1933 Bolshoi teatro isport. Bihis na may isang character na bakal

Noong 1984, si Paul Libo ay nagtagumpay bilang FIVB President ni Dr. Ruben Acosta, isang abogado mula sa Mexico. Sa inisyatibo ni Ruben Acosta, maraming mga pagbabago ang ginawa sa mga patakaran ng laro, na naglalayong madagdagan ang libangan ng kumpetisyon. Sa bisperas ng Mga Larong Olimpiko ng 1988 sa Seoul, naganap ang ika-21 Kongreso ng FIVB, kung saan ang mga pagbabago ay pinagtibay sa mga regulasyon ng mapagpasyang ikalimang laro: ngayon dapat itong i-play ayon sa rally-point system (rally-point). Mula noong 1998, ang tulad ng isang sistema ng pagmamarka ay inilapat sa buong tugma, sa parehong taon lumitaw ang papel ng libero.

Noong unang bahagi ng 1980, lumitaw ang serbisyo ng jump at ang pag-serve ng lateral ay halos hindi na gagamitin, ang dalas ng pag-atake ng mga welga mula sa linya ng likod ay nadagdagan, mayroong mga pagbabago sa mga pamamaraan ng pagtanggap ng bola - ang dating hindi popular na pagtanggap mula sa ibaba ay naging nangingibabaw, at ang pagtanggap mula sa itaas na may pagkahulog halos nawala. Ang mga pag-andar ng paglalaro ng mga manlalaro ng volleyball ay naging masikip: halimbawa, kung mas maaga ang lahat ng anim na mga manlalaro ay kasangkot sa isang pamamaraan, pagkatapos mula noong 1980, ang pagpapatupad ng elementong ito ay naging responsibilidad ng dalawang karagdagang mga manlalaro.

Ang laro ay naging mas malakas at mas mabilis. Ang volleyball ay nadagdagan ang mga hinihingi sa taas at pagsasanay sa atleta ng mga atleta. Kung sa 1970s maaaring hindi maaaring maging isang solong player na mas mataas kaysa sa 2 metro sa koponan, pagkatapos ang lahat ay nagbago mula pa noong 1990s. Sa mga pangkat na may mataas na klase sa ibaba 195-200 cm, kadalasan ay isang binder lamang at isang libero.

Mula noong 1990, nilalaro ang World Volleyball League, isang taunang siklo ng mga kumpetisyon na idinisenyo upang madagdagan ang katanyagan ng palakasan na ito sa buong mundo. Mula pa noong 1993 ay ginanap ang isang katulad na kumpetisyon para sa mga kababaihan - ang Grand Prix.

3. Estado ng sining

Mula noong 2006, pinagsama ng FIVB ang 220 pambansang federasyon ng volleyball, ang volleyball ay isa sa pinakapopular na sports sa mundo. Noong Agosto 2008, ang Intsik na si Wei Jizhong ay nahalal bilang bagong Pangulo ng FIVB.

Ang volleyball ay pinaka-binuo bilang isang isport sa mga bansang tulad ng Russia, Brazil, China, Italy, USA, Japan, Poland. Ang kasalukuyang kampeon sa mundo sa mga kalalakihan ay ang pambansang koponan ng Brazil (2006), sa mga kababaihan - ang koponan ng pambansang Ruso (2006).

Noong Nobyembre 8, 2009 ang naghaharing panalo ng European Volleyball Champions League, ang "Trentino" ng Italya, ay nagwagi ng isa pang tropeo, na naging kampeon sa mundo sa mga club.

4. Pag-unlad ng volleyball sa Russia

Noong tagsibol ng 1932, isang seksyon ng volleyball ay nilikha sa All-Union Council of Physical Culture ng USSR. Noong 1933, sa isang session ng Central Executive Committee sa entablado ng Bolshoi Theatre, isang tugma ng exhibition ang ginampanan sa pagitan ng mga pambansang koponan ng Moscow at Dnepropetrovsk sa harap ng mga pinuno ng naghaharing partido at ng gobyerno ng USSR. At makalipas ang isang taon, ang mga kampeonato ng Unyong Sobyet, na opisyal na tinawag na "All-Union Volleyball Holiday", ay regular na ginaganap. Ang pagkakaroon ng mga pinuno ng pambansang volleyball, ang mga atleta ng Moscow ay pinarangalan na kumatawan sa international arena, kapag ang mga atleta ng Afghan ay mga panauhin at karibal noong 1935. Sa kabila ng katotohanan na ang mga laro ay nilalaro alinsunod sa mga panuntunan ng Asyano, ang mga manlalaro ng volleyball ng Sobyet ay nanalo ng tagumpay sa landslide - 2: 0 (22: 1, 22: 2).

Ang mga kumpetisyon para sa kampeonato ng USSR ay eksklusibo na gaganapin sa mga bukas na lugar, madalas na matapos ang mga tugma ng football sa paligid ng mga istadyum, at ang pinakamalaking mga kumpetisyon, tulad ng 1952 World Cup, sa parehong mga istadyum na may masikip na mga kinatatayuan.

Mga manlalaro ng volleyball ng Sobyet - 6 beses na mga kampeon sa mundo, 12 beses sa Europa, 4 na beses na nagwagi sa World Cup. Ang koponan ng kababaihan ng USSR ay nanalo ng 5 beses sa mga kampeonato sa mundo, 13 beses - sa Europa, 1 - sa World Cup.

Ang All-Russian Volleyball Federation (VFV) ay itinatag noong 1991. Pangulo ng Federation - Nikolay Patrushev. Ang koponan ng mga kalalakihan ng Russia ay ang nagwagi sa 1999 World Cup at 2002 World League. Ang koponan ng kababaihan ay nanalo ng 2006 World Championships, European Championships (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), at 1997 World Champions Cup.

Ang buong pangalan ay ang State Academic Bolshoi Theatre ng Russia (Bolshoi Theatre).

Kasaysayan ng Opera

Isa sa mga pinakalumang sinehan ng musikal na Russian, ang nangungunang Russian opera at ballet theatre. Ang Bolshoi Theatre ay gumanap ng isang natatanging papel sa pagtatag ng pambansang makatotohanang tradisyon ng opera at ballet art, sa pagbuo ng Russian museo at entablado na gumaganap ng paaralan. Sinusubaybayan ng Bolshoi Theatre ang kasaysayan nito noong 1776, nang ang tagapangasiwaan ng panlalawig ng Moscow, na si Prince P. V. Urusov, ay tumanggap ng pribilehiyo ng gobyerno "na maging host ng lahat ng mga pagtatanghal sa teatro sa Moscow ...". Mula sa 1776 na pagtatanghal ay itinanghal sa bahay ng Count RI Vorontsov sa Znamenka. Si Urusov, kasama ang negosyante na si M. E. Medox, ay nagtayo ng isang espesyal na gusali sa teatro (sa sulok ng Petrovka Street) - "Petrovsky Theatre" o "Opera House", kung saan ang mga palabas sa opera, drama at ballet ay itinanghal noong 1780-1805. Ito ang unang permanenteng teatro sa Moscow (nasunog ito noong 1805). Noong 1812, isang sunog ang sumira sa isa pang gusali sa teatro - sa Arbat (arkitektura K.I. Rossi) at ang tropa ay ginanap sa pansamantalang lugar. Noong Enero 6 (18), 1825, ang Bolshoi Theatre (dinisenyo ni A. Mikhailov, arkitekto na O. I. Bove), na binuo sa site ng dating Petrovsky, ay binuksan kasama ang prologue na "Triumph of the Muses" na may musika nina A. Verstovsky at A. Alyabyev. Ang premise - ang pangalawang pinakamalaking sa Europa pagkatapos ng Teatro alla Scala sa Milan - ay makabuluhang itinayo muli matapos ang sunog ng 1853 (arkitekto A. Kavos), acoustic at optical na mga depekto ay naitama, ang auditorium ay nahahati sa 5 mga tier. Ang pambungad na naganap noong Agosto 20, 1856.

Ang unang komedya ng mga musikal na Russian folk ay itinanghal sa teatro - Ang The Miller ng Sokolovsky, ang Wizard, Deceiver at Matchmaker (1779), ang St. Peterburg Gostiny Dvor (1783) ng Pashkevich. Ang unang pantomime ballet na The Magic Shop ay ipinakita noong 1780 sa pambungad na araw ng Petrovsky Theatre. Kabilang sa mga palabas ng ballet, ang maginoo na nakamamanghang at gawa-gawa na kamangha-manghang mga pagtatanghal, ngunit ang mga pagtatanghal ay itinanghal na kasama ang mga katutubong sayaw ng Russia, na napakapopular sa publiko ("Village holiday", "Village painting", "Ang pagkuha ng Ochakov", atbp.). Kasama rin sa repertoire ang pinakamahalagang operas ng mga dayuhang kompositor ng ika-18 siglo (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak, at iba pa).

Sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga mang-aawit na opera ay gumanap sa mga dramatikong pagtatanghal, at mga dramatikong aktor na gumanap sa mga opera. Ang tropa ng Petrovsky Theatre ay madalas na na-replenished ng mga talentadong serf na aktor at artista, at kung minsan ay buong kolektibong mga sinehan ng serf, na binili ng pamamahala ng teatro mula sa mga may-ari ng lupa.

Kasama sa tropa ng teatro ang mga serf na aktor ng Urusov, mga aktor ng mga tropa ng teatro ng N. S. Titov at Moscow University. Kabilang sa mga unang aktor - V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, kalaunan E. S. Sandunova at iba pa. mananayaw ng ballet - mga mag-aaral ng Orphanage (sa ilalim ng isang paaralan ng ballet ay itinatag noong 1773 sa ilalim ng direksyon ng choreographer na I. Walberkh) at mga mananayaw ng serf ng Urusov at E.A. Golovkina troupes (kabilang sa mga ito: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin at iba pa).

Noong 1806, maraming mga artista ng serf sa teatro ang tumanggap ng kanilang kalayaan, ang tropa ay inilipat sa pagtatapon ng Direktorate ng Moscow Imperial Theatres at naging isang teatro ng korte, na direktang nasasakop sa Ministri ng Korte. Natukoy nito ang mga paghihirap sa pagbuo ng advanced na sining ng musikal na Ruso. Kabilang sa domestic repertoire, una na nanalo ang vaudeville, na nagtamo ng mahusay na katanyagan: "The Village Philosopher" ni Alyabyev (1823), "Guro at Estudyante" (1824), "Troubled" at "The Caliph's Fun" (1825) nina Alyabyev at Verstovsky, at iba pa. Noong 1900s, ang Bolshoi Theatre na ginanap ng mga opera ni A. N. Verstovsky (mula noong 1825, inspektor ng musika sa mga sinehan sa Moscow), minarkahan ng mga ugaliang pambansa-romantikong: Pan Tvardovsky (1828), Vadim, o Labing tulog na Mga Viral ng Natulog (1832), Gulong sa Askold "(1835), matagal na gaganapin sa repertoire ng teatro," Pangarap ng Inang-bayan "(1839)," Churova Valley "(1841)," Thunderbolt "(1858). Si Verstovsky at ang kompositor na si A. E. Varlamov, na nagtrabaho sa teatro noong 1832-44, ay nag-ambag sa edukasyon ng mga mang-aawit ng Russia (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov at iba pa). Ang teatro ay gumanap din ng mga operas ng mga kompositor ng Aleman, Pranses at Italya, kasama sina Don Giovanni at The Marriage of Figaro ni Mozart, Fidelio ni Beethoven, The Magic Shooter ni Weber, Fra Diavolo, Fenella at Ang Bronze Horse "ni Aubert," Robert ang Diyablo "ni Meyerbeer," Ang Barber of Seville "ni Rossini," Anne Boleyn "ni Donizetti, at iba pa. Noong 1842, ang Administrasyong Sinehan ng Moscow ay naging masunurin sa Direktor ng Petersburg. Naganap noong 1842, ang opera ni Glinka na "Isang Buhay para sa Tsar" (Ivan Susanin) ay naging isang kahanga-hangang pagganap, na itinanghal sa solemne na pista opisyal sa korte. Sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga artista ng St Petersburg Russian Opera Company (inilipat sa Moscow noong 1845-50), ang opera na ito ay isinagawa sa entablado ng Bolshoi Theatre sa isang walang kaparis na pinakamahusay na paggawa. Sa parehong pagganap, ang opera ni Glinka na sina Ruslan at Lyudmila ay itinanghal noong 1846, at Esmeralda ni Dargomyzhsky noong 1847. Noong 1859 ang Bolshoi Theatre ay nagtanghal Ang Mermaid. Ang hitsura sa entablado ng teatro ng mga opera nina Glinka at Dargomyzhsky ay minarkahan ng isang bagong yugto sa pag-unlad nito at napakahalaga sa pagbuo ng mga makatotohanang mga prinsipyo ng boses at arte ng entablado.

Noong 1861, ang Directorate ng Imperial Theatres ay nag-abang sa Bolshoi Theatre sa isang tropa ng opera ng Italyano, na gumanap ng 4-5 araw sa isang linggo, na mabisang iniiwan ang opera ng Russia sa isang araw. Ang kumpetisyon sa pagitan ng dalawang kolektibo ay nagdala ng isang tiyak na pakinabang sa mga mang-aawit ng Russia, na pinilit silang mahigpit na mapabuti ang kanilang mga kasanayan at humiram ng ilan sa mga prinsipyo ng wikang Italyano na bokalista, ngunit ang pagwawalang-bahala ng Directorate of Imperial Theatres upang aprubahan ang pambansang repertoire at ang pribilehiyong posisyon ng mga Italians ay humadlang sa gawain ng Russian tropa at pinigilan ang opera ng Russia mula sa pagkakaroon ng pagkilala sa publiko. Ang bagong bahay na opera ng Russia ay maipanganak lamang sa pakikibaka laban sa kahibangan ng Italya at mga hilig sa libangan upang igiit ang pambansang pagkakakilanlan ng sining. Nasa 60s at 70s, ang teatro ay pinilit na makinig sa mga tinig ng mga progresibong pigura ng musikal na kultura ng Russia, sa mga kahilingan ng isang bagong demokratikong madla. Ang mga operasyong "Rusalka" (1863) at "Ruslan at Lyudmila" (1868), na naitatag sa repertoire ng teatro, ay na-renew. Noong 1869, ang Bolshoi Theatre ay pinasimulan ang unang opera ni PI Tchaikovsky "Voevoda", noong 1875 - "The Oprichnik". Noong 1881, si Eugene Onegin ay itinanghal (isang pangalawang produksiyon ay itinanghal sa repertoire ng teatro, 1883).

Mula noong kalagitnaan ng 80s ng ika-19 na siglo, ang isang punto ng pag-on ay dumating sa saloobin ng pamamahala ng teatro sa opera sa Russia; ang mga pambihirang gawa ng Russian composers ay itinanghal: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "The Queen of Spades" (1891) at "Iolanta" (1893) ni Tchaikovsky, unang lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theatre ng opera ng mga kompositor na "The Mighty Handful" - "Boris Godunov" ni Mussorgsky (1888), "Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" ni Borodin (1898).

Ngunit ang pangunahing pansin sa repertoire ng Bolshoi Theatre sa mga taong ito ay ibinigay pa rin sa mga operasyong Pranses (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thoma, C. Gounod) at Italyano (G. Rossini, V. Bellini, G. Mga kompositor ng Donizetti, G. Verdi). Noong 1898 ang Bizet's Carmen ay itinanghal sa kauna-unahang pagkakataon sa Russian, at ang mga Trojans ng Berlioz sa Carthage noong 1899. Ang opera ng Aleman ay kinakatawan ng mga akda ni F. Flotov, Weber na The Magic Rifleman, at nag-iisang produkto ng Tannhäuser at Lohengrin ni Wagner.

Kabilang sa mga mang-aawit ng Russia sa gitna at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - E. A. Semyonova (ang unang tagapagtanghal ng Moscow sa mga bahagi ng Antonida, Lyudmila at Natasha), A. D. Alexandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov (na lumikha mga larawan ng Onegin at ang Demon), B. B. Korsov, MM Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky at iba pa.Ang isang shift ay binalak hindi lamang sa repertoire, ngunit din bilang isang pagganap at pagpapaliwanag ng musikal ng mga operas. Noong 1882-1906 ang punong conductor ng Bolshoi Theatre ay I.K. Altani, noong 1882-1937 ang punong choirmaster ay si U. I. Avranek. Si PI Tchaikovsky at A.G. Rubinstein ay nagsagawa ng kanilang sariling mga operas. Ang mas malubhang pansin ay binabayaran sa palamuti at dula sa kultura ng mga pagtatanghal. (Noong 1861-1929 sa Bolshoi Theatre ay nagtrabaho siya bilang isang dekorador at mekaniko na KF Waltz).

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang isang reporma sa teatro ng Russia ay ang paggawa ng serbesa, ang mapagpasyang pagpihit patungo sa lalim ng buhay at katotohanan sa kasaysayan, tungo sa pagiging totoo ng mga imahe at damdamin. Ang Bolshoi Theatre ay pumapasok sa kanyang kaarawan, na nakakakuha ng katanyagan bilang isa sa pinakamalaking sentro ng kultura at kultura ng teatro. Kasama sa repertoire ng teatro ang pinakamahusay na mga gawa ng sining ng mundo, sa parehong oras, ang opera ng Russia ay sumasakop sa isang gitnang lugar sa entablado nito. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang Bolshoi Theatre ay nagtaguyod ng mga operasyong Rimsky-Korsakov na The Woman of Pskov (1901), The Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), The Legend of the Invisible City of Kitezh (1908), The Golden Cockerel (1909) at din ang Dargomyzhsky's The Stone Guest (1906). Kasabay nito, inilalagay ng teatro ang mga mahahalagang gawa ng mga dayuhang kompositor tulad ng Valkyrie, The Flying Dutchman, Tannhäuser ni Wagner, Trojans in Carthage ni Berlioz, Pagliacci ni Leoncavallo, Rural Honor ng Mascagni, La Boheme ni Puccini, atbp.

Ang umunlad ng gumaganap na paaralan ng sining ng Ruso ay dumating pagkatapos ng isang mahaba at matinding pakikibaka para sa mga klaseng opera ng Russia at direktang nauugnay sa malalim na pag-unlad ng domestic repertoire. Sa simula ng ika-20 siglo, isang konstelasyon ng mahusay na mga mang-aawit ang lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theatre - F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Ang mga natitirang mang-aawit ay gumanap sa kanila: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Savransky. Noong 1904-06, isinagawa ni Sergei Rachmaninov sa Bolshoi Theatre, na nagbigay ng isang bagong makatotohanang interpretasyon ng mga klasiko na opera ng Russia. Noong 1906 V.I.Suk ay naging conductor. Ang koro sa ilalim ng direksyon ng U. I. Avranek nakamit ang isang pino na kasanayan. Ang mga kilalang artista ay kasali sa disenyo ng mga pagtatanghal - A.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Binuksan ng Great October Socialist Revolution ang isang bagong panahon sa pagbuo ng Bolshoi Theatre. Sa mahihirap na taon ng Digmaang Sibil, ang tropa ng teatro ay ganap na napanatili. Ang unang panahon ay nagsimula noong Nobyembre 21 (Disyembre 4), 1917 kasama ang opera na Aida. Para sa unang anibersaryo ng Oktubre, inihanda ang isang espesyal na programa, na kinabibilangan ng ballet na si Stepan Razin sa musika ng tula na symphonic ni Glazunov, ang eksena ng Veche mula sa opera na Babae ng Pskov ni Rimsky-Korsakov at larawan ng choreographic na Prometheus sa musika ng A. N. Skryabin. Sa panahon ng 1917/1918 panahon, ang teatro ay nagbigay ng 170 mga palabas sa opera at ballet. Mula noong 1918, ang Bolshoi Theatre Orchestra ay nagbigay ng mga siklo ng symphony concert sa pakikilahok ng mga soloista-mang-aawit. Kaayon, mayroong kamara sa mga instrumental na konsyerto at konsyerto ng mga mang-aawit. Noong 1919, ang Bolshoi Theatre ay iginawad sa pamagat ng Akademikong. Noong 1924, isang sangay ng Bolshoi Theatre ay binuksan sa lugar ng dating pribadong opera ni Zimin. Ang mga pagtatanghal ay nagpatuloy sa yugtong ito hanggang 1959.

Noong 1920s, ang mga operas ng mga kompositor ng Sobyet ay lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theatre - "Trilbi" ni Yurasovsky (1924, 2nd production noong 1929), "The Decembrists" ni Zolotarev at "Stepan Razin" ni Triodin (kapwa sa 1925), "The Love for Three Oranges" Prokofiev (1927), Ivan ang Sundalo ni Korchmarev (1927), Anak ng Araw ni Vasilenko (1928), Zagmuk ni Kerin at Breakthrough ni Pototsky (kapwa sa 1930), at iba pa.Sa parehong oras, maraming trabaho ang ginagawa sa mga klaseng opera. Ang mga bagong paggawa ng mga operasyong R. Wagner ay naganap: The Gold of the Rhine (1918), Lohengrin (1923), The Meistersingers of Nuremberg (1929). Noong 1921, ginanap ang oratorio ni G. Berlioz na Pagkasala ng Faust. Ang dula ng opera na si Boris Godunov (1927) ni M. P. Mussorgsky (1927), na ginanap sa unang pagkakataon nang buo ng mga eksena Sa ilalim ng Kromy at Vasily ang Mapalad (ang huli, na na-orkestra ni M. M. Ippolitov-Ivanov, mula nang isama sa lahat ng mga paggawa ng opera na ito). Noong 1925, naganap ang pangunahin ng opera ni Mussorgsky na Sorochinskaya Yarmarka. Kabilang sa mga mahahalagang gawa ng Bolshoi Theatre sa panahong ito: "Ang Alamat ng Hindi Makikitang Lungsod ng Kitezh" (1926); Ang Pag-aasawa ni Mozart ng Figaro (1926), pati na rin ang mga operasyong Salome ni R. Strauss (1925), Cio-Cio-san ni Puccini (1925) at iba pa, unang itinanghal sa Moscow.

Ang mga makabuluhang kaganapan sa kasaysayan ng malikhaing Bolshoi Theatre noong 1930s ay nauugnay sa pag-unlad ng opera ng Sobyet. Noong 1935, ang opera ni Dmitry Shostakovich na si Katerina Izmailova (batay sa nobelang Lady Macbeth ng Mtsensk District) ay itinanghal, kasunod ng The Quiet Don (1936) at Virgin Soil Upturned ni Dzerzhinsky (1937), The Battleship Potemkin "ni Chishko (1939)," Ina "ni Zhelobinsky (pagkatapos M. Gorky, 1939) at iba pa. Gumagana sa pamamagitan ng mga kompositor ng republika ng Sobyet -" Almast "ni Spendiarov (1930)," Abesalom at Eteri "ni Z. Paliashvili (1939). Noong 1939, binuhay ng Bolshoi Theatre ang opera na si Ivan Susanin. Ang bagong produksyon (libretto ni S. M. Gorodetsky) ay nagsiwalat ng katutubong kabayanihan kakanyahan ng gawaing ito; nakakuha ng mga espesyal na kahalagahan ang mga pang-choral na eksena.

Noong 1937, ang Bolshoi Theatre ay iginawad sa Order ng Lenin, at ang pinakadakilang masters nito ay iginawad ang pamagat ng Artist ng Tao ng USSR.

Noong 1920s at 1930s ang mga natitirang mang-aawit na gumanap sa teatro yugto - V.R.Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.A.Obukhova, K.G.Derzhinskaya, E.A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, A. S. Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reisen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky at iba pa.Ang mga conductor ng teatro ay ang V.I.Suk, M.M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. F. Fayer, L. P. Steinberg, V.V. Nebolsin. Ang Bolshoi Theatre opera at ballet performances ay itinanghal ng mga direktor V. A. Lossky, N. V. Smolich; choreographer na si R. V. Zakharov; choirmasters U. O. Avranek, M. G. Shorin; artist P.V. Williams.

Sa panahon ng Mahusay na Digmaang Patriotiko (1941-45), bahagi ng Bolshoi Theatre tropa ay inilikas sa Kuibyshev, kung saan noong 1942 ang pangunahin ng oposisyon ni Rossini na Wilhelm Tell na naganap. Sa entablado ng sangay (ang pangunahing gusali ng teatro ay napinsala ng isang bomba) noong 1943 ang opera sa Kabuuan ni Kabalevsky. Sa mga post-war years, ang opera tropa ay bumaling sa klasikal na pamana ng mga mamamayan ng mga sosyalistang bansa, ang mga operasyong "The Bartered Bride" ni Smetana (1948) at "Pebbles" ni Moniuszko (1949) ay itinanghal. Ang mga pagtatanghal na "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) ay minarkahan ng lalim at integridad ng musikal at yugto ng ensemble. Ang mga ballet na sina Cinderella (1945) at Romeo at Juliet (1946) ni Prokofiev ay naging kapansin-pansin na mga halimbawa ng mga klaseng ballet ng Sobyet.

Mula noong kalagitnaan ng 40 taong gulang, ang papel ng direksyon ay nadaragdagan sa pagsisiwalat ng ideolohiyang nilalaman at paglalagay ng hangarin ng may-akda ng akda, sa pagtuturo sa isang aktor (mang-aawit at mananayaw ng ballet) na may kakayahang lumikha ng malalim na kahulugan, psychologically truthful na mga imahe. Ang papel ng ensemble sa paglutas ng mga ideolohikal at artistikong gawain ng pagganap ay nagiging mas makabuluhan, na nakamit salamat sa mataas na kasanayan ng orkestra, koro at iba pang kolektibo ng teatro. Ang lahat ng ito ay tinutukoy ang gumaganap na istilo ng modernong Bolshoi Theatre at dinala ito sa buong mundo.

Noong 50-60s, tumindi ang gawaing teatro sa mga operesyon ng Sobyet. Noong 1953 napakalaking epikong opera ni Shaporin na The Decembrists ay itinanghal. Ang Opera "Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev (1959) ay pumasok sa gintong pondo ng teatro ng Sovietikong teatro. May mga itinanghal - "Nikita Vershinin" ni Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" ni Shebalin (1957), "Ina" ni Khrennikov (1957), "Jalil" ni Zhiganov (1959), "The Story of a Real Man" ni Prokofiev (1960), "Fate Ang tao "ni Dzerzhinsky (1961)," Hindi Lamang Pag-ibig "ni Shchedrin (1962)," Oktubre "ni Muradeli (1964)," Unknown Soldier "ni Molchanov (1967)," Optimistic Tragedy "ni Kholminov (1967)," Semyon Kotko "ni Prokofiev (1970) ).

Mula noong kalagitnaan ng 1950s, ang repertoire ng Bolshoi Theatre ay naidagdag sa mga modernong dayuhang opera. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga gawa ng mga kompositor na si L. Janacek ("Ang Kanyang Anak na Babae", 1958), F. Erkel ("Bank Ban", 1959), F. Poulenc ("The Human Voice", 1965), B. Britten ("A Dream Dream" gabi ", 1965). Ang klasikal na repertoire ng Ruso at Europa ay lumawak. Kabilang sa mga pambihirang gawa ng kolektibong opera ay ang Beethoven's Fidelio (1954). Ang Operas ay itinanghal din - "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) ni Verdi, "The Flying Dutchman" ni Wagner (1963), "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan at Lyudmila "(1972)," Troubadour "(1972); ballet - The Nutcracker (1966), Swan Lake (1970). Ang opera tropa ng oras na iyon ay kasama ang mga mang-aawit na I.I. at L.I. Maslennikov, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov at iba pa.Mga conductor - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov ay gumana sa musikal na yugto ng mga palabas; mga direktor - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; ballet master L. M. Lavrovsky; mga artista - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Ang mga nangungunang masters ng Bolshoi Theatre opera at ballet kumpanya ay gumanap sa maraming mga bansa sa buong mundo. Ang opera tropa ay naglibot sa Italya (1964), Canada, Poland (1967), East Germany (1969), France (1970), Japan (1970), Austria, Hungary (1971).

Noong 1924-59 ang Bolshoi Theatre ay may dalawang yugto - ang pangunahing yugto at sangay. Ang pangunahing yugto ng teatro ay isang limang-tiered auditorium na may 2,155 na upuan. Ang haba ng bulwagan, kabilang ang orchestral shell, ay 29.8 m, lapad - 31 m, taas - 19.6 m. Lalim ng entablado - 22.8 m, lapad - 39.3 m, laki ng portal ng 21.5 × 17.2 m. Noong 1961, ang Bolshoi Theatre ay nakatanggap ng isang bagong yugto ng entablado - ang Kremlin Palace of Congresses (auditorium para sa 6,000 mga upuan; laki ng yugto sa plano - 40 × 23 m at taas upang kudkuran - 28.8 m, yugto portal - 32 × 14 m; tablet ang entablado ay nilagyan ng labing-anim na pag-angat at pagbaba ng mga platform). Sa Bolshoi Theatre at sa Palasyo ng mga Kongreso, ginanap ang mga solemne na pagpupulong, kombensyon, dekada ng sining, atbp.

Panitikan: Ang The Bolshoi Moscow Theatre at Repasuhin ang Mga Kaganapan Bago ang Pagtatag ng Tamang Russian Theatre, Moscow, 1857; Kashkin N.D., yugto ng Opera ng Moscow Imperial Theatre, M., 1897 (sa rehiyon: Dmitriev N., Yugto ng Imperial Opera sa Moscow, M., 1898); Chayanova O., "Pagtagumpay ng Mga Muses", Memo ng mga alaala sa kasaysayan para sa sentenaryo ng Moscow Bolshoi Theatre (1825-1925), M., 1925; kanya, ang Medox Theatre sa Moscow 1776-1805, M., 1927; Moscow Bolshoi Theatre. 1825-1925, M., 1925 (koleksyon ng mga artikulo at materyales); Borisoglebsky M., Mga materyales sa kasaysayan ng Russian ballet, vol 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Mga Memoir ng isang koreographer, M. - L., 1940; Estado ng Akademikong Bolshoi Theatre ng USSR, Moscow, 1947 (koleksyon ng mga artikulo); S. V. Rachmaninov at opera sa Russia, koleksyon ng mga gawa artikulo ed. I.F.Belzy, M., 1947; Teatro, 1951, Walang 5 (nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng Bolshoi Theatre); Shaverdyan A.I., Bolshoi Theatre ng USSR, Moscow, 1952; Polyakova L. V., Kabataan ng Bolshoi Theatre Opera Stage, M., 1952; Khripunov Yu. D., Arkitektura ng Bolshoi Theatre, Moscow, 1955; Bolshoi Theatre ng USSR (koleksyon ng mga artikulo), Moscow, 1958; Grosheva E. A., Bolshoi Theatre ng USSR noong nakaraan at kasalukuyan, M., 1962; Gozenpud A. A., teatro ng Musical sa Russia. Mula sa pinagmulan hanggang sa Glinka, L., 1959; kanyang, Russian Soviet Opera House (1917-1941), L., 1963; kanyang, Russian Opera House ng XIX siglo, v. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Encyclopedia ng musikal, ed. Yu.V. Keldysh, 1973-1982

Kasaysayan ng ballet

Ang nangungunang teatro ng musikal na Ruso, na gumaganap ng isang natatanging papel sa pagbuo at pag-unlad ng pambansang tradisyon ng ballet art. Ang pinagmulan nito ay nauugnay sa pag-unlad ng kulturang Russian sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, sa paglitaw at pag-unlad ng propesyonal na teatro.

Ang tropa ay nagsimulang mabuo noong 1776, nang ang Moscow philanthropist na si Prince P.V. Urusov at ang negosyante na si M. Medox ay tumanggap ng mga pribilehiyo ng gobyerno upang makabuo ng negosyo sa teatro. Ang mga palabas ay ibinigay sa bahay ni RI Vorontsov sa Znamenka. Noong 1780, ang Medox na binuo sa Moscow sa sulok ng st. Petrovka teatro gusali, na naging kilala bilang ang teatro ng Petrovsky. Ang mga palabas sa drama, opera at ballet ay itinanghal dito. Ito ang unang permanenteng propesyonal na teatro sa Moscow. Ang kanyang ballet troupe ay agad na na-replenished sa mga mag-aaral ng ballet school ng Moscow Orphanage (umiral mula pa noong 1773), at pagkatapos ay kasama ang mga serf na aktor ng tropa E.A.Golovkina. Ang unang pagganap ng ballet ay The Magic Shop (1780, choreographer L. Paradise). Sinundan ito ng: "The Triumph of Female Pleasures", "The Feigned Death of the Harlequin, o the Deceived Pantalon", "The Deaf Hostess" at "Feigned Anger of Love" - \u200b\u200blahat ng mga ginawa ng choreographer na si F. Morelli (1782); "Mga ala-ala sa umaga ng nayon sa paggising ng araw" (1796) at "Miller" (1797) - choreographer na si P. Pinucci; "Medea at Jason" (1800, pagkatapos ng J. Nover), "Toilet of Venus" (1802) at "Gantimpala para sa pagkamatay ni Agamemnon" (1805) - choreographer D. Solomoni, atbp. Ang mga pagtatanghal na ito ay batay sa mga prinsipyo ng pagiging klasik, sa komiks ballets (The Deceived Miller, 1793; Mga Desisyon ng Cupid, 1795) ay nagsimulang magpakita ng mga palatandaan ng sentimentalismo. Kabilang sa mga mananayaw ng tropa ay sina G.I. Raikov, A.M. Sobakina at iba pa.

Noong 1805, nasunog ang gusali ng The Petrovsky Theatre. Noong 1806 ang tropa ay kinuha sa pamamagitan ng Directorate ng Imperial Theatres, at nag-play ito sa iba't ibang lugar. Ang komposisyon nito ay napuno, ang mga bagong ballet ay itinanghal: "Gishpan gabi" (1809), "Paaralan ng Pierrot", "Algerians, o mga nalupig na mga tulisan ng dagat", "Zephyr, o ang Vetrenik na ginawang permanenteng" (lahat - 1812), "Semik, o Mga Pagdiriwang sa Maryina Grove "(sa musika ni SI Davydov, 1815) - lahat ay itinanghal ng IM Ablets; "Bagong Bayani, o Babae-Cossack" (1811), "Pista sa Kampo ng Allied Armies sa Montmartre" (1814) - kapwa sa musika ng Cavos, choreographer I. I. Walberch; "Naglalakad sa Sparrow Hills" (1815), "Ang Pagtatagumpay ng mga Ruso, o ang Bivouac sa ilalim ng Pula" (1816) - kapwa sa musika ni Davydov, choreographer A. P. Glushkovsky; "Cossacks sa Rhine" (1817), "Nevskoe Festivities" (1818), "Sinaunang Laro, o Yule Evening" (1823) - lahat sa musika ng Scholz, ang choreographer ay pareho; "Russian Swings sa Banks of Rhine" (1818), "Gypsy Camp" (1819), "Walk in Petrovsky" (1824) - lahat ng choreographer na si IK Lobanov, at iba pa. Karamihan sa mga pagtatanghal na ito ay mga divertissement na may malawak na paggamit ng mga katutubong ritwal at sayaw ng character. Sa partikular na kahalagahan ay ang mga palabas na nakatuon sa mga kaganapan ng Digmaang Patriotiko noong 1812 - ang unang ballet sa isang kontemporaryong tema sa kasaysayan ng yugto ng Moscow. Noong 1821 nilikha ni Glushkovsky ang unang ballet batay sa gawa ni Alexander Pushkin (Ruslan at Lyudmila sa musika ni Scholz).

Noong 1825, nagsimula ang mga pagtatanghal sa bagong gusali ng Bolshoi Theatre (arkitekto O. I. Bove) na may prologue na "Triumph of the Muses" na itinanghal ni F. Gullen-Sor. Ipinakilala rin niya ang mga ballet na "Fenella" sa musika ng opera ng parehong pangalan ni Aubert (1836), "Boy with a Thumb" ("The Sly Boy and the Cannibal") nina Varlamov at Gakitaov (1837), at iba pa.sa ballet troupe ng oras na iyon, T. N Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov, atbp Noong 1840s. Ang mga alituntunin ng romantismo ay nagbigay ng isang tiyak na impluwensya sa ballet Bolshoi (ang mga aktibidad nina F. Taglioni at J. Perrot sa St. Petersburg, mga paglilibot ni M. Taglioni, F. Elsler, at iba pa). Ang mga natitirang mananayaw sa direksyon na ito ay E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Ang mga pagtatanghal ng mga operasyong sina Ivan Susanin (1842) at Ruslan at Lyudmila (1846) ni Glinka sa Bolshoi Theatre, na naglalaman ng detalyadong mga eksena ng choreographic na gumaganap ng isang mahalagang dramatikong papel, ay napakahalaga para sa pagbuo ng mga makatotohanang mga prinsipyo ng art art. Ang mga ideolohiyang ideolohikal at artistikong ito ay ipinagpatuloy sa Rusalka ng Dargomyzhsky (1859, 1865), Judith ni Serov (1865), at pagkatapos ay sa mga paggawa ng mga opera ni PI Tchaikovsky at mga kompositor ng The Mighty Handful. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga sayaw sa mga opera ay itinanghal ni FN Manokhin.

Noong 1853, isang sunog ang sumira sa lahat ng mga panloob na lugar ng Bolshoi Theatre. Ang gusali ay naibalik noong 1856 ng arkitekto na si A.K. Kavos.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang ballet ng Bolshoi Theatre ay makabuluhang mas mababa sa Petersburg ballet (walang alinman sa isang matalino na pinuno bilang MI Petipa, o ang parehong kanais-nais na mga kondisyon ng materyal para sa kaunlaran). Ang Little Humpbacked Horse ni Punya, na itinanghal ni A. Saint-Leon sa St. Petersburg at inilipat sa Bolshoi Theatre noong 1866, nasiyahan sa napakalaking tagumpay; ito ay isang paghahayag ng pangmatagalang gravitation ng ballet ng Moscow tungo sa genre, komedya, araw-araw at pambansang karakter. Ngunit ilang mga orihinal na pagtatanghal ang nilikha. Ang isang bilang ng mga Produksyon ni K. Blazis (Pygmalion, Dalawang Araw sa Venice) at S. P. Sokolov (Fern, o Night sa Ivan Kupala, 1867) ay nagpatotoo sa isang tiyak na pagbagsak sa mga malikhaing mga prinsipyo ng teatro. Tanging ang dula na Don Quixote (1869), na itinanghal sa yugto ng Moscow ng MI Petipa, ay isang mahalagang kaganapan. Ang pagpapalalim ng krisis ay nauugnay sa mga aktibidad ng choreographers na si V. Reisinger na inanyayahan mula sa ibang bansa (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) at J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879). Ang pagtatanghal ng Swan Lake ni Reisinger (1877) at Hansen (1880), na nabigo na maunawaan ang makabagong kakanyahan ng musika ni Tchaikovsky, ay nabigo din. Sa panahong ito, may mga malakas na tagapalabas sa tropa: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, kalaunan L. N Geyten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlyustin at iba pa; nagtrabaho ang mga mahuhusay na aktor na aktor - F. A. Reishausen at V. Wanner, ang pinakamahusay na tradisyon ay naipasa mula sa salin-lahi sa mga pamilya ng Manokhins, Domashovs, Yermolovs. Ang repormang isinasagawa noong 1882 ng Direktor ng Imperial Theatres na humantong sa pagbawas ng mga ballet troupe at pinalubha ang krisis (lalo na naipakita sa mga eclectic productions ng inimbitahang choreographer na si H. Mendes - India, 1890; Daita, 1896, atbp.).

Ang pagwawalang-kilos at nakagawiang gawain ay napagtagumpayan lamang sa pagdating ng choreographer na A.A.Gorsky, na ang mga aktibidad (1899-1924) ay minarkahan ang isang buong panahon sa pagbuo ng Bolshoi ballet. Pinilit ni Gorsky na palayain ang ballet mula sa masamang mga kombensiyon at cliches. Pagbuo ng ballet sa mga nakamit ng modernong dramatikong teatro at visual arts, siya ay nagtanghal ng mga bagong produkto ng Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) at iba pang mga ballet ni Petipa, nilikha ang mimodrama Ang Anak na babae ni Gudula ni Simon (batay sa Notre Dame Cathedral) Si V. Hugo, 1902), ang ballet Salammbo ni Arends (batay sa nobela ng parehong pangalan ni G. Flaubert, 1910), at iba pa.Sa kanyang pagsisikap para sa kapansin-pansing kapaki-pakinabang ng pagganap ng ballet, si Gorsky ay paminsan-minsan ay pinalaki ang papel ng script at pantomime, kung minsan ay pinapabagsak ang musika at mabisang symphonic dance. Kasabay nito, si Gorsky ay isa sa mga unang choreographers ng ballet sa symphonic music na hindi inilaan para sa sayawan: "Mabilis ang pag-ibig!" sa musika ng Grieg, Schubertian sa musika ng Schubert, ang divertissement Carnival sa musika ng iba't ibang mga kompositor - lahat ng 1913, Fifth Symphony (1916) at Stenka Razin (1918) sa musika ng Glazunov. Sa mga pagtatanghal ng Gorsky, ang talento ng E.V. Geltser, S.V. Fedorova, A.M.Balashova, V.A.Korlli, M.R. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova at iba pa

Sa pagtatapos ng 19 - simula. Ika-20 siglo Ang mga pagtatanghal ng ballet ng Bolshoi Theatre ay isinagawa ng I.K. Altani, V.I.Suk, A.F. Arends, E.A. Cooper, theatrical decorator K.F. Ya.Golovin at iba pa.

Binuksan ng Great October Socialist Revolution ang mga bagong landas para sa Bolshoi Theatre at tinukoy ang pag-unlad nito bilang nangungunang opera at ballet group sa masining na buhay ng bansa. Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang tropa ng teatro, salamat sa atensyon ng estado ng Sobyet, ay napanatili. Noong 1919, ang Bolshoi Theatre ay naging bahagi ng pangkat ng mga pang-akademikong sinehan. Noong 1921-22 ang mga pagtatanghal ng Bolshoi Theatre ay ibinigay din sa lugar ng New Theatre. Noong 1924 isang sangay ng Bolshoi Theatre ay binuksan (nagpatakbo ito hanggang 1959).

Mula sa mga unang taon ng kapangyarihang Sobyet, ang tropa ng ballet ay nahaharap sa isa sa pinakamahalagang gawain ng malikhaing - upang mapanatili ang pamana ng klasikal, upang maiparating ito sa isang bagong madla. Noong 1919, sa kauna-unahang pagkakataon sa Moscow, ang The Nutcracker (choreographer Gorsky) ay itinanghal, pagkatapos ay ang mga bagong produkto ng Swan Lake (Gorsky, kasama ang pakikilahok ng V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda "(V. D. Tikhomirov, 1926)," Ang Natutulog na Kagandahan "(A. M. Messerer at A. I. Chekrygin, 1936), atbp Kasabay nito, ang Bolshoi Theatre ay nakipagtulungan upang lumikha ng mga bagong ballet - isang aksyon na gawa ay itinanghal sa symphonic music ("Spanish Capriccio" at "Scheherazade", choreographer na si L. A. Zhukov, 1923, at iba pa), ang mga unang eksperimento ay ginawa upang isama ang modernong tema (pambata ballet extravaganza "Walang Hanggan sariwang bulaklak" sa musika ng Asafiev at iba pa, choreographer Gorsky , 1922; balumbon ng balangkas na "Tornado" ni Bera, choreographer na si K. Ya. Goleizovsky, 1927), ang pagbuo ng wikang choreographic ("Joseph the Beautiful" ni Vasilenko, ballet. Goleizovsky, 1925; "Football player" ni Oransky, ballet ni L. A. Laschilin at ako. A. Moiseev, 1930, atbp.). Ang paglalaro ng Red Poppy (choreographer Tikhomirov at L. A. Lashchilin, 1927), kung saan ang isang makatotohanang paghahayag ng isang modernong tema ay batay sa pagpapatupad at pag-update ng mga klasikal na tradisyon, nakakuha ng isang kahulugang yugto. Ang mga malikhaing paghahanap ng teatro ay hindi mahihiwalay mula sa mga aktibidad ng mga artista - E.V. Geltser, M.P. Kandaurova, V.V.Kriger, M.R. Reisen, A.I. Abramova, V.V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , L. M. Bank, E. M. Ilyushenko, V. D. Tikhomirova, V. A. Ryabtseva, V. V. Smoltsova, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova at iba pa ...

1930s sa pagbuo ng ballet ng Bolshoi Theatre ay minarkahan ng mga pangunahing tagumpay sa paglarawan ng makasaysayang at rebolusyonaryong tema ("The Flame of Paris", ballet ni V.I. Vainonen, 1933) at ang mga larawan ng mga klasikal na pampanitikan ("Bakhchisarai Fountain", ballet ni R.V. Zakharov, 1936) ... Sa ballet, nagtagumpay ang direksyon na naging malapit nito sa panitikan at dramatikong teatro. Ang kahalagahan ng pagdidirekta at pag-arte ay tumaas. Ang mga pagtatanghal ay nakikilala sa pamamagitan ng dramatikong integridad ng pagbuo ng pagkilos, ang sikolohikal na pag-unlad ng mga character. Noong 1936-39 ang tropa ng ballet ay pinamumunuan ni R.V. Zakharov, na nagtrabaho sa Bolshoi Theatre bilang isang choreographer at opera director hanggang 1956. Ang mga palabas ay nilikha sa isang modernong tema - Aistenok (1937) at Svetlana (1939) ni Klebanova (pareho ballet A.I. Radunsky, N.M. Popko at L.A. Pospekhin), pati na rin ang "Prisoner of the Caucasus" ni Asafiev (pagkatapos ni A.S. Pushkin, 1938) at "Taras Bulba" ni Solovyov-Sedoy (pagkatapos ni N. V. Gogol, 1941, pareho - ballet. Zakharov), "Tatlong Fat Men" ni Oransky (pagkatapos ni Yu. K. Olesha, 1935, ballet. I. A. Moiseev), atbp. Sa mga panahong ito, ang sining ni M. T Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, ang mga aktibidad ng S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A Preobrazhensky, Y. G. Kondratova, S. G. Korenya, atbp Ang mga artista na V. V. Dmitriev at P. V. Williams ay nakibahagi sa disenyo ng mga palabas ng ballet, at nakamit ni Y. F. Fayer ang mataas na kasanayan sa pagsasagawa ng ballet.

Sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ang Bolshoi Theatre ay lumikas sa Kuibyshev, ngunit bahagi ng tropa na nanatili sa Moscow (pinamumunuan ni M.M. Gabovich) sa lalong madaling panahon ay nagpatuloy sa pagtatanghal sa sangay ng teatro. Kasabay ng pagpapakita ng dating repertoire, isang bagong pag-play na "Scarlet Sails" ni Yurovsky ay nilikha (balete ni A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), na itinanghal noong 1942 sa Kuibyshev, noong 1943 na inilipat sa entablado ng Bolshoi Theatre. Ang mga Brigada ng mga artista ay paulit-ulit na naglalakbay sa harap.

Noong 1944-64 (na may mga pagkagambala) ang tropa ng ballet ay pinamumunuan ni L. M. Lavrovsky. Ang mga itinanghal (sa bracket ang mga pangalan ng mga koreographer): "Cinderella" (R. V. Zakharov, 1945), "Romeo at Juliet" (L. M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), "The Bronze Horseman" (Zakharov, 1949), "Red Poppy" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V. M. Chabukiani, 1956) at iba pa. Ang Bolshoi Theatre at ang pagpapatuloy ng mga klasiko - "Giselle" (1944) at "Raymonda" (1945) na itinanghal ni Lavrovsky, atbp. Sa mga taon ng pasko, ang pagmamataas ng eksena ng teatro ng Bolshoi ay ang sining ng GS Ulanova, na ang mga imahe sa sayaw ay nasakop sa kanilang lyrical at sikolohikal. pagpapahayag. Ang isang bagong henerasyon ng mga artista ay lumaki; kabilang sa mga ito M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Mga magsasaka, V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et al.

Noong kalagitnaan ng 1950s. Sa mga prodyusyong Bolshoi Theatre, ang mga negatibong kahihinatnan ng sigasig ng choreographer para sa one-sided dramatization ng pagganap ng ballet (pang-araw-araw na buhay, paglaganap ng pantomime, underestimation ng papel ng mabisang sayaw) ay nagsimulang madama, na kung saan ay lalo na maliwanag sa Prokofiev's The Tale of the Stone Flower (Lavrovsky, 1954), Gayane, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

Ang isang bagong panahon ay nagsimula sa huli na 50s. Kasama sa repertoire ang mga pagtatanghal sa entablado ng Yu. N. Grigorovich para sa balet ng Sobyet - The Stone Flower (1959) at The Legend of Love (1965). Sa mga pagtatanghal ng Bolshoi Theatre, ang hanay ng mga imahe at ideolohikal at moral na mga problema ay lumawak, ang papel na ginagampanan ng prinsipyo ng sayaw ay naging higit na magkakaibang, ang bokabularyo na choreographic ay napayaman, at ang mga kagiliw-giliw na paghahanap ay nagsimula sa pagbuo ng isang modernong tema. Ito ay nahayag sa mga paggawa ng mga koreographer: ND Kasatkina at V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) at "Geologists" ("Heroic Poem", 1964) Karetnikov; O. G. Tarasova at A. A. Lapauri - "Tenyente Kizhe" sa musika ni Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli at Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" sa musika ng Rachmaninoff (1960) at "Night City" sa musika ng "The Miraculous Mandarin" ni Bartok (1961).

Noong 1961, ang Bolshoi Theatre ay nakatanggap ng isang bagong yugto ng entablado - ang Kremlin Palace of Congresses, na nag-ambag sa mas malawak na aktibidad ng mga ballet troupe. Kasabay ng mga may-edad na masters - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev at iba pa - ang nangungunang posisyon ay kinuha ng mga mahuhusay na kabataan na dumating sa Bolshoi Theatre sa pagliko ng 50-60s: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov, atbp.

Mula noong 1964, ang punong choreographer ng Bolshoi Theatre ay si Yu N. Grigorovich, na pinagsama at binuo ang mga progresibong uso sa mga aktibidad ng kumpanya ng ballet. Halos bawat bagong pagganap ng Bolshoi Theatre ay minarkahan ng mga kagiliw-giliw na mga paghahanap sa malikhaing. Lumitaw sila sa The Holy Spring (ballet Kasatkina at Vasilev, 1965), Carmen Suite ng Bizet-Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), Aseli ni Vlasov (O. Vinogradov, 1967), Ikara ni Slonimsky (V. V. Vasiliev, 1971), "Anna Karenina" ni Shchedrin (M. M. Plisetskaya, N. I. Ryzhenko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972), "Pag-ibig sa Pag-ibig" ni Khrennikov (V. Bokkadoro, 1976), "Chippolino" ni K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977), "Ang mga nakakaakit na tunog na ito ..." sa musika ng Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (V.V. Vasiliev, 1978), "Hussar Ballad" ni Khrennikov ( O. M. Vinogradov at D. A. Bryantsev), Ang Seagull ni Shchedrin (M. M. Plisetskaya, 1980), Macbeth ni Molchanov (V. V. Vasiliev, 1980), at iba pa .. Nakuha nito ang pambihirang kahalagahan sa pag-unlad ng ballet ng Sobyet. ang dula na "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin Prize 1970). Si Grigorovich ay naglabas ng mga ballet sa mga tema mula sa kasaysayan ng Ruso (Ivan the Terrible to music ni Prokofiev, inayos ni MI Chulaki, 1975) at pagiging moderno (Angara ni Eshpai, 1976), synthesizing at pag-uugnay sa mga malikhaing paghahanap sa mga nakaraang panahon sa pag-unlad ng Soviet ballet. Ang mga pagganap ni Grigorovich ay nailalarawan sa lalim ng ideolohikal at pilosopiko, isang kayamanan ng mga form na choreographic at bokabularyo, dramatikong integridad, at ang malawak na pag-unlad ng mabisang symphonic dance. Kaugnay ng mga bagong prinsipyo ng malikhaing, si Grigorovich ay nagsagawa rin ng klasikong pamana: The Sleeping Beauty (1963 at 1973), The Nutcracker (1966), at Swan Lake (1969). Nakamit nila ang isang mas malalim na pagbabasa ng mga konseptong ideolohikal at haka-haka ng musika ni Tchaikovsky (Ang Nutcracker ay ganap na itinanghal, sa iba pang mga pagtatanghal ang pangunahing choreograpya ng MI Petipa at LI Ivanov ay napanatili at ang buong artistikong napagpasyahan alinsunod dito).

Ang mga palabas ng ballet ng Bolshoi Theatre ay isinagawa ni G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov at iba pa. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Ang Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental at iba pa.Ang artista ng lahat ng mga pagtatanghal na itinanghal ni Grigorovich ay ang SB Virsaladze.

Ang mga ballet troupe ng Bolshoi Theatre ay naglibot sa Unyong Sobyet at sa ibang bansa: sa Australia (1959, 1970, 1976), Austria (1959.1973), Argentina (1978), APE (1958, 1961). Ang Great Britain (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgium (1958, 1977), Bulgaria (1964), Brazil (1978), Hungary (1961, 1965, 1979), East Germany (1954, 1955, 1956, 1958) ), Greece (1963, 1977, 1979), Denmark (1960), Italya (1970, 1977), Canada (1959, 1972, 1979), China (1959), Cuba (1966), Lebanon (1971), Mexico (1961) , 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Poland (1949, 1960, 1980), Romania (1964), Syria (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunisia (1976), Turkey (1960), Pilipinas (1976), Finland (1957, 1958), France. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Germany (1964, 1973), Czechoslovakia (1959, 1975), Switzerland (1964), Yugoslavia (1965, 1979), Japan (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyclopedia "Ballet", ed. Yu.N. Grigorovich, 1981

Noong Nobyembre 29, 2002, binuksan ang bagong yugto ng Bolshoi Theatre kasama ang pangunahin sa opera ng Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden. Noong Hulyo 1, 2005, ang pangunahing yugto ng Bolshoi Theatre ay sarado para sa muling pagtatayo, na tumagal ng higit sa anim na taon. Noong Oktubre 28, 2011, naganap ang engrandeng pagbubukas ng Historical Stage ng Bolshoi Theatre.

Publications

Ang pinakasikat na tatsulok ng pag-ibig sa entablado ng opera sa mundo: ang nakamamatay na kagandahan, ang sundalo sa pag-ibig at ang maningning na bullfighter - bumalik sa Bolshoi Theatre. Isang taon na ang nakalilipas, nang ipinakita rito si Carmen sa huling pagkakataon, ang pangangasiwa ng teatro ay nagmadali upang tiyakin na ang madla na walang dahilan para sa gulat, tiyak na hindi matutuya ang maalamat na opera. Iningatan nila ang kanilang salita: ang na-update na "Carmen" ay lumitaw sa poster, tulad ng pinaplano, sa isang napakaikling panahon. Kinuha nito ang opera tropa at direktor na si Galina Galkovskaya ng tatlong buwan upang madama ang lasa ng Espanya at ibigay ang obra maestra ni Bizet sa isang maligaya na pagganap. Ang petsa ng premiere ay alam na: ang walang katapusang kuwento ng pag-ibig at kalayaan, ang mga artista ay muling maglaro sa entablado ng Bolshoi sa Hunyo 14. Pagbubuhos ng musika sa mga pagbili ng tatsulok ng pag-ibig sa ngayong tag-araw ng tag-init ay ipagkakaloob ng baton ng maestro na si Andrei Galanov.

Galina Galkovskaya

Ang "Carmen" ay isang makabuluhang pagganap para sa aming opera nang hindi pinalalaki. Kasama niya noong 1933 na nagsimula ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre. Ang tagumpay ng produksyon ay hindi masiguro na siniguro ng maalamat na si Larisa Aleksandrovskaya - ang unang Carmen ng opera sa Belarus. Ang katanyagan ng pagganap, sabi nila, ay sobrang napakalaki - nagpapatuloy ito sa halos bawat gabi. Sa pamamagitan ng paraan, ang obra maestra ni Georges Bizet ay nakaranas ng isang kumpletong kabiguan nang isang beses lamang - noong 1875, sa unang paggawa. Ang pangunahin ng opera ay natapos sa isang malakas na iskandalo, na, gayunpaman, ay hindi napigilan si Carmen na maging marahil ang pinakasikat na musikal na drama ng mga dekada mamaya. Simula noon, mahigpit na natutunan ng mga direktor: "Carmen" sa entablado ay isang halos isang daang porsyento na garantiya ng kasiyahan ng tagapakinig.

Ang direktor ng kasalukuyang, ikawalo nang sunud-sunod, ang produksiyon na Galina Galkovskaya ay tumanggi na mag-eksperimento at rebolusyon sa entablado. Ang balangkas ng pagbabago ay hindi rin baliw:

- Upang ang opera ay mabuhay nang higit sa isang taon, ang kapaligiran ng Espanya Seville ay dapat na nahulaan nang tumpak. Nagpasya akong gumawa ng bagong bersyon upang ang tunay na Espanya ay lilitaw sa harap ng mga mata ng madla. Mahalaga para sa akin na ibabad ang mga tao sa kwentong iyon, upang maakit ang mga ito. Alam mo ba na ang mga Espanyol ay may halos tatlong libong pista opisyal mula Oktubre hanggang Mayo sa kanilang kalendaryo? Iyon ay, ito ay ang mga tao na alam kung paano i-on ang bawat araw sa isang kaganapan. Samakatuwid, mula sa bawat artista - mula sa mga soloista sa koro - hiniling ko ang mga ngiti, emosyon, ugali sa entablado.

Ang gumaganap ng papel ng Escamillo Stanislav Trifonov ay nangangahulugan din para sa naturalness at isang daang porsyento na paglulubog sa mga hilig ng Espanya:

- Ang "Carmen" ay isa sa iilan, sa aking palagay, ang mga paggawa na mawawala lamang mula sa isang pagtatangka upang mapawi ang mga eksperimento at pagiging moderno. Ang mga spectator ay pumupunta sa pagganap na ito para sa kapaligiran at kulay. Hindi nila gusto si Carmen sa isang tuwalya ng paliguan.

Sa kasamaang palad, ang natatanging mga costume para sa opera na "Carmen" ng 1933, kung saan lumitaw ang prima Alexandrovskaya sa entablado, ay hindi nakaligtas. Ngayon ang gawain sa mga tindahan ng pagtahi ay hindi titigil kahit na sa katapusan ng linggo. 270 makukulay na mga outfits at 100 mga gamit sa kamay - upang lumikha ng isang makasaysayang istilo, sinasabi nila sa isang teatro sa teatro, hindi ito nangangahulugang pagkopya ng mga costume nang diretso mula sa isang libro. Mahalagang magkaroon ng magandang panlasa, bigyang pansin ang maraming mga detalye. Ang isa pang ideya ng direktor ay ang scheme ng kulay ng paggawa. Pula, itim at ginto ang tatlong pangunahing kulay para sa dekorasyon at costume. Sa oras na ito, ang artist na Finnish na si Anna Kontek ay may pananagutan sa mga outfits ng pangunahing mga character.Milyong pamilyar sa mga tagapakinig mula sa pinakabagong bersyon ng opera ng Verdi na si Rigoletto. Maghanap ng mga madaling paraan ay hindi ginagamit ang Contek. Kinuha ang mga craftswomen ng Bolshoi Theatre ilang araw upang lumikha lamang ng isang bateau skirt para sa pangunahing karakter. Ang bigat ng makulay na "buntot" ay solid: ang pag-awit at pagsasayaw ng flamenco nang sabay, sabi ng isa sa mga gumaganap ng papel na ginagampanan ni Carmen Kriskentia Stasenko, ay napakahirap:

- Ang sayaw na may palda ng bateau ay isang espesyal na pamamaraan na nagiging isang tunay na hamon para sa mga propesyonal na mananayaw. Pagkatapos ng mga pagsasanay, hindi namin kailangan ang anumang gym. Maraming mga tulad na sayaw - at ang mga kalamnan ng braso ay pumped up hindi mas masahol kaysa sa mga atleta.

Pinilit ni Galkovskaya na pag-aralan ang sining ng magagandang sayaw hindi lamang sa hinaharap na Carmen, kundi pati na rin ang mga artista ng koro. Tinanggihan nila ang mga serbisyo ng mga guro ng ballet - inanyayahan ng teatro si Elena Alipchenko, isang propesyonal na guro ng flamenco ng isa sa mga paaralan ng Minsk, sa mga klase ng choreographic master. Itinuro din niya sa mga artista ang mga pangunahing kaalaman sa sevillana - sayaw, na, kasama ang flamenco, pinakamahusay na sumasalamin sa diwa ng mga Espanyol. Naaalala ni Galina Galkovskaya:

- "Ang Carmen" ay ang unang pagganap kung saan ang koro ay hindi lamang umaawit, kundi sumayaw din. Ito ang aking kalagayan. Sa una, natakot ang mga batang babae, nagsimula silang tanggihan: sabi nila, hindi kami magtatagumpay. At pagkatapos ay nasangkot sila kaya nagsimula silang humingi ng karagdagang mga klase. At alam mo ang napansin ko? Kapag ang mga mananayaw ng flamenco ay sumasayaw, parang ilang uri ng theatricality. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang katutubong sayaw, kaya kapag ginampanan ng mga hindi propesyonal na mananayaw, mukhang mas natural at organic.

Ngunit Galkovskaya nang kategoryang tumangging maglaro ng mga castanets:

- Hindi ko nais ang isang walang laman na imitasyon. Ako ay para sa pagiging simple at maximum na naturalness. Upang maayos na mahawakan ang mga castanets, kailangan mo ng isang tiyak na kasanayan, na, sa kasamaang palad, wala kaming oras upang malaman.

Ang isa pang natatanging tampok ng Carmen - isang iskarlata na rosas - ay hindi inalis mula sa mga artista sa kasiyahan ng madla. Alin sa mga mezzo-sopranos ang unang pumasok sa entablado na may isang bulaklak sa kanilang buhok ay hindi pa kilala. Ang oras upang kumanta tungkol sa pag-ibig ay darating sa gabi ng Hunyo 14. Huwag palalampasin ang pangunahin.

BTW

Ang asteroid Carmen, na natuklasan noong 1905, ay pinangalanan pagkatapos ng pangunahing katangian ng opera.

[protektado ng email]website

• Espesyalista VAK RF17.00.01
• Bilang ng mga pahina 181

Kabanata I. Ang mga yugto ng spatial at pandekorasyon na paghahanap ng K.A. Mardzhanishvili mula 1901 hanggang 1917.

Kabanata 2. Nakakatawang imahe ng rebolusyonaryong panahon sa mga pagtatanghal ni K. A. Mardzhanishvili.

Kabanata 3. Karanasan sa pagtatrabaho sa mga artista upang lumikha ng mga pagtatanghal ng musikal

Kabanata 4. Ang huling pagtatanghal ng K.A.Mardzhanishvili sa yugto ng Ruso. III

Inirerekumendang listahan ng mga disertasyon

• Antigong pag-play sa St Petersburg yugto ng huli ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo 2009, kandidato ng kasaysayan ng sining na Yakimova, Zhanna Valerievna

• Ang mga bagong teknolohiya sa modernong proseso ng pagtatanghal: batay sa materyal ng theatrical art ng St. Petersburg 1990-2010. Noong 2011, kandidato ng kasaysayan ng sining na si Astafieva, Tatiana Vladimirovna

• Pamamaraan sa pagdidirek ng Vs. E. Meyerhold at ang kanyang impluwensya sa kontemporaryo teatro 2005, PhD sa Kasaysayan ng Sining Zhong Zhong Ok

• Ang ritmo sa senaryo ng pagtatanghal ng ballet ng Russia noong ika-20 siglo 2003, kandidato ng kasaysayan ng sining Vasilyeva, Alena Aleksandrovna

• Ebolusyon ng mga prinsipyo ng disenyo ng entablado sa mga pagtatanghal ng Leningrad State Maly Opera Theatre. Mga Artist MALEGOT. 1918-1970s 2006, Kandidato ng Art History Oves, Lyubov Solomonovna

Pagpapakilala sa disertasyon (bahagi ng abstract) sa paksang "Spatial at pandekorasyon na paghahanap ng K.A. Marjanishvili sa yugto ng Russia. 1917-1933 taon "

Katulad na disertasyon sa specialty na "Theatrical art", 17.00.01 code VAK

• Pagkamalikhain ng Artist ng Tao ng Uzbek SSR T.U. Khodzhaeva (sa problema ng ideolohikal at artistikong integridad ng pagganap sa Uzbek Academic Drama Theatre na pinangalanang Khamza ng 50s - 60s) 1985, kandidato ng kasaysayan ng sining na Zakhidova, Nafisa Gafurovna

• Mga artista ng Opera S.I. Zimin. Sa problema ng mga pangkakanyahan na iba't ibang mga solusyon sa dekorasyon 2012, kandidato ng kasaysayan ng sining Gordeeva, Marina Nikolaevna

• Ang Pakikipag-ugnay sa Sining sa Kulturang Georgia: Ang Kaso ng Tahimik na Sinehan 1912-1934 0 taong gulang, kandidato ng pag-aaral sa kultura Ratiani, Irina Ivanovna

• Mga Pangunahing Prinsipyo ng Artistikong Pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Direksyon at Scenography at Ang kanilang Ebolusyon sa Latvian Theatre 1985, kandidato ng kasaysayan ng sining na Tishheizere, Edite Eizhenovna

• Ang mga problema ng scenograpiya sa direksyon ng K.S. Stanislavsky 1985, kandidato ng kasaysayan ng sining Mosina, Ekaterina Leonidovna

Listahan ng panitikan sa pagsasaliksik ng disertasyon kandidato ng Art Criticism Getashvili, Nina Viktorovna, 1984

Mangyaring tandaan na ang mga pang-agham na teksto ay nai-post para sa pagsusuri at nakuha sa pamamagitan ng pagkilala sa mga orihinal na teksto ng disertasyon (OCR). Sa koneksyon na ito, maaaring maglaman sila ng mga pagkakamali na may kaugnayan sa hindi pagkilala sa mga algorithm ng pagkilala. Walang mga pagkakamali sa mga file na PDF ng mga disertasyon at abstract na inihahatid namin.

"Ang kanyang kagandahang-loob ay maalamat. Minsan ay nagpadala siya ng isang malaking piano sa Kiev School para sa Bulag, tulad ng iba na nagpapadala ng mga bulaklak o isang kahon ng mga tsokolate. Nagbigay siya ng 45 libong ginto na rubles sa kapwa mag-aaral na tumutulong sa kapwa ng Moscow sa mga konsiyerto. kanyang malikhaing pagkatao: hindi siya magiging isang mahusay na artista na nagdala ng labis na kaligayahan sa sinuman sa atin, kung wala siyang gaanong mapagbigay na kabutihan sa mga tao.
Narito maramdaman ng isa na ang umaapaw na zest para sa buhay, kung saan ang lahat ng kanyang trabaho ay puspos.

Ang istilo ng kanyang sining ay napaka marangal dahil siya ay marangal sa kanyang sarili. Walang mga trick ng artistikong pamamaraan ang maaaring magkaroon sa kanyang sarili tulad ng isang kaakit-akit na kaluluwa na tinig kung siya mismo ay wala itong katapatan. Naniniwala sila kay Lensky, nilikha niya, sapagkat siya mismo ay katulad nito: walang malasakit, mapagmahal, simpleng pag-iisip, nagtitiwala. Iyon ang dahilan kung bakit, sa sandaling siya ay lumitaw sa entablado at binigkas ang unang pariralang musikal, ang tagapakinig ay agad na umibig sa kanya - hindi lamang sa kanyang laro, sa kanyang tinig, ngunit sa kanyang sarili. "
Si Korney Ivanovich Chukovsky

Pagkaraan ng 1915, ang mag-aawit ay hindi pumirma ng isang bagong kontrata sa mga sinehan ng imperyal, ngunit gumanap sa Saint Petersburg People’s House at sa Moscow sa S.I. Zimin. Matapos ang Rebolusyong Pebrero, si Leonid Vitalievich ay bumalik sa Bolshoi Theatre at naging artistikong direktor nito. Noong ika-labing tatlo ng Marso, sa engrandeng pagbubukas ng mga pagtatanghal, sinabi ni Sobinov, ang pakikipag-usap sa madla mula sa entablado, ay nagsabi: "Ngayon ang pinakamasayang araw sa aking buhay. Nagsasalita ako para sa aking sarili at sa ngalan ng lahat ng aking mga teatro sa teatro, bilang isang kinatawan ng isang tunay na libreng sining. Bumaba ng mga tanikala, pababa sa mga mapang-api! Kung mas maaga ang sining, sa kabila ng mga tanikala, nagsilbi sa kalayaan, nakasisigla na mga mandirigma, ngayon, naniniwala ako, ang art at kalayaan ay sumanib sa isa. "

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, ang mang-aawit ay nagbigay ng negatibong sagot sa lahat ng mga alok upang lumipat sa ibang bansa. Siya ay hinirang na tagapamahala, at medyo kalaunan ay komisyonado ng Bolshoi Theatre sa Moscow.

Gumaganap siya sa buong bansa: Sverdlovsk, Perm, Kiev, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Naglalakbay din siya sa ibang bansa - sa Paris, Berlin, ang mga lungsod ng Poland, ang estado ng Baltic. Sa kabila ng katotohanan na ang artista ay papalapit sa kanyang ika-animnapung kaarawan, muli niyang nakamit ang napakalaking tagumpay.

"Lahat ng dating Sobinov ay dumaan sa harap ng madla sa isang nakaimpake na bulwagan ng Gaveau," isinulat ng isa sa mga ulat ng Paris. - Sobinov ng operatic arias, Sobinov ng pag-iibigan ni Tchaikovsky, Sobinov ng mga awiting Italyano - ang lahat ay natatakpan ng maingay na palakpak ... Hindi karapat-dapat na tumira sa sining nito: kilala ito sa lahat. Ang kanyang tinig ay naaalala ng lahat na narinig niya ... Malinaw ang kanyang diction, tulad ng isang kristal - "na parang mga perlas na nahuhulog sa isang plato na pilak". Pinakinggan nila siya nang may pagmamahal ... ang mapagkanta ay mapagbigay, ngunit ang tagapakinig ay hindi nasisiyahan: siya ay natahimik lamang kapag lumabas ang mga ilaw. "
Matapos siyang bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa kahilingan ng K.S. Si Stanislavsky ay naging katulong niya sa pamamahala ng bagong museo ng musikal.

Noong 1934, ang mang-aawit ay nagpunta sa ibang bansa upang mapabuti ang kanyang kalusugan.
Natapos na ang kanyang paglalakbay sa Europa, tumigil si Sobinov sa Riga, kung saan namatay siya noong gabi ng Oktubre 13-14.
Noong Oktubre 19, 1934, isang libing ang naganap sa sementeryo ng Novodevichy.
Si Sobinov ay 62 taong gulang.

35 taon sa entablado. Moscow. Grand Theatre. 1933 taon

* * *

Noong gabi ng Oktubre 12, 1934, si Arsobispo John (Ivan Andreevich Pommer) ay brutal na pinatay sa dacha ng obispo malapit sa Kishozero: siya ay pinahirapan at sinunog na buhay. Ang pagpatay ay hindi nalutas at ang mga dahilan para dito ay hindi pa rin malinaw. mula rito

Ang santo ay nabuhay nang walang mga bantay sa isang dacha sa isang desyerto na lugar. Mahilig siyang mag-isa. Dito nagpahinga ang kanyang kaluluwa mula sa pagkabalisa ng mundo. Ginugol ni Vladyka John ang kanyang libreng oras sa pagdarasal, pagtrabaho sa hardin, paggawa ng karpintero.
Ang pag-akyat sa Langit na Jerusalem ay nagpatuloy, ngunit ang karamihan sa paraan ay naipasa na. Ang pagkamartir ng santo ay inihayag ng isang apoy sa dacha ng obispo sa gabi ng Huwebes hanggang Biyernes, Oktubre 12, 1934. Walang nakakaalam kung sino at sa kung ano ang nagpapahirap kay Vladyka John. Ngunit malupit ang mga pahirap na ito. Ang santo ay nakatali sa pintuan na tinanggal mula sa mga bisagra at sumailalim sa kakila-kilabot na pagpapahirap sa kanyang sariling workbench. Ang lahat ay nagpatotoo sa katotohanan na ang mga paa ng martir ay sinunog ng apoy, binaril nila siya mula sa isang rebolber at sinunog na buhay.
Maraming tao ang nagtipon para sa libing ni Arsobispo Juan. Hindi matanggap ng katedral ang lahat na nais na makita ang kanilang minamahal na arkpastor sa kanilang huling paglalakbay. Ang mga tao ng mga naniniwala ay tumayo sa tabi ng mga lansangan kung saan dadalhin ang mga labi ng martir. ganap

* * *

Si Sobinov ay konektado kay Riga sa pamamagitan ng katotohanan na ang kanyang asawang si Nina Ivanovna, ay nagmula sa isang pamilya ng mga negosyante ng Riga na si Mukhins, na mga nagmamay-ari ng tinaguriang. Mga pulang kamalig. Ang bahagi ng pag-aari na ito ay minana ni Nina Ivanovna at natanggap ang ilang kita mula dito, na napunta sa isa sa mga bangko sa Riga. Ito ay dahil sa perang ito na paulit-ulit na dumating sa Riga ang mga Sobinov, at ang perang natanggap ay posible na magbayad para sa mga biyahe sa ibang bansa.

Hindi pamilyar si Sobinov kay Fr. John.
Tulad ng tungkol sa kakilala ni Sobinov kay Arsobispo John, T. Baryshnikova at ako sa kategoryang itinanggi ang naturang kakilala. Kasabay nito, inulit niya kung ano ang isinulat ni L. Keler mula sa kanyang mga salita: Si Sobinov, na hindi nakakaalam kay Vladyka, ay nakita siya sa panahon ng martsa ng Pasko ng Pagkabuhay at humayag: "Ngunit naisip ko na siya ay maliit, malutong, at ito ay si Chaliapin sa papel ni Boris Godunov ".
Sa mga pahayagan ng pahayagan tungkol sa pagkamatay ni L.V. Sobinov, madalas na mga salita na misteryoso ang kanyang pagkamatay at ang mga pangyayari na nakapalibot sa kanyang kamatayan ay kahina-hinala. Ang mga may-akda ng dalawang libro ay nagsasalita tungkol dito: Neo-Sylvester (G. Grossen) at L. Kehler, at nabanggit na ang pagkamatay ni Sobinov ay naganap ilang oras matapos ang pagkamatay ni Vladyka. Ito ay mali at, sa palagay ko, ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na ang parehong mga may-akda ay sumulat ng kanilang mga libro maraming taon pagkatapos ng mga kaganapan sa Riga sa taglagas ng 1934, mula sa memorya at nang walang pag-access sa mga pahayagan ng Riga sa oras na iyon. At mula sa mga pahayagan ito lumiliko na si Sobinov ay namatay hindi noong Oktubre 12, ngunit sa umaga ng Oktubre 14.
Walang kahina-hinalang tungkol sa nangyari sa katawan ng yumaong Sobinov, dahil ito ay iniulat nang detalyado sa pahayagan ng Russia na Segodnya at ang pahayagan ng Aleman na Rigashe Rundschau. Nasa pahayagan na ito, ngunit sa Russian, na lumitaw ang dalawang mga abiso ng kanyang pagkamatay. Isa sa ngalan ng embahada ng Sobyet, at ang isa naman sa ngalan ng kanyang asawa at anak na babae.
Mga paunawa sa pahayagan ng Rigashe Rundschau, sa Oktubre 15, 1934 na isyu sa pahina 7, basahin:

Bumalik tayo sa pahayagan na "Segodnya", sa mga pahina kung saan inilagay ang maraming detalyadong artikulo at ulat tungkol kay Sobinov at kanyang kamatayan. Ang ganitong larawan ay lumitaw mula sa kanila. Ang mga Sobinovs (siya, ang kanyang asawa at anak na babae) ay dumating sa Riga noong Huwebes ng gabi, i.e. Oktubre 11, at nanatili sa hotel ng St. Petersburg. Noong Sabado, sa huling gabi ng kanyang buhay, hinayaan ni Sobinov ang kanyang anak na babae, 13-taong-gulang na Svetlana, na pumunta sa Theatre ng Russian Drama. Kaninang umaga, narinig ng asawa ni Sobinov na siya, na nakahiga sa kanyang kama, ay gumagawa ng ilang mga kakaibang tunog, na katulad ng mga hikbi. Sumugod siya sa kanya na sumigaw ng "Lyonya, Lyonya, gumising ka!" Ngunit hindi tumugon si Sobinov at wala na ang pulso. Ang tinawag na doktor ay gumawa ng isang iniksyon, ngunit si Sobinov ay patay na.

Ang impormasyong ito mula sa pahayagan ng Russia ay dapat na madagdagan. Ang pangalan ng tinawag na doktor ay inihayag sa isang pahayagan ng Aleman. Ito ay si Dr. Matzkite, kilalang mga lupon ng Aleman. Ang parehong pahayagan ay nabanggit na ang araw bago, Sobinov at ang kanyang anak na babae ay binisita sa teatro ng Russia. Ngunit ang detalyeng ito ay sumasalungat sa kung ano ang isinulat ni Segodnya at kung ano ang sinabi sa akin ni TK Baryshnikova.
Ayon sa kanya, sa gabi bago ang pagkamatay ni Sobinov, napagpasyahan na si Svetlana ay sasama sa kanya sa Theatre of Russian Drama, at pagkatapos ng pagganap ay pupunta siya sa paggugol ng gabi kasama ang mga Baryshnikovs.

Samakatuwid, nangyari ito na tinawag ni Nina Ivanovna Sobinova ang mga Baryshnikovs nang umaga, mga 5:00, at pagkatapos ay nalaman nila ni Svetlana na namatay si Leonid Vitalievich.

Ipinagpatuloy ko ang mensahe mula sa pahayagan na Segodnya. Ang pagkamatay ni Sobinov ay agad na naiulat sa embahada sa Riga at isang telegrama ay ipinadala sa Berlin sa Boris, anak ni Sobinov mula sa kanyang unang kasal, na pinamamahalaang lumipad sa Riga sa parehong araw.

Ang katawan ni Sobinov ay inilatag sa natutulog na silid ng dobleng silid ng hotel. Ang katawan ay embalmed ng prof. Si Adelheim, at ang eskultor na si Dzenis ay tinanggal ang maskara sa mukha ng namatay. (Ang mga detalyeng ito ay naiulat din sa isang pahayagan ng Aleman.) Sa parehong mga silid, ang mga kaibigan at kakilala ng mga Sobinov ay lumipat, na nagpaalam sa namatay. Sa alas-siyete ng gabi, ang katawan ni Sobinov ay inilagay sa isang cakeng oak, kinuha sa labas ng hotel at isinakay sa isang libing na karwahe sa gusali ng embahada.

Ang isa pang katotohanan, tungkol sa kung saan walang naiulat sa pindutin, ay sinabi ni G. Baryshnikova, na: "Pagkatapos ng kamatayan ni Sobinov, sa umaga sa hotel, sa silid ng Sobinovs," isang ganap na serbisyo ng libing at paglilingkod sa paglilibing ay pinaglingkuran ng monghe na si Padre Sergius. Ang isang maliit na lupain ay nakuha mula sa Riga Cathedral. "

Kinabukasan, Oktubre 15, naganap ang isang seremonya sa gusali ng embahada, na inilarawan nang detalyado ng pahayagan na "Segodnya" sa isang artikulong pinamagatang "Ang mga labi ni L. V. Sobinov ay ipinadala mula sa Riga sa Moscow." Ang mga subheadings ng pamagat na ito ay nagbibigay ng ideya tungkol sa nangyayari sa embahada, at binanggit ko ang mga ito: "Civil funeral service sa embahada. Charge d'affaires 'speech Wrinkle. Isang quote mula sa pagbati ni Yuzhin. Ang telegrama ni Kalinin. Mga alaala ng Sobinov sa karamihan. Pagdating sa anak ni Sobinov. Sasakyang pang-libing ".

Ang sinabi sa itaas na ulat ng pahayagan ay nagtatanggal ng hamog na ulap na tumatakip sa mga pangyayari sa pagkamatay ni Sobinov. Halimbawa, isinulat ni L.Kehler na walang sinuman ang pinapayagan sa hotel kung saan ang katawan ng namatay ay, hindi lamang mga mamamahayag, kundi pati na rin ang mga awtoridad ng hudisyal "... mayroong ilang tao mula sa embahada ng Sobyet na namamahala sa lahat." At sinabi ni G. Grossen na sa hotel na "ang ilang mga kasama sa buhok na pula ang namamahala sa lahat."

Ang ganitong pag-aalinlangan ng embahada ay hindi malamang. Tila, ang parehong mga may-akda ay naghahatid ng mga echoes ng mga hindi maipaliwanag na tsismis na nagpapalipat-lipat sa Riga sa oras na iyon. Sa katunayan, ang mga ulat at litrato na lumitaw, halimbawa, sa pahayagan na "Segodnya", ay nagpapahiwatig na walang naka-hadlang sa mga mamamahayag.

Isinulat din ni JI.Keler na kinumpirma sa kanya ng kapatid na Vladyka na "ang sikat na mang-aawit na si Sobinov ay tinawag na Vladyka sa Huwebes ng hapon ... Sumang-ayon sila na darating siya sa Vladyka sa gabi." Narito muli ang mga pagkakaiba-iba. Sa paghusga sa impormasyon ng pahayagan ng Segodnya, ang mga Sobinov ay dumating sa Riga noong Huwebes ng gabi, Oktubre 11. Tinukoy ng oras na ito ang iskedyul ng mga riles ng Latvian para sa 1934, ayon sa kung saan ang tren mula sa Berlin sa pamamagitan ng Konigsberg ay dumating ng 6.48 ng hapon. Samakatuwid, ang tanong ay lumitaw, kung paano maaari Sobinov (ayon sa kapatid na Vladyka) tumawag Vladyka sa araw, dahil nakarating lamang siya sa gabi. Tulad ng nabanggit na, ang katotohanan ng kakilala ni Sobinov kay Vladyka ay hindi napatunayan ng anuman. Bilang karagdagan, kung tinawag ni Sobinov si Vladyka, pagkatapos ng kanyang pagdating, malamang na pumayag siya na pumunta para sa gabi na tumitingin sa kanyang kubo ng bansa, kasama ang isang liblib na kalsada? At ito ay kaagad pagkatapos ng isang mahaba at nakapapagod na biyahe (hanggang sa naalala ko, ang biyahe mula sa Berlin hanggang Riga ay tumagal ng mga 30 oras).

Sa wakas, nananatiling magsabi ng ilang mga salita tungkol sa alingawngaw na ang pagkamatay ni Sobinov ay marahas. Ito rin ang haka-haka, hindi batay sa anupaman.

Napag-alaman na si Sobinov ay may sakit ng puso at, sa payo ng mga doktor, pumunta sa Marienbad para sa paggamot. At mula doon ay sumulat siya kay K. Stanislavsky noong Agosto 12, 1934:

"Inaasahan kong manatili dito sa isang buong buwan mula sa araw na nagsimula ang paggamot, ngunit mula sa umpisa pa lamang ay hindi matagumpay na naantala ito sa pamamagitan ng isang biglaang pag-atake sa puso."

Samakatuwid, walang kakaiba at nakakagulat sa katotohanan na ang mahabang paglalakbay ng mga Sobinovs (pagkatapos ng Marienbad ay nagpunta pa rin sila sa Italya) ay maaaring makaapekto sa kalusugan ni Leonid Vitalievich, at nagkaroon siya ng pangalawang atake sa puso sa Riga.
Ang patuloy na sirkulasyon ng lahat ng uri ng tsismis tungkol sa sanhi ng pagkamatay ni Sobinov, marahil, ay sa ilang lawak na ipinaliwanag ng kapaligiran na nilikha sa Riga sa paligid ng pagdating ng Sobinovs doon. Ito ang isinulat ni Milrud, ang editor ng pahayagan na Segodnya, na alam ang kalagayan ng mga mamamayan ng Russia sa Riga, ay isinulat sa kanyang liham na napetsahan noong Oktubre 11, 1937 sa mamamahayag na si Boris Orechkin: "Ang mga Sobinov ay madalas na nanatili sa Riga. Dito si Sobinov mismo ay kumilos sa ganoong paraan kani-kanina lamang na sa lipunang Russian sila ay palaging nagsalita tungkol sa kanya nang labis na negatibo. Biglang kamatayan ni Sobinov, na kasabay ng pagkamatay ng arko. Si Juan (napaka-misteryoso) ay nagdudulot ng patuloy na tsismis na si Arch. ay pinatay ni Sobinov sa mga utos ng mga Bolsheviks. Ito ay, siyempre, kumpletong pantasya, ngunit ang mga alingawngaw na ito ay nagpapatuloy hanggang sa araw na ito. "

Matapos ang pagkamatay ni Arsobispo John (Pommer), 69 na taon ang lumipas, ngunit ang lihim ng kanyang brutal na pagpatay ay hindi pa isiniwalat.
Ngunit dumating ang oras na hindi maiugnay ang pangalan ni L.V. Sobinov sa pagpatay kay Arsobispo Juan. Para sa, tulad ng pagsulat ni T.K. Baryshnikova-Gitter nang isang beses, ang alingawngaw tungkol dito ay hindi totoo at dapat na tumigil magpakailanman.

noong 2008, sa pamamagitan ng mga pagsisikap at pagsisikap ng Yaroslavl House-Museum of Sobinov, ang librong "Leonid Sobinov. Stage at buong buhay. " Ang mga may-akda ng katalogo - kawani ng museo na sina Natalya Panfilova at Albina Chikireva - ay naghahanda para sa paglathala nito nang higit sa pitong taon. Ang katalogo ng 300-pahina, na isinasagawa sa estilo ng Panahon ng Pilak, ay binubuo ng anim na malalaking kabanata at may kasamang 589 na mga guhit na hindi nai-publish kahit saan pa. Ang lahat ng mga ito ay mula sa natatanging koleksyon ng Museum-Reserve, na may bilang ng higit sa 1670 na mga item. mula rito

bakit sarado ang House-Museum ng Sobinov ngayon ??