Ano ang pagiging totoo ng pagiging totoo. Abstract Mga katangiang pampanitikan at mga uso ng siglo XVII-XIX

Ang kapalaran ng klasismo. Ang Klasralismo, isang maimpluwensyang kilusang pampanitikan na gaganapin ang pagkamalikhain sa kapangyarihan nito nang higit sa isang siglo, ay hindi ganap na nawala mula sa pinangyarihan sa unang quarter ng ika-19 na siglo. Ginagawa ang mga pagtatangka upang maiakma ito sa mga bagong kundisyong pangkasaysayan, upang malaman kung ano ang kinakailangan sa mga term na socio-etikal at masining. Sa oras na pinag-uusapan, mayroong isang proseso ng pagkita ng kaibahan sa loob ng kilusang pampanitikan na ito, na humantong sa pagkabagsak ng sistema.

Sa huling bahagi ng 80s ng ika-XV siglo. Inayos ni Derzhavin ang isang salon sa panitikan, ang mga bisita na kung saan ay ang A.S.Shishkov, D.I. Khvostov, A.A. Shakhovskoy,

P.A. Shirinsky-Shikhmatov; lahat sila ay mga aktibong tagasuporta ng klasismo at lumikha ng isang lipunang pampanitikan na "Pag-uusap ng mga mahilig sa salitang Ruso" (1811 -1816), na kasama rin ang I.A. Krylov at N.I. Gnedich. Sa pamamagitan ng pangalan ng "theoretician" ng "Pag-uusap" A.I. Si Shishkov, ang kanyang mga tagasuporta ay nagsimulang tawaging shishkovists. Ang kanyang Discourse on Love for the Fatherland ay isang halimbawa ng isang nasyonalista na interpretasyon ng pagiging makabayan. Ipinagtanggol ang autokrasya ng Russia at ang simbahan, sinalungat ni Shishkov ang "kulturang dayuhan." Ang posisyon na ito ang humantong sa kanya at sa kanyang mga tagasunod na tanggihan ang reporma sa wika ng Karamzin at mga simpatya ng Europa ng manunulat na ito at kanyang pangkat. Ang isang pagtatalo ay sumiklab sa pagitan ng mga Shishkovites at ang Karamzinists. Bagaman ang kanilang mga posisyon sa lipunan ay walang kabaligtaran (pareho silang mga monarkista), iniba ni Shishkov ang "Europeanized" na wika ng Karamzinists kasama ang pambansang lingguwistika na archaic. Sa Discourse sa Old at New Syllable ng Russian Language, sa esensya, binuhay niya ang isang bagay na napapanahon sa ika-19 na siglo. Ang doktrina ni Lomonosov ng "tatlong kalmado", lalo na ang pag-extoll ng "mataas na kalmado". Sa "Beseda" na mga amoy, "pimas", binasa ang mga trahedya, naaprubahan ang mga gawa ng mga haligi ng klasiko ng Russia.

Ang Klasralismo ay napreserba sa pinakamahabang panahon sa drama, sa mahabang panahon ang genre ng trahedya ay naging kanlungan nito. Ang mga likha sa ganitong uri ng mga klasiko ng ika-18 siglo, lalo na ang A.P. Sumarokov, hindi umalis sa entablado. Gayunpaman, sa klasikong trahedya noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. natuklasan ang mga bagong kababalaghan, na pinaka-halata sa drama ng V.A. Ozerov. Hindi siya isang miyembro ng "Beseda", sa kabaligtaran, siya ay itinuturing kahit na biktima ng mga machining ni Shakhovsky. Ang drama ni Ozerov ay naglalahad ng isang pagkahilig sa klasismo sa pre-romanticism.

Ang ebolusyon ng mga seryosong genre ng klasikoismo hanggang pre-romantismo, na umuunlad sa pagiging romantiko, ay naipakita hindi lamang sa drama ni Ozerov, kundi pati na rin sa maagang gawain ng mga Decembrists - F.N. Glinka at P.A. Katenina, V.F. Raevsky at K.F. Ryleeva; ang prosesong ito ay kapansin-pansin sa naturang mga gawa ng mag-aaral ng Pushkin-lyceum bilang "Mga alaala sa Tsarskoe Selo", "Napoleon on the Elbe", "To Licinius", sa Tyutchev's ode "Urania", dedikasyon "Para sa bagong taon 1816" at maraming iba pang mga makata. Ang mga civic pathos ng mga tula nina Lomonosov at Derzhavin ay hindi nawalan ng kaakit-akit na kapangyarihan sa unang quarter ng bagong siglo. Ang kanilang mga tradisyon ay napanatili, na natatanggap ng isang bagong pagkakaroon ng aesthetic, na kasama sa isang iba't ibang sistema ng aesthetic - civil romanticism.

Nagpapaliwanag ng pagiging totoo. Ang realismo ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo ay nabuo sa batayan ng mga tradisyon ng alamat at panitikan ng nakaraang panahon. Ang mga ugat nito ay bumalik sa mga nakakatawang kwento noong ika-17 siglo, na binuo ng isang sistema ng masining na paraan upang ilarawan ang pang-araw-araw, anti-bayani na buhay, pang-araw-araw na sitwasyon at mga pagbibinyag ng pagkakaroon ng isang ordinaryong tao, kanyang mga pagkakamali at maling akala, ang kanyang pagkakasala at walang kasalanan na pagdurusa o kanyang mga bisyo, pagdaraya at pagtatagumpay ng imoralidad. Lalo na makabuluhan para sa panitikan ng siglo XIX. mga tradisyon ng realismo ng edukasyon ng Russia noong ika-18 siglo, na matagumpay na ipinahayag ang sarili sa gawain ng N.I. Novikova, D.I. Fonvizin, I.A. Krylov, pati na rin ang mga manunulat ng pangalawang hilera - M.D. Chulkov at V.A. Levshin. Ang isang rurok na kababalaghan sa pagbuo ng realismo ng Russia noong ika-18 siglo. lumiliko na "Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow" ni A.N. Radishchev. Realismo ng ika-18 siglo ay kumplikado hindi lamang sa pamamagitan ng mga koneksyon sa klasikong at sentimentalismo, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga polemics sa kanila.

Sa form na ito, ang mga tradisyon ng realismo ay dumating sa panitikang Ruso sa simula ng bagong siglo. Karaniwan, ito ay realismong pang-edukasyon: ang mga prinsipyo ng panlipunan na pag-uugali sa pag-uugali ng tao ay hindi pa sinusuportahan ng mga alituntunin ng makasaysayan, at ang malalim na sikolohiya ay hindi kinikilala bilang pinakamahalagang layunin ng pagkamalikhain. Ang mga manunulat ay umasa sa totoong paliwanag bilang isang paraan ng pagpapabuti ng moral.

Ang pinaka-may talento na manunulat - isang exponent ng mga prinsipyo ng paliwanag ng realismo sa panahong ito - ay si Vasily Trifonovich Narezhny (1780-1825), ang tagalikha ng unang makatotohanang (pang-edukasyon) nobelang sa panitikan ng Russia, na kung saan ay "Russian Zhilblaz, o ang Adventures ni Prince Gavrila Simonovich Chistyakov."

Ang mga bagong tampok sa prosa ay ipinahiwatig na may kaugnayan sa Digmaang Patriotiko noong 1812. Ang mga manunulat, na nauunawaan ang kahanga-hanga na makasaysayang kaganapan, ay nagsimulang lumihis mula sa hindi na napapanahong mga canon ng panitikan, na ipinakilala sa nararapat na mga palatandaan ng panahon ng digmaan, tunay na makasaysayang katotohanan, mga indibidwal na destinasyon ng mga tao, natutunan upang maiwasto ang kapalaran ng isang tao sa kanyang oras ... Ang mga bagong tampok ng artistikong pag-iisip sa una ay nagpakita ng kanilang mga sarili hindi sa mga malalaking genre ng isang nobela o isang kuwento, ngunit sa mga genre ng pahayagan at magazine - mga tala, sanaysay, tala ng memoir, kadalasang iginuhit sa anyo ng mga titik. Ang mga prinsipyo ng kongkretong kasaysayan ay nagsimulang mabuo, na kung minsan ay sinamahan ng interes ng manunulat sa kasalukuyang pang-araw-araw na buhay. Sa unang quarter ng siglo XIX. ang realismo ay nakamit ang pinakamalaking tagumpay sa gawa ng pabula ng I.A. Krylov, sa sikat na comedy ni A.S. Si Griboyedov, na nagmana sa karanasan ng realismo sa edukasyon, at sa trahedya na "Boris Godunov" ni A.S. Pushkin. Ang pagbuo ng Russian klasikal na pagiging totoo ay nagsisimula.

Ang kapalaran ng sentimentalismo. Ang sentimentalismo, ang kalakaran ng panitikan sa huling ikatlo ng ika-18 siglo, na nagdala ng maraming mga tagasuporta, natapos ang pagkakaroon nito, na pinuna mula sa iba't ibang panig: ang mga klasiko, pre-romantista at mga realista, bilang isang resulta kung saan naganap ang mga pagbabago sa sistema ng sentimentalismo. Gayunpaman, ang kilusang pampanitikan na ito, na nagtago sa akda ni Karamzin at mga manunulat ng kanyang paaralan, ay lubos na maimpluwensyang sa simula ng ika-19 na siglo. at, maaaring sabihin ng isa, ay nasa unahan ng sining. Maagang ika-19 siglo sa panitikang Ruso na tinawag nila, kabilang ang Belinsky, ang "panahon ng Karamzin". Sa gawain ng Karamzin sa pagtatapos ng ika-18-simula ng ika-19 na siglo. Ang mga pre-romantikong mga hangarin ay kapansin-pansin, bagaman ang pre-romanticism ay hindi naging maganda sa dulo sa kanyang mga gawa.

Ang kalaban ng Karamzin at ang Karamzinists ay isang sobrang klase ng personalidad sa mga tuntunin ng kanyang mga katangiang moral. Ang hierarchy ng klase ng mga bayani ng klasikalismo sa mga Karamzinists ay pinaghambing sa dagdag na klase ng dignidad ng isang "natural", "simple" na tao. Ang pilosopiya ng sentimentalismo ay tila nagdidikta sa kulto ng pagiging sensitibo.

Ang Karamzin ay muling ginawa sa prosa at tula hindi isang indibidwal na karakter, ngunit isang sikolohikal na estado. Karaniwan, siya at ang kanyang mga tagasunod ay nakilala ang dalawang uri ng pagkatao: isang sensitibong tao at isang malamig na tao.

Ang mga makata ng paaralan ng Karamzin ay nagbigay ng isang bagong direksyon sa tula. Nagbigay daan ang mga pilosopiko na mga elegante at mensahe sa "light poetry" - mga kanta, na madalas na tinutukoy bilang folklore, playful, friendly message at epigrams, "trinkets" - poetic impromptu miniature, poems "in case", "para sa isang portrait", iba't ibang "inskripsiyon". Kung ikukumpara sa solemne ode at "pima", ang "trinkets" ng "light poetry" ay nakunan ang kombinasyon ng mga tula na may ordinaryong, pang-araw-araw na buhay, ang pagtanggi sa mga clichés ng mataas na genres, ang pag-renew ng wikang pampanitikan, na binubuo sa diskarte nito sa sinasalita na wika ng pinaliwanagan na maharlika, sa isang panlabas na pagsusumikap para sa nasyonalidad (ngunit kasabay ng mga prinsipyo ng "kaaya-aya", "matamis" at "banayad" na kagandahan.

Ang prosa ng mga manunulat ng paaralang ito ay mayroon ding halatang tagumpay. Ang kanilang mga paboritong genre ay ang kwento ng pag-ibig tungkol sa sentimental, malungkot na pagmamahal ng dalawang kabataan, at ang genre ng paglalakbay. Una sa lahat, si Karamzin mismo, ngunit pati na rin ang kanyang mga tagasunod, ay nagbigay ng mga halimbawa ng isang napakaganda, hindi nabibigatan ng lingguwistika archaic, naturalistic, magaspang na mga sketch ng isang salaysay tungkol sa banayad at malambot na mga karanasan sa pagmamahal ng mga marangal na tao; ang pangunahing salungatan ng mga kwento, bilang panuntunan, ay ang pag-aaway ng sensitibo at sipon. Bumuo ang mga pamamaraan ng paunang sikolohikal na pagsusuri, mga pamamaraan ng lyrical na paglalarawan, larawan, at paglikha ng isang pampanitikan na tanawin. Gayunpaman, maraming mga cliches sa sentimental na prosa, ang parehong mga sitwasyon ng balangkas at mga imahe ay paulit-ulit na paulit-ulit.

Ang paaralan ng Karamzin ay malakas na nagpahayag ng pagkakaroon at aktibidad ng panitikan, na lumilikha ng isang samahan na "Arzamas" (1815-1818). Ang dahilan para sa samahan ng lipunan ay ang komedya ng Shakhovsky na "Isang Aralin sa mga Coquette, o Mga Liping Waters", na naglalaman ng pag-atake ng parody kay Zhukovsky at ang Karamzinists. Ang mga kalaban ng "Pag-uusap" ay nagkakaisa, na kinukuha ang pangalan ng lipunan mula sa isang pamplet sa pamamagitan ng D.N. Si Bludov, nakadirekta laban sa mga Shishkovists, "Isang Pangitain sa isang Fence, Inilathala ng isang Lipunan ng mga Siyentipiko," kung saan nilikha ang isang satirical image ni Shakhovsky na nakakasakit kay Zhukovsky, at ang Arzamas ay ipinakita bilang eksena ng pagkilos. Kasama sa lipunang ito ang V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, V.L. Pushkin, A.S. Pushkin, D.N. Bludov, P.A. Vyazemsky, S.S. Uvarov at iba pa, kalaunan ang mga darating na Decembrists M.F. Orlov, N.I. Turgenev, N.M. Muravyov. Ang paunang layunin ng lipunan ay upang labanan ang "Beseda", kasama ang klasikong klasiko. Ang mga parodies, epigrams, satires, mapanirang mensahe, iba't ibang uri ng hindi mabubuong suntik, madalas na mga pagsuntok lamang, ang mga matulis na salita ay mga paraan ng pagkakalantad. Ang "Pag-uusap" ay nakita bilang isang simbolo ng pagkawalang-galaw, nakagawiang, walang katotohanan na pedantry, at sa paraang ito ang globo ng pagkakalantad ay nagpalawak ng lipunan. Ang mga kabataan, na nahihirapan sa inert na "Pag-uusap", na nagmana sa mga tradisyon ng marangal na siglo ng nakaraan, ay kumilos bilang tagapagdala ng ideya ng bago at pag-unlad, isang bagong ideya ng isang tao na napalaya mula sa dogmatism at prejudices.

Pre-romanticism. Ang pre-romanticism ay isang pangkaraniwang kababalaghan sa Europa sa panitikan noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa Russia, hindi ito naging hugis bilang isang independiyenteng kilusang pampanitikan, at ang termino mismo ay lumitaw sa mga gawa ng mga mananaliksik sa ibang pagkakataon. Ang pre-romanticism ay lumitaw kapwa sa kailaliman ng pagiging klasik at sentimentalismo. Ang ideya ng Rousseau, Herder, Russian enlighteners tungkol sa "likas na tao", mabuti, moral na, may armonya sa kalikasan, tungkol sa mga tao - ang tagapag-alaga ng primordial moralidad at aesthetic pambansang specifics, isang paghingi ng tawad para poetic "primitibo" at kritisismo ng isang maling sibilisasyon, pagtanggi ng ordinaryong virtues, kahit na sa isang sentimental shell, ay ang socio-pilosopikal na batayan ng pre-romanticism. At sa pre-romanticism ng Russia, tulad ng sa Ingles, na napansin ni V.M. Si Zhirmunsky, isang muling pag-isipang muli ng kategorya ng maganda ay isinasagawa, na naglalaman ng mga bagong pagsusuri ng aesthetic: "kaakit-akit", "Gothic", "romantiko", "orihinal".

Sa simula ng XIX na siglo. pinaka-malinaw na ipinakita nito ang sarili sa akda ng mga manunulat na nagkakaisa sa "Libreng Lipunan ng mga Mahilig sa Panitikan, Agham at Sining" (1801-1825), na umunlad noong 1801-1807. Mga kalahok at aktibong kalahok - I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Mga Parrot; kasama din sa lipunan ang A.F. Merzlyakov, K.N. Si Batyushkov, N.I ay malapit sa kanila. Gnedich.

Ang yugto ng pre-romantiko sa pagbuo ng tula ng Russia ay may mahalagang papel sa gawaing pampanitikan ng A.S. Si Pushkin, ang mga makata ng kanyang entourage, ang mga makatang Decembrist. Pinigilan nito ang pag-unlad ng Byronism at "pighati sa mundo" sa lupa ng Russia, at nakatulong upang maitaguyod ang mga prinsipyo ng nasyonalidad. Ang Russian pre-romanticism, maimpluwensyang salamat sa Batyushkov at Gnedich, ang batang Pushkin at ang kanyang mga kaibigan, ay nag-ambag sa pagbuo sa simula ng ika-19 na siglo. mga orihinal na paraan ng pag-unlad ng romantismo, hinikayat ang mga paghahanap sa larangan ng alamat ng folklore, sa civic animation, pagkakaisa ng mga kaibigan-makata.

Romantismo. Ang Romantismo ay isang pangkaraniwang kalakaran sa panitikang Europa, at ang paglitaw nito ay karaniwang nauugnay sa mga kaganapan ng kasaysayan ng Pransya sa huling ikatlo ng ika-18 siglo. Akademikong A.N. Si Pypin, na nauunawaan ang kahulugan ng lipunan ng kababalaghan, ay nabanggit: "Mahirap para sa lipunang Ruso na lumayo sa pakikibaka na nangyayari sa buhay ng Europa at hinahangad na bumuo ng mga bagong prinsipyo ng sosyal, pampulitika at moral." Ang socio-historic cataclysms noong huling bahagi ng ika-18 siglo, ang nauugnay na Patriotic War noong 1812, ay inilantad ang mga pagkakasalungatan sa buhay na sumalungat sa nakapangangatwiran na paliwanag. Ang heydayday nito sa Russia - 10-20s, ngunit noong 30s ay mayroon itong natitirang nakamit. Ito ay nasa romantismo na mayroong isang talamak na kamalayan sa magkakasalungat na buhay; ang ideyang ito ay naging higit pa at unibersal. Ang orientation sa Western Europe ay nawawalan ng kahulugan, at ang Galomania ay naging napopoot lalo na sa mga edukado at nag-iisip na mga maharlika at pangkaraniwan. Ang kamalayan ng mga romantikong romantiko ay higit na nagpipilit sa pambansa at katutubong pinagmulan sa paghahanap ng mga bagong suporta sa lipunan, etikal at aesthetic. Ang hinihiling mula sa panitikan ng nasyonalidad at pambansang pagkakakilanlan ay nagiging pangkaraniwan sa romantismo.

Mga pundasyong pilosopikoang romantismo ay pan-European din. Bagaman walang pagkakakilanlan sa pagitan ng pagiging romantiko at pilosopiko na idealismo, ang gravitation patungo sa iba't ibang mga sapa ng huli at mga paaralan nito ay halata, at partikular sa relihiyon. Napagtanto ng mga Romantiko ang mataas na kahulugan ng espirituwal na buhay ng isang tao, pinabayaan nila ang pagkakaroon ng materyal bilang mababa at bulgar, na karapat-dapat lamang sa karamihan ng mga pilosopo. Ang pananampalatayang relihiyoso, ang Kristiyanismo, ang nagbibigay ng buhay na mapagkukunan ng kanilang mga gawa. Ang mga imahe ng pagano, ang mga larawan ng pre-Christian na antigong pagiging romantiko ay hindi nangangahulugang isang produkto ng isang pagtanggi sa Kristiyanismo, ngunit isang pagkilala sa isang bagong aesthetic fashion, isang patula na pang-akit sa "hindi nalutas na nakaraan," na nagpabago sa mga plot, metaphorical na wika, at ang lyricism ng gawain sa pangkalahatan.

Kasabay nito, sa romantiko ng romantiko, ang mga tradisyon ng pilosopiya ng Russia ay nakakakuha ng lakas sa mga sulatin ng mga kapatid ng Turgenev, Zhukovsky at Batyushkov, Galich at Pavlov, sa mga gawa ng I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, sa gawaing masining ng romantika. Ang isa ay maaaring mag-isa sa mga natatanging tampok ng romantikong pilosopisasyon ng Rusya: ang namamayani ng etikal at pagkatapos ay mga problema sa historiosophical, isang kumbinasyon ng pilosopiya at praktikal na pagkilos (philanthropic, sosyal at civic o artistic at malikhaing, pagtuturo). Ang isang masining, at higit sa lahat lyrical, paraan ng pilosopiya ay pinagtibay - sa tula ng Zhukovsky, Tyutchev, Baratynsky, Lermontov, atbp.

Ang Romantismo, ayon sa nangungunang prinsipyo ng pamamaraan na ito, tutol ang pagiging totoo, na sa nilalaman at anyo ng pagkamalikhain ay ginagabayan ng layunin ng katotohanan sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita nito. Sa romantismo, ang patula na pagkilala sa katotohanan ay natanto sa pamamagitan ng kanyang sarili bilang tagalikha ng halaga ng artistikong.

Sa romantikong panitikan, ang seryoso at karaniwang hindi pag-unsam, ang isang uri ng komiks ay kinikilala - romantikong irony,na batay sa mapait na ngiti ng isang mapangarapin na nagtatayo ng mga kastilyo sa hangin sa prosa ng buhay. Ang pagtanggi sa katotohanan at pagkabigo sa loob nito ay hindi ipinahayag sa kilalang mga tipikal na mga imahe sa mga tipikal na pangyayari. Ang mga artistic generalizations ay ginawa sa mga landas simbolo ng mga phenomena.

Kasabay nito, ang isang masidhing hangarin para sa perpekto ay likas sa romantika, sapagkat ang layunin ng sining, ayon sa kanilang mga teorya, ay maunawaan ang ganap na pagsisimula ng pagiging at hawakan ang mga ito.

Tamang mga simbolo sa mundosa romantismo: dagat, hangin - kalayaan; ang isang bituin ay isang mainam na mundo; araw, sinag ng madaling araw - kaligayahan; tagsibol, umaga - paggising sa moral; apoy, rosas - pag-ibig, pag-ibig ng pag-ibig. Pinagtibay din ng sistemang romantiko ang mga katutubong alamat o tradisyon ng panitikan na simbolismo ng kulay at ang simbolismo ng mga bulaklak at halaman: puti - kawalang-kasalanan, kadalisayan ng moralidad (birch, liryo), pula, rosas - ang kulay ng pag-ibig (rosas), itim - kalungkutan. Kahit na ang simbolismo ng mga bulaklak ay naging mas kumplikado, hindi maliwanag at kakaiba. Ang ideal na natanggap ng isang aesthetic pagtatasa bilang sublimely maganda, nakataas sa itaas araw-araw na buhay. Kasabay nito, sinamahan ito ng isang espesyal na pagtatasa ng aesthetic na ipinasa ng partikular na kalakaran sa panitikan. Kasabay ng mga aesthetic kategorya ng maganda, ang kahanga-hanga, ang trahedya, at kategorya romantika.Ang romansa ay natagpuan sa mga pambihirang, kakaibang character at sitwasyon, sa kamangha-manghang at kamangha-manghang mga yugto.

Isang bago ang nabuo aesthetic ideal. Ang romantikong aesthetic ideal na kadalasang nawasak ang panlabas na kawastuhan ng pagguhit ng artistikong, ang mahigpit na pag-iisip sa lahat ng balangkas, mga linya ng pictorial, ang pagkakapareho at pagkakumpleto ng komposisyon. Ipinagtanggol nila ang kalayaan mula sa "mga patakaran" ng sining, ipinakilala ang mga bagong genre sa panitikan, binago ang mga luma.

Iba't ibang nakakaalam ang Romantismo style currents:"Gothic" style, "antigong", "Old Russian", "folklore", "pantheistic-lyric", "meditative-philosophical", atbp Sa mga gawa ni Zhukovsky, Ryleev at A. Odoevsky, Pushkin, Lermontov, Baratynsky, Tyutchev ay matatagpuan. mga halimbawa ng mga istilo na ito.

Ang Romantismo ay isang natitirang at orihinal na kalakaran sa panitikan, sa ilalim ng kagandahan kung saan halos lahat ng mga makata sa unang kalahati ng huling siglo ay natagpuan ang kanilang mga sarili, sa anumang kaso nakaligtas sa pagkagusto sa mga ito at nagpapanatili ng malalim na mga koneksyon sa kagandahang sining. Ang panitikang klasikal na Ruso sa pangkalahatan at ang prosa at tula ng huling siglo ay napunan ng romantikong inspirasyon.

Panitikan:

1. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong XIX na siglo (unang kalahati) / Ed. CM. Petrova. M., 1973

2. Kuleshov V.I. Kasaysayan ng panitikang Ruso sa siglo XIX. M., 1997.

3. Mann Yu.V. Kasaysayan ng panitikang Ruso sa siglo XIX. Ang panahon ng romantismo. M., 2001.

4. Kasaysayan ng panitikang Ruso sa siglo XIX. 1800-1830s. Sa 2 bahagi. Bahagi 1 / Ed.

V.N. Anoshkina, L.D. Malalakas. M., 2001.

5. Yakushin M.I. Panitikang Ruso noong ika-19 na siglo (unang kalahati). M., 2001.

Rogover E.S. Panitikang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. SPb., M., 2004.

Ang pamamaraan, estilo, o direksyong pampanitikan ay madalas na binibigyang kahulugan bilang mga kasingkahulugan. Ito ay batay sa isang uri ng pag-iisip ng artistikong katulad ng iba't ibang mga manunulat. Minsan ang isang modernong may-akda ay hindi napagtanto kung aling direksyon ang kanyang pinagtatrabahuhan, at sinusuri ang kanyang malikhaing pamamaraan bilang isang kritikal na kritiko o kritiko. At lumiliko na ang may-akda ay isang sentimentalista o isang acmeist ... Ipinakita namin sa iyong pansin ang mga kalakaran ng panitikan sa talahanayan mula sa pagka-klasiko hanggang sa moderno.

Nagkaroon ng mga kaso sa kasaysayan ng panitikan nang ang mga kinatawan ng fraternity ng pagsulat ay kanilang napagtanto ang mga teoretikal na pundasyon ng kanilang mga aktibidad, isinulong ang mga ito sa mga manifesto, at nagkakaisa sa mga malikhaing grupo. Halimbawa, ang mga futurist ng Russia na lumitaw sa naka-print na may isang manifesto na "sampal sa mukha sa panlasa ng publiko."

Ngayon ay pinag-uusapan natin ang umiiral na sistema ng mga kalakaran sa panitikan noong nakaraan, na tinukoy ang mga tampok ng pag-unlad ng proseso ng panitikan sa mundo, at pinag-aralan ng teorya ng panitikan. Ang pangunahing direksyong pampanitikan ay ang mga sumusunod:

• klasipikasyon
• sentimentalismo
• romantismo
• pagiging totoo
• modernismo (nahahati sa mga uso: simbolismo, acmeism, futurism, imagism)
• sosyalismo pagiging totoo
• postmodernism

Ang pagiging moderno ay madalas na nauugnay sa konsepto ng postmodernism, at kung minsan ay aktibo ang pagiging aktibo sa lipunan.

Mga panitikang panitikang nasa mga talahanayan

Ang modernismo ay kinakatawan ng mga sumusunod na kilusang pampanitikan:

• Simbolo

  (Simbolo - mula sa Greek. Symbolon - maginoo sign)
  1. Ang gitnang lugar ay ibinibigay sa simbolo *
  2. Ang pagsusumikap para sa pinakamataas na perpekto ay nanaig
  3. Ang isang patula na imahe ay inilaan upang maipahayag ang kakanyahan ng isang kababalaghan
  4. Ang pagmuni-muni ng mundo sa dalawang eroplano ay katangian: tunay at mystical
  5. Pagpapino at musikal ng taludtod
  Ang tagapagtatag D. S. Merezhkovsky, na noong 1892 ay naghatid ng isang panayam "Sa mga sanhi ng pagbagsak at mga bagong uso sa modernong panitikan ng Russia" (artikulo na inilathala noong 1893) Ang mga Simbolo ay nahahati sa mga matatanda ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Si Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub ay nag-debut noong 1890s) at ang mga nakababata (A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov at iba pa ay nag-debut noong 1900s)

• Acmeism

  (Mula sa Greek "acme" - tip, pinakamataas na punto). Ang pampanitikan na kalakaran ng Acmeism ay lumitaw noong unang bahagi ng 1910 at ay genetically na nauugnay sa Symbolism. (N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandel'shtam, M. Zenkevich at V. Narbut.) Ang artikulo ni M. Kuzmin "Sa mahusay na kalinawan", na inilathala noong 1910, ay naiimpluwensyahan ang pagbuo. Sa 1913 na programmatic na artikulo na "Ang Pamana ng Acmeism at Symbolism" tinawag ni N. Gumilev na simbolismo na "isang karapat-dapat na ama", ngunit sa parehong oras ay binigyang diin ang bagong henerasyon ay nakabuo ng isang "buong tapang na matatag at malinaw na pananaw sa buhay."
  1. Orientasyon sa klasikal na tula ng ika-19 na siglo
  2. Ang pagtanggap ng mundo sa mundo sa pagkakaiba-iba nito, nakikitang konkreto
  3. Objectivity at kalinawan ng mga imahe, pagiging perpekto ng mga detalye
  4. Sa ritmo, ang mga acmeist na ginamit dolnik (Dolnik ay isang paglabag sa tradisyonal
  regular na pagpapalit ng mga stress at hindi mabibigat na pantig. Ang mga linya ay nag-tutugma sa bilang ng pagkapagod, ngunit ang stress at hindi nabigyang pantig na pantig ay malayang nakaayos sa linya.), Na pinalapit ang tula sa buhay na buhay na pagsasalita ng kolokyal

• Futurism

  Futurism - mula sa lat. futurum, hinaharap. Ang genetically pampanitikan futurism ay malapit na nauugnay sa mga avant-garde group ng mga artista noong 1910s - pangunahin sa mga pangkat na "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Union of Youth". Noong 1909 sa Italya ang makata na si F. Marinetti ay naglathala ng artikulong "Manifesto of Futurism". Noong 1912, ang manifesto na "Slap sa harap ng panlasa sa publiko" ay nilikha ng mga futurist ng Russia: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "Ang Pushkin ay higit na hindi maintindihan kaysa sa hieroglyphs." Ang futurism ay nagsimulang mawala sa 1915-1916.
  1. Ang paghihimagsik, anarkikong pananaw sa mundo
  2. Ang pagtanggi sa mga tradisyon sa kultura
  3. Mga eksperimento sa larangan ng ritmo at tula, nakakatawang pag-aayos ng mga stanzas at linya
  4. Aktibong paglikha ng salita

• Imahinasyon

  Mula sa lat. imago - imahe Isang kilusang pampanitikan sa tula ng Russia noong ika-20 siglo, na ang mga kinatawan ay nagpahayag na ang layunin ng pagkamalikhain ay lumikha ng isang imahe. Ang pangunahing nagpapakahulugan na paraan ng mga imahinasyon ay metapora, madalas na metaphorical chain, juxtaposing iba't ibang mga elemento ng dalawang mga imahe - direkta at matalinghaga. Ang imahinasyon ay lumitaw noong 1918, nang ang "Order of the Imagists" ay itinatag sa Moscow. Ang mga tagalikha ng "Order" ay sina Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich at Sergei Yesenin, na dating miyembro ng pangkat ng mga bagong makata ng magsasaka.

Sentimentalismo

Ang sentimentalismo (mula sa damdamin ng Pransya - pakiramdam) ay isang kalakaran sa panitikan at sining ng Europa at Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtaas ng interes sa damdamin ng tao at isang pagtaas ng emosyonal na saloobin sa mundo sa kanilang paligid. Ang pagbabago ng sentimentalismo ay nakasalalay sa eksklusibong pansin sa estado ng pag-iisip ng indibidwal at apela sa mga karanasan ng isang simple, ordinaryong tao. Ang mga gawa na nakasulat sa balangkas ng direksyon ng artistikong ito ay nakatuon sa pang-unawa ng mambabasa, iyon ay, sa sensitivity na lumitaw kapag binabasa ang mga ito. Ang bayani sa sentimentalismo ay isapersonal, ang kanyang panloob na mundo ay pinayaman ng kakayahang makiramay, upang tumugon nang sensitibo sa mga nangyayari sa paligid niya.

Romantismo

Ang Romanticism (mula sa French Gotapivte (medyebal na Pranses. Yotan) - nobela) ay isang kalakhang ideolohikal at artistikong kultura sa Europa at Amerikano noong huling bahagi ng ika-18 siglo - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang ng intrinsikong halaga ng espiritwal at malikhaing buhay ng indibidwal, ang imahe ng malakas (madalas na mapaghimagsik) mga hilig at character, isang ispiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. Kumalat ito sa iba't ibang lugar ng aktibidad ng tao. Noong ika-18 siglo ang lahat ng kakaiba, kamangha-manghang, kaakit-akit at umiiral sa mga libro, at hindi sa katotohanan, ay tinawag na romantiko. Sa simula

Klasikong Kasanayan sa panitikan ng ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo Ang salitang "klasiko" na isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang "huwaran" at iniuugnay sa mga prinsipyo ng paggaya ng mga imahe.

Ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na tema ng civic, mahigpit na pagsunod sa ilang mga pamantayan at panuntunan ng malikhaing. Ang pagkakasunod-sunod, bilang isang tiyak na direksyon ng artistikong, ay may posibilidad na ipakita ang buhay sa perpektong mga imahe, gravitating patungo sa isang tiyak na "pamantayan", mga sample.

Kailangang obserbahan ng may-akda ang tatlong klasikal na unyon: Pagkakaisa ng pagkilos - ang pag-play ay dapat magkaroon ng isang pangunahing balangkas, ang mga pangalawang plots ay nabawasan. Ang pagkakaisa ng lugar - ang aksyon ay hindi inilipat sa espasyo, ang lugar na nakagapos ng entablado ay tumutugma sa puwang ng pag-play sa parehong lugar. Pagkakaisa ng oras - ang aksyon ng pag-play ay dapat gawin (sa katotohanan, ang inilaan na trabaho) hindi hihigit sa 24 na oras.

Hindi pinapayagan ng mga batas ng klasiko ang para sa isang halo ng mga genre, estilo at wika sa pagsasalaysay. Kung ito ay isang ode, kung gayon dapat itong isulat sa wika ng libro sa okasyon ng isang solemne o makabuluhang kaganapan. Sa komedya, pinapayagan at maging ang bokabularyo na bokabularyo.

Mas mataas na genre: mahabang tula; epikong tula; trahedya; Oh oo. Ang mga gawa ng pinakamataas na genre ay dapat na sumasalamin sa mga pangyayari sa estado o makasaysayang, ang pangunahing mga character ay maaaring maging monarch, heneral, aristocrats, pati na rin ang mga diyos at bayani sa sinaunang panahon.

Ibabang mga genre: komedya; satire; pabula Ang mga gawa na ito ay nagpakita ng pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao.

Sa Russia, lumitaw ang pagiging klasiko sa ikalawang quarter ng ika-18 siglo. Ang pangunahing mataas na genre ay isang ode kung saan niluwalhati ng mga makata ang mga gawa ni Peter I, Elizabeth Petrovna, Catherine II, ang mga tagumpay ng mga tropang Ruso, o bumaling sa maluwalhating kinabukasan ng Russia, na laging nauugnay sa mga pakinabang ng naghaharing mga monarkiya. Ang pangunahing mababang genre ay pabula. Ang mga bisyo ng lipunan ay kinutya sa mga pabula ng Russia, ngunit ang mga pabula ay nagtuturo sa likas na katangian.

Ang pinakatanyag na kinatawan ng pagiging klasik sa Russia ay ang V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, I. A. Krylov, D. I. Fonvizin.

Sentimentalism Ang kalakaran ng panitikan sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo Ang Sentimentalismo ay nagpahayag ng pangingibabaw ng "kalikasan ng tao" upang maramdaman, hindi dahilan, na nakilala ito sa klasiko.

Ang espesyal na pansin ay binabayaran sa espirituwal na mundo ng isang tao. Ang pangunahing bagay ay ipinahayag na ang pakiramdam, ang karanasan ng isang ordinaryong tao, at hindi mahusay na mga ideya. Ang bayani ng panitikang pang-edukasyon sa sentimentalismo ay higit na indibidwal, ang kanyang panloob na mundo ay pinayaman ng kakayahang makiramay, tumutugon sa nangyayari sa paligid niya. Sa pamamagitan ng pinagmulan (o sa pamamagitan ng paniniwala) ang sentimental na bayani ay isang demokratiko; ang mayamang espiritwal na mundo ng pangkaraniwan ay isa sa mga pangunahing tuklas at pagsakop sa sentimentalismo.

Mga Pangunahing Genre ng Sentimentalismo: Isang Nobela Elegy Novel Writing Memoir sa Paglalakbay

Ang sentimentalism ay tumagos sa Russia noong 1780s - maagang 1790 salamat sa mga pagsasalin ng mga nobela, kasama si Werther ni JV Goethe. Ang panahon ng sentimentalismong Ruso ay binuksan ni Nikolai Mikhailovich Karamzin "Mga Sulat ng isang Russian Traveler" Ang kanyang kuwento "Mahina Liza" (1792) ay isang obra maestra ng sentimental na panulat ng Russia; mula sa Goethe's Werther, nagmana siya ng isang pangkalahatang kapaligiran ng pagiging sensitibo, mapanglaw at ang tema ng pagpapakamatay.

Mga kinatawan: James Thomson, Edward Jung, Thomas Grey, Lawrence Stern (Inglatera), Jean Jacques Rousseau (Pransya), Nikolai Karamzin (Russia). Sa panitikan ng Pransya, ang sentimentalismo ay kinakatawan ng mga nobela ng Abbe Prévost, P.C. de Chamblin de Marivaux, J.-J. Rousseau, A.B. de Saint-Pierre. Sa panitikang Aleman - ang mga gawa ni F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche.

Romanticism Panitikang pampanitikan ng huling bahagi ng ika-18 - ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang isang pagkalkula sa dati nang nangingibabaw na klasiko na may pragmatismo at pagsunod sa mga itinatag na batas.

Ang Romantismo, tulad ng sentimentalismo, ay nagbigay pansin sa personalidad ng isang tao, kanyang damdamin at karanasan. Ang pangunahing salungatan ng romantismo ay ang paghaharap sa pagitan ng indibidwal at lipunan. Laban sa background ng pang-agham at teknolohikal na pag-unlad, ang mas kumplikadong istruktura ng lipunan at pampulitika, mayroong isang espirituwal na pagkawasak ng indibidwal. Ang mga romantiko ay naghangad upang mailapit ang atensyon ng mga mambabasa sa sitwasyong ito, upang magdulot ng isang protesta sa lipunan laban sa kakulangan ng espirituwalidad at pagiging makasarili.

Aesthetic at theoretical canon of romanticism Ang ideya ng isang dalawahang mundo ay isang pakikibaka sa pagitan ng layunin ng realidad at subjective na pang-unawa sa mundo. Sa realismo, ang konsepto na ito ay wala. Ang ideya ng isang dobleng mundo ay may dalawang mga pagbabago: pag-alis sa mundo ng pantasya; konsepto sa paglalakbay, daan.

Konsepto ng bayani: Ang romantikong bayani ay palaging isang pambihirang pagkatao; ang bayani ay palaging salungat sa nakapalibot na katotohanan; ang hindi kasiya-siya ng bayani, na nagpapakita ng sarili sa lyrical tonality; aesthetic na pangako sa isang hindi matamo na perpekto.

Ang istilo ng pagsasalita ng isang romantikong gawain: panghuli pagpapahayag; ang prinsipyo ng kaibahan sa antas ng komposisyon; isang kasaganaan ng mga simbolo.

Ang pangunahing genre ng romantismo: Elegy Idyll Ballad Novella Novel Fantastic na kwento

Realismo Panitikang pampanitikan ng siglo XIX. Ang pagiging totoo ay isang kalakaran sa panitikan na objectively na sumasalamin sa nakapalibot na katotohanan gamit ang mga artistikong paraan na magagamit dito.

Ang mga pundasyon ng pagiging totoo ay inilatag ni Aristotle noong ika-4 na siglo. BC e. Sa halip na konsepto ng "realismo" ginamit niya ang konsepto ng "imitasyon", na malapit sa kanya sa kahulugan. Pagkatapos ang realismo ay muling nabuhay sa panahon ng Renaissance at Enlightenment. Sa 40s. Ika-19 na siglo sa Europa, Russia at Amerika, pinalitan ng realismo ang romantismo.

Inilalagay ng mga manunulat ng realist ang kanilang mga character sa ilang mga kundisyon at ipinapakita kung paano naiimpluwensyahan ng mga kondisyong ito ang pagkatao. Habang ang mga romantikong manunulat ay nag-aalala tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng mundo sa kanilang paligid at kanilang panloob na pananaw sa mundo, ang tunay na manunulat ay interesado sa kung paano nakakaapekto ang mundo sa kanilang paligid. Ang mga pagkilos ng mga bayani ng makatotohanang mga gawa ay kinondisyon ng mga pangyayari sa buhay.

Nakasalalay sa mga substantive motibo na muling likhain sa gawain, nakikilala nila: kritikal (sosyal) pagiging totoo; pagiging totoo ng mga character; sikolohikal na realismo; nakakaganyak na pagiging totoo.

Late A. Pushkin - ang nagtatag ng realismo sa panitikang Ruso (drama sa kasaysayan na "Boris Godunov", mga kwento "Anak ng Kapitan", "Dubrovsky", "Belkin's Tales", isang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin") M. Yu. Lermontov (" Bayani ng Ating Panahon ") N. V. Gogol (" Patay na mga Kaluluwa "," Ang Pangkalahatang Inspektor ") I. A. Goncharov (" Oblomov ") A. I. Herzen (" Sino ang sisihin? ") N. G. Chernyshevsky (" Ano ang gawin? ") F. M. Dostoevsky (" Mahinaang Tao "," White Nights "," Nakakahiya at Insulted "," Krimen at Parusa "," Demonyo ") L. N. Tolstoy (" Digmaan at Kapayapaan "," Anna Karenina "," Pagkabuhay na Mag-uli ").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Noble's Nest", "Asya", "Spring Waters", "Mga Ama at Anak", "Bago", "Sa Bisperas", "Mu-mu") A. P. Chekhov ( "Ang Cherry Orchard", "Three Sisters", "Student", "Chameleon", "Seagull", "A Man in a Case") V. G. Korolenko ("In a Bad Society", "Mga Anak ng Underground", "Paradox", " Ang ilog ay naglalagay ") A. I. Kuprin (" Juncker "," Olesya "," Punong Pangkalahatang Kapitan Rybnikov "," Gambrinus "," Sulamith ") A. T. Tvardovsky (" Vasily Terkin ") V. M. Shukshin ( "Gupitin", "Chudik", "Uncle Ermolai") B. L. Pasternak ("Doctor Zhivago") M. A. Sholokhov ("Quiet Don", "The Fate of a Man") M. A. Bulgakov ("The Master and Margarita" "," Puso ng aso ")

abstract
sa paksang: Mga pampanitikan sa uso at mga uso ng siglo XVII-XIX.
(klasikong, sentimentalismo, romantismo, realismo)

Abstract ang disiplina
"Culturology"
ginanap ng isang mag-aaral ng pangkat JURz-09-3
Eremeeva Olga Olegovna

Irkutsk, 2011
Nilalaman

P.
Panimula .............................. .............................. .............................. .............................. ....... 3 – 4

Pangkalahatang katangian ng mga kalakaran sa panitikan at usoMga siglo ng XVII-XIX .............................. .............................. .............................. .............................. .......... 5 – 7
Mga pampanitikan sa uso at uso ng ika-17 siglo .............................. . 8

PANIMULA
Ang buhay pampanitikan ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo nagpatuloy sa ilalim ng pag-sign ng patuloy na pagpapalalim ng pagkalugi ng klasiko at mabangis na pagtatalo sa artistikong pamana.
Mga magkakaibang mga kaganapan sa huling ika-18 siglo. - na nagsimula sa ilalim ng impluwensya ng paglago ng kapitalismo at pagbagsak ng mga relasyon sa pyudal-serf, ang paglahok sa kulturang ito ng bansa, kahit na mas malawak na mga layer ng uring panginoong maylupa at ang "pangatlong estate" - ang buong kadena ng mga heterogenous na mga pangyayari na humantong sa pagbagsak at pagbagsak ng nangingibabaw na istilo ng nakaraang panahon.
Ang labis na karamihan ng mga manunulat ay tumanggi sa katotohanan na nilinang nila ang pagiging klasikong buong pagmamahal - mula sa seremonya at malamig na normativeismo na maingat na pinaghiwalay ang mga "mataas" na anyo ng sining mula sa mga "bisyo" na uri na nagsilbi sa interes ng mga kasuklam-suklam na "rabble". Ang demokratisasyon ng panitikan ay sinamahan ng demokratisasyon ng wika.
Ang samahan ng pampanitikan na batayan ng Lumang Paniniwala sa simula ng siglo ay kinunan ng Admiral A.S. Shishkov, na nagpapahayag ng kanyang mga ideya sa sanaysay na "Discourse on the Old and New Syllable of the Russian Language", na inilathala noong 1803 at mabilis na naging pagtatapat ng pananampalataya ng lahat ng mga tagasuporta ng "mabuting luma" na klasikal na sining.
Ang sentro ng pampanitikan na "Lumang Paniniwala" ay sinalungat ng dalawang lipunan na nagkakaisa sa mga kalaban ng klasiko.
Ang pinakauna sa hitsura nito at sa parehong oras ang pinaka-radikal sa mga tendensiyang pampulitika nito ay ang Sick Society of Lovers of Russian Literature.
Ang layunin ng sanaysay na ito ay pag-aralan ang mga kalakaran sa panitikan at mga uso ng ika-17 siglo.
Batay sa layunin ng pagsubok, natukoy ko ang mga sumusunod na gawain:
- upang isaalang-alang ang pangkalahatang katangian ng mga kalakaran sa panitikan at mga uso ng siglo XVII-XIX;
- upang matukoy ang mga tampok na katangian ng pagiging klasik;
- upang makilala ang mga katangian ng sentimentalism;
- upang makilala ang mga tampok na katangian ng romantismo;
- upang makilala ang mga katangian ng pagiging totoo.

KABANATA 1. PANGKALAHATANG CHARACTERISTIKO NG PAG-AARAL NG LITERARYO AT CURRENTS
Mga siglo ng XVII-XIX.
Patnubay sa panitikan - madalas na kinilala gamit ang pamamaraan ng artistikong. Ito ay nagpapahiwatig ng isang hanay ng mga pangunahing prinsipyo sa espirituwal at aesthetic ng maraming mga manunulat, pati na rin ang isang bilang ng mga grupo at mga paaralan, ang kanilang mga saloobin sa programa at aesthetic, ang mga ginamit na paraan. Sa pakikibaka at pagbabago ng direksyon, ang mga batas ng proseso ng panitikan ay malinaw na ipinahayag.
Ang konsepto " direksyon "Ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok:

pagkakapareho ng malalim na espiritwal at aesthetic na mga pundasyon ng masining na nilalaman, dahil sa pagkakaisa ng mga kultura at artistikong tradisyon;
ang pagkakapareho ng pananaw sa mundo ng mga manunulat at mga problema sa buhay na kinakaharap nila;
ang pagkakapareho ng panahon ng paggawa ng sosyo-kultural at pangkasaysayan na sitwasyon.

KABANATA 2. LITERARY DIRECTIONS
Klasiko
Klasiko - (mula sa Lat. classicus - huwaran) - isang kalakaran sa panitikan noong ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, na nakatuon sa mga aesthetically reference na mga imahe at anyo ng sinaunang ("klasikal") na sining. Ang mga makata ng klasiko ay nagsimulang mabuo sa Italya, ngunit bilang unang independiyenteng kalakaran ng panitikan, ang pagkakapare-pareho ay humubog sa Pransya noong ika-17 siglo. - sa heyday ng absolutism. Si F. Malerbe ay kinikilala bilang opisyal na tagapagtatag ng pagiging klasiko; ang poetic canon of classicism ay nabalangkas sa N. Boileau's treatise Poetic Art (1674) 3. Ang mga estetika ng klasiko ay batay sa mga prinsipyo ng rasyunalismo: ang isang gawa ng sining ay isinasaalang-alang ng pagiging klasikong makatuwirang itinayo, lohikal na napatunayan, na nakukuha ang walang hanggang, mahahalagang katangian ng mga bagay. Ang panlabas na pagkakaiba-iba, kaguluhan, kaguluhan ng empirikal na katotohanan ay natagumpay sa sining sa pamamagitan ng lakas ng pangangatuwiran. Ang sinaunang prinsipyo ng "imitasyon ng magandang kalikasan": ang sining ay idinisenyo upang ipakita ang isang perpekto, makatuwirang modelo ng uniberso. Ito ay hindi sinasadya na ang pangunahing konsepto sa klasiko ay isang halimbawa: na kung saan ay ganap na, tama, hindi matitinag ay may aesthetic na halaga.
Ang interes sa mga unawa't unibersal na batas ng buhay, kumpara sa "lahat ng uri ng mga bagay" ng pang-araw-araw na buhay, ay tinukoy ang apela sa sinaunang sining - ang pagiging moderno ay inaasahan sa kasaysayan at mitolohiya, pansamantala ay nasubok ng walang hanggan. Gayunpaman, iginiit ang priyoridad ng makatwirang pagkakasunud-sunod sa kasalukuyang pagkakaiba-iba ng pamumuhay, ang mga klasiko ay binibigyang diin ang pagsalungat ng kadahilanan at pakiramdam, sibilisasyon at kalikasan, ang heneral at ang indibidwal. Ang pagnanais na makuha ang "makatuwirang kagandahan" ng mundo sa isang gawain ng sining na nagdidikta ng mahigpit na regulasyon ng mga batas ng mga makata.
Ang Klasralismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahigpit na hierarchy ng genre: ang mga genre ay nahahati sa mataas (trahedya, epiko, ode) at mababa (komedya, satire, pabula). Mga kaganapan sa kasaysayan, buhay ng estado, bayani - mga monarch, heneral, mga character na gawa-gawa ay nagiging paksa ng mga imahe sa mataas na genre. Ang mga mababang genre ay nakadirekta sa paglalarawan ng pribadong buhay, pang-araw-araw na buhay, at pang-araw-araw na gawain ng "ordinaryong tao" 4. Ang bawat genre ay mahigpit na tinukoy pormal na tampok: halimbawa, sa drama, ang panuntunan ng tatlong mga unyon ay pangunahing sa pag-aayos ng yugto ng entablado - ang pagkakaisa ng lugar (ang aksyon ay dapat maganap sa isang bahay), oras (ang aksyon ay dapat magkasya sa isang araw) at kilos (dapat isama ang mga kaganapan sa pag-play) isang solong buhol ng salungatan, at ang pagkilos ay upang mabuo sa loob ng balangkas ng isang storyline). Ang trahedya ay naging nangungunang klasiko ng klasiko: ang pangunahing salungatan nito ay ang paghaharap sa pagitan ng pribado, indibidwal at panlipunan, makasaysayang buhay ng isang tao. Ang bayani ng trahedya ay nahaharap sa pangangailangan na pumili sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin, malayang kalooban at isang kahalagahan sa moral. Ang pangunahing paksa ng artistikong pananaliksik ay ang panloob na paghati sa pagitan ng tunay at ideal na "I" ng isang tao.
Sa mas mababang mga genre, kasaysayan at mitolohiya lumabo sa background - ang kredibilidad at pagkilala sa mga sitwasyon mula sa modernong pang-araw-araw na buhay ay naging mas mahalaga.
Sa panitikang Ruso, ang pagbuo ng klasiko ay naganap sa ika-18 siglo; nauugnay ito lalo na sa mga pangalan ng M. Lomonosov, A. Sumarokov, A. Kantemir, V. Trediakovsky.
Ang Satyrs (A. Kantemir), pabula (I. Krylov), komedyante (D. Fonvizin) ang pinakamahalaga sa sistema ng genre ng klasikong Ruso. Ang pagiging klasik ng Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng pangunahing namumuno ng mga pambansang-makasaysayang mga problema, sa halip na ang mga sinaunang, isang apela sa mga modernong tema at mga tiyak na kababalaghan sa buhay ng Ruso.
Kabilang sa mga mataas na genre, ang ode (M. Lomonosov, G. Derzhavin), na pinagsama ang mga patriyotikong pathos na may mataas na lyrical, subjective na pakiramdam, ay kabilang sa gitnang lugar.
Ang klasikong Ruso ay dumaan sa 3 panahon:
1) mula 30s hanggang 50s ng ika-18 siglo - ang mga pagsisikap ng mga manunulat sa yugtong ito ay naglalayong mapaunlad ang edukasyon at agham, ang paglikha ng panitikan at pambansang wika. Ang gawain na ito ay malulutas sa gawain ng A.S. Pushkin.
2) 60s, ang pagtatapos ng ika-18 siglo - ang mga gawain ng pagtuturo ng isang tao - ang isang mamamayan ay dinala sa unahan. Ang mga gumagalit na galit na tinutuligsa ang mga personal na bisyo na pumipigil sa isang tao na maghatid para sa kapakinabangan ng estado.
3) huli ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo - mayroong isang pagtanggi sa pagiging klasik; ang mga pambansang motibo ay nagpapalakas, ang mga manunulat ay hindi na interesado sa uri ng perpektong ginoo, ngunit sa uri ng pinakatanyag na maharlika ng Russia.
Kaya, ang pagka-klasiko ng Russia sa lahat ng mga yugto ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na pagkamamamayan.
Pagkalayo ng klasikong:
Sa Russia, ang pagka-klasiko bilang isang direksyong pampanitikan ng liberal na orientation na orientation ay lumitaw noong ika-30 ng ika-18 siglo. at umunlad sa 50-60s. Sa simula ng XIX na siglo. ang mga natitirang tagasuporta ng klasismo - Si M.M. Kheraskov at G.R.Derzhavin ay nabuhay pa rin at nagsulat. Ngunit sa oras na ito, ang pagiging klasik ng Ruso bilang isang kalakaran sa panitikan ay nawawala ang dating mga progresibong tampok: civic na pang-edukasyon at estado-patriyotikong mga pathos, ang pagsasaalang-alang ng tao, pagsalungat sa relihiyoso at ascetic scholasticism, isang kritikal na saloobin sa monarchical despotism at pang-aabuso ng serfdom.
Ang ilang mga pag-aari ng makata ng klasiko ay ginagamit ng mga indibidwal na manunulat at kalaunan (halimbawa, Küchelbecker at Ryleev) 5, ay napapansin ng mga progresibong romantiko. Gayunpaman, bilang isang kalakaran sa panitikan, ang pagiging klasik ay nagiging isang arena ng epigonism (i.e. imitative na akdang pampanitikan na wala ng pagkamalikhain). Ang pagtatanggol ng autokrasya at serfdom ay naghimok sa buong suporta ng klasiko ng mga naghaharing lupon.

Sentimentalismo
Sentimentalismo (Ang sentimentalismong Pranses, mula sa sentimento - pakiramdam) ay isang kilusang pampanitikan sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na nagtatag ng damdamin, hindi dahilan, bilang pangunahing katangian ng pagkatao at pag-iral ng tao. Ang kaugalian ng mga aesthetics ng sentimentalism ay nakasalalay sa naibigay na perpekto: kung sa klasismo ay ang perpekto ay "isang makatwirang tao", kung gayon sa sentimentalismong ito ay isang "sentient person" na may kakayahang ilabas at pagbutihin ang "natural" na damdamin. Ang bayani ng sentimental na mga manunulat ay mas indibidwal; ang kanyang sikolohikal na mundo ay mas magkakaibang at mobile, ang emosyonal na globo ay kahit hypertrophied.
Ang sentimentalismo, kumpara sa pagiging klasik, ay iginiit ang labis na klase ng halaga ng isang tao (ang democratization ng bayani ay isang natatanging tampok ng sentimentalism): ang kayamanan ng panloob na mundo ay kinikilala para sa bawat tao.
Ang mga tampok na aesthetic ng sentimentalism ay nagsisimula upang mabuo sa mga akda ni J. Thomson, E. Jung, T. Grey: ang mga manunulat ay bumaling sa imahe ng isang payapait na tanawin na nagtatalakay sa pagmumuni-muni ng walang hanggan; ang kapaligiran ng trabaho ay tinutukoy ng melancholic pagmumuni-muni, konsentrasyon sa proseso ng pagbuo at ang dinamika ng karanasan. Ang pansin sa sikolohikal na mundo ng isang tao sa magkasalungat na tampok nito ay isang natatanging tampok ng p. Richardson ("Clarissa", "Ang Kuwento ni Sir Charles Grandison") 6. Ang gawaing sanggunian, na nagbigay ng pangalan sa kilusang pampanitikan, ay "Sentimental na Paglalakbay" ni L. Stern.
Ang isang natatanging tampok ng Ingles na sentimentalismo ay ang "pagkasensitibo" na sinamahan ng kabastusan at panunuya. Ang sentimentalismong Ruso ay minarkahan ng saloobin patungo sa didacticism, na nagpapataw ng isang etikal na perpekto sa mambabasa (ang pinakakaraniwang halimbawa ay ang Mga Sulat ng N. Karamzin ng isang Traveler ng Russia).
Sa panitikang Ruso, ang sentimentalismo ay nagpakita ng sarili sa dalawang direksyon: reaksyonaryo (Shalikov) at liberal (Karamzin, Zhukovsky). Ang pagdidisenyo ng katotohanan, pagkakasundo, pagtakpan ng mga salungatan sa pagitan ng mga maharlika at magsasaka, ang mga reaksyunistang sentimentalista na ipininta sa kanilang mga gawa ng isang imyllikong utopia: ang autokrasya at ang hierarchy ng lipunan ay banal; ang serfdom ay itinatag ng Diyos mismo para sa kaligayahan ng mga magsasaka; mas mabubuhay ang mga serf kaysa sa mga libreng magsasaka; hindi ito serfdom mismo na baluktot, ngunit ang pang-aabuso nito. Ang pagtatanggol sa mga ideyang ito, si Prinsipe P.I. Inilarawan ni Shalikov sa kanyang "Paglalakbay sa Little Russia" ang buhay ng mga magsasaka na puno ng kasiyahan, masaya, kagalakan. Sa paglalaro ni playwright N.I. Si Ilyina "Liza, o ang tagumpay ng Pasasalamat" ang pangunahing katangian, isang babaeng magsasaka, na pumupuri sa kanyang buhay, ay nagsabi: "Nabubuhay tayo bilang isang maligaya na parang pulang araw." Ang magsasaka Arkhip, ang bayani ng paglalaro na "Pagkabukas-palad, o ang Recruiting Set" ng parehong may-akda, ay siniguro: "Oo, ang mga mabubuting hari, tulad ng mga nasa Holy Russia, ay pumunta sa buong mundo, hindi mo mahahanap ang iba."
Ang idyllic na katangian ng pagkamalikhain ay lalo na nahayag sa kulto ng mabuting pag-iisip at sensitibong personalidad na may pagnanais para sa mainam na pagkakaibigan at pag-ibig, paghanga sa pagkakaisa ng kalikasan at isang paraan ng pagwawasto ng pagpapahayag ng kanyang mga saloobin at damdamin. Kaya, ang playwright V.M. Si Fedorov, "pagwawasto" ng balangkas ng kuwentong "Mahina Liza" ni Karamzin, pinilit si Erast na magsisi, iwanan ang mayamang nobya at bumalik kay Liza, na nananatiling buhay. Upang mapataas ang lahat, ang philistine Matvey, ama ni Liza, ay naging anak ng isang mayaman na tao (Liza, o ang Resulta ng Pride at seduction, 1803).
Gayunpaman, sa pagbuo ng sentimentalismong Ruso, ang nangungunang papel ay ginampanan hindi ng reaksyunista, ngunit sa pamamagitan ng mga progresibo, liberal na pag-iisip na manunulat: A.M. Kutuzov, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky. Tama na tinawag ni Belinsky ang II. Isang "kamangha-manghang tao", "isang empleyado at katulong kay Karamzin sa pagbabagong-anyo ng wikang Ruso at panitikang Ruso". Dmitriev - makata, fabulist, tagasalin.
Nakita ng mga liberal na may isip na sentimentalista ang kanilang bokasyon, hangga't maaari, nagbibigay-aliw sa mga tao sa mga pagdurusa, mga problema, kalungkutan, upang ibalik ang mga ito sa birtud, pagkakaisa at kagandahan. Nakakakita ng buhay ng tao bilang baluktot at paglaho, niluwalhati nila ang walang hanggang mga halaga - kalikasan, pagkakaibigan at pagmamahal. Pinayaman nila ang panitikan sa mga genre tulad ng elegy, sulat, talaarawan, paglalakbay, sanaysay, kwento, nobela, drama. Ang pagtagumpayan sa mga kinakailangang normatibo-dogmatiko ng mga makataistiko poetiko, sentimentalista sa maraming paraan na nag-ambag sa pag-uugnay ng wikang pampanitikan gamit ang sinasalitang wika. Ayon kay K.N. Si Batyushkova, ang modelo para sa kanila ay ang nagsusulat tulad ng sinabi niya, na binabasa ng mga kababaihan! Pag-indibidwal sa wika ng mga character, ginamit nila ang mga elemento ng tanyag na vernacular para sa mga magsasaka, clerical jargon para sa mga clerks, gallicism para sa sekular na maharlika, atbp. Ngunit ang pagkita ng kaibahan na ito ay hindi palaging ginagawa. Ang mga positibong karakter, maging ang mga serf, ay nagpahayag ng kanilang sarili, bilang isang patakaran, sa wikang pampanitikan.

Romantismo
Romantismo (etymologically ito ay bumalik sa pag-iibigan ng Espanya; noong ika-18 siglo, ang konsepto ng "romantiko" ay binigyang kahulugan bilang isang indikasyon ng hindi pangkaraniwang, pagkakatawang-tao, "pampanitikan") - isang kalakaran sa panitikan na nabuo sa panitikang European sa simula ng ika-19 na siglo. Sa kasaysayan, ang paglitaw ng romantismo at pagbuo ng mga pananaw sa mundo at mga prinsipyo ng aesthetic ay nahuhulog sa panahon ng krisis ng mga ideya sa edukasyon. Ang perpekto ng isang rasyonal na inayos na sibilisasyon ay nagsimula na napansin bilang isang mahusay na mirage ng isang nakaraang panahon; Ang "tagumpay ng katwiran" ay naging ephemeral, ngunit agresibo na tunay - ang prosaic araw-araw na buhay ng mundo ng "pangkaraniwang kahulugan", pragmatismo at kahusayan.
Ang sibilisasyong Bourgeois sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay nabigo lamang. Hindi sinasadya na ang pananaw ng mga romantika ay inilarawan gamit ang konsepto ng "kalungkutan sa mundo" 8: kawalan ng pag-asa, pagkawala ng pananampalataya sa pag-unlad ng lipunan, kawalan ng kakayahan na pigilan ang melancholy of monotonous na pang-araw-araw na buhay ay lumago sa kosmic pesimism at nagdulot ng isang trahedya na pagkakaiba sa pagitan ng tao at ng buong mundo. Iyon ang dahilan kung bakit ang prinsipyo ng romantikong dobleng mundo ay naging pangunahing para sa romantismo, na nagpapahiwatig ng isang matalim na pagsalungat ng bayani, ang kanyang perpekto, sa mundo sa paligid niya.
Ang absolutism ng mga espiritwal na hangarin ng romantika ay tinukoy ang pang-unawa ng katotohanan bilang sadyang hindi perpekto, walang kahulugan sa panloob. Ang "kakila-kilabot na mundo" ay nagsimulang tila kaharian ng hindi makatwiran, kung saan ang hindi maiiwasang kapalaran at kapalaran ay tutol sa personal na kalayaan ng isang tao. Ang hindi pagkakatugma ng perpekto at katotohanan ay ipinahayag sa pag-alis ng mga romantika mula sa mga kontemporaryong tema sa mundo ng kasaysayan, mga alamat at alamat, ang mundo ng imahinasyon, pagtulog, pangarap, pantasya. Ang pangalawa - perpekto - ang mundo ay kinakailangan na binuo sa isang distansya mula sa katotohanan: distansya sa oras - samakatuwid ang pansin sa nakaraan, pambansang kasaysayan, mitolohiya; sa kalawakan - samakatuwid ang paglipat ng pagkilos sa isang gawa ng kathang-isip sa malayong mga kakaibang bansa (para sa panitikang Ruso, ang Caucasus ay naging isang kakaibang mundo); Ang "hindi nakikita" na distansya ay tumatakbo sa pagitan ng panaginip at katotohanan, panaginip at katotohanan, imahinasyon at ibinigay ng katotohanan.
Ang espirituwal na mundo ng tao ay lumitaw sa romantismo bilang isang microcosm, isang maliit na uniberso, ang Infinity ng pagkatao ng tao, ang intelektwal at emosyonal na mundo ang pangunahing suliranin ng romantismo.
Ang kulto ng sariling katangian ay pinalakas na ipinahayag sa mga gawa ni J. Byron; hindi sinasadya na ang isang espesyal na pagtatalaga para sa romantikong bayani na naging kanonikal ay "Byronikong bayani". Ang kapurihan ng kalungkutan, kabiguan, trahedya na pananaw at sa parehong oras ang paghihimagsik at paghihimagsik ng espiritu - ang bilog ng mga konsepto na tumutukoy sa pagkatao ng "Byronic hero".
Sa larangan ng aesthetics, romantismo - bilang kabaligtaran sa pagiging klasiko - iginiit ang karapatan ng artista na huwag "gayahin ang kalikasan", ngunit sa malikhaing aktibidad, upang lumikha ng kanyang sariling, indibidwal na mundo - mas tunay kaysa sa empirikal na katotohanan "na ibinigay sa amin sa sensasyon." Ang prinsipyong ito ay makikita sa sistema ng mga uri ng genre ng romantismo: isang kamangha-manghang kuwento (nobela), isang balad (batay sa pinagsama at pagbabayad ng tunay at kamangha-manghang mga mundo) ay kumakalat, ang genre ng makasaysayang nobela ay nabuo.
Ang pinaka-natatanging romantikong pananaw na ipinakita mismo sa mga tula: sa gitna ng imahe sa kanila ay mayroong "isang pambihirang bayani sa mga pambihirang kalagayan", at ang kanyang panloob na mundo ay iniharap sa dinamika, sa "mga punto ng rurok" ng emosyonal na pag-igting ("Bilangguan ng Caucasus" at "Mga Gypsies ni A. Pushkin," Mtsyri "M. Lermontov).
Ang Romantismo bilang isang pamamaraan at takbo na naging hugis sa pagliko ng ika-18 - ika-9 na siglo ay isang komplikado at magkakasalungat na kababalaghan. Ang mga hindi pagkakaunawaan tungkol sa romantismo, tungkol sa kakanyahan at lugar nito sa panitikan ay nagpapatuloy ng higit sa isang siglo at kalahati, at wala pa ring tinatanggap na kahulugan ng romantismo. Ang mga romantiko mismo ay patuloy na binibigyang diin ang pambansang pagkakakilanlan ng bawat panitikan, at sa katunayan, ang romantismo sa bawat bansa ay nakuha ang nasabing nasabing pambansang mga tampok na sa bagay na ito, ang mga pagdududa ay madalas na lumitaw kung posible bang magsalita ng ilang mga pangkalahatang tampok ng romantismo. Sa simula ng ika-19 na siglo, nakuha din ng romantismo ang iba pang mga anyo ng sining: musika, pagpipinta, teatro.
Ang mga nakamit ng romantikong romantiko ay nauugnay lalo na sa mga pangalan ng V. Zhukovsky, A. Pushkin, E. Baratynsky, M. Lermontov, F. Tyutchev.

Realismo
Realismo (mula sa Lat. realis - materyal, tunay) - isang kalakaran sa panitikan na itinatag sa panitikang Ruso sa simula ng ika-19 na siglo. at dumaan sa buong ikadalawampu siglo. Sinasabi ng realismo ang priyoridad ng mga nagbibigay-malay na kakayahan ng panitikan (samakatuwid ang pagsasaalang-alang ng panitikan bilang isang espesyal na pamamaraan - masining - ng pag-aaral ng katotohanan), nagsusumikap para sa malalim na kaalaman sa lahat ng aspeto ng buhay, pag-type ng mga katotohanan sa buhay 9.
Hindi tulad ng mga klasikong klasiko o romantiko, lumalapit ang realistang manunulat sa paglalarawan ng buhay nang walang paunang natukoy na template ng intelektwal - ang katotohanan para sa kanya ay isang mundo na bukas sa walang hanggan kaalaman. Ang isang buhay na imahe ng katotohanan ay ipinanganak salamat sa pagkilala, konkreto ng mga detalye ng pang-araw-araw na buhay at pagiging: ang imahe ng isang tukoy na lugar ng pagkilos, ang pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan para sa isang tiyak na panahon ng kasaysayan, ang pagpaparami ng mga detalye ng pang-araw-araw na buhay.
Ang pagiging totoo ay nagsasangkot sa pag-aaral ng ugnayan sa pagitan ng mga character at pangyayari, ipinapakita ang pagbuo ng mga character sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran. Ang ugnayan sa pagitan ng karakter at mga pangyayari sa realismo ay dalawang panig: ang pag-uugali ng isang tao ay natutukoy ng mga panlabas na kalagayan - ngunit hindi nito binabalewala ang kanyang kakayahang tutulan ang mga ito sa kanyang malayang kalooban. Samakatuwid - ang malalim na salungatan ng makatotohanang panitikan: ang buhay ay inilalarawan sa matulis na banggaan ng multidirectional na personal na mithiin ng mga bayani, ang kanilang nakakamalay na pagsalungat sa kalooban ng hindi personal, layunin na mga kalagayan.
Sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang realismo ng Russia ay naiimpluwensyahan ng sumasalungat na modernismo ng panitikan. Isang seryosong pag-update ng mga estetika at estilistika ng pagiging totoo ang naganap. Ang pagkamalikhain ni M. Gorky at ang kanyang mga tagasunod ay nagpatunay sa kakayahan ng indibidwal na ibahin ang anyo ng lipunan. Ang realismo ay nagbigay ng mahusay na pagtuklas sa artistikong at patuloy na isa sa mga pinaka-impluwensyang kilusang pampanitikan.

KASUNDUAN
Ang kulturang pansining ng modernong panahon nakumpleto ang isang mahabang yugto sa ebolusyon ng kulturang European mula pa noong una. Sa siglo XVII - XX, ang tanong ng mga anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan sa sining ay patuloy na nalutas.
Ang paglipat mula sa simbolismo ng medyebal hanggang sa Renaissance ay nagsisimula sa isang mimetric (mula sa Greek "imitasyon") naturalistic na paglalarawan ng tao at kalikasan.
Ang makatotohanang sining ay lumipat sa landas ng pagpapalabas ng nilalaman at mga form ng genre mula sa mga mitolohiya na mga pamamaraan ng pang-unawa sa mundo.
atbp .................