Ilan ang mga upuan doon sa Bolshoi Theatre. Ang pag-install ng mga upuan ay nagsimula sa auditorium ng Bolshoi Theatre

Ang teatro ay nagsimula sa isang maliit na pribadong tropa ni Prince Peter Urusov. Ang mga pagtatanghal ng talento ng kolektibong madalas ay nasiyahan sa Empress Catherine II, na nagpasalamat sa prinsipe na may karapatan na pamunuan ang lahat ng mga kaganapan sa libangan ng kapital. Ang teatro ay itinatag noong Marso 17, 1776, ang araw nang natanggap ni Urusov ang pribilehiyo na ito. Anim na buwan pagkatapos ng kalooban ng empress, itinayo ng prinsipe ang kahoy na gusali ng Petrovsky Theatre sa mga bangko ng Neglinka. Ngunit, hindi pagkakaroon ng oras upang buksan, sinunog ang teatro. Ang bagong gusali ay nangangailangan ng maraming pera, at nakuha ni Urusov ang isang kasosyo - ang Russified Englishman Medox, isang matagumpay na negosyante at mananayaw ng ballet. Ang pagtatayo ng teatro ay nagkakahalaga ng Briton 130,000 pilak na rubles. Ang bagong tatlong palapag na teatro ng ladrilyo ay nagbukas ng mga pintuan nito sa publiko noong Disyembre 1780. Pagkalipas ng ilang taon, dahil sa mga kaguluhan sa pananalapi, kinailangan ng paglipat ng Englishman ang pamamahala ng teatro sa estado, pagkatapos kung saan nagsimula ang templo ng Melpomene na tinatawag na Imperial. Noong 1805, nasunog ang gusaling itinayo ng Medox.

Sa loob ng maraming taon ang tropa ng teatro ay gumanap sa yugto ng tahanan ng maharlika ng Moscow. Ang bagong gusali na lumitaw sa Arbat noong 1808 ay dinisenyo ng arkitekto na si Karl Ivanovich Rossi. Ngunit ang teatro na ito ay nawasak ng apoy noong 1812.

Sampung taon mamaya, nagsimula ang pagpapanumbalik ng teatro, na natapos noong 1825. Ngunit, ayon sa isang nakakalungkot na tradisyon, ang gusaling ito ay nabigo din na makatakas sa apoy na nangyari noong 1853 at naiwan lamang ang mga panlabas na pader. Ang muling pagkabuhay ng Bolshoi ay tumagal ng tatlong taon. Ang punong arkitekto ng Imperial Theatres na si Albert Kavos, na nanguna sa pagpapanumbalik ng gusali, ay tumaas ang taas nito, nagdagdag ng mga haligi sa harap ng pasukan at isang portico, na kung saan ay may isang tansong quadriga ng Apollo ni Peter Klodt. Ang pediment ay pinalamutian ng isang double-head na agila - ang sagisag ng Russia.

Noong unang bahagi ng 1860, ang Bolshoi ay inuupahan ng isang kumpanya ng opera sa Italya. Ang mga Italyano ay nagsagawa ng maraming beses sa isang linggo, habang may isang araw na natitira para sa mga pagtatanghal ng Russia. Ang kumpetisyon sa pagitan ng dalawang pangkat na theatrical ay nakinabang sa mga vocalist ng Russia, na pinilit na makaahon at pagbutihin ang kanilang mga kasanayan, ngunit ang pangangalaga sa administrasyon sa pambansang repertoire ay pumigil sa sining ng Ruso mula sa pagkakaroon ng katanyagan sa madla. Makalipas ang ilang taon, kailangang makinig ng pamamahala sa mga hinihingi ng publiko at ipagpatuloy ang mga operasyong sina Ruslan at Lyudmila at Rusalka. Ang 1969 ay minarkahan ng paggawa ng Voevoda, ang unang opera ni Pyotr Tchaikovsky, kung kanino ang Bolshoi ay naging pangunahing platform ng propesyonal. Noong 1981, ang repertoire ng teatro ay pinayaman ng opera na "Eugene Onegin".

Noong 1895, ang teatro ay sumailalim sa isang pangunahing pag-overhaul, ang pagkumpleto ng kung saan ay minarkahan ng tulad ng mga produktong "Boris Godunov" ni Mussorgsky at "The Woman of Pskov" ni Rimsky-Korsakov kasama si Fyodor Shalyapin bilang si Ivan the Terrible.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at sa simula ng ika-20 siglo, ang Bolshoi ay itinatag bilang isa sa mga nangungunang sentro ng theatrical at musikal na kultura ng mundo. Kasama sa repertoire ng teatro ang pinakamahusay na mga gawa sa mundo (Valkyrie, Tannhäuser, Pagliacci, La Boheme) at natitirang mga operasyong Ruso (Sadko, The Golden Cockerel, The Stone Guest, The Legend of the Invisible City of Kitezh ). Sa entablado ng teatro, ang mahusay na mga mang-aawit at mang-aawit ng Russia ay lumiwanag kasama ang kanilang talento: Shalyapin, Sobinov, Rodents, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; ang mga sikat na Ruso na artista na Vasnetsov, Korovin at Golovin ay nagtatrabaho sa telon.

Pinamamahalaan ng Bolshoi na ganap na mapanatili ang tropa nito sa panahon ng mga rebolusyonaryong kaganapan at Digmaang Sibil. Sa panahon ng 1917-1918, nakita ng madla ang 170 na pagtatanghal ng opera at ballet. At noong 1919 ang teatro ay iginawad ang pamagat ng "Akademikong".

Ang 20s at 30s ng huling siglo ay naging oras ng paglitaw at pag-unlad ng sining ng opera ng Sobyet. Sa entablado ng Bolshoi sa kauna-unahang pagkakataon, "The Love for Three Oranges", "Trilbi", "Ivan ang Sundalo", "Katerina Izmailova" ni Shostakovich, "Tahimik na Don", "Battleship Potemkin" ay itinanghal.

Sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, bahagi ng Bolshoi troupe ay lumikas sa Kuibyshev, kung saan ang mga bagong pagtatanghal ay patuloy na nilikha. Marami sa mga artista sa teatro ang pumunta sa harap na may mga konsyerto. Ang mga taon ng post-digmaan ay minarkahan ng mga mahuhusay na pagtatanghal ng natatanging master ng ballet na si Yuri Grigorovich, na ang bawat pagganap na kung saan ay isang kilalang kaganapan sa buhay ng kultura ng bansa.

Mula 2005 hanggang 2011, isang napakagandang pagbabagong-tatag ay isinasagawa sa teatro, salamat sa kung saan lumitaw ang isang bagong pundasyon sa ilalim ng gusali ng Bolshoi, muling inilaan ang maalamat na mga interior interior, ang mga teknikal na kagamitan sa teatro ay makabuluhang napabuti, at nadagdagan ang rehearsal base.

Mahigit sa 800 na mga pagtatanghal ang ipinanganak sa entablado ng Bolshoi, ang mga sinehan na sinimulang operesyon ni Rachmaninov, Prokofiev, Arensky, Tchaikovsky. Ang ballet troupe ay palaging naging at nananatiling isang malugod na panauhin sa anumang bansa. Ang mga aktor, direktor, artista at conductors ng Bolshoi ay iginawad sa pinaka-prestihiyosong mga parangal ng estado at internasyonal na parangal.

Paglalarawan

Tatlong auditoriums ay bukas sa publiko sa Bolshoi Theatre:

• Makasaysayang (pangunahing) yugto na may kapasidad na 2500 katao;
• Bagong yugto, binuksan noong 2002 at dinisenyo para sa 1000 mga manonood;
• Beethoven Hall para sa 320 upuan, sikat sa natatanging acoustics.

Ang makasaysayang yugto ay lilitaw sa mga bisita sa anyo kung saan ito ay nasa ikalawang kalahati ng siglo bago ang huli at ito ay isang semicircular hall na may apat na mga tier, pinalamutian ng ginto at pulang pelus. Sa itaas ng mga ulo ng madla ay isang maalamat na chandelier na may 26,000 lente, na lumitaw sa teatro noong 1863 at nag-iilaw sa bulwagan na may 120 lampara.

Ang bagong yugto ay binuksan sa address: Bolshaya Dimitrovka Street, Building 4, Building 2. Sa panahon ng malaking scale na muling pagtatayo, ang lahat ng mga pagtatanghal ng repertoire ng Bolshoi ay ginanap dito, at ngayon ang mga sinehan at dayuhan ng Russia ay naglalakbay sa New Stage.

Ang Beethoven Hall ay binuksan noong 1921. Ang tagapakinig ay nabighani sa pamamagitan ng panloob na istilo ng Louis XV: mga dingding na natatakpan ng sutla, kamangha-manghang mga chandelier ng kristal, mga hulma ng stucco ng Italya, mga sahig na walnut. Ang bulwagan ay idinisenyo para sa silid at solo na mga konsyerto.

Tuwing tagsibol, ang mga tulip ng dalawang uri ay namumulaklak sa harap ng teatro - ang malalim na kulay-rosas na "Galina Ulanova" at ang maliwanag na pula na "Bolshoi Theatre", na pinaputok ng Dutch na breeder na si Lefeber. Sa simula ng huling siglo, isang florist ang nakakita kay Ulanova sa entablado ng Bolshoi. Si Lefeber ay labis na humanga sa talento ng ballerina ng Russia na lalo na bilang paggalang sa kanya at sa teatro kung saan siya ay sumilaw, binigyan siya ng bagong mga klase ng mga tulip. Ang imahe ng gusali ng Bolshoi Theatre ay makikita sa maraming mga selyo ng selyo at sa isang daang rubnot banknotes.

Impormasyon para sa mga bisita

Ang address ng teatro: Teatralnaya Ploschad, 1. Makakarating ka sa Bolshoi sa pamamagitan ng paglalakad sa Teatralniy proezd mula sa Teatralnaya at Okhotny Ryad metro istasyon. Mula sa istasyon na "Ploschad Revolyutsii" maaabot mo ang Bolshoi sa pamamagitan ng pagtawid sa parisukat ng parehong pangalan. Mula sa istasyon na "Kuznetsky Karamihan" kailangan mong maglakad kasama ang Kuznetsky Most Street, at pagkatapos ay lumiko sa Teatralnaya Square.

Maaari kang bumili ng mga tiket para sa mga pagtatanghal ng Bolshoi kapwa sa website ng teatro - www.bolshoi.ru, at sa takilya na bukas sa Administration Building (araw-araw mula 11.00 hanggang 19.00, pahinga mula 15.00 hanggang 16.00); sa gusali ng Makasaysayang yugto (araw-araw mula 12.00 hanggang 20.00, pahinga mula 16.00 hanggang 18.00); sa gusali ng Bagong Yugto (araw-araw mula 11.00 hanggang 19.00, pahinga mula 14.00 hanggang 15.00).

Ang gastos ng mga tiket ay nag-iiba mula 100 hanggang 10,000 rubles, depende sa pagganap, oras ng pagganap at lugar sa auditorium.

Ang Bolshoi Theatre ay may isang integrated system ng seguridad na kasama ang pagsubaybay sa video at ang ipinag-uutos na pagpasa ng lahat ng mga bisita sa pamamagitan ng isang metal detector. Huwag kumuha ng mapanaksak at matulis na mga bagay sa iyo - hindi ka nila papasukin sa gusali ng teatro sa kanila.

Ang mga bata ay pinapapasok sa mga pagtatanghal sa gabi mula 10 taong gulang. Hanggang sa edad na ito, ang isang bata ay maaaring dumalo sa mga pagtatanghal sa umaga na may hiwalay na tiket. Ang mga batang wala pang 5 taong gulang ay hindi pinapayagan sa teatro.

Sa Lunes, Miyerkules at Biyernes, ang mga pagbiyahe ay gaganapin sa Makasaysayang Gusali ng teatro, na nagsasabi tungkol sa arkitektura ng Bolshoi at nakaraan.

Para sa mga nais bumili ng isang bagay sa memorya ng Bolshoi Theatre araw-araw, mula 11.00 hanggang 17.00, bukas ang isang souvenir shop. Upang makapasok dito, kailangan mong pumasok sa teatro sa pamamagitan ng pasukan ng No. 9A. Ang mga bisita na dumalo sa pagganap ay maaaring makapasok nang direkta sa tindahan mula sa gusaling Bolshoi bago o pagkatapos ng pagganap. Landmark: ang kaliwang pakpak ng teatro, ground floor, katabi ng Beethoven Hall.

Hindi pinapayagan ang paggawa ng larawan at video sa teatro.

Kapag nagpunta sa Bolshoi Theatre, bilangin ang iyong oras - pagkatapos ng ikatlong singsing hindi ka makakapasok sa bulwagan!

Ang Bolshoi Theatre ng Russia ay palaging naging at nananatiling isa sa mga pangunahing simbolo ng ating estado at kultura nito. Ito ang pangunahing pambansang teatro sa Russia, ang nagdadala ng mga tradisyon ng Russia at sentro ng kulturang musikal ng mundo, na nag-aambag sa pag-unlad ng theatrical art ng bansa.
Ang mga obra maestra ng teatro ng museo ng Russia sa mga siglo ng XIX-XX ay sumakop sa isang nangingibabaw na lugar sa repertoire, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng kung saan ay maaaring makondisyon na nahahati sa tatlong kategorya. Nag-aalok ang Bolshoi ng mga mambabasa ng mga klasiko na Russian, kabilang ang ika-20 siglo, mga klasiko sa Kanluran, kasama ang kinikilalang mga obra ng obra ng ika-20 siglo, at espesyal na inatasan na mga komposisyon. Ang pinakabagong kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay marami nang nalalaman: ang opera na "Mga Anak ng Rosenthal" ni Leonid Desyatnikov, ang mga ballet na "Misericordes" na itinanghal ni Christopher Wheeldon, "Nawala ang Pag-ilusyon" ni Leonid Desyatnikov na itinanghal ni Alexei Ratmansky, ang sayaw "At pagkatapos ay ang Millennium ng Kapayapaan" na itinanghal ni Christopher Wheeldon, "Nawala ang Pag-ilusyon" ni Leonid Desyatnikov na itinanghal ni Alexei Ratmansky, ang sayaw "At pagkatapos ay ang Milenyo ng Kapayapaan" na itinanghal ni Christopher Wheeldon, "Nawala ang Pag-ilusyon" ni Leonid Desyatnikov na itinanghal ni Alexei Ratmansky, ang sayaw "At pagkatapos ay ang Milenyo ng Kapayapaan" na itinanghal ni Christopher Wheeldon, "Nawala ang Diyusong" Angelin Preljocaj at sa pakikilahok ng kanyang tropa.
Sinusubukan ng teatro na magpapatuloy ang pagpapatuloy ng mga henerasyon sa pamamagitan ng pagtuturo sa mga kabataan na may talento (halimbawa, isang espesyal na Programa ng Opera ng Kabataan ay nilikha upang magturo at pagbutihin ang mga kasanayan sa hinaharap na mga bituin ng yugto ng opera).
Ang tropa ng Bolshoi ay palaging nasa isang mahusay na tono ng malikhaing, dahil dapat itong malutas ang iba't ibang mga problema sa malikhaing at mag-alok ng "mga solusyon" nito sa atensyon ng mga tagapakinig kapwa sa sikat na yugto nito at sa mga yugto ng nangungunang mga sinehan sa daigdig. Upang makilala ang domestic public sa mga nakamit ng mga sinehan na ito at mag-anyaya sa mga indibidwal na artista na makilahok sa kanilang sariling proseso ng malikhaing ay isa pang mahalagang lugar sa mga aktibidad ng teatro.
Ang teatro ay hindi lamang nasiyahan ang pangangailangan ng lipunan para sa klasikal na sining, kundi pati na rin ang form ng panlasa ng madla, pinapayagan ang publiko na makilala ang pinakamahusay na mga nagawa ng teatro sa mundo ng musikal. Ang pagpapakilala sa publiko sa konteksto na ito ay isa sa mga pangunahing gawain ng Bolshoi Theatre, kung saan isinasagawa ng estado ang kanyang panlipunang misyon sa larangan ng kultura.
Ang teatro ay nagsasagawa ng mga aktibidad sa pang-edukasyon, ang mga gumaganap na bihirang para sa repertoire ng mga sinehan ng Russia, na nag-aanyaya sa mga natatanging soloista at direktor. Ang teatro ay nakatrabaho na ng mga direktor na si Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvichny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Wieck, Alexander Sokurov, choreographers Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Macajelin Prehill.
Ang isang mahalagang bahagi ng mga aktibidad sa teatro ay ang pagdaraos ng silid at mga simponya na konsiyerto, mga opera sa pagganap ng konsyerto, na nagpapahintulot sa publiko na makilala ang publiko sa mga gawa ng lahat ng mga genre ng musikal.
Ngayon na ang Bolshoi Theatre ay may dalawang yugto at ang isa sa mga ito ay ang maalamat na yugto ng kasaysayan, na sa wakas ay bumalik sa operasyon, inaasahan na matutupad ang misyon na ito nang mas matagumpay, patuloy na pagpapalawak ng mga spheres ng impluwensya nito sa bahay at sa buong mundo.
Pangkalahatang Direktor ng Bolshoi Theatre ng Russia - Vladimir Urin
Direktor ng Musical - Punong Konduktor - Tugan Sokhiev
Direktor ng mga pangkat ng malikhaing opera - Makvala Kasrashvili
Artistic director ng ballet troupe - Sergei Filin

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre, na nagdiriwang ng kanyang ika-225 anibersaryo, ay kahanga-hanga dahil nakalilito. Mula dito, maaari kang lumikha ng isang apokripal at isang nobelang pakikipagsapalaran na may pantay na tagumpay. Ang teatro ay paulit-ulit na sinunog, muling itinayo, itinayo, pinagsama at pinaghiwalay ang tropa nito.

Ipinanganak ang Dalawang beses (1776-1856)

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre, na nagdiriwang ng kanyang ika-225 anibersaryo, ay kahanga-hanga dahil nakalilito. Mula dito, maaari kang lumikha ng isang apokripal at isang nobelang pakikipagsapalaran na may pantay na tagumpay. Ang teatro ay paulit-ulit na sinunog, muling itinayo, itinayo, pinagsama at pinaghiwalay ang tropa nito. At maging ang Bolshoi Theatre ay may dalawang petsa ng kapanganakan. Samakatuwid, ang sentenaryo at bicentennial anibersaryo ay hindi hahatiin ng isang siglo, ngunit sa pamamagitan lamang ng 51 taon. Bakit? Sa una, ang Bolshoi Theatre ay binibilang ang mga taon mula sa araw kung saan ang isang kahanga-hangang walong-haligi na teatro na may karwahe ng diyos na si Apollo sa portico ay lumitaw sa Teatralnaya Square - ang Bolshoi Petrovsky Theatre, ang konstruksyon na naging isang tunay na kaganapan para sa Moscow sa unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang magagandang gusali sa klasikal na istilo, na pinalamutian sa loob ng mga pula at gintong tono, ayon sa mga kontemporaryo, ay ang pinakamahusay na teatro sa Europa at pangalawa lamang sa La Scala ng Milan. Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang karangalan sa kaganapang ito, binigyan ang prologue na "Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev na may musika nina A. Alyabyev at A. Verstovsky. Inilarawan nitong malinaw kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muses sa mga lugar ng pagkasira ng teatro ng Medox, lumikha ng isang bagong kamangha-manghang sining - ang Bolshoi Petrovsky Theatre.

Gayunpaman, ang tropa, sa pamamagitan ng kung saan ang mga puwersa na ito ay ipinakita, na nagdulot ng pandaigdigang kasiyahan, "Triumph of the Muses", sa oras na iyon ay umiiral nang kalahating siglo.

Sinimulan ito ng tagapangasiwaan ng panlalawigan, Prince Pyotr Vasilyevich Urusov noong 1772. 17 (28) Marso 1776 ay sinundan ng pinakamataas na pahintulot na "upang maglaman ng lahat ng uri ng mga pagtatanghal sa teatro para sa kanya, pati na rin ang mga konsyerto, voxals at masquerades, at bukod sa kanya, walang dapat payagan ang anumang gayong mga libangan sa lahat ng oras na hinirang ng pribilehiyo, upang hindi siya maiiwasan."

Pagkalipas ng tatlong taon, hiniling niya kay Empress Catherine II para sa isang sampung taong pribilehiyo na mapanatili ang isang teatro sa Russia sa Moscow, at isinasagawa ang obligasyong magtayo ng isang permanenteng gusali sa teatro para sa tropa. Sa kasamaang palad, ang unang teatro ng Russia sa Moscow sa Bolshaya Petrovskaya Street ay nasunog kahit bago ito mabuksan. Ito ay humantong sa pagbagsak ng mga gawain ng prinsipe. Ibinigay niya ang mga gawain sa kanyang kasama, ang Englishman Michael Medox, isang aktibo at taong may pagka-enterprising. Salamat sa kanya na sa disyerto, na regular na binabaha ng Neglinka, sa kabila ng lahat ng mga apoy at digmaan, lumaki ang teatro, sa kalaunan nawawala ang geograpikal na prefix na Petrovsky at natitira sa kasaysayan tulad ng Bolshoi.

At gayon pa man nagsisimula ang Bolshoi Theatre ng pagkakasunud-sunod nito mula Marso 17 (28), 1776. Samakatuwid, noong 1951, ang ika-175 anibersaryo ay ipinagdiwang, noong 1976 - ang ika-200 anibersaryo, at nangunguna ay ang ika-225 anibersaryo ng Bolshoi Theatre ng Russia.

Bolshoi teatro sa gitna ng ika-19 na siglo

Ang makasagisag na pangalan ng pagganap na nagbukas ng Bolshoi Petrovsky Theatre noong 1825, "Triumph of the Muses" - paunang natukoy na kasaysayan nito sa susunod na quarter ng isang siglo. Ang pakikilahok sa unang pagganap ng mga natatanging masters masters - sina Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov at Angelica Catalani - nagtakda ng pinakamataas na antas ng pagganap. Ang ikalawang quarter ng ika-19 siglo ay ang kamalayan ng sining ng Ruso, at ang teatro sa Moscow sa partikular, ng pambansang pagkakakilanlan. Ang gawain ng mga kompositor Alexei Verstovsky at Alexander Varlamov, na nangunguna sa Bolshoi Theatre sa loob ng maraming mga dekada, ay nag-ambag sa kanyang pambihirang pagtaas. Salamat sa kanilang masining na kalooban, ang Russian opera repertoire ay nabuo sa yugto ng Imperyo ng Moscow. Ito ay batay sa mga operasyong Verstovsky na "Pan Tvardovsky", "Vadim, o Labing tulog na Maidens", "Askold's Grave", ballets "The Magic Drum" ni Alyabyev, "The Fun of the Sultan, o the Seller of Slaves", "Boy-with-Finger" ni Varlamov.

Ang ballet repertoire ay hindi mas mababa sa operatic sa kayamanan at iba't-ibang. Ang pinuno ng tropa, si Adam Glushkovsky, isang mag-aaral ng paaralan ng ballet ng St. Petersburg, isang mag-aaral ng S. Didlo, na pinamunuan ang ballet ng Moscow bago ang Patriotic War noong 1812, ay lumikha ng mga natatanging pagtatanghal: "Ruslan at Lyudmila, o Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard", "Three Belts, o Russian Sandrillon "," Black Shawl, o Punished Infidelity ", nagdala ng pinakamahusay na pagtatanghal ng Didlo sa yugto ng Moscow. Ipinakita nila ang mahusay na pagsasanay ng corps de ballet, ang mga pundasyon kung saan inilatag ng choreographer mismo, na tumayo din sa pinuno ng ballet school. Ang mga pangunahing bahagi sa mga pagtatanghal ay isinagawa mismo ni Glushkovsky at ang kanyang asawa na si Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, pati na rin ang Frenchwoman na si Felitsata Gyullen-Sor.

Ang pangunahing kaganapan sa mga aktibidad ng Moscow Bolshoi Theatre sa unang kalahati ng huling siglo ay ang pangunahin ng dalawang mga operas ni Mikhail Glinka. Pareho silang unang itinanghal sa St. Petersburg. Sa kabila ng katotohanan na posible na makakuha mula sa isang kabisera ng Russia patungo sa isa pa sa pamamagitan ng tren, ang Muscovites ay kailangang maghintay ng mga bagong produkto sa loob ng maraming taon. Ang "Isang Buhay para sa Tsar" ay unang ginanap sa Bolshoi Theatre noong Setyembre 7 (19), 1842. "... Paano ipahayag ang sorpresa ng mga tunay na mahilig sa musika kapag sila ay kumbinsido mula sa unang aksyon na ang opera na ito ay paglutas ng isang problema na mahalaga para sa sining sa pangkalahatan at para sa sining ng Ruso, lalo na: ang pagkakaroon ng Russian opera, Russian music ... Sa opera ni Glinka ... ay kung ano ang matagal na hinahanap at hindi natagpuan sa Europa, isang bagong elemento sa sining, at isang bagong panahon ay nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musika ng Russia. Ang nasabing pag-ibig, sabihin, sa lahat ng katapatan, ay hindi lamang isang talento, ngunit henyo! " - bulalas ng natitirang manunulat, isa sa mga tagapagtatag ng Russian musicology na V. Odoevsky.

Pagkalipas ng apat na taon, naganap ang unang pagganap nina Ruslan at Lyudmila. Ngunit pareho ng mga operasyong Glinka, sa kabila ng mga kanais-nais na mga pagsusuri mula sa mga kritiko, ay hindi nagtagal sa repertoire. Hindi rin sila nai-save sa pamamagitan ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng mga performers ng panauhin - sina Osip Petrov at Ekaterina Semenova, pansamantalang pinalayo mula sa St. Petersburg ng mga mang-aawit na Italyano. Ngunit pagkalipas ng ilang dekada, ito ay "Isang Buhay para sa Tsar" at "Ruslan at Lyudmila" na naging paboritong palabas ng pampublikong Ruso, sila ay nilalayong talunin ang mania ng opera ng Italya na bumangon sa gitna ng siglo. At ayon sa tradisyon, bawat panahon ng teatro, binuksan ng Bolshoi Theatre ang isa sa mga operasyong Glinka.

Sa yugto ng ballet, sa kalagitnaan ng siglo, ang mga pagtatanghal sa mga tema ng Russia na nilikha nina Isaac Ablets at Adam Glushkovsky ay inalok din. Pinagpasiyahan ng Western romanticism ang bola. Ang "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ay lumitaw sa Moscow halos pagkatapos ng mga premierong Europa. Taglioni at Elsler pinalayas mabaliw ang Muscovites. Ngunit ang espiritu ng Russia ay patuloy na naninirahan sa ballet ng Moscow. Hindi isang nag-iisang performer ng panauhin ang nagawa ang katinisan ng Catherine Bank, na gumanap sa parehong mga pagtatanghal tulad ng pagbisita sa mga kilalang tao.

Upang maipon ang lakas bago ang susunod na pag-akyat, ang Bolshoi Theatre ay kailangang magtiis ng maraming mga pagyanig. At ang una sa kanila ay isang apoy na sumira sa teatro ni Osip Bove noong 1853. Tanging isang nasunog na balangkas ang naiwan ng gusali. Ang mga set, kasuutan, bihirang mga instrumento, at isang library ng musika ay nawala.

Nagwagi ang Architect Albert Kavos sa kumpetisyon para sa pinakamahusay na proyekto upang maibalik ang teatro. Noong Mayo 1855, nagsimula ang gawaing pagtatayo, na nakumpleto sa 16 (!) Buwan. Noong Agosto 1856, isang bagong teatro ang binuksan kasama ang opera na Puritans ni V. Bellini. At mayroong isang makasagisag sa katotohanan na binuksan ito gamit ang isang opera sa Italya. Ang aktwal na nangungupahan ng Bolshoi Theatre pagkalipas ng pagbubukas nito ay ang Italyanong Merelli, na nagdala ng isang napakalakas na tropa ng Italya sa Moscow. Ang tagapakinig, na may kasigasig ng mga bagong nagko-convert, ginusto ang opera ng Italyano sa Russian. Ang lahat ng Moscow ay naka-flocked upang makinig sa Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelina Patti at iba pang mga idolo ng opera ng Italya. Ang auditorium sa mga palabas na ito ay palaging masikip.

Ang tropa ng Russia ay may tatlong araw lamang sa isang linggo naiwan - dalawa para sa ballet at isa para sa opera. Ang opera ng Russia, na walang suportang materyal, ay iniwan ng publiko, ay isang nakakalungkot na paningin.

At gayunpaman, sa kabila ng anumang mga paghihirap, ang Russian opera repertoire ay patuloy na lumalawak: noong 1858, ang "Rusalka" ni Dargomyzhsky, ipinakita ang dalawang operas ni A. Serov - "Judith" (1865) at "Rogneda" (1868). , "Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka ay ipinagpatuloy. Makalipas ang isang taon, ginawa ni P. Tchaikovsky ang kanyang debut kasama ang opera na Voevoda sa Bolshoi Theatre.

Ang pagwawakas sa pampublikong panlasa ay nangyari noong 1870s. Sa Bolshoi Theatre, isa-isa, lumitaw ang mga operasyong Ruso: "The Demon" ni A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky (1888), "The Queen of Spades" (1891) at "Iolanta" (1893) ni P. Tchaikovsky, "Snow Maiden" ni N. Rimsky Korsakov (1893), "Prince Igor" ni A. Borodin (1898). Kasunod ng nag-iisang Russian prima donna, Ekaterina Semyonova, isang buong kalawakan ng mga natitirang mang-aawit na lumilitaw sa entablado ng Moscow. Ito ay sina Alexandra Alexandrova-Kochetova, at Emilia Pavlovskaya, at Pavel Khokhlov. At mayroon na sila, at hindi ang mga mang-aawit na Italyano, ay naging mga paborito ng publiko sa Moscow. Noong 70s, ang may-ari ng pinakagagandang contralto na si Evlalia Kadmina, ay lalo na mahilig sa madla. "Marahil ay hindi alam ng publiko sa Ruso, alinman sa mas maaga o huli, tulad ng isang kakaibang performer na puno ng tunay na malagim na kapangyarihan," isinulat nila ang tungkol sa kanya. Ang hindi malalayong Snow Maiden ay tinawag na M. Eichenwald, ang idolo ng publiko ay ang baritone na P. Khokhlov, na lubos na pinahahalagahan ni Tchaikovsky.

Sa kalagitnaan ng siglo, itinampok ng Bolshoi Ballet ang Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, at sa kanilang mga artikulo tungkol sa Bogdanova, binigyang diin ng mga mamamahayag ang "higit na kahusayan ng ballerina ng Russia sa mga tanyag na European."

Gayunpaman, pagkatapos ng kanilang pag-alis mula sa entablado, ang Bolshoi Ballet ay natagpuan ang sarili sa isang mahirap na sitwasyon. Sa kaibahan sa St. Petersburg, kung saan ang isang solong artistikong kalooban ng koreographer ay nanaig, ang ballet Moscow sa ikalawang kalahati ng siglo ay naiwan nang walang isang pinuno na may talento. Pagdating ni A. Saint-Léon at M. Petipa (na gumanap sa Don Quixote sa Bolshoi Theatre noong 1869 at pinasiyahan sa Moscow bago ang sunog, noong 1848) ay maikli ang buhay. Ang repertoire ay napuno ng paminsan-minsang isang araw na pagtatanghal (ang pagbubukod ay ang "Fern, o Night on Ivan Kupala" ni Sergei Sokolov, na tumagal ng mahabang oras sa repertoire). Maging ang paggawa ng Swan Lake (choreographer - Wenzel Reisinger) ni P. Tchaikovsky, na lumikha ng kanyang unang ballet lalo na para sa Bolshoi Theatre, natapos sa kabiguan. Ang bawat bagong premiere ay inis lamang sa publiko at sa pindutin. Ang auditorium sa mga palabas ng ballet, na sa kalagitnaan ng siglo ay nagkaloob ng isang solidong kita, ay naging walang laman. Noong 1880s, nagkaroon ng isang seryosong tanong tungkol sa pagpuksa ng tropa.

At gayon pa man, salamat sa mga natatanging masters tulad nina Lydia Geyten at Vasily Geltser, ang Bolshoi Ballet ay napanatili.

Sa bisperas ng bagong siglo XX

Pagdating sa pagliko ng siglo, ang Bolshoi Theatre ay nabuhay ng isang bagyo sa buhay. Sa oras na ito, ang sining ng Ruso ay papalapit sa isa sa mga taluktok ng kaarawan nito. Ang Moscow ay nasa gitna ng isang buhay na artistikong buhay. Ang ilang mga hakbang mula sa Teatralnaya Square, binuksan ang Moscow Art at Public Theatre, ang buong lungsod ay sabik na makita ang mga pagtatanghal ng pribadong opera at symphony ng Mamontov ng Russian Musical Society. Hindi nais na mawala at mawalan ng isang manonood, ang Bolshoi Theatre ay mabilis na bumubuo para sa nawalang oras sa mga nakaraang dekada, nang may ambisyon na nais na magkasya sa proseso ng kulturang Russian.

Ito ay pinadali ng dalawang bihasang musikero na dumating sa teatro sa oras na iyon. Pinangunahan ni Ippolit Altani ang orkestra, pinangunahan ni Ulrich Avranek ang koro. Ang propesyonalismo ng mga kolektibong ito, na kung saan ay lumago nang malaki hindi lamang sa dami (ang bawat isa ay may tungkol sa mga 120 musikero), ngunit din sa husay, walang pasubali, napukaw ang paghanga. Ang mga natitirang masters ay lumiwanag sa Bolshoi Opera Company: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ay nagpatuloy sa kanilang mga karera, si Maria Deisha-Sionitskaya ay nagmula sa St.

Ginagawa nitong posible na maisama sa repertoire halos lahat ng mga klasiko sa mundo - ang mga operas ni G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Ang mga bagong gawa ni Tchaikovsky ay regular na lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theatre. Sa kahirapan, ngunit gayunpaman, ang mga kompositor ng Bagong Ruso na Paaralan ay nagsimula: noong 1888 ang pangunahin ni Boris Godunov ni M. Mussorgsky ay naganap, noong 1892 - Ang Snow Maiden, noong 1898 - The Nights Bago ang Pasko ni N. Rimsky - Korsakov.

Sa parehong taon ay lumitaw siya sa Moscow Imperial Stage na "Prince Igor" ni A. Borodin. Nabuhay muli ang interes sa Bolshoi Theatre at, sa kaunting sukat, ay nag-ambag sa katotohanan na sa pagtatapos ng siglo, ang mga mang-aawit ay dumating sa tropa, salamat sa kanino ang opera ng Bolshoi Theatre naabot ang napakalaking taas sa susunod na siglo. Ang ballet ng Bolshoi Theatre ay dumating sa katapusan ng ika-19 na siglo sa napakahusay na propesyonal na form. Ang Moscow Theatre Theatre, na gumawa ng mga mahusay na sinanay na mga mananayaw, ay nagtrabaho nang walang pagkaantala. Ang mga review ng Caustic feuilleton, tulad ng mga nai-post noong 1867: "At anong uri ng mga corps de ballet sylphs ngayon? .. lahat ng napakahusay na pagkain, na parang ipinagkatiwala silang kumain ng mga pancake, at i-drag ang kanilang mga binti nang nakuha nila" - ay naging hindi nauugnay. Ang napakatalino na si Lydia Gaten, na walang mga karibal sa loob ng dalawang dekada at dinala ang buong ballerina repertoire sa kanyang mga balikat, ay pinalitan ng maraming mga ballerinas sa buong mundo. Sina Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser ay nagawa ang kanilang mga debuts nang paisa-isa. Si Vasily Tikhomirov ay inilipat mula sa St. Petersburg sa Moscow at naging punong-guro ng ballet ng Moscow sa loob ng maraming taon. Totoo, hindi katulad ng mga masters ng opera troupe, ang kanilang mga talento ay walang karapat-dapat na aplikasyon hanggang ngayon: ang pangalawang walang laman na ballet-extravaganzas ni Jose Mendes ay naghari sa entablado.

Ito ay makasagisag na noong 1899 ang master ng ballet na si Alexander Gorsky ay gumawa ng kanyang pasinaya sa entablado ng Bolshoi Theatre kasama ang paglipat ng ballet ng Marius Petipa na The Sleeping Beauty, na ang pangalan ay nauugnay sa pag-unlad ng ballet ng Moscow sa unang quarter ng ika-20 siglo.

Noong 1899, sumali si Fyodor Chaliapin sa tropa.

Ang isang bagong panahon ay nagsimula sa Bolshoi Theatre, na kasabay ng simula ng isang bago, XX siglo

Dumating ang taong 1917

Sa pagsisimula ng 1917, wala sa Bolshoi Theatre ang nagbantay sa mga rebolusyonaryong kaganapan. Totoo, mayroon nang ilang mga namamahala sa sarili, halimbawa, ang korporasyon ng mga artista ng orkestra, pinamumunuan ng accompanist ng pangkat ng 2 violins Y. K. Korolev. Salamat sa aktibong pagsisikap ng korporasyon, nakuha ng orkestra ang karapatang mag-ayos ng mga konsyerto ng symphony sa Bolshoi Theatre. Ang huli sa kanila ay naganap noong Enero 7, 1917 at nakatuon sa gawain ni S. Rachmaninoff. Nagsagawa ang may-akda. Kasama sa mga palabas na "Cliff", "Isle of the Dead" at "Bells". Ang koro ng Bolshoi Theatre at soloists - E. Stepanova, A. Labinsky at S. Migai - nakibahagi sa konsiyerto.

Noong Pebrero 10, ipinakita ang teatro sa pangunahin ni Don Carlos ni G. Verdi, na siyang unang paggawa ng opera na ito sa entablado ng Russia.

Matapos ang Rebolusyon ng Pebrero at ang pagbagsak ng autokrasya, ang pamamahala ng mga teatro ng St. Petersburg at Moscow ay nanatiling pangkaraniwan at puro sa mga kamay ng kanilang dating director na V.A.Telyakovsky. Noong Marso 6, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng komite ng pansamantalang komite ng Estado Duma, N.N. Lvov, A.I. Yuzhin ay hinirang bilang awtorisadong komisyoner para sa pamamahala ng mga teatro ng Moscow (Bolshoi at Maly). Noong Marso 8, sa isang pagpupulong ng lahat ng mga empleyado ng mga dating sinehan ng imperyal - mga musikero, mga soloera ng opera, mga mananayaw sa ballet, mga manggagawa sa entablado - Si L.V. Sobinov ay nagkakaisang piniling pinuno ng Bolshoi Theatre, at ang halalang ito ay naaprubahan ng Ministri ng Pansamantalang Gobyerno. Marso 12, nakatanggap ako ng isang mensahe; ang masining na bahagi mula sa pang-ekonomiya at serbisyo, at pinuno ng L.V. Sobinov ang aktwal na artistikong bahagi ng Bolshoi Theatre.

Dapat sabihin na ang "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theaters" L. Sobinov sinira ang kontrata sa Imperial Theatres noong 1915, ay hindi nagawa ang lahat ng mga kapritso ng Directorate, at gumanap ngayon sa mga pagtatanghal ng Theatre ng Musical Drama sa Petrograd, pagkatapos ay sa Zimin Theatre sa Moscow. Nang maganap ang Rebolusyon ng Pebrero, si Sobinov ay bumalik sa Bolshoi Theatre.

Noong Marso 13, ang unang "libreng solemne na pagganap" ay naganap sa Bolshoi Theatre. Bago ito nagsimula, gumawa ng talumpati si L.V. Sobinov:

Mga mamamayan at mamamayan! Sa pagganap ngayon, ang ating pagmamataas, ang Bolshoi Theatre, nagbubukas ng unang pahina ng bagong libreng buhay nito. Sa ilalim ng bandila ng sining, maliwanag na isipan at dalisay, mainit na puso ay nagkakaisa. Minsan pinukaw ng mga artista ang mga mandirigma ng mga ideya at binigyan sila ng mga pakpak! Ang parehong sining, kapag ang bagyo ay huminahon, na ginawa ang buong mundo na nanginginig, ay luwalhatiin at kantahin ang mga papuri ng mga katutubong bayani. Sa kanilang walang kamatayang pag-asa, makakakuha ito ng maliwanag na inspirasyon at walang katapusang lakas. At pagkatapos ang dalawang pinakamahusay na mga regalo ng espiritu ng tao - sining at kalayaan - ay sumanib sa isang malakas na stream. At ang aming Bolshoi Theatre, ang kamangha-manghang templo ng sining, ay magiging isang templo ng kalayaan sa bagong buhay.

Noong Marso 31, si L. Sobinov ay hinirang na komisyonado ng Bolshoi Theatre at Theatre School. Ang mga aktibidad nito ay naglalayong labanan ang mga posibilidad ng dating Directorate ng Imperial Theatres upang makagambala sa gawain ng Bolshoi. Dumating ito sa isang welga. Bilang protesta laban sa pagkubkob sa awtonomiya sa teatro, nasuspinde ng tropa ang pagganap ng pag-play na "Prince Igor" at tinanong ang Moscow Council of Workers 'at Soldiers' Deputies na suportahan ang mga hinihingi ng kolektibong teatro. Kinabukasan, isang delegasyon mula sa Konseho ng Lunsod ng Moscow ay ipinadala sa teatro upang tanggapin ang Bolshoi Theatre sa pakikibaka para sa mga karapatan nito. Mayroong isang dokumento na nagpapatunay sa paggalang ng mga kawani ng teatro para kay L. Sobinov: "Ang Corporation of Artists, na hinirang ka bilang director, bilang pinakamahusay at matibay na tagapagtanggol at tagapagsalita para sa interes ng sining, taimtim na hinihiling sa iyo na tanggapin ang halalang ito at ipaalam sa iyo ang iyong pahintulot."

Sa order No. 1 ng Abril 6, binanggit ni L. Sobinov ang sama-sama sa sumusunod na apela: "Gumagawa ako ng isang espesyal na kahilingan sa aking mga kasama, mga artista ng opera, ballet, orkestra at koro, sa lahat ng paggawa, artistikong, teknikal at serbisyong tauhan, masining, pedagogical ang mga kawani at miyembro ng teatro na paaralan upang magsagawa ng bawat pagsisikap para sa matagumpay na pagkumpleto ng teatro at sa taong pang-akademikong taon ng paaralan at para sa paghahanda batay sa tiwala sa isa't isa at masamang pagkakaisa ng darating na gawain sa susunod na teatro na taon. "

Sa parehong panahon, noong Abril 29, ipinagdiwang ang ika-20 anibersaryo ng pasinaya ni L. Sobinov sa Bolshoi Theatre. Ang opera na "Pearl Seekers" ay isinagawa ni J. Bizet. Ang entablado ay magiliw na binati ng bayani ng araw. Nang walang bumubuo, sa isang suit ni Nadir, si Leonid Vitalievich ay gumawa ng tugon sa pagsasalita.

"Mga mamamayan, mamamayan, sundalo! Pinasasalamatan kita mula sa kaibuturan ng aking puso para sa iyong pagbati, at nagpapasalamat ako hindi sa aking sarili, ngunit sa ngalan ng buong Bolshoi Theatre, kung saan binigyan mo ang gayong moral na suporta sa mga mahirap na panahon.

Sa mahihirap na kaarawan ng kalayaan ng Russia, ang aming teatro, na hanggang noon ay kinakatawan ng isang hindi organisadong pagtitipon ng mga taong "nagsilbi" sa Bolshoi Theatre, pinagsama sa isang solong kabuuan at itinatag ang hinaharap sa isang elective na batayan bilang isang unit na namamahala sa sarili.

Ang nakatalagang prinsipyong ito ay nagligtas sa amin mula sa pagkawasak at huminga sa amin ng hininga ng bagong buhay.

Mukhang mabubuhay at magalak. Ang kinatawan ng Pansamantalang Pamahalaan, na itinalaga upang likido ang mga gawain ng Ministri ng Korte at mga Appanages, ay sumalubong sa amin - tinanggap niya ang aming gawain at, sa kahilingan ng buong tropa, binigyan ako, ang nahalal na tagapamahala, mga karapatan ng isang komisyonado at direktor ng teatro.

Ang aming awtonomiya ay hindi nakagambala sa ideya ng pag-iisa ang lahat ng mga sinehan ng estado sa mga interes ng estado. Para sa mga ito, ang isang tao ay kailangan ng makapangyarihan at malapit sa teatro. Ang nasabing tao ay natagpuan. Ito ay si Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Ang pangalang ito ay pamilyar at mahal sa Moscow: ito ay magkakaisa sa lahat, ngunit ... tumanggi siya.

Ang ibang mga tao ay dumating, napaka-kagalang-galang, iginagalang, ngunit dayuhan sa teatro. Dumating sila nang may kumpiyansa na ang mga tao sa labas ng teatro ay magbibigay ng mga reporma at mga bagong simula.

Sa mas mababa sa tatlong araw, ang mga pagtatangka ay nagsimulang wakasan ang aming sariling pamahalaan.

Ang aming mga nahalal na tanggapan ay na-post, at ilang araw na ang nakakaraan ipinangako kaming isang bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan. Hindi pa rin natin alam kung kanino at kailan ito binuo.

Sinasabi ng telegrama na natutugunan nito ang mga kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro, na hindi natin alam. Hindi kami nakilahok, hindi inanyayahan, ngunit sa kabilang banda, alam namin na ang kamakailan na itinapon ang mga clerical shackles ay muling sinusubukan na lituhin kami, muli ang pagpapasya ng mga clerical na nagtatalo sa kalooban ng organisadong buo, at ang tahimik na pag-order ng ranggo ay nagpataas ng boses, sanay na sumigaw.

Hindi ako maaaring tumanggap ng responsibilidad para sa gayong mga reporma at nagbitiw sa kapangyarihan ng direktor.

Ngunit bilang isang nahalal na manager ng teatro, nagprotesta ako laban sa pag-agaw ng kapalaran ng aming teatro sa hindi magagalang na kamay.

At kami, ang aming buong pamayanan, ay nakakaakit ngayon sa mga kinatawan ng mga pampublikong organisasyon at ang mga Soviets of Workers 'at Soldiers' Deputies upang suportahan ang Bolshoi Theatre at pigilan ang mga repormang Petrograd na mangasiwa sa mga eksperimento sa administratibo.

Hayaan silang makisali sa departamento ng stables, tiyak na pag-winemaking, pabrika ng card, ngunit iiwan nila ang teatro. "

Ang ilang mga punto ng talumpating ito ay nangangailangan ng paglilinaw.

Ang isang bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan ay inisyu noong Mayo 7, 1917 at inako ang magkahiwalay na pamamahala ng mga sinehan ng Maly at Bolshoi, at si Sobinov ay tinawag na komisyoner para sa Bolshoi Theatre at Theatre School, at hindi isang commissar, iyon ay, sa katunayan, isang direktor, ayon sa pagkakasunud-sunod ng Marso 31.

Tumukoy sa telegrama, nasa isip ni Sobinov ang telegrama na natanggap niya mula sa Commissar ng Provisional Government para sa departamento ng dating. mga korte at mga appanage (kasama nito ang departamento ng stables, at paggawa ng alak, at isang pabrika ng kard) F.A. Golovin.

At narito ang teksto ng telegrama mismo: "Ikinalulungkot kong iniwan mo ang iyong mga kapangyarihan dahil sa isang hindi pagkakaunawaan. Taimtim kong hinihiling sa iyo na magpatuloy sa pagtatrabaho hanggang sa malinaw na ang kaso. Isa sa mga araw na ito, ang isang bagong pangkalahatang regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan, na kilala kay Yuzhin, ay ilalabas, na matugunan ang mga kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro. Commissioner Golovin ".

Gayunpaman, ang L.V.Sobinov ay hindi tumitigil upang mamuno sa Bolshoi Theatre, gumagana na makipag-ugnay sa Moscow Soviet of Workers 'at Soldiers' Deputies. Noong Mayo 1, 1917, siya mismo ay nakibahagi sa isang pagganap para sa kapakinabangan ng Moscow Council sa Bolshoi Theatre at nagsagawa ng mga sipi mula sa Eugene Onegin.

Nasa bisperas ng Rebolusyong Oktubre, noong Oktubre 9, 1917, ang Politikong Direktor ng Digmaan ng Digmaan ay nagpadala ng sumusunod na liham: "Sa komisyon ng Moscow Bolshoi Theatre, L.V. Sobinov.

Ayon sa petisyon ng Moscow Council of Workers 'Deputies, ikaw ay hinirang na commissar sa teatro ng Moscow Council of Workers' Deputies (dating Zimin Theatre).

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, ang E.K. Malinovskaya ay inilagay sa pinuno ng lahat ng mga sinehan sa Moscow, na itinuturing na commissar ng lahat ng mga sinehan. Si L. Sobinov ay nanatili sa post ng direktor ng Bolshoi Theatre, at isang konseho (nahalal) ang nilikha upang matulungan siya.

Kasabay ng Estado Tretyakov Gallery, Estado ng Kasaysayan ng Estado, Cathedral ni Kristo na Tagapagligtas, ang Moscow Kremlin, ang Bolshoi Theatre ay isang bagay ng pamana sa kultura at isa sa mga pambihirang tanawin ng lungsod ng Moscow. Ang kasaysayan ng paglikha ng Bolshoi Theatre ay nakikita ang parehong ilaw at madilim na mga panahon, mga panahon ng kasaganaan at pagtanggi. Mula nang itinatag ito noong 1776, ang teatro ay dumaan sa maraming mga pagpapanumbalik: ang mga apoy ay walang awa sa bahay ng sining.

Ang simula ng pagbuo. Maddox Theatre

Ang panimulang punto sa kasaysayan ng pagbuo ng teatro ay itinuturing na 1776, nang pinahintulutan ni Empress Catherine II na si Prince P. V. Urusov na makisali sa nilalaman at pag-unlad ng mga teatro sa pagtatanghal. Ang isang maliit na teatro ay itinayo sa Petrovka Street, na pinangalanang sa Petrovsky Street. Gayunpaman, nawasak ito ng apoy kahit bago ang opisyal na pagbubukas nito.

Inilipat ni P. V. Urusov ang pagmamay-ari ng teatro sa kanyang kaibigan, isang negosyante mula sa England - Michael Maddox. Anim na buwan ng konstruksyon sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Bolshoi Theatre Christian Rosberg at 130 libong rubles na nagawang posible noong 1780 upang lumikha ng isang teatro na may kapasidad ng isang libong tao. Sa pagitan ng 1780 at 1794, higit sa 400 na pagtatanghal ang isinagawa. Noong 1805, sinunog ang Maddox Theatre, at ang kumilos na tropa ay pinilit na magbigay ng mga palabas sa mga pribadong sinehan hanggang 1808. Mula 1808 hanggang 1812 ang kahoy na teatro, na idinisenyo ni K.I.Rossi, ay matatagpuan sa Ito ay sinunog sa panahon ng Patriotic War, sa isang sunog sa Moscow.

Panahon mula 1812 hanggang 1853

Matapos ang sunog ng 1812, ang mga awtoridad ng Moscow ay bumalik sa isyu ng pagpapanumbalik ng teatro sa 1816 lamang. Ang pinakatanyag na arkitekto ng panahong iyon ay nakibahagi sa organisadong kumpetisyon, na kung saan si A. A. Mikhailov ang naging panalo. Gayunpaman, ang kanyang proyekto ay naging masyadong mahal, kaya ang kaso ay ipinagkatiwala kay O. I. Bove, isang dalubhasa na isang miyembro ng Komisyon sa pagtatayo ng Moscow. Kinuha ng arkitekto ng Bolshoi Theatre Bove ang plano ni Mikhailov bilang batayan, bahagyang binabago ito. Ang tinantyang taas ng teatro ay nabawasan ng 4 metro hanggang 37 metro, at binago din ang panloob.

Ang proyekto ay naaprubahan ng mga awtoridad noong 1821, at 4 na taon mamaya ang gawaing "The Creativity of the Muses" ay solemne na ipinakita sa entablado ng teatro, na nagsasabi tungkol sa muling pagkabuhay ng Bolshoi Theatre mula sa mga abo. Sa panahon mula 1825 hanggang 1853, inanyayahan ng mga poster ng Bolshoi Theatre ang mga connoisseurs ng mataas na sining sa mga dula sa komedya - vaudeville ("The Village Philosopher", "The Caliph's Fun"). Lalo na sa oras na iyon, ang pagkamalikhain ng pagkamalikhain ay naging popular: ang mga gawa ni A. N. Verstovsky ("Pan Tvardovsky", "Askold's Grave"), M. I. Glinka (ang sikat na mga opera na "Life for the Tsar", "Ruslan at Lyudmila"), pati na rin gumagana ni Mozart, Beethoven, Rossini. Noong 1853, ang teatro ay muling nalubog sa apoy at halos tuluyan nang masunog.

Ang muling pagtatayo ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo

Ang gusali ng Bolshoi Theatre matapos ang isang sunog noong 1853 ay napinsala ng masira. Ang kumpetisyon para sa muling pagtatayo nito ay napanalunan ni Albert Katerinovich Kavos, isang natitirang arkitekto, sa ilalim ng pangangalaga nito ang mga Imperial Theatres ay. Itinaas niya ang taas at lapad ng gusali, muling idinisenyo ang interior at exterior na dekorasyon, na nagpapahiwatig ng klasikal na istilo ng arkitektura na may mga elemento ng maagang eclecticism. Ang iskultura ng Apollo sa itaas ng pasukan sa teatro ay pinalitan ng isang tanso quadriga (kalesa) na nilikha ni Peter Klodt. Sa ngayon, ang neoclassicism ay itinuturing na istilo ng arkitektura ng Bolshoi Theatre sa Moscow.

Noong 1890s. ang teatro ng gusali muli ay nangangailangan ng pag-aayos: lumiliko na ang pundasyon nito ay halos hindi humawak ng mga tambak na kahoy. Ang teatro ay din sa sobrang pangangailangan ng electrification. Ayon sa proyekto ng mga arkitekto ng Bolshoi Theatre - I. I. Rerberg at K. V. Tersky, ang kalahating nabubulok na mga tambak na kahoy ay pinalitan ng mga bago noong 1898. Pinahina nito ang pag-areglo ng gusali para sa isang habang.

Mula 1919 hanggang 1922, mayroong mga hindi pagkakaunawaan sa Moscow tungkol sa posibilidad na isara ang Bolshoi Theatre. Gayunpaman, hindi ito nangyari. Noong 1921, isinasagawa ang isang malaking scale inspeksyon ng mga istruktura at ang buong gusali ng teatro. Nakilala niya ang mga pangunahing problema sa isa sa mga dingding ng auditorium. Sa parehong taon, ang gawaing pagpapanumbalik ay nagsimula sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Bolshoi Theatre ng oras na iyon - I.I.Rerberg. Ang pundasyon ng gusali ay pinalakas, na naging posible upang matigil ang pag-areglo nito.

Sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, sa panahon mula 1941 hanggang 1943, walang laman ang gusali ng Bolshoi Theatre at natatakpan ng proteksyon ng camouflage. Ang buong kumikilos na tropa ay inilipat sa Kuibyshev (modernong Samara), kung saan inilalaan ang isang gusali ng tirahan na matatagpuan sa Nekrasovskaya Street para sa mga lugar ng teatro. Pagkatapos ng digmaan, ang gusali ng teatro sa Moscow ay sumasailalim sa pagbuo muli: ang palamuti sa loob ay napuno ng isang marangyang at sobrang mahal na kurtina na gawa sa brocade. Sa loob ng mahabang panahon nagsilbi ito bilang pangunahing highlight ng makasaysayang tagpo.

Pag-tatag muli ng 2000s

Ang simula ng 2000s ay minarkahan ng isang makasaysayang kaganapan para sa Bolshoi Theatre: isang bagong yugto ang lumitaw sa gusali, nilikha gamit ang pinakabagong teknolohiya, na may komportableng mga armchair at maalalahanin na mga tunog. Ang buong repertoire ng Bolshoi Theatre ay itinanghal dito. Ang bagong yugto ay nagsimulang gumana noong 2002, ang pagbubukas nito ay sinamahan ng opera na The Snow Maiden ni N. A. Rimsky-Korsakov.

Noong 2005, nagsimula ang isang napakagandang pagbuo ng Historical Stage, na tumagal hanggang 2011, sa kabila ng mga paunang kalkulasyon upang makumpleto ang gawain noong 2008. Ang huling pagganap sa yugto ng Pangkasaysayan bago ang pagsasara nito ay ang opera ni M. P. Mussorgsky "Boris Godunov". Sa panahon ng pagpapanumbalik, pinamamahalaan ng mga tekniko na i-computerize ang lahat ng mga proseso sa gusali ng teatro, at ang pagpapanumbalik ng dekorasyong panloob na kinakailangan ng tungkol sa 5 kg ng ginto at masakit sa paggawa ng daan-daang mga pinakamahusay na restorer sa Russia. Gayunpaman, ang mga pangunahing tampok at katangian na katangian ng panlabas at panloob na dekorasyon ng mga arkitekto ng Bolshoi Theatre ay napanatili. Dinoble ang lugar ng gusali, na kalaunan ay umabot sa 80 libong m 2.

Bagong yugto ng Bolshoi Theatre

Noong 2002, noong Nobyembre 29, pagkatapos ng 7 taon ng pagtatayo, pinasinayaan ang New Stage. Ito ay hindi gaanong maluho at kahanga-hanga kaysa sa Makasaysayang yugto, ngunit nagho-host pa rin ito ng isang malaking bahagi ng repertoire. Sa mga poster ng Bolshoi Theatre, na nag-aanyaya sa mga manonood sa New Stage, maaari mong makita ang mga sipi mula sa iba't ibang mga ballet at mga opereta. Lalo na sikat ay ang mga produktong ballet ng D. Shostakovich: "Ang Maliit na Stream" at "Bolt". Ang mga palabas sa Opera ay ipinakita ni P. Tchaikovsky (Eugene Onegin, The Queen of Spades) at N. Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel, The Snow Maiden). Ang presyo ng mga tiket para sa New Stage, kaibahan sa Pangkasaysayan, ay karaniwang mas mababa - mula sa 750 hanggang 4000 rubles.

Makasaysayang yugto ng Bolshoi Theatre

Ang makasaysayang yugto ay nararapat na itinuturing na pagmamataas ng Bolshoi Theatre. Ang auditorium, na may kasamang 5 tier, ay maaaring mapaunlakan ang tungkol sa 2100 katao. Ang lugar ng entablado ay tungkol sa 360 m 2. Ang pinakasikat na pagtatanghal ng opera at ballet ay gaganapin sa Makasaysayang Yugto: Boris Godunov, Swan Lake, Don Quixote, Candide at iba pa. Gayunpaman, hindi lahat ay kayang bumili ng tiket. Karaniwan ang minimum na presyo para sa isang tiket ay 4,000 rubles, habang ang maximum ay maaaring umabot sa 35,000 rubles at higit pa.

Pangkalahatang konklusyon

Ang Bolshoi Theatre sa Moscow ay ang pag-aari at isa sa mga pangunahing atraksyon hindi lamang ng lungsod, kundi ng buong Russia. Ang kasaysayan ng pagbuo nito mula noong 1776 ay may tuldok na kapwa maliwanag at malungkot na mga sandali. Nawasak ng matinding apoy ang ilan sa mga nauna sa Bolshoi Theatre. Ang ilang mga istoryador ay binibilang ang kasaysayan ng teatro mula noong 1853, mula sa teatro, na nabuhay muli ng arkitekto na si A.K. Kavos. Ang kanyang kasaysayan ay alam din ng mga digmaan: Patriotic, Great Patriotic, ngunit ang teatro ay nakatiis. Samakatuwid, kahit ngayon, nakikita ng mga connoisseurs ng mataas na sining ang pinakamahusay na mga palabas sa opera at ballet sa Bago at Makasaysayang yugto.