Mga koro ng bata ng audition ng Bolshoi Theatre. Mga koro ng malalaking bata

Mayroong ganap na magkakaibang mga mag-aaral na nag-aaral sa HSE, na marami sa kanila ay nagtatrabaho na sa pinaka-prestihiyosong mga organisasyon. Mayroong nagtatrabaho sa isang bangko, may naglulutas ng mga kaso, may nagsisimula mula sa mga posisyon ng isang empleyado ng call center. Mayroon bang maraming mga lalaki sa HSE na maaaring magyabang sa pagganap sa Bolshoi Theatre? Si Nelly Mardoyan, isang artista ng Bolshoi Theatre, ay nag-aaral sa una (!) Na Kurso sa Faculty of Business and Management, na dalubhasa sa Pamamahala. Hindi mapaglabanan ng aming koponan ng editoryal, at nakipag-usap kami kay Mardo sa isang tasa ng kape.

Kumusta Nelly! Ito ay kamangha-manghang tunog: Ang mag-aaral ng HSE ay isang artista ng Bolshoi Theatre. Paano ka nakarating sa Bolshoi Theatre, paano nagsimula ang lahat?

Nagsimula ang lahat sa katotohanan na noong ako ay mga 6.5 taong gulang, narinig ng aking mga magulang na mayroong isang pangangalap para sa mga anak ng koro ng Bolshoi Theatre. Dumating kami sa audition, doon kami nagkakilala ng aking kasalukuyang choirmaster - Molchanova Yulia Igorevna - isang master ng kanyang bapor at isang kamangha-manghang tao! Tinanggap niya ako, isang maliit na batang babae, sinabi na mayroon akong data, at pinayuhan akong ipadala sa isang paaralan ng musika, dahil kung wala ito ay hindi ako makakanta sa teatro. Anim lang ako, bago ako walang kinalaman sa musika, gumuhit ako. Sinabi niya: "Ang hinaharap ay posible, dalhin ang bata", itakda ang araw ng rehearsal.

Mahirap ba ang pagpili?

Ito ay naging audition ko, kumanta ng isang pares ng mga kanta at tinakpan ang mga tala na nilalaro niya para sa akin sa piano. Ito ay isang karaniwang pagsubok upang suriin kung mayroon kang isang pagdinig sa lahat o hindi, matalino ka man o hindi - mahalaga rin ito. Iyon lang: Inanyayahan kaagad ako sa isang pagsasanay, naipadala sa isang paaralan ng musika. Sa gayon, mayroon akong isang pulang diploma sa piano mula sa isang paaralan ng musika, at kawili-wili ito, ngunit sa napakahabang panahon. Kung wala ito, wala sa teatro, dahil kailangan mong basahin ang sheet music. Ito ay isang buong agham upang pagsamahin ang teksto na may melody nang sabay.

Kailan ang iyong unang hitsura sa entablado?

Ang debut ko ay nasa 8,5 taong gulang. Ito ang opera na Turandot ni Giacomo Puccini. Ito pa rin ang aking paboritong opera. Sinasamba ko ito, kinikilala ko ang himig mula sa malayo. Sa kauna-unahang pagkakataon na hindi ako kumakanta, nagpunta lang ako sa entablado dahil kailangan ko ng maliliit na bata. Narito ang tulad ng isang kagiliw-giliw na sistema - ang mga matatanda ay tumayo at kumakanta sa likuran ng mga eksena, at ang mga nakababata ay nakatayo sa entablado, ngunit para sa akin ito ay mas kawili-wiling kaysa sa pag-awit! Bagaman mayroon akong data, tila sa akin ay mas cool na pumunta sa entablado kasama ang mga soloista kaysa tumayo sa likod ng mga eksena. Hindi bababa sa oras na iyon ay para sa akin. Siyempre, ipinagmamalaki ako ng aking mga magulang. Kung gayon ako, maaaring sabihin ng isa, ang pangunahing isa sa aking sarili. Sa ilalim ng aking walong taong pamunuan (pagtawa), lahat ay nagtungo sa entablado, itinayo. Ito ay isang tunay na karanasan, napakalamig.

Kailan ka nakapasok sa senior group?

Sa edad na 10, sinabi ng aking tagapagturo na si Elena Lvovna: "Nelly, hindi ka na kabilang dito. Bumuo ka ng isang tinig na madaling masira, oras na upang lumipat sa mga matatandang lalaki, "at tinawag niya si Yulia Igorevna, na nagdala sa akin sa teatro, sinabi sa kanya:" Masdan, ang bata ay lumalaki, ang boses ay mabilis na umuusbong kaysa sa iba, dadalhin mo ba ito? " At kinuha ako ni Yulia Igorevna. Pagkatapos nagsimula ang lahat.

Ikaw ay isang artista ng koro ng mga bata ng Bolshoi Theatre. Ano ang koro ng isang bata sa Bolshoi?

Ang koro ng mga bata ay nakikilahok sa maraming mga paggawa - hindi kinakailangan na ang balangkas ay may kaugnayan sa mga bata. At sa kabila ng katotohanan na ito ay isang koro, ang ilan ay may sariling mga bahagi ng solo. Ngayon hindi na ito nahahati sa mga senior at junior group - lahat tayo ay magkasama. Karamihan sa mga maliliit na bata 6-7 taong gulang ay dumating para sa background, dahil ito ay isang koro ng mga bata. Hindi sila nakikilahok sa mga pagtatanghal, karamihan ay nag-aaral. At ang mga nasa estado ay umaawit, halos kalahati ito. Maaari itong maging isang 10 taong gulang na bata, o 19 taong gulang, lahat ito ay nakasalalay sa potensyal. Mayroong kahit 24 na taong gulang sa aming koro. At mukhang opisyal na kami ay isang "koro ng mga bata".

Bakit hindi ka sumali sa "adult" choir?

Ang nasa ilalim na linya ay ang paglilipat sa isang may sapat na gulang na tropa ay lubhang mapanganib. Ito ay isang basura ng ganap na lahat ng iyong libreng oras sa teatro. Ang mga Soloista - ilang 30, ilang 25 - darating at nasa teatro mula umaga hanggang gabi. Nakakainis ito sa akin, dahil hindi ko balak na ikonekta ang aking buhay sa teatro. Sa kadahilanang ito, nang ako ay hiniling na sumali sa isang may edad na tropa sa grade 11, tumanggi ako. Kung nais ko ito, ako ay pumasok sa isang paaralan ng musika sa halip na isang unibersidad at lumipat, dahil kinakailangan ang isang mas mataas na edukasyon sa musika sa isang may sapat na gulang na koro. Ibibigay ko ito sa lahat ng oras ko. Ngunit hindi iyon ang aking pagpipilian. Siyempre, kung mayroon akong isang mayamang asawa, pagkatapos ay pupunta ako sa teatro, ngunit kung nais mo ang kayamanan, kung gayon ang teatro ay angkop lamang kung ikaw, sabihin, isang panauhang soloista. (tawa)

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa unibersidad. Bakit pamamahala, bakit HSE?

Narito kung paano ito. Sa pangkalahatan, ako ay isang napaka-malikhaing tao. Magagawa ko ang lahat maliban sa pagsasayaw. Ang sayawan ay kahit papaano ay hindi ibinigay sa akin. Ngunit bilang isang bata, pinangarap kong buksan ang aking sariling tindahan ng damit at palaging nais na pumunta sa disenyo ng fashion sa isang lugar. Minsan ang aking mga magulang at ako ay pumili ng isang unibersidad sa San Francisco para sa akin. Ngunit pagkatapos ay sinabi ng aking ina: “Napakaliit mo, hindi ka pupunta saanman. Bagaman ang mga gastos ay babayaran, ang taga-disenyo ay hindi isang propesyon. " Hindi nila ako pinaniwalaan noon, ngunit naunawaan ko, at nagpapasalamat ako na sinabi sa akin ng aking mga magulang. Sa gayon, ang ideya ay dumating upang makahanap ng isang propesyon na makakatulong sa akin na mapagtanto ang aking sarili bilang isang malikhaing tao, anuman ang lugar. Halimbawa, ngayon gumawa ako ng mga pasadyang cake. Bigla, ha? Kumakanta ako, nagpinta, gumawa ng mga cake at pangarap na magbukas ng isang tindahan ng damit. Medyo kakaiba (tawa). Kaya naisip ko na ang isang ekonomista ay ang pinakamahusay na pagpipilian. Ngunit pagkatapos ay napagtanto ko na ito ay hindi akin ng kaunti at pumili ng isang bagay sa pagitan (kung minsan ay naisip ko pa ring magpalista sa isang psychologist). Ako ay nasisiyahan sa pamamahala.

At gayon pa man, nasa teatro ka pa rin. Paano mo pinamamahalaan ang pagsasama-sama ng pag-aaral at tulad ng isang hindi pangkaraniwang trabaho? Ang mga pagsasanay at pagtatanghal ba ay tumatagal ng maraming oras?

Ang mga rehearsal, anuman ang mga pagtatanghal, ay gaganapin nang itinalaga ng choirmaster. Mayroon kaming isang karaniwang sistema ng pangangasiwa at mga artista. Ang administrasyon ay iilang tao. Itinakda nila ang petsa at oras. Kadalasan, sa kasamaang palad (at marahil sa kabutihang palad), ang mga ito ay mga pagsasanay sa gabi. Tumagal sila mula dalawa hanggang limang oras. Ito ay isang malaking pagkarga sa katawan. Ang ilang mga tao ay hindi alam ito, ngunit ang karamihan sa mga mang-aawit na talagang kumanta nang tama sa kanilang mga kalamnan. Samakatuwid, pagkatapos ng mga pag-eensayo at pagtatanghal, ang aking abs at lalamunan ay nasaktan nang hindi nasiyahan. Ito ay isang kumpletong pisikal na ehersisyo. Matapos ang isang mahabang pagsasanay, wala kang magagawa - ang pangunahing bagay ay ang makauwi. At ang oras? Buweno, sa linggong ito nagpunta ako sa teatro ng apat na beses (naganap ang pakikipanayam sa Linggo - tala ng may-akda) - isang pagsasanay, tatlong pagtatanghal. Hindi ako pumupunta sa lahat ng mga pagsasanay, kahit na ako ay isang full-time na empleyado. Kaya ko lang, dahil alam ko ang lahat sa pamamagitan ng puso, panteorya ang lahat ay itinayo sa akin at iba pang katulad na nakaranasang mga lalaki.

Anong mga pagtatanghal ang iyong kasali, saan mo maririnig?

Sinabi ni Nanay na labing-tatlo, ngunit hindi ko na mabilang. May mga papel din ako kung saan isinusulat nila ako sa programa! (laughs) Sumali rin ako sa ballet, kahit na sa likod ng mga eksena ay umaawit. Maaari mo akong pakinggan sa mga ballet: Ang Nutcracker at si Ivan na kakila-kilabot, sa mga opera: Turandot (backstage doon din), La Boheme, Der Rosenkavalier, Bata at Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, Ang Reyna ng Spades.

Kailangang Carmen at Bohemia. Ang Boris Godunov ay isang napakarilag na produksiyon. At sa Bisperas ng Bagong Taon, ang Nutcracker ay madalas na napupunta 2 beses sa isang araw - sa umaga at sa gabi. Kahit na sa Disyembre 31, mayroong isang pagganap sa gabi. Pagkatapos nito, kami, sa pamamagitan ng paraan, ayon sa kaugalian na ipinagdiriwang ang Bagong Taon ng isang tropa - at napakalamig. Uuwi ako sa alas-otso ng ika-31 ng Disyembre, ngunit ang trabaho ay trabaho! (tawa)

Paano nakikipagtulungan ang mga batang mang-aawit sa teatro? Maaari bang dumating ang isang batang artista sa Bolshoi na may diploma, o kinakailangan bang lumaki doon nang praktikal mula sa duyan?

Upang maging matapat, sa aming koro na ang mga matatanda, sa kasamaang palad, "huwag mag-ugat". Kadalasan, ang mga lalaki na ngayon ay nag-aaral sa mga unibersidad at sinusubukan na pagsamahin ito sa trabaho sa Bolshoi, sa kalaunan ay umalis, dahil ang teatro ay tumatagal ng masyadong mahaba. Para sa mga nagpaplano na talagang kumonekta sa buhay sa teatro, at kahit na may diploma, mayroong tinatawag na "Youth Opera Program".

At sa wakas, sabihin sa akin ang ilang mga kagiliw-giliw na kuwento na may kaugnayan sa teatro. Halimbawa, totoo ba ang mga tsismis sa likas na eksena at mabangis na kumpetisyon?

Oh oo! Minsan nakakuha ako ng 2 mga tiket sa Historical Stage para sa premiere ng Queen of Spades. Ito ay halos anim na buwan na ang nakalilipas. Ito ay isang bomba kaganapan! Ibinigay ko ang 2 tiket na ito sa aking pamilya, inaasahan kong gumanap. Sana hindi ako gumanap, dahil mayroon akong sariling naka-sign suit, lahat ay nasa maayos. Ako ay 5 minuto huli ng oras ng itinalagang oras. At ang paghahanda para sa exit ay hindi mahaba: ginagawa mo ang iyong buhok, pumunta sa make-up artist at iyon na, sa chant. Ngunit lumapit ako at nakita kong wala na ang suit ko. Dumating ang isang artista sa aking kasuutan. Umakyat ako sa kanya at sinabi na dumating sila upang makita ako, napakahalaga para sa akin na pumunta sa entablado - sinubukan kong maging napaka-magalang! Maaari akong lumingon at umalis, ngunit ang malapit at mahahalagang tao ang lumapit sa akin. Halos hindi siya sumagot, ang kanyang kaibigan ay dumating at kinuha siya sa kanya. Ako ay lubos na nalilito sa gayong kahihinatnan. Ang aking suit ay hindi ibinigay sa akin, kailangan kong kumuha ng isa pa, na hindi ito ang sukat ko. At halos napunta ako sa entablado sa luha. Kaya ito!

Sa kasong ito, nananatiling nais na magkaroon ng mas kaunting mga ganoong mga kwento, at ang teatro ay isang kasiyahan lamang! Well, good luck sa iyong creative path. Salamat sa pakikipanayam.

Nakapanayam ni Alexandra Khozei

Proofreader Artem Simakin

Ang programa ng opera ng kabataan ng Bolshoi Theatre ng Russia ay nag-anunsyo ng isang karagdagang hanay ng mga kalahok para sa 2018/19 season sa specialty "soloist-vocalist" (mula dalawa hanggang apat na lugar). Ang mga gumaganap mula 1984 hanggang 1998 ay pinapayagan na lumahok sa mga mapagkumpitensya na pag-awdit. ipinanganak na hindi kumpleto o nakumpleto ang mas mataas na edukasyon sa musikal.

Ang pagpasok sa audition ay nagtatapos sa lungsod na napili ng kontestant ng tatlong araw ng kalendaryo bago ang petsa ng pag-awdit sa nasabing lungsod. Ang deadline para sa pag-file ng mga aplikasyon para sa mga pag-audition sa Moscow ay limang araw ng kalendaryo bago ang pagsisimula ng mga audition na iyon.

Ang lahat ng mga gastos para sa pakikilahok sa mga pag-audition (paglalakbay, tirahan, atbp.) Ay nadadala mismo ng mga paligsahan.

Pamamaraan sa kumpetisyon

Unang paglilibot:

• Pagdiriwang sa Tbilisi, Georgian Opera at Ballet Theatre. Z. Paliashvili - May 25, 2018
• Audition sa Yerevan, Yerevan State Conservatory. Komitas - Mayo 27, 2018
• Audition sa St. Petersburg, Palace of Student Youth ng St. Petersburg - 30, 31 Mayo at 1 Hunyo 2018
• Pagdiriwang sa Chisinau, Academy of Music, Theatre at Fine Arts - Hunyo 5, 2018
• Audition sa Novosibirsk, Novosibirsk Akademikong Opera at Ballet Theatre - Hunyo 11, 2018
• Pag-audition sa Yekaterinburg, Conservationatory ng Ural State. M.P. Mussorgsky - Hunyo 12, 2018
• Pagdiriwang sa Minsk, Pambansang Akademikong Bolshoi Opera at Ballet Theatre ng Republika ng Belarus - Hunyo 16, 2018
• Audition sa Moscow, Bolshoi Theatre, mga klase ng opera sa Administrative Auxiliary Building - Setyembre 20 at 21, 2018

Kaugnay ng pagdaraos ng World Cup noong Hunyo-Hulyo 2018, ang I, II at III na mga pag-ikot sa Moscow ay ipinagpaliban hanggang Setyembre 2018.

Ang kalahok ay dumarating sa audition kasama ang kanyang sariling accompanist, na napuno ang dating isang electronic form sa website.

Ang palatanungan ay isinasaalang-alang na tatanggapin kung, MAYININ ng 10-15 MINUTES matapos itong maipadala, isang awtomatikong abiso ang ipinadala sa e-mail address ng nagpadala.

Sa Moscow, ang teatro ay nagbibigay ng isang accompanist para sa mga hindi nakikilalang mga kalahok sa paunang kahilingan.

Sa bawat yugto ng auditions, ang kalahok ay dapat magsumite sa komisyon ng hindi bababa sa dalawang arias - ang una sa kahilingan ng mang-aawit, ang natitira - sa pagpili ng komisyon mula sa listahan ng repertoire na ibinigay ng kakumpitensya nang maaga sa form ng aplikasyon at kasama ang limang handa na arias. Ang listahan ng mga arias ay dapat isama ang arias sa tatlo o higit pang mga wika, kinakailangan - Russian, Italian, French at / o Aleman. Ang lahat ng mga arias sa listahan ay dapat kantahin sa orihinal na wika. May karapatan ang Komisyon na makinig sa mas kaunti o higit pang mga arias.

Ang bilang ng mga kalahok sa 1st round ay hindi limitado.

Pangalawang ikot:

Audition sa Moscow, Bolshoi Theatre, New Stage - Setyembre 22, Makasaysayang Yugto - Setyembre 23, 2018 Ang kalahok ay pumapasok sa audition kasama ang kanyang sariling accompanist (ang teatro ay nagbibigay ng isang accompanist para sa mga hindi nakikilalang mga kalahok sa paunang kahilingan). Ang kalahok ay dapat magsumite sa komisyon dalawa o tatlong arias - ang una sa kahilingan ng mang-aawit, ang natitira - sa pagpili ng komisyon mula sa listahan ng repertoire na inihanda para sa unang pag-ikot. Ang lahat ng mga arias sa listahan ay dapat kantahin sa orihinal na wika. May karapatan ang Komisyon na humingi ng mas kaunti o higit pang mga arias. Ang bilang ng mga kalahok sa ikalawang pag-ikot ay hindi hihigit sa apatnapu't katao.

Ikatlong pag-ikot:

1. Pagdiriwang sa Moscow, Bolshoi Theatre, Makasaysayang Yugto - Setyembre 24, 2018 Ang kalahok ay pumapasok sa audition kasama ang kanyang sariling accompanist (ang teatro ay nagbibigay ng isang accompanist para sa mga hindi nakikilalang mga kalahok sa paunang kahilingan). Ang kalahok ay dapat magsumite sa komisyon ng isa o dalawang arias ayon sa paunang pagpili ng komisyon (batay sa mga resulta ng ikalawang pag-ikot) mula sa kanyang listahan ng repertoire.
2. Aralin / pakikipanayam sa mga pinuno ng programa.

Ang bilang ng mga kalahok sa ikatlong pag-ikot ay hindi hihigit sa dalawampung tao.

BIG ANG TEATER YOUTH OPERA PROGRAM

Noong Oktubre 2009, nilikha ng State Academic Bolshoi Theatre ng Russia ang Youth Opera Program, kung saan ang mga batang mang-aawit at pianista mula sa Russia at ang CIS ay sumasailalim sa mga kurso sa pagbuo ng propesyonal. Sa loob ng maraming taon, ang mga batang artista na pumasok sa programa bilang isang resulta ng mapagkumpitensya na mga pag-awdit ay nag-aaral ng iba't ibang mga pang-akademikong disiplina, kasama ang mga klase ng boses, mga klase ng master sa pamamagitan ng mga kilalang mang-aawit at tagturo, nagtuturo ng mga wikang banyaga, kilusan ng entablado at kumikilos. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa mga kalahok sa Programang Kabataan ay may malawak na kasanayan sa entablado, gumaganap ng mga tungkulin sa mga premieres at kasalukuyang mga paggawa ng teatro, pati na rin ang paghahanda ng iba't ibang mga programa ng konsiyerto.

Sa buong mga taon ng pagkakaroon ng Programang Kabataan, ang mga pangunahing opera sa propesyonal ay nakipagtulungan sa mga kalahok: mga mang-aawit - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Shikoff (USA), Kurt Riedl (Austria) ), Natalie Dessay (Pransya), Thomas Allen (Great Britain); pianists - Giulio Zappa (Italy), Alessandro Amoretti (Italya), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Germany), Brenda Hurley (Ireland, Switzerland), John Fisher (USA), George Darden (USA); conductors - Alberto Zedda (Italya), Vladimir Fedoseev (Russia), Mikhail Jurowski (Russia), Giacomo Sagripanti (Italya); direktor - Francesca Zambello (USA), Paul Curren (USA), John Norris (USA) at iba pa.

Ang mga artista at alumni ng Youth Opera Program ay gumaganap sa mga pangunahing lugar sa mundo, tulad ng Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (UK), Teatro alla Scala (Italya), Berlin State Opera (Germany), German Opera sa Berlin (Germany) , Paris National Opera (Pransya), Vienna State Opera (Austria), atbp Maraming mga nagtapos ng Youth Opera Program ang sumali sa tropa ng Bolshoi Theatre ng Russia o naging panauhang soloista ng teatro.

Direktor ng Artistic ng Programang Kabataan Opera - Dmitry Vdovin.

Sa kanilang pag-aaral sa programa, ang isang iskolar ay binabayaran sa mga kalahok nito; ang mga kalahok na hindi nakikilalang ibinigay sa isang hostel.

Yulia Molchanova ( direktor ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre.)
: "Maraming mga artista ng mga bata ng koro ng Bolshoi Theatre ang patuloy na sinusubukan upang ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika"

Hindi isang solong malakihang paggawa ng opera sa Bolshoi Theatre ay kumpleto nang walang isang koro ng mga bata. Ang Orpheus radio correspondent na Ekaterina Andreas ay nakipagpulong kay Yulia Molchanova, ang pinuno ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre.

- Yulia Igorevna, sabihin sa amin, mangyaring, ano ang kasaysayan ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre?

- Ang Children’s Choir ay isa sa mga pinakalumang kolektibo ng Bolshoi Theatre, halos 90 taong gulang ito. Ang hitsura ng koro ng mga bata ay bumagsak sa mga taon 1925-1930. Sa una, ito ay isang pangkat ng mga bata ng mga artista sa teatro na nakibahagi sa mga palabas sa opera, sapagkat halos bawat pagganap ng opera ay may bahagi para sa isang koro ng mga bata. Nang maglaon, nang lumikas ang teatro sa panahon ng Great Patriotic War, isang propesyonal na pangkat ng malikhaing pangkat ng mga anak ng koro ng Bolshoi Theatre ang nabuo, sa mga pangkat kung saan nagsimula silang magsagawa ng mahigpit na pagpili. Pagkatapos nito, natanggap ng koro ang isang malakas na pag-unlad ng malikhaing, at ngayon ito ay isang maliwanag na malakas na koponan, na, bilang karagdagan sa paglahok sa mga palabas sa teatro, ngayon ay gumaganap din sa mga konsiyerto ng konsiyerto hindi lamang sa orkestra ng Bolshoi Theatre, kundi pati na rin sa iba pang mga sikat na orkestra at conductor.

- Iyon ay, ang koro ng mga bata ay hindi nakatali lamang sa mga palabas sa teatro?

- Siyempre, ang koro ay malapit na konektado sa teatro, ngunit bukod sa theatrical, nagsasagawa rin ito ng isang aktibong independiyenteng aktibidad sa konsiyerto. Gumaganap kami kasama ang mga malalaking orkestra ng Moscow, inaanyayahan kami sa mga makabuluhang konsyerto, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang koro ay may sariling programa ng solo, na kung saan kami ay paulit-ulit na naglakbay sa ibang bansa: sa Alemanya, Italya, Lithuania, Japan ....

- Pumunta ba ang koro sa paglilibot kasama ang teatro?

- Hindi palaging. Dahil mahirap na magawa ang isang tropa ng mga bata sa isang teatro na paglilibot. Sa paglilibot, ang teatro ay karaniwang gumaganap kasama ang isang lokal na bata na kolektibo. Upang gawin ito, maaga akong nakarating, at sa halos isang linggo at kalahating nag-aaral ako sa koro ng lokal na bata, natututo ang mga bahagi sa kanila, ipakilala ang mga ito sa pagganap. At sa oras na dumating ang aming mga tropa ng teatro, ang mga lokal na bata ay sanay na sa repertoire. Ito rin ay bahagi ng aking trabaho bilang isang choirmaster.

- Mayroon bang maraming tao ngayon na nagtatrabaho sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theatre?

- Ngayon ang koro ay may tungkol sa 60 mga miyembro. Malinaw na ang lahat ng magkasama ang mga tao ay pumupunta sa mga pagtatanghal na bihirang - pagkatapos ng lahat, sa iba't ibang mga pagtatanghal, kinakailangan ang isang ganap na magkakaibang bilang ng mga miyembro ng koro.

- At sa anong komposisyon ang karaniwang nagtutuon sa paglalakbay?

- Ang pinakamainam na numero ay 40-45 katao. Walang saysay na kumuha sa isang mas maliit na iskuwad (pagkatapos ng lahat, kailangan mong maunawaan na ang isang tao ay maaaring magkasakit, ang isang tao sa isang kadahilanan ay biglang hindi magawa), at ang pagkuha ng higit sa 45 mga tao ay hindi rin maganda - ito ay labis na karga.

• Paano mo lutasin ang isyu ng pahintulot ng magulang na mag-iwan para sa mga batang wala pang 18 taong gulang?

- Dito, siyempre, pinagsama namin ang lahat sa loob ng mahabang panahon. Nagdadala kami ng mga bata sa ibang bansa mula sa edad na anim. Bilang karagdagan sa conductor, ang isang doktor, inspektor at tagapangasiwa ay dapat samahan ang grupo. Siyempre, ang paglilibot ay lubos na pinag-isa ang koponan. Laging, kapag may paghahanda para sa paglilibot at ang paglilibot mismo, ang mga bata ay nagiging mas palakaibigan, mas independyente. Bagaman, siyempre, sa pangkalahatan ay mayroon kaming isang napaka-friendly na koponan - ang mga bata ay may isang pangkaraniwang layunin at ideya, na itinuturing nilang napaka-touchly at maingat.

- At kapag ang boses ay sumisira sa mga bata - patuloy ba silang kumanta, o gumawa ng isang malikhaing pahinga?

- Tulad ng alam mo, ang proseso ng "pagsira ng boses" ay iba para sa lahat. Mayroon kaming napakahusay na mga phonator sa teatro, at ang mga bata ay may pagkakataon na dumalo sa kanila. Bilang karagdagan, ako mismo ay masyadong mahigpit na subaybayan ang sandaling ito, at kung ang pag-alis ay lubos na seryoso at mahirap, kung gayon, siyempre, kailangan mong manahimik nang ilang sandali ... .. Sa kasong ito, ang mga bata ay talagang pumunta sa isang maikling pag-iwan sa akademiko. Kung ang pag-alis ay nangyayari nang maayos, pagkatapos ay unti-unti naming isinalin ang bata sa mas mababang mga tinig. Halimbawa, kung ang isang batang lalaki ay kumanta ng soprano at nagkaroon ng isang treble, at pagkatapos ay unti-unting bumaba ang boses, pagkatapos ang bata ay lumipat sa mga altos. Karaniwan ang prosesong ito ay medyo kalmado. Ang mga batang babae, kung kumakanta sila ng wastong tunog ng tunog, at kung mayroon silang wastong paghinga, bilang panuntunan, ay walang anumang problema sa "pagsira ng boses".

Naranasan na ba nito na ang mga anak ng iyong kolektibo, na naglalayong prinsipyo sa klasikal na repertoire, biglang nagsimulang pumunta sa studio ng pop vocal? O imposible ba ito?

"Ang kabaligtaran ay nangyayari dito. May mga oras na dumating sila sa aming pag-audition mula sa iba't ibang mga pop group ng mga bata ... at dinala namin ang ilang mga bata sa aming kolektibo. Malinaw na ang mga pop at klasikal na tinig ay magkakaibang mga direksyon, kaya imposibleng pagsamahin ang mga ito. Mahirap din para sa isang bata - dahil sa pagkakaiba sa paraan ng pagkanta. Tandaan na hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa kung aling istilo ng pag-awit ang mas mahusay o mas masahol pa. Pinag-uusapan lamang namin ang katotohanan na ang mga direksyon ay magkakaiba, kaya halos imposible na pagsamahin ang mga ito, at sa palagay ko hindi kinakailangan.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iskedyul ng pagsasanay?

- Kami, siyempre, subukang sumunod sa isang solong iskedyul, karamihan sa aming mga pagsasanay ay naganap sa gabi. Ngunit iba ang mga sitwasyon. Kami, siyempre, ay napaka-nakatali sa iskedyul ng teatro, kaya kung ang mga rehearsal ay orkestra (halimbawa, sa umaga), kung gayon, maliwanag na ang mga bata ay tinawag sa kanila. O kung ang mga bata ay abala sa paggawa - tinawag din sila sa pagganap - sa iskedyul kung saan ito ay nasa poster. Halimbawa: nang ang opera na "Turandot" ay nasa (ang ilan sa mga bata ay kumakanta doon, at ang ilan sa mga bata ay nagsasayaw sa entablado), ang mga bata ay abala nang literal tuwing ibang araw. At walang magagawa tungkol dito. Ngunit kapag natapos ang pagganap, kami, siyempre, bigyan ang mga bata ng ilang araw upang magpahinga.

- Malinaw na ang kolektor ng koro ay para sa mga bata. Ito ay marahil dahil sa ilang mga paghihirap sa organisasyon?

- Siyempre, may ilang mga paghihirap sa samahan, ngunit nais kong bigyang-diin na sa kabila ng katotohanan na ang koponan ay para sa mga bata, sinubukan ko agad na sanayin sila sa katotohanan na mayroon na silang mga may sapat na gulang. Kapag nakarating na sila sa teatro, mayroon na silang mga artista, na nangangahulugan na ang isang tiyak na bahagi ng responsibilidad na nahulog sa kanila. Sinusubukan kong turuan ang mga ito sa paraang narito dapat silang kumilos tulad ng mga adult artist. Una, may kinalaman ito sa pagpunta sa entablado, may dekorasyon, disiplina. Iyon ay, may malaking responsibilidad. Sapagkat kapag lumabas ka sa isang lugar sa kindergarten o sa paaralan upang basahin ang isang tula ay isang bagay, at iba pa kapag lumabas ka sa entablado ng Bolshoi Theatre. Sa anumang kaso, ito ay napilitan. Iyon ang dahilan kung bakit dapat silang pakiramdam tulad ng mga may-edad na artista, madama ang kanilang responsibilidad para sa bawat kilusan at pag-awit ng salita ... at tila sa akin - kahit na ang mga maliliit na bata sa edad na 6-7 ay napakabilis na naging mga may sapat na gulang at, sa pangkalahatan, nadarama ang kanilang responsibilidad.

- Mayroon bang mga paghihigpit sa pagkain bago ang isang pagsasanay o isang pagganap? Maaari ba silang kumain ng lahat?

- Siyempre, sa pang-araw-araw na buhay ay kinakain nila ang lahat tulad ng mga ordinaryong bata. Bagaman sa mga pagtatanghal, kapag pinapakain sila ng teatro (ang mga bata ay bibigyan ng mga espesyal na kupon, kung saan makakakuha sila ng isang bagay mula sa pagkain para sa isang tiyak na halaga). Sa mga araw na ito, partikular akong pumupunta sa buffet at nagbabalaan na ang mga bata ay nagkakaroon ng palabas ngayon, kaya't ipinagbawal ko ang pagbebenta ng tubig na soda at chips sa mga bata. Tulad ng alam mo, ito ang karaniwang binibili ng mga bata sa buffet sa halip na kumuha, halimbawa, isang buong pagkain.

- Ito ay masama para sa mga ligament ... mula sa mga chips ay may isang namamagang lalamunan, pagkakapoy, at carbonated na matamis na tubig na "naghahasik ng boses" ... ang tinig ay nagiging mabagsik.

- Bilang karagdagan sa malubhang pang-araw-araw na buhay, marahil may ilang mga nakakatawang mga kaso?

- Oo, siyempre, maraming mga tulad ng mga kaso. Halimbawa, sa panahon ng opera na si Boris Godunov, ang mga bata ay nakikilahok sa isang eksena malapit sa Cathedral ng St. Basil na Mapalad (kung saan kumakanta sila ng Holy Fool). Sa eksenang ito, ang mga bata ay naglalaro ng mga pulubi, ragamuffins, at bumubuo nang naaayon - binihisan nila ang mga ito sa mga espesyal na basahan, pininturahan sila ng mga bruises, abrasions, katangian na papag ... At bago ang paglabas na ito ay may isang eksena ng isang ganap na magkakaibang likas - isang bola sa Marina Mnishek, isang eksena sa bukal - na may napaka malago solemne kasuutan na naglalarawan sa pinakamayamang publiko, at sa gitna ng entablado mayroong isang magandang bukal. Bago ang simula ng larawang ito, ang kurtina, siyempre, ay sarado ... at sa gayon ang mga bata, na nagkakilala na ang kanilang mga sarili bilang mga ragamuffins para sa kanilang susunod na paglabas, ay umalis sa backstage - pagkatapos ng lahat, kawili-wili para sa kanila na makita - mayroong isang tunay na bukal dito! At gayon, sila, sa kanilang mga costume ng mga pulubi, tumakbo hanggang sa bukal at nagsimulang sumabog sa tubig, kumuha ng isang bagay sa labas ... at ang director director, hindi nakikita ang mga bata sa entablado, nagbigay ng utos na itaas ang kurtina ... At ngayon isipin - nagbukas ang kurtina - isang sekular na madla, mahal na dekorasyon palasyo, lahat ng bagay ay sparkles ... at tungkol sa sampung hicks na naghuhugas at nagwawasak sa bukal na ito ... .. napaka nakakatawa ...

- Nagtataka ako kung ang isang make-up artist ba ay nakatayo din para sa mga bata?

- Kinakailangan - parehong mga tagagawa ng make-up at kasuutan. Ang lahat ay tulad ng sa mga matatanda. Binubuo ang mga ito sa isang espesyal na paraan, tulungan silang magbihis, makitungo sa kasuutan. Siyempre, tiyakin na ang lahat ng mga bata ay handa na lumabas para sa ninanais na eksena. At saka! Kapag lumabas ang isang bagong produksiyon, ang bawat isa sa kanila ay nanahi ng kanilang sariling kasuutan, ang mga bata ay pumupunta sa mga pagsubok, ito rin ay palaging kapana-panabik para sa kanila.

- Mayroon bang mga kaso nang lumaki ang mga soloista mula sa koro ng mga bata?

- Sigurado! Ito ay lubos na natural - ang mga bata na nagsisimulang magtrabaho dito ay naging sobrang naka-attach sa teatro. Pagkatapos ng lahat, ang teatro ay kaakit-akit sa sarili. At, bilang isang panuntunan, maraming mga bata na dumating dito ay subukan na ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika sa hinaharap. Samakatuwid, marami ang pumupunta sa mga paaralan ng musika, sa conservatory, sa institute ... Ang mga bata dito ay kumanta nang mabuti, may pagkakataon na makinig sa mga nangungunang mga bituin ng opera, kumanta kasama nila sa isang pagganap, matuto mula sa kanila sa entablado. Ang isang tao mula sa koro ng mga bata pagkatapos ay lumipat sa isang koro ng may sapat na gulang, ang ilan ay naging isang soloista, ang isang tao - isang orkestra ng orkestra ... Sa pangkalahatan, maraming bumalik sa teatro sa isang paraan o sa iba pa, o ikonekta lamang ang kanilang buhay sa musika.

- Hanggang sa anong edad maaaring kumanta ang isang batang artista sa koro ng isang bata?

- Hanggang sa 17-18 taong gulang. Kung may pagnanais na magpatuloy sa pagkanta, na nasa isang koro ng may sapat na gulang, kung gayon sa kasong ito, siyempre, kailangan nila, tulad ng lahat, upang maipasa ang kwalipikadong kumpetisyon para sa isang may-edad na koro. Upang makapasok sa isang may sapat na gulang na koro, dapat na mayroon kang isang pang-edukasyon na pang-musika. Hindi bababa sa isang musika sa musika. At maaari kang magpasok ng isang adult na koro mula sa mga 20 taong gulang.

- Marahil, ang lahat ng mga kasapi ng koro ng mga bata ay tumatanggap ng edukasyon sa musika sa mga paaralan ng musika?

- Siyempre, sigurado. Halos lahat ng mga bata ay nag-aaral sa mga paaralan ng musika. Dito, pagkatapos ng lahat, ito ay isang teatro, hindi isang paaralan ng musika. Ang koro ay isang ganap na grupo ng konsiyerto at, siyempre, walang mga paksang tulad ng solfeggio, ritmo, pagkakatugma sa aming programa ... Naturally, ang mga bata ay dapat mag-aral sa isang paaralan ng musika, at napakahusay kapag nag-aaral sila doon.

- Sa pagkakaalam ko, ikaw mismo ang kumanta sa koro ng Bolshoi Theatre bilang isang bata?

- Oo, sa mahabang panahon kumanta ako sa mga bata ng koro ng Bolshoi Theatre. Bilang karagdagan, ang direktor ng adult choir na si Elena Uzkaya, ay din ng isang artista ng mga bata ng koro ng Bolshoi Theatre bilang isang bata. Para sa akin ng personal, ang pag-awit sa koro ng mga bata ay higit sa lahat na paunang natukoy sa aking kinabukasan.

- Yulia Igorevna, musikero ba ang iyong mga magulang?

- Hindi. Bagaman ang aking tatay ay isang taong may talino. Perpektong gumaganap ng piano, nag-improvise. Masyado siyang musikal. Bagaman mayroon siyang ganap na teknikal na edukasyon.

- Ano ang landas mo sa propesyon?

- Nag-aral ako sa isang ordinaryong paaralan ng musika No. 50 sa klase ng piano, pagkatapos sa pamamagitan ng isang kumpetisyon (mayroong isang seryosong kumpetisyon - maraming mga pag-ikot) Pinasok ko ang mga bata ng koro ng Bolshoi Theatre. Pagkatapos ay sinimulan niyang mag-aral nang mas seryoso, unang pumasok sa paaralan ng musika at pagkatapos ay sa Moscow Conservatory bilang isang conductor ng koro (sa lass ng propesor na si Boris IvanovichKulikova, - tinatayang may akda).

Ang mga bata ay abala sa lahat ng oras sa iba't ibang mga araw - iba't ibang mga grupo, tumatawag ka ng mga indibidwal na ensembles para sa mga pagsasanay ... Personal mo bang naayos ang mga araw?

- Oo. Mayroon akong isang araw off - tulad ng sa buong teatro - Lunes.

Nakapanayam ng mga espesyal na sulatin ng radyo na "Orpheus" Ekaterina Andreas

polka trick-truck

Sa Iyong Kaharian ... (Kastalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Cherubic (Kastalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Banal na Diyos (Kastalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Sa kasalukuyan, matagumpay na pinagsama ng koro ang mga teatro sa mga palabas na may independiyenteng ...

Ang Bolshoi Theatre Children's Choir ay umiral bilang isang independiyenteng kolektibo mula noong 1920. Ang kolektibong ito ay nakibahagi sa maraming mga produktong opera at ballet ng teatro: "The Queen of Spades", "Eugene Onegin", "The Nutcracker", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Lahat ay gumagawa nito", "Carmen", "La Boheme", "Tosca "," Turandot "," Rose Cavalier "," Wozzeck "," Nagniningas na anghel "," Bata at Magic "," Moidodyr "," Ivan ang kakila-kilabot "at iba pa.

Sa kasalukuyan, matagumpay na pinagsama ng koro ang mga teatro sa pagtatanghal sa mga independiyenteng aktibidad sa konsiyerto. Ang natatanging tunog ng mga tinig ng mga batang artista ng Bolshoi Theatre ay narinig sa lahat ng mga bulwagan ng Moscow Conservatory, sa Tchaikovsky Concert Hall, ang Moscow International House of Music, ang Central House of Artists, sa mga bulwagan ng Pushkin at Glinka Museums at iba pang mga tagapakinig. Ang kolektibo ay patuloy na iniimbitahan na lumahok sa mga pagdiriwang, konsiyerto ng gobyerno at iba pang mga kaganapan sa kultura (Araw ng Slavic nakasulat na Wika, Taon ng Kultura sa Russia, atbp.). Ang koro ay naglibot sa Alemanya, Italya, Estonia, Japan, South Korea at iba pang mga bansa na may mahusay na tagumpay.

Ang mga nangungunang soloista ng Bolshoi Theatre ay nakikilahok sa maraming mga konsyerto ng Children’s Choir. Ang ensemble ay nakipagtulungan sa mga kilalang orkestra ng Russia - ang Russian National Orchestra, ang Moscow Symphony Orchestra "Russian Philharmonic", ang Pambansang Akademikong Orkestra ng Folk Instrumento ng Russia na pinangalanang N. P. Osipov at, siyempre, ang Bolshoi Theatre Symphony Orchestra.

Kasama sa repertoire ng koro ang European at Russian, sagrado at sekular na musika ng ika-15 siglo. Ang mga koro ng mga bata ng Bolshoi Theatre ay nakapagtala ng maraming mga CD, kasama ang dalawang mga album ng mga Christmas carols, mga programa ng konsiyerto kasama ang mga pianista na V. Krainev at M. Bank.

Pinapayagan ng mga klase sa koro ang mga mag-aaral na pumasok sa mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ng musikal. Marami sa kanila ang naging mga pagpuri sa mga kumpetisyon sa boses, marami sa mga dating artista ng koro ng mga bata at nangungunang soloista ng mga opera na bahay, kabilang ang mga soloista ng State Academic Bolshoi Theatre.

Direktor ng koro Yulia Molchanova... Ang isang nagtapos sa Moscow Conservatory (klase ng Propesor B.I.Kulikov), mula noong 2000 siya ay ang choirmaster ng Bolshoi Theatre, at mula noong 2004 siya ay naging pinuno ng Choir ng mga Bata. Sumali siya bilang isang choirmaster ng isang may sapat na gulang at koro ng bata sa lahat ng mga pagtatanghal ng repertoire at mga aktibidad ng konsiyerto ng koro. Siya ay gumanap bilang isang conductor sa lahat ng mga bulwagan ng Moscow Conservatory. Iginawad sa isang diploma ng Ministro ng Kultura ng Russian Federation.

Ngayon ang aming panauhin ay ang choirmaster ng Bolshoi Theatre ng Russia, ang artistic director ng mga bata na koro ng Bolshoi Theatre Julia Molchanova.

Ang Children's Choir sa Bolshoi Theatre ay isa sa mga pinakalumang studio ng mga bata sa kabisera, itinatag ito noong unang bahagi ng 1920s. Ito ay medyo mahirap na makapasok sa koponan, ang mga may-ari ng isang mahusay na boses at ang mga pangunahing kaalaman ng musika sa pagbasa ay kailangang pumasa sa isang propesyonal na pagpili. Kumpetisyon para sa isang lugar - tulad ng sa isang mahusay na unibersidad sa kapital. Ang mga artista ng koro ay kasali sa karamihan sa mga paggawa ng teatro. Bilang karagdagan, ang koro ay nagpapatuloy sa paglilibot kasama ang isang programa ng konsiyerto. Kami ay pag-uusapan nang mas detalyado tungkol sa buhay ng kolektibo kasama ang choirmaster at artistikong direktor ng koro ng mga bata ng Bolshoi Theatre Yulia Molchanova.

Bagaman ang kolektibong pinamumunuan mo ay tinatawag na mga bata, sa katunayan, ang edad nito ay hindi mga anak: ang iyong koro ay halos 90 taong gulang.

Oo, ang koro ng mga bata ng Bolshoi Theatre ay isa sa mga pinakalumang kolektibo sa Russia (hindi bababa sa mga bata); nilikha ito bandang 1924. Sa una, ito ay binubuo ng mga anak ng mga artista sa teatro. Ito ay dahil sa ang katunayan na halos bawat opera ay may ilang uri ng bahagi ng koro ng isang bata, at natural, nang ang mga operasyong ito ay ginanap sa Bolshoi Theatre, may isang tao na kailangang gumanap ng mga bahaging ito. Sa una sila ay mga anak ng mga artista, ngunit ang koponan ay lumaki kung kinakailangan.

- At ngayon hindi na ito nagdadala ng gayong pagpapatuloy?

Oo. Ang Bolshoi Theatre ay nagpapahiwatig ng isang napakataas na antas ng pagganap, at mayroon kaming isang seryoso, matigas na kumpetisyon. Kumalap kami ng mga bata lamang sa isang mapagkumpitensyang batayan, dumaan sila sa maraming yugto ng audition; kinukuha lamang namin ang mga bata na talagang nababagay sa amin, mga may talino lamang.

- At ano ang edad ng mga bata na umaawit?

Edad mula sa anim na taon at hanggang sa humigit-kumulang labing-anim, kung minsan ay medyo mas matanda. Ngunit ang mga sanggol ay may lima at kalahati at anim na taong gulang.

- At bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga pagtatanghal, ang kolektibo ba ay nabubuhay ng ibang iba pang buhay sa konsiyerto?

Oo. Sa kabutihang palad, ang kolektibo ay may maraming mga independiyenteng proyekto at konsyerto, ngunit, muli, nagsasagawa rin kami ng maraming bilang bahagi ng Bolshoi Theatre ng bapor, sa ilang mga konsiyerto ng Bolshoi Theatre. Ngunit mayroon din tayong mga independiyenteng aktibidad sa konsiyerto - halimbawa, nakikipagtulungan kami sa isang napakahusay na malaking orkestra ng Moscow. Nagtatrabaho kami nang malapit sa Russian Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Dmitry Yurovsky, madalas kaming gumaganap kasama ang Polyansky Chapel at ang Pletnevsky Orchestra.

Alam ko na sa taong ito mayroon kang isang pangunahing proyekto kasama ang koro ng Cathedral ni Kristo na Tagapagligtas. Sumali ka sa paglilingkod sa Pasko sa Kanyang Kabanal-banalan.

Oo. Ito ang gabing patriarchal Christmas service, at masuwerte kaming makibahagi dito.

- Ang karanasang ito ay hindi pangkaraniwan para sa iyo, para sa mga bata?

Naturally, ito ay isang hindi pangkaraniwang karanasan para sa mga bata. Ito ang unang pagkakataon na nakibahagi kami sa isang napakagandang proyekto.

- Mayroon pa bang live na broadcast?

Oo, ang lahat ay live na broadcast. Nangyari ito: natanggap namin ang isang alok mula sa direktor ng koro ng Cathedral ni Kristo na Tagapagligtas, Ilya Borisovich Tolkachev, at tinalakay sa kanya kung paano ito magagawa. Ito ay naging lubos na kawili-wili. Ginawa namin ang antiphonikong pagkanta. Kadalasan, siyempre, ang koro ng may sapat na gulang ay umaawit, ngunit ang koro ng mga bata ay kumanta ng ilang mga bahagi ng serbisyo, at ito ay napakabuti. Ang mga Antiphones sa simbahan - sa aking palagay, naging maayos lang ito.

- Julia, sabihin mo sa akin, ano ang iyong mga tungkulin bilang isang choirmaster?

Ang aking mga tungkulin bilang isang choirmaster ay may kasamang ganap na kumplikadong paghahanda ng mga bata para sa isang pagganap. Anong ibig sabihin nito? Alamin muna ang mga bahagi; natural, theatrical party. Halimbawa, nagsisimula ang isang bagong produksyon (sabihin, The Queen of Spades). Una, kailangan mong malaman ang mga laro: alamin ang lahat, i-disassemble, tanggapin ang mga laro upang malaman ito ng lahat ng mga bata. Pagkatapos ay magtrabaho sa direktor, nagsisimula, gumaganap na mga pagsasanay, kung saan ang choirmaster ay palaging naroroon. Ang susunod na yugto ay, sabihin nating, nagtatrabaho sa conductor; ang isang conductor ay dumating, na nagpapahayag din ng ilan sa kanyang mga kinakailangan tungkol sa pagganap sa entablado, sabihin, bago ang mga orchestral na pagsasanay, bago pumasok sa orkestra. Ang susunod na yugto ay kapag ang sandali ng dula ay halos nakumpleto o nasa huling yugto, kapag ang mga bata (at hindi lamang mga bata, kundi pati na rin mga matatanda) ay pumapasok sa pangunahing yugto kasama ang orkestra.

- Isang pagtakbo tulad nito, di ba?

Tumatakbo sa mga costume at makeup ay nagsisimula na.

- Ito ay isang malaking trabaho.

Oo, ito ay isang malaking sapat na trabaho, isang malaking sapat na layer - upang dalhin ang lahat sa panghuling resulta.

- At kung gaano karaming mga produktong mayroon ka kung saan ka kasali ngayon?

Alam mo, marami. Ang koro ng mga bata ay abala sa halos lahat ng dako. Sasabihin ko sa iyo ang higit pa: mayroong mga pagtatanghal ng ballet kung saan kasali ang koro ng isang bata, halimbawa, si Ivan the Terrible; mayroong isang koro ng bata ng capella; sa pamamagitan ng paraan, medyo kumplikado. Naturally, ang koro ng mga bata ay kumakanta sa The Nutcracker, at sa panahon mula Disyembre hanggang Enero mayroon kaming hanggang dalawampu't pitong mga Nutcracker sa loob lamang ng isang buwan. Iyon ay, abala rin kami sa ilang mga ballet.

Mayroong mga pagtatanghal (malinaw na sila ay nasa minorya), kung saan ang koro ng mga bata ay nagtatrabaho bilang mga mimansa-mimic ensemble artist; iyon ay, kahit na ang bahagi ng koro ng mga bata ay hindi nakasulat, ang mga bata ay nakikilahok pa rin sa isang bagay. Halimbawa, nakikilahok sila sa opera na Così fan tutte (All Women Do), kahit na walang bahagi para sa koro ng mga bata.

Para sa lahat ng likas na katangian ng gawaing ito, sila ay mga bata pa. May oras sila para sa ilang mga banga, marahil?

Mayroong palaging oras para sa mga banga!

- Paano mo ayusin ang mga batang artista?

Alam mo, mayroon kaming isang medyo matigas na disiplina; at bahagi lang tayo (siyempre, pagkatapos ng ilang mga babala) sa mga bata na hindi makayanan ang disiplina na ito. Sa kasamaang palad, ang teatro ay isang makina; ang teatro ay mahirap, napaka responsable. Ito ay konektado din sa responsibilidad ng pagpunta sa entablado, dapat itong palaging palaging pinakamataas na antas ng pagganap, dapat itong ang pinakamataas na disiplina, dahil ito ay konektado, alam mo, na may makinarya, dekorasyon, kasuutan, na may piling kung minsan isang malaking bilang ng mga tao sa entablado. Halimbawa, sa opera na "Boris Godunov" mayroon kami sa entablado 120-130 mga tao ng isang may koro ng may sapat na gulang, soloista, isang koro ng mga bata, isang malaking bilang ng mga gumaganap ng isang magkakatulad na ensemble. Kahit na iyon ay nangangailangan ng malaking samahan.

Ito ay may mga pakinabang din. Sa palagay ko, sa isang koponan, ang mga bata ay nagiging responsable.

- Lumaki nang mabilis.

Oo, mabilis silang lumaki. Paano sila lumaki? Siguro sa sikolohikal. Nararamdaman nila ang responsibilidad, nadarama nila na nakikibahagi sila sa ilang malaki at kahanga-hangang karaniwang dahilan at na sila ay bahagi ng napakalaking kamangha-manghang proseso. Sa palagay ko, napakahalaga nito.

Yulia, mayroon bang anumang mga paghihigpit sa mga tuntunin ng nutrisyon o, marahil, pisikal na aktibidad sa mga bata? Anumang mga espesyal na diyeta?

Syempre hindi. Naturally, walang mga espesyal na diyeta. At walang mga paghihigpit. Ang tanging bagay ay ang mga bata ay may pagkakataon na kumain sa teatro nang libre, iyon ay, ang teatro ay nagbabayad para sa kanilang mga pagkain, at kami, siyempre, ayon sa kategoryang ipinagbabawal ang pagbebenta ng mga ito ng mga chips, mabuhok na inumin; bukod sa katotohanan na wala namang mabuting tungkol sa kanila, mayroon din itong masamang epekto sa boses. Halimbawa, pagkatapos ng "Coca-Cola" o iba pa, ang boses ay maaaring ganap na maupo. Samakatuwid ito ay syempre ipinagbabawal.

Patawarin mo ako, marahil, isang maliit na tuyong tanong, ngunit madalas bang nangyayari ang pag-turnover ng kawani sa iyong koponan? Ang parehong pareho, ang mga bata ay lumaki.

Walang praktikal na walang pagkatubig. Mayroon kaming tulad ng isang kamangha-manghang, magalang na kapaligiran na ang ilan ay nasa ilalim ng 20 ...

- ... panatilihin ito sa koro ng mga bata.

Hindi sa aming hawak. Naiintindihan ko, syempre, na ang isang tao ay hindi na bata, ngunit sinasabi nila: "Yulia Igorevna! Mangyaring, maaari bang pumunta at kantahin ang palabas na ito? Yulia Igorevna, maaari ba tayong lumapit at makibahagi sa konsyerto? " Sa pangkalahatan, mayroon kaming isang malaking pamilya. Upang maging matapat, ako mismo ay kumanta nang mahabang panahon sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theatre noong ako ay bata pa. Masasabi ko lang na ang tradisyon ng banda na ito ay tulad nating lahat ay nakikipag-usap pa rin, patuloy pa rin akong nakikipag-ugnay sa mga kalalakihan na kinanta ko. Marami sa kanila ang nagtatrabaho ngayon sa Bolshoi Theatre. Nakatanim din ako ng ganitong kapaligiran sa aking koponan. Halimbawa, mayroon kaming ilang mga tradisyon. Sa tatlumpu’t una ng Disyembre, ang pagganap na "The Nutcracker", at tiyak na magtitipon tayo, maraming mga nagtatapos ang darating. Minsan ang mga nagtapos ay kumakanta ng palabas na ito; iyon ay, hindi ang mga bata na ngayon ay nasa teatro, ngunit ang mga nagtapos - ang mga lalaki ay mas matanda; ito ay tulad ng isang outlet, isang tradisyon. Sumasama kami, lahat sa koro sa skating rink, iyon ay, ang ilang mga bagay.

- Iyon ay, ang mga alamat tungkol sa mga intriga ng Bolshoi Theatre ay lahat ng mga alamat?

Sa palagay ko, oo. Hindi ko alam, ngunit tiyak na hindi ito nalalapat sa koro ng mga bata. Alam mo, ang intriga at lahat ng uri ng mga bagay na ito ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa Bolshoi Theatre. Sa palagay ko, sa anumang lugar na ito ay naroroon at palaging magiging kasalukuyan.

- Sa prinsipyo, kinakailangan ang malusog na kumpetisyon.

Oo, kinakailangan ang malusog na kumpetisyon, ngunit, alam mo, ang lahat ng aming mga anak ay napakahusay, at, sa kabutihang palad, walang mga masasamang bata sa koponan, hindi lamang sila nakikipag-ugat sa amin. Ang lahat ng mga lalaki ay napaka-mabait, laging handa na tulungan ang bawat isa, palagi silang tumutulong sa mga bata: bumubuo, magbihis, at ipakilala ang mga ito sa pagganap. Sa pangkalahatan, ang kapaligiran ay kahanga-hanga.

(Upang ipagpatuloy.)

Host Alexander Kruse

Naitala ni Lyudmila Ulyanova