Mga kontemporaryong sining ng gitara sa China. Bakit mahal ang kontemporaryong sining ng Tsino?

bahay / Pandaraya na asawa

Ito ay pinaniniwalaan na ang panahon mula sa pagtatapos ng 1976 Rebolusyong Pangkultura hanggang sa kasalukuyang panahon ay kumakatawan sa isang yugto sa pag-unlad ng kontemporaryong sining sa Tsina. Anong mga konklusyon ang maaaring makarating kung sinubukan ng isang tao na maunawaan ang kasaysayan ng sining ng Tsino sa nakaraang daang taon sa ilaw ng mga kontemporaryong internasyonal na mga kaganapan? Ang kasaysayan na ito ay hindi maaaring pag-aralan sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang nito sa lohika ng pag-unlad ng linear, na nahahati sa mga yugto ng pagiging moderno, postmodernismo - kung saan nakabase ang pag-uugali ng sining sa Kanluran. Paano, kung gayon, maaari tayong magtayo ng isang kasaysayan ng kontemporaryong sining at pag-usapan ito? Ang tanong na ito ay sumakop sa akin mula noong 1980s, nang isulat ang unang libro tungkol sa kontemporaryong sining ng Tsino. ako... Sa kasunod na mga libro tulad ng Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Pagbabago ng Contemporary Art ng Tsino, at lalo na ang kamakailan na nai-publish na Ipailun: Synthetic Theory versus Representation, sinubukan kong sagutin ang katanungang ito sa pamamagitan ng pagtingin sa mga tiyak na kababalaghan sa proseso ng sining.

Ito ay madalas na binanggit bilang isang pangunahing katangian ng kontemporaryong sining ng Tsino na ang mga estilo at konsepto ay halos nai-import mula sa West, sa halip na lumaki sa kanilang sariling lupa. Gayunpaman, ang parehong maaaring masabi tungkol sa Budismo. Dinala ito sa Tsina mula sa India mga dalawang libong taon na ang nakalilipas, nag-ugat at naging isang integral na sistema at sa kalaunan ay nagbunga ito sa anyo ng Chan Buddhism (kilala sa bersyon ng Hapon bilang Zen) - isang independiyenteng pambansang sangay ng Budismo, pati na rin ang isang buong korpus ng kanonikal na panitikan. at mga kaugnay na pilosopiya, kultura at sining. Kaya, marahil, ang kontemporaryong sining sa Tsina ay magtatagal ng mahabang panahon bago ito umunlad sa isang awtonomous system - at ang precondition para sa pagbuo nito sa hinaharap ay tiyak na ang kasalukuyang pagtatangka upang isulat ang sarili nitong kasaysayan at madalas na pinag-uusapan ang paghahambing nito sa pandaigdigang mga katapat. Sa sining ng Kanluran, mula noong panahon ng modernismo, ang pangunahing mga vectors ng puwersa sa larangan ng aesthetic ay representasyon at anti-representasyon. Ang gayong pamamaraan, gayunpaman, ay malamang na hindi gumana sa senaryo ng Tsino. Imposibleng mag-aplay ng tulad ng isang maginhawang aesthetic logic batay sa pagsalungat ng tradisyon at pagiging moderno sa kontemporaryong sining ng Tsino. Sa mga salitang panlipunan, ang sining ng Kanluran mula pa noong panahon ng modernismo ay nakuha ang posisyon ng ideolohiya ng isang kalaban ng kapitalismo at ang merkado. Walang sistemang kapitalista sa Tsina na lumaban (kahit na ang kinasuhan ng oposisyon na ideologically ay sumiklab sa karamihan ng mga artista noong 1980s at unang kalahati ng 1990s). Sa panahon ng mabilis at pangunahing pagbabagong-anyo ng ekonomiya noong 1990s, ang kontemporaryong sining sa Tsina ay natagpuan ang sarili sa isang sistema na mas kumplikado kaysa sa ibang bansa o rehiyon.

Imposibleng mag-apply ng isang aesthetic logic batay sa pagsalungat ng tradisyon at pagiging moderno sa kontemporaryong sining ng Tsino.

Halimbawa, kunin ang patuloy na debate ng rebolusyonaryong sining noong 1950s at 1960. Ang Tsina ay nag-import ng sosyalistang realismo mula sa Unyong Sobyet, ngunit ang proseso at layunin ng pag-import ay hindi detalyado. Sa katunayan, ang mga mag-aaral na Tsino na nag-aral ng sining sa Unyong Sobyet at mga artista ng Tsina ay mas interesado hindi sa sosyalistang realismo mismo, ngunit sa sining ng mga Itinerants at kritikal na realismo ng huli ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang interes na ito ay lumitaw bilang isang pagtatangka upang mapalitan ang klasikal na akademiko ng Kanluran, na hindi naa-access sa oras na iyon, kung saan ang pag-unlad ng pagiging makabago ng pagiging makabago sa bersyon ng Kanluranin ay pupunta sa China. Ang akademikong pang-akademikong Parisian na isinulong ni Xu Beihong at ng kanyang mga kapanahon, na pinag-aralan sa Pransya noong 1920s, ay napakalayo ng isang katotohanan upang maging isang modelo at sanggunian para sa mas bata na henerasyon. Upang kunin ang baton ng mga payunir ng paggawa ng modernisasyon ng sining sa Tsina, kumuha ito ng apela sa klasikal na tradisyon ng pagpipinta ng Russia. Malinaw na ang naturang ebolusyon ay may sariling kasaysayan at lohika, na hindi direktang natutukoy ng ideolohiyang sosyalista. Ang spatial na koneksyon sa pagitan ng Tsina noong 1950s, ang mga artista na kaparehong edad na si Mao Zedong mismo at ang makatotohanang tradisyon ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay mayroon na at samakatuwid ay hindi nakasalalay sa kawalan o pagkakaroon ng usapang pampulitika sa pagitan ng Tsina at Unyong Sobyet noong mga 1950s. Bukod dito, dahil ang sining ng mga Itinerant ay higit pang pang-akademiko at romantiko kaysa sa kritikal na realismo, itinalaga ni Stalin ang Itinerant bilang mapagkukunan ng sosyalistang realismo at, bilang isang resulta, ay walang interes sa mga kinatawan ng kritikal na realismo. Ang mga artista at teoristang Tsino ay hindi nagbahagi ng "bias": noong 1950s at 1960, isang malaking bilang ng mga pag-aaral sa kritikal na realismo ang lumitaw sa China, ang mga album ay nai-publish at maraming mga pang-agham na akda ang isinalin mula sa Ruso. Matapos ang pagtatapos ng Rebolusyong Pangkultura, ang pagiging tunay na realistikong Ruso ay naging tanging panimulang punto sa paggawa ng makabago ng sining na nagbabadya sa Tsina. Sa ganitong tipikal na mga gawa ng "peklat pagpipinta" bilang, halimbawa, sa pagpipinta ni Cheng Conglin "Minsan noong 1968. Niyebe ", ang impluwensya ng itinerant na Vasily Surikov at ang kanyang" Boyarynya Morozova "at" Morning of the Strelets 'execution "ay maaaring masubaybayan. Ang mga pamamaraan ng retorikal ay pareho: ang diin ay sa paglalarawan ng tunay at dramatikong ugnayan sa pagitan ng mga indibidwal laban sa background ng mga makasaysayang kaganapan. Siyempre, ang "peklat na pagpipinta" at nakatagong realismo ay lumitaw sa iba't ibang mga konteksto ng lipunan at pangkasaysayan, ngunit hindi natin masasabi na ang pagkakapareho sa pagitan nila ay limitado sa paggaya ng istilo. Sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo, nang maging isa sa mga pangunahing mga haligi ng "rebolusyon sa sining" ng Tsino, ang realismo ay makabuluhang naimpluwensyahan ang tilapon ng pag-unlad ng sining sa China - tiyak dahil ito ay higit pa sa isang istilo. Siya ay nagkaroon ng isang napaka malapit at malalim na koneksyon sa progresibong halaga ng "sining para sa buhay."

Quan Shanshi. Bayani at Indomitable, 1961

Canvas, langis

Cheng Conglin. Minsan noong 1968.Snow, 1979

Canvas, langis

Mula sa koleksyon ng National Museum of Art of China, Beijing

Wu Guanzhong. Mga halamang gamot sa tagsibol, 2002

Papel, tinta at pintura

Wang Idong. Scenic area, 2009

Canvas, langis

Ang copyright copyright ay kabilang sa artist

O buksan natin ang kababalaghan ng pagkakapareho sa pagitan ng kilusang sining na "pulang pop", na sinimulan ng mga Red Guards sa simula ng "Rebolusyong Kultura", at Western postmodernism - Sinulat ko ang tungkol dito nang detalyado sa aklat na "Sa rehimen ng katutubong sining ni Mao Zedong." ako... Ang "Red Pop" ay ganap na nawasak ang awtonomiya ng sining at aura ng akda, ganap na ginamit ang mga pag-andar sa lipunan at pampulitika ng sining, sinira ang mga hangganan sa pagitan ng iba't ibang media at hinihigop ang maximum na posibleng bilang ng mga form ng advertising: mula sa mga broadcast ng radyo, pelikula, musika, sayaw, ulat ng digmaan, cartoon upang gunitain medalya, watawat, propaganda at sulat-kamay na poster - para sa nag-iisang layunin ng paglikha ng isang napapaloob na, rebolusyonaryo at populist na visual art. Sa mga tuntunin ng pagiging epektibo ng pang-promosyon, ang paggunita ng mga medalya, mga badge at mga nakasulat na dingding sa dingding ay mabisa bilang advertising media para sa Coca-Cola. At ang pagsamba sa rebolusyonaryong pindutin at pampulitikang pinuno sa saklaw at kasidhian kahit na lumampas sa komersyal na pindutin at mga kilalang tao sa West. ako.

Mula sa punto ng kasaysayan ng politika, ang "pulang pop" ay lumilitaw bilang isang salamin ng pagkabulag at hindi pagkatao ng mga Pula na Pula. Ang nasabing paghuhusga ay hindi tumayo sa pagpuna kung isasaalang-alang natin ang "pulang pop" sa konteksto ng kultura ng mundo at personal na karanasan. Ito ay isang mahirap na kababalaghan, at ang pag-aaral nito ay nangangailangan, bukod sa iba pang mga bagay, isang masusing pag-aaral ng pandaigdigang sitwasyon ng panahong iyon. Ang 1960 ay minarkahan ng mga pag-aalsa at kaguluhan sa buong mundo: naganap ang mga demonstrasyong kontra-digmaan sa lahat ng dako, pinalawak ang kilusang hippie at kilusang sibil ng karapatang-bayan. Pagkatapos ay may isa pang pangyayari: ang mga Red Guards ay kabilang sa sakripisyo henerasyon. Sa pagsisimula ng Rebolusyong Pangkultura, kusang-loob silang inayos upang lumahok sa mga gawaing pang-hilig na ekstremista at, sa katunayan, ay ginamit ni Mao Zedong bilang isang pingga upang makamit ang mga layunin sa politika. Ang resulta para sa mga mag-aaral at mag-aaral kahapon ay ipinatapon sa mga lugar sa kanayunan at hangganan sa loob ng sampung taon ng "muling pag-retra": ito ay nasa walang awa at walang magawa na mga kanta at kwento tungkol sa "mga kabataan na intelektwal" na pinagmulan ng mga underground na tula at art kilusan pagkatapos ng "rebolusyong pangkultura". At ang pang-eksperimentong sining noong 1980s ay walang alinlangan na naiimpluwensyahan din ng mga "pulang guwardya". Samakatuwid, anuman ang isinasaalang-alang natin ang pagtatapos ng "Rebolusyong Kultura" o kalagitnaan ng 1980s na maging panimulang punto ng kasaysayan ng kontemporaryong sining sa Tsina, hindi natin maiwasang pag-aralan ang sining ng panahon ng Rebolusyong Pangkultura. At lalo na - mula sa "pulang pari" ng mga Red Guards.

Sa ikalawang kalahati ng 1987 at unang kalahati ng 1988, sa Contemporary Chinese Art, 1985-1986, sinubukan kong patunayan ang pangkasalukuyan na pluralismo na naging pagtukoy ng tampok ng bagong visibility sa post-Cultural Revolution. Pinag-uusapan namin ang tungkol sa tinatawag na bagong alon 85.Mula noong 1985 hanggang 1989, bilang isang resulta ng hindi pa naganap na pagsabog ng impormasyon sa pinangyarihan ng sining ng Tsino (sa Beijing, Shanghai at iba pang mga sentro), ang lahat ng mga pangunahing estilo ng artistikong at diskarte na nilikha ng West sa huling siglo ay lumitaw nang sabay-sabay. Ito ay tulad ng ang ika-siglo na ebolusyon ng Western art ay muling itinanghal - sa oras na ito sa China. Ang mga istilo at teorya, na marami sa mga ito ay kabilang sa makasaysayang archive sa halip na buhay na kasaysayan, ay binigyan ng kahulugan ng mga artista ng Tsino bilang "moderno" at nagsilbi bilang isang dulot ng pagkamalikhain. Upang linawin ang sitwasyong ito, ginamit ko ang mga ideya ni Benedetto Croce na "lahat ng kasaysayan ay modernong kasaysayan." Ang tunay na pagiging moderno ay ang kamalayan ng sariling aktibidad sa sandaling ito ay isinasagawa. Kahit na ang mga kaganapan at mga kababalaghan ay tumutukoy sa nakaraan, ang kundisyon para sa kanilang makasaysayang pagkilala ay ang kanilang "panginginig ng boses sa kamalayan ng mananalaysay." Ang "modernidad" sa artistikong kasanayan ng "bagong alon" ay humubog, na naghabi sa isang solong bola ng nakaraan at kasalukuyan, ang buhay ng espiritu at katotohanang panlipunan.

Ang Art ay isang proseso kung saan ang kultura ay maiintindihan ang sarili nang kumpleto. Ang Art ay hindi na nabawasan sa pag-aaral ng katotohanan, hinimok sa isang diototomous dead end, kapag ang realismo at abstraction, politika at sining, kagandahan at pangit, panlipunang serbisyo at elitism ay tutol. (Paano hindi alalahanin sa koneksyon na ito ay sinabi ni Croce na ang pagiging malay sa sarili ay naghahanap ng "upang makilala, magkakaisa; at pagkakaiba dito ay hindi mas totoo kaysa sa pagkakakilanlan, at ang pagkakakilanlan ay hindi bababa sa pagkakaiba.") Ang pagpapalawak ng mga hangganan ng sining ay nagiging pangunahing priyoridad.
Kasama sa larangan ng sining ang parehong mga di-propesyonal na artista at isang malawak na madla. Noong 1980s, sa maraming aspeto, ito ay mga di-propesyonal na artista na nagdadala ng diwa ng radikal na eksperimento - mas madali para sa kanila na lumayo mula sa naitatag na bilog ng mga ideya at kasanayan ng Academy. Sa pangkalahatan, ang konsepto ng di-propesyonalismo, sa katunayan, ay isa sa mga pangunahing katangian sa kasaysayan ng klasikal na Tsino na "pagpipinta ng mga taong may edukasyon". Mga intelektwal na artista ( literati) ay bumubuo ng isang mahalagang pangkat ng lipunan ng "cultural aristocrats", na, simula sa ika-11 siglo, isinasagawa ang konstruksyon ng kultura ng buong bansa at sa paggalang na ito,, sa halip, laban sa mga artista na natanggap ang kanilang mga kasanayan sa bapor sa imperyal Academy at madalas na nanatili sa korte ng imperyal.
Ang paggalaw patungo sa sining ng hinaharap ay posible sa pamamagitan ng pag-aayos ng puwang sa pagitan ng postmodernismo ng Kanluran at tradisyunal na Silangan, sa pamamagitan ng kombinasyon ng modernong pilosopiya at klasikal na pilosopong Tsino (tulad ng Chan).

Yue Minjun. Pulang bangka, 1993

Canvas, langis

Fang Lijun. Serye 2, numero 11, 1998

Canvas, langis

Imahe ng kagandahang-loob ng Hong Kong ng Sotheby

Wang Guangyi. Artistikong sining, 2006

Diptych. Canvas, langis

Pribadong koleksyon

Wang Guangyi. Mahusay na pintas. Omega, 2007

Canvas, langis

Cai Guoqiang. Pagguhit para sa Asia-Pacific Economic Cooperation: Isang Ode to Joy, 2002

Gunpowder sa papel

Gayunpaman, ang "kontemporaryong sining" na nilikha sa Tsina noong 1985-1989 ay hindi nangangahulugang maging isang replika ng modernista, postmodern, o kasalukuyang pandaigdigang sining ng West. Una, hindi ito pinilit na magsikap para sa kalayaan at paghihiwalay, na, habang ang coarsening, ay bumubuo ng kakanyahan ng modernistang sining sa West. Ang modernong modernismo ng Europa ay hindi pinaniniwalaan na ang escapeism at paghihiwalay ay maaaring pagtagumpayan ang pagbulag sa tao ng artist sa kapitalistang lipunan - samakatuwid ang pangako ng artista sa aesthetic disinterest at pagka-orihinal. Sa Tsina, noong 1980s, ang mga artista, na naiiba sa kanilang mga adhikain at pagkakakilanlan ng artistikong, ay nasa isang puwang na pang-eksperimentong para sa malakihang mga eksibisyon at iba pang mga kaganapan, ang pinaka-kapansin-pansin na kung saan ay ang exhibition ng Beijing na "China / Avant-garde" noong 1989. Ang gayong mga aksyon ay, sa katunayan, panlipunan at artistikong mga eksperimento ng isang pambihirang sukatan, na lumampas sa isang pawang indibidwal na pahayag.

Pangalawa, ang "bagong alon 85" ay hindi gaanong magkakatulad sa postmodernism, na pinag-uusisa ang tunay na posibilidad at pangangailangan ng indibidwal na pagpapahayag ng sarili, na iginiit ng modernismo. Kabaligtaran sa mga postmodern figure na tumanggi sa idealismo at elitism sa pilosopiya, aesthetics, at sosyolohiya, ang mga artista ng Tsino noong 1980s ay nakuha ng isang utopian na pangitain ng kultura bilang isang perpekto at piling tao. Ang nabanggit na mga eksibisyon-kilos ay isang kabalintunaan na kababalaghan, dahil ang mga artista, habang iginiit ang kanilang kolektibong marginidad, sa parehong oras ay hiniling ang pansin at pagkilala sa lipunan. Ito ay hindi stylistic pagka-orihinal o pampulitikang pakikipag-ugnay na nagpasiya sa mukha ng sining ng Tsino, ngunit tiyak na ang walang tigil na pagtatangka ng mga artista upang iposisyon ang kanilang sarili na may kaugnayan sa lipunan na nagbabago sa harap ng ating mga mata.

Ito ay hindi stylistic pagka-orihinal o pampulitikang pakikipag-ugnay na nagpasiya sa mukha ng sining ng Tsino, ngunit tiyak na ang mga pagtatangka ng mga artista ay ipuwesto ang kanilang sarili na may kaugnayan sa pagbabago ng lipunan.

Upang buod, maaari nating sabihin na para sa muling pagtatayo ng kasaysayan ng kontemporaryong sining sa Tsina, ang isang multidimensional spatial na istraktura ay mas epektibo kaysa sa isang maliit na temporal linear formula. Ang sining ng Tsino, hindi katulad ng Western art, ay hindi pumasok sa anumang relasyon sa merkado (dahil sa kawalan nito) at sa parehong oras ay hindi tinukoy lamang bilang isang protesta laban sa opisyal na ideolohiya (na katangian ng sining ng Sobyet noong 1970s at 1980s). May kaugnayan sa sining ng Tsino, ang isang nakahiwalay at static na makasaysayang salaysay ay hindi produktibo, pagbuo ng mga linya ng sunud-sunod na mga paaralan at pag-uuri ng mga tipikal na phenomena sa loob ng isang tiyak na panahon. Ang kasaysayan nito ay nagiging malinaw lamang sa pakikipag-ugnay ng mga spatial na istruktura.

Sa susunod na yugto, na nagsimula sa huling bahagi ng 1990s, ang sining ng Tsino ay lumikha ng isang espesyal na delicately balanse na sistema, kapag ang iba't ibang mga vectors ay sabay-sabay na nagpapatibay sa bawat isa at magkontra. Sa aming opinyon, ito ay isang natatanging ugali na hindi karaniwang para sa kontemporaryong sining sa West. Ngayon, tatlong uri ng co coistist ng sining sa Tsina - pang-akademikong makatotohanang pagpipinta, klasikal na pagpipinta ng Tsino ( guohuao wenren) at kontemporaryong sining (kung minsan ay tinutukoy bilang eksperimentong). Ngayon, ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga sangkap na ito ay hindi na tumatagal ng anyo ng paghaharap sa larangan ng aesthetic, pampulitika o pilosopiko. Ang kanilang pakikipag-ugnay ay nagaganap sa pamamagitan ng kumpetisyon, diyalogo, o pakikipagtulungan sa pagitan ng mga institusyon, pamilihan at mga kaganapan. Nangangahulugan ito na ang isang dualistic na lohika, sumasalungat sa aesthetics at politika, ay hindi angkop sa pagpapaliwanag ng sining ng Tsino mula 1990s hanggang sa kasalukuyan. Ang lohika ng "aesthetic versus political" ay may kaugnayan sa isang maikling panahon mula sa huling bahagi ng 1970s hanggang sa unang kalahati ng 1980s - para sa interpretasyon ng sining pagkatapos ng "rebolusyong pangkultura". Ang ilan sa mga artista at kritiko ay walang imik na naniniwala na ang kapitalismo, na hindi nagpapalaya sa sining sa Kanluran, ay magdadala ng kalayaan sa mga Tsino, sapagkat mayroon itong ibang potensyal na ideolohikal, pagsalungat sa sistemang pampulitika, ngunit bilang isang resulta, ang kapital sa Tsina ay matagumpay na nagwawala at nagpapabagsak sa mga pundasyon ng kontemporaryong sining. Ang kontemporaryong sining, na dumaan sa isang mahirap na proseso ng pagbuo sa huling tatlumpung taon, ay nawala ngayon ang kritikal na sukat at sa halip ay iguguhit sa pagtugis ng kita at katanyagan. Ang kontemporaryong sining sa Tsina ay dapat na batay sa pagpuna sa sarili, kahit na ang mga indibidwal na artista ay higit o hindi gaanong naiimpluwensyahan at napapailalim sa mga tukso ng kapital. Ang pagpuna sa sarili ay eksakto kung ano ang hindi ngayon; ito ang pinagmulan ng krisis ng kontemporaryong sining sa Tsina.

Kagandahang-loob ni Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Intsik sa Ingles na salin ni Chen Kuandi

Exhibition na "Alienated Paradise. Ang Contemporary Art Art ng DSL Collection ay magbubukas sa Moscow sa pagtatapos ng Oktubre.Sa gabi ng pagbubukas nito, pag-uusapan natin ang tungkol sa kontemporaryong sining ng Tsino, ang tagumpay ng kung saan ay dahil hindi lamang sa talento ng mga artista.

Noong 2012, ang akdang "Eagle on a Pine" ng artist ng Tsino na si Qi Baishi ay naibenta nang record na $ 57.2 milyon sa oras na iyon.Ang sining ng Asyano ay wala nang natagpuan sa auction: ang mga kolektor ay handang mag-shell ng milyun-milyong dolyar upang bumili ng isang painting ni Zhang Xiaogang o Yu Mingzhua. Sinubukan naming alamin kung bakit nakakaranas ang ganitong sining ng Tsino.

1. Mga bahay ng auction

Sa ekonomiya, ang Tsina ay mabilis na nakahabol sa Estados Unidos at may bawat pagkakataon na itulak ang mga ito mula sa unang lugar sa malapit na hinaharap. Ito ay nakumpirma sa pamamagitan ng data mula sa isang bagong survey ng International Comparison Program (ICP). Ang mga negosyanteng Tsino ay aktibong namuhunan sa kontemporaryong sining, isinasaalang-alang ito na mas nangangako kaysa sa merkado ng real estate at stock.

Noong 2012, kinakalkula ng mga eksperto mula sa pinakamalaking kumpanya ng analytical na Artprice kung paano binago ng paglago ng ekonomiya ng China ang istruktura ng merkado ng sining ng mundo. Ang kabuuang mga benta ng sining sa China noong 2011 ay nagkakahalaga ng $ 4.9 bilyon. Ang China ay lumampas sa Estados Unidos ($ 2.72 bilyon) at ang United Kingdom ($ 2.4 bilyon) sa pamamagitan ng isang malawak na margin.

Mayroon nang limang mga auction na bahay sa China ang nasa tuktok ng mga pinuno ng mundo na nagbebenta ng kontemporaryong sining. Sa nakalipas na sampung taon, ang bahagi ng merkado ng Christie "s at Sotheby" s ay makabuluhang nabawasan - mula sa 73% hanggang 47%. Ang pangatlong pinakamahalagang auction house ay ang China Guardian, na naibenta ang pinakamahal na lot ng 2012, ang pagpipinta na "Eagle on a Pine" ng artist ng Tsino na si Qi Baishi ($ 57.2 milyon).

Eagle sa puno ng pine, Qi Baishi

Ang artistikong halaga ng mga kuwadro na gawa nina Qi Baishi at Zhang Daqian, na ang mga gawa ay ibinebenta sa auction para sa kamangha-manghang mga kabuuan, ay hindi maikakaila. Ngunit hindi ito ang pangunahing dahilan para sa kasaganaan ng mga bahay sa auction ng Intsik.

2. Nasyonalidad ng mga kolektor

Ang puntong ito ay hindi tungkol sa pagpaparaya, ngunit sa tungkol sa sikolohiya ng mga mamimili. Ito ay lohikal na ginusto ng mga kolektor ng Russia ang mga artista ng Russia. Gayundin, ang mga negosyanteng Tsino ay namuhunan nang higit sa gawain ng kanilang mga kababayan kaysa sa iba.

3. "Yahui" at suhol sa Intsik

Sa mga opisyal ng Tsino, mayroong mga "kulturang functionaries" na tumatanggap ng suhol sa anyo ng mga gawa ng sining. Inanunsyo ng appraiser ang napakababang halaga ng merkado ng pagpipinta o iskultura bago ang anunsyo ng bid, kaya ang artwork ay hindi maaaring maging sanhi ng mga singil sa panunuhol. Ang proseso ng panunuhol na ito ay tinatawag na "yahui". Sa huli, sa pamamagitan ng mga machining ng mga opisyal, ang "yahui" ay naging isang malakas na puwersa sa pagmamaneho sa merkado ng sining ng Tsina.

4. Natatanging istilo ng sining ng Tsino - cynical realism

Ang mga artista ng Tsino ay pinamamahalaang na tumpak na sumasalamin sa mga pangkultura at pampulitika na mga phenomena ng modernong mundo sa Asya. Ang mga estetika ng kanilang mga gawa ay interesado hindi lamang sa mga Tsino mismo, kundi pati na rin sa mga Europeo at Amerikano na sopistikado sa kontemporaryong sining.

Ang cynical realism ay lumitaw bilang tugon sa sosyalistismo realismo, tradisyonal sa komunistang Tsina. Ang mga kasanayang artistikong pamamaraan ay nagpapasara sa sistemang pampulitika ng PRC sa loob, ang kawalang-interes sa pagkatao. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang gawain ni Yu Mingzhua. Ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng mga character na may hindi likas na pagtawa ng mga mukha sa panahon ng mga kahila-hilakbot na trahedya.

Ang mga awtoridad ng Tsino ay patuloy na pinigilan ang anumang pagpuna sa sistemang pampulitika. Noong 2011, tila ang gobyerno ay gumawa ng isang konsesyon sa mga artista: isang iskultura na "Officer" Zhao Zhao ay ipinakita sa Beijing. Ito ay binubuo ng mga nakakalat na piraso ng isang walong metro na estatwa ng isang sundalong Tsino, na kung saan ang uniporme ang petsa ng pagdakip kay Ai Weiwei ay nakaukit. Sa lalong madaling panahon inihayag na ang iskultura ay nakumpiska sa hangganan sa panahon ng transportasyon ng gawain ng artist sa kanyang eksibisyon sa New York.

Ang gawain ni Andy Warhol na "15 Minuto ng Walang Hanggan" ay tinanggal mula sa eksibisyon sa Shanghai. Nabigo ang mga curator na kumbinsihin ang gobyerno ng China na ang pagpipinta ay hindi inilaan upang maiparating ang kawalang-galang kay Mao Zedong.

Sa kaunting batayan ng pangunahing konteksto ng kontemporaryong sining ng Tsino, oras na upang lumipat sa mga may-akda na labis na hinahangaan ng Kanlurang mundo.

1. Ai Weiwei

Ang isang tunay na bayani sa ating panahon, na kumuha ng sining ng Tsino sa isang bagong antas at hindi sinasadyang pinuno ang aming listahan. Dati, walang sinuman ang may lakas ng loob na magsalita nang matindi at husay laban sa pamahalaang Tsino.

Sa sikat na serye ng larawan na "Fuck Off", ipinakita ng artist ang kanyang gitnang daliri sa mga simbolo ng kapangyarihan ng estado, kasama na ang palasyo ng imperyal sa Beijing. Ito, sa isang banda, ay walang muwang, at sa kabilang banda, isang napakalakas na kilos, na maipapahayag ang saloobin sa kinamumuhian na mga awtoridad ng Ai Weiweiuku.

Tumpak na paglalarawan ng pag-uugali ni Ai Weiwei sa gobyernong Tsino

Mayroon ding medyo hindi nakakapinsala, ngunit hindi gaanong hindi malilimot na mga promo. Nang ipinagbawal ang artista na maglakbay sa labas ng kanyang bakuran, sinimulan niyang maglagay ng mga bulaklak sa basket ng bisikleta araw-araw at tinawag silang "Bulaklak ng Kalayaan". Balak ni Weiwei na gawin ito hanggang sa makalaya siya mula sa pag-aresto sa bahay.

Walang mga hangganan para sa may-akda na ito: pinag-uusapan na natin kung paano, sa ilalim ng pag-aresto sa bahay, aktibo siyang naghahanda para sa pagbubukas ng kanyang eksibisyon sa UK. Ang kopya ng 3D nito ay batiin ang mga bisita sa eksibisyon at lumipat kasama ang mga ito sa mga bulwagan.

2. Liu Wei

Noong 2004, ang mga kritiko ay nabigla nang aesthetically nang iharap ni Liu Wei ang kanyang akdang "Upset Stomach II". Ito ay isang bungkos ng tar excrement at nalalabi mula sa mga petrochemical ng China. Inilarawan mismo ng artista ang gawain tulad ng sumusunod: "Ang ideya ng komposisyon ay nagmula sa imahe ng isang higanteng kumakain ng lahat na nagmula sa kanyang daan. Kung magbayad ka ng pansin, makikita mo na hindi lahat ng kanyang labis na sabik na nilamon ay nahukay. Ang ekscrement na ito ay isang eksena sa digmaan. " Sa mas malapit na pag-iinspeksyon, makikita mo na daan-daang mga sundalo ng laruang, eroplano at sandata ang "undigested".

Upset tiyan II

Sa kanyang mga gawa, hinihimok ni Liu Wei ang mga tao na huwag i-pin ang mataas na pag-asa sa pag-unlad ng mga mataas na teknolohiya. Sa kasamaang palad, sinayang lang nila ang mga likas na mapagkukunan ng enerhiya, hindi pinangalagaan ang mga ito.

3. Sun Yuan at Peng Yu

Ang unyon ng malikhaing ito ay kilala sa buong mundo para sa paggamit ng mga hindi kinaugalian na materyales sa kanilang mga gawa: ang taba ng tao, mga live na hayop at bangkay.

Ang pinakasikat na gawain ng duo ay itinuturing na pag-install na "Nursing Home". Tatlumpung estatwa ang sukat ng buhay sa mga wheelchair ay chaotically gumagalaw sa paligid ng puwang ng gallery. Ang mga numero ng pampulitika sa mundo ay nahulaan sa mga character: pinuno ng Arabe, mga pangulo ng Amerika noong ika-20 siglo at iba pa. Paralisado at walang lakas, walang ngipin at matanda, dahan-dahan silang bumagsak sa isa't isa at takutin ang mga bisita ng eksibisyon sa kanilang pagiging totoo.

"Narsing bahay"

Ang pangunahing ideya ng pag-install ay na sa kabila ng maraming mga dekada, ang mga pinuno ng mundo ay hindi nakakasundo sa bawat isa sa pangalan ng kapayapaan para sa kanilang mga mamamayan. Bihirang magbigay ng mga panayam ang mga artista, na nagpapaliwanag na hindi na kailangang mag-isip ng anuman sa kanilang mga gawa. Ipinakita nila sa madla ang isang tunay na larawan ng hinaharap ng negosasyong diplomatikong, ang mga pagpapasya kung saan ay hindi wasto para sa magkabilang panig.

4. Zhang Xiaogang

Ang serye na "Pedigree: Big Family", na nagsimula noong unang bahagi ng 1990s, nakakuha ng pinakamalaking katanyagan sa kanyang trabaho. Ang mga kuwadro na ito ay isang pagkakaiba-iba ng mga lumang litrato ng pamilya na kinunan sa mga taon ng rebolusyong pangkultura noong 1960-1970. Ang artista ay nakabuo ng kanyang sariling pamamaraan ng "maling larawan".

Pedigree: malaking pamilya

Sa kanyang mga larawan, maaari mong makita ang pareho, tulad ng mga naka-clonong mukha na may parehong mga ekspresyon ng facial. Para sa artist, sumisimbolo ito ng kolektibong katangian ng mga Intsik.

Ang Zhang Xiaogang ay isa sa mga pinakamahal at pinakamahusay na nagbebenta ng mga kontemporaryong Tsino na artista at hinahangad ng mga maniningil ng dayuhan. Noong 2007, ang isa sa kanyang mga kuwadro na ginawang auctioned para sa $ 3.8 milyon, ang pinakamataas na presyo na binayaran para sa isang trabaho ng isang kontemporaryong artist ng Tsino. Pedigree: Ang Big Family # 3 ay binili ng isang kolektor mula sa Taiwan para sa $ 6.07 milyon sa Sotheby's.

Pedigree: Malaking pamilya # 3

5. Cao Fei

Ang cynical realism sa mga gawa ni Fay ay tumatagal sa mga bagong kahulugan na nauugnay sa proseso ng globalisasyon. Ang pinaka-kapansin-pansin na embodiment ng kanyang mga ideya ay ang Mad Mads video. Sa kanyang mga gawa, sinira ng batang babae ang stereotype tungkol sa masigasig at executive na Tsino. Narito ang kanyang mga kababayan ay lumilitaw ng isang maliit na baliw at malalim na isinama sa sistema ng paggawa ng mundo at pagkonsumo. Sa proseso ng globalisasyon, nananatili silang "masunuring aso", na tinatanggap ang mga tungkuling ipinataw sa kanila.

Sa teksto na humahantong sa Mad Dogs, sinabi nito: "Kami ay pagod, mapagpasensya at masunurin. Ang may-ari ay maaaring tumawag o magkalat sa amin ng isang kilos. Kami ay isang nakalulungkot na pack ng mga aso at handa na maging mga hayop na nakulong sa bitag ng modernisasyon. Kailan natin kakagatin ang may-ari at maging tunay na mga baliw na aso? "

Cao Fei sa Mga Aso ng Reservoir

Ang pelikula ay isang maingay na gumaganap na aksyon kung saan ang mga empleyado ng korporasyon, na nakikilala bilang mga aso, gumapang sa lahat ng apat sa paligid ng opisina, tumatambay, itinapon ang kanilang sarili sa bawat isa, na nakahiga sa sahig at kumain mula sa isang mangkok. Ang lahat ng mga ito ay bihis sa mga demanda ng British brand na Burberry. Ang European pop hits na ginanap sa Intsik ay nilalaro sa background.

Dahil sa mga pang-ekonomiyang, pampolitikang preconditions at talento ng mga pinuno ng kilusang sining ng Tsino, ang mga kolektor mula sa buong mundo ay nangangarap ng pagmamay-ari ng mga gawa ng kontemporaryong sining ng Tsino. Ang Kanluran ay binabalik-tanaw pa rin ang mundo ng Asya, kasama na ang kultura. At ang Tsina, naman, ay binabalik-balikan ang mga aksyon ng gobyerno laban sa backdrop ng globalisasyon.

Ang Art ay isang mahalagang bahagi ng pamana sa kultura ng mundo. Mula sa hindi pa nabubuong mga porma ng panahon ng Neolithic, unti-unting ito ay naging isang lubos na binuoisang buong kultura na umunlad sa maraming siglo.

Ang pangunahing lugar sa sining ng Tsina ayngunit pagpipinta ng landscape. Iso isang matalinong pamamaraan ng pagsulat na may isang brush at tinta ng mga likas na bagay: talon, bundok, halaman. Ang uri ng tulad ng isang tanawin sa China ay ayon sa kaugalian na tinatawag na shan-shui, na nangangahulugang "bundok-tubig".

Sinubukan ng mga pintor ng Tsino na ilarawan ang hindi masyadong ang tanawin mismo, sa kahulugan ng Europa ng salita, habang patuloy na binabago ang mga likas na kondisyon, pati na rin ang kanilang impluwensya sa mga tao. Gayunpaman, ang tao mismo, kung siya ay inilalarawan sa tanawin, ay tumatagal ng isang pangalawang papel at mukhang isang maliit na pigura, isang tagamasid sa labas.

Ang patula na katotohanan ay ipinadala sa dalawang paraan ng pagsulat: gong bi, na nangangahulugang "maingat na brush", ang diskarteng ito ay batay sa malalim na pagpapaliwanag ng mga detalye at tumpak na paglipat ng mga linya; at se-i, na nangangahulugang "pagpapahayag ng pag-iisip" - ang pamamaraan ng kalayaan ng nakalarawan.

Ang mga paaralang wen-ren-hua ay umakma sa kanilang pepara sa kaligrapya - nadp ares na may mga pilosopikal na pang-ibabaw na hindi pa nagpakita ng kanilang direktang kahulugan; at chibami - epigram. Ang kanilang mga may-akda ay mga tagahanga ng artist, na sa iba't ibang mga tagal ng panahon ay iniiwan sila sa mga libreng lugar ng imahe.

Arkitektura ng chinapagsasama sa nakapaligid na tanawin. Ang mga pagodas sa Tsina ay magkasya nang organiko sa kalapit na kalikasan. Tumataas sila mula sa lupa nang natural bilang mga puno o bulaklak. Ang silweta ng isang templo ng Tibetan ay kahawig ng hugis ng isang bundok o banayad na burol sa dalisdis na kung saan ito matatagpuan.

Ang lahat ng ito ay nilikha gamit ang layunin ng pinakamahusay na pagmumuni-muni ng mga kagandahan ng kalikasan, samakatuwid, ang sining ng Tsina ay hindi nagsusumikap na lumikha ng mga magagandang at malalaking arkitektura na istruktura.

Ang pangunahing kalamangan sa tradisyunal na sining ng Tsina ay isinasaalang-alang pag-uulit ng mga gawa ng mga lumang masters at katapatan sa mga tradisyon... Samakatuwid, kung minsan ay mahirap matukoy kung ang isang naibigay na bagay ay ginawa sa XII o sa siglo XVI.

"Miao". Ang sentro ng paggawa ng puntas ay Shandong, kung saan nilikha ang punong Tuscan; bilang karagdagan, ang naka-bra na puntas ng lalawigan ng Guangdong ay kilala rin. Gayundin, ang Tsino na brocade ay nakikilala sa pagiging sopistikado nito, cloud brocade, Sichuan brocade, Sung brocade at shengzhi ay itinuturing na pinakamahusay na uri nito. Ang brocade na ginawa ng maliliit na bansa ay sikat din: Zhuang, Tong, Tai at Tujia.

Ang sining ng paggawa ng porselana at keramika ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang nagawaSinaunang Tsina, ang porselana ay isang uri ng pinnacle ng tradisyunal na sining na inilalapat ng Tsino. Kasaysayan ng pagpapatapon ang pag-unlad ng porselana ay higit sa 3 libong taong gulang.

Ang pagsisimula ng mga petsa ng paggawa nito ay bumalik noong mga ika-6 na ika-7 siglo, pagkatapos nito, sa pamamagitan ng pagpapabuti ng mga teknolohiya at pagpili ng mga paunang sangkap, na ang mga unang produkto ay nagsimulang mabuo, na kahawig ng mga modernong porselana sa kanilang mga katangian. Tsina modernong porselana nagpapatotoo sa pagpapatuloy ng pinakamahusay na tradisyon ng paggawa nito sa nakaraan, pati na rin sa mga makabuluhang tagumpay sa ating panahon.

Paggawa ng Wicker - isang bapor na tanyag sa timog ng China at sa hilaga. Karaniwan, ang pang-araw-araw na mga item ay ginawa.

Sa mga tradisyon ng Tsina, mayroong lahat ng mga anyo ng sining - parehong inilalapat at easel, pandekorasyon at nakalarawan. Ang sining ng Tsino ay isang pangmatagalang proseso ng pagbuo ng malikhaing pananaw sa mundo ng mga naninirahan sa Celestial Empire.

Dahil sinimulan mo na akong makilala ang kontemporaryong sining sa Tsina, naisip kong angkop na magbanggit ng isang mabuting artikulo ng aking kaibigan na nagsasaliksik sa isyung ito.

Olga Meryokina: "Contemporary Art Art: 30-Taon na Landas mula sa Sosyalismo hanggang sa Kapitalismo. Bahagi ako"

Ang akda ni Zeng Fanzhi na "Isang Man jn Melancholy" ay naibenta sa auction ni Christie sa halagang $ 1.3 milyon noong Nobyembre 2010

Marahil, sa unang tingin, ang paggamit ng mga term na pang-ekonomiya na may kaugnayan sa sining, lalo na ang Intsik, ay maaaring mukhang kakaiba. Ngunit, sa katotohanan, mas tumpak nilang sinasalamin ang mga proseso na ginawa ang Tsina ang pinakamalaking art market sa mundo noong 2010. Bumalik noong 2007, nang lumakad siya sa paligid ng Pransya at kumuha ng ikatlong lugar sa pedestal ng pinakamalaking mga merkado ng sining, nagulat ang mundo. Ngunit nang, makalipas ang tatlong taon, ang China ay lumampas sa UK at US, ang mga pinuno ng merkado sa loob ng nakaraang limampung taon, upang kumuha ng tuktok na lugar sa mga benta ng sining, ang komunidad ng sining ng mundo ay nagulat. Paniwalaan mo o hindi, ang Beijing ay kasalukuyang pangalawang pinakamalaking art market pagkatapos ng New York: $ 2.3 bilyon na turnover kumpara sa $ 2.7 bilyon. Ngunit tingnan natin ang lahat sa pagkakasunud-sunod.

Ang sining ng bagong Tsina

Isang poster ng huli na 50s - isang halimbawa ng sosyalistismo pagiging totoo

Sa simula ng ika-20 siglo, ang Imperyong Celestiyal ay nasa isang malalim na krisis. Bagaman, mula noong pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang isang pangkat ng mga repormador ay nagsisikap na gawing makabago ang bansa, na sa oras na iyon ay walang magawa sa harap ng pag-atake ng dayuhan. Ngunit pagkatapos lamang ng rebolusyon ng 1911 at ang pagbagsak ng dinastiya ng Manchu, ang mga pagbabago sa pang-ekonomiya, sosyo-pampulitika at pangkultura ay nagsimulang makakuha ng momentum.

Noong nakaraan, ang masarap na European arts ay halos walang epekto sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino (at sa katunayan ang iba pang mga lugar ng sining). Bagaman sa pagtatapos ng siglo, ang ilang mga artista ay pinag-aralan sa ibang bansa, mas madalas sa Japan, at maging ang klasikal na pagguhit ng Kanluran ay itinuro sa maraming mga paaralan ng sining.

Ngunit lamang sa madaling araw ng isang bagong siglo, nagsimula ang isang bagong panahon sa mundo ng sining ng Tsino: lumitaw ang iba't ibang mga pangkat, nabuo ang mga bagong direksyon, binuksan ang mga gallery, ginanap ang mga eksibisyon. Sa pangkalahatan, ang mga proseso sa sining ng Tsino ng panahong iyon ay higit sa lahat ay sumunod sa landas sa Kanluran (kahit na ang tanong ng kawastuhan ng pagpili ay patuloy na nakataas). Lalo na mula nang magsimula ang pananakop ng mga Hapones noong 1937, sa mga artista ng Tsino, ang pagbabalik sa tradisyonal na sining ay naging isang uri ng pagpapakita ng pagiging makabayan. Bagaman sa parehong oras, ang ganap na Western form ng visual arts tulad ng mga poster at mga karikatura ay kumakalat.

Pagkaraan ng 1949, sa mga unang taon ng pagtaas ng kapangyarihan ni Mao Zedong, nagkaroon din ng pagtaas ng kultura. Ito ay isang panahon ng pag-asa para sa isang mas mahusay na buhay at hinaharap na kasaganaan para sa bansa. Ngunit ito ay mabilis na napalitan ng kabuuang kontrol sa pagkamalikhain ng estado. At ang walang hanggang pagtatalo sa pagitan ng modernismo ng Kanluran at ang gua ng China ay pinalitan ng pagiging totoo ng sosyalismo, isang regalo mula sa Big Brother - ang Unyong Sobyet.

Ngunit noong 1966, nagsimula ang isang mas mahirap na oras para sa mga artista ng Tsino: ang Rebolusyong Pangkultura. Bilang resulta ng kampanyang pampulitika na ito, na sinimulan ni Mao Zedong, nasuspinde ang mga pag-aaral sa mga art academies, ang lahat ng dalubhasang magasin ay sarado, 90% ng mga sikat na artista at propesor ay inusig, at ang pagpapakita ng malikhaing pagkatao ay kasama sa bilang ng mga kontra-rebolusyonaryong ideya ng burgesya. Ito ay ang Rebolusyong Pangkultura sa hinaharap na nagkaroon ng malaking epekto sa pagbuo ng kontemporaryong sining sa Tsina at nag-ambag sa pagsilang ng kahit na maraming artistikong direksyon.

Matapos ang pagkamatay ng Great Helmsman at ang opisyal na pagtatapos ng Rebolusyong Pangkultura noong 1977, nagsimula ang rehabilitasyon ng mga artista, binuksan ang mga art school at akademya ng kanilang mga pintuan, kung saan ang mga ilog ng mga tao na nagnanais na makatanggap ng isang edukasyong pang-akademikong sining ay nagmadali, ang mga publication ng pag-print ay nagpatuloy sa kanilang mga aktibidad, na naglathala ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista sa Kanluran at Hapon, pati na rin klasikal na mga pinturang Tsino. Ang sandaling ito ay ang kapanganakan ng kontemporaryong sining at ang merkado ng sining sa Tsina.

Sa pamamagitan ng mga tinik hanggang sa mga bituin "

Sigaw ng Tao ni Ma Desheng 1979

Kapag ang isang hindi opisyal na eksibisyon ng mga artista ay nagkalat sa pagtatapos ng Setyembre 1979 sa parke na katapat ng "templo ng proletaryo art", ang National Museum of Art of the PRC, walang makakaisip na ang kaganapang ito ay maituturing na simula ng isang bagong panahon sa sining ng Tsino. Ngunit pagkalipas ng isang dekada, ang gawain ng pangkat na "Mga Bituin" ay magiging pangunahing bahagi ng paglalantad ng isang eksibitibong eksibisyon na nakatuon sa sining ng Tsino pagkatapos ng Rebolusyong Pangkultura.

Bilang maaga ng 1973, maraming mga batang artista ang nagsimulang lihim na magkasama at tatalakayin ang mga kahaliliang anyo ng pagpapahayag ng artistikong, pagguhit ng inspirasyon mula sa gawain ng modernong modernismo. Ang pinakaunang mga eksibisyon ng hindi opisyal na mga asosasyon sa sining ay naganap noong 1979. Ngunit alinman sa eksibisyon ng grupo ng Abril o ang Nameless Community ay tumama sa mga isyung pampulitika. Ang mga gawa ng pangkat na "Mga Bituin" (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei at iba pa) mabangis na sinalakay ang ideolohiyang Maoista. Bilang karagdagan sa pag-angkin ng karapatan ng artist sa sariling katangian, tinanggihan nila ang teorya ng "sining para sa kapakanan ng sining," na kung saan ay laganap sa sining at iskolar sa panahon ng dinastiya ng Ming at Qing. "Ang bawat artista ay isang maliit na bituin," sabi ng isa sa mga tagapagtatag ng grupo, si Ma Desheng, "at maging ang mga magagaling na artista sa buong uniberso ay mga maliit na bituin lamang." Naniniwala sila na ang artista at ang kanyang gawain ay dapat na malapit na magkakaugnay sa lipunan, dapat ipakita ang sakit at kagalakan, at hindi subukang maiwasan ang mga paghihirap at pakikibaka sa lipunan.

Ngunit bilang karagdagan sa mga avant-gardeists, na hayagang sumalungat sa mga awtoridad, pagkatapos ng Rebolusyong Pangkultura, nabuo rin ang mga bagong uso sa sining pang-akademikong Tsino, batay sa kritikal na realismo at makataong mga ideya ng panitikang Tsino noong unang bahagi ng ika-20 siglo: Scar Art at Lupa ( Katutubong Lupa). Ang lugar ng mga bayani ng sosyalistang realismo sa gawain ng pangkat ng Scars ay kinuha ng mga biktima ng Rebolusyong Pangkultura, ang "nawalang henerasyon" (Cheng Tsunlin). Ang mga "groundmen" ay naghahanap para sa kanilang mga bayani sa mga lalawigan, kabilang sa mga maliliit na pangkat etniko at ordinaryong Intsik (Tibetan series ni Chen Danqing, "Ama" ni Luo Zhongli). Ang mga sumusunod ng kritikal na realismo ay nanatili sa loob ng balangkas ng mga opisyal na institusyon at, bilang isang panuntunan, iniwasan ang bukas na mga salungatan sa mga awtoridad, bigyang pansin ang pamamaraan at aesthetic na apela ng akda.

Ang mga artista ng Tsino sa henerasyong ito, na isinilang noong huling bahagi ng 40s at unang bahagi ng 50s, ay personal na nakaranas ng lahat ng mga paghihirap ng Rebolusyong Pangkultura: marami sa kanila ang na-exile sa mga lugar sa kanayunan ng mga mag-aaral. Ang memorya mula sa mga malupit na oras ay naging batayan ng kanilang pagkamalikhain, radikal tulad ng sa "Bituin" o sentimental tulad ng sa "Scars" at "Pochvenniki".

Bagong Wave 1985

Malaking pasasalamat sa maliit na simoy ng kalayaan na pumutok sa simula ng mga reporma sa ekonomiya noong huling bahagi ng 70s, madalas na hindi opisyal na pamayanan ng mga artista at malikhaing intelektwalidad ay nagsimulang nilikha sa mga lungsod. Ang ilan sa mga ito ay napakalayo sa kanilang mga talakayan sa politika, kahit na hanggang sa maging pang-uri laban sa partido. Ang tugon ng gobyerno sa pagkalat ng mga ideyang liberal ng Kanluran ay ang kampanyang pampulitika ng 1983-84, na naglalayong labanan ang anumang pagpapakita ng "kulturang burges", mula sa erotikaismo hanggang sa pagkakaroon ng pagkakaroon.

Ang komunidad ng sining ng Tsina ay tumugon sa mabilis na paglaganap ng mga hindi opisyal na pangkat ng sining (tinantyang higit sa 80), na kolektibong kilala bilang ang 1985 na New Wave Movement. Ang mga batang artista, na madalas na umalis sa mga dingding ng mga art academies, ay naging mga miyembro ng maraming malikhaing asosasyon, naiiba sa kanilang mga pananaw at diskarte sa teoretikal. Ang bagong kilusang ito ay kasama ang Northern Community, Pond Association, at ang mga Dadaist mula sa Xiamen.

At kahit na magkakaiba ang mga opinyon ng mga kritiko tungkol sa iba't ibang mga grupo, karamihan sa kanila ay sumasang-ayon na ito ay isang kilusang makabago na naghangad na ibalik ang mga ideyang pantao at makatuwiran sa pambansang kamalayan. Ayon sa mga kalahok, ang kilusang ito ay isang uri ng pagpapatuloy ng proseso ng kasaysayan na nagsimula sa mga unang dekada ng ika-20 siglo at naantala sa gitna. Ang henerasyong ito, na ipinanganak noong huling bahagi ng 50s at edukado noong unang bahagi ng 80s, nakaranas din ng Rebolusyong Pangkultura, kahit na sa mas kaunting edad. Ngunit ang kanilang mga alaala ay hindi nagsisilbing isang batayan para sa pagkamalikhain, ngunit sa halip pinayagan silang yakapin ang pilosopiya ng modernong modernista.

Ang paggalaw, pagkatao ng masa, pagsusumikap para sa pagkakaisa ay tinukoy ang estado ng kapaligiran sa sining sa 80s. Ang mga kampanyang masa, mga ipinahayag na layunin at isang karaniwang kaaway ay aktibong ginagamit ng CCP mula pa noong 1950s. Bagaman ang "New Wave" ay nagpahayag ng mga layunin na katapat ng partido, sa maraming mga paraan sa mga aktibidad nito ay kahawig ng mga kampanyang pampulitika ng gobyerno: kasama ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mga pangkat at artistikong pangkat, ang kanilang mga aktibidad ay pinupukaw ng mga layunin sa lipunan at pampulitika.

Ang pagtatapos ng pag-unlad ng kilusang New Wave 1985 ay ang eksibisyon ng China / Avant-Garde, na nagbukas noong Pebrero 1989. Ang ideya na mag-ayos ng isang eksibisyon ng kontemporaryong sining sa Beijing ay unang ipinahayag noong 1986 sa isang pulong ng mga avant-garde artist sa Zhuhai. Ngunit pagkaraan lamang ng tatlong taon, natanto ang ideyang ito. Totoo, ang eksibisyon ay ginanap sa isang kapaligiran ng malakas na pag-igting sa lipunan, na pagkalipas ng tatlong buwan ay nagresulta sa mga kaganapan na kilala sa mga dayuhang mambabasa sa Tiananmen Square. Sa pambungad na araw ng eksibisyon, dahil sa pagbaril sa bulwagan, na bahagi ng isang pagganap ng batang artista, sinuspinde ng mga awtoridad ang eksibisyon, at ang muling pagbubukas nito ay nangyari pagkaraan ng ilang araw. Ang "China / Avant-Garde" ay naging isang uri ng "point of no return" ng avant-garde era sa kontemporaryong sining ng Tsino. Pagkalipas ng anim na buwan, mahigpit na kinokontrol ng mga awtoridad ang lahat ng mga lipunan ng lipunan, hinihinto ang lumalagong liberalisasyon, at tinapos ang pagbuo ng bukas na politiko na artistikong mga uso.

Ang akda ni Zeng Fanzhi na "Isang Man jn Melancholy" ay naibenta sa auction ni Christie sa halagang $ 1.3 milyon noong Nobyembre 2010

Ang sining ng bagong Tsina

Sa pamamagitan ng mga tinik hanggang sa mga bituin "

Sigaw ng Tao ni Ma Desheng 1979

Bilang maaga ng 1973, maraming mga batang artista ang nagsimulang lihim na magkasama at tatalakayin ang mga kahaliliang anyo ng pagpapahayag ng artistikong, pagguhit ng inspirasyon mula sa gawain ng modernong modernismo. Ang pinakaunang mga eksibisyon ng hindi opisyal na mga asosasyon ng sining ay naganap noong 1979. Ngunit alinman sa eksibisyon ng grupo ng Abril o ang Nameless Community ay tumama sa mga isyung pampulitika. Ang mga gawa ng pangkat na "Mga Bituin" (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei at iba pa) mabangis na sinalakay ang ideolohiyang Maoista. Bilang karagdagan sa pag-angkin ng karapatan ng artist sa sariling katangian, tinanggihan nila ang teorya ng "sining para sa kapakanan ng sining," na kung saan ay laganap sa sining at iskolar sa panahon ng dinastiya ng Ming at Qing. "Ang bawat artista ay isang maliit na bituin," sabi ng isa sa mga tagapagtatag ng grupo, si Ma Desheng, "at maging ang mga magagaling na artista sa buong uniberso ay mga maliit na bituin lamang." Naniniwala sila na ang artista at ang kanyang gawain ay dapat na malapit na nauugnay sa lipunan, dapat ipakita ang sakit at kagalakan, at hindi subukang maiwasan ang mga paghihirap at pakikibaka sa lipunan.

Bagong Wave 1985

Imposibleng mag-apply ng isang aesthetic logic batay sa pagsalungat ng tradisyon at pagiging moderno sa kontemporaryong sining ng Tsino.

Ito ay hindi stylistic pagka-orihinal o pampulitikang pakikipag-ugnay na nagpasiya sa mukha ng sining ng Tsino, ngunit tiyak na ang mga pagtatangka ng mga artista ay ipuwesto ang kanilang sarili na may kaugnayan sa pagbabago ng lipunan.

1. Mga bahay ng auction

2. Nasyonalidad ng mga kolektor

3. "Yahui" at suhol sa Intsik

4. Natatanging istilo ng sining ng Tsino - cynical realism

1. Ai Weiwei

2. Liu Wei

3. Sun Yuan at Peng Yu

4. Zhang Xiaogang

5. Cao Fei

Choice ng Editor