Ano ang sikat sa malaking teatro? Kasaysayan ng pagbuo ng State Academic Bolshoi Theatre (sabt)
Ang pinakasikat na teatro sa Russia at isa sa mga sikat na sinehan sa buong mundo ay ang Bolshoi Theatre. Nasaan matatagpuan ang pangunahing teatro sa bansa? Well, siyempre, sa pangunahing lungsod - sa Moscow. Kasama sa repertoire nito ang mga pagtatanghal ng opera at ballet ng mga Russian at dayuhang klasikal na kompositor. Bilang karagdagan sa klasikal na repertoire, ang teatro ay patuloy na nag-eeksperimento sa mga makabagong kontemporaryong paggawa. Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay napaka-mayaman at nauugnay sa mga pangalan ng mga taong makabuluhan para sa ating bansa. Noong Marso 2015, ang teatro ay 239 taong gulang.
Kung paano nagsimula ang lahat
Si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov ay itinuturing na tagapagtatag ng Bolshoi Theatre, siya ang tagapangasiwaan ng probinsya at sa parehong oras ay mayroong sariling tropa sa teatro. Siya lamang ang pinapayagan na mag-ayos ng mga pagtatanghal, mga maskulado, konsiyerto at iba pang libangan. Walang ibang pinayagan na gumawa ng ganoong bagay, upang ang prinsipe ay walang mga katunggali. Ngunit ang pribilehiyo na ito ay nagpapataw din ng isang obligasyon sa kanya - upang magtayo ng isang magandang gusali para sa tropa, kung saan ang lahat ng mga pagtatanghal ay magaganap. Ang prinsipe ay may kasama sa pangalan na Medox, na isang dayuhan, tinuruan niya ang matematika kay Grand Duke Paul - ang hinaharap na emperador ng Russia. Ang pag-ibig sa negosyo sa teatro, siya ay nanatili sa Russia at malapit na nakatuon sa pag-unlad ng teatro. nabigo na magtayo ng isang teatro, dahil siya ay bangkarote, ang pribilehiyo ng may-ari ng teatro, pati na rin ang obligasyon na magtayo ng isang gusali, naipasa sa Medox, bilang isang resulta kung saan siya ang nagtayo ng Bolshoi Theatre. Kung saan matatagpuan ang teatro na nilikha ng Medox ay kilala sa bawat pangalawang residente ng Russia; ito ay matatagpuan sa intersection ng Teatralnaya Square at Petrovka.
Konstruksyon ng teatro
Para sa pagtatayo ng teatro, ang Medox ay pumili ng isang site na pag-aari ni Prince Rostotsky, na bumili nito mula sa kanya. Ito ay isang kalye na tinatawag na Petrovskaya, simula pa lamang, at ang Bolshoi Theatre ay itinayo dito. Ang address ng teatro ngayon ay ang Teatralnaya Ploschad, Pagbuo 1. Ang teatro ay itinayo sa oras ng tala, sa loob lamang ng 5 buwan, na kamangha-manghang at kamangha-manghang kahit na para sa ating oras sa lahat ng mga modernong teknolohiya at materyales sa gusali. Binuo ang proyekto para sa pagtatayo ng teatro building ni Christian Roseberg. Ang teatro ay kahanga-hanga sa loob, ang auditorium ay kapansin-pansin sa kagandahan nito, ngunit sa kabilang banda, ito ay katamtaman, hindi napapansin at praktikal na hindi pinalamutian sa anumang paraan. Ang teatro nakuha ang unang pangalan - Petrovsky.
Pagbubukas ng teatro
Ang gusali ng Bolshoi Theatre ay binuksan noong 1780, noong Disyembre 30. Sa araw na ito, ang pinakaunang pagganap ng tropa ng teatro ay naganap sa sarili nitong gusali. Ang lahat ng mga pahayagan ay nagsulat lamang tungkol sa pagbubukas, mga masters masters at bantog na arkitekto bilang isang nakakalat na papuri sa gusali, na naglalarawan ito bilang matibay, malaki, kumikita, maganda, ligtas at higit na higit sa mga sikat na teatro sa Europa sa lahat ng mga aspeto. Ang gobernador ng lungsod ay labis na nalulugod sa pagtatayo kaya't ang pribilehiyo na nagbigay ng karapatan kay Medox na hawakan ang libangan ay pinalawig sa isa pang 10 taon.
Dekorasyon sa loob
Ang isang bilog na bulwagan, ang tinatawag na rotunda, ay itinayo para sa mga pagtatanghal. Pinalamutian ang bulwagan ng maraming mga salamin at naiilaw sa apatnapu't dalawang kristal na mga chandelier. Ang bulwagan ay dinisenyo mismo ni Medox. Sa tabi ng entablado, tulad ng inaasahan, ay ang orkestra pit. Ang pinakamalapit sa entablado ay mga stool para sa mga panauhin at regular na mga manonood, na ang karamihan sa kanila ay mga may-ari ng mga serf troupes. Ang kanilang opinyon ay mahalaga kay Medox, sa kadahilanang ito ay inanyayahan silang magdamit ng mga rehearsal, pagkatapos nito ay kasangkot sila sa talakayan ng paparating na produksiyon.
Ang teatro ay nagpakita ng tungkol sa 100 mga pagtatanghal sa isang taon. Imposibleng bumili ng mga tiket para sa isang pagganap; binili ng mga manonood ng taunang subscription upang bisitahin ang teatro.
Sa paglipas ng panahon, lumala ang pagdalo sa teatro, bumagsak ang kita, nagsimulang umalis sa teatro ang mga aktor, at nahulog sa pagkadismaya ang gusali. Bilang isang resulta, ang Bolshoi Opera House ay naging pag-aari ng estado at nakatanggap ng isang bagong pangalan - Imperial.
Pansamantalang paglubog ng araw
Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay hindi palaging napakaganda; may mga trahedya na sandali dito. Noong 1805 sinunog ang teatro pagkatapos ng 25 taon ng pagkakaroon nito. Tanging ang mga dingding na nagdadala ng pagkarga ay nakaligtas, at pagkatapos ay bahagyang lamang. Nagsimula ang muling pagtatayo noong 1821, nang muling itayo ang Moscow matapos ang pagsalakay ng mga tropa ng Napoleon. Ang pangunahing arkitekto, na ipinagkatiwala sa pagpapanumbalik ng gitnang bahagi ng lungsod, kasama na ang teatro, ay ang Osip Bove. Siya ay isang nagbabago, ayon sa kanyang proyekto, ang mga lansangan ay nagsimulang maitayo sa ibang paraan, ngayon ang mga mansyon ay nagsimulang harapin ang kalye, at hindi sa loob ng looban. Pinangasiwaan ni Bove ang pagpapanumbalik ng Alexander Garden, ang parisukat na malapit sa teatro. Ang muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay naging kanyang matagumpay na proyekto. Ang bagong gusali ay itinayo sa istilo ng Imperyo. Ayon sa mga kontemporaryo ng arkitekto, ang Bolshoi Theatre ay bumangon mula sa mga abo tulad ng isang phoenix.
Matatagpuan ang metro malapit sa teatro, kaya napakaginhawa upang makapunta sa teatro mula sa kahit saan sa Moscow.
Pag-aayos ng gusali ng teatro
Ang pagpapanumbalik ng teatro ay nagsimula noong 1821 at tumagal ng maraming taon. Sa una, ang plano ng renovated na gusali ng teatro ay binuo ng sikat na arkitekto sa St. Petersburg Andrei Mikhailov, ang gobernador ng Moscow naaprubahan ang plano na ito. Dinisenyo ni Mikhailov ang gusali ng teatro sa hugis ng isang rektanggulo, pati na rin ang isang portico ng walong mga haligi at Apollo sa isang karwahe sa tuktok ng portico; ang bulwagan ay inilaan upang humawak ng hanggang sa dalawang libong mga manonood. Binago ng Osip Bove ang proyekto ni Mikhailov, kung saan naging mas mababa ang Bolshoi Theatre, nagbago ang mga proporsyon ng gusali. Napagpasyahan din ni Beauvais na iwanan ang paglalagay sa ground floor dahil itinuturing niyang hindi ito una. Ang bulwagan ay naging multi-tiered, ang dekorasyon ng bulwagan ay naging mayaman. Natugunan ang mga kinakailangang acoustics ng gusali. Ang Beauvais ay mayroon ding isang napaka orihinal na ideya - upang makagawa ng isang salamin na kurtina, ngunit siyempre, hindi makatotohanang mapagtanto ang gayong ideya, dahil ang gayong kurtina ay magiging hindi kapani-paniwalang mabigat.
Pangalawang kapanganakan
Ang muling pagtatayo ng teatro ay nakumpleto sa pagtatapos ng 1824, noong Enero 1825, ang binagong binagong gusali ng teatro ay taimtim na binuksan. Ang unang pagganap ay naganap, ang programa ng kung saan kasama ang ballet "Sandrillon" at ang prologue na "Triumph of the Muses" na espesyal na isinulat para sa pagbubukas ng teatro nina Alyabyev at Verstovsky. Si Beauvais ay nasa lugar ng pansin at binati siya ng tagapakinig ng malakas na palakpakan sa pasasalamat. Ang bagong teatro ay simpleng kamangha-mangha sa kagandahan nito. Ngayon ang teatro ay nakatanggap ng pangalang "Bolshoi Petrovsky Theatre". Ang lahat ng mga pagtatanghal ng teatro ay nagpatuloy sa parehong tagumpay. Ngayon ang Bolshoi Theatre ay naging mas napakatalino.
Ang metro ay ang pinaka maginhawang paraan upang makarating sa Bolshoi Theatre. Ang pinakamalapit na istasyon sa teatro ay Teatralnaya, Ploschad Revolyutsii, Okhotny Ryad at Aleksandrovsky Sad. Aling istasyon na pipiliin mula sa mga ito ay nakasalalay sa simula ng ruta.
At muli ang apoy
Noong tagsibol ng 1853, isang apoy ay sumabog muli sa teatro, napakalakas at tumagal ng dalawang araw. Ang langit ay napuno ng itim na usok na nakikita sa lahat ng sulok ng lungsod. Ang lahat ng niyebe ay natunaw sa Teatralnaya Square. Ang gusali ay sumunog ng halos ganap, naiwan lamang ang mga dingding na nagdadala ng pag-load at isang portico. Sinira ng apoy ang tanawin, kostum, library ng musika, mga instrumento sa musika, bukod sa kung saan ay bihirang mga specimens. Muli ang Bolshoi Theatre ay nagdusa mula sa isang sunog.
Kung saan matatagpuan ang teatro ay madaling mahanap, matatagpuan ito sa Teatralnaya Square at mayroong maraming mga atraksyon sa tabi nito: Maly Drama Theatre, Teatro ng Kabataan, Shchepkin Theatre School, Cabaret Metropol, House of Unions, Okhotny Ryad, Central Department Store, sa tapat ng teatro mayroong monumento sa Karl Marx.
Ang pag-aayos ng trabaho
Ang arkitekto na kasangkot sa muling pagbuhay ng teatro sa buhay ay si Albert Kavos, ayon sa kanyang proyekto ang Mariinsky Theatre sa St. Petersburg ay itinayo. Sa kasamaang palad, ang maliit na impormasyon tungkol sa arkitektura na ito ay umabot sa aming mga araw. Walang sapat na pera upang maibalik ang teatro, ngunit ang gawain ay mabilis na umunlad at umabot ng isang taon lamang. Binuksan ang teatro noong Agosto 20, 1856, ngayon tinawag itong "Bolshoi Imperial Theatre". Ang pangunahin na pagganap ng naibalik na teatro ay ang opera ng Italyanong opera na "Puritans." Ang pag-uugali sa bagong teatro ay naiiba. Itinuring ng bayan ng bayan na ito ay kahanga-hanga at ipinagmamalaki nito, tulad ng para sa mga inhinyero at arkitekto, naniniwala ang ilan sa kanila na ang pagbabagong-tatag na ginawa ni Kavos ay naiiba sa naiisip nina Mikhailov at Bove sa teatro, lalo na para sa mga facades at ilang mga interior. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng arkitekto ng kanyang nararapat, salamat sa kanyang muling pagpapaunlad ng bulwagan, ang mga acoustics sa Bolshoi Theatre ay naging isa sa pinakamahusay sa buong mundo.
Sa teatro, hindi lamang ang mga palabas, bola at mga maskulado ang ginanap dito. Ito ay kung paano naging ang Bolshoi Theatre. Alamat ng teatro - Lungsod ng parisukat, gusali 1.
Ang aming mga araw
Noong ika-20 siglo, ang teatro ay pumasok sa isang medyo dilapidated na estado, na may isang gumuhong pundasyon at basag sa mga dingding. Ngunit maraming mga pagbabagong-tatag na isinasagawa sa teatro noong ika-20 siglo, isa sa mga ito ay nakumpleto kamakailan (tumagal ng 6 na taon), ginawa ang kanilang trabaho - at ngayon ang teatro ay nagniningning sa lahat ng mga facet. Bilang karagdagan sa mga opera at ballet, ang repertoire ng teatro ay may kasamang operettas. Maaari ka ring maglibot sa teatro - tingnan ang bulwagan at maraming iba pang mga kagiliw-giliw na mga silid. Ang isang bisita na nais bisitahin ang Bolshoi Theatre, kung saan matatagpuan ito, ay maaaring mahirap mahanap, kahit na sa katunayan ito ay matatagpuan sa pinakadulo ng sentro ng lungsod at hindi ito mahihirapan upang mahanap ito, hindi malayo mula sa ito ay isa pang pang-akit ng kapital, na kilala sa buong mundo - Pula lugar.
Ang kabuuang tungkol sa 3,800 - 3,900 na mga upuan, na maaaring sabay-sabay na mapaunlakan ang mga mahilig sa mga klasiko: ballet, opera, musikang klasikal, tinatangkilik ang kapaligiran ng pagpapalagayang-loob at elitism ng kung ano ang nangyayari sa mga yugto at sa auditoriums ng Bolshoi ... Itanong: "saan nanggaling ang maraming mga upuan sa teatro? ? " Magbilang tayo:
- Makasaysayang (Pangunahing) yugto, na may bilang na 2.5 libong mga manonood, na inilaan para sa mga mahilig at humahanga ng musikal, klasikal na pagtatanghal. Ang isang kard ng pagbisita sa teatro, kung saan ang mga teatro-goers, nagsisimula, "mga" tuklas "ng hangarin ng Bolshoi upang unang makita at matikman ang simbiyososis ng mga gintong monograms sa isang pulang background, at pagkatapos ay sumulpot sa magic ng paggawa mismo. Lihim, ngunit sa kauna-unahan sa Bolshoi, ito ang panloob ng makasaysayang yugto na "kumatok" ng bagong dating, kung nagsasagawa ka ng ilang pananaliksik sa istatistika, ang pagganap ay nagsisimula pagkatapos ... kapag ang unang bahagi ng mga impression ay natanggap na.
- Bago (pangunahing? Sa halip, gayon din) yugto, na sa oras ng pagbuo ng makasaysayang "yugto" ay nakayanan ang repertoire ng teatro. Ngunit pa rin ito ay mababa sa saklaw at kaluwang, na nagbibigay ng mga pagtatanghal nito para sa pagtingin sa pamamagitan ng tungkol sa 1.0 libong mga teatro.
- At ang pangatlong bulwagan ay ang Beethoven, para sa 320 katao. Sa pamamagitan ng isang simpleng karagdagan, kinakalkula namin kung gaano karaming mga tao ang maaaring sabay-sabay na makatanggap ng isang bahagi ng sining, sa kondisyon na ang mga palabas o konsiyerto ay nagaganap sa lahat ng mga Bolshoi na lugar.
Dahil naiisip namin ang bilang ng mga upuan, maaari kaming magpatuloy sa mga rekomendasyon para sa pagpili ng tamang upuan. Narito ang rekomendasyon ay magiging subjective, dahil bilang isang resulta, ang bawat isa mismo ay nakakaramdam ng isang mahusay na lokasyon sa auditorium. Kaya, kung pupunta ka sa ballet, kung gayon ang pinakamahusay na pagtingin sa pagkilos ay mula sa mga upuan ng amphitheater at medyo mas mataas, ngunit hindi ang ika-4 na hilera ng balkonahe, kung saan nakaupo ang karamihan sa mga mag-aaral. Sa mga kuwadra, hindi mo makikita ang pagguhit ng mga konstruksyon na sapat na sapat, kung saan ang isang pagtingin mula sa itaas ay kanais-nais, ngunit ang opera ay pareho sa kuwadra at ang mga lugar na medyo mataas sa itaas nito. Ang pangalawang punto ay ang bumili ng mga tiket sa mga gitnang sektor upang ang entablado ay eksaktong nasa harap ng iyong mga mata. Ang view ng gilid, kung saan ang mga kahon ay karaniwang matatagpuan, medyo malabo ang pangkalahatang larawan ng pagganap, nakikita mo kung ano ang nangyayari nang medyo sa isang pangulong imahe. Ngunit ang mga konsyerto ng symphony ay maaaring mapanood at makinig sa kahit saan, hindi na ito napakahalaga kung saan ka nakaupo.
Ang isang mahalagang punto ay ang gastos ng mga tiket, at hindi sila ang pinakamurang sa Bolshoi Theatre. Ang mga kuwadra na may mga palabas sa isang makasaysayang o bagong yugto ay nasa saklaw ng 14-15,000 rubles, ang balkonahe, siyempre, ang "pinakamurang", mga 5-6 libong rubles. Kung pumili ka sa pagitan ng mga eksena, kung gayon ang Bagong yugto ay halos hindi "masamang" kakayahang makita, habang ang makasaysayan ay may tulad na mga limitasyon. Ngunit ang eksena, ayon sa kasaysayan nito, ay may karapatan sa iyon, di ba? Ang pinaka-matipid na pagpipilian ay ang pagbisita sa Beethoven Hall, na may patakaran sa presyo na 3.5 libong rubles, ngunit narito ang musika, hindi ballet, ngunit makikita mo ito mula sa lahat ng dako. Samakatuwid, pumili kung ano ang mas malapit sa iyo at bumili ng coveted ticket.
P.S. Isang maliit na lihim: sa mga pagtatanghal ng gabi, sa isang monitor na naka-install sa harapan ng teatro, mayroong isang online na broadcast ng produksiyon na nagaganap sa entablado, at ang mga hilera ng mga upuan ay inilalagay sa parke para sa kaginhawahan ng mga manonood sa kalye. Sa ilang kadahilanan, may kaunting mga kababayan sa mga tagapakinig, higit pa at maraming mga dayuhan, na sa araw ay nagsisimula nang tahimik na kumuha ng mga puwesto upang sa gabi ay maaari silang kumportable, kahit na sa labas ng auditorium, ngunit maging sa gabi ng extravaganza ng Bolshoi Theatre. Ito ay isang kahalili para sa mga mahilig sa klasikal na pagtatanghal, ngunit hindi pinapayagan ng pananalapi ...
Ang Bolshoi Theatre sa Moscow, na matatagpuan sa gitna ng kabisera, sa Teatralnaya Square, ay isa sa mga simbolo ng Russia at ang mahusay na kasanayan ng mga artista. Ang mga mahuhusay na performer nito: ang mga vocalist at mga mananayaw ng ballet, mga kompositor at conductor, ang mga choreographers ay kilala sa buong mundo. Mahigit sa 800 mga gawa ang itinanghal sa kanyang entablado. Ito ang kauna-unahan na mga operasyong Ruso at mga operasyong tulad ng Verdi at Wagner, Bellini at Donizetti, Berlioz at Ravel at iba pang mga kompositor. Nag-host ito ng mga premieres ng mundo ng Tchaikovsky at Rachmaninov, Prokofiev at Arensky. Ang mahusay na Rachmaninoff ay nagsagawa dito.
Bolshoi Theatre sa Moscow - kasaysayan
Noong Marso 1736, ang panlalawig na tagausig, si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov ay nagsimulang pagtatayo ng isang gusali ng teatro sa kanang bangko ng Neglinka River, sa sulok ng Petrovka. Pagkatapos siya ay nagsimulang tawaging Petrovsky. Ngunit nabigo si Pyotr Urusov upang makumpleto ang konstruksiyon. Nasunog ang gusali. Matapos ang sunog, ang kanyang kasama, negosyante ng Ingles na si Michael Medox, ay nakumpleto ang pagtatayo ng gusali ng teatro. Ito ang unang propesyonal na teatro. Kasama sa kanyang repertoire ang drama, opera at ballet performances. Parehong mang-aawit at aktor ng drama ay nakibahagi sa mga palabas sa opera. Ang Petrovsky Theatre ay binuksan noong Disyembre 30, 1780. Sa araw na ito, ang ballet-pantomime na "Magic Shop" na itinanghal ni J. Paradiz ay ipinakita. Ang mga ballet na may pambansang lasa, tulad ng Village Simplicity, Gypsy Ballet at The Taking of Ochakov, ay napakasikat sa madla. Karaniwan, ang ballet troupe ay nabuo ng mga mag-aaral ng ballet school ng Moscow Orphanage at ang mga serf na aktor ng tropa na si E. Golovkina. Ang gusaling ito ay nagsilbi ng 25 taon. Namatay ito sa sunog noong 1805. Ang bagong gusali, na itinayo sa ilalim ng pamumuno ni K. Rossi sa Arbat Square, ay sinunog din noong 1812.
Dinisenyo ni A. Mikhailov noong 1821-1825. isang bagong gusali ng teatro ay itinatayo sa parehong lugar. Ang konstruksyon ay pinangangasiwaan ng arkitekto na si O. Bove. Ito ay makabuluhang nadagdagan sa laki. Samakatuwid, sa oras na iyon ay tinawag itong Bolshoi Theatre. Noong Enero 6, 1825, ang pagganap na "Triumph of the Muses" ay ibinigay dito. Matapos ang sunog noong Marso 1853, naibalik ang gusali sa loob ng tatlong taon. Ang gawain ay pinangangasiwaan ng arkitekto na si A. Kavos. Tulad ng isinulat ng mga kontemporaryo, ang hitsura ng gusali ay "nakabihag ng mata sa proporsyonalidad ng mga bahagi, kung saan ang kadiliman ay pinagsama sa kadakilaan." Ito ay kung paano ito nakaligtas hanggang ngayon. Noong 1937 at 1976. ang teatro ay iginawad sa Order ng Lenin. Sa panahon ng Mahusay na Digmaang Patriotiko, siya ay inilikas sa lungsod ng Kuibyshev. Noong Nobyembre 29, 2002, binuksan ang New Stage kasama ang premiere ng opera ng Rimsky-Korsakov na si The Snow Maiden.
Bolshoi teatro - arkitektura
Ang gusali, na maaari nating ngayong hangaan, ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng arkitekturang klasikal ng Russia. Itinayo ito noong 1856 sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si Albert Kavos. Sa panahon ng muling pagtatayo pagkatapos ng sunog, ang gusali ay ganap na itinayo at pinalamutian ng isang port na puti-bato na may walong mga haligi. Pinalitan ng arkitekto ang hipped bubong na may isang gable na may gables, na inuulit ang hugis ng portico pediment kasama ang pangunahing harapan at tinanggal ang arched niche. Ang Ionic order ng portico ay pinalitan ng isang kumplikadong. Ang lahat ng mga panlabas na detalye ay nabago. Ang ilang mga arkitekto ay naniniwala na ang mga pagbabago ni Kavos ay nabawasan ang masining na halaga ng orihinal na gusali. Ang gusali ay nakoronahan sa bantog na tanso na si Apollo quadriga sa buong mundo ni Peter Klodt. Nakita namin ang isang gulong na may dalawang gulong na may apat na mga kabayo na nakakabit na tumatawid sa kalangitan at ang diyos na si Apollo ang nagtutulak sa kanila. Sa pediment ng gusali, naka-install ang isang plaster na may double-head na agila - ang sagisag ng estado ng Russia. Sa plafond ng auditorium, mayroong siyam na muses na may Apollo sa ulo. Salamat sa gawain ni Albert Kavos, ang gusali ay umaangkop nang perpekto sa nakapalibot na mga istruktura ng arkitektura.
Ang limang mga tier ng auditorium ay maaaring tumanggap ng higit sa 2,100 mga manonood. Ayon sa mga katangian ng acoustic, itinuturing itong isa sa pinakamahusay sa buong mundo. Ang haba ng bulwagan mula sa orkestra hanggang sa dingding sa likod ay 25 metro, lapad - 26.3 metro, taas - 21 metro. Ang portal ng entablado ay 20.5 ng 17.8 metro, ang lalim ng entablado ay 23.5 metro. Ito ang isa sa pinakamagagandang istruktura ng arkitektura sa kabisera. Ito ay tinawag na "isang palasyo ng sikat ng araw, ginto, lila at niyebe." Ang gusali ay nagho-host din ng mahahalagang pagdiriwang ng estado at publiko.
Pag-tatag muli ng Bolshoi Theatre
Noong 2005, ang pagbuo muli ng teatro ay nagsimula at pagkatapos ng 6 na taon ng malalaking gawain sa Oktubre 28, 2011 ay binuksan ang pangunahing yugto ng bansa. Ang lugar ng Bolshoi Theatre ay nadoble at nagkakahalaga ng 80 libong square square, lumitaw ang isang bahagi sa ilalim ng lupa at naibalik ang natatanging acoustics ng bulwagan. Ang yugto ngayon ay may dami ng isang anim na palapag na gusali, ang lahat ng mga proseso kung saan nakompyuter. Ang mga kuwadro na gawa sa White Foyer ay naibalik. Ang mga jacquard na tela at tapiserya sa Round Hall at ang Imperial Foyer ay naibalik sa pamamagitan ng kamay sa paglipas ng 5 taon, na pinapanumbalik ang bawat sentimetro. 156 na mga manggagawa mula sa buong Russia ang gilded interior 5 5 microns na makapal na may isang lugar na 981 square meters, na kumuha ng 4.5 kg na ginto.
Mayroong 17 mga elevator na may mga pindutan para sa sahig mula ika-10 hanggang ika-4, at 2 karagdagang mga sahig sa ibaba ay nasasakop ng mga mekanika. Ang auditorium ay maaaring mapaunlakan ang 1768 katao, bago muling pagtatayo - 2100. Ang teatro buffet ay lumipat sa ika-4 na palapag at ito lamang ang silid kung saan matatagpuan ang mga bintana sa magkabilang panig. Kapansin-pansin, ang mga tile sa gitnang foyer ay ginawa sa parehong pabrika tulad ng sa ika-19 na siglo. Lalo na maganda ay isang chandelier na may diameter na higit sa 6 metro na may mga gilded pendants. Ang isang double-head na agila at ang salitang Russia ay may burda sa bagong kurtina.
Kasama sa modernong Bolshoi Theatre ang isang opera at ballet company, isang yugto ng tanso band at isang orkestra ng Bolshoi Theatre. Ang mga pangalan ng opera at ballet school ay pag-aari ng lahat ng Russia at ang buong mundo theatrical. Mahigit sa 80 artista ang iginawad sa pamagat ng People Artists ng USSR sa panahon ng Soviet. Ang pamagat ng Hero of Socialist Labor ay iginawad sa walong masters masters - I. Arkhipova at Y. Grigorovich, I. Kozlovsky at E. Nesterenko, E. Svetlanov, pati na rin ang tanyag na ballerinas - G. Ulanova, M. Plisetskaya at M. Semyonova. Maraming mga artista ang People Artists ng Russian Federation.
Ang Bolshoi Theatre sa Moscow ay nagtatanghal ng isa sa pangunahing yugto ng teatro sa buong mundo. Ginampanan niya ang isang pambihirang papel sa pagbuo ng paaralan ng musikal na yugto ng musika at sa pag-unlad ng pambansang sining ng Russia, kasama ang kilalang Russian ballet.
"Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, kapag ang mga upuan ay naka-install sa mga kuwadra ng Bolshoi Theatre, ang kapasidad ng pag-upo ng awditoryum ay nagsimulang umabot sa 1,740 na mga upuan. Ang halagang ito ay ipinahiwatig sa Yearbook of the Imperial Theatres, na inilathala noong 1895, "sabi ni Mikhail Sidorov, ang opisyal na kinatawan ng pangkalahatang kontratista, Direktor ng Public Relations Department ng Summa Capital Investment Group.
Noong panahon ng Sobyet, ang Bolshoi Theatre ay hindi lamang pangunahing pangunahing teatro ng bansa, kundi pati na rin ang lugar para sa pinakamahalagang mga kaganapan sa politika. Ang mga All-Russian congresses ng Soviets, mga pulong ng All-Russian Central Executive Committee, mga kongreso ng Comintern at mga pagpupulong ng Moscow Soviet ng Working People’s Deputies ay ginanap dito. Ito ay sa pagbuo ng Bolshoi Theatre noong 1922 na ang pagbuo ng USSR ay naiproklama sa Unang All-Union Congress of Soviets. Ang lapad ng mga ranggo ng partido ay nangangailangan ng pagtaas sa bilang ng mga ranggo sa Bolshoi Hall. Ang mga lumang upuan ay pinalitan ng iba na mas siksik at mas makitid. Salamat sa ito, ang kapasidad ng bulwagan ay 2185 upuan.
Sa panahon ng pag-unlad ng proyekto para sa muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng Bolshoi Theatre, napagpasyahan na bumalik sa makasaysayang bilang ng mga manonood. Pinag-aralan ng mga eksperto ang paglalagay ng mga armchchair sa mga kahon gamit ang data ng archival, kasama ang mga guhit ng artist na si Luigi Primazzi, na muling ginawa ang mga interior ng Bolshoi Theatre na may katumpakan ng isang litratista sa kanyang sikat na album na "Grand Theatre de Moscou ...". "Ang mga upuan at mga armchair ay magiging mas komportable, ang lapad ng mga pasilyo sa gilid ay tataas din, na, siyempre, ay pinahahalagahan ng mga bisita ng mga kuwadra," stressed M. Sidorov.
Ang muwebles para sa Bolshoi Theatre ay nilikha mula sa mga modernong materyales, na eksaktong inuulit ang hitsura ng mga makasaysayang interior item. Halimbawa, ang pagguhit ng tela ng mga upuan at mga armchair ay ganap na muling nilalang. Mga pagkabigo ng makasaysayang tapiserya ng kasangkapan mula sa katapusan ng ika-19 na siglo mula sa mga archive ng Bolshoi Theatre at mga piraso ng tela na natuklasan ng mga restorer habang sinusuri ang mga interior ay nagsilbing isang modelo para sa pagbuo ng modernong tela.
"Ang Horsehair at mga flakes ng niyog ay ginamit sa mga upuan at armchair sa ika-19 na siglo. Nagbigay ito ng mahigpit na ibabaw, ngunit hindi ito komportable na umupo sa naturang kasangkapan. Ngayon, ang mga modernong tagapuno ay ginamit upang muling likhain ang mga upuan at mga armchair. At upang sumunod sa mga kinakailangan sa kaligtasan ng sunog, ang lahat ng mga tela ng Bolshoi Theatre ay natatakpan ng isang espesyal na pagpapabinhi na ginagawang hindi masusunog ang materyal, "sabi ni M. Sidorov.
Ang isa sa mga pangunahing gawain ng muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay ang pagpapanumbalik ng maalamat na mga akoliko. Ang gawain ng mga artista na nagpapanumbalik ng mga interior ng auditorium at ang mga akustika ay malapit nang magkakaugnay. Ang lahat ng gawaing pagpapanumbalik ay maingat na binalak kasama ang kumpanya ng Aleman na "Müller BBM" - isang pinuno sa larangan ng arkitektura ng mga akitiko ng mga teatro at konsiyerto. Ang mga eksperto ng kumpanyang ito ay regular na nagsasagawa ng mga sukat ng acoustic at nagbigay ng mga teknikal na rekomendasyon sa tulong ng kung saan ang kurso ng gawaing pagpapanumbalik ay naitama.
Kahit na ang mga kasangkapan sa bahay, tulad ng naisip ng mga eksperto, ay dapat mapabuti ang mga tunog ng auditorium. Samakatuwid, ang komposisyon at pagpapabinhi ng mga tela para sa mga upuan at mga armchchair, pati na rin ang mga pattern ng mga kurtina at mga kahon ng harlequin, ay dinagdagan ng coordinated sa mga akustika.
Ang kapasidad ng auditorium ay maaaring tumaas. Sa panahon ng mga konsyerto, ang teatro ay magkakaroon ng pagkakataon na itaas ang lugar ng orchestra pit sa antas ng auditorium at mag-install ng mga karagdagang upuan para sa mga manonood dito.
"Hindi gaanong maalalahanin na pagkatapos ng pagbuo muli ang Bolshoi Theatre ay magiging mas maginhawa para sa mga manonood na may kapansanan na bisitahin ang mga palabas. Kaya para sa mga taong may kapansanan ng musculoskeletal system, dalawampu't anim na mga upuan ay ibinibigay sa unang hilera ng amphitheater. Sa huling hilera ng parterre, mayroong sampung naaalis na upuan, na ginagawang posible upang ayusin ang anim na lugar para sa mga gumagamit ng wheelchair. Upang mapaunlakan ang mga taong may kapansanan sa paningin, dalawampung upuan ang ibinigay sa unang dalawang hilera ng parterre. Nagbibigay ito para sa pag-print ng mga programa at brochure gamit ang isang espesyal na font ng braille. Upang mapaunlakan ang mga taong may kapansanan sa pandinig, binalak na maglaan ng dalawampu't walong upuan sa pangalawang hilera ng amphitheater. Sa mga likuran ng mga upuan sa front row ay binalak na maglagay ng isang impormasyong "tumatakbo na linya", - binigyang diin ni M. Sidorov.
Kasabay ng Estado Tretyakov Gallery, Estado ng Kasaysayan ng Estado, Cathedral ni Kristo na Tagapagligtas, ang Moscow Kremlin, ang Bolshoi Theatre ay isang bagay ng pamana sa kultura at isa sa mga pambihirang tanawin ng lungsod ng Moscow. Ang kasaysayan ng paglikha ng Bolshoi Theatre ay nakikita ang parehong ilaw at madilim na mga panahon, mga panahon ng kasaganaan at pagtanggi. Mula nang itinatag ito noong 1776, ang teatro ay dumaan sa maraming mga pagpapanumbalik: ang mga apoy ay walang awa sa bahay ng sining.
Ang simula ng pagbuo. Maddox Theatre
Ang panimulang punto sa kasaysayan ng pagbuo ng teatro ay itinuturing na 1776, nang pinahintulutan ni Empress Catherine II na si Prince P. V. Urusov na makisali sa nilalaman at pag-unlad ng mga teatro sa pagtatanghal. Ang isang maliit na teatro ay itinayo sa Petrovka Street, na pinangalanang sa Petrovsky Street. Gayunpaman, nawasak ito ng apoy kahit bago ang opisyal na pagbubukas nito.
Inilipat ni P. V. Urusov ang pagmamay-ari ng teatro sa kanyang kaibigan, isang negosyante mula sa England - Michael Maddox. Anim na buwan ng konstruksyon sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Bolshoi Theatre Christian Rosberg at 130 libong rubles na nagawang posible noong 1780 upang lumikha ng isang teatro na may kapasidad ng isang libong tao. Sa pagitan ng 1780 at 1794, higit sa 400 na pagtatanghal ang isinagawa. Noong 1805, sinunog ang Maddox Theatre, at ang kumilos na tropa ay pinilit na magbigay ng mga palabas sa mga pribadong sinehan hanggang 1808. Mula 1808 hanggang 1812 ang kahoy na teatro, na idinisenyo ni K.I.Rossi, ay matatagpuan sa Ito ay sinunog sa panahon ng Patriotic War, sa isang sunog sa Moscow.
Panahon mula 1812 hanggang 1853
Matapos ang sunog ng 1812, ang mga awtoridad ng Moscow ay bumalik sa isyu ng pagpapanumbalik ng teatro sa 1816 lamang. Ang pinakatanyag na arkitekto ng panahong iyon ay nakibahagi sa organisadong kumpetisyon, na kung saan si A. A. Mikhailov ang naging panalo. Gayunpaman, ang kanyang proyekto ay naging masyadong mahal, kaya ang kaso ay ipinagkatiwala kay O. I. Bove, isang dalubhasa na isang miyembro ng Komisyon sa pagtatayo ng Moscow. Kinuha ng arkitekto ng Bolshoi Theatre Bove ang plano ni Mikhailov bilang batayan, bahagyang binabago ito. Ang tinantyang taas ng teatro ay nabawasan ng 4 metro hanggang 37 metro, at binago din ang panloob.
Ang proyekto ay naaprubahan ng mga awtoridad noong 1821, at 4 na taon mamaya ang gawaing "The Creativity of the Muses" ay solemne na ipinakita sa entablado ng teatro, na nagsasabi tungkol sa muling pagkabuhay ng Bolshoi Theatre mula sa mga abo. Sa panahon mula 1825 hanggang 1853, inanyayahan ng mga poster ng Bolshoi Theatre ang mga connoisseurs ng mataas na sining sa mga dula sa komedya - vaudeville ("The Village Philosopher", "The Caliph's Fun"). Lalo na sa oras na iyon, ang pagkamalikhain ng pagkamalikhain ay naging popular: ang mga gawa ni A. N. Verstovsky ("Pan Tvardovsky", "Askold's Grave"), M. I. Glinka (ang sikat na mga opera na "Life for the Tsar", "Ruslan at Lyudmila"), pati na rin gumagana ni Mozart, Beethoven, Rossini. Noong 1853, ang teatro ay muling nalubog sa apoy at halos tuluyan nang masunog.
Ang muling pagtatayo ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo
Ang gusali ng Bolshoi Theatre matapos ang isang sunog noong 1853 ay napinsala ng masira. Ang kumpetisyon para sa muling pagtatayo nito ay napanalunan ni Albert Katerinovich Kavos, isang natitirang arkitekto, sa ilalim ng pangangalaga nito ang mga Imperial Theatres ay. Itinaas niya ang taas at lapad ng gusali, muling idinisenyo ang interior at exterior na dekorasyon, na nagpapahiwatig ng klasikal na istilo ng arkitektura na may mga elemento ng maagang eclecticism. Ang iskultura ng Apollo sa itaas ng pasukan sa teatro ay pinalitan ng isang tanso quadriga (kalesa) na nilikha ni Peter Klodt. Sa ngayon, ang neoclassicism ay itinuturing na istilo ng arkitektura ng Bolshoi Theatre sa Moscow.
Noong 1890s. ang teatro ng gusali muli ay nangangailangan ng pag-aayos: lumiliko na ang pundasyon nito ay halos hindi humawak ng mga tambak na kahoy. Ang teatro ay din sa sobrang pangangailangan ng electrification. Ayon sa proyekto ng mga arkitekto ng Bolshoi Theatre - I. I. Rerberg at K. V. Tersky, ang kalahating nabubulok na mga tambak na kahoy ay pinalitan ng mga bago noong 1898. Pinahina nito ang pag-areglo ng gusali para sa isang habang.
Mula 1919 hanggang 1922, mayroong mga hindi pagkakaunawaan sa Moscow tungkol sa posibilidad na isara ang Bolshoi Theatre. Gayunpaman, hindi ito nangyari. Noong 1921, isinasagawa ang isang malaking scale inspeksyon ng mga istruktura at ang buong gusali ng teatro. Nakilala niya ang mga pangunahing problema sa isa sa mga dingding ng auditorium. Sa parehong taon, ang gawaing pagpapanumbalik ay nagsimula sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Bolshoi Theatre ng oras na iyon - I.I.Rerberg. Ang pundasyon ng gusali ay pinalakas, na naging posible upang matigil ang pag-areglo nito.
Sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, sa panahon mula 1941 hanggang 1943, walang laman ang gusali ng Bolshoi Theatre at natatakpan ng proteksyon ng camouflage. Ang buong kumikilos na tropa ay inilipat sa Kuibyshev (modernong Samara), kung saan inilalaan ang isang gusali ng tirahan na matatagpuan sa Nekrasovskaya Street para sa mga lugar ng teatro. Pagkatapos ng digmaan, ang gusali ng teatro sa Moscow ay sumasailalim sa pagbuo muli: ang palamuti sa loob ay napuno ng isang marangyang at sobrang mahal na kurtina na gawa sa brocade. Sa loob ng mahabang panahon nagsilbi ito bilang pangunahing highlight ng makasaysayang tagpo.
Pag-tatag muli ng 2000s
Ang simula ng 2000s ay minarkahan ng isang makasaysayang kaganapan para sa Bolshoi Theatre: isang bagong yugto ang lumitaw sa gusali, nilikha gamit ang pinakabagong teknolohiya, na may komportableng mga armchair at maalalahanin na mga tunog. Ang buong repertoire ng Bolshoi Theatre ay itinanghal dito. Ang bagong yugto ay nagsimulang gumana noong 2002, ang pagbubukas nito ay sinamahan ng opera na The Snow Maiden ni N. A. Rimsky-Korsakov.
Noong 2005, nagsimula ang isang napakagandang pagbuo ng Historical Stage, na tumagal hanggang 2011, sa kabila ng mga paunang kalkulasyon upang makumpleto ang gawain noong 2008. Ang huling pagganap sa yugto ng Pangkasaysayan bago ang pagsasara nito ay ang opera ni M. P. Mussorgsky "Boris Godunov". Sa panahon ng pagpapanumbalik, pinamamahalaan ng mga tekniko na i-computerize ang lahat ng mga proseso sa gusali ng teatro, at ang pagpapanumbalik ng dekorasyong panloob na kinakailangan ng tungkol sa 5 kg ng ginto at masakit sa paggawa ng daan-daang mga pinakamahusay na restorer sa Russia. Gayunpaman, ang mga pangunahing tampok at katangian na katangian ng panlabas at panloob na dekorasyon ng mga arkitekto ng Bolshoi Theatre ay napanatili. Dinoble ang lugar ng gusali, na kalaunan ay umabot sa 80 libong m 2.
Bagong yugto ng Bolshoi Theatre
Noong 2002, noong Nobyembre 29, pagkatapos ng 7 taon ng pagtatayo, pinasinayaan ang New Stage. Ito ay hindi gaanong maluho at kahanga-hanga kaysa sa Makasaysayang yugto, ngunit nagho-host pa rin ito ng isang malaking bahagi ng repertoire. Sa mga poster ng Bolshoi Theatre, na nag-aanyaya sa mga manonood sa New Stage, maaari mong makita ang mga sipi mula sa iba't ibang mga ballet at mga opereta. Lalo na sikat ay ang mga produktong ballet ng D. Shostakovich: "Ang Maliit na Stream" at "Bolt". Ang mga palabas sa Opera ay ipinakita ni P. Tchaikovsky (Eugene Onegin, The Queen of Spades) at N. Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel, The Snow Maiden). Ang presyo ng mga tiket para sa New Stage, kaibahan sa Pangkasaysayan, ay karaniwang mas mababa - mula sa 750 hanggang 4000 rubles.
Makasaysayang yugto ng Bolshoi Theatre
Ang makasaysayang yugto ay nararapat na itinuturing na pagmamataas ng Bolshoi Theatre. Ang auditorium, na may kasamang 5 tier, ay maaaring mapaunlakan ang tungkol sa 2100 katao. Ang lugar ng entablado ay tungkol sa 360 m 2. Ang pinakasikat na pagtatanghal ng opera at ballet ay gaganapin sa Makasaysayang Yugto: Boris Godunov, Swan Lake, Don Quixote, Candide at iba pa. Gayunpaman, hindi lahat ay kayang bumili ng tiket. Karaniwan ang minimum na presyo para sa isang tiket ay 4,000 rubles, habang ang maximum ay maaaring umabot sa 35,000 rubles at higit pa.
Pangkalahatang konklusyon
Ang Bolshoi Theatre sa Moscow ay ang pag-aari at isa sa mga pangunahing atraksyon hindi lamang ng lungsod, kundi ng buong Russia. Ang kasaysayan ng pagbuo nito mula noong 1776 ay may tuldok na kapwa maliwanag at malungkot na mga sandali. Nawasak ng matinding apoy ang ilan sa mga nauna sa Bolshoi Theatre. Ang ilang mga istoryador ay binibilang ang kasaysayan ng teatro mula noong 1853, mula sa teatro, na nabuhay muli ng arkitekto na si A.K. Kavos. Ang kanyang kasaysayan ay alam din ng mga digmaan: Patriotic, Great Patriotic, ngunit ang teatro ay nakatiis. Samakatuwid, kahit ngayon, nakikita ng mga connoisseurs ng mataas na sining ang pinakamahusay na mga palabas sa opera at ballet sa Bago at Makasaysayang yugto.
