Pagtatanghal ng Venetian artist. Pagtatanghal sa Moscow Art Theatre sa paksang "Venetian school of painting"

Pagtatanghal " Sining ng Venice"Tutulungan ang guro ng kultura o kasaysayan ng sining ng daigdig na ilarawan ang kwento ng gawain ng mga natitirang Venetian na pintor: Giorgione, Titian, Veronese at Tintoretto, na naiiba sa sining, at isang espesyal na kaugnayan sa kalikasan at pamamaraan ng pagpipinta.

Sining ng Venice

Ang pagtatanghal ay nakatuon sa sining ng Venice, ay naglalaman ng humigit-kumulang walumpung slide at idinisenyo upang magamit sa magkakahiwalay na bahagi. Ang bawat isa sa mga bahaging ito ay nakatuon sa gawain ng isa sa mga natitirang Venetian na pintor. Hindi nagkataon na tinawag kong pintor ang mga artistang ito. Ang pangunahing bagay na nais kong bigyang-diin ay ang espesyal na saloobin ng mga artista ng Venetian Renaissance pagpipinta. Hindi tulad nina Leonardo, Raphael at Michelangelo, halos tinalikuran ng mga Venetian artist ang pagguhit bilang batayan ng trabaho at ang pintura ang naging pangunahing paraan ng paglikha ng isang imahe. Hindi chiaroscuro, ngunit ang iba't ibang kulay ng kulay ay lumilikha ng volume sa kanilang mga canvases.

Giorgione

Ang mga pintor ng Venetian ay nakikilala rin sa pamamagitan ng isang espesyal na pag-uugali kalikasan, na hindi na nagiging background lamang. Ang tanawin ay gumaganap ng isang espesyal, napakahalagang papel sa karamihan ng kanilang mga likha. Bilang kumpirmasyon, maaaring banggitin ang isa sa mga pinaka misteryoso at hindi pa nababasang mga painting ni Giorgione "Thunderstorm". Ang pangunahing katangian ng canvas na ito ay maaaring ligtas na tinatawag na kalikasan.

"Ang espasyo ng Thunderstorm ay hindi gaanong malalim kaysa sa pananaw ni Raphael, ngunit ang pag-unlad nito ay hindi nakadepende sa" kasaysayan" na inilalarawan dito, ngunit ibinigay sa kabuuan at kasabay nito. Ang ganitong sandali dito ay isang kidlat ng kidlat na nauuna sa isang bagyo, at bagaman ang larawan ay nakasulat sa isang biblikal at pilosopikal na tema ..., ang kalikasan ay nananatiling leitmotif nito. … Kung wala ang dalawang figure na ito, ang tanawin ay kumupas, mawawalan ng kahulugan … dahil ang kalikasan ay naghahayag ng mga lihim nito lamang sa proseso ng akumulasyon ng karanasan at ang interpretasyon nito ng tao. Ito ang malalim, mahalaga, hindi makatwiran na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at sangkatauhan na bumubuo sa poetics ng Giorgione ... "

Giulio Carlo Argan. Kasaysayan ng sining ng Italyano

Titian

Ito ay kagiliw-giliw na basahin ang paglalarawan ng proseso ng paggawa sa isang paglikha ng pagpipinta Titian, na pinamumunuan ni Dmitrieva N.A. sa Isang Maikling Kasaysayan ng Sining. Naaalala ng mga mag-aaral ng artist kung paano ang master, nang hindi gumagamit ng underpainting, ay naglapat ng isang makapal na layer ng pintura sa canvas at nilikha ang kaluwagan ng mga hinaharap na figure na may malakas na mga stroke ng brush. Ang pintura ay inihalintulad sa plastic clay. "Sculpted" ni Titian ang mga figure na may kulay. Inilapat ng panginoon ang mga huling haplos sa pamamagitan ng magagaan na mga hagod ng kanyang mga daliri, na ipinahid ang isang tono sa isa pa.

Veronese

Ang pinakakaraniwang artista ng maligaya na Venice ay maaaring ligtas na matawag Veronese.

"Siya ay isang pintor, at isang pintor lamang, ngunit isang pintor hanggang sa utak ng kanyang mga buto, isang leon ng pagpipinta, marahas na talino at mapanlikha sa kanyang sining na may napakagandang kainosentehan na laging nakakabighani at nagagawang tumubos sa maraming bagay na nawawala. ”

N. A. Dmitrieva. Isang Maikling Kasaysayan ng Sining"

Gumawa si Veronese ng malalaking canvase na may daan-daang magara ang pananamit, na nagsasaya sa mga Venetian. Mula sa kanyang mga pagpipinta, maaaring pag-aralan ng isa ang mga uso sa fashion ng Venice noong ika-16 na siglo. Binihisan ni Veronese ang mga bayani ng biblikal at sinaunang mga alamat sa mga mararangyang damit kung saan nakita niya ang kanyang mga kapanahon. Nakatutuwang paghambingin ang "The Last Supper" ni Leonardo da Vinci at "The Feast in the House of Levi" (na tinawag ding "The Last Supper"). Matapos ang isang seryosong "pag-uusap" sa mga inquisitor, binago ng artist ang pangalan ng kanyang nilikha, na hindi gustong gumawa ng anumang mga pagbabago sa nilalaman ng larawan.

Tintoretto

Ang huling mahusay na pintor ng Italian Renaissance ay Tintoretto. Inaasahan ng kanyang mga gawa ang gawain ng mga Baroque masters. Sila ay puno ng pagpapahayag at dinamismo. Ang kanyang mga karakter ay nasa mabilis na paggalaw, ang mga numero ay nakasulat sa mga kamangha-manghang mga anggulo. Ang komposisyon ay madalas na itinayo sa pahilis, na palaging lumilikha ng epekto ng paggalaw. Si Pavel Muratov sa "Mga Larawan ng Italya" ay naglalaan ng isang espesyal na kabanata kay Tintoretto, kung saan ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal sa artista at sa kanyang mga nilikha.

• Argan J.K. Kasaysayan ng Sining ng Italyano. - M .: JSC Publishing House "Rainbow", 2000
• Beckett V. Kasaysayan ng pagpipinta. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Vipper B.R. Italian Renaissance ika-13 - ika-16 na siglo. - M.: Sining, 1977
• Dmitrieva N.A. Maikling kasaysayan ng sining. Mula noong sinaunang panahon hanggang ika-16 na siglo. Mga sanaysay. - M.: Sining, 1988
• Muratov P.P. Mga larawan ng Italya. - M.: Republika, 1994
• Samin D.K. Isang daang magagaling na artista. – M.: Veche, 2004

Gusto kong tapusin ang pag-uusap tungkol sa Italian Renaissance na may isang kawili-wiling video. Si Wendy Beckett ay may sariling orihinal na pananaw sa sining ng pagpipinta.

Good luck!

Mga Katulad na Dokumento

Ang sining ng pagpipinta at ang lugar nito sa iba pang sining. Mga uri ng pagpipinta at ang mga paraan ng pagpapahayag nito, ang mga pangunahing uri ng karanasan na dulot ng mga pagpipinta. Ang mga pangunahing uri ng mga diskarte sa pagpipinta at mga katangian ng mga genre nito: portrait, landscape, still life.

abstract, idinagdag noong 11/18/2014


Pagpinta bilang isang sangay ng Kristiyanong sining, ang kahalagahan nito. Mga tampok ng Byzantine, Gothic na pagpipinta at mga tanawin sa Ukraine. Ang pagtitiyak ng monumental na view. Mga natatanging tampok ng baroque, rococo at klasikal na istilo sa kulturang Ukrainian.

abstract, idinagdag noong 14.02.2010


Mahusay at nagpapahayag na mga posibilidad ng pagpipinta. Ang kakaibang proseso ng paglikha ng isang nakalarawang komposisyon. Mga katangian ng mga pangunahing materyales ng sining. Ang kakanyahan ng masining at nagpapahayag na paraan. Pagsusuri ng kulay at light contrasts sa sining.

abstract, idinagdag 04/18/2015


Ang halaga ng bahaging sensitibo sa kasarian sa istruktura ng masining na imahe. Ang pag-aaral ng mga larawan ng genre at portrait painting sa konteksto ng gender-sensitive na pangkulay, ang pagtitiyak ng tipolohiya ng mga plot at motif na nangingibabaw sa pagpipinta ng Russia.

artikulo, idinagdag noong 12/01/2018


Mga tampok na katangian ng gawain ng mga Impresyonista, ang kanilang mga natuklasan sa pagpipinta, ang kahalagahan ng direksyon na ito para sa karagdagang pag-unlad ng sining. Ang impluwensya ng pag-ukit at pagkuha ng mga Hapones sa ilang mga pamamaraan ng impresyonistang pagbuo ng komposisyon at espasyo.

abstract, idinagdag noong 01/22/2014


Mga yugto at tampok ng Italian Renaissance. Pagkamalikhain L. de Vinci at Rafael Santi. Venetian at Padua na mga paaralan ng pagpipinta. Agham at sining, arkitektura sa panahon ng Quattrocento. Mga tampok ng mga huling gawa ng Titian. Uri ng babaeng kagandahang Botticelli.

cheat sheet, idinagdag noong 11/08/2012


Si Caravaggio ay isa sa mga unang artista na bumaling sa genre ng purong still life at lumikha ng isang monumental, plastik na imahe ng "patay na kalikasan". Ang pagtiyak sa semantiko at emosyonal na pagpapahayag ng akda ay ang pinakamahalagang tungkulin ng kulay sa pagpipinta.

term paper, idinagdag noong 11/23/2017


Ang pag-aaral ng communicative na kalikasan ng sining na may kaugnayan sa mga kategorya ng espasyo. Koneksyon sa pagitan ng kalikasan ng sining at spatiality. Ang pag-unlad ng pagpipinta at mga pagbabago sa pag-unawa sa artistikong espasyo at mga bahagi nito dahil sa mga pagbabago sa pananaw sa mundo ng panahon.

artikulo, idinagdag noong 11/26/2018


Ang mga pangunahing milestone sa buhay ni Titian (Tiziano Vecellio), isang sikat na pintor ng Italyano ng High and Late Renaissance. Ang maagang yugto ng trabaho ng artista. Ang pagtitiyak ng mga makatotohanang posibilidad sa kanyang pagpipinta. Late mythological paintings ni Titian.

term paper, idinagdag noong 11/09/2017


Pagpapatibay ng intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal. Ang pag-unlad ng romanticism sa pagpipinta. Kulay at liwanag, pansin sa detalye, emosyonalidad ng paraan, stroke at texture. Instantaneity ng imahe sa pagpipinta. Ang polyphony ng masining na imahe.

Layunin ng aralin:

• Ipakilala sa mga mag-aaral ang mga kinatawan ng Late Renaissance.
• Upang paunlarin ang mga kasanayan sa paghahambing at pagsusuri sa mga mag-aaral gamit ang halimbawa ng mga kinatawan ng Late Renaissance.
• Sa pamamagitan ng pagpapakilala sa mga mag-aaral sa kapaligiran ng Renaissance, upang linangin ang isang pakiramdam ng kagandahan.

Mahilig magpinta, mga makata!
Siya lang, ang nag-iisang, ang binigay
Mga kaluluwa ng mga nababagong palatandaan
Ilipat sa canvas.
N. Zabolotsky

"Ang pagpipinta sa isang iglap ay dapat ilagay ang lahat ng nilalaman nito sa isipan ng madla." Leonardo da Vinci

1. Organisasyon ng klase para sa aralin.
2. Panimula ng guro.

Ang Renaissance, na patuloy nating pinag-aaralan, sa mas malawak na kahulugan ay nangangahulugan ng isang bagong paraan ng pamumuhay at isang bagong pananaw sa mundo. Ito ang panahon ng pagsilang ng mga relasyong kapitalista, ang pagbuo ng pandaigdigang relasyon sa kalakalan, ang pagbuo ng mga bansang estado, ang paglitaw ng mga salungatan sa lipunan: ang mga digmaang pangrelihiyon sa France, ang digmaang magsasaka sa Alemanya, ang burges na rebolusyon sa Netherlands. Sa panahong ito, nagsisimula ang proseso ng paghihiwalay ng mga masining na halaga mula sa relihiyon at etikal na mga halaga, at isang bagong saloobin sa sining ay itinatag. Ang isang ideya ay ipinanganak ng isang tao bilang isang "makalupang diyos", na siyang tunay na lumikha ng kanyang sariling kakanyahan at lahat ng bagay na nilikha ng kanyang mga kamay at talino.

Bago natin makilala ang mga kinatawan ng Late Renaissance: Titian, Durer at El Greco, susuriin natin ang ating kaalaman sa paksa sa anyo ng isang pagsubok.

1. Pagsasagawa ng pagsusulit para sa 2 opsyon gamit ang isang presentasyon.

Annex 1.Ang mga mag-aaral, habang nanonood ng presentasyon, sagutin ang mga tanong sa inihandang mga sheet. Mga Susi sa Pagsagot:

1. Pag-aaral ng bagong paksa ayon sa plano:

• Titian.
• Albrecht Durer.
• El Greco.
• Virtual na paglalakbay sa mga bulwagan ng Hermitage.

1. Pagsasama-sama ng isang bagong paksa, pagguhit ng isang maikling buod gamit ang isang presentasyon. Annex 1.

Ang mga mag-aaral ay naghanda ng mga mensahe at mini-presentasyon sa mga kinatawan ng Late Renaissance. Buod.

1st student: Titian (Tiziano Vecellio) (circa 1489/90 - 1576) Italyano na pintor. Pinuno ng Venetian school ng High and Late Renaissance. Siya ay nagmula sa isang marangal na pamilya ng probinsya. Sa ≈ 1500 - ipinadala upang mag-aral kasama ang isang mosaic master, pagkatapos ay nag-aral ng pagpipinta kay G. Bellini. Mula 1517 hanggang 155 nagsilbi bilang opisyal na pintor ng Venetian Republic. Ang kanyang mga kostumer ay mga emperador, mga hari, mga papa. Masining na mga gawa: "The Holy Family", "Madonna and Child with Saint Catherine and Little John the Baptist", "Penitent Mary Magdalene".

2nd student: Si Albrecht Dürer (1471-1528) ay ipinanganak at namatay sa Nuremberg, German na pintor at graphic artist. Tagapagtatag ng German Renaissance. Anak ng isang panday-pilak, tubong Hungary. Nag-aral muna siya sa kanyang ama, pagkatapos ay sa pintor at engraver ng Nuremberg na si M. Wolgemut. Sa mga taon ng paglalagalag (1490-1494) binisita niya ang Basel, Kalmar, Strasbourg. Nang maglaon noong 1494-1495 binisita niya ang Venice at Padua, noong 1520-1521 - ang Netherlands. Nagtatrabaho sa Emperor Maximilian Nagpinta siya ng mga landscape, drawing, portrait, matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng woodcuts (woodcut), ang serye ng Apocalypse. Sa mga nagdaang taon ay naglathala siya ng mga teoretikal na gawa. Masining na mga gawa: "Drummer at Flute Player", "Four Horsemen", "Portrait of a Priest", "Portrait of a Young Man".

ikatlong mag-aaral: El Greco o Dominico Teotekopuli (1541-1614) Espanyol na pintor na nagmula sa Greek. Kaunti ang nalalaman tungkol sa kabataan. Noong 1567-1570. - nanirahan sa Venice, posibleng nag-aral sa Titian. Bumisita sa Parma, Roma. Mula 1577 nanirahan siya sa Espanya. Nagpinta siya ng mga larawan na sumisipsip sa mga tradisyon ng Byzantine at sa mga nagawa ng Italian Renaissance. Lumikha siya ng mga kuwadro na gawa sa altar at mga larawan, sa huling bahagi ng panahon ay nagpinta siya ng mga larawang naglalarawan sa apocalypse. Masining na mga gawa: "Ang Banal na Pamilya", "Itinaboy ni Kristo ang mga Mangangalakal palabas ng Templo", "Pagsamba sa mga Pastol", "Panalangin para sa Kalis", "Tagapagligtas ng Mundo".

1. Virtual tour ng Hermitage hall na nakatuon sa gawain ni Titian(electronic manual).
2. Pagbubuod ng aralin. Repleksyon ng mga mag-aaral.
3. Takdang aralin: abstract, indibidwal na mga gawain - upang maghanda ng mga mensahe: Caravaggio, Carracci Brothers at Bologna Academy, L. Bernini.

Panitikan:

1. "Kabataan tungkol sa Sining" - T. Wiirand. Tallinn 1990
2. Magazine na "Gallery". No. 1 - 195
3. Kasaysayan ng sining ng mga dayuhang bansa noong ika-17-18 siglo. Inedit ni V.I. Razdolskaya. Moscow 1988

Tiziano Vecellio 1476/77 o 1480s, Pieve di Cadore, Venice, - 27.8.1576, Venice
Natitirang master ng Venetian school of painting ng High and Late Renaissance
Mga unang gawa ni Titian noong unang bahagi ng 1510s. ("Si Kristo at ang Makasalanan", "Si Kristo at ang Magdalena", "Gypsy Madonna", atbp.), ay nagpapakita ng pagiging malapit sa sining ni Giorgione, na ang hindi natapos na mga pagpipinta ay tinatapos niya sa oras na iyon. pagmumuni-muni, banayad na pangkulay.
Sa kalagitnaan ng 1510s, pagkatapos ng maingat na pag-aaral ng mga gawa nina Raphael at Michelangelo, bumuo si Titian ng isang malayang istilo. Ang kanyang mga imahe sa panahong ito ay kalmado at masaya, na minarkahan ng mahahalagang kalabisan, ningning ng damdamin, ang selyo ng panloob na kaliwanagan.
Huling bahagi ng 1530s-1540s - ang kasagsagan ng portrait art ng Titian. Sa kamangha-manghang perspicacity, ipinakita ng artista ang kanyang mga kontemporaryo, na kinukuha ang pinaka-magkakaibang, kung minsan ay magkasalungat na mga tampok ng kanilang mga karakter. Kabilang sa mga pinakamahusay na larawan ng Titian ay ang "Ippolito Medici" (1532-33), ang tinatawag na "La Bella" (circa 1536), "Pietro Aretino" (1545) "Pope Paul III kasama sina Alessandro at Ottavio Farnese", "Charles V", " Charles V sa Labanan ng Mühl Berg
Pietro Aretino (1545)
Ang kulay ng mga huling gawa ni Titian ay nakabatay sa pinakamagandang makulay na chromatism: ang scheme ng kulay, sa pangkalahatan ay nasa ilalim ng isang ginintuang tono, ay binuo sa banayad na mga kulay ng kayumanggi, asul-bakal, rosas-pula, kupas na berde.
Ang nagbibigay-buhay na kagandahan ng katawan ng tao ang naging nangungunang motif sa mga gawa ng pintor na may mga eksenang hinango mula sa sinaunang mitolohiya (“Danaë”, circa 1554, Prado, Madrid and the Hermitage, St. Petersburg; “Venus in front of a Mirror” , 1550s, National Gallery of Art, Washington; "Diana at Actaeon, 1556, at Diana at Callisto, 1556-1559, parehong mga painting sa National Gallery of Scotland, Edinburgh)
Ang estilo ng pagsulat ng artist ay nagiging pambihirang libre, komposisyon, anyo at kulay ay binuo sa tulong ng matapang na pagmomolde ng plastik, ang mga pintura ay inilapat sa canvas hindi lamang gamit ang isang brush, kundi pati na rin sa isang spatula at kahit na sa mga daliri. Ang mga transparent na glaze ay hindi nagtatago ng underpainting, ngunit sa mga lugar ay ilantad ang butil na texture ng canvas.
Noong 1550s, ang likas na katangian ng gawain ni Titian ay nagbabago, ang dramatikong simula ay lumalaki sa kanyang mga relihiyosong komposisyon ("The Martyrdom of St. Lawrence", "The Entombment"). Kasabay nito, muli siyang bumaling sa mga tema ng mitolohiya, ang motif ng namumulaklak na kagandahan ng babae ("Sisyphus", "Danaë", "Venus at Adonis", "Perseus at Andromeda").
"Saint Sebastian", 1565-1570, Ermita

Sa paksa: mga pag-unlad ng pamamaraan, mga pagtatanghal at mga tala

Pagtatanghal para sa aralin sa nobela ni M. Bulgakov "The Master and Margarita"

Nakapaglalarawang presentasyon para sa aralin "Ang tema ng pagpili at pananagutan para sa piniling ginawa. Ang tema ng konsensya. Yeshua Ha-Nozri at Poncio Pilato"...

Festival "Musika ng Greater Hermitage" sa St. Petersburg. Mga konsyerto ng mga natatanging master ng jazz.

Ang pagdiriwang, na ginanap noong Hulyo ng taong ito, ay ang ikalabintatlo sa magkakasunod. Karaniwan ang pangunahing lugar para dito ay ang patio ng museo (parisukat), at ang pagdiriwang mismo ay nakatuon sa klasikal na musika. Kasalukuyang...