Mga bata-artista: "isang anak ng kalikasan" o sining? Ang mga bata na may talento ay mga artista.

Sa oras ng 2010, ang batang artist na ito ay 16 taong gulang. Ang kanyang gawain ay kilala na sa buong mundo, at kinikilala siya bilang nag-iisang anak sa mundo na sabay na likas na matalino sa tula at pagpipinta (pagiging totoo).

Ang batang babae ay gumuhit mula noong siya ay 4 na taong gulang. Kapansin-pansin na walang nagturo sa kanya na gumuhit.

Nang si Akiana ay apat na taong gulang, minsan ay nilapitan niya ang kanyang mga magulang at ibinahagi ang mga pangitain sa kanila. Ang sinabi niya ay napuno ng pinakamaliwanag na mga simbolo at espiritwal na mga alegasyon, ito ay kakaiba sa mga ordinaryong pantasya sa pagkabata na hindi makapaniwala ang mga magulang sa kanilang narinig. Alam nila na walang makakapagsabi nito sa kanya, dahil ang akiana ay nasa homechooled at palaging nasa kanilang paningin.

Ang paglalagay ng higit pa at higit pa sa hindi kilalang at misteryosong mundo ng mga pangitain at pinag-uusapan ito nang maraming oras, biglang nagsimulang mag-draw si Akiana - hindi mabilang na mga sketch ng mga mukha, figure, at nakapaligid na mga bagay. Nagpinta siya sa mga bintana, dingding, muwebles, kanyang mga bisig at binti. Minsan iginuhit ko ang aking mga mata na nakapikit, at kung minsan ay sa aking mga daliri ng paa. Walang nagturo sa kanya, ang mga imahe mismo ay nagmula sa imahinasyon, at umupo siya sa kanila nang maraming oras hanggang sa maging perpekto ang larawan.

Sa kanyang opisyal na website http://www.akiane.com/ reproduksyon ng mga kuwadro ay nai-post sa pamamagitan ng taon ng paglikha. Ang mga sketch na ginawa sa kanya sa edad na 4 ay hindi lamang kahanga-hanga, kamangha-mangha sila na may kasanayan.

"Ang Diyos lamang ang aking guro," ang sabi niya. - Karamihan sa lahat gusto kong magtrabaho nang nag-iisa, kapag walang nakakagambala. Gustung-gusto kong malaman mula sa aking sariling mga pagkakamali. Minsan bumabangon ako ng 4:30 am upang simulan ang pagpipinta, habang ang bahay ay tahimik, hanggang sa magising ang aking tatlong kapatid. "

Ang mundo ng kulay ay nagbukas sa Akiana nang biglang bilang ng mundo ng kanyang mga pangitain. Nang walang tulong, pinag-isipan niya ang kanyang sarili kung paano paghaluin ang mga pintura upang lumikha ng iba't ibang lilim. Ang bawat kulay ay may sariling kahulugan para sa kanya: puti ay totoo, pula ay pag-ibig, asul ang dahilan, berde ay kapayapaan.

Gayunpaman, ang imahe ng isang tao ay at nananatiling para sa Akiana ang paksa ng pinakamataas na pagkamausisa - nasaan man siya, palaging naghahanap siya ng mga nagpapahayag na mukha, napansin at kinukuha ang mga pinakamagandang detalye sa kanyang mga gawa.

Siyempre, ang mga unang pagtatangka ng mga magulang upang ipakita ang gawain ni Akiana sa mga kumpetisyon sa lokal na sining ay natugunan na may malaking pag-aalinlangan. Mahirap para sa mga tao na maniwala na ang isang 6 na taong gulang na batang babae ay maaaring lumikha ng mga ganyang gawa na walang tulong o pagsasanay. Maraming mga beses na kailangang ipinta ni Akiana sa harap ng isang madla.

"Mayroon akong maraming mga kuwadro na guhit at guhit na kinunan mula sa simula hanggang sa pagtatapos," sabi ni Akiana. Pagdating sa TV, kailangan kong gumuhit ng mahabang panahon sa harap ng mga camera. Ngunit, siyempre, ang pinakamalakas na inspirasyon ay lumalapit sa akin kapag wala sa paligid, at nag-iisa ako. "

Higit pang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa talambuhay ng Akiana:
Kamakailan lamang naibenta ang kawalang-kabuluhan ng isang milyong dolyar at ginawa si Akiana na pinakamatagumpay na kontemporaryong bata sa mundo na likas na matalino sa visual arts.

Sinabi nila na sa edad na 5, pisikal na nawala si Akiana mula sa Earth at materyalized pabalik pagkatapos ng 6 na oras.
Ang Akiana ay may malalim na pag-unawa at interes sa pisika ng kabuuan.

Ang ilan sa mga akda ni Akiana sa album na "Akiana Kramarik" at marami pang mga video tungkol sa Akiana ay narito:

Kumusta mga kaibigan, mga tagasuskribi at mga mambabasa ng blog!

Ang kanyang pangalan, apaurusismo at mga catchphrases ay mananatili sa amin sa loob ng maraming siglo. Sinubukan niya, lumilikha ng isang bagong bagay, sa mga lugar na hindi katulad ng iba pang mga bagay at sa isang lugar kahit na hindi pangkaraniwang naiintindihan….

Mga kuwadro, eskultura, keramika, pati na rin isang pagpipinta - "kasamang buhay", na pininturahan niya sa pagkabata at impluwensya sa mundo. Sa kasamaang palad, e ang kanyang gawain ay hindi naiintindihan ng marami ... At gayunpaman, ang kanyang mga kuwadro ay itinuturing na pinaka "ninakaw" sa buong mundo!

Si Pablo Picasso ay ang nagtatag ng estilo ng Cubist sa pagpipinta. Sa panahon ng kanyang malikhaing buhay, natanto niya ang tungkol sa 50 libong mga gawa. Bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa (1,885 piraso), nagtrabaho siya sa iskultura (1,228 piraso), keramika (2,880 piraso), higit sa 7,000 mga guhit ang iginuhit, pati na rin ang 30,000 mga kopya at lithographs

Siya ay nagkaroon ng isang malakas na impluwensya sa pag-unlad ng visual arts sa ika-20 siglo. Nabuhay ng matagal ( 91 taon), isang kawili-wili at mayaman na buhay na malikhaing ...

Walang bahagya ang isang tao na hindi marinig at hindi alam tungkol sa isang kakaibang istilo.at ang malikhaing buhay ni Pablo Picasso. Samakatuwid, sa artikulong ito ay ilalarawan ko lamang ang mga kawili-wili at kamangha-manghang mga katotohanan mula sa talambuhay ng sikat na tagalikha ng Espanya.

Si Picasso ay ipinanganak sa southern Spain noong 1881 sa lungsod ng Malaga. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa pagguhit mula sa kanyang ama, na isang guro ng sining sa oras.

Mayroong isang kawili-wiling katotohanan mula sa kanyang buhay ... Kapag ang hinaharap na sikat na mundo ng artista ay 8 taong gulang, nilikha niya ang unang malubhang pagpipinta na may mga pintura ng langis "Picador" , na hindi niya nahati sa buong buhay niya.

"Picador" - Picasso 1889

Napansin ng kanyang nakita sa bullfight, na dinaluhan niya sa kanyang ama, ang maliit na Pablo ay naglarawan ng isang picador sa isang dilaw na suit, matapang na nakaupo sa isang kabayo.

Tila, ang kanyang unang pagpipinta ay nagdadala ng isang mas malalim na kahulugan kaysa sa tila sa unang sulyap, kung si Pablo Picasso ay hindi kailanman nahati sa ito ... Isang uri ng koneksyon sa pagkabata sa pamamagitan ng unang malalim na impression, marahil!

Hindi bababa sa, bago ako naging artista, mayroong isang direktang koneksyon at mga alaala mula sa pagkabata ... na naalala ko nang hindi sinasadya nang magbukas ako ng isang tube ng langis ng pintura

"Ang bawat bata ay isang artista! Ang hirap ay manatiling artista na lampas sa pagkabata. "- isang kilalang quote mula sa artist ay maligayang pagdating! Ang isang banayad na pahayag ng pag-iisip, isang napakarilag na parirala, hindi ba !!!

Ito ay nananatiling lamang upang malaman na manatili sa dalisay na kaluluwa ng isang bata sa buong kanyang may sapat na gulang at malay!

"Girl on the Ball" - Pablo Picasso, 1905, Pushkin Museum, Moscow

Ang buhay ng artista ay napuno ng iba't ibang mga kaganapan at karanasan. Alam niya ang hangganan ng kahirapan at nakaligtas sa kakila-kilabot ng digmaan, na may mga pagsubok sa mga katanyagan at kayamanan sa mundo ... Nagawa niyang tamasahin ang isang mapayapa, mahinahon na buhay sa timog ng Pransya at doon, inspirasyon ng mga lokal na kagandahan, lumikha ng bago at kagiliw-giliw na mga gawa

Dalawang beses na ikinasal ang artista, ang unang asawa Olga Khokhlova (panahon 1917-1935) - ballet dancer ng pinagmulan ng Russia, sa pag-aasawa na ito ay may anak na lalaki, si Paulo. Bilang karagdagan, nagkaroon siya ng tatlong iligal na bata mula sa dalawang minamahal na kababaihan, na kasama niya ang ibinahagi niya sa buhay.

Pangalawang asawa Si Jacqueline Bato (panahon 1961-1973), na nanirahan kasama siya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay at binigyan ng inspirasyon ang artist na lumikha ng isang serye ng mga kuwadro na gawa. Sa pamamagitan ng paraan, inilaan niya ang pinakamalaking bilang ng mga gawa sa kanya!

Jacqueline Rock

Sa lahat ng oras, ang mga artista ay nangangailangan ng mga muses na nagbigay inspirasyon sa mga tagalikha sa mga bagong gawa. Mabuti ito kapag kilala kung sino ang inilalarawan pa rin sa larawan ... Ngunit pati na rin ang mga kabataang babae, tungkol sa kanino alam natin kahit kaunti o wala ... at kung minsan ay nais nating malaman ang kanilang kapalaran!

Matapos ang World War II, ang tagapagtatag ng Cubism ay nanirahan sa Mediterranean sa timog ng Pransya at nanirahan doon para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Iniwan ni Pablo Picasso ang mundong ito noong 1973 sa edad na 91 sa kanyang villa na Notre-Dame-de-Vie sa Mougins, kung saan siya ay nanirahan sa huling 12 taon.

15 km lang ang layo mula sa akin, napakalapit. Sa timog ng Pransya na siya ay tunay na masaya bilang isang artista at bilang isang ordinaryong tao.

Pablo Picasso sa kanyang huling tahanan 1967 Mougins

Kagiliw-giliw na tala: sa larawan, sa sulok ng dingding, mayroong isang larawan ng self-portrait na may-akda, na ipininta pabalik noong 1906. Nangangahulugan ito na ang artista, bilang karagdagan sa pagpipinta ng isang bata "Picador",pinananatiling maayos ang ibang mga lumang gawa. Marahil, tulad ng karamihan sa mga artista, itinatag ng Cubism ang mga gawa na pinaka mahal sa kanya ...

Ang impluwensya sa mundo ni Pablo Picasso at ang pamana ng Cubism

Malaki ang epekto ng Picasso sa mga artista sa buong mundo, ay naging pandaigdigang pagpuri sa award na "Para sa pagpapalakas ng kapayapaan sa mga mamamayan"

Ayon sa mga eksperto sa mundo, Si Pablo Picasso ay itinuturing na pinakamahal na artista sa buong mundo, kaya, halimbawa, larawan "Hubad, berdeng dahon at suso" naibenta sa auction sa London ng mas mababa sa $ 107 milyon.

Ang isa pang gawain ng artist "Mga babaeng Algerian"sa pangkalahatan ay isang gastos sa talaan, atensyon! …. 180 milyong dolyar! Kaya, ang mga canvases na ito ay ninakaw nang mas madalas kaysa sa iba ...

"Hubad, Green Dahon at Bust" - Pablo Picasso 1932, Larawan na naka-hang ng kawani ng gallery para sa auction, London

"Algerian Women" - Pablo Picasso 1955 Paghahanda para sa auction. Ang auction house ni Christie, London

Sa Barcelona, \u200b\u200b1960, ang Picasso Museum ay binuksan, kung saan, bilang isang tanda ng kanyang pag-ibig sa lungsod, binigyan niya ang tungkol sa 2,500 ng kanyang mga gawa (canvases, print at drawings) at 140 ceramics

Sa Paris ang Pablo Picasso Museum ay binuksan noong 1985 - narito ang mga gawa ay inilipat ng mga tagapagmana ng artista, tungkol sa 200 mga kuwadro na gawa, 160 mga eskultura, libu-libong mga guhit, pati na rin ang personal na koleksyon ng Picasso.

At noong 2003, ang Picasso Museum ay binuksan sa kanyang bayan ng Milage.

Gayundin , naglalaman ng mga gawa ang Hermitage Museum at ilang mga keramikong eskultura ng kanyang trabaho.

Sa aking susunod na paglalakbay sa St. Petersburg noong 2014, binisita ko ang museo, pati na rin ang mga bulwagan kung saan pinapanatili ang kanyang mga obra maestra.

Sa pamamagitan ng paraan, sa timog ng Pransya sa lungsod ng Antibes ay ang Picasso Museum "Ang saya ng buhay" ("La Joie de vivre") Ang museo ay matatagpuan sa dating studio ng artista. Matatagpuan sa Antibes sa pagitan ng Nice at Cannes.

Ang gawaing post-war ni Picasso ay multifaceted. Mga kuwadro at guhit na nilikha sa katapusan ng 1946 ay pinananatili sa mga bulwagan ng Picasso Museum na "The Joy of Life"

Pablo Picasso Museum sa Antibes

Sa prinsipyo, imposibleng mailarawan ang lahat ng gawain at buhay ni Pablo Picasso sa isang maliit na artikulo sa pangkalahatang-ideya. Buong mga libro at pelikula ay ginawa tungkol sa bantog na tagalikha ng mundo ng estilo ng Cubism.

Sa pamamagitan ng paraan, paano mo naiintindihan ang salitang "pagkamalikhain"? Halimbawa, nagdiborsyo ako ... sa lahat, sa madaling sabi, hindi mo maipaliwanag ang iyong pang-unawa at pangitain.

Ang apong babae ng sikat na artist ng Espanya na si Marina Picasso ay gumagawa din ng isang makabuluhang kontribusyon sa mundo ng sining. Siya ang tagapag-ayos ng pandaigdigang eksibisyon sa lungsod ng Cannes "Artiste du Monde", ("Artist of the World"), na nagaganap taun-taon sa taglagas.

Gusto kong tapusin ang artikulo tungkol sa malikhaing buhay ng artist sa kanyang sariling mga salita: "Ang pagpipinta ay isang trabaho para sa bulag. Hindi nakakakuha ng artista ang nakikita, ngunit kung ano ang nararamdaman niya. "

Mga minamahal na kaibigan, gumuhit at lumikha ng tunay na naramdaman ... Huwag matakot na maging malikhaing "bulag na tao", hayaang magbukas ang isang bagong kawili-wiling mundo bago ka !!!

Kung hindi ka pa gumuhit, ngunit nais na, pagkatapos ay tiyak na kapaki-pakinabang para sa iyo na basahin Marahil mayroon kang katulad na mga takot?

Mag-iwan ng mga puna sa artikulong ito, at ibahagi din ang impormasyong ito sa iyong mga kaibigan sa panlipunan. lambat sa kaliwang bahagi

Video para sa dessert: Inaanyayahan kita sa isang paglalakbay sa nag-iisang museo sa mundo ng Pranses na artist na si Pierre Bonnard sa Cote d'Azur sa Pransya

Mga kaibigan sa artikulo hindi nawala sa maraming iba pang mga artikulosa web ng internet,i-save ito sa mga bookmark.Sa ganitong paraan maaari kang bumalik sa pagbabasa anumang oras.

Itanong ang iyong mga katanungan sa ibaba sa mga komento, kadalasang sinasagot ko ang lahat ng mga katanungan

Scandalousness ni Salvador Dali - "Para sa akin, ang pagiging mayaman ay hindi nakakahiya, nakakahiya na mamatay sa ilalim ng bakod"

Kieron Williamson. Inglatera

Si Kieron Williamson ay ipinanganak sa Inglatera sa maliit na bayan ng Norfolk. Ang kanyang ama ay isang tagabuo, ang kanyang ina ay isang pangkalahatang practitioner. Hindi maisip ng mga magulang na magpinta ang kanilang anak. Si Kiron, tulad ng lahat ng mga batang lalaki, mga mahal sa football, mga aktibidad sa labas, mga laro sa mga kaibigan. Ang maaari niyang iguhit ay pintura ang mga sketch, at hindi iyon tumpak. Ngunit, tulad ng dati, ang pagkakataon ay masisisi.

Isang araw ang pamilya ay nagpunta sa pamamahinga sa lungsod ng Cornwall. Si Kiron ay nasisiyahan lamang sa mga bangka at paglalayag na mga barko na nailipat sa baybayin. Ipininta niya ang kagandahang ito. Mula sa araw na iyon, nagsimula ang kanyang karera bilang isang artista.

Hindi niya napigilan ang pagsusulat pagkatapos ng pag-uwi sa bahay. Sa kabilang banda, kumuha siya ng mga kurso sa pagpipinta ng watercolor, dumalo sa isang studio. Sa parehong taon, binuksan niya ang kanyang unang eksibisyon. Ang kanyang mga kuwadro ay nabili sa loob ng 14 minuto.

Sinabi ng may-ari ng isang gallery ng sining sa Norfolk na ang Kiron ay walang pantay na kasanayan, dahil pantay na gumuhit siya nang maayos sa iba't ibang kulay, kamangha-manghang pinagsasama ang mga kulay. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, proporsyon at anino ay iginagalang. Ang estilo ng pagsusulat ni Kiron ay nakapagpapaalaala sa isa sa impresyonista.

Nahuhulaan nila ang isang magandang hinaharap para sa Kiron, dahil ang kanyang mga kuwadro ay kinokolekta ng mga kolektor sa maraming mga bansa sa mundo, na naniniwala na sa malapit na hinaharap ay mas gugugol pa nila.

Dusan Krtolitsa. Serbia

Si Dusan Krtolica ay naging isang tunay na pagmamataas ng Serbia, bagaman itinuturing niya ang kanyang sarili na isang ordinaryong batang lalaki. Ang unang gawain ni Dushan ay isang tumpak na iginuhit na balyena, bagaman ang kanyang mga magulang ay hindi naglalagay ng kahalagahan sa pagguhit ng batang lalaki. Ngunit araw-araw ang bata ay humihingi ng maraming papel para sa trabaho.

Ngayon, si Dushan ay nakakakuha ng halos 500 na gawa bawat linggo. Ang paglalagay ng flora at fauna ay ang kanyang pagnanasa. Ngunit nakakagulat na hindi lamang ang batang lalaki ay gumagawa ng hindi maihahambing na mga guhit na may isang simpleng panulat o marker, ang lahat ng kanyang mga hayop ay inilalarawan na may kamangha-manghang katumpakan na anatomikal. Ngunit inilarawan ni Dushan hindi lamang mga modernong hayop, kundi pati na rin ang mga kinatawan ng fauna na naninirahan sa Earth milyon-milyong taon na ang nakalilipas.

Nag-aalala ang mga magulang tungkol sa libangan ng kanilang anak at ipinakita sa kanya sa isang psychiatrist. Ngunit nabanggit ng espesyalista ang mataas na antas ng katalinuhan ng batang lalaki, at tiniyak sa kanya: ang "henyo" ng bata ay hindi nakakaapekto sa kanyang pag-unlad, at ang pagguhit ay gumaganap bilang isang uri ng emosyonal na paglaya. Makakasama si Dusan sa mga kamag-aral, mahilig sa lahat ng mga laro ng boyish, at, nakakagulat na ang mga pangarap na maging hindi artista, ngunit isang zoologist.

Aelita Andre. Australia

Si Aelita Andre ay nagsimulang magpinta nang hindi pa siya isang taong gulang. Tulad ng dati, nangyari ito sa aksidente. Ang ama ng batang babae ay isa ring artista. Isang araw ay nag-iwan siya ng isang canvas na may mga pintura sa sahig at natagpuan na ang kanyang maliit na anak na babae ay masaya na magpinta. Siyempre, natutuwa lang siya - kahit ano para sa isang bata, hindi lamang iiyak.

Ngunit mula sa araw na iyon, nagsimula ang pag-ibig ni Aelita sa pagguhit. Sa dalawang taong gulang, mayroon na siyang sariling eksibisyon.

Sa mga gawa ng mga batang babae, pinagmamasdan nila ang isang estilo ng pagpipinta sa suristicistic, at ang paraan ng pagguhit ay inihambing sa pamamaraan ng Salvador Dali.

Siyempre, marami ang nakakakita sa gawa ng batang babae na "childish daub" lamang. Ngunit sinasabi lamang ng mga kritiko na ang kanyang mga kuwadro ay hindi tulad ng mga guhit ng mga bata. Hinahangaan nila ang kumbinasyon ng mga kulay, kanilang sariling estilo, mga tampok ng texture at komposisyon.

Xing Yao Tsen. Taiwan, USA

Si Xing Yao na lang ang umibig kay San Francisco. Gumuhit siya ng parehong mga lugar nang maraming beses, mula lamang sa iba't ibang mga anggulo. Lalo siyang mahilig magpinta sa umaga o gabi - kung kakaunti ang mga dumaraan.

Ang mga cityscapes nito ay kamangha-manghang.

Ang Xing Yao ay may kamangha-manghang "lumulutang" na pamamaraan ng pagpipinta ng langis. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na siya ay nagpinta sa mga watercolors.

Ngayon siya ay 29 taong gulang, at sa bawat gawain ang kanyang pamamaraan ay nagiging mas perpekto. Sino ang nakakaalam kung anong kakayahan ang makamit ni Xing Yao, sabihin, sampung taon mula ngayon?

Shorio Mahano. India

Gumagana si Shorio Mahano sa estilo ng abstract expressionism. Ang kanyang pagnanasa sa pagguhit ay nagsimula sa edad na apat, nang tularan niya ang pagnanasa ng kanyang mga nakatatandang kapatid na babae. Ngunit kaagad na napagtanto ng mga magulang na hindi lamang ito mga guhit ng mga bata, ngunit higit pa.

Ito ay nakumpirma sa eksibisyon ng sining, kung saan kinuha ang gawain.

Gumagamit si Shorio ng isang espesyal na pamamaraan ng paglalapat ng pintura sa ilang mga layer. Kinakailangan siya ng maraming araw upang makumpleto ang isang trabaho.

Natutuwa si Shorio sa kanyang trabaho at mga sagot nang walang pag-aatubili kapag tinanong kung sino ang nais niyang maging - siyempre, isang artista!

Alicia Zakharko. Ukraine

Magsisimula ako sa Caravaggio. Imposible lamang na gawin ang TUNGKOL nang hindi nagsisimula sa Michelangelo Merisi, na tinatawag na Caravaggio.
Siya ay isang Guro, isang super-master, siya ay isang henyo. Sumulat siya sa isang malupit, down na cinematic realism, na tinitingnan ang kanyang mga canvases, natagpuan ng manonood ang kanyang sarili sa mga lansangan ng Roma noong unang bahagi ng ika-17 siglo.

At sa mga maliit, mahirap na kalye, si Caravaggio ay isang mapanganib na tao. Nagagalit at nagagalit, nang walang paghihiwalay sa kanyang tabak, palagi siyang nakakuha ng problema - isang suntok mula sa isang tagapagsilbi, paninirang-puri ng mga karibal. Sa huli, na hindi maiiwasan, pinatay niya ang isang tao sa isang labanan sa plaza at pilit na tumakas sa Roma. Habang naglalakbay, nagpinta siya ng mga gawa na tila puno ng pagkakasala, kasama na ang kanyang self-portrait na may sira na ulo ng Goliath. Tingnan ang kanyang mga mata: mayroong kawalan ng pag-asa at pagkakasala sa kanila. Sila ang trahedya ng pagpatay.

Ngunit ang reputasyon ni Caravaggio bilang isang kriminal ay maaaring hindi halos natakot. Sa anumang kaso, hindi siya ang tinatawag na isang ulit na nagkasala.)) Ang mga laban sa kalye ay hindi bihira sa oras na iyon, at ang pagsisisi na nilikha niya ay ang paglikha ng isang mahusay na artista.

2. Benvenuto Cellini

Ngunit hindi tulad ng Benvenuto Cellini, na noong ika-16 na siglo ay pumatay nang maraming beses nang walang pagsisisi at walang kaparusahan.

Sinaksak niya ang pumatay sa kapatid. Pinatay din niya ang isang karibal na panday na ginto at isinalaysay ang mga krimen na ito sa kanyang autobiography. Tumakas siya, siyempre, natatakot na pagbalos, ngunit ang paghanga sa lipunan para sa kanyang talento ay nagpoprotekta sa kanya. Sa mga panahong iyon, talagang maaaring tumakas ang mga henyo sa eksena.

3. Banksy

Ang Graffiti ay sa pamamagitan ng kahulugan ng isang paglabag sa batas, at ang Banksy sa UK ay gumawa ng isang napakatalino na karera sa mga lugar na hindi pinapayagan. Bahagi ng kanyang tagumpay ay ang kanyang kamangha-manghang kakayahan upang maiwasan ang pag-aresto at ang kanyang sikat na hindi nagpapakilala. Ang kanyang trabaho, na sandaling hugasan at pininturahan ng galit na mga opisyal ng pulisya at manggagawa, ngayon ay tiningnan bilang mahalagang kayamanan na mapangalagaan para sa susunod na lahi.

4. Egon Schiele

Noong 1912, ang mapanganib na erotikong Austrian artist na ito ay naaresto dahil sa umano’y pakikipagtalik sa isang dalagitang batang babae. At ang tunay na motibo para sa pag-aresto ay ang kakila-kilabot ng isang maliit na bayan ng burgesya, na nakita ang gawain ng maestro, kung saan ang mga modelo ay nakatirik sa kanilang damit na panloob.

5. Picasso

Pagnanakaw ng siglo - Si Mona Lisa ay inagaw mula sa Louvre, at ang Picasso ay kasangkot sa kaso. Siya at si Apollinaire ay pinaghihinalaang kasangkot, mula noong 1907, sa pamamagitan ng Apollinaire, nakuha ni Picasso ang dalawang mga figurine ng Iberian na ninakaw mula sa Louvre mula sa isang tagapagbalita. Natatakot ng pag-asa ng pagkakakulong at pagpapatalsik mula sa bansa (at silang dalawa ay walang mamamayan ng Pranses).

Ang mga kaibigan ay nagbabalik ng mga figurine sa pamamagitan ng pahayagan, dumaan sa pag-aresto kay Apollinaire at ang pagsisiyasat ng Picasso, ngunit, sa huli, ang hinala ng pagkakasangkot sa pagnanakaw ng Mona Lisa ay tinanggal mula sa kanila, at sila ay pinakawalan ng censure. Ang Picasso, gayunpaman, ay naghihirap pa rin sa isang maliit na paranoia - nasisiyahan siya na palagi siyang binabantayan ng mga ahente ng pulisya.

6. Fra Filippo Lippi

Ang unggoy ng Carmelite at Renaissance henyo na Filippo Lippi ay nahikayat ang batang madre na si Lucrezia Bouti. May anak sila at babae. Noong ika-15 siglo, ang lahat ng Florence ay nagulat sa labis na galit na pag-uugali na ito ng isang artista na tinapakan ang mga batas sa simbahan. Ngunit hindi ito simple. Si Lippi ang paboritong pintor ng Cosimo Medici, ang pinakamalakas na tao sa lungsod, at bilang isang resulta ay hindi siya inakusahan.Ang kanyang iligal na anak na si Filippino ay lumaki upang maging isang mahusay na artista.

7. Olive Wharry

Noong unang bahagi ng ika-20 siglo ng British artist ay ipinadala sa bilangguan matapos niyang sunugin at sinunog ang isang teahouse sa Kew Gardens. Si Wharry ay isang suffragist at higit na naaalala para sa kanyang kriminal na pag-uugali kaysa sa kanyang sining. Ang kanyang maselan na watercolors ay lumikha ng isang kamangha-manghang kaibahan sa kanyang mga gawa: mga pag-atake ng arson at gutom - marami ito sa pag-aari ng artist.

8. Shepard Fairey

Ang pinakatanyag na kontemporaryo ng Steet artist at tagalikha ng poster ng Hope na tumulong kay Obama. Ginawa ito ni Fairey noong 2008, sa panahon ng kampanya ng Obama.

Hindi lamang pinarangalan ng poster ang tagalikha nito, ngunit naiimpluwensyahan din ang kalooban ng mga botante. Ang mga motibo ni Nadezhda ay ginamit sa paglikha ng mga poster ng politika at pagkatapos ng halalan. Iyon ay maayos at mahusay, ngunit si Faerie ay nakipag-away sa pulisya, tumanggi siyang makita ang kanyang sining bilang ... Well, bilang art.

Sa halip, dinala nila ang artist sa hustisya para sa pinsala sa mga ari-arian, nagtakda ang korte ng isang nasuspinde na parusa. Ngunit sa totoo lang, sinubukan niyang lumikha ng imahe ng isang bayani na gerilya: isang artista sa kalye na solong-kamay na nakikipaglaban laban sa mga malalakas na korporasyon.

9. Carlo Crivelli

Ang artista sa ika-15 siglo na ito ay sikat sa mga altar, pinong mga numero ng mga kababaihan - mga santo, mga imahe ng mga prutas. Ang kanyang sining ay tila mas mababa kaysa sa makadiyos. Sa katunayan, ang tanging kadahilanan na si Crivelli ay nasa lahat ng maliliit na bayan na ito na nagpapalamuti ng mga altar ng katedral ay dahil siya ay persona non grata sa Venice sa mga singil ng mga krimen sa sex: pangangalunya, pag-akit sa asawa ng ibang tao.

10. Richard Dadd

At sa wakas, ang pinaka-kakila-kilabot na krimen. (Sumulat ako tungkol sa kanya minsan).

Parricide. Isang makinang na likas na matalino batang artista ng panahon ng Victorian, tragically sinaktan ng sakit sa kaisipan. Sinuri siya ng isang psychiatrist, ngunit hindi naniniwala ang ama sa diagnosis, na maaaring mapaghihinalaang kapalaran, dahil ang ama ay maraming dahilan upang tumawag sa isang doktor at tiwala sa kanyang konklusyon.

Una, ang kakaiba, sobrang kakaibang pag-uugali ng anak na lalaki. Ang isang imbakan ng 300 tonelada ng mga itlog sa isang silid ay nagkakahalaga! Pangalawa, ang pagmamana, na kilala ng aking ama. Ginugol ni Richard Dadd ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa mga bilangguan at mga asylums, kung saan isinulat niya ang mga hindi kapani-paniwala na mga eksena ng engkanto na malakas na tindi. Namatay siya sa Broadmoor.

Iyon ay kung paano siya, isang henyo mula sa Bedlam.

Ito ay magiging kagiliw-giliw na malaman kung ilan sa aking mga mambabasa ang mga nais na subukan ang pagsusulat at sineseryoso na kumuha ng pagpipinta, ngunit hindi tumigil hindi dahil sa isang kakulangan ng oras o kakulangan ng imahinasyon, ngunit dahil sa malawak na stereotype na ang tagumpay sa pagpipinta ay makakamit lamang pagkatapos mahabang taon ng edukasyon sa sining?

Marami ang naniniwala na ang mga itinuro sa sarili na pintor ay maaari lamang magpinta bilang isang libangan, ngunit hindi nila maaasahan ang tagumpay, pagkilala at yaman.

Kapag nakikipag-usap ako sa maraming tao, naririnig ko ang opinyon na ito sa maraming iba't ibang paraan. Alam ko kahit maraming artista ang sumulat nang may sigasig at napakahusay, ngunit isaalang-alang ang kanilang mga kuwadro na nakakatuwa lamang dahil sila mismo ay hindi nakatanggap ng isang edukasyon sa sining.

Para sa ilang kadahilanan naniniwala sila na ang isang artista ay isang propesyon na dapat kumpirmahin ng isang diploma at mga marka. At kahit walang diploma, hindi ka maaaring maging isang artista, hindi ka maaaring magpinta ng magagandang larawan, at kahit na sumulat ka ng isang akdang "para sa iyong sarili", ipinagbabawal kahit na isipin ang tungkol sa pagbebenta nito o paglalagay nito para sa paghuhusga sa publiko.

Pinahihintulutan, ang mga kuwadro na gawa ng self-itinuro na mga artista ay kaagad na kinikilala ng mga eksperto bilang hindi propesyonal, at magdudulot lamang ng pagpuna at panunuya.

Maaari kong ligtas na sabihin - lahat ito ay walang kapararakan! Hindi dahil sa nag-iisa lang akong iniisip. Ngunit dahil alam ng kasaysayan ang dose-dosenang mga matagumpay na itinuro sa sarili na artista, na ang mga pintura ay nakuha ang kanilang nararapat na lugar sa kasaysayan ng pagpipinta!

Bukod dito, ang ilan sa mga artista na ito ay pinamamahalaang maging sikat sa kanilang buhay, at naiimpluwensyahan ng kanilang trabaho ang buong pagpipinta sa mundo. Bukod dito, mayroong kasama silang parehong mga artista ng mga nakaraang siglo at mga kontemporaryo na itinuro sa sarili.

Bilang isang halimbawa, sasabihin ko sa iyo lamang ang tungkol sa ilan sa mga autodidact na ito.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

Marahil ang isa sa mga pinakadakilang sining na itinuro sa sarili. Ang kanyang landas sa mundo ng pagpipinta ay nagsimula sa katotohanan na siya, nagtatrabaho bilang isang broker at kumita ng magandang pera, ay nagsimulang makakuha ng mga pintura ng mga kontemporaryo na artista.

Ang libangan na ito ay nabihag sa kanya, natutunan niyang maunawaan nang mabuti ang pagpipinta at sa isang punto ay sinimulang subukang ipinta ang kanyang sarili. Napang-akit siya ni Art nang labis na nagsimula siyang mag-ukol ng mas kaunti at mas kaunting oras upang magtrabaho at higit pa at mas maraming magsulat.

Ang pagpipinta na "Woman sewing" ay ipininta ni Gauguin noong siya ay isang stock broker

Sa ilang sandali Nagpasya si Gauguin na italaga ang kanyang sarili sa pagiging malikhain, iniwan ang kanyang pamilya at umalis para sa Pransya upang makipag-usap sa mga katulad na tao at nagtatrabaho. Dito siya nagsimulang magsulat ng tunay na makabuluhang mga canvases, ngunit dito nagsimula din ang kanyang mga problema sa pananalapi.

Ang pakikipag-ugnay sa masining na piling tao at nagtutulungan kasama ang iba pang mga artista ay naging siya lamang ang paaralan.

Sa wakas, nagpasya si Gauguin na ganap na makipaghiwalay sa sibilisasyon at pagsamahin ang kalikasan upang lumikha sa langit, tulad ng kanyang pinaniniwalaan, mga kondisyon. Upang gawin ito, naglayag siya sa mga isla ng Karagatang Pasipiko, una sa Tahiti, pagkatapos sa Marquesas Islands.

Narito siya ay nabigo sa pagiging simple at masigasig ng "tropical Paradise", unti-unting nawala ang kanyang isip at ... nagsusulat ng kanyang pinakamahusay na mga larawan.

Mga kuwadro na gawa ni Paul Gauguin

Sayang, ngunit ang pagkilala ay dumating kay Gauguin pagkatapos ng kanyang kamatayan. Tatlong taon pagkatapos ng kanyang pagkamatay, noong 1906, isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro ay naayos sa Paris, na buong-buo na ibinebenta at kalaunan ay pinasok ang pinakamahal na koleksyon sa mundo. Ang kanyang gawain "Kailan ang kasal?" kasama sa pagraranggo ng pinakamahal na mga kuwadro na gawa sa mundo.

2. Jack Vettriano / Jack Vettriano (aka Jack Hoggan)

Ang kwento ng master na ito ay, sa isang kahulugan, kabaligtaran ng nauna. Kung namatay si Gauguin sa kahirapan, pininturahan ang kanyang mga kuwadro sa ilalim ng pamatok ng hindi pagkilala Hoggan pinamamahalaang kumita ng milyon-milyong sa kanyang buhay at maging isang pilantropo lamang sa gastos ng kanyang mga pintura.

Kasabay nito, nagsimula siyang sumulat sa edad na 21, nang ipakita sa kanya ng isang kaibigan ang isang hanay ng mga watercolors. Siya ay kaya dinala sa pamamagitan ng bagong negosyo na sinimulan niyang subukang kopyahin ang mga gawa ng mga kilalang masters sa mga museyo... At pagkatapos ay nagsimula siyang magpinta ng mga larawan sa kanyang sariling mga paksa.

Bilang isang resulta, sa kanyang unang eksibisyon, ang lahat ng kanyang mga kuwadro ay nabili, at kalaunan ang kanyang gawain na "The Singing Butler" ay naging isang pandamdam sa mundo ng sining: binili ito ng $ 1.3 milyon. Ang mga bituin sa Hollywood at mga ololarch ng Russia ay bumili ng mga pintura ni Hoggan, bagaman ang karamihan sa mga kritiko ng sining ay itinuturing na kumpleto nilang masamang panlasa ...

Pagpipinta ni Jack Vettriano

Pinapayagan ng malaking kita si Jack na magbayad ng mga iskolar para sa mga mag-aaral na may mababang kita na may kita at gumawa ng gawaing kawanggawa. At ang lahat ng ito - nang walang edukasyon sa akademya - Sa edad na 16, ang batang Hoggan ay nagsimulang magtrabaho bilang isang minero, pagkatapos nito ay hindi siya opisyal na nag-aaral kahit saan.

3. Henri Rousseau / Henri Julien Félix Rousseau

Isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng primitivism sa pagpipinta, Si Russo ay ipinanganak sa pamilya ng isang tubero, pagkatapos umalis sa paaralan siya ay naglingkod sa hukbo, pagkatapos ay nagtrabaho sa mga kaugalian.

Sa oras na ito, nagsimula siyang sumulat, at tiyak na ang kakulangan ng edukasyon na nagpapahintulot sa kanya na bumuo ng kanyang sariling pamamaraan, kung saan ang kayamanan ng mga kulay, matingkad na mga plots at ang kayamanan ng canvas ay pinagsama sa pagiging simple at primitiveness ng imahe mismo.

Mga kuwadro na gawa ni Henri Rousseau

Kahit na habang buhay ng artist, ang kanyang mga kuwadro ay lubos na pinahahalagahan ng Guillaume Appoliner at Gertrude Stein.

4. Maurice Utrillo

Ang isa pang Pranses na autodidact artist, nang walang edukasyon sa sining, na pinamamahalaang maging isang tanyag na tanyag na tao. Ang kanyang ina ay isang modelo sa mga workshop sa sining, iminungkahi din sa kanya ang mga pangunahing prinsipyo ng pagpipinta.

Nang maglaon, ang lahat ng kanyang mga aralin ay binubuo ng pag-obserba kung paano sumulat ang mahusay na mga artista sa Montmartre. Sa loob ng mahabang panahon, ang kanyang mga kuwadro ay hindi kinikilala ng mga malubhang kritiko at siya ay napagambala lamang sa paminsan-minsang pagbebenta ng kanyang mga gawa sa pangkalahatang publiko.

Pagpipinta ni Maurice Utrillo

Ngunit sa edad na 30, nagsimula silang mapansin ang kanyang gawain, sa edad na apatnapu't siya ay naging sikat, at sa edad na 42 natatanggap ang Legion of Honor para sa kanyang kontribusyon sa mga sining sa Pransya... Pagkatapos nito, nagtrabaho siya para sa isa pang 26 taon at hindi lahat ay nag-aalala tungkol sa kakulangan ng diploma sa edukasyon sa sining.

5. Maurice de Vlaminck

Ang isang self-na nagturo ng Pranses na artista na ang buong pormal na edukasyon ay nagtapos sa isang paaralan ng musika - nais na makita siya ng kanyang mga magulang bilang isang cellist. Bilang isang tinedyer, nagsimula siyang magpinta, sa edad na 17 siya ay nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili kasama ang kanyang kaibigan na si Henri Rigalon, at sa 30 ipinagbenta niya ang kanyang unang mga kuwadro na gawa.

Pagpipinta ni Maurice de Vlaminck

Hanggang sa oras na iyon, pinamamahalaang niyang pakainin ang kanyang sarili at ang kanyang asawa na may mga aralin sa cello at mga pagtatanghal kasama ang mga musikal na grupo sa iba't ibang mga restawran. Sa pagdating ng katanyagan, lubos niyang iniukol ang kanyang sarili sa pagpipinta, at ang kanyang mga kuwadro na gawa, sa istilo ng fauvism, sa hinaharap seryosong nakakaimpluwensya sa gawain ng mga impresyonista noong ika-20 siglo.

6. Aimo Katayainen / Aimo Katajainen

Finnish kontemporaryo artist na ang mga gawa ay inuri bilang "naive art". Ang mga kuwadro ay naglalaman ng maraming mga asul na kulay - ultramarine, na siya namang napakalma ... Ang mga paksa ng mga kuwadro na gawa ay kalmado at nakakalma.

Mga kuwadro na gawa ni Aimo Katayainen

Bago siya naging artista, nag-aral siya ng pananalapi, nagtrabaho sa isang klinika ng rehabilitasyong alkohol, ngunit sa lahat ng oras na ito ay sumulat siya bilang isang libangan, hanggang sa magsimulang magbenta ang kanyang mga pintura at makabuo ng isang mahusay na kita na sapat para sa buhay.

7. Ivan Generalić

Pintor ng primitivist ng Croatian na gumawa ng pangalan ng mga kuwadro na may buhay sa kanayunan. Naging sikat siya sa aksidente nang mapansin ng kanyang mga kuwadro ang isa sa mga mag-aaral ng Zagreb Academy at inanyayahan siyang maghawak ng isang eksibisyon.

Pagpipinta ni Ivan Generalich

Matapos ang kanyang solo exhibitions sa Sofia, Paris, Baden-Baden, Sao Paulo at Brussels, siya ay naging isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng Croatia ng primitivism.

8.Anna Mary Robertson Moises (aka Granny Moises)

Sikat na Amerikanong artista na nagsimula sa pagpipinta sa 67 pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, na nagdurusa sa sakit sa buto. Wala siyang edukasyon sa sining, ngunit ang kanyang pagpipinta ay hindi sinasadyang napansin ng isang kolektor ng New York sa bintana ng isang bahay.

Pagpipinta ni Anna Moises

Iminungkahi niya na humawak ng isang eksibisyon ng kanyang trabaho. Mabilis na naging tanyag ang mga kuwadro ni Lola Moises na ang kanyang mga eksibisyon ay ginanap sa maraming mga bansa sa Europa, at pagkatapos ay sa Japan. Sa edad na 89, si Lola ay tumanggap ng isang parangal mula sa Pangulo ng US na si Harry Truman... Kapansin-pansin na ang artist ay nabuhay nang 101 taon!

9. Ekaterina Medvedeva

Ang pinakasikat na kinatawan ng modernong walang muwang na sining sa Russia, Si Ekaterina Medvedeva ay hindi nakatanggap ng isang edukasyon sa sining, ngunit nagsimulang magsulat nang magtrabaho siya ng part-time sa post office. Ngayon siya ay pumasok sa pagraranggo ng 10,000 pinakamahusay na artista sa buong mundo mula pa noong ika-18 siglo.

Pagpipinta ni Ekaterina Medvedeva

10.Kieron Williamson

English prodigy autodidact, na nagsimulang sumulat sa estilo ng impressionism sa edad na 5, at sa 8 ay una niyang inilagay ang kanyang mga kuwadro para sa subasta. Sa edad na 13, nagbebenta siya ng 33 ng kanyang mga kuwadro na gawa sa auction sa kalahating oras para sa $ 235,000, at ngayon (siya ay 18 na) siya ay isang milyonaryo na milyonaryo.

Mga pinturang Kieron Williams

Nagsusulat si Kiron ng 6 na kuwadro na gawa sa isang linggo, at laging may pila para sa kanyang mga gawa. Wala lang siyang oras para sa edukasyon.

11.Pol Ledent

Itinuro sa sarili na Belgian artist at taong malikhaing. Naging interes siya sa mga masining na sining na malapit sa 40 taon. Sa paghuhusga ng mga larawan, marami siyang eksperimento. Nag-aral ako ng pagpipinta sa aking sarili ... at agad na inilapat ang aking kaalaman sa pagsasanay.

Kahit na kinuha ni Paul ang ilang mga aralin sa pagpipinta, pinag-aralan niya mismo ang kanyang libangan. Nakikilahok sa mga eksibisyon, mga pintura upang mag-order.

Paul Ledent Paintings

Sa aking karanasan, ito ay mga taong malikhain na nagsusulat ng kawili-wili at malaya, na walang ulo na may kaalamang pang-akademikong artistikong. At sa pamamagitan ng paraan, hindi gaanong propesyonal na mga artista ang nakakamit ng ilang tagumpay sa angkop na lugar. Ito ay lamang na ang mga ganoong tao ay hindi natatakot na tumingin sa mga ordinaryong bagay nang kaunti.

12. Jorge Masiel / JORGE MACIEL

Autodidact ng Brazil, modernong talento na nagturo sa sarili. Gumagawa siya ng mga magagandang bulaklak at buhay na buhay pa rin.

Mga kuwadro na gawa ni Jorge Masiel

Ang listahan ng mga itinuro sa sarili na artista ay maaaring magpatuloy sa napakatagal na panahon. Maaari nating sabihin iyon Si Van Gogh, isa sa mga pinaka-impluwensyang artista sa buong mundo, ay hindi nakatanggap ng isang opisyal na edukasyon, nag-aral ng sporadically sa iba't ibang mga masters at hindi natutong magpinta ng isang tao (na, sa pamamagitan ng paraan, nabuo ang kanyang estilo).

Maaari mong matandaan ang Philip Malyavin, Niko Pirosmani, Bill Traylor at maraming iba pang mga pangalan: maraming mga sikat na artista ang nagturo sa sarili, iyon ay, pinag-aralan nila ang kanilang sarili!

Ang lahat ng mga ito ay kumpirmasyon ng katotohanan na hindi kinakailangan na magkaroon ng isang espesyal na edukasyon sa sining para sa tagumpay sa pagpipinta.

Oo, mas madali sa kanya, ngunit maaari kang maging isang mahusay na artista nang wala siya. Pagkatapos ng lahat, ang pag-aaral sa sarili ay hindi nakansela ... Pati na rin nang walang talento - napag-usapan na natin ito ... Ang pangunahing bagay ay ang pagkakaroon ng isang nagniningas na pagnanais na mag-aral nang nakapag-iisa at tuklasin ang lahat ng maliwanag na facets ng pagpipinta sa pagsasanay.