British band na "The Who". Encyclopedia ng rock

(b. Oktubre 9, 1944) naganap noong 1959 sa ranggo ng jazz band na "The Confederates", kasama ang una sa mga guys na naglalaro ng banjo, at ang pangalawa sa sungay ng Pransya. Pagkalipas ng ilang taon, ang kanilang kasosyo sa hinaharap na si Roger Daltrey (b. Marso 1, 1944) ay gumawa ng isang self-made na anim na string at inayos ang grupong skiffle na "The Detours". Pagkalipas ng ilang oras, sumali si John sa banda bilang bassist, dala-dala si Pete, na nakuha ang pangalawang gitara. Sa oras na iyon, kasama din sa pangkat ang vocalist na si Colin Dawson at drummer na si Doug Sandom, ngunit noong 1963 ay kinuha ni Roger ang mikropono para sa kanyang sarili, at si Colin ay sinipa sa pintuan. Sa pagbabago ng frontman, ang The Detours ay umunlad sa isang buhay na banda sa konsiyerto na espesyalista sa R&B at Rock at Roll. Ang quartet ay naglaro sa mga pub, club at mga sayaw ng sayaw nang halos isang taon, at noong Pebrero 1964, sa mungkahi ng isa sa mga kaibigan ni Pete, ang grupo ay pinalitan ng pangalan na "The Who". Sandom kaagad umalis, at mula Abril 1964 ang pag-install ay nasakop ng maniac drummer na si Keith Moon (b. 23 Agosto 1946).

Kasabay nito ang ensemble ay pinangangasiwaan ng isang tagahanga ng kilusang mod na si Peter Meden, kung saan ang mungkahi ay nagbago ang pag-sign sa "The High Numbers". Kapag ang solong "I" m The Face / "Zoot suit", na inilabas sa ilalim ng kanyang direksyon, ay tumulo, si Keith Lambert at Chris Stump ang namuno sa pamamahala. Ibinigay nila sa quartet ang pangalan na "The Who" at binigyan ang kanilang mga ward ng isang malakas na promosyon, pagbaha sa London na may mga prospectus na nangangako ng "maximum na ritmo at blues." Samantala, sa isa sa mga konsyerto, isang kagiliw-giliw na insidente ang naganap: Si Pete ay pinapag-ilog ang kanyang gitara nang marahas, hindi sinasadyang paghagupit sa kisame at sinira ito. Dahil sa pagkabigo, binasag niya ang instrumento, at sa susunod na pagganap ay sinasadya niyang ulitin ang trick na ito. Ngayon ang kanyang kaibigan ay suportado ni Moon, na pumihit sa pag-install, at mula noon ang mga pogroms ay naging isang mahalagang bahagi ng mga konsyerto ng "The Who".

Salamat sa kanilang iskandalo na iskandalo, ang koponan ay madaling nabili sa mga club tulad ng "Marquee", ngunit halos lahat ng pera na nakataas ay ginugol sa pagbili ng mga bagong instrumento. Noong Enero 1965, ang "Who Who" ay gumawa ng kanilang unang pagbaril sa Nangungunang 10 kasama ang nag-iisang "I Can" t Ipaliwanag, na sinundan ng mga minions na "Anyway Anyhow Kahit saan" at "My Generation". Ang debut album ay isang mahusay na tagumpay, at sa mga tsart ng UK nakuha niya ang ikalimang linya.Kung sa disc na ito ang bahagi ng leon ng materyal ay pag-aari sa Townshend, pagkatapos ay sa "Isang Mabilis Na" ang natitirang mga musikero ay sumali sa proseso ng pagkakasulat. Ang isa pang kapansin-pansin na sandali ng pangalawang LP ay ang hitsura ng track na "Maligayang Jack", na nakaposisyon bilang mini-opera Noong 1967, ang koponan ay gumawa ng kanilang unang foray sa Amerika at gumawa ng konsepto ng konsepto na "The Who Sell Out", na kunwa sa broadcast ng isang istasyon ng radyo ng pirata.

Nang sumunod na taon, ang "The Who" ay nagdusa ng isang fiasco sa harap ng mga kaparehong kasama ng nakapipinsalang EP "Aso", ngunit ang kabiguang iyon ay nabayaran ng dalawang headlining US tour. Sa mga paglilibot na iyon, nagkaroon ng ideya si Pete na gumawa ng isang ganap na opera ng bato, at ang kanyang ideya ay natanto sa dobleng album na "Tommy". Napakahusay ng tagumpay ng halagang ito, at ang mga tiket para sa kasamang mga pagtatanghal ay nabili sa isang hindi kapani-paniwalang bilis. Ang iskandalo na katanyagan ng koponan na umalis sa mga nawasak na mga silid sa mga hotel ay tumaas din. Si Moon ang pinakamalaking tagapagbalita, at ang kanyang rurok ay ang Cadillac sa ilalim ng pool ng hotel. Kasunod ng "Tommy" ang nangungunang sampung ay rammed sa pamamagitan ng kahanga-hangang live na album na "Live At Leeds", na naging isang modelo para sa lahat ng iba pang mga rock live.

Noong 1971, ang banda ay kumuha ng isang bagong konsepto ng konsepto, "Lifehouse", ngunit natigil ang pagkabagabag sa nerbiyos ni Townshend, at sa halip ang regular na album na "Who's Next" ay pinakawalan. Gayunpaman, sa kabila ng maputik na mga sesyon, napakahusay ang resulta. matapos ang paglabas ng "Who's Next", ang aktibidad ng banda ay tumanggi at ang mga miyembro nito ay nagsimulang ilabas ang mga solo album, ngunit noong 1973 "Ang Sino" ay nagbalik kasama ang rock opera na "Quadrophenia", na naayos sa pangalawa mga linya sa magkabilang panig ng Atlantiko. Samantala, ang mga pagnanasa ng Buwan at Townshend para sa alkohol ay nadagdagan, na ang resulta na ang bilang ng mga konsiyerto ay bumaba nang husto. Kinuha ni Pete ang kanyang mga personal na karanasan sa panahong ito sa disc na "The Who By Numbers", na maaaring maayos na maangkin ang katayuan ng kanyang solo album. Sa kabila ng katotohanan na ang susunod na album na "Who Are You" ay naging para sa grupo ang pinakamabilis na paglabas ng pagbebenta, ang koponan ay para sa isang seryosong suntok. Noong Setyembre 7, 1978, si Keith ay kumuha ng labis na dosis ng mga anti-alkohol na tabletas at umalis sa ibang mundo.

Marami ang naisip na ang banda ay natapos na, ngunit sa simula ng 1979 "Ang Sino" bumalik sa entablado, sumali sa mga ranggo ng ex-drummer na "Mukha" na si Kenny Jones at keyboardist na si John Bandrick. Gayunpaman, ang mga panloob na problema ay hindi nawala, at sa lalong madaling panahon lumipat mula sa whisky hanggang heroin, ang Townshend, na makabuluhang nabawasan ang kanyang mga kakayahan sa pag-compose. Ang mga album na "Face Dances" at "It" s Hard "ay tumanggap ng magkakasalungat na mga tugon, at noong 1982, matapos na mag-ayos ng isang paalam na paglilibot, inihayag ng banda ang kanilang pagkabagsak sa sarili. Sa mga sumunod na mga dekada, mayroong isang malaking bilang ng mga pagsasama, at kahit na pagkamatay ni John Entwistle, na lumipas sa tag-araw ng tag-init ng 2002 , Si Townshend at Daltrey ay nagpatuloy sa pag-navigate sa mga alon ng negosyo ng palabas na ang barko na tinatawag na "The Who." Noong 2006, dumating din ito sa paglikha ng isa pang album, na may isang malaking halaga ng puwang sa disc ay itinalaga sa mini-opera na "Wire & Glass".

Ang Sino ay isang British rock band na nabuo noong 1964. Ang orihinal na lineup ay binubuo ng: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle at Keith Moon. Ang grupo ay nakakuha ng napakalawak na tagumpay sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang live performances at itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang banda ng 60s at 70s, at isa sa mga pinakadakilang banda ng bato sa lahat ng oras.

Ang Sino ang naging tanyag sa kanilang sariling bayan kapwa dahil sa isang makabagong pamamaraan - pagsira ng mga instrumento sa entablado pagkatapos ng isang pagganap, at dahil sa mga hit na nag-hit sa Top 10, na nagsisimula sa 1965 na tumama sa solong "Maaari Ko bang Ipaliwanag" at mga album na nahulog sa Nangungunang 5 (kasama ang sikat na "Aking Henerasyon"). Ang unang hit single na tumama sa Nangungunang 10 sa US ay ang "I Can See For Miles" noong 1967. Noong 1969, pinakawalan ang rock opera na "Tommy", na naging unang album na tumama sa Nangungunang 5 sa US, na sinundan ng Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) at Who Who You (1978).

Noong 1978, ang drummer ng banda na si Keith Moon ay namatay, pagkatapos ng kanyang kamatayan ang pangkat ay naglabas ng dalawang higit pang mga album sa studio: Face Dances (1981) (Top-5) at It "s Hard (1982) (Top-10). Kenny Jones 'Ang Maliit na Mukha Ang grupo ay nag-disband noong 1983. Matapos nito ay muling nagkita silang beses upang gumanap sa mga espesyal na kaganapan: Live festival festival noong 1985, muling pagdalaw ng mga paglilibot para sa ika-25 anibersaryo ng banda at pagganap ng "Quadrophenia" noong 1995 at 1996.

Noong 2000, sinimulang talakayin ng banda ang paksa ng pag-record ng isang album mula sa bagong materyal. Ang mga plano na ito ay naantala ng pagkamatay ng bassist ng banda na si John Entwistle noong 2002. Sina Pete Townsend at Roger Daltrey ay nagpatuloy upang gumanap sa pangalang The Who. Nakita ng 2006 ang pagpapalabas ng isang bagong album sa studio, ang Walang katapusang Wire, na sumilip sa Nangungunang 10 sa parehong US at UK.

Kasaysayan ng pangkat

Mga Pinagmulan (1961-1964)

Ang Sino ang nagsimula bilang The Detours, isang banda na nabuo ng gitarista na si Roger Daltrey sa London noong tag-araw ng 1961. Noong unang bahagi ng 1962, nirekord ni Roger ang bassist na si John Entwistle, na naglaro sa mga banda na nakabase sa Acton County Grammar School, na dinaluhan niya at ni Roger. Nag-alok si John ng karagdagang gitarista - ang kanyang kaibigan sa high school na si Pete Townsend. Gayundin sa grupo ay ang tambalang si Doug Sandom at ang bokalista na si Colin Dawson.

Hindi nagtagal ay umalis si Colin sa banda at si Roger ang nagpalit bilang bokalista. Ang komposisyon ng pangkat: 3 musikero at isang bokalista ay mananatili hanggang sa katapusan ng 70s. Nagsimula ang Detours sa pamamagitan ng pagkanta ng mga pop ng mga tono, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagsimulang gumawa ng mga takip ng ritmo at blues ng Amerikano. Noong unang bahagi ng 1964, nalaman ng The Detours na mayroong isang banda na may parehong pangalan tulad nila at nagpasya na baguhin ito. Ang kaibigan ng art school ni Pete na si Richard Barnes ay nagmungkahi ng pangalang The Who at ang pangalan ay opisyal na pinagtibay. Di-nagtagal, umalis si Doug Sandom sa banda at pinalitan ng batang drummer na si Keith Moon noong Abril.

Ang Sino ang nakakita ng isang paraan upang maakit ang mga tagahanga matapos na hindi sinasadyang sinira ng Townsend ang leeg ng isang gitara sa isang mababang kisame sa panahon ng isang konsyerto. Sa susunod na gig, ang mga tagahanga ay sumigaw kay Pete upang gawin itong muli. Sinira niya ang kanyang gitara at sumunod si Keith, sinira ang kanyang drum kit. Kasabay nito, lumitaw ang "mill mill" - isang estilo ng paglalaro ng gitara na naimbento ni Pete, na batay sa mga paggalaw ng entablado ni Keith Richards.

Noong Mayo 1964, ang The Who ay kinuha sa ilalim ng patronage ni Pete Meeden, ang pinuno ng bagong kilusang fashion ng kabataan ng British. Pinangalanan ni Meeden ang Who Who The The High Numbers (Mga Numero ang tinatawag ng bawat isa, at ang High ay nangangahulugang ang paggamit ng mga liper, mga tabletas na nagpapatupad ng mga fashions upang gastusin ang lahat ng katapusan ng linggo sa mga disco).

Isinulat ni Meeden ang nag-iisang Mataas na Mga Numero, "Ako ang Mukha" (ang kanta ay isang matandang kanta ng R&B na may bagong mod na lyrics). Sa kabila ng lahat ng mga pagtatangka ni Meeden, ang isa ay nabigo, ngunit ang banda ay umibig sa mga mod. Sa oras na ito, ang batang director na si Keith Lambert (anak ng kompositor na si Christopher Lambert) at ang aktor na si Chris Stump (kapatid ng aktor na si Terence Stump) ay naghahanap ng isang grupo tungkol sa kung saan makakagawa sila ng isang pelikula. Ang kanilang napili ay nahulog sa pangkat na The High Numbers. Noong Hulyo 1964 sila ay naging mga bagong tagapamahala ng pangkat. Pagkatapos ng isang pag-flop sa EMI Records, ang pangalan ng banda ay Ang Sino.

Ang mga unang tagumpay at hindi pagkakasundo sa pangkat (1964-1965)

The Who rocked London after their late night gigs at the Marquee Club noong Nobyembre 1964. Ang grupo ay na-advertise sa buong London na may mga itim na poster na dinisenyo ni Richard Barnes na kasama ang "air-mill" na si Pete Townsend na may mga salitang "Maximum R&B" sa loob nito. Maya-maya pa, itinulak nina Keith at Chris si Pete upang simulan ang pagsusulat ng mga kanta para sa banda upang makuha ang atensyon ng prodyuser na The Kinks na si Shell Talmi. Inangkop ni Pete ang kanyang awit na "Hindi Ko Maipaliwanag" sa estilo ng The Kinks at kumbinsido si Talmi. Ang Sino ang pumirma sa kanya sa isang kontrata at siya ay naging kanilang tagagawa sa susunod na 5 taon. Si Talmi naman, ay tumulong sa grupo na mag-sign ng kontrata sa Decca Records sa Estados Unidos.

Ang mga naunang kanta ni Pete ay isinulat sa pagsalungat sa entablado ng persona ni Roger ang macho. Gumamit ng lakas si Roger upang manguna sa pangkat. Ang lumalagong kakayahan ni Pete bilang isang songwriter ay nagbanta sa katayuan na iyon, lalo na pagkatapos ng hit single na "Aking Henerasyon". Nang tumama ang solong tsart sa Disyembre 1965, pinilit nina Pete, John at Keith si Roger na umalis sa pangkat dahil sa kanyang marahas na pag-uugali (nangyari ito matapos na matuklasan ni Roger ang mga gamot ni Keith at ibinaba sila sa banyo. Sinubukan ni Keith na magtaltalan, ngunit pinatulan siya ni Roger ng isang suntok) ). Nang maglaon ay ipinangako ni Roger na "mapayapa" at tinanggap pabalik.

Mga unang album (1965-1966)

Kasabay nito, pinakawalan ng The Who ang kanilang unang album na "My Generation". Dahil sa kakulangan ng advertising sa US at pagnanais na mag-sign ng isang pakikitungo sa mga Records ng Atlantiko, tinapos nina Keith at Chris ang kontrata sa Talmy at pirmahan ang mga kontrata sa Atlantic Records sa US at Reaction sa UK. Tumugon si Talmi sa isang counterclaim, na ganap na tumigil sa pagpapalaya ng susunod na solong, "Kapalit". Binayaran ng banda ang royalties ni Talmy para sa susunod na 5 taon at bumalik sa Decca sa US. Ang kaganapang ito, at ang sobrang mahal na kapalit para sa mga nawasak na mga instrumento, sa lalong madaling panahon ay humantong sa The Who sa mabigat na utang.

Patuloy na iginiit ni Keith na magsulat ng mga kanta si Pete. Habang ipinapakita si Keith isa sa kanyang mga demo sa bahay, nagbiro si Pete na nagsusulat siya ng isang rock opera. Sobrang nagustuhan ni Keith ang ideyang ito. Ang unang pagtatangka ni Pete ay tinawag na "Quads." Ito ay isang kwento tungkol sa kung paano pinalaki ng mga magulang ang 4 na anak na babae. Nang malaman na ang isa sa kanila ay isang batang lalaki, iginiit nila na itaas siya bilang isang batang babae. Ang banda ay nangangailangan ng isang bagong solong at ang unang rock opera na ito ay piniga sa isang maikling kanta na "I am a Boy". Samantala, upang kumita ng pera, nagsimulang gumawa ng susunod na album ang banda, kasama ang proviso na ang bawat miyembro ng banda ay kailangang magrekord ng dalawang kanta para sa kanya. Nagtagumpay lamang si Roger sa isa, Keith - isang kanta at isang instrumental. Gayunman, si John ay nagsulat ng dalawang kanta - "Whisky Man" at "Boris The Spider". Ito ang simula ng karera ni John bilang isang kahaliling manunulat ng kanta na may madilim na pagkamapagpatawa.

Walang sapat na materyal para sa bagong album, kaya sumulat si Pete ng isang mini-opera upang isara ang album. Ang "Isang Mabilis Na Habang Siya ay Malayo" ay isang kwento tungkol sa isang babae, na naghihintay sa paghihiwalay para sa kanyang asawa, na nahikayat ng isang magkakarera. Ang album ay may pamagat na "A Quick One", na nagdala ng ilang sexual innuendo (para sa kadahilanang ito, ang album at ang nag-iisa ay pinalitan ng pangalan sa USA upang "Happy Jack").

Matapos ang pag-aayos ng demanda kasama sina Decca at Talmi, The Who ay nakapag-tour sa Estados Unidos. Nagsimula sila sa isang serye ng mga maikling palabas sa D.J. Murray The K's sa New York. Ang mga kagamitan sa pagkawasak na kanilang iniwan sa Inglatera ay muling nabuhay at nagulat ang mga Amerikano. Ito ang simula ng ligaw na katanyagan ng The Who sa Estados Unidos.

Bumalik sila sa US noong tag-araw upang maglaro sa Monterey Festival sa California. Ang pagganap ay nagdala ng The Who sa atensyon ng mga hippies ng San Francisco at mga kritiko ng bato, na malapit nang matagpuan ang magasin na Rolling Stone.

Nilibot nila ang tag-araw na iyon bilang suporta ng banda para sa Herman's Hermits. Ito ay sa pamamasyal na ito na ang reputasyon ni Keith bilang isang mabaliw na party-goer ay na-simento sa pagdiriwang ng kanyang ika-21 kaarawan, kahit na siya ay 20 lamang, na ipinagdiriwang sa isang post-concert party sa Holiday Inn sa Michigan. Ang listahan ng kung ano ang nagawa ay tunay na kahanga-hanga: isang birthday cake ay nahulog sa sahig, ang mga extinguisher ng sunog ay na-spray sa mga kotse, at pinatok ng isang ngipin si Keith, pagdulas sa cake, pagtakas mula sa pulisya. Sa paglipas ng panahon, ito ay naging isang kawalang-habas ng pagkawasak, na nagwawakas sa isang Cadillac sa ilalim ng pool ng hotel. Ang Sino ang pinagbawalan na manatili sa mga hotel sa Holiday Inn, at ito, kasama ang paminsan-minsang mga pag-crash ng silid sa hotel, ay naging bahagi ng alamat ng banda at Keith.

Ang Sino Naibenta, Mabuhay Sa Mga Leeds at ang rock opera na si Tommy (1967-1970)

Habang ang kanilang pagiging popular ay lumago sa Amerika, ang kanilang mga karera sa UK ay nagsimulang bumaba. Ang kanilang susunod na solong "I Can See For Miles", ang pinakamatagumpay na solong sa US, naabot lamang sa Nangungunang 10 sa UK. Ang tagumpay ng mga sumusunod na mga solong "Aso" at "Magic Bus" ay hindi gaanong matagumpay. Inilabas noong Disyembre 1967, ang album na "The Who Sell Out," na ibinebenta nang mas masahol kaysa sa mga nauna. Ito ay isang konsepto ng album na idinisenyo upang mai-broadcast mula sa isang ipinagbabawal na istasyon ng radyo ng pirata. Ang album na ito sa ibang pagkakataon ay maituturing na isa sa mga pinakamahusay na album ng pangkat.

Sa pag-urong na ito, tumigil si Pete sa pag-inom ng droga at tinanggap ang mga turo ng mystic na India Meher Baba. Si Pete ay magiging kanyang pinakatanyag na tagasunod at ang kanyang hinaharap na gawain ay sumasalamin sa kanyang kaalaman sa mga turo ni Baba. Ang isa sa kanyang mga ideya ay ang isa na nakakakilala ng mga bagay sa lupa ay hindi makakaunawa sa mundo ng Diyos. Mula rito, may kwentuhan si Pete tungkol sa isang batang lalaki na naging bingi, manhid at bulag at, na tinanggal ang mga pandama sa mundo, ay nakita ang Diyos. Kapag gumaling, siya ay naging mesiyas. Bilang isang resulta, ang kuwento ay naging tanyag sa mundo bilang ang rock opera na "Tommy". Ang Sino ang nagtrabaho dito mula sa tag-araw ng 1968 hanggang sa tagsibol ng 1969. Ito ang huling pagtatangka upang mai-save ang banda at nagsimula silang maglaro ng bagong materyal.

Kapag pinakawalan si Tommy, ito ay isang katamtamang hit, ngunit pagkatapos ng The Who na nagsimulang gumana ng live ito ay naging obra maestra. Ang "Tommy" ay gumawa ng isang malakas na impresyon nang gumanap ito ng banda sa Woodstock Festival noong Agosto 1969. Ang huling kanta na "See Me, Feel Me" ay inaawit sa pagsikat ng araw. Naka-filter at itinampok sa Woodstock, The Who naging isang international sensation. Natagpuan din ni Keith ang isang paraan upang maisulong ang album, na gumaganap sa mga bahay ng opera sa Europa at Amerika. Mayroong mga ballet at musikal na batay kay Tommy, ang banda ay napakaraming trabaho upang gawin na maraming naisip na ang pangalan ay Tommy.

Samantala, si Pete ay nagpatuloy na gumawa ng mga kanta gamit ang isang bagong musikal na instrumento - ang ARP synthesizer. Upang patayin ang oras bago ang kanilang susunod na proyekto, ang The Who naitala ang isang live na album sa University of Leeds. Ang "Live At Leeds" ay naging pangalawang tibok sa buong mundo.

Noong 1970, nagkaroon ng ideya si Pete para sa isang bagong proyekto. Si Keith ay sinaktan ang isang pakikitungo sa Universal Studios upang mag-direktor at magdirekta kay Tommy. Bumuo si Pete ng kanyang ideya na tinawag na "Lifehouse". Ito ay magiging isang kamangha-manghang kuwento tungkol sa virtual na katotohanan at isang batang lalaki na natuklasan ang musika ng rock. Ang bayani ay maglaro ng isang walang katapusang konsiyerto at sa pagtatapos ng pelikula ay mahahanap ang Nawala Chord, na nagdadala ng lahat sa estado ng nirvana.

Sino ang Susunod (1971)

Bukas ang lahat ng mga banda ng mga konsyerto sa Young Vic Theatre sa London. Ang mambabasa at ang banda mismo ay dapat na mai-film sa concert. Ang bawat isa ay magiging bahagi ng pelikula, ang kanilang mga kwento sa buhay ay mapapalitan ng mga pagkakasunud-sunod ng computer na sinamahan ng musika ng synthesizer. Ngunit ang resulta ay nabigo. Hiniling lamang ng madla na maglaro ng mga lumang hit at sa lalong madaling panahon lahat ng mga miyembro ng banda ay nababato.

Ang proyekto ni Pete ay natapos at ang banda ay pumasok sa studio upang magrekord ng mga kanta na isinulat ni Pete para sa Lifehouse. Kaya naitala ang album na "Who's Next". Ito ay naging isa pang pang-internasyonal na hit at itinuturing ng marami na pinakamahusay na album ng banda. Ang "Baba O'Riley" at "Behind Blue Eyes" ay nilalaro sa radyo, at ang banda na "Hindi Maging Matalinong Muli" ay nagsara ng kanilang mga konsyerto sa buong kanilang karera.

Habang tumaas ang pagiging popular, ang mga miyembro ng banda ay hindi nasisiyahan sa tunog ng mga kanta ni Pete. Una nang sinimulan ni John ang kanyang solo career kasama ang album na "Smash Your Head Against The Wall" na inilabas bago ang "Who's Next". Patuloy siyang magtatala ng mga solo album sa mga unang bahagi ng 70s, ilalabas ang kanyang sariling mga itim na kanta ng pagpapatawa. Si Roger ay nagsimula rin sa isang solo career pagkatapos magtayo ng isang studio sa kanyang kamalig. Ang nag-iisang "Pagbibigay It All Away" mula sa kanyang album na "Daltrey" ay tumama sa UK Top 10 at binigyan si Roger ng kapangyarihang mayroon siya sa banda.

Gamit ang singil na ito, inilunsad ni Roger ang isang pagsisiyasat sa mga pinansiyal na gawain nina Keith Lambert at Chris Stump. Natuklasan niya na sila ay nag-abuso sa pondo sa pinansyal ng grupo. Si Pete, na nakakita kay Keith bilang kanyang tagapayo, ay sumali, na humantong sa isang rift sa grupo.

"Quadrophenia" (1972-1973)

Samantala, si Pete ay nagsimulang magtrabaho sa isang bagong opera sa bato. Ito ay dapat na maging kwento ng The Who, ngunit pagkatapos matugunan si Pete sa isa sa mga tagahanga ng die-hard na sumunod sa banda mula noong The Detours, nagpasya si Pete na sumulat ng isang kuwento tungkol sa The fan fan. Siya ang naging kwento ni Jimmy, isang tagahanga ng fashion ng The High Numbers. Gumagawa siya ng mga maruming trabaho sa cash sa isang scooter ng GS, naka-istilong damit, at sapat na mga tabletas upang gastusin sa katapusan ng linggo. Ang mataas na dosis ng bilis ay humantong sa ang katunayan na ang kanyang pagkatao ay nahati sa 4 na mga sangkap, ang bawat isa ay kinakatawan ng isang miyembro ng The Who. Ang mga magulang ni Jimmy ay nakahanap ng mga tabletas at sipa siya palabas ng bahay. Siya ay naglalakbay sa Brighton upang makuha muli ang mga araw ng kaluwalhatian ng mga mod, ngunit nahanap ang pinuno ng mod na naging isang mapagpakumbabang hotel porter. Sa kawalan ng pag-asa, sumakay siya ng isang bangka at pumunta sa dagat sa isang marahas na bagyo at pinagmasdan ang hitsura ng Diyos.

Ang album na "Quadrophenia" ay nagkaroon ng maraming mga problema pagkatapos ng pag-record. Ito ay halo-halong sa isang bagong sistema ng stereo na hindi gumana nang sapat. Ang pag-record ng pag-record sa stereo ay nagresulta sa pagkawala ng mga boses sa mga pag-record, labis na nababagabag kay Roger. Sa entablado, Ang Sinubukan na muling likhain ang orihinal na tunog. Ang mga teyp ay tinanggihan ang trabaho, at lahat ay naging kumpleto na kaguluhan. Sa itaas nito, iniwan siya ng asawa ni Keith bago ang paglilibot at kinuha ang kanyang anak na babae. Pinigilan ni Keith ang kanyang kalungkutan sa alkohol at nais na magpakamatay. Sa pagbubukas ng San Francisco ng pagbubukas ng US tour, ipinasa si Keith sa gitna ng palabas at pinalitan ni Scott Halpin, na inanyayahan mula sa madla.

Pelikula "Tommy" at "The Who By Numbers" (1975-1977)

Sa kanyang pagbabalik sa London, si Pete ay walang pahinga, at agad na nagsimula ang paggawa ni Tommy. Ang pelikula ay hindi pinangangasiwaan ni Keith Lambert, ngunit ng baliw ng British filmmaker na si Ken Russell. Pinalawak niya upang gumana sa mga bisitang panauhin: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton at Tina Turner. Ang resulta ay naging walang gana at, bagaman nagustuhan ito ng mga tagahanga ng pangkat, hindi ito tanyag sa publiko. Mayroong dalawang kahihinatnan: Si Roger, na nag-bituin sa pelikula, ay naging isang bituin sa labas ng grupo, at nakuha ni Pete ang isang pagkasira ng nerbiyos at nagsimulang uminom ng higit sa dati.

Ang lahat ay umabot sa tugatog nito sa mga konsiyerto sa Madison Square Garden noong Hunyo 1974. Sumigaw ang tagapakinig kay Pete - "tumalon, tumalon", at natanto niya na wala siyang nais. Ang pagnanasa ng Sino ang nagsimulang lumalamig. Makikita ito sa susunod na album ng banda, "The Who By Numbers". Sinusubaybayan nito ang matigas na pakikipagtunggali sa pagitan nina Pete at Roger, kung saan isinulat ang lahat ng mga pahayagan ng musika ng British.

Ang kasunod na mga paglilibot noong 1975 at 1976 ay mas mahusay kaysa sa album. Maraming diin sa lumang materyal. Pagkaraan ng 1976, tumigil ang The Who huminto sa paglibot. Ito ang pagtatapos ng pakikipagtulungan ng grupo sa mga managers na sina Keith Lambert at Chris Stump; noong unang bahagi ng 1977 pinirmahan ni Pete ang mga papeles upang itiwalag ang mga ito.

"Sino Ka" at Pagbabago (1978-1980)

Matapos ang isang dalawang taong hiatus, pinasok ng banda ang studio at naitala ang album na "Sino Ka Maman". Bilang karagdagan sa bagong album, ang Who Who gumawa ng isang pelikula tungkol sa kanilang kasaysayan, The Kids Are Alright. Upang gawin ito, binili nila ang Shepperton Film Studio. Pagkatapos bumalik mula sa Amerika, si Keith ay nasa sobrang lungkot na hugis - nakakuha siya ng timbang, naging isang alkohol at tumingin sa kanyang 30s sa lahat ng 40.

1978 Ang Who tapos na ang pag-record ng album at paggawa ng pelikula para sa isang konsiyerto sa Shepperton noong Mayo 25. Makalipas ang 3 buwan nagpunta ang album. 20 araw pagkatapos nito - noong Setyembre 7, 1978, namatay si Keith Moon dahil sa labis na dosis ng gamot na inireseta upang makontrol ang kanyang pagkalulong sa alkohol. Marami ang nag-iisip na ang The Who ay titigil na umiiral pagkatapos ng kamatayan ni Moon, ngunit ang grupo ay marami pa ring mga proyekto. Bilang karagdagan sa dokumentaryo na "The Kids Are Alright", isang bagong pelikula batay sa "Quadrophenia" album ay inihanda. Noong Enero 1979, sinimulan ng The Who na naghahanap ng isang bagong tambol at nakita si Kenny Jones, dating drummer para sa The Small Faces at kaibigan nina Pete at John. Ang kanyang estilo ng paglalaro ay ibang-iba sa Moon's, na humantong sa kanyang pagtanggi ng mga tagahanga. Si John Bandrick ay na-recruit sa banda bilang keyboard player, at kalaunan ang band ay pupunan ng isang seksyon ng tanso. Ang bagong line-up ay nagsimulang mag-tour sa tag-araw, na nagbibigay ng mga konsyerto sa harap ng mga malalaking tao sa Estados Unidos. Sa isang konsiyerto sa Cincinnati noong Disyembre 1979, sumugat ang trahedya - 11 mga tagahanga ang napatay sa isang stampede. Ang grupo ay nagpatuloy sa paglilibot, ngunit kontrobersya kung tama ito.

Nagsimula ang 1980 sa dalawang proyekto ng solo. Inilabas ni Pete ang kanyang unang buong solo na album, ang Empty Glass (Who Came First (1972) ay isang koleksyon ng mga demo, at ang Rough Mix (1977) ay ipinares sa Ronnie Lane). Ang album na ito ay na-ranggo sa tabi ng mga album ng The Who, at ang nag-iisang "Let My Love Open The Door" ay naging napakapopular. Kasabay nito, pinakawalan ni Roger ang pelikulang McVicar.

Ang huling mga album at ang pagsira ng grupo (1980-1983)

Noong 1980, naging maliwanag ang mga problema ni Pete. Lasing siyang lasing, palaging naglalaro ng walang katapusang solos o nagsalita nang mahabang panahon mula sa entablado. Ang kanyang pagkalasing ay lumago sa isang pagkagumon sa cocaine, at kalaunan ay naging pagkagumon sa pangunahing tauhang babae. Sinimulan niya ang paggugol ng mga gabing kasama ang mga miyembro ng mga "bagong alon" na mga pangkat na para sa kanya ay Diyos.

Ang susunod na album ng Who, "Face Dances", ay tumanggap ng malupit na pintas. Sa kabila ng lubos na matagumpay na solong "You Better, You Bet", ang album ay itinuturing na mas mababa sa kalidad kaysa sa mga nakaraang pamantayan ng banda.

Napagtanto ni Roger na sinisira ni Pete ang kanyang sarili at inalok na ihinto ang paglilibot upang mailigtas siya. Halos namatay si Pete matapos ang isang heroin overdose sa Club For Heroes sa London at nailigtas sa ospital sa mga huling minuto. Pinilit siya ng mga magulang ni Pete at lumipad si California sa California para sa paggamot at rehabilitasyon. Pagkatapos bumalik, hindi siya tiwala na sumulat ng bagong materyal ng band at humingi ng isang tema. Nagpasya ang pangkat na magrekord ng isang album na sumasalamin sa kanilang saloobin sa lumalaking tensiyon ng Cold War. Ang resulta ay ang album na It’s Hard, na sinuri ang pagbabago ng papel ng mga kalalakihan na may pagtaas ng sentido ng feminisista. Ngunit ang parehong mga kritiko at tagahanga ay hindi nagustuhan ang album, tulad ng ginawa ng "Face Dances."

Ang isang bagong paglilibot sa US at Canada ay nagsimula noong Setyembre 1982 at tinawag na isang paalam na paglilibot. Ang panghuling palabas noong Disyembre 12, 1982 sa Toronto ay nai-broadcast sa buong mundo. Matapos ang paglilibot, ang Who Who ay kontraktwal na nakatakdang magrekord ng isa pang album. Sinimulan ni Pete ang trabaho sa Siege ngunit mabilis itong tinalikuran. Ipinaliwanag niya sa banda na hindi na siya nakapagsulat ng mga kanta. Inihayag ni Pete ang pagkawasak ng Who Who sa isang press conference noong Disyembre 16, 1983.

Mga proyekto ng solo ng mga kalahok at samahan (1985-1999)

Nagsimula si Pete na magtrabaho sa publication house na si Faber & Faber. Ang kanyang gawain ay hindi nakakagambala sa kanya sa kanyang bagong trabaho - nangangaral laban sa paggamit ng pangunahing tauhang babae. Ang kampanyang ito ay tumagal ng lahat ng 80s. Natagpuan din niya ang oras upang sumulat ng isang libro ng mga maikling kwento na "Kabayo" Neck "at isang maikling pelikula tungkol sa buhay sa White City. Ang bagong banda ni Defor na si Defor ay nasa pelikula. Kasama ang pelikulang" White City "ng isang live na album at video na" Deep End Live! "Ang Sino ay nagtipon noong Hulyo 3, 1985 upang gumanap sa Live Aid benefit concert bilang suporta sa gutom na mga taga-Ethiopia. Ang banda ay dapat na maglaro ng bagong kanta ni Pete" Pagkatapos The Fire, "ngunit dahil sa kakulangan ng pagsasanay, kinailangan nilang maglaro ng mga lumang kanta." Matapos ang The Fire "kalaunan ay naging solo hit si Roger.

Noong 80s, ipinagpatuloy nina Roger at John ang kanilang solo karera. Noong 1985 nagsimula si Roger ng solo tour, na sinundan ni John noong 1987. Ang tapat na mga tagahanga ng Who ay patuloy na sumusuporta sa kanilang trabaho.

Noong Pebrero 1988, ang banda ay nagtipon upang makatanggap ng BPI Life Achievement Award. Matapos ang seremonya ng mga parangal, gumanap ang banda sa Royal Albert Hall. Sinimulan ni Pete ang pagsulat ng isang bagong opera sa bato batay sa The Iron Man ni Ted Hughes. Bilang mga artista sa panauhin, kasama ni Pete sina Roger at John para sa dalawang pag-record na pinirmahan ng The Who sa album. Ito ang humantong sa pag-uusap ng isang paglilibot ng pinagsama-samang koponan. Ang paglilibot ay nagsimula noong 1989. Na-time na magkasabay sa ika-25 anibersaryo ng banda, ngunit ang line-up ay ibang-iba mula sa kung ano ito ay noong 1964. Si Pete ay natigil sa isang tunog ng tunog na may isa pang lead gitarista. Karamihan sa lineup ng Deep End ay nasa entablado kasama ang isang bagong drummer at percussionist. Sinimulan ng palabas ang unang buong pagganap ng "Tommy" mula noong 1970 at natapos sa Los Angeles kasama ang isang star-studded cast kabilang si Elton John, Phil Collins, Billy Idol at marami pa. Pagkatapos nito, muling isinulat ni Pete ang album na Tommy kasama ang American theater director na si Des McAniff sa isang musikal na kasama ang mga sandali mula sa sariling buhay ni Pete. Matapos ang unang screening sa La Jolla Playhouse sa California, binuksan ng The Who's Tommy sa Broadway noong Abril 23, 1993. Ang mga tagahanga ng Sino ay naghalo ng damdamin tungkol sa musikal, ngunit mahal ito ng mga kritiko sa teatro sa London at New York. Kasama niya, nanalo si Pete sa Tony at Laurence Olivier Award. Ang susunod na trabaho ni Pete ay autobiograpical din. Ang "Psychoderelict" ay sumusunod sa isang hermit rock star na ipinadala sa pagretiro sa pamamagitan ng isang mapangahas na manager at tusong mamamahayag. Sa kabila ng isang solo na US tour, ang bagong trabaho ay hindi nakatanggap ng maraming pansin.

Noong unang bahagi ng 1994, nagpahinga si Roger mula sa paggawa ng pelikula upang magawa ang isang kahanga-hanga na konsiyerto sa Carnegie Hall, na nakatuon sa kanyang ika-50 kaarawan. Ang musika na nilalaro ng banda at orkestra ay isang parangal sa gawain ni Pete. Hindi lamang inanyayahan ni Roger ang maraming mga bisita na kantahin ang mga kanta ni Pete, ngunit inanyayahan din niya sina John at Pete na maglaro sa entablado. Pagkatapos nito, nagpunta sina Roger at John sa isang US tour na gumaganap ng mga kanta ng The Who. Ang kapatid ni Pete na si Simon ay nasa gitara, ang anak ni Ringo Starr na si Zach Starkey ay nasa mga tambol. Sa parehong tag-araw, ang isang 4-disc box set ng The Who songs ay pinakawalan. Ang label ng MCA ay nagsimulang maglabas ng remastered at kung minsan ay nag-remit ng mga edisyon ng pangkat. Ang "Live at Leeds" ay pinakawalan muna kasama ang 8 track na idinagdag at maraming mga CD na sinundan ng mga track ng bonus, mga guhit at mga booklet. Nagsimula ang 1996 sa paglikha ng isang bagong pangkat, ang The John Entwistle Band, na naglibot sa Estados Unidos. Ang bagong album ng banda na "The Rock," ay naibenta sa palabas at pagkatapos ng palabas, nakilala si John sa mga tagahanga.

Noong 1996 ay inanunsyo na ang The Who ay muling magsasama upang i-play ang "Quadrophenia" sa isang benefit concert sa Hyde Park. Ang Hunyo 26 na palabas ay pinagsama ang mga ideya sa multimedia ni Pete at ilang mga ideya mula sa 1989 na Deep End tour, sinamahan ng banda ni Roger. Inaasahang isa lamang ang palabas, ngunit pagkalipas ng 3 linggo, ang Who Who ay naglaro ng isang palabas sa Madison Square Garden sa New York at nagsimula ng isang North American tour noong Oktubre. Hindi sila inihayag bilang The Who, ngunit ginanap sa ilalim ng kanilang sariling mga pangalan.

Ang paglilibot ay nagpatuloy sa Europa noong tagsibol ng 1997 at pagkatapos ng isa pang 6 na linggo sa US. Noong 1998, sa wakas ay nagkasundo sina Pete at Roger. Noong Mayo, ipinakita ni Roger kay Pete ang isang buong listahan ng mga hinaing dahil sa pagpapabaya ni Pete ng banda mula noong 1982. Napailing ng luha si Pete at pinatawad siya ni Roger.

Mga aktibidad sa konsiyerto (1999-2004)

Noong Pebrero 24, 2000, nai-post ni Pete ang Lifehouse Chronicles 6-disc box na naka-set sa kanyang website. Ang bagong paglilibot ng Who Who ay nagsimula noong Hunyo 25, 2000. Itinulak ni Roger si Pete na magsulat ng bagong materyal, na naging dahilan ng pagpapalabas ng bagong album. Ang pagtatangka ni Pete na itaguyod ang musika ng Who Who as soundtracks ay nagtagumpay kapag ang serye sa telebisyon C.S.I .: Ang Crime Scene Investigation ay napili na "Sino Ka" bilang pangunahing tema ng serye.

Kasunod ng pag-atake ng Setyembre 11, ang The Who na ginanap sa isang charity festival para sa mga pulis at bumbero noong Oktubre 20, 2001. Ang broadcast ay nai-broadcast sa buong mundo. Hindi tulad ng marami sa mga miyembro, na ang mga hanay ay napuno ng kahalagahan at pagpigil, The Who made a real show. Ang banda ay ginanap sa Royal Albert Hall Charity Festival bilang suporta sa mga batang may cancer noong ika-7 ng Pebrero at ika-8, 2002. Ang mga palabas na ito ang kanilang huling kasama ni John.

Noong Hunyo 7, 2002, si John ay namatay sa kanyang pagtulog sa Hard Rock Hotel sa Las Vegas mula sa isang atake sa puso na nai-cocaine. Nangyari ito araw bago magsimula ang malaking US tour ng banda.

Nabigla ang mga tagahanga ng banda nang ianunsyo ni Pete na ang paglilibot ay walang John. Session bassist Pino Palladino ang pumalit sa kanya. Ang mga kritiko at tagahanga ay magkatulad na isinumpa ang desisyon na ito bilang isa pang halimbawa ng pagkalap ng pondo. Nang maglaon ipinaliwanag ni Pete at Roger na marami sila at maraming tao ang nag-ambag ng maraming pera para sa paglilibot na ito at hindi maaaring mawala ito.

Matapos ang isang taon ng hiatus, gumanap sina Pete, Roger, Pino, Zach at "Kuneho" bilang The Who sa Kentish Town Forum noong Marso 24, 2004. Noong Marso 30, isang bagong koleksyon ng mga pinakamahusay na kanta ng banda, "Pagkatapos at Ngayon!" 1964-2004 "na may ganap na bagong mga kanta pagkatapos ng 13 taon na" Tunay na Magandang Hinahanap na Batang Lalaki "at" Old Red Wine ", na isang pagtatalaga kay Juan

Walang katapusang Wire (2005-2007)

Noong 2004, ang grupo ay naglibot sa Japan at Australia sa kauna-unahang pagkakataon. Noong Pebrero 9, 2005, natanggap ni Roger ang isang order mula kay Queen Elizabeth II ng Britain para sa kanyang kawanggawa.

Noong Setyembre 24, 2005, nai-post ni Pete ang The Boy Who Heard Music sa kanyang blog. Nakasulat noong 2000, ang kasunod na ito sa "Psychoderelict" ay nagbigay ng batayan para sa marami sa mga bagong kanta ni Pete. Matapos ang pangunahin ng mga bagong kanta sa Rachel Fuller Show, ang banda ay nagsimula sa isang bagong paglilibot na kasama ang bago at lumang mga kanta. Noong Hunyo 17, 2006, gumanap ang banda sa Leeds, ang parehong unibersidad kung saan naitala nila ang kanilang sikat na live na album 36 taon na ang nakalilipas.

Ang bagong album na "Endless Wire", na nagtatampok ng mga acoustic at rock songs at isang mini-opera batay sa "The Boy Who Heard Music", ay inilabas noong Oktubre 31, 2006. Ang album ay orihinal na binalak upang mailabas noong tagsibol 2005 sa ilalim ng titulo ng tentative na WHO2. Ang petsa ay na-iskedyul dahil sa pagkakasangkot ng tambol ng Zach Starkey sa pag-record ng Don’t Believe the Truth ng Oasis na pangkat at kasunod na paglalakbay. Agad na naitala ang album sa numero na 7 sa mga tsart sa magazine ng Billboard. Ang mga bali nito ay kasama sa programa ng The Who Tour 2006-2007.

"Ang sino"- isa sa mga pinaka-maimpluwensyang bandang rock ng British noong 60s at 70. Ito ay isa pang matagal na grupo ng rock, na nabuo noong 1964! Naglaro sila ng parehong lineup para sa 15 taon. Matapos ang pagkamatay ng drummer na si Keith Moon, nagpatuloy silang gumanap sa isang bagong drummer Si Kenny Jones ay higit sa 20. Sa ngayon, dalawa lamang sa unang roster ang nakaligtas - sina Roger Daltrey at Pete Townsend, ngunit nasa vests sila dahil patuloy pa rin nilang ikinatutuwa ang madla sa kanilang mga pagtatanghal. Ang London ay hindi nang walang paglahok ng The Who.May mga tao pa ring tumawag sa grupong ito ang pinakamahusay na rock band sa buong mundo.Kaya ano ang sikreto ng tagumpay ng "The Who"? Alamin natin ito.

Muli kong hahatulan ang katanyagan ng "The Who" sa Soviet Union mula sa aking kampana ng kampanilya. Oo, alam namin ang tungkol sa pagkakaroon ng tulad ng isang rock band at naging sikat sila sa pagsira sa mga instrumento sa entablado. Ang kanilang musika ay hindi nilalaro sa sayaw. Sa lahat ng pagnanasa imposible na ulitin ang tulad ng isang galit na galit, walang pigil na tunog ng gitara ng bass, drums Hindi ko sasabihin na ang lahat ng kanyang mga tagahanga, ngunit may mga tagahanga, kahit na sa isang maliit na bilang.

Dapat nakita mo ang kanilang mga pagtatanghal. Ilang beses ko bang nasabi ang pariralang ito? Iyon ang dahilan kung bakit sila ay mga rock band, na kailangan mong manood at makinig sa kanila nang live. Sa mga konsyerto, ang mga lihim ng tagumpay ay mas madaling maunawaan. Ang enerhiya ng Colosal, improvisasyon na diskarte sa pagganap, sariling katangian at marami pa. At ang mga tool na ito ay dinudurog. Ang natatanggap na partido, na nalalaman ang tungkol sa gayong mga predileksyon, ay nagmadali na inalis ang mamahaling kagamitan mula sa entablado pagkatapos ng huling kuwerdas. Ngunit, siyempre, hindi nila maialis ang lahat. Ang ganoong gulo ay tumingin, upang ilagay ito nang mahinahon, nakakatawa.

Kaya, ang una at natatanging komposisyon ng The Who.

Roger Daltrey (1.03.1944) - Pinuno ng bokalista, manunulat ng kanta, gumaganap ng isang maliit na harmonika at gitara. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang kagiliw-giliw na artista, na naka-star sa mga pelikula: "Tommy", "The Comedy of Errors", "Listomania", atbp Sa isang pagkakataon siya ay isang tunay na pinuno sa grupo, na ipinapakita ang kanyang lakas sa harap ng natitirang mga kalahok. Aalisin nila siya pagkatapos niyang maabutan ang drummer. Ngunit humingi ng tawad si Daltrey, muling binigyang-diin ang kanyang saloobin at nangako na hindi na magpaputok pa. Sa gayon, dinala nila siya sa ilalim ng kontrol at ipinakita ang kanilang lugar.

Pete Townshend (19.05.1945) - gitarista, multi-instrumentalist, kompositor at liriko ng halos lahat ng mga kanta ng banda. Hindi kailanman naglaro ng mahabang soloista. Ang kanyang trick ay isang matigas na ritmo at isang uri ng pag-atake sa mga string na may pag-ikot na paggalaw na may isang tuwid na kanang kamay. Ang diskarteng ito, na nakarating kay Pete, ay tinawag na "Air Mill". Dito wala siyang pantay. Walang pagsira ng mga instrumento pagkatapos ng pagganap bago.

Minsan, sa hindi sinasadya, sa panghuling pagtalon, binali niya ang leeg ng gitara. Mahal ito ng karamihan. Sa susunod na konsiyerto, hiniling niya ang parehong. Kaya nagsimulang sirain ni Pete ang kagamitan at suportado ng drummer. Mula sa gayong pag-uugali Ang grupong Sino ang malinaw na tumayo mula sa background ng iba pang mga rocker. (Sa pamamagitan ng paraan, personal kong naranasan kung anong uri ng aksyon ito ay upang sirain ang mga gitara kapag nasusuka ang minahan sa aspalto sa publiko. Kalahati ng karamihan ng tao, tulad ng sa hipnosis, kalahati sa kaligayahan.)

Malaki ang papel ng Townsend sa pag-unlad ng rock ng British, na nag-aayos ng mga magagandang kapistahan, na inanyayahan ang maraming kaibigan sa kanila. Kaya siya, sa isang pagkakataon, ay tumulong kay Eric Clapton na makalayo sa pagkalulong sa droga. Kung hindi ito para kay Pete, hindi magiging Eric ang nakikita at pakikinig natin ngayon. Bagaman, siya mismo ay bahagya na nakuha mula sa tae sa 80s.

John Entwistle (9.10.1944 - 27.06.2002) - bassist, multi-instrumentalist. Sa mga bilog ng fan - ang "The Ox" lamang. Sa entablado - plema. Ang isang minimum na damdamin, isang static figure, mga daliri lamang na flicker. Gumamit siya ng bass bilang isang lead gitara. Napakahusay na pamamaraan ng laro, maraming magarbong paggalaw. Naboto ang isa sa pinakamahusay na mga manlalaro ng bass sa lahat ng oras. Siya ay nagkaroon ng matinding epekto sa diskarte sa paglalaro at tunog ng mga susunod na henerasyon ng mga bassists tulad ng Victor Woutin. Siya ay nagkaroon ng isang malawak na hanay ng mga tinig: mula sa falsetto ng mga bata hanggang sa mababang bass. Tumugma si Kept sa likuran niya nang pumutok ang mga banyo si Keith Moon. Namatay noong 2002 bilang resulta ng pag-atake sa puso mula sa labis na dosis ng cocaine.

At sa wakas, ang pangunahing kalahok sa seksyon ng ritmo ng pumatay - Keith Moon (08/23/1946 - 09/7/1978) - isang virtuoso drummer. Isa sa mga unang gumamit ng dalawang bariles sa mga pagtatanghal. Ang pinakamaliwanag at pinaka mahuhulaan na pagkatao sa lineup. Siya ay isang tambolero mula sa Diyos at hindi isang tao mula sa mundong ito. Kalahati ang kaluwalhatian ng Ang Sino ang maaaring ligtas na maibigay sa kanya. Sa hayskul, isang guro ng sining ang nagsabi tungkol sa kanya: "Sa mga artistikong termino - paatras, sa lahat ng iba pang respeto - isang tulala."

Wala siyang pakialam sa paggalang at paggalang. Nabuhay siya. Matapos mabasag ang mga tambol, ang kanyang pangalawang paboritong palipasan ng oras ay ang pagsabog ng mga banyo sa hotel. Ibinaba niya ang paputok na aparato sa mangkok ng banyo at pinaso ito. Isang pagsabog ang naganap, na sinira ang mangkok ng banyo kasama ang alkantarilya. "Ang porselana na lumilipad sa hangin ay hindi malilimutan!" - sinabi niya.

Alkohol, mga gamot na nagsisilbing paraan ng pagpapahayag ng sarili para sa lahat ng mga kalahok, at siya lamang ang nakaranas ng kagalakan, nakakagulat sa iba. Ngunit ang lahat ng mga nakakatakot na antics na ito ay mas nakakatawa kaysa sa nakakahamak. Narito ang isa pang halimbawa. Isang araw, habang papunta sa paliparan, mariing iginiit ni Moon na bumalik sa hotel, na parang may nakalimutan siyang isang bagay at dapat niyang agad na bumalik. Ang isang luho na limousine ay nagmamaneho hanggang sa hotel. Tumalon mula sa kanya si Keith tulad ng isang bala at tumakbo sa kanyang silid. Kinuha niya ang TV at inihagis ito sa bintana sa pool. Bumalik sa kotse, sabi niya nang may kaluwagan: "Halos nakalimutan ko!"

Madali niyang ipasok ang imahe ng sinuman: mula kay Hitler hanggang sa isang sexy lady, mula sa isang pari hanggang sa isang batang estudyante. Namatay siya bigla sa kanyang pagtulog noong Setyembre 7, 1978 mula sa labis na dosis ng pagtulog. Sa autopsy, natagpuan ng mga doktor ang 32 tablet (!), Anim na na-dissolve, na humantong sa pag-aresto sa cardiac. Isang kakaibang pagkakaisa - 32 tablet at 32 taon ng buhay. Nakilala siya bilang isa sa mga pinakadakilang tambol sa kasaysayan ng musika ng rock. Pindutin ang pindutan ng Guinness Book of Records bilang isang drummer na nawasak ang pinakamalaking bilang ng mga drum kit sa entablado.

†
Kenny Jones

Ang Sino ay naging sikat sa kanilang sariling bayan kapwa dahil sa isang makabagong pamamaraan - pagsira ng mga instrumento sa entablado pagkatapos ng isang pagganap, at dahil sa mga hit na bumagsak sa Nangungunang 10, na nagsisimula sa 1965 na tumama sa solong "Maaari Ko bang Ipaliwanag" at mga album na nahulog sa Nangungunang 5 (kabilang ang sikat na "Aking Henerasyon"). Ang unang hit single na tumama sa Nangungunang 10 sa US ay "I Can See For Miles" noong 1967. pinakawalan ang rock opera na "Tommy", na naging unang album na tumama sa Nangungunang 5 sa US, na sinundan ng "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () at "Who Who You" ().

Ang Sino ang nakakita ng isang paraan upang maakit ang mga tagahanga matapos na hindi sinasadyang sinira ng Townsend ang leeg ng isang gitara sa isang mababang kisame sa panahon ng isang konsyerto. Sa susunod na gig, ang mga tagahanga ay sumigaw kay Pete upang gawin itong muli. Sinira niya ang kanyang gitara at sumunod si Keith, sinira ang kanyang drum kit. Kasabay nito, lumitaw ang "mill mill" - isang estilo ng paglalaro ng gitara na naimbento ni Pete, batay sa mga paggalaw sa entablado ng Keith Richards.

Ang susunod na trabaho ni Pete ay autobiograpical din. Ang "Psychoderelict" ay sumusunod sa isang hermit rock star na ipinadala sa pagretiro sa pamamagitan ng isang mapangahas na manager at tusong mamamahayag. Sa kabila ng isang solo na US tour, ang bagong trabaho ay hindi nakatanggap ng maraming pansin.

Noong unang bahagi ng 1994, nagpahinga si Roger mula sa paggawa ng pelikula upang magawa ang isang grand concert sa Carnegie Hall, na nakatuon sa kanyang ika-50 kaarawan. Ang musika na nilalaro ng banda at orkestra ay isang parangal sa gawain ni Pete. Hindi lamang inanyayahan ni Roger ang maraming mga bisita na kantahin ang mga kanta ni Pete, ngunit inanyayahan din niya sina John at Pete na maglaro sa entablado. Pagkatapos nito, nagpunta sina Roger at John sa isang US tour na gumaganap ng mga awiting "The Who". Ang kapatid ni Pete na si Simon ay nasa gitara, ang anak ni Ringo Starr na si Zach Starkey ay nasa mga tambol.

Sa parehong tag-araw, isang apat na disc disc na hanay ng mga kanta na "The Who" ay pinakawalan. Ang label ng MCA ay nagsimulang maglabas ng remastered at kung minsan ay nag-remit ng mga edisyon ng pangkat. Inilabas muna ang "Live at Leeds" na may walong idinagdag na mga track at maraming mga CD na sinundan ng mga track ng bonus, mga guhit at mga booklet.

Nagsimula ang 1996 sa paglikha ng isang bagong pangkat, ang The John Entwistle Band, na naglibot sa Estados Unidos. Ang bagong album ng banda na The Rock, ay naibenta sa palabas at pagkatapos ng palabas, nakilala ni John ang mga tagahanga.

Noong 1996, inanunsyo na ang The Who ay babalik upang maglaro ng Quadrophenia sa isang benefit concert sa Hyde Park. Ang palabas, noong ika-26 ng Hunyo, pinagsama ang mga ideya ng multimedia ni Pete kasama ang ilang mga ideya mula sa Deep End / 1989 na paglilibot, na sinamahan ng banda ni Roger. Ito ay dapat na maging isang palabas lamang, ngunit makalipas ang tatlong linggo na The Who na gumanap ng isang palabas sa Madison Square Garden sa New York at nagsimula ng isang North American tour noong Oktubre. Hindi sila inanunsyo bilang "The Who", ngunit ginanap sa ilalim ng kanilang sariling mga pangalan.

Ang paglilibot ay nagpatuloy sa Europa noong tagsibol ng 1997 at pagkatapos ng isa pang anim na linggo sa Estados Unidos. Noong 1998, sa wakas ay nagkasundo sina Pete at Roger. Noong Mayo, ipinakita ni Roger kay Pete ang isang buong listahan ng mga hinaing dahil sa pagpapabaya ni Pete sa pangkat mula noong 1982. Napaiyak si Pete at buong puso siyang pinatawad ni Roger.

Mga aktibidad sa konsiyerto (1999-2004)

Noong Pebrero 24, 2000, nai-post ni Pete ang Lifehouse Chronicles 6-disc box na naka-set sa kanyang website. Ang bagong paglilibot ng Who Who ay nagsimula noong Hunyo 25, 2000. Itinulak ni Roger si Pete na magsulat ng bagong materyal, na naging dahilan ng pagpapalabas ng bagong album. Ang pagtatangka ni Pete na itaguyod ang musika ng Who Who as soundtracks ay nagtagumpay kapag ang serye sa telebisyon C.S.I .: Ang Crime Scene Investigation ay napili na "Sino Ka" bilang pangunahing tema ng serye.

Kasunod ng pag-atake ng Setyembre 11, ang The Who na ginanap sa isang charity festival para sa mga pulis at bumbero noong Oktubre 20, 2001. Ang broadcast ay nai-broadcast sa buong mundo. Hindi tulad ng marami sa mga miyembro, na ang mga hanay ay napuno ng kahalagahan at pagpigil, The Who made a real show. Ang banda ay ginanap sa Royal Albert Hall Charity Festival bilang suporta sa mga batang may cancer noong ika-7 ng Pebrero at ika-8, 2002. Ang mga palabas na ito ang kanilang huling kasama ni John.

Noong Hunyo 27, 2002, si John ay namatay sa kanyang pagtulog sa Hard Rock Hotel sa Las Vegas mula sa isang atake sa puso na nai-cocaine. Nangyari ito araw bago magsimula ang malaking US tour ng banda.

Nabigla ang mga tagahanga ng banda nang ianunsyo ni Pete na ang paglilibot ay walang John. Session bassist Pino Palladino ang pumalit sa kanya. Ang mga kritiko at tagahanga ay magkatulad na isinumpa ang desisyon na ito bilang isa pang halimbawa ng pagkalap ng pondo. Nang maglaon, ipinaliwanag nina Pete at Roger na sila at maraming iba pang mga tao ay nag-ambag ng maraming pera para sa paglilibot na ito at hindi maaaring mawala ito.

Matapos ang isang taon ng hiatus, gumanap sina Pete, Roger, Pino, Zach at "Kuneho" bilang The Who sa Kentish Town Forum noong Marso 24, 2004. Noong Marso 30, isang bagong koleksyon ng mga pinakamahusay na kanta ng banda, "Pagkatapos at Ngayon!" 1964-2004 "kasama ang mga bagong bagong kanta 13 taon mamaya" Real Good Looking Boy "at" Old Red Wine ", na nakatuon kay John.

Walang katapusang Wire (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 taon

Noong 2004, ang grupo ay naglibot sa Japan at Australia sa kauna-unahang pagkakataon. Noong Pebrero 9, 2005, natanggap ni Roger ang isang order mula kay Queen Elizabeth II ng Britain para sa kanyang kawanggawa.

Noong Setyembre 24, 2005, nai-post ni Pete ang The Boy Who Heard Music sa kanyang blog. Nakasulat noong 2000, ang kasunod na ito sa "Psychoderelict" ay nagbigay ng batayan para sa marami sa mga bagong kanta ni Pete. Matapos ang pangunahin ng mga bagong kanta sa Rachel Fuller Show, ang banda ay nagsimula sa isang bagong paglilibot na kasama ang bago at lumang mga kanta. Noong Hunyo 17, 2006, gumanap ang banda sa Leeds, ang parehong unibersidad kung saan naitala nila ang kanilang sikat na live na album 36 taon na ang nakalilipas.

• Isang Mabilis (Disyembre 9)
• Ang Sino sa pamamagitan ng Mga Numero (Oktubre 3)
• Sino Ka (August 18)
• Mga Pananaw sa Mukha (Marso 16)
• Mahirap ito (Setyembre 4)

Mga Tala

Mga link

• Ang site ni Joe Giorgianni's Who Page Fan site na nakatuon sa The Who (eng.)
• Ang Who.info (eng.)

Ang mga pinto (sa linya. mula sa Ingles. Mga Pintuan) - bandang rock ng Amerika, na nilikha noong 1965 sa Los Angeles, na nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kultura at sining ng 60s. Mahiwaga, mystical, lahat ng mga lyrics at isang matingkad na imahe ng bokalista ng banda na si Jim Morrison, ginawa ito marahil ang pinakatanyag at pantay na kontrobersyal na banda sa oras nito. Kahit na pagkatapos ng (pansamantalang) pagbagsak noong 1971, ang katanyagan nito ay hindi naglaho. Ang kabuuang sirkulasyon ng mga album ng grupo ay lumampas sa 75 milyong kopya.

Ang kwento ng Mga Pintuan ay nagsimula noong Hulyo 1965, nang ang mga mag-aaral ng UCLA Film College na sina Jim Morrison at Ray Manzarek ay nagkita sa beach, na medyo pamilyar nang mas maaga. Sinabi ni Morrison kay Manzarek na nagsusulat siya ng mga tula at iminungkahing lumikha ng isang pangkat. Matapos kantahin ni Morrison ang kanyang kanta na Moonlight Drive, sumang-ayon si Manzarek.

Ang pagkamalikhain ng pangkat ay mahusay na natanggap ng publiko sa buong karera nito, bagaman noong 1968 pagkatapos ng paglabas ng solong Kamusta, Mahal Kita, mayroong isang lokal na iskandalo. Ang rock press ay itinuro sa mga pagkakatulad ng musikal sa pagitan ng awiting ito at ng 1965 na tumama sa All Day at All of the Night sa pamamagitan ng The Kinks. Musicians Ang Kinks lubos na sumang-ayon sa mga kritiko. Ang gitnang Kinks na si Dave Davis ay kilala na ipinasok ang Hello, I Love You sa panahon ng isang live na pagganap ng All Day at All of the Night bilang isang mapanunuya na puna sa bagay na ito.

Sa pamamagitan ng 1966, ang banda ay regular na gumaganap sa The London Fog at hindi nagtagal ay sumulong sa prestihiyosong Whiskey a Go Go club. Noong Agosto 10, 1966, nakipag-ugnay ang grupo sa Elektra Records na kinatawan ng pangulo nito, si Jak Holtzman. Nangyari ito sa pagpilit ni Arthur Lee, bokalista ng banda na Pag-ibig, na naitala sa Elektra Rec. Holtzman at ginawa ng Electra Rec. Paul A. Rothschild ay dumalo sa dalawa sa palabas ng Whisky a Go Go ng banda. Ang unang konsiyerto ay tila hindi pantay sa kanila, habang ang pangalawa ay nagulo lamang. Pagkatapos nito, noong Agosto 18, ang The Doors ay pumirma ng isang kontrata sa firm, na minarkahan ang simula ng isang mahaba at matagumpay na pakikipagtulungan kay Rothschild at tunog engineer na si Bruce Botnik.

Ang kasunduan ay dumating lamang sa oras, dahil noong Agosto 21, sinipa ng club ang mga musikero dahil sa masungit na pagganap ng The End. Ang pangyayari ay binubuo sa katotohanan na ang isang napaka-mabalahong Jim Morrison, sa isang siklab ng galit na gamot, ay nagpakita ng isang bersyon ng trahedya ni Sophocles na "Oedipus King" sa isang Freudian ugat na may isang malinaw na parunggit sa Oedipus complex:

- Ama

- Oo, anak?

- Gusto kitang patayin.

Paglipat:

- Ama

- Oo anak?

- Gusto kitang patayin.

- Ina! Gusto kitang panggahasa ...

(ang sandali ay mahusay na inilarawan sa larawan ng paggalaw ng Mga Pintuan)

Ang mga nasabing insidente ay naganap hanggang sa mismong pagkamatay ni Morrison, na lumikha ng isang uri ng iskandalo at hindi malinaw na imahe ng grupo.

Noong 1966, naitala ng The Doors ang kanilang unang album ng parehong pangalan. Gayunpaman, lumabas lamang ito noong 1967 at natanggap ang karamihan na pinigilan ang mga pagsusuri mula sa mga kritiko. Itinampok sa album ang pinakasikat na mga kanta mula sa repertoire ng Doors sa oras na iyon, kasama na ang 11 minutong dramatikong komposisyon na Ang Katapusan. Naitala ng banda ang album sa studio sa loob ng ilang araw sa huling bahagi ng Agosto - unang bahagi ng Setyembre, halos mabuhay (halos lahat ng mga kanta ay naitala sa isang take). Sa paglipas ng panahon, ang debut album ay nakakuha ng universal acclaim at ngayon ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na album sa kasaysayan ng musika ng rock (halimbawa, ito ay niraranggo sa ika-42 sa listahan ng 500 pinakamahusay na mga album ayon sa magazine na Rolling Stone). Marami sa mga komposisyon mula sa disc ang naging mga hit ng pangkat at pagkatapos ay paulit-ulit na nai-publish sa mga koleksyon ng mga pinakamahusay na kanta, at kaagad na ginanap ng grupo sa mga konsyerto. Ito ang mga komposisyon tulad ng Break on through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (ranggo ng ika-35 sa listahan ng mga pinakamagandang listahan ng Rolling Stone), Back Door Man at, siyempre, ang iskandalo Tapusin.

Pinangunahan nina Morrison at Manzarek ang isang pambihirang promosyonal na pelikula para sa nag-iisang Break on Liwat, isang kilalang halimbawa ng ebolusyon ng genre ng video ng musika.

Ang repertoire ng grupo ay sapat para sa isa pang album, na inilabas noong Oktubre ng parehong taon. Ang album na Strange Days ay naitala sa isang mas perpekto kagamitan, at kinuha ang pangatlong posisyon sa mga tsart ng Amerikano. Hindi tulad ng debut disc, walang mga kanta ng ibang tao dito - lahat ng nilalaman nito (parehong lyrics at musika) ay nilikha ng independyenteng grupo. Mayroon ding mga elemento ng pagbabago sa loob nito, halimbawa, ang pagbabasa ni Morrison ng isa sa kanyang mga unang tula, Horse Latitude, na superimposed sa puting ingay. Ang komposisyon Kapag ang Music's Over ay pagkatapos ay ginanap ng grupo sa mga konsyerto ng maraming beses, at ang Strange Days at Love me Two Times ay malawak na nai-publish sa iba't ibang mga compilations.

Ang pinakasikat na miyembro ng grupo ay si Jim Morrison, ang nangungunang mang-aawit at manunulat ng kanta. Si Morrison ay isang napaka erudite na tao, na nabighani sa pilosopiya ni Nietzsche, ang kultura ng American Indians, ang tula ng mga European Symbolists, at marami pa. Ngayon sa Amerika, si Jim Morrison ay itinuturing na hindi lamang isang kinikilalang musikero, kundi pati na rin isang natitirang makata: kung minsan ay inilalagay siya sa isang par kasama nina William Blake at Arthur Rimbaud. Naakit ni Morrison ang mga tagahanga ng pangkat sa kanyang hindi pangkaraniwang pag-uugali. Pinukaw niya ang mga batang rebelde sa panahong iyon, at ang mahiwagang pagkamatay ng musikero ay mystified lalo pa sa mga mata ng kanyang mga tagahanga.

Ayon sa opisyal na bersyon, namatay si Morrison noong Hulyo 3, 1971 sa Paris mula sa atake sa puso, ngunit walang nakakaalam ng tunay na sanhi ng kanyang pagkamatay. Kabilang sa mga pagpipilian ay pinangalanan: overdose ng droga, pagpapakamatay, nagpakamatay sa pamamagitan ng mga serbisyo sa FBI, na pagkatapos ay aktibong nakikipag-away laban sa mga miyembro ng kilusang hippie, at iba pa. Ang tanging nakakita sa patay na singer ay ang kasintahan ni Morrison na si Pamela Courson. Ngunit kinuha niya ang sikreto ng kanyang pagkamatay kasama niya sa libingan, dahil namatay siya dahil sa labis na dosis ng droga makalipas ang tatlong taon.

Matapos ang pagkamatay ni Morrison noong 1971, sinubukan ng natitirang The Doors na magpatuloy sa trabaho sa ilalim ng parehong pangalan at pinakawalan pa ang dalawang mga album, ngunit nang hindi nakakamit ang maraming katanyagan, kinuha nila ang solo na gawain.

Noong 1978, ang album na Isang Amerikanong Panalangin ay pinakawalan, na binubuo ng habang buhay na ponograpiya ng pagbabasa ng mga tula ni Jim Morrison na ginanap ng may-akda, batay sa rosyikong batayan na nilikha ng nalalabi sa pangkat pagkatapos ng kanyang pagkamatay. Natugunan ang album na may iba't ibang mga tugon mula sa mga tagahanga at kritiko. Sa partikular, ang dating tagagawa ng banda na si Paul Rothschild ay nagsalita tulad ng sumusunod:

"Para sa akin, ang nilikha ko sa Isang Panalanging Amerikano ay tulad ng pagkuha ng pagpipinta ng Picasso at pinutol ito sa mga piraso na may selyo at pagdikit sa pader ng isang supermarket."

Noong 1979, ginamit ng direktor na si Francis Ford Coppola ang komposisyon ng banda na The End sa kanyang pelikula na Apocalypse Ngayon tungkol sa Vietnam War, na pinagbibidahan nina Martin Sheen at Marlon Brando.

Noong 1988 naglathala si Melodiya ng isang koleksyon ng mga kanta ng The Doors bilang bahagi ng serye ng vinyl disc na tinatawag na Popular Music Archive. Disc "Group" Mga Pintuan ". Light a Fire in Me "ang unang isyu ng seryeng ito. Ang edisyong ito ay isang pagsasama-sama ng mga komposisyon mula sa mga album na The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) at L.A. Babae (1971).

Matapos ang paglabas ng pelikulang Oliver Stone ng 1991 na The Doors, nagsimula ang pangalawang alon ng Dorzomania. Noong 1997 lamang, ang grupo ay nagbebenta ng tatlong beses ng maraming mga album tulad ng sa nakaraang tatlong dekada na pinagsama. At noong Hulyo 3, 2001, sa ika-tatlumpung taong anibersaryo ng pagkamatay ni Morrison, higit sa 20 libong mga tao ang nagtipon sa sementeryo ng Pere Lachaise, kung saan inilibing ang bokalista ng The Doors.

Noong 1995, isang Panalanging Amerikano ay pinasubo at muling nabigyan. Noong 1998, pinakawalan ang The Doors Box Set, na kinabibilangan ng mga dati nang hindi na-record na mga tala. Noong 1999, ang mga album ng studio ng grupo ay ganap na nag-remaster. Ang mga bersyon na ito ay pinakawalan bilang bahagi ng isang set ng disc