na ang larawan ay si Maria Barbara.
Ngunit si Nemilova, tulad ni Rafael Puyana, ay nag-alinlangan sa hypothesis. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1768, iyon ay, labindalawang taon pagkatapos ng pag-alis ng artista mula sa Espanya at sampung taon pagkatapos ng pagkamatay ni Maria Barbara. Ang kasaysayan ng kanyang pagkakasunud-sunod ay kilala: Ipinadala ni Catherine II si Vanloo sa pamamagitan ng Prince Golitsyn na nais na magkaroon ng isang pagpipinta ng kanyang brush. Ang gawaing ito kaagad ay nakarating sa St. Petersburg at itinatago dito sa lahat ng oras, ibinigay ito ni Golitsyn sa Ekaterina bilang isang "Konsiyerto". Tulad ng tungkol sa pangalang "Espesyal na Konsiyerto", ang mga costume ng Espanya, na kung saan ang mga character ay nailarawan, ay gumaganap ng isang papel sa paglitaw nito, at, tulad ng ipinaliwanag ni Nemilova, ito ang mga teatrical costume, at hindi ang mga dating sa moda.
 V. Landowska |
Sa larawan, siyempre, ang pansin ay iginuhit sa harpsichord - isang dalawang manu-manong instrumento na may katangian ng unang kalahati ng ika-18 siglo. ang pangkulay ng mga susi, kabaligtaran ng modernong isa (ang mga nasa piano ay itim, sa mga harpsichord na ito ay puti, at kabaligtaran). Bilang karagdagan, kulang pa rin ang mga pedal para sa paglipat ng mga rehistro, kahit na kilala na sila sa oras na iyon. Ang pagpapahusay na ito ay matatagpuan sa karamihan sa mga modernong konsiyerto na dual-manual harpsichords. Ang pangangailangan upang lumipat ng mga rehistro sa pamamagitan ng kamay ay nagdidikta ng isang tiyak na diskarte sa pagpili ng rehistro ng harpsichord.
Sa kasalukuyan, ang dalawang direksyon ay malinaw na tinukoy sa pagsasagawa ng kasanayan: ang mga tagasuporta ng una ay naniniwala na ang isa ay dapat gumamit ng lahat ng mga modernong kakayahan ng instrumento (halimbawa, V. Landovska at, sa pamamagitan ng paraan, gaganapin ni Zuzanna Ruzichkova ang opinyon na ito), ang iba ay naniniwala na, gumaganap ng maagang musika sa modernong harpsichord, ang isang tao ay hindi dapat lumampas sa mga gumaganap na paraan, sa inaasahan kung saan isinulat ng mga lumang masters (tulad ni Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, ang parehong Raphael Puyana at iba pa).
Dahil binigyan namin ng labis na pansin ang pagpipinta ni Vanloo, napansin namin na ang artista mismo, sa turn, ay naging isang karakter sa isang larawang pangmusika: isang piraso ng harpsichord ng kompositor ng Pranses na si Jacques Dufli ay kilala, na kung saan ay tinatawag na Vanloo.
 Johann Sebastian Bach |
Johann Sebastian Bach (1685-1750). Ang kanyang pamana ng harpsichord ay katangi-tanging halaga. Ang aking karanasan sa pagganap sa mga konsyerto ng lahat ng isinulat ni Bach para sa instrumento na ito ay nagpapatotoo: ang kanyang pamana ay umaangkop sa labinlimang (!) Mga programa ng konsiyerto. Kasabay nito, kinakailangan na mabilang nang hiwalay ang mga konsyerto para sa mga harpsichord at mga string, pati na rin ang maraming mga piraso ng ensemble, na hindi maiisip nang walang harpsichord.
Dapat itong aminin na para sa lahat ng pagkakaiba ng Couperin at Scarlatti, bawat isa sa kanila ay nilinang ang isang indibidwal na istilo. Marunong makamit si Bach. Ang nabanggit na "Italian Concert" at "French Overture" ay mga halimbawa ng pag-aaral ni Bach sa musika ng mga pambansang paaralan. At ito ay dalawang halimbawa lamang, sa kanilang mga pamagat na sumasalamin sa kamalayan ng Bach. Dito maaari mong idagdag ang kanyang ikot na "French suite". Maaaring isipin ng isa ang tungkol sa impluwensya ng Ingles sa kanyang "English Suites". At kung gaano karaming mga sample ng musikal ng iba't ibang estilo ang nasa kanyang mga gawa na hindi sumasalamin sa kanilang mga pangalan, ngunit nakapaloob sa musika mismo! Hindi na kailangang sabihin, kung gaano kalawak ang katutubong tradisyon ng clavier ng Aleman ay synthesized sa kanyang gawain.
Hindi namin alam nang eksakto kung aling mga harpsichords na nilalaro ni Bach, ngunit alam natin na siya ay interesado sa lahat ng mga makabagong ideya (kabilang ang organ). Ang kanyang interes sa pagpapalawak ng mga kakayahan ng pagganap ng harpsichord at iba pang mga keyboard ay pinaka-malinaw na ipinakita ng sikat na siklo ng mga preludes at fugues sa lahat ng mga key na "The Well-Tempered Clavier".
Si Bach ay isang tunay na master ng harpsichord. I. Si Forkel, ang unang biographer ng Bach, ay nag-ulat: "Walang sinuman ang maaaring magpalit ng mga balahibo na balahibo sa kanyang harpsichord sa mga bago upang siya ay nasiyahan, - ginawa niya ito mismo. Palagi niyang nai-tune ang kanyang harpsichord sa kanyang sarili at napakahusay sa paggalang na ito ay hindi kailanman kinuha sa kanya ng higit sa isang-kapat ng isang oras upang tune. Sa kanyang paraan ng pag-tune, ang lahat ng 24 na mga susi ay nasa kanyang pagtatapon, at, improvising, ginawa niya ang anuman ang nalulugod sa kanila. "
Nasa panahon ng buhay ng tagalikha ng henyo ng musika ng harpsichord, nagsimulang mawala ang harpsichord. Noong 1747, nang dumalaw si Bach kay Haring Frederick the Great of Prussia sa Potsdam, binigyan niya siya ng isang tema para sa improvisasyon, at si Bach, ay tila, ay nag-improvise na sa "piano" (iyon ang pangalan ng isang bagong instrumento sa oras na iyon) - isa sa labing-apat o labing labinlimang, na ginawa para sa hari ng isang kaibigan ni Bach, ang sikat na organ master na Gottfried Silbermann. Inaprubahan ni Bach ang tunog nito, bagaman bago nito ay hindi niya gusto ang piano.
Si Mozart sa kanyang unang kabataan ay sumulat pa rin para sa harpsichord, ngunit sa pangkalahatan ang kanyang gawaing clavier ay, siyempre, na patungo sa piano. Ang mga publisher ng maagang mga gawa ni Beethoven ay nagpapahiwatig sa mga pahina ng pamagat na ang kanyang sonatas (isipin kahit ang Pathetique, na inilathala noong 1799) ay inilaan "para sa harpsichord o piano". Ang mga publisher ay nagpunta para sa isang nanlilinlang: hindi nila nais na mawala ang mga mamimili na may mga lumang harpsichord sa kanilang mga bahay. Ngunit higit pa at mas madalas lamang ang katawan ay nanatili sa mga harpsichord: ang "punong" punong "ay tinanggal mula sa hindi kinakailangan at pinalitan ng isang bago, martilyo, iyon ay, mga mekaniko ng piano.
Ito ay humihingi ng tanong: bakit ang instrumento na ito, na may mahabang kasaysayan at tulad ng isang mayamang pamana sa artistikong, ay sa pagtatapos ng ika-18 siglo. pinalabas mula sa pagsasanay sa musikal at pinalitan ng piano? At hindi lamang lumipat, ngunit ganap na nakalimutan sa ika-19 na siglo? At hindi masasabi na kapag nagsimula ang prosesong ito ng paglilipat ng harpsichord, ang piano ang pinakamahusay na instrumento sa mga katangian nito. Medyo kabaligtaran! Si Carl Philip Emanuel Bach, isa sa mga panganay na anak ni Johann Sebastian, ay nagsulat ng kanyang dobleng concerto para sa harpsichord at piano at orkestra, na nagbabalak na ipakita mismo ang mga pakinabang ng harpsichord sa piano.
May isang sagot lamang: ang tagumpay ng piano sa ibabaw ng harpsichord ay naging posible sa ilalim ng mga kondisyon ng isang radikal na pagbabago sa mga kagustuhan sa aesthetic. Ang mga aestetikong Baroque, na batay sa alinman sa isang malinaw na pormulado o malinaw na nadama na konsepto ng teorya ng nakakaapekto (sa maikling salita, ang tunay na kakanyahan: isang kalooban, nakakaapekto, - isang sonik pintura), kung saan ang harpsichord ay ang mainam na paraan ng pagpapahayag, ay nagbigay daan muna sa pakiramdam ng sentimentalismo, pagkatapos ay sa isang mas malakas na direksyon - klasikong at, sa wakas, romantismo. Sa lahat ng mga estilo, sa kabilang banda, ang pinaka-kaakit-akit at nilinang ideya pagkakamali - damdamin, mga imahe, mood. At ipinahayag ito ng piano.
Ang instrumento na ito ay nakakuha ng isang pedal na may kamangha-manghang mga kakayahan at nagawang lumikha ng hindi kapani-paniwalang pagtaas at pagbagsak ng pagiging sonidad ( crescendo at diminuendo). Ang lahat ng ito ay hindi magagawa ng harpsichord sa prinsipyo - dahil sa mga kakaibang disenyo ng disenyo nito.
Tumigil tayo at tandaan ang sandaling ito upang masimulan ang aming susunod na pag-uusap dito - tungkol sa piano, at partikular na tungkol sa malaking konsiyerto grand piano, iyon ay, ang "maharlikang instrumento", ang tunay na master ng lahat ng romantikong musika.
Sa aming kwento, ang kasaysayan at pagiging moderno ay halo-halong, mula ngayon ang harpsichord at iba pang mga instrumento ng pamilyang ito ay naging pangkaraniwan na kalat at sa demand dahil sa malaking interes sa musika ng Renaissance at Baroque, iyon ay, ang oras kung kailan sila bumangon at nakaligtas sa kanilang ginintuang edad.
Ang kompositor at pagganap ng sining ay dalawang hindi masasayang mapagkukunan na nagpapakain sa bawat isa: pinupuno ang mga kamay ng tagagawa ng pag-iisip ng kompositor sa hininga ng buhay, at ang tagalikha ng musika ay nakakakuha ng inspirasyon mula sa kakayahan ng tagapalabas. Tulad ng maraming iba pang mga kompositor, si Sofia Asgatovna Gubaidulina ay lumikha ng maraming mga komposisyon na nakatuon sa mga tiyak na tagapalabas, at ang isa sa mga musikero na ito ay si Mark Ilyich Pekarsky, na nag-alay ng kanyang buhay sa mga instrumento sa pagtambay. Hindi lamang siya isang natatanging tagapalabas at tagalikha ng percussion ensemble - si Mark Ilyich ay nagsulat ng maraming mga artikulo at mga libro tungkol sa lugar na ito ng instrumentong pangmusika, at nagtatag ng isang klase ng percussion ensemble sa Moscow Conservatory.
"Maaari mong gawin ang lahat sa mga tambol na maaaring gawin sa isang biyolin, sa isang piano, sa isang organ, sa pamamagitan lamang ng isang maliit na magkakaibang paraan, ngunit sa prinsipyo, ang pagtatalo ay maaaring maghatid ng kasiyahan, pagdurusa, kalungkutan, kaligayahan, at kahit anong gusto mo." sabi ng musikero. Ang isa sa mga pinakamahusay na patunay ng ideyang ito ay maaaring isaalang-alang ang kamangha-manghang iba't ibang mga instrumento ng percussion na nilikha ng iba't ibang mga tao sa iba't ibang mga eras. Marami sa mga instrumento na ito ay iniharap sa natatanging koleksyon na nakolekta ni Pekarsky. Ang kahanga-hangang ito ay hindi mabibigo na maakit ang Gubaidulina - pagkatapos ng lahat, si Sofia Asgatovna ay laging sinubukan na makahanap ng isang bagong tunog kahit na para sa pinakalat at kilalang mga instrumento sa publiko ng Europa, at sa kasong ito, ang kompositor ay nahaharap sa isang tunay na mahalagang pagkakalat ng mga hindi pangkaraniwang timbres: crotch (Pompeian cymbals), Chinese cymbals, Korean drum chang, mga bells na Tsino bian-chzhong ... Ngunit ang kompositor ay gumawa ng isang bagay na mas hindi pangkaraniwan - pinagsama niya ang lahat ng mga timbres na nagmula sa mahiwagang mundo ng Silangan na may isang instrumento sa Kanlurang Europa - ang harpsichord ... ang gayong kombinasyon ng East at West ay lumikha ng isang hindi malulutas na pagsalungat? Hindi iniisip ni Sofia Gubaidulina - kumbinsido siya na ang mga oriental na instrumento "na kasama ng mga harpsichord ay nawawala ang kanilang lokal na pang-heograpiyang lilim at kasama sa isang mas pangkalahatang uri ng paggawa ng musika, kung saan ang lahat ng iba't ibang mga katangian ng timbre ay may posibilidad na magkasama".
Ang ganitong "rapprochement" ay nagbibigay ng isang nakakagulat na magkakatugma na ensemble sa gawain ni Gubaidulina, pakikinig kung saan, mahirap paniwalaan na ang mga nasasakupang instrumento ay nagmula sa iba't ibang bahagi ng mundo at mga eras - tunay silang "nagsasalita" ng parehong wika ... oo, ginagawa nila! Sa gawain, na pinamagatang napaka-"Music para sa mga instrumento ng harpsichord at percussion mula sa koleksyon ni Mark Pekarsky" - isang uri ng "musikal na pagsasalita" ay lilitaw kasama ang mga "phonemes" (tunog ng pagsasalita) na bumubuo ng "mga salita". Hindi sinasadya na orihinal na pinlano ni Sofia Asgatovna na bigyan ang gawaing ito ng ibang pamagat - "Logogryph", ang tinaguriang laro ng salita, kung saan ang sulat sa pamamagitan ng sulat ay unti-unting tinanggal mula sa isang naibigay na salita, at ang mga bagong salita ay lilitaw (halimbawa, "pinagmulan - alisan ng tubig - kasalukuyang"). Ang kompositor ay gumagawa ng isang bagay na katulad ng mga sound system. Halimbawa, sa simula ng isang piraso, mayroong isang alon na tulad ng "layering" ng mga cymbals na Tsino na pumapasok sa iba't ibang taas, at pagkatapos ay unti-unti silang "patayin" - ang "compaction" ng musikal na tela ay sinusundan ng "pambihirang". Sa kamangha-manghang tunog na "laro" na ito, hindi ito gaanong naging pitch dahil ang kalikasan ng timbre na dumating sa unahan (tulad ng isang musikal na pamamaraan ay tinatawag na sonorics). Ang mga "logogryphs ng musika" ay naging batayan para sa pagbuo ng isang form. Sa unang bahagi, ang isang serye ng walong musikal na "mga salita" ay itinayo na may isang unti-unting pagtaas sa bilang ng mga tunog, at sa seksyon ng pagganti, ang parehong mga tunog na komplikado ay itinayo sa isang magkakaibang pagkakasunud-sunod: isang eksaktong "imahe ng salamin" ay hindi lumabas, ngunit isang pangkalahatang pagkahilig patungo sa isang unti-unting pagbaba ay lilitaw. Maaari naming obserbahan ang kumbinasyon ng mga kabaligtaran na direksyon ng pag-unlad hindi lamang sa anyo ng isang hiwalay na bahagi, kundi pati na rin sa ratio ng mga bahagi ng isang trabaho: ang unang bahagi ay nakatuon lalo na sa mataas na rehistro, ang pangalawa sa mababang rehistro.
Ang impression ng isang "intellectual game" ay nilikha hindi lamang sa pamamagitan ng isang maayos na "matematikal na relasyon", kundi pati na rin sa paggamit ng mga panipi ng musikal. Sa unang kilusan, lumilitaw ang isang maikling, tatlong-tala, ngunit nakikilala pa rin ang motif mula sa C menor de edad na waltz, pati na rin ang isang maliit na fragment mula sa G menor de edad mula sa unang dami ng Johann Sebastian Bach. Ang hitsura ng parehong mga sipi ay bizarrely nagbago: ang motif mula sa waltz ni Chopin ay lumilitaw sa isang susi na malayo sa orihinal (B-flat menor de edad), na naipalabas ng mga bian-chzhun at Pompeian na mga cymbals. Ang motif mula sa Bach fugue ay isinasagawa ng chang (bagaman kalaunan ay tunog ito sa isang mas "tradisyonal" na paraan - sa harpsichord, ngunit ang mga balangkas nito ay binago sa isang paraan na nagbibigay ng impresyon ng isang maling tunog).
Ang "Music for Harpsichord at Percussion" ni Sofia Gubaidulina ay isang pino na pag-play ng isip, ngunit ito ay isang pagkakamali na tawagan itong isang produkto ng "malamig na dahilan". Sa pag-play ng mga timbres, mga maikling motibo at tunog complex, maaaring maramdaman ng isang tao ang buhay na "hininga" ng emosyon.
Nakalaan ang lahat ng mga karapatan. Ipinagbabawal ang pagkopya
