Ang batang henyo ng tanawin. Limang sikat na kuwadro na gawa ni Fyodor Vasiliev

Kung nauunawaan mo na ang iyong kailangan ay tulong sa kawanggawa, pagkatapos ay tingnan ang artikulong ito.
Yaong mga, nang walang pakikilahok, ay maaaring mawalan ng isang kapana-panabik na negosyo, lumingon sa iyo para sa tulong.
Maraming mga bata, lalaki at babae, nangangarap na maging mga piloto sa track.
Dumalo sila sa mga klase kung saan nalaman nila ang mga diskarte sa pagmamaneho ng high-speed sa ilalim ng gabay ng isang bihasang coach.
Tanging ang patuloy na ehersisyo ay nagbibigay-daan sa iyo upang maabutan ng tama, bumuo ng isang tilapon at pumili ng bilis.
Ang mahusay na kwalipikasyon ay ang pundasyon ng tagumpay sa track. At, siyempre, mga propesyonal na kard.
Ang mga bata na kasangkot sa mga club ay ganap na nakasalalay sa mga matatanda, dahil ang kakulangan ng pera at sirang mga bahagi ay hindi pinapayagan silang makilahok sa mga kumpetisyon.
Gaano karaming kasiyahan at bagong sensasyon ang naranasan ng mga lalaki kapag nakuha nila sa likuran ang gulong at nagsimulang magmaneho.
Marahil ay nasa tulad na isang bilog na hindi lamang mga Russian champions ang lumaki, ngunit kahit na mga hinaharap na mga kampeon sa mundo sa isport na ito ?!
Maaari kang makatulong sa seksyon ng karting ng mga bata, na matatagpuan sa lungsod ng Syzran. Kasalukuyan silang nasa isang kakila-kilabot na sitwasyon. Ang lahat ay nakasalalay sa sigasig ng pinuno: Sergey Krasnov.
Basahin ang aking sulat at makita ang mga larawan. Bigyang-pansin ang sigasig kung saan nagtatrabaho ang aking mga mag-aaral.
Gustung-gusto nila ang pag-unlad na isport at talagang nais na mapanatili ang pag-aaral. Sumusulat ako sa iyo ng isang kahilingan upang makatulong na mabuhay ang seksyon ng karting sa lungsod ng Syzran.
Dati ay naging DALAWANG istasyon ng mga batang technician 'sa lungsod, at bawat isa ay mayroong seksyon ng karting. Si Karting ay nasa Palasyo ng mga Pioneer din. Ngayon ay hindi isang solong istasyon sa lungsod, at ang bilog sa Palasyo ng mga Pioneer ay nawasak din. Ang sarado - ay hindi naman sasabihin, nawasak lang!
Kami ay nakipaglaban, sumulat ng mga liham, saanman mayroon silang parehong sagot. Limang taon na ang nakalilipas, nagpunta ako sa Gobernador ng Samara Region para sa isang pagtanggap. Hindi niya tinanggap, ngunit tinanggap ako ng representante.
Pagkatapos nito, binigyan kami ng isang silid kung saan kami nakabase. Marami kaming mga bata na nais pumunta sa karting, ngunit ang napakahirap na materyal na bahagi ay hindi nagpapahintulot sa amin na magrekrut ng mga bata.
At ang karamihan sa mga go-kart ay nangangailangan ng pagkumpuni. Ito ang posisyon ng aming bilog.
Lumingon din kami sa alkalde ng Syzran para humingi ng tulong. Naghihintay kami ng tulong para sa ikalawang taon. Nagpasya kaming makipag-ugnay sa iyo sa pamamagitan ng Internet para sa tulong.
Maaari kang makipag-ugnay sa akin, address para sa PARCELS, 446012 Samara region, Syzran, Novosibirskaya st. 47, maaari kang makipag-ugnay sa pamamagitan ng mga social network SERGEY IVANOVICH KRASNOV. O sumulat sa mail [protektado ng email] Palaging, kapag nasa alon ng tagumpay, ang isa ay dapat gumawa ng mga gawa ng awa, magbigay ng limos. At kung ang Panginoon ay tumutulong sa mahirap na mga kalagayan, pagkatapos ay huwag kalimutan ang tungkol sa pasasalamat pagkatapos. Kung gayon hindi Niya malilimutan ang tungkol sa iyong mga pangangailangan.

"Brilliant boy" - ang pakahulugan na ito ay mas karaniwan kaysa sa iba sa pagtatasa ng gawain ni Fyodor Vasiliev. Maginhawa, mabait, hindi pangkaraniwang kaakit-akit, tila sa lahat na nakakita sa kanya sa unang pagkakataon, na ipinanganak sa isang kamiseta. Isang bagay na nakapagpapaalaala sa Mozart o batang Pushkin ay nasa likas na katangian ni Vasiliev, maaraw at masining.
"Wala kaming isang makata-makata sa tunay na kahulugan ng salita, at kung may makakaya at dapat maging isa, ito ay Vasiliev lamang," ang kanyang kontemporaryong I. Kramskoy ay sinabi tungkol sa artist.
I. Patuloy na hinangaan ni Kramskoy ang pambihirang talento ng binata, na inihahambing siya sa "isang kamangha-manghang mayamang tao, na sa parehong oras ay kamangha-manghang mapagbigay at ihahagis ang kanyang mga kayamanan sa isang buong dakot sa kanan, sa kaliwa, hindi binibilang o kahit na pinahahalagahan ang mga ito."

Pinakawalan ng kapalaran ang kapansin-pansin na pintor ng landscape ng Russia na si Vasiliev sa isang nakalulungkot na maliit: 23 taon lamang ng buhay. Ngunit sa oras na ito, nag-iwan siya ng isang kapansin-pansin na marka sasining ng Ruso.

Si Fyodor Vasiliev ay ipinanganak noong Pebrero 22, 1850 sa St. Petersburg, sa pamilya ng isang mahirap na opisyal ng tanggapan ng tanggapan. Bilang isang labindalawang taong gulang na bata, si Fyodor ay itinalaga upang maglingkod sa pangunahing tanggapan ng tanggapan.

Mula sa isang maagang edad siya ay naging gumon sa pagguhit at ibinigay ang lahat ng kanyang libreng oras mula sa trabaho hanggang sa kanyang paboritong palipasan. Pagkabata Vasilieva ay pinamalayan ng kahirapan at ang pagkamatay ng kanyang ama, pagkatapos nito ang 15-taong gulang Fedor inilatag ang mga pagkabahala tungkol sa kanilang pang-araw-araw na tinapay.

Volga laguna. 1870

Si Vasiliev ay nagtrabaho para sa restorer ng Academy of Arts Sokolov at nagpatuloy sa kanyang pag-aaral sa sining. Pumasok siya sa paaralan ng pagguhit ng Lipunan para sa Pagpapatibay sa Sining, kung saan itinuro niya si Kramskoy, kung kanino si Vasiliev ay malapit sa lahat ng kanyang maikling buhay. Kasunod nito, si Vasiliev ay naging malapit kay Shishkin, na naging isang makapangyarihang tagapayo para sa naghahangad na artista.

Hunyo 1867Vasiliev kasama si Shishkin ay pumunta sa Valaam, kung saan siyanatututo magtrabaho mula sa likas na katangian. Sa Valaam, lumalapit ang artist sa mga pintor ng landscape ng Petersburg. Noong 1867 ipininta ni Vasiliev ang ilang mga sketsa mula sa likas na katangian, na ipinakita sa Lipunan para sa Pagpapatibay sa Sining.

Ang mga imahe ng kalikasan na nakuha sa pagpipinta na kabanalan ni Vasiliev, espesyal na tula, romantismo at lalim ng damdamin. Ang mga tampok na ito ay nakilala sa mga landscapes 1868 - 69 "Pagbabalik ng Herd", "Bago ang Ulan", kung saan nakuha ng artist ang maliwanag at kamangha-manghang mga sandali ng buhay ng kalikasan. Sa mga kuwadro na ito, ang paraan ng nakalarawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng sonorous accent ng mga color spot, ang dinamismo ng isang free stroke.

Ang sikat na mga kuwadro ng pintor na "Village Street" at "Matapos ang Bagyo", na isinagawa nang sabay, ay mahigpit na konektado sa tema ng nayon ng nayon, na may kaugnayan para sa Vasiliev, at nailalarawan sa pamamagitan ng isang semi-genre na plot, isang motibo sa kalsada, at isang pagnanais na dalhin ang nilalaman ng larawan na lampas sa itinatanghal. Ang Vasiliev ay patuloy sa isang malikhaing paghahanap. Malakisaefflorescencesa kanyanagbigay ng mga gawa ng mga artista ng paaralan ng Barbizon T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz. Sinaktan nila siya ng isang espiritwal na pang-unawa sa kalikasan, na inilalarawan sa mga simpleng plot.

Matapos ang isang bagyo

Noong 1868, ipinakita ni Fyodor Vasiliev ang pagpipinta na "The Return of the Herd" para sa isang kumpetisyon sa Lipunan para sa Himukin ng Mga Artista, at lubos itong pinahahalagahan. Karagdagang pagkamalikhain artista lumiliko na maging malaya sa anumang impluwensya.Paghahanda ng nakakatawang kagandahan ng kalikasan,Vasiliev magsikap na ipakita ang kagalakan ng kanilang espirituwal na pakikisangkot dito. Ang ganitong mga kuwadro na gawa sa panahong ito ay kilala: "Maagang umaga," Pagkatapos ng ulan "," Gabi "," Village "...

Noong 1870, si Vasiliev kasama sina Repin at Makarov ay nagsagawa ng isang paglalakbay kasama ang Volga, bilang isang resulta kung saan ang mga kuwadro na "Tingnan sa Volga. Barges "," Volga Lagoons "," Winter Landscape "," Pag-abot ng Bagyo "," Bago ang Bagyo ".

Thaw

Pagbalik sa St. Petersburg, isinulat ni Vasiliev ang isa sa kanilang ang pangunahing pintura - "Thaw". SAtagsibol 1875 taon siya ay iginawad ang unang gantimpala sa isang kumpetisyon sa Lipunan para sa Himukin ng Mga Artista. Ang "Thaw" ay natamo ng pananabik at kalungkutan, na inspirasyon ng mapait na pagmuni-muni sa buhay ng kanayunan ng Russia.

Sa taglamig ng 1870 si Fyodor Vasiliev ay nahuli ng isang malamig, siya ay may isang malubhang sakit sa baga, at sa simula ng tagsibol ang sakit ay lumala at naging tuberculosis. Sa mungkahi ng Stroganov Vasiliev tag-init ng 1871 ginugolsa kanyang mga estates sa mga lalawigan ng Kharkov at Voronezh. Ang panahong ito ng kanyang trabaho ay kinabibilangan ng: plein air landscape na "Rye", "Ang mga poplars na pinalaminihan ng araw", hindi natapos na tanawin "Village".Sa kabila ng kanais-nais na mga kondisyon sa pamumuhay saStroganov, ang kanyang kalusugan ay hindi nakuhang muli. Si Vasiliev ay nakarehistro bilang isang boluntaryo na mag-aaral ng Academy of Arts, siya ay iginawad sa pamagat ng artist ng 1st degree na may kondisyon upang makapasa sa pagsusulit.

Ang Lipunan para sa Paghihikayat ng Sining ay nagbigay ng mga pondo ng Vasiliev upang maglakbay sa Crimea.Lumipat siya sa Yalta, kumuha ng kanya ng isang gumaganang album na may mga sketch at sketch ng mga Ukrainian na mga motibo sa nayon. Sa Crimea, batay sa mga sketch at memoir na ito, isinulat niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga kuwadro - isang malawak na epikong canvas na "Wet Meadow" (1872). Ang larawan, mahigpit sa komposisyon, tinamaan ng pagiging bago, lalim at mayaman na kulay ng panloob na kulay. Ang imahe ng kalikasan na nakuha ng Vasiliev ay puno ng isang kumplikadong hanay ng mga damdamin at karanasan ng artist.Ito salabis na inilipat ni Artina si Kramskoy.

Basang halaman

Dalawang taon nang ginugol ni Vasiliev sa Crimea; kapansin-pansin ang tindi ng kanyang malikhaing buhay. Ang pagkuha ng sapilitang mga pahinga mula sa trabaho dahil sa sakit, gumaganap ng mga kuwadro na iniutos sa kanya, na tumagal ng mas maraming oras, sa tagsibol ng 1872 pinanghaharian ng artista ang mga motibo ng kalikasan ng Crimean. Bilang karagdagan sa maraming mga guhit, nagpinta siya ng dalawang kuwadro: "Swamp" at "Crimean View", kung saan siya noong 1872 ay iginawad ng isang premyo mula sa Lipunan para sa Pagpapatibay ng Sining. Sinimulan niya ang pagpipinta na "Sa Mga Bundok ng Crimean", gumagana sa pagpipinta na "Surf sa Yalta". Ang mga gawa ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magandang ideya ng pagkakaroon ng mundo ng bundok. Ang huling natapos na gawain ni Vasiliev - "Sa Mga Mountains ng Crimean" (1873) - ay nakikilala sa pamamagitan ng kahusayan ng mga relasyon sa kulay, na pinagsama ng isang kulay-abo-kayumanggi na tono; ang kalikasan ay tumatagal sa isang ugnay ng pangunahing bayani. Kinilala ni Kramskoy ang pagpipinta na ito bilang isang henyo.

Ang mga huling gawa ng Vasiliev "Morning", "Swamp sa kagubatan. Ang taglagas "," Abandoned Mill "ay bahagyang hindi kumpleto. Ang Abandoned Mill ay ang pinakamahusay na halimbawa ng tulad ng isang nakalarawan na solusyon na pinangarap ng artist. Sinubukan niya ang kasanayan upang subukan ang pag-unawa sa kulay na binuo niya. Ang mga kuwadro na ito ay nagpahiwatig ng isang bagong yugto sa gawain ng artist, na kumonekta sa mga romantikong tradisyon noong ika-19 na siglo, na naintindihan niya sa isang bagong paraan, na may pagpipinta ng landscape sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Pinabayaan kiskisan

Sa tagsibol ng 1873, nagpatuloy ang pagpipinta. Kailangang matapos ng artista ang iniutos at nagbabayad na ng pagpipinta na "Dawn", ngunit ang kamatayan ay nakagambala sa kanyang gawain. Fyodor Vasiliev Setyembre 24, 1873 namatay.

Sa posthumous exhibition ng kanyang mga gawa na nakaayos sa St. Petersburg, ang lahat ng mga pintura ay naibenta kahit bago ito buksan. Ang dalawang album ng artist ay binili ni Empress Maria Alexandrovna.

FedorAlexandrovich Vasiliev -isa sa pinaka matalino na pintor ng landscape ng Russia... Mga gawa niya nakasulat sa nagniningning, puspos na mga kulay, na pinunan ng isang espiritwal na pag-unawa sa kalikasan at romantiko kaguluhan, tula at paghanga sa nakakatawang kagandahan ng mundo.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Matapos ang isang bagyo. 1868

Sa okasyon ng ika-90 anibersaryo ng kapanganakan ng artist, isang eksibisyon ng kanyang mga gawa ang binuksan sa National Historical Museum ng Moldova.

Ang aking ama, ang artist na si Alexey Alexandrovich Vasiliev, ay nawala sa loob ng 22 taon (1907 - 1975). Sa panahong ito, ang pagkakaiba sa edad sa pagitan ko at sa kanya ng buhay ay nabawasan sa 10 taon. Ngunit kailangan ko pa siyang tanungin nang sobra ...

Naglilibot ako at umiikot sa eksibisyon, nagagalak sa pagpupulong, nababahala at pananabik. marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay mga landmark sa ating buhay.

Ang mga post-war landscapes, mabilis na nagdilim, lahat ng maliit sa laki. Walang mga langis, canvases, frame. pinahaba niya ang buhay ng kanyang brushes sa pamamagitan ng pagguhit ng bristles. Upang makapagsulat kahit sa mga lugar ng hinaharap na paghinto ng Dokuchaev, Komsomolskoye Lake, kinakailangan ang isang espesyal na pahintulot.

Ang lungsod ay tumayo sa mga itim na lugar ng pagkasira. Ngunit nais kong magpinta ng tagsibol at tahimik na mga araw. "Gabi", "Spring", "Sa labas ng Chisinau", "Sa matandang Bessarabia" ... Ang napiling motibo ay napaka-simple, at sa lahat ng oras, ang paulit-ulit na kalsada sa iba't ibang paraan - kasama ang isang tao, isang krusipiho o isang mabagal na gumagapang caruta - lumilikha ng isang pag-asa sa isang lalawigan na nabingi ng digmaan.

Ang mga larawan na "Mga Hostage", "Moldavian Cheban", "Sa Grave of Bayani" ay nakatuon sa digmaan mismo, at pagkatapos -

"Trahedya Rybnitsa", "Mahal na feat", "Sa kagubatan ng partisan". Nagulat ba ako kapag may oras ang aking ama?

Sa 1st Congress of Artists at sa ilang kasunod, siya ay nahalal na chairman ng Union. Siya ay nakatuon ng maraming enerhiya sa posisyon na ito, tulad ng ebidensya ng bagong nilikha at binuksan ang Art Museum ng dalawang buwan pagkatapos ng digmaan, at ang organisadong art pondo at mga workshop, at ang naibalik na paaralan.

Kapag siya ay bumili ng isang hugis-itlog na frame sa bazaar at pinaupo ako upang magpose, nakakaaliw sa mga engkanto.Ang larawan ay naging matagumpay. Ang aming patyo ay nagsilbi bilang isang background para dito. Minsan, ang mag-aaral ng Repin ay nagpinta ng buhay pa rin dito

E. Maleshevskaya. Siya ang nagmamay-ari ng bakuran, bahay, at pagawaan. Sa loob nito, sa paanyaya ng hostess, si tatay ay nanatili bago ang digmaan, na dumating mula sa Moscow bilang pinuno ng Fine Arts Directorate para sa Sining ng MSSR. Ang artist ay namatay sa lalong madaling panahon pagkatapos. Pagkatapos ng digmaan, nakatira kami sa bahay na ito sa loob ng 16 taon. Sinabi nila na binisita ito nina Chaliapin at Rachmaninov ... Ngunit ang kilalang-kilala at pagkatapos ay kahiya-hiyang artist na si R.R. Falk, pamilyar sa aking ama mula sa kanyang mga taon ng pag-aaral sa kilalang VKHUTEIN, ay bumibisita din sa amin ... Ngunit ang kanyang ama ay may malakas na guro - Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... Bumisita din sa amin si A.A. Fedorov - Davydov, "isang matandang liham" na tao, guro ng aking ama sa art history graduate school sa Tretyakov Gallery. Maraming mga kagiliw-giliw na mga tao, libro, argumento, ang amoy ng mga pintura at pie ng mga ina ay napuno ang aming buhay nang may pagkakaisa at ginhawa.

Sa bawat oras, inaasahan ng ama ang pagtatapos ng taglamig. Ang pinakamasayang oras para sa kanya ay ang paglalakbay sa mga sketch. Ibinukod nila ang mga pagpupulong, pahayagan, telepono at pang-araw-araw na buhay. Nagtrabaho siya mula sa madaling araw hanggang sa madilim, pininturahan ang Dniester floodplain, ubasan, mga burol na natatakpan ng kodr, asul na distansya at mga overgrown pond. Naglakbay kasama ang isang sketchbook halos lahat ng Moldova.

Sa isa sa mga paglalakbay na ito, ipinanganak ang ideya ng pagpipinta na "War Paths Overgrown". Nag-iilaw sa araw ng gabi, ang damo na pillbox ay naging pamilyar sa mata, tulad ng isang puno o holi, ngunit ang isang tao ay hindi dapat kalimutan ang tungkol sa dating pagkamatay nito. Ito ang ideya ng gawain.

Higit sa lahat, mahal ng aking ama na magsulat ng taglagas. Hindi lamang para sa "pulang-pula at ginto". Ang manipis na mga dahon ay posible upang "hawakan" ang distansya, pagyamanin ang tanawin. "Mga Kulay ng Kalikasan ng Autumn", "Gabi sa Leusheny",

"Forest sa Capriany", "Autumn sa Moldova" ... Sinasabi sa kanila ng artist: gaano kahanga-hanga ang napakita nang maraming beses, ngunit hindi napansin. Minsan ay nagsulat siya: "Ngunit ang kinakailangan ay hindi isang kulay na talento, hindi isang talento sa isang kahulugan ng komposisyon, ngunit isang talento sa kakayahang humanga sa buhay, isang regalo sa espirituwal na kabutihang-loob" ...

Madalas na sumulat si Tatay sa bahay. Ito ay kagiliw-giliw na panoorin ang pinakamahirap na labanan sa pagitan ng artist at ng kanyang trabaho. Ang memorya ay nagpapanatili ng isang mahigpit na kahabaan ng canvas, na unti-unting nagbihis bilang isang "banal na pagkalito ng kulay".

"Ang canvas ay dapat huminga," sabi niya. Samakatuwid, dito at doon ay ang butil ng toned canvas, ang matagumpay na stroke at smudges ng underpainting ay napanatili. Nag-apply siya ng maraming mga pamamaraan ng paggamot sa ibabaw, isinasaalang-alang na ang mga pintura ay dapat magsinungaling sa canvas na lapad at mayaman - "sobrang paggawa".

Sinabi niya: "... kapag isinulat mo ang hugis ng isang bagay, kailangan mong mag-lubricate sa pangalawang lugar at biglang, na may isang stroke ng brush, na may malawak na stroke, tulad ng kidlat, kumpletuhin ang pagmomolde." Kaya't isinulat niya ang "Umaga ng Moldova. Bata", at "The Tale of Moldova", at "Ipinanganak upang Lumipad", at "Kawawa at Galit ng Vietnam."

Ngunit natutunan niya hindi lamang mula sa kalikasan at buhay. Alam niya kung paano mag-isip tungkol sa mga larawan ng kanyang mga paboritong artista.

Halimbawa, nagsulat siya tungkol kay Matisse: “Naakit ako sa kanya. Marunong siyang kumanta kaysa sa iba sa wika ng mga kulay. Ang mga ito ay musikal na dalisay, magkakasuwato. Ang mga ito ay kamangha-manghang buhay na buhay ngunit napakagandang orkestra. "

Sa pamamagitan ng maraming mga notebook, nakikita ko ang mga saloobin na naaayon sa aming mga araw.

"Ang Art ay hindi pinasiyahan ang mundo, ngunit mas madali ang mamuno sa mundo para sa mga nakakaintindi sa sining." O "Tinitingnan namin ang nakaraan mula sa punto ng view ng kasalukuyan, at bakit hindi natin titingin ang hinaharap mula sa punto ng nakaraan?"

Sumulat ang aking ama sa Kyrgyzstan at Chukotka, sa Uzbekistan at Siberia, sa Carpathians at Crimea, sa China at Egypt.

Patuloy naming nai-publish ang monograpiya ni Natalia Alekseevna Vasilyeva tungkol sa kanyang ama.

A. Vasiliev Sa mga dalisdis ng Moldova

Si Aleksey Aleksandrovich ay isang beses ay sumulat sa kanyang talaarawan: "Sa palagay ko ay ang mga damdamin na gumagalaw sa artist, na nagbibigay inspirasyon sa kanya upang gumana, mayroon din ang kanilang heograpiya ng lupa, ang kanilang mga espiritwal na socio-psychological coordinate, kanilang sariling produktibo at mabangong mga rehiyon ...".

Isa sa mga mahahalagang emosyonal na impulses na nagbigay inspirasyon kay Alexey Alexandrovich na magtrabaho ay ang maliwanag na regalo ng isang nagpapasalamat na manonood at konko ng tagapagturo ng sining. Malalim na pag-unawa sa kakanyahan at layunin ng sining, sinabi niya na "kagandahan sa sining, sa pagpipinta ay hindi paghanga para sa kulay o linya, porma o puwang", "hindi lamang ito pag-ibig ... para sa walang katapusang kagandahan ng likhang-sining", "ito ay pangunahing apela sa karunungan ng tao at likas na regalo sa walang katapusang mga katanungan "paano mabuhay?", "upang makagawa ng buhay kasama kanino?" Ang pagtatalaga ng isang malaking papel sa emosyonal na puwersa ng epekto ng sining, tinawag niya itong "isang compass sa bagyo na dagat ng buhay", pagpapayaman, pagpapabuti at pagbuo ng psyche, pananaw, moralidad, paghuhubog ng emosyonal at panlipunang pag-uugali, pagpapalawak ng cognitive horizon, pag-set up para sa malikhaing paghahanap. " / A.A. Vasiliev. Kalungkutan ng La Gioconda? ..- "Gabi ng Chisinau", 1973, Disyembre 10. /

Minsan, pagkatapos ng pagbisita sa museo, sumulat siya ng isang maikling kwento, inihayag ang kanyang patula at pilosopiko na pag-unawa sa isang gawa ng sining. Isinulat ni Aleksey Alexandrovich ang tungkol sa The Prodigal Son ng Rembrandt: "Huwag isipin ng sinuman na ang pagpupulong ng alibughang anak sa kanyang ama ay naganap sa katahimikan.

Kung nauunawaan mo ang sining, matutuklasan mo ang karunungan ng mga salita ng iyong ama at ang bigat ng mga nakalulungkot na salita ng iyong anak.

Hindi ba sasabihin ng ama:

Aking anak na lalaki! Hindi ako nakipaghiwalay sa iyo ng isang oras sa lahat ng mga taon, at samakatuwid hindi ko alam kung ano ang sasabihin sa iyo. Nakarating ka sa iyong pandinig at sa iyong ama tulad ng araw-araw kang dumating pagkatapos ng trabaho, ngayon lamang ikaw ay mas matalino kaysa sa ikaw ay kahapon. Punta tayo sa bahay. Naghihintay ka sa tanghalian.

Anak: - Ama! Pumasok ako sa isang napunit na suit na may nasugatang kaluluwa. Patawarin mo ako hindi sa pag-alis sa bahay, ngunit para sa pagbalik.

Alam kong namatay ang aking ina sa luha, ngunit hindi mo alam na ang pamumuhay nang walang luha ay mas mahirap. Bumalik ako upang magdalamhati sa kanya at ang aking buhay na malayo sa bahay, at masaya ako ngayon na nakakuha ako ng pagkakataon na umiyak.

Lagi kong naririnig ang mga salitang ito kapag pinapanood ko ang The Prodigal Son.

Naiiba ni Aleksey Aleksandrovich ang Vrubel na naiiba - "... Malapit sa Vrubel tatahimik ka. Malalaman mo rin na hindi nararapat na pag-usapan ang tungkol sa kanyang mga gawa sapagkat magiging mahirap iparating ang pagiging kumplikado ng iyong mga ideya at damdamin na dulot ng kanyang natatanging mga kuwadro.

Madali itong maranasan ang mga ito sa katahimikan. Tumugon sila sa iyong hindi sinasabing at hindi nai-compress na mga saloobin (o sa halip, hindi maipaliwanag na mga saloobin).

Alam ng aking ama ang kahanga-hangang mga kayamanan ng sining ng Sobyet, at una sa lahat - ang Tretyakov Gallery at ang Hermitage. Dumalaw siya sa maraming mga museo ng sining ng dayuhan - ang Louvre, Vatican, ang Boymans Museum sa Holland, ang Ataturk Museum sa Istanbul, atbp.

Sinabi niya na "kailangan mong pagbutihin at pagbuo ng iyong aesthetic kahulugan sa kultura na nilikha ng sangkatauhan", ngunit "ang arte ay hindi mapayaman sa pamamagitan ng pag-aaral lamang ng grammar sa museo".

Ang lahat ng gawain ni Alexey Alexandrovich ay nasasailalim sa isang mahusay na pagnanais na maging malapit sa buhay ng mga tao, maging moderno, tungkol sa kung saan siya nagsulat: "Para sa amin, ang pagiging moderno ay hindi isang naka-istilong pormal na kalakaran sa sining, ngunit ang buhay ng aming mga katutubong tao. Oo, kami ay mula sa anumang "isms", ngunit kasama namin ang mga tao! ..

Makakatagpo ka ng isang artista sa isang kolektibong bukid, sa isang pabrika ng knitwear, sa isang lokomotiko na depot, sa isang makina na halaman. Inihayag nito ang aming pag-unawa sa panahon at modernidad, ang aming pag-unawa sa koneksyon ng artist sa buhay ng kanyang mga tao. " / A. Vasiliev. Ano ang ibig sabihin ng maging modernong? - "Sobyet na kultura", 1959, Enero 1 /.

Para sa kanya, si Moldova ay nanatiling isang palaging mapagkukunan ng mga impression. Ang lumalagong kasaganaan ng mga kolektibong bukid, ang masigasig na enerhiya ng mga taong nagtatanim ng mga bukid, mga orchards at mga ubasan ay nagsalita ng napakalaking pag-asa para sa pag-unlad nito. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, siya ay sensitibo sa lahat ng mga pagbabagong nagaganap sa Moldova pagkatapos ng digmaan ("Sinusulat ni Pravda ang tungkol sa amin," Sa isang kolektibong bukid ng manok ng manok "," Dubossarskaya HPP ").

Sa bukid ng manok

Ang tanawin ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa halos lahat ng mga pintura ng 50s. Siya ay mas mababa at hindi gaanong nasiyahan sa labas ng Chisinau. Ang dekada na ito ay ang oras ng paglalakbay sa buong republika.

Mula sa unang bahagi ng tagsibol hanggang sa huli na taglagas, nagpunta si Alexey Alexandrovich sa mga sketch para sa isang panahon ng 6-10 araw. Minsan sinamahan ko siya, mas madalas na anak ng mga kaibigan na si Igor Grigorovich. / IV Grigorovich - pintor, miyembro ng Union of Artists ng USSR, Associate Propesor ng Kagawaran ng Pagguhit ng Belarusian State Theatre at Art Institute /.

Naalala niya: "Bilang isang patakaran, mayroong dalawang mga sketsa: mula umaga hanggang 1 ng hapon - isa at kaagad pagkatapos ng tanghalian at bago ang paglubog ng araw. Minsan, bilang karagdagan sa kanila, ang isang session ng sketsa ng takip-silim o maulan na estado ay isinulat, upang ang bawat araw ay napuno ng kapasidad sa trabaho. "

Ang diskarte sa pagtatrabaho mula sa likas na katangian ay natatangi din. I. Sinusulat din ni Grigorovich ang tungkol dito: "Si Alexey Alexandrovich ay naging masigasig sa pagpili ng lugar para sa paparating na sketch. Naglakad siya sa paligid ng kapitbahayan sa loob ng mahabang panahon, umakyat sa mataas na lugar, pag-squint, pagsilip sa tanawin nang mahabang panahon. Lalo siyang naakit ng distansya na lumalawak sa asul o ang mga nakalubog na burol na may magagandang kaakit-akit na kalbo na mga patch. Sa mga estado ng araw, mahal niya ang lahat ng oras ng paglubog ng araw, nang ang langit, distansya at gitnang lupa ay naipaliwanag pa rin ng huling sinag ng araw, at ang bahagi ng harapan ay nalubog sa anino. Ang estado na ito ay isa sa pinaka maganda, ngunit mahirap din para sa isang painter ng landscape, dahil hindi ito nagtatagal. Maingat na, sa loob ng isa o dalawang oras, inihanda niya ang gawain para sa sandaling ito, upang literal na "mahuli" ito sa canvas sa loob ng ilang minuto.

Sa mga taon na iyon, laking gulat ko sa katapangan kung saan nilapitan niya ang komposisyon ng isang tanawin sa canvas. Lubusang inalis niya ang isang bush o puno na nakagambala sa komposisyon, at sa parehong oras ay nagpinta ng ibang puno, o kahit na buong piraso ng tanawin mula sa lugar na gusto niya. "

Maingat na pinili ni Alexey Alexandrovich ang pinaka-tipikal sa landscape ng Moldavian. Nagpinta siya ng mga burol na natatakpan ng codra at kumakalat ng mga mani. Pinong mga shoots ng isang maikling tagsibol, nagngangalit na halaman ng isang mahabang tag-araw at isang malago maliwanag na taglagas. Ang taglamig ay hindi tipikal para sa mapagbigay na likas na katangian ng Moldova. Marami ang pag-obserba ng kalikasan, ipinakilala ng artist sa mga nailarawan ang mga elemento ng landscape ng kanyang sariling pakikiramay para sa maayos na melodiousness ng mga burol, para sa mga epekto ng taglagas at pag-iilaw sa gabi, na binibigyang diin ang mga tiyak na tampok ng lugar kung saan ipininta ang tanawin. Ang mga tanawin na "Forest sa Capriany", "Malapit sa Dniester", "Sa paligid ng Vadul-lui-Vody", "Spring green" ay lubos na taos-puso.

Kagubatan sa Capriany

Sa paligid ng Vadu lui Vod

Noong 50s, ipinagpapatuloy ng aking ama ang kanyang patuloy na paghahanap para sa isang tipikal na imahe ng likas na katangian ng Moldova, pinag-aaralan ang mga tampok ng tanawin ng rehiyon, mga katangian ng pagkakasira sa kulay. Nagsusulat siya sa kanyang talaarawan: "Ang pag-type ay isang kumplikadong proseso na kumakatawan sa pagkakaisa ng dalawang magkasalungat na sandali ng pagkamalikhain - generalisasyon at pagsasapersonalidad, na nangyayari nang sabay-sabay at magkakabit sa bawat isa."

Lumikha si Alexey Alexandrovich ng isang bilang ng mga gawa kung saan ipinakita niya ang kayamanan ng likas na katangian ng Moldova, ang lawak ng mga expanses nito. Sa mga kuwadro na gawa sa "Sa baha ng Dniester", "Moldova. Codru "ipinakita niya ang kahalagahan ng imahe ng kalikasan sa isang panoramic solution.

Inang bayan.

Para sa pagpipinta na "Native Land", na naglalarawan ng isang sulok ng likas na katangian para sa Moldova, nakakahanap din siya ng isang napakalaking solusyon. Ngunit noong 50s, ang pag-unlad ng pagpipinta ng landscape sa gawain ni Alexei Alexandrovich ay sinundan ng tiyak na landas ng interes sa imahe ng katamtaman, ordinaryong kalikasan, na unti-unting nakansela ang monumento. Ito ay idinidikta ng mga kakaibang katangian ng aming republika - heograpiyang maliit, ngunit maaliwalas at maganda. Gayunpaman, ang pagpipinta na "Katutubong Lupa" ay tinawag na "isang kasiya-siyang kababalaghan sa eksibisyon" at "ang unang pagtatangka sa pagpipinta ng Moldovan na makatang inilalarawan ang likas na katangian ng Moldova." / K. Rodnin, V. Shirokiy. Patungo sa isang bagong pagtaas sa visual arts ng Moldova. - "Sovetskaya Moldavia" ", 1955, Abril 5. / Banayad na mga tract ng hindi matatag na patlang sa sloping na ibabaw ng lupa, halaman ng burol, burol na kalangitan ay nagbibigay ito ng isang kasiyahan. Ang gabi na kulay rosas na kulay-abo na kulay ng larawan ay nag-aambag sa ganitong kalagayan.

Ang artista ay napaka-matulungin sa komposisyon ng mga landscapes. Nasa "Land Land", salamat sa kalsada at mga puno, pagpunta sa pananaw, ritmo na matatagpuan sa eroplano ng larawan, mayroong isang pakiramdam ng compositional paghihiwalay.

Laging hinihingi ng kanyang propesyonal na antas, si Aleksey Aleksandrovich ay nagbabayad pa rin ng pansin sa teknikal na bahagi ng kanyang trabaho, isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Ang aking mga sketch ay masyadong likido. Ang pagsulat ng likido ay nagpapagaan sa kanila - hindi mababasa. Ito ay kinakailangan upang siksik ang ibabaw, siyempre, hindi ito nangangahulugan na ang paggawa ng ibabaw ay ang pangunahing gawain. Ito ay isa sa mga gawain, at kailangang malutas din ”. Nag-aalala din siya tungkol sa solusyon ng espasyo, ang paglipat ng isang pakiramdam ng lalim sa eroplano ng canvas. "... Ang mga plano, plano, plano ay dapat maging paksa ng walang humpay na pansin," isinulat niya. "Sa isang larawan, palaging isang bahagyang distansya ang dapat mapansin sa interpretasyon." Ngunit ang pinakamalapit na pansin ng ama ay nakatuon sa pagpapahayag ng gawain. Sinusulat niya ang tungkol sa kanyang pagpipinta na "Moldova. Codru ":" Kung sa aking "Codri" ay iniwan ko ang puno ng mansanas sa harapan - ang damuhan sa halip na ubasan ang larawan ay mabigo - mawawala ito sa tula. Samakatuwid ang konklusyon ay tula, ang pagpapahayag ay ang pinakamahalagang tampok, kung hindi ang batayan ng pagpapahayag ng akda. "

Sa esensya, sa kanyang saloobin sa mundo, ang kanyang ama ay isang makata at liriko. Sinulat niya ang tungkol sa "masarap na kagandahan ng mga puno", tungkol sa isang maliit na nayon "nawala sa mga kulungan ng mga humpbacked na burol na natakpan ng kagubatan ng taglagas."

Sa isang angkop na paghanga sa kabataan, na nakadarama ng espiritwal na pagkakatugma sa tula ni Yesenin, pinili niya ang pangngalan na si Yesin. / Mga larawan, mga artikulo ni A.A. Vasiliev, mula sa simula ng 30s at 40s, ay madalas na nilagdaan ng Yesin o Yesin - Vasiliev. / Ngunit ang imahe lamang ng A.S. Pushkin ang natagpuan ang pagmuni-muni nito sa gawa ng artist.

Sa kanyang kabataan, si Aleksey Aleksandrovich ay nagpinta ng mga larawan sa mga makasaysayang tema - "Pushkin sa Pavlischensky Bor", "Pushkin sa Bessarabia".

Ang tanawin ay pinakamalapit sa mga makata ng tula - ang mga rhymes ng harmonies, plastik at kulay ay nagsasalita dito. Samakatuwid, ang pinaka-patula na gawa na nauugnay sa pangalan ng minamahal na makata ay isinulat noong 50s sa nayon ng Dolna.

Sa "Selo Dolna" / "Selo Dolna" - kabilang sa Moscow A.S. Pushkin / ang pagnanais ng may-akda na lumapit sa tula ng kanyang paboritong makata ay malinaw na ipinahayag.

Ang landscape ay nagbibigay ng lyrical beauty ng steppe evening na may mga distansya na lumalawak sa misteryosong takip-silim, kasama ang mga nakasisilaw na mga bulaklak ng kamangha-manghang rosehip bush at nag-aanyaya sa kalsada sa isang makataong paglalakbay, kasama kung saan iniwan ng batang makata ang Lambak para sa gipsi na si Zemfira. Sa paanan ng burol ay isang nayon, ang kampo ay "... sa mga nayon, sa kahabaan ng kalye ng hakbang, malapit sa looban ng Moldovan" ...

Ang komposisyon ng tanawin ay "rhymed" ng kalamnan: isang burol, isang bush, isang kalsada at muli ng isang burol ... Ang naka-mute na kulay berde ay eksaktong tumutugma sa nakakainis na katahimikan ng takip-silim. "... Ang isang tulog na katahimikan ay bumababa at sa katahimikan ng steppe ay maririnig lamang ng isang tao ang pagdurog ng mga aso at ang pagnginginig ng mga kabayo."

Ipinaabot ni Alexey Alexandrovich ang kaakit-akit na kalooban sa kalikasan, na nag-ambag sa paglikha ng lyrical works ng makata.

Sa pagguhit ng pastel, inilalarawan ng ama si Zemfira. Sa malambot na melodic na tunog ng kulay, nahulaan ang mahiwagang kagandahan ng isang magandang babaeng gipsi. Ang mga kuwadro na gawa sa "House of the Rally in Dolna", "Church of the Anngment in Chisinau" ay nakatuon sa tema ng Pushkin.

Baryo Dolna

House Rally sa Dolna

Halos sabay-sabay, isinasulat ni Aleksey Aleksandrovich ang isang bilang ng mga lyrical landscapes na nakatuon sa GI Kotovsky - "Ang Bahay kung saan ipinanganak si GI Kotovsky", "Sa matandang Gancheshty". At, ang paglikha ng mga canvases na ito, muling binibigyang-diin ng artist ang ideya ng kanyang pagnanais na "gawing isang pagpipinta ang mood. Mula sa mga tanawin patungo sa patula kagandahan ”.

Ang paghahanap para sa mga pinsala sa kulay sa gawain ng aking ama ay hindi tumayo bilang isang hiwalay na problema, ngunit natural na pinagtagpi sa kumplikadong proseso ng pag-type.

Ama, ay isang hindi pangkaraniwang banayad na colorist na nagmamay-ari ng "sniper hit" sa tamang kulay. Gayunpaman, sumulat siya sa kanyang talaarawan: "Ngunit kung ano ang kinakailangan ay hindi isang coloristic talent, hindi isang giftedness sa isang kahulugan ng komposisyon, ngunit isang talento sa kakayahang humanga sa buhay, isang regalo sa espirituwal na kabutihang-loob - ang mga tampok na ito ay lalago pareho ng isang pakiramdam ng kulay at ang kagandahan ng isang komposisyon, ngunit hindi kabaliktaran."

Ibinubuod ni A.A. Vasiliev ang natipon na mga impression ng Moldova at ipinahayag sa isang pormula ng patula ang kanyang paghanga sa kagandahan ng nabagong lupain. Lumilikha siya ng isang bilang ng mga nakakaakit na imahe ng republika - "Codru" / 1958 /, "Autumn sa Moldova", "Mga Kulay ng kalikasan ng taglagas". Ang tatlong ganap na magkakaibang mga gawa ay pinagsama ng katotohanan na ang mga ito ay nakasulat na halos buo mula sa buhay. Ngunit hindi mo maaaring tawagan ang mga ito ng mga sketch. Lumilikha ng isang patula na imahe nang direkta sa pakikipag-ugnay sa kalikasan, palagi niyang ipinaglalaban ang pagkakumpleto ng nakalarawan, na naniniwala na ang pagkumpleto ng etude ay binabawasan ang emosyonal na kalidad ng gawain. "Ang sakit sa tanawin ay etudeism," isinulat ng ama sa kanyang talaarawan, "na pinalitan ang pagpipinta, ito ay isang hindi pagkakasunud-sunod na solusyon ng tanawin, na binabawasan ang aesthetic at emosyonal na nilalaman. Kadalasan ito ay isang komplikadong pag-uusap tungkol sa pinasimple na mga motibo o pagsulong ng emosyonal na mga indibidwal na tala sa halip na isang orchestral o choral na komposisyon. "

Ang paraan ng pagtatrabaho ng ama mula sa likas na katangian ay kakaiba din. Ayon sa kwento ng I. Grigorovich, si Aleksey Alexandrovich "... sa kabila ng mga likas na pagbabago sa pag-iilaw, nagpatuloy siyang gumana, pinipili ang pinaka-palaging, matatag na mga palatandaan at katangian ng mga bagay. Hindi lamang niya isinulat ang mga indibidwal na piraso ng tanawin, ngunit araw-araw na natagpuan niya at bigyang-diin ang pinaka-kagiliw-giliw, ang pinaka-katangian sa kulay at sa likas na katangian ng pag-iilaw na naghahayag ng form. "

Ang "Codru" ay isang araw ng tag-araw, isang estado ng kalikasan, napakahirap na ilarawan dahil sa monotony ng greenery. Si Aleksey Aleksandrovich, salamat sa malalim na transparency ng mga anino at ang makatas, maliwanag na pag-play ng ilaw sa mga puno at halamang gamot, ay natagpuan at nagbibigay ng kulay na kayamanan ng tanawin. Ang kagubatan na may sariwang mahalimuyak na greenery beckons sa cool coolets nito, kasama ang mood ng payapa na kapayapaan. Ang plastik na pagpapahayag ng burol, ang iba't ibang mga kumpol ng mga puno, ang madaling kadaliang kumilos ng kalangitan - ang lahat ay may natapos na lubos na masining na konkretong katangian.

Ang pagpipinta na "Autumn in Moldova" ay ipinakita sa World Exhibition sa Brussels.

Ang tanawin ay nagpapakita ng isang malinis na pakiramdam ng patula na katakut-takot sa kagandahan ng kalikasan, na ipinahayag sa pamamagitan ng nangangahulugang paraan ng compositional at banayad na lambing ng kulay. Ito ay ipininta sa halos pastel na asul-kulay-abo at mga kulay ng ocher-pink. Ang mababang abot-tanaw ay posible upang gumuhit ng kulay ng mga sanga ng puno laban sa maliwanag na kalangitan. Lumilikha ito ng isang pakiramdam ng tahimik na kalungkutan, kaaya-aya na kalungkutan.

Sa oras na ito, isinulat ng aking ama sa kanyang talaarawan ng isang pag-iisip na, sa palagay ko, ay malapit sa lahat ng mga pintor ng tanawin: "Para sa mga mabubuting artista, ang landscape ay pinagkalooban ng mga tampok ng panloob na estado ng mga may-akda na matukoy ang kanilang saloobin patungo dito, na nagbibigay sa kanila ng mga kumplikadong kumplikado ng kanilang mga karanasan."

Taglagas sa Moldova

Si Aleksey Aleksandrovich ay sumulat ng maraming tungkol sa taglagas, mahal niya ang "kamangha-manghang pag-ibig ng kalikasan." At sa bawat tanawin, ang kaluluwa ng artist, naiiba na nakatutok, tunog.

Kung sa "Autumn in Moldova" isang kumplikadong kalooban ng tahimik na kalungkutan ay binabasa, at sa "Codri" - katahimikan ng kapayapaan, pagkatapos ay sa "Mga Kulay ng Kalikasan ng Autumn" - ang kagalakan ng komunikasyon sa sobrang kagandahang ito.

Ang "landscape" nahuli "sa maikling sandali bago ang takip-silim, kapag ang taglagas ng taglagas at ang selovo na komportable na naayos dito ay sumiklab sa maliwanag na sinag ng araw ng setting. Ang kulay ng ginto ng Chervona, matulin na smear ay nagbibigay ng larawan ng isang hindi pangkaraniwang tunay na anak. Sa gabi ng pagbulung-bulungan sa nayon, ang pag-iingay ng isang papalapit na kawan at ang paminta na amoy ng pagkain na inihanda para sa hapunan ay tila naririnig.

Kinontra ni Aleksey Aleksandrovich ang ideya na ang pag-unawa sa ideolohikal na kalikasan ng tanawin "ay hindi isang napaka-tamang kinakailangan upang ipakita ang agrikultura o iba pang kagamitan sa mga patlang, ilog at kalsada." Dahil ang pagpipinta ng landscape ay nakasalalay sa pagpapakahulugan ng nilalaman nito, "ang artist ay dapat ipakita hindi lamang ang kakayahang ayusin ang nilalamang ito, ngunit at ang kapangyarihan ng pag-iisip upang maunawaan ito. ”/ N. Poussin. Tungkol sa ilang mga uri ng sining ng malaking estilo. Sa paksa ng imahe, konsepto at istilo. - Sa aklat: "Makasaysayang estetika. Ang bantayog ng pag-iisip ng aesthetic sa mundo ". M.," Art ", 1964, v.11, p. 232 /. Naniniwala siya na sa pagbuo ng ideolohikal at plano ng plano sa pagpipinta ng landscape ay dapat tunog" ang tema ng pagbabagong-anyo ng nabago at yamanang kalikasan. " samakatuwid, ang mga tunog na tunog ng kamara sa 1940s ay nagbibigay ng paraan upang gumana kung saan ang komposisyon, kulay, isang pakiramdam ng kagandahan ng kalikasan, katapatan ng mga damdaming lahat nang magkakasabay sa isang solong ritmo ng "orchestral compositions" tungkol sa pagkamayabong, pagkakaiba-iba at kagandahan ng kanyang minamahal na tinubuang bayan.

Sa kanyang paglalakbay sa paligid ng Moldova, ipinaglihi ng kanyang ama ang ideya ng pagpipinta na "Military Paths ay Overgrowing." Ito ay nauna sa paglikha ng pagpipinta na "Rybnitsa Tragedy", ang balangkas kung saan ang makasaysayang katotohanan ng madugong massacre na ginawa ng mga Nazis para sa mga nakunan ng partisans, mga manggagawa sa ilalim ng lupa at mga opisyal ng Soviet Army. Ang balangkas ng canvas na "tropiko ng Militar ay lumalaki." Sa isang burol na napuno ng ilaw sa gabi, matatagpuan ang isang mapayapang kolektibong sakahan, na malapit sa mga pastol - ang mga bata ay nakikipag-usap. Ang asul na distansya na may isang flickering rivulet at ang mataas na kalmado na kalangitan ay lumikha ng kalooban ng isang ordinaryong mabangong gabi ng tag-init. Ang nawasak na kahon, mga nakakalat na bato, isang funnel na puno ng tubig - paalalahanan ang mga nakaraang kaganapan. "Ang optimistikong gawaing ito ay napuno ng malalim na pag-iisip at inspirasyon. Ang hinaharap ay kabilang sa tagumpay ng buhay, kapayapaan at kaligayahan ”, /" kulturang Sobyet, 1957, Agosto 17. / - - nagsulat ng mga kritiko tungkol sa larawang ito.

Si Alexey Aleksandrovich ay gumawa ng mga sketsa sa buhay sa lugar ng Vadul-lui-Vod na may isang mortgage sa mga sketch na naghahanap ng isang setting ng compositional. Sa isa sa mga variant, sinubukan niya ang isang pahalang na format, na inilalarawan ang isang pillbox, malapit sa kung saan nakatayo ang isang sundalo at sinabi sa kanyang kasintahan tungkol sa mga kaganapan ng digmaan. Mabilis na tinalikuran ni Tatay ang plano na ito, na naniniwala na "isang pag-iisip, isang ideya na nabawasan sa isang pangkaraniwan at natatanging katotohanan, mawawala ang puwersa nito sa pinanggalingan ng isang gawaing ideolohiya."

Sa pangwakas na bersyon, simula sa likas na katangian, nakamit niya ang pagpapahayag ng komposisyon sa pamamagitan ng bahagyang pagtataas ng paga, upang mapalakas ang sentro ng larawan. Ang integridad ng imahe ay nag-ambag sa pagiging matapat at kagandahan ng kulay. Isinulat ni KD Rodnin na ang matalinghaga na tunog ng larawan "ay batay sa paglutas ng kumplikadong gawain ng pagpipinta na nakakumbinsi na maiparating ang estado ng kalikasan sa pamamagitan ng tono at kulay, na inayos ng artista sa isang kulay na tunog na malinaw na inihayag ang kagandahan ng mapayapang paggawa at inihayag ang kanyang taimtim na pagnanais na magtatag ng kapayapaan, upang labanan ang mga puwersa pagpapakawala ng isang bagong digmaan "./ KD Rodnin. Manuskrito./

Ang tanawin ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa paghahayag ng konsepto ng larawan - ito ay siya na lumilikha ng imahe ng katutubong lupain, sa lupa kung saan ang dugo ng mga bayani ay nalaglag.

Lumalaki ang mga landas sa digmaan

Sa mga album ng 50s, kasama ang mga tradisyonal na mga redrawings mula sa mga gawa ng mahusay na mga masters, maraming mga guhit na may iba't ibang mga uri ang lilitaw. Sa banayad na pagmamasid, napansin ng artist ang mga tampok ng kanilang mga character. Sa oras na ito, isang pagguhit ay ginawa mula sa apo ng Aivazovsky - isang kapitan ng dagat, isang matigas na tao.

Kinukuha niya ang masayang kulot na buhok na mag-aaral na si Zhenya Panfilova at ang pinarangalan na guro na si VK Vetr, na nakatuon sa paglalaro ng chess. Ang mabuhay na guwapo na mukha ng Bayani ng Unyong Sobyet na N.D. Si Sharov ay nagsasalita tungkol sa isang malakas at matapang na karakter.

Sa pagpipinta, si Alexey Alexandrovich ay nag-iwan ng napakakaunting mga larawan ng larawan .. Gayunpaman, sa paghuhusga ng mga guhit, ang genre na ito ay malapit sa kanyang ama.

Sa kanyang mga artikulo, mga talumpati, mga tala sa talaarawan ng mga taong iyon, madarama ng isang tao ang kanyang patuloy na responsibilidad sa sining ng Moldovan.

Ang lahat ng malikhaing buhay ni Alexei Alexandrovich ay nauugnay sa mahusay na mga responsibilidad at malubhang gawaing panlipunan. Noong 1956, ang aking ama ay naging isang miyembro ng CPSU at hindi nagtagal pagkatapos na naging sekretarya ng samahan ng partido ng Union of Artists ng Moldova. Nahalal siya bilang isang miyembro ng komite ng lungsod ng Partido Komunista ng Moldova, chairman ng Union of Artists ng Moldova. Nabanggit niya nang may kasiyahan na ngayon "... Ang pinong sining ng Moldovan ay umuunlad bilang isang pambansang sining ..." Sumulat siya tungkol sa paglitaw ng lungsod, tungkol sa katutubong sining at mga bata, tungkol sa kanyang mga kapantay na M. Gamburda, at I. Titov, \\ - A. Vasiliev. I.F. Titov. M., "Soviet Artist", 1955. / at pagkatapos ay pinasigla ang mga artista na si L. Grigorashenko, M. Petrike, I. Bogdesko at iba pa.

Nais ni Alexey Alexandrovich ang pinaka may talento sa kanila na pumasok "... sa Moldovan fine arts sa pamamagitan ng harap na pintuan, malawak na bukas para sa masipag, may regalong kabataan na nagbibigay ng kanilang trabaho, kanilang talento sa mga tao." / A. Vasiliev. Paggawa at talento sa mga tao. - "Soviet Moldavia", 1957, Hulyo 18. /

Siyempre, ang akda ni Alexei Alexandrovich, siyempre, ay naiimpluwensyahan ng sining ng kanyang mga paboritong artista, kung saan siya ay patuloy na nag-aral. Gayunpaman, ang impluwensyang ito sa ilang mga tiyak na gawa na ipinakita mismo ay hindi gaanong kakulangan. Ito ay sa halip pangkalahatan. "Hindi namin maaaring balewalain ang pagsusumikap ng bawat artist, - sinulat ni Alexey Aleksandrovich, - upang maghanap para sa kanyang sariling paraan ng pagpapahayag, ang kanyang sariling konstruksiyon ng mga artistikong imahe, ang kanyang malalim na istilo ng indibidwal. Ang pag-aalaga sa personal na pagka-orihinal ay palaging mananatiling isang buhay at walang hanggang gawain na kilala sa lahat ng mga panginoon. "

Si Alexey Alexandrovich, tulad ng nabanggit na, ay labis na gustung-gusto ng mga lupain ng A. Ivanov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov, S. Gerasimov, A. Plastov, lubos niyang pinahahalagahan si E. Delacroix. Ang kanyang "Diary" ay handbook ng kanyang ama. At isang pagpaparami ng pagpipinta na "Mga kabayo ng Arab na nakikipaglaban sa kuwadra" ay patuloy na nakabitin sa workshop. Naakit siya ng mga kahanga-hangang tanawin ng N. Poussin, lalo na ang "Landscape with Polyphemus". Noong 60s, si Alexey Alexandrovich ay sumulat tungkol kay A. Matisse: "Naakit ako sa kanya. Marunong siyang kumanta kaysa sa iba sa wika ng mga kulay. Ang mga ito ay musikal, dalisay at maayos. Siya ay walang tiyaga ... kumplikadong makukulay na koneksyon. Ang mga ito ay kamangha-manghang maliwanag at sa parehong oras napakahusay na orkestra. "At isinulat niya nang may kasigasig na tungkol kay P. Gauguin:" Siya ay mas makata kaysa sa kalikasan at sa parehong oras ay hindi siya umiiral nang wala siya. Kinuha niya ang higit pa kaysa sa kanya, sapagkat idinagdag niya ang kanyang sarili sa kanya.

Ang isang tao ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon ni KD Rodnin, na nagsulat tungkol sa malikhaing paraan ng kanyang ama, na "... ay batay sa libreng impresyonal na paglilipat ng mga form at plano, na ginagawang posible na gawing mas buong paggamit ng mga coloristic na posibilidad ng pagpipinta. Ang kumplikadong sukat ng mga relasyon sa kulay sa kanila ay dinala sa isang tonal na pagkakaisa, na tumutulong upang maihatid ang ilaw at hangin. " / K. Rodnin. A.A. Vasiliev. -Katalog, Chisinau, "Timpul", 1972./

Talagang pinag-aralan ni Alexey Alexandrovich ang ilan sa mga pamamaraan ng Impressionists, ngunit sa parehong oras nilikha niya ang lahat ng kanyang mga gawa, nananatiling tapat sa mga alituntunin ng pagiging totoo, na nangangatwiran na "walang malikhaing at pormal na mga problema sa artistikong maaaring magbigay ng inspirasyon sa sining na nakakasira sa mga relasyon sa katotohanan, kasama ang mga bagay na nabubuhay sa buhay na may kaugnayan sa buhay, na may mga ideya at ang mga mithiin ng kanilang oras, kanilang kapaligiran, kanilang lipunan at mamamayan. " Ngunit, isinulat niya, "ang sining ay palaging umaasa sa isang mayorya ng mga tradisyon, sa walang pasubali na pagpapatuloy." At karagdagang ipinagpatuloy niya ang "... mahusay na mga artistikong tradisyon ay nabubuhay sa ating panahon, hindi dahil sila ang pinakamahusay na malikhaing behests ng mga edad ng henyo - walang kamatayan. At ang kanilang imortalidad ay nasa walang hanggang kagandahan ng buhay, sa dangal at espirituwal na lakas ng tao. "

Umaasa sa mga gawa ng kanyang mga paboritong masters, nagpinta siya ng mga larawan batay sa kanyang liriko na kahulugan ng kalikasan. At ang pangunahing bagay sa kanila ay hindi isang pakiramdam ng kulay, ngunit ang kakayahang humanga sa buhay. Ang isang halimbawa ng tulad ng isang saloobin upang gumana ay ang isa sa mga patula na tuwalya na "Umaga ng Moldova. Pagkabata ".

Umaga ng Moldova. Pagkabata.

Ang pag-iisip ng larawan ay ipinanganak sa paanuman, sa harap ng bahay - pagawaan ng artista - ang nagmamalasakit na Tatyana Anatolyev tuwing tagsibol na nakatanim ng mga mallows, ang mga paboritong bulaklak ng buong pamilya, at sa harap ng hardin ay may isang mababang bakod, kung saan nagtipon ang mga bakuran ng bata, naghihintay para sa "makipag-usap" kay Alexey Alexandrovich sa mga maliit ama mula sa mga sakuna sa kagubatan habang naglalakbay sa mga sketch. Sa iba't ibang oras, isang malungkot na hedgehog, isang bakol na uwak, isang madilim na owl Vadu at iba pang mga nilalang na buhay ay natagpuan para sa kanya.

Pagdating sa kanyang pagawaan, hinangaan ng ama ang magandang tanawin ng isang palapag ng malalaking mata na mga mallow - itim, pula, puti, dilaw - at mga walang saplot na mga bata. Si Aleksey Aleksandrovich ay madalas na nagpinta ng mga sketch sa mga batang ito. Ito ay kung paano ipininta ang larawan ng "Liang".

Ang larawan ng napansin na eksena ay nagsisilbing isang dahilan lamang upang maipahiwatig ang isang positibong pakiramdam ng kagalakan para sa maligayang pagkabata ng mga bata.

Sa mga posing na batang babae, sinubukan ng ama na maiparating ang pagiging simple ng rustic.

Ang larawan na "Umaga ng Moldova. Bata "Alexey Alexandrovich madaling nagsulat, mabilis at may kasiyahan. Ang ideya ng larawan ay pinayaman ng sonidad ng kulay, mayaman sa paglalaro nito.

Nauunawaan ng manonood na ang mga batang babae ay nakaupo sa bakod ng wattle malapit sa labas ng kolektibong bukid ng bukid. Karagdagang lampas sa labas ng palabas - ang landscape ng Moldavian: maburol, binuburan ng mga puno ng walnut, na may bukirin na butil. Sa kabila ng katotohanan na ang tanawin ay ipininta nang ilang mga detalye, sa mga tuntunin ng mga kulay ay ganap na sumusunod sa unang plano na sinusunog ng araw, na napapanatili sa isang shimmering na iba't ibang kulay berde na kaibahan sa kulay ng mga damit ng mga bata. Kasabay nito, ang isang asul at kulay-rosas na damit, isang dilaw na kerchief, isang puting blusa sa lilim at ilaw ay nakakumbinsi at tapat na pinagtagpi sa pangkalahatang pagkakatugma ng larawan, na umaakma sa mga kulay ng bawat isa na may masaganang mga reflexes. Ang ritmo ng matangkad, maliwanag na mallows ay nagpapaganda sa pagiging simple ng tanawin at pinag-iisa ang mga horizontals ng mga plano kasama ang mga vertical nito.

Lalo na ipinakikita ng larawang ito ang pagka-orihinal ng indibidwal na sulat-kamay ng ama, na paulit-ulit na napansin ng mga kritiko sa sining, na tumatawag ng "... isang espesyal na paraan ng mga superimposing na stroke sa canvas: magaan, nakakarelaks, na parang translucent ..." / L. Ilyashenko. Ang resulta ng isang mahabang paglalakbay. - "Soviet Moldavia", 1972, Nobyembre 24. / Salamat sa kanila, ang ibabaw ng larawan ay nakakakuha ng isang mahangin na panginginig ng boses na kulay. Ang isang maikling emosyonal na smear ay lumitaw mula sa isang binuo na sistema ng pasyente na "sneaking" hanggang sa nais na kulay, na unti-unting naging mas kumplikado at yumaman. Kapag nagtatrabaho sa ibabaw ng kulay, ang pintura sa palette ay hindi halo-halong hanggang sa isang homogenous fuse, ang halo ay palaging nag-iwan ng isang "play" ng mga pintura - mga sangkap. Ang lahat ng ito nang magkasama ay sinenyasan ng kulay na melodic na pag-uugali ng mundo at "nakatulong upang gawing mas buong paggamit ng mga kulay na posibilidad ng pagpipinta." (pagpipinta) ay ang wika ng plastik, ang wika ng mga ibabaw, texture, pagmomolde ..., ang kayamanan ng wikang nakalarawan ... ".

Siya ay napaka-picky tungkol sa ibabaw ng pagpipinta ng pagpipinta. Nai-save ko ang bawat yugto ng trabaho dito, sa magagandang lugar. Sa gayon, sa larawan ay palaging may isang likido na underpainting mula sa ilalim kung saan ang canvas-toned canvas ay sumilaw, na nagbigay ng pakiramdam ng transparency ng pagpipinta. Ang kanvas ay na-load lamang sa mga mahahalagang lugar ng ilaw. "Hindi mo maaaring isulat ang buong larawan sa parehong paraan," ang sabi ng ama sa kanyang talaarawan. "Dapat itong magkaroon ng pinakamahalagang bahagi (piraso) nang biswal, compositionally o coloristically, na tumatagal ng mahabang panahon upang sumulat, lumikha ng isang naka-texture na ibabaw, at pagkatapos ay mabilis (ngayon lang) matapos kapag mahabang trabaho ( ang madalas na pag-alis ng pintura na may mastekhin) ay lumilikha ng isang panginginig ng boses at isang ibabaw na may dalang bulaklak. "" Kailangan mo sa isang lugar, kapag pinukpok mo ang hugis ng isang bagay, "patuloy niya," upang grasa ang pangalawang lugar at bigla, na may isang stroke stroke, na may malawak na stroke, tulad ng kidlat ... kumpletuhin ang pagmomolde. " tinakpan niya ito ng isang manipis na layer ng glaze, na pinatumba niya ng basahan mula sa makapal na mga stroke, pagkatapos nito nakuha ang pagpipinta, tulad ng sinabi niya, isang "masarap" na texture.

Gustung-gusto niya ang mga magagandang frame, solid wide stretcher, at maingat na pumili ng mga brushes para sa iba't ibang yugto ng trabaho. Ikinakabit niya ang malaking kahalagahan sa mga pintura, langis at lalo na sa palette, tungkol sa kung saan nagsusulat si I. Grigorovich: "... pinalaki niya ito ... - madilim, ang mga kulay dito ay isinaayos sa pagkakasunud-sunod ng spectrum ... Ang patuloy na pagbabago sa gamut na ito ay parang isang bahaghari ng mga pintura. Siya ay palaging maayos na guwardya, ang workspace ay nalinis na isang maliwanag .. Ang lugar ng bawat pintura ay palaging. Ang unti-unting pagpapagsik ay nagawa ang buong makulay na guhit na isang tumataas na kaluwagan sa itaas ng isang kumikinang na lawa, isang lugar para sa paghahalo ng mga pintura. Ang mga lumang pugad, na nagniningning sa makintab na ibabaw na may oras, ay nagbigay ng pakiramdam ng isang hiyas. Mula noon ay marami akong nakitang palette, ngunit hindi gaanong kagandahan sa kanya. "

Si Alexey Alexandrovich ay palaging "nababagay" ng palette depende sa kulay ng hinaharap na gawain, na gumawa sa kanya na maghanap ng mga bagong harm harm ng kulay at protektahan siya mula sa mga clichés.

Kung sa 50s karamihan ng mga landscapes ay nilikha nang direkta sa likas na katangian, kung sa 60s ito lamang ay - "Gabi sa Leuseni" - "Mga slope ng Moldavian", "Matanda at bagong Chisinau." Gumamit din ang ama ng isa pang pamamaraan, kapag ang tipikal ay nilikha sa batayan ng kaalaman sa kalikasan at malaking materyal ng sketsa: "Umaga ng Moldova. Bata "," Moldova. Gabi "," Codry "(1962)," Ang Tale ng Moldova ".

"Tao at paggawa, tao at kalikasan - ito ang paksang nagpapasaya sa akin," isinulat ni Alexey Alexandrovich. - Lahat ng buhay at gawain ng mga kolektibong magsasaka ay nagaganap sa pakikipag-ugnay sa lupain. Siya ang nagbago, nagpapalamuti sa kanya, ginagawang paglilingkod sa mga tao. At ako, isang painter ng landscape, ay talagang nais na makahanap ng isang patula na imahe ng isang tao ng ating mga araw at ang kalikasan ay binago niya. "/ A. Vasiliev. Ang aming mga malikhaing plano. - "Soviet Moldavia", 1962, Enero 19 /

"Ang Tale ng Moldova" sa komposisyon ay sumasalamin sa "Codru", na isinulat noong 1958, mayroon silang isang karaniwang puno at kalsada, ubasan at burol. Ngunit sa "Codri" ang kagandahan ng mga dalisdis ay matatagpuan sa isang malawak na malalawak na solusyon, at sa "Skaz" sa isang Maliit na Corner ng Moldova, ang lahat ng kakaibang kagandahan nito ay tila puro. Ang isang hilera ng mga hardin, ubasan at isang kalsada ay nakadirekta sa tuktok ng burol, nakasuot ng isang takip ng taglagas na codri. Ang plano sa gitna at likod ay maliwanag na naiilawan na may ilaw sa gabi, na pinapalakas ang nagngangalit na gintong symphony ng taglagas. Ang "Lightning strike" ng iba't ibang lakas ay gumagawa ng treetop at ang kaakit-akit na pagkakaiba-iba ng damit ng kababaihan upang sumiklab ng pulang apoy.

Sa paglalarawan ng mga babaeng magsasaka na kumukuha ng mga ubas, wala sa pag-igting ng posing; umiiral sila nang natural, na nagpayaman sa kumplikadong ritmo ng landscape. Ang aking ama, sa aking palagay, na may nakakaaliw na kadalian ay nagtatapon ng mga direksyon ng mga burol sa canvas, ang pag-alis ng pananaw ng magkakaibang halaman, mga accent ng kulay - paghahanap ng lahat ng iba't ibang at isang eksaktong lugar ng compositional.

Ang pagpipinta na "The Tale of Moldova" ay nakuha ng State Tretyakov Gallery.

Ang Tale ng Moldova

Gumagana nang maraming mula sa likas na katangian, na obserbahan ang mga pahayag ng kalikasan, hindi pinapayagan ni Alexey Alexandrovich ang subjectivity sa pagpapakita ng kanyang nakita. At ipinagbigay ang buhay na hininga ng kalikasan, na patuloy na hinahangaan ang hindi mapag-aalinlangan na kagandahan, siya ay dayuhan sa pag-istilo.

Noong 60s, tulad ng dati, si Alexey Alexandrovich ay nagpupumilit "upang maghanap para sa kanyang sariling paraan ng pagpapahayag, ang kanyang istraktura ng mga imahe ng artistikong, kanyang malalim na indibidwal na sulat-kamay." Ngunit ngayon ay nagpapakita siya ng malaking interes sa sonidad ng kulay, na nag-aambag sa pagpapahayag ng maligaya na pakiramdam - ito ay likas sa "Umaga ng Moldova "," Gabi sa Leusheny "," Tale ng Moldova. "At ang bagong hangarin na ito ay higit na bubuo sa hinaharap na gawain ng kanyang ama.

Ang imahe ng mga tanawin ng Alexei Alexandrovich ay lubos na pinahahalagahan ng mga kasamahan sa sining. Kaya, isinulat ng People's Artist ng Estonian na SSR E. Einmann na ang katutubong katangian ng A.A. Ipinakita ng Vasiliev na "may isang mahusay na kalooban, na inilalagay ang malalim na nilalaman dito." / E. Einmann. Maraming salamat. - "Soviet Moldavia". 1963, Hunyo 5. / At ang People Artist ng USSR D. Nalbandyan ay nagsabi na ang A.A. Inihayag ni Vasiliev na "... sa kanyang patula na mga landscape at mga kuwadro na gawa sa genre ... ang kagandahan ng kalikasan sa iba't ibang oras ng taon. Nakita namin ito sa kanyang mga kagiliw-giliw na larawan ng mga kuwadro na gawa ng "Umagang-umaga ng Moldova", "Codru", "Tag-init", "Moldavian Autumn", "Maagang tagsibol" ... / D Nalbandyan. Sa isang pag-upo ng malikhaing. - "Soviet Moldavia", 1960, Hunyo 4. /

Noong 1959-1960, si Alexey Alexandrovich, kasama ang taga-Moscow artist na si V.K. Nechitailo ay nasa isang malikhaing paglalakbay sa negosyo sa PRC.

Noong 1963, isinaayos ang 60 Araw sa Tsina. Inilahad ni Alexey Alexandrovich ang 72 gumana doon. Sumulat si KD Rodnin sa katalogo: "Ang mga malikhaing landscape na nilikha sa kanyang paglalakbay sa PRC ay isang mahalagang gawain ng A.A. Vasiliev, nagpapatotoo sa kanyang paglago ng malikhaing. Ang isang matandang pang-unawa sa buhay ng isang artista na malaya at may kumpiyansa na naglalarawan sa nakikita niya, sa bawat isa sa kanila, kasama ang kawalang-malay na interes, ay nagdadala ng isang tunay na elemento ng masining. " / K.D. Rodnin. Catalog. Chisinau, 1963. /

Alexey Alexandrovich noong 1963 nagpunta sa isang malikhaing paglalakbay sa negosyo sa Crimea. Doon siya nagtatrabaho nang marami at mabunga. Ang mga rocks, maliwanag na taniman ng halaman, mga lugar ng mga namumulaklak na bushes, ang maraming panig na dagat, ang mga curves ng mga kalye ng Gurzuf, ang kuta ng Sudak, Bakhchisarai, iyon ay, ang lahat ng mga kakaiba ng tanawin ng Crimean ay nag-ambag sa matagumpay na paghahanap ng mga bagong imahe at kulay na mga katangian ng kalikasan.

Sa mas mababa sa isang taon, naghanda ang aking ama ng 150 mga landscape para sa eksibisyon, tungkol sa kung aling K.D. Tumugon si Rodnin tulad ng sumusunod: "Ang mga gawa, mahigpit sa komposisyon at pagpili ng mga detalye, ay nakakaakit ng pagiging bago. Ang kanilang kulay ay lubos na naiiba sa kulay ng dati nang nilikha na gawa. Ang mga landscapes ng Crimean ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na mga bagong tampok ng lambot at pagkakatugma sa gawain ng artist. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa kasanayan ng A. Vasiliev. ”/ KD. Rodnin. Sa pamamagitan ng isang brush sa buong Crimea. - "Soviet Moldavia", 1964, Pebrero 9. /

Mga tanawin, "mahigpit sa komposisyon ng pagpili ng mga detalye" - "Sa Gurzuf", "Sudak", "kuta ng Genoese sa Sudak" at lalo na "Bakhchisarai. Ang palasyo ni Khan Girey. ”Natagpuan ni Aleksey Aleksandrovich ang kanyang huling trabaho na matagumpay. Ang arkitektura ng iba't ibang taas ay nagbibigay ng ritmo sa komposisyon nito. Laban sa background ng isang naka-asul na asul na kalangitan, ang isang ocher-pink na palasyo ay kumikislap nang maliwanag.

Bakhchisarai. Ang palasyo ni Khan Girey

Kailangan kong kopyahin ang gawaing ito. Ang aking ama ay nasiyahan sa aking mga kopya, ginawa ko ito para sa mga kopya ng kulay, kapag wala pang mga slide, at mas madalas para sa lotorei - inireseta ko, at nakumpleto ng aking ama ang mga kopya ng maraming kamangha-manghang tumpak na mga stroke. Sa palagay ko sa palagay ko ay nagkaroon ako ng magandang pakiramdam para sa tumatakbo na "kadaliang kumilos" ng mga brushstroke ng aking ama, ang kanilang masalimuot at kaaya-aya na interweaving, na parang naka-frame na mayaman na mga frame para sa pinakamahalagang mga accent ng kulay. Napakahirap kopyahin ang "Khan's Palace" - ang pangkulay ng gawain ay napakalawak, totoo at materyal, na ang anumang kulay na kawastuhan ay mukhang pekeng.

"Istana ng Khan Giray" / "Dvoretskhan Giray" - ay kabilang sa State Art Museum ng MSSR. / Sinulat ito ng ama sa tatlong sesyon, ngunit hindi mo ito matatawag na etude - ang bagay na ito ay nakikilala sa pagiging perpekto ng museo!

Mga Landscapes "Gurzuf. Ang maulap na katamaran "," Spring sa Gurzuf "," Pink forest sa Gurzuf "ay nailalarawan sa pamamagitan ng lambot at kapal ng kulay.

Sa eksibisyon, bukod sa mga kuwadro, isang malaking lugar ang inilaan sa etude. Si Aleksey Aleksandrovich ay nagpinta ng mga sketch nang walang ingat, sa lahat ng kanyang mga paglalakbay, kasama ang mga dayuhan.Magpinta din siya ng maraming - mga larawang Moldovan at ang pinakadakilang mga monumento ng arkitektura: ang Egyptian pyramids, Notre Dame Cathedral, Chinese pagodas, marinas at port ng mga malalaking lungsod. Nagpinta siya at ang mga tao, abala sa kanilang sariling mga gawain, sa isang tiyak na setting at karaniwang mga damit. Ngunit sa bahay ay patuloy siyang nagpinta ng pintura.

Noong 60s at 70s, halos hindi kumopya ang aking ama. Ang ilan sa mga diskarte sa pagguhit sa panahong ito ay kaayon ng kanyang nakalarawan na paraan: isang siksik na pag-vibrate na stroke sa mga anino at iba't ibang mga kulay-abo na tono na pinilipit mula sa pilak ng mga linya ng ilaw sa mga ilaw na iluminado. "Halos palaging," isinulat ni Aleksey Alexandrovich, "ang mga graphic na gawa ng mga pintor ay naiiba mula sa mga gawa ng mga graphic artist mismo sa pamamagitan ng kanilang pinataas na pagnanais para sa mga nakalarawan na modelo ng form." ... / A. Vasiliev. Mga talento ng graphic artist. "Soviet Moldova", 1958, Agosto 28. /

Noong 1960 lumipat kami sa isang bagong apartment. Ang mga tradisyon ng aming palaging bukas, masikip na bahay ay napanatili, ngunit lalo na nagalak ang tatay sa mga pagbisita ng mga kaibigan na kasama niya sa kabataan. Ang mga ito ay kilalang mga artista at kritiko ng sining.

Ngayon si Alexey Alexandrovich ay madalas na nagtrabaho sa bahay sa panahon ng taglamig.

Sa isa sa mga kaarawan ng aming ama, kapatid na si Yaroslav, isang engineer-pisisista, na sa oras na ito ay nagtapos mula sa Moscow Power Engineering Institute, ay ipinakita sa kanya ng isang malaking screen na TV set. Kinakabahan ang ama: "Hugasan namin ang lahat ng mga gabi sa kahon na ito, kailangan nating mag-imbento ng isang bagay." At talagang sumulpot ito. Ngayon, tuwing gabi bago ang isang kagiliw-giliw na broadcast, naghanda siya ng isang folder, maingat na hasa ang mga lapis at, nang walang pagmamadali, iginuhit ang uri na gusto niya, o kahit na buong komposisyon, kalahati mula sa screen, kalahati ng improvising. Ang mga guhit ay napaka-buhay na buhay, mahusay. "Ngayon ang TV ay nagbibigay-katwiran sa sarili," nagalak ang ama sa pagkakataong magsanay ng pagguhit.

Sa kabila ng pagiging abala, si Alexey Alexandrovich ay naglalaan ng maraming oras sa pag-aaral ng pilosopiya at panitikan sa kasaysayan ng sining. Nagsusulat siya sa kanyang talaarawan: "Ang patuloy na pag-aaral ay isang patuloy na paghahanap para sa mga sagot sa mga sinumpaang mga katanungan na ang buhay ay nagbubuhat nang labis-labis ... Kaluwalhatian sa isa na nakakahanap ng mga sagot sa pinakamasakit na paghahanap."

Noong 1960, ang publication house na "Karta Moldoveneaske" ay naglathala ng isang album ng mga reproduksyon na may maikling impormasyon sa biograpiya tungkol sa mga artista ng republika - "The Fine Arts of the Moldavian SSR", ang tagatala ng kung saan ay A.A. Si Vasiliev. Siya rin ang tagatala ng koleksyon na "Pushkin Places sa Chisinau, na inilathala ng parehong pag-publish na bahay noong 1966, ay nagsulat ng isang pambungad na artikulo sa album na" Mga Anak Draw "(Kartya Moldoveneaske", 1962).

Nagsusulat siya tungkol sa gawain ng mga kilalang artist ng Moldovan - K. Kobizeva, A. Shubin at K. Lodziejski, naglathala ng mga pagsusuri ng mga artikulo sa mga eksibisyon ng sining na naayos sa Chisinau.

Si Alexey Alexandrovich, tulad ng nabanggit sa itaas, ay abala rin sa maraming gawaing panlipunan. Dalawang beses siyang nahalal bilang isang miyembro ng komite ng lungsod ng Komunista Party ng Moldova at ang komite ng distrito, ay isang miyembro ng Committee for State Prizes ng Moldova, ay isang miyembro ng lupon ng republikanong lipunan na "Kaalaman", ay isang miyembro ng pampublikong konseho ng sining ng lungsod, ay nahalal bilang isang delegado sa XII at XIII kongreso ng Partido Komunista ng Moldova. Ang gawaing panlipunan ay tumagal sa kanya ng maraming oras, ngunit "kung wala ang mga" naglo-load, "sumulat siya," ang aking buhay ay mawalan ng isang bagay na malaki at mahalaga. Ang isang kapaki-pakinabang na sanhi ng lipunan para sa amin, mga taong Sobyet, ay simpleng isang makabuluhan, makatuwirang pagkakaroon ng lipunan. " / A.A. Vasiliev. Ano ang ibig sabihin ng maging moderno? - "kulturang Sobyet", 1959, Enero 1. /

Sumusunod ang wakas.

Temple of the Spirit Refuge

Ang kapalaran ay maaaring maging malupit at hayaan ang kaunting mga taon ng buhay para sa mga tunay na talento. Si Fyodor Vasiliev ay dapat na lumago sa isang may talino sa pintor ng landscape, ngunit siya ay pinakawalan lamang ng 23 taon ng kanyang buhay. Kahit na sa isang maikling panahon, kapag ang iba ay natututo lamang ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, pinamamahalaang niya upang magpinta ng mga larawan na kasama sa gintong pondo ng sining ng Ruso.

Swamp sa kagubatan. Autumn. 1872

Si Fedor ay ipinanganak noong Pebrero 22, 1850 sa maliit na bayan ng Gatchina malapit sa St. Petersburg sa pamilya ng isang maliit na opisyal na si Alexander Vasiliev. Mas tiyak, siya ay isang iligal na anak, dahil sa oras na iyon ang kanyang mga magulang ay hindi pa kasal. Sa lalong madaling panahon ang pamilya ay lumipat sa kapital, ngunit ang kanyang buhay ay hindi napabuti mula rito. Madalas na uminom ang aking ama, at ang pera na hindi niya oras na uminom, nawala siya sa mga kard. Upang masuportahan ang kahit papaano sa pamilya, ang labindalawang taong gulang na si Fedor ay nagtatrabaho sa tanggapan ng tanggapan, at pagkatapos ay kumuha ng trabaho bilang isang katulong na tagasulat sa Admiralty. Gustung-gusto niyang gumuhit, ngunit siya ay labis na kulang sa oras para sa kanyang paboritong palipasan.

Mga Crown ng mga puno.

Noong 1865, namatay ang kanyang ama sa wakas, at sa edad na 15 Fyodor ay naging pangunahing tagalikha ng pamilya: ina, nakatatandang kapatid na babae at dalawang nakababatang kapatid. Upang maging mas malapit sa kanyang minamahal na trabaho, nakakuha ng trabaho si Vasiliev bilang isang apprentice ng restorer sa Academy of Arts, at sa mga gabi ay nagsimula siyang mag-aral sa Drawing School of the Society para sa Pampasigla ng Sining. Mabilis na naakit ng atensyon ng mag-aaral ang atensyon ng mga artista. Ang kilalang pintor ng landscape na si Ivan Shishkin, na kamakailan lamang ay bumalik mula sa isang banyagang paglalakbay sa pagreretiro, kinuha ang binata sa ilalim ng kanyang pakpak.

Landscape na may isang Rock at isang stream 1867

Tanghali 1873

Noong tag-araw ng 1867, inanyayahan ni Shishkin si Vasiliev na magpinta ng mga sketch sa isang paglalakbay sa Valaam. Ang nagtatrabaho sa tabi ng isang bihasang manggagawa ay nagbigay kay Fedor ng maraming, ngunit, kakatwang sapat, mayroon din siyang ilang uri ng impluwensya sa kanyang nakatatandang kaibigan, na sa lalong madaling panahon nagpakasal sa kanyang kapatid. Naniniwala ang mga kritiko sa sining na sa ilalim ng impluwensya ng Vasiliev na ang pagpipinta ni Shishkin ay naging mas malupit. Mula sa panahong iyon, ang isang maliit na pagpipinta ni Shishkin ay nakaligtas, kung saan ang tanawin ng sementeryo sa Valaam ay "nabuhay muli" si Vasiliev na nakaupo sa damuhan.

Sa bakod ng simbahan.Ang lumang sementeryo ng monamikong Valaam. 1867

Si Fedor ay nakakagulat na masuwerteng para sa mabubuting tao. Ang patron nito ay ang kilalang pilantropistang Bilang Pavel Sergeevich Stroganov, na bumili ng isa sa mga pintura ng Vaalam ng nagsisimula na artista. Sinimulan niyang imbitahan si Fyodor sa kanyang mga estates sa mga probinsya ng Kharkov at Tambov, kung saan, napalaya mula sa mga alalahanin tungkol sa pang-araw-araw na tinapay, ang pintor ay hindi makakapag-loob na mag-alay ng sarili sa pagkamalikhain. Mahalaga na sa Stroganov ay maaaring makipag-usap siya sa mga piling tao ng lipunang Ruso, na sumisipsip sa sekular na pagtakpan at pananaw. Ang mga kaibigan ng mga artista kahit minsan ay nagbibiro na tinawag siyang "ang bilang", bagaman mas madalas na tinawag nila siyang "isang henyo na lalaki." At ang mga panauhin ng Stroganov ay nagsimulang bumili ng mga kuwadro mula sa batang artista, na napaka madaling gamiting, sapagkat si Fyodor ay nakasalalay sa kanyang ina at mga kapatid.

Mga Puno.Pag-aaral. 1870

Mga Volga laguna. 1870

Izba.

Sa panahong ito, ang tono sa pagpipinta ng Russia ay itinakda ng sikat na "Artel of Artists" ni Ivan Nikolaevich Kramskoy, na guro ni Vasiliev. Naturally, ang batang artista sa lalong madaling panahon ay sumali din sa artel. Nagtataka ito na sa mga pintor na may isang edukasyong pang-akademiko, hindi siya mukhang isang baguhan. Nang maglaon ay naalaala ni Ilya Repin: "Ang bawat tao'y naakit sa taong masuwerteng ito, at siya mismo ay masigasig at mabilis na hinawakan ang lahat ng mga kababalaghan sa paligid." Ang mga bihasang artista ay napanood nang labis ang pagkamangha sa mabilis na propesyonal na paglaki ng kanilang batang kapatid.

Gatchina. 1850-1873

Nasa 1868, ipinakita ni Vasiliev sa eksibisyon ang mga gawa na "Return of the Herd", "Village Street", "Pagkatapos ng Thunderstorm", na nagpakita na isang bagong painter-lyricist ang lumitaw sa Russia, na may isang masigasig na kahulugan ng kalikasan at maiparating sa kanyang mga gawa ang kagandahan ng kanyang katutubong Russian landscape.

Village. 1869

Pagkatapos ng isang Bagyo. 1868

Pagkatapos ng ulan, ang nayon 1867-1869

Ang susunod na tag-araw ay ginugol ni Vasiliev kasama si Repin sa Volga. Ang mahusay na ilog ng Russia at ang malawak na expanses ng gitnang Russia ay sinakop ang artist. Masigasig siyang nagsusulat, sinusubukang iparating sa mga sketch at drawings hindi lamang ang kagandahan ng kalikasan, kundi ang pagkakaiba-iba at kalooban nito. Ang resulta ng paglalakbay na ito ay maraming mga kuwadro, ngunit ang pinakadakilang kasiyahan ng mga kasama sa propesyon at ang tagapakinig ay "Tingnan sa Volga. Mga Barge ". Ang larawan ay literal na nakapaloob sa madla na may kapayapaan sa tanghali, sa parehong oras na ipinapadala ang kalawakan ng isang napakalakas na ilog, napailalim sa isang tao na napipilitang kumita ng kanyang tinapay sa pamamagitan ng matapang na paggawa ng mga burlaks. Napansin ng lahat ang kamangha-manghang kasanayan kung saan inilalarawan ng artist ang kalangitan, na sumasakop ng higit sa kalahati ng canvas.

Tingnan ang Volks Parke. 1870

"Bata, malakas, limang taon lamang ang nabubuhay bilang isang artista na umabot ng napakalaking taas ... binuksan niya ang buhay na kalangitan, natuklasan niya ang basa, ilaw, gumagalaw na kalangitan at ang mga kasiyahan ng tanawin na kanyang ipinahayag sa isang daang ng kanyang mga kuwadro na gawa."

(Ge N.N.)

Noong 1871 pininturahan ni Vasiliev ang kamangha-manghang larawan na "The Thaw". Nabanggit ng mga kontemporaryo na posible na magsalin muli sa mga salita ang lahat na inilalarawan sa canvas, ngunit imposible na maiparating sa mga salita ang kakaibang kagandahan nito. Ang pagpipinta ay binili para sa kanyang gallery ng P.M. Tretyakov. Ang Lipunan para sa Himukin ng Sining ay iginawad ang pagpipinta na may unang gantimpala. Nagtataka ito na si Savrasov, na naging kilalang painter ng landscape, ay tumanggap ng pangalawang gantimpala para sa Pechora Monastery. Si Grand Duke Alexander Alexandrovich (malapit na siyang maging Emperor Alexander III) ay inutusan ang artista na ulitin ang canvas na ito. Nang sumunod na taon sa London, ang The Thaw ay ipinakita sa World's Fair, na natatanggap ng isang parangal at mga pagsisiyasat sa mga pahayag sa pindutin

Thaw 1871

Sa oras na ito, si Vasiliev ay nagkasakit na malubha, natagpuan ng mga doktor na mayroon siyang progresibong tuberculosis. Kinakailangan ang madaliang paggamot at pagbabago ng klima. Ang Lipunan para sa Paghihikayat ng Sining ay nagbigay sa kanya ng pera para sa isang paglalakbay sa Crimea, ngunit ang unang Vasiliev ay nagpunta sa Kharkov estate ng Count Stroganov. Marahil, sa pagbisita sa Ukraine na nakita niya ang isang lumang kiskisan sa isang lugar sa isang tahimik na ilog. Nang maglaon, sa Crimea, magpinta siya ng isa sa kanyang pinaka-patula na mga kuwadro na "The Abandoned Mill". Mayroong isang bagay na hindi kapani-paniwala tungkol sa kanya. Tila na sa gabi ang mga mermaids ay lumalangoy sa tambo na ito at gumulo ng baybayin, at isang goblin ang nakatira sa mga willow thickets.

Pinabayaan ang kiskisan. 1871-1873

Si Vasiliev ay hindi nanatili sa Ukraine ng mahabang panahon; sa pagpilit ng mga doktor, lumipat siya sa Crimea. Ang ligaw na likas na timog ay hindi humanga sa kanya. Inaasahan niya ang walang katapusang mga patlang na Ruso at mga birches na lumilipad sa hangin. "Naiwan ako sa Russia at hindi naniniwala sa Crimea," reklamo niya sa isang liham kay Kramskoy. Sa Crimea, si Vasiliev ay binisita ni Aivazovsky, na sa oras na iyon sa taas ng katanyagan. Sinuri ng master ang mga kuwadro at sketch ng Fyodor, na ibinahagi ang kanyang karanasan sa paglarawan ng dagat at timog na kalikasan. Ngunit ang maliwanag na likas na timog ay hindi nagbibigay-inspirasyon sa artist, nagpinta siya ng mga larawan mula sa mga lumang sketch at sketch.

Eriklik. Fantan (Crimea). 1872

Ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa, ang Wet Meadow, ay ipinanganak dito. Para sa kanya, ang Lipunan para sa Himukin ng Sining ay iginawad sa kanya ng isang premyo. Ang isa pang mahalagang kaganapan ay naganap, iginawad ng Academy of Arts si Vasiliev, na hindi pumasa sa mga pagsusulit para sa pang-akademikong kurso, ang pamagat ng "class artist ng unang degree" sa absentia. Ang pamagat na ito ay posible upang tumakbo para sa mga opisyal na posisyon, at sa pagpasok sa serbisyong sibil upang matanggap ang ranggo ng ika-12 na baitang.

Wet Meadow. 1872

Gabi sa Crimea. 1871-1873

Unti-unti, nasanay ang artista sa lokal na kalikasan at nagsisimulang magpinta, ngunit ang landas ng buhay ni Vasiliev ay natatapos na. Ang kanyang huling malaking gawain ay ang pagpipinta na "Sa Mga Kabundukan ng Crimean".

Sa mga bundok ng Crimean. 1873

6 Oktubre 1873 namatay si Fyodor Alexandrovich Vasiliev. Ang mga kaibigan ng artista ay gumanap ng kanyang posthumous exhibition. Nakakagulat na ang lahat ng mga gawa na ipinakita dito, kabilang ang mga sketsa at sketch, ay naibenta kahit bago ang opisyal na pagbubukas nito. Si Pavel Tretyakov lamang ang bumili ng 18 mga kuwadro na gawa para sa kanyang gallery nang sabay-sabay.

"Nabuhay siya ng isang maikli, ngunit kahanga-hangang malikhaing buhay." Siya ay inilaan upang dalhin sa Russian landscape na kung saan ang huli ay kulang at kulang: tula na may likas na pagganap ",

Sumulat si Kramskoy tungkol sa kanya.

I.N.Kramskoy. Larawan ng artist F.A. Vasiliev

Sa ilalim ng isang malaking tolda
Mga bughaw na langit
Nakikita ko - ang distansya ng mga steppes
Lumiliko berde.

At sa kanilang mga gilid,
Sa itaas ng madilim na ulap
Nakatayo ang mga tanikala ng mga bundok
Mga higante.

Sa buong mga steppes sa dagat
Ang mga ilog ay lumiligid
At ang mga landas ay namamalagi
Sa lahat ng direksyon.

Titingnan ako sa timog -
Ang mga patlang ay mature.
Ang mga tambo ay makapal
Lumipat nang tahimik;

Murava Meadows
Ang mga kumalat na tulad ng isang karpet
Mga ubas sa hardin
Binuhos.

Tumingin ako sa hilaga -
Doon, sa ilang,
Niyebe na puting himulmol
Mabilis ang pag-ikot;

Itinaas ang dibdib
Asul ang dagat
At mga bundok ng yelo
Mga paglalakad sa dagat;

At ang apoy ng langit
Na may maliwanag na glow
Nagpapaliwanag ng haze
Hindi mababago ...

Ito ka, akin
Napakahusay na Russia.
Aking inang bayan
Orthodox!

Malawak ka, Russia,
Sa ibabaw ng lupa
Sa regal beauty
Hindi nabuksan!

@ Ivan Nikitin