Paglalarawan ng trabaho ng artista ng orkestra. Mga katangian ng kwalipikasyon ng mga tauhan ng artistikong mga samahan ng konsiyerto, mga grupo ng musikal at sayaw Listahan ng mga katangian ng kwalipikasyon ng mga artista sa teatro

8 - 17 na numero

Mga responsibilidad sa trabaho. Alinsunod sa mga kinakailangan ng conductor, isinasagawa niya ang mga orkestra na bahagi ng kanyang instrumento sa nakatigil, sa paglilibot at sa kalsada. Gumawa ng mga kasanayan sa pag-ensemble ng paggawa ng musika, matatas na binabasa mula sa paningin. Patuloy niyang pinapabuti ang kanyang antas ng teknikal at kultura ng pagganap ng musikal. Kasangkot, kung kinakailangan, upang maisagawa sa entablado sa isang pagganap.

Kailangang malaman: kasaysayan at pangunahing mga nagawa ng kulturang musikal ng Russia; klasiko at modernong Russian at banyagang repertoire ng mga musikal na sinehan; ang kasalukuyang repertoire ng teatro; musikal na panitikan para sa iyong instrumento; isang kumplikadong paksa ng musikal at teoretikal; panloob na mga regulasyon sa paggawa; mga panuntunan at regulasyon ng proteksyon sa paggawa, kaligtasan at proteksyon sa sunog.

Mga kinakailangan para sa kwalipikasyon sa ranggo ng pagbabayad.

Mas mataas na edukasyon sa musika at karanasan sa trabaho sa orkestra nang hindi bababa sa 5 taon:

lead accompanist, instrumental leader

14 - 17 kategorya - sa Opera at Ballet Theatre;

orkestra ng orkestra ng pinakamataas na kategorya

12-13 kategorya - sa Opera at Ballet Theatre;

11 - 12 kategorya - sa mga sinehan ng drama, Teatro ng Kabataan, papet na teatro.

Napakahusay na kasanayan sa musikal, mataas na antas ng diskarte at kultura ng pagganap ng musikal, malawak na kaalaman sa larangan ng repertoire ng mga musikal na sinehan; malawak na karanasan sa orkestra, gumaganap ng mga solo na bahagi sa iyong pangkat.

Ang pinakamataas na kategorya ay kinabibilangan ng: accompanists at representante accompanists ng unang mga violin, pangalawang violins, violas, cellos, double bass; pangalawang console ng mga ipinahiwatig na grupo ng mga instrumento; ang mga unang tinig ng mga instrumento ng kahoy at tanso at ang kanilang mga kontrol; unang alpa, bass trombone, tuba, timpani.

Mas mataas na edukasyon sa musika at karanasan sa trabaho sa orkestra nang hindi bababa sa 3 taon o pangalawang edukasyon sa musika at karanasan sa trabaho sa orkestra nang hindi bababa sa 5 taon:

orkestra ng orkestra ng unang kategorya

10 - 11 kategorya - sa Opera at Ballet Theatre;

9 - 10 kategorya - sa mga sinehan ng mga sinehan ng drama, Teatro ng Kabataan, papet na teatro.

Napakahusay na data ng musikal, isang medyo mataas na antas ng pamamaraan at kultura ng pagganap ng musikal.

Kasama sa unang kategorya: ang pangatlo at ikaapat na mga console ng mga unang violin at cellos, ang pangalawang console ng pangalawang violin, violas, double basses, pangalawang plauta, pangalawang oboe, pangalawang clarinet, pangalawang basoon, pangalawa at pang-apat na Pranses na mga sungay, pangalawang trumpeta, pangalawang trombone, maliit na percussion instrumento, pangalawang alpa, piano - celesta.

Mas mataas na edukasyon sa musika nang walang pagtatanghal ng mga kinakailangan para sa karanasan sa trabaho o pangalawang edukasyon sa musika at karanasan sa trabaho sa orkestra nang hindi bababa sa 3 taon:

orkestra ng artista ng pangalawang kategorya

8 - 9 na kategorya - sa teatro ng opera at ballet;

Ika-8 na kategorya - sa mga sinehan ng drama, Teatro ng Kabataan, papet na teatro.

Kasama sa pangalawang kategorya ang natitirang mga artista ng orkestra na may propesyonal na pagsasanay, kabilang ang mga batang espesyalista - mga nagtapos ng mga paaralan ng musika na pinagkadalubhasaan ang mga kasanayan sa pagganap ng orkestra sa kurso ng kanilang pag-aaral.

Mga Tagubilin:

Gamit ang impormasyon sa artikulong ito at ang pamamaraan para sa paglikha ng paglalarawan ng trabaho, bumuo ng isang paglalarawan sa trabaho. Upang masuri ang iyong trabaho, lumikha ng isang paksa sa forum. Lagi kaming tutulong at pahalagahan.

Job Symphony Orchestra Artist Vacancies Symphony Orchestra Artist sa Moscow. Ang isang bakante para sa isang artista ng orkestra ng orkestra mula sa isang direktang tagapag-empleyo sa mga patalastas sa trabaho sa Moscow para sa isang symphony orchestra artist sa Moscow, ang mga bakanteng trabaho para sa mga ahensya ng recruitment sa Moscow, naghahanap ng trabaho bilang isang artista ng orkestra ng symphony sa pamamagitan ng mga recruiting ahensya at mula sa mga direktang employer, bakante para sa isang symphony orchestra artist na may at walang karanasan sa trabaho. Site ng mga ad para sa part-time na trabaho at trabaho Avito Moscow trabaho bakante artista ng symphony orchestra mula sa mga direktang employer.

Nagtatrabaho sa Moscow, artist ng symphony orchestra

Ang trabaho sa site na avito Moscow ay gumagana ng mga sariwang bakanteng symphony orchestra artist. Sa aming site maaari kang makahanap ng isang mataas na bayad na trabaho bilang isang symphony orchestra artist. Maghanap ng trabaho bilang isang symphony orchestra artist sa Moscow, mag-browse ng mga bakante sa aming site ng trabaho - isang pinagsama-samang mga bakante sa Moscow.

Trabaho ni Avito sa Moscow

Magtrabaho bilang isang artista ng isang symphony orchestra sa site sa Moscow, ang mga bakante bilang isang artista ng isang symphony orchestra mula sa mga direktang tagapag-empleyo sa Moscow. Ang mga bakante sa Moscow na walang karanasan sa trabaho at mataas na bayad sa karanasan sa trabaho. Vacancies artist ng isang symphony orchestra para sa mga kababaihan.

INAPROBAHAN NI
Ministri ng Kultura ng USSR
Enero 7, 1980
at sumang-ayon sa Komite Sentral ng unyon ng kalakalan
mga manggagawa sa kultura

Listahan ng mga katangian ng kwalipikasyon ng mga artistikong tauhan ng mga samahan ng konsiyerto; mga grupo ng musika at sayaw

Symphony (kamara) orkestra ng artista

Performer ng koro

Artist ng koro ng kanta at sayaw ensemble, katutubong koro

Artist ng orkestra ng mga katutubong instrumento o ensemble ng mga katutubong instrumento

Ballet dancer ng kanta at sayaw na ensemble at grupo ng sayaw

Iba't ibang orkestra o ensemble artist

Artist ng Band ng tanso

Artist ng ensemble (orkestra) na naghahain ng mga sinehan, restawran, cafe at sahig ng sayaw.

ARTIST NG SYMPHONY (CHAMBER) ORCHESTRA

Mga responsibilidad sa trabaho

Gumaganap, ginagabayan ng mga tagubilin at mga kinakailangan ng conductor, ang orkestra na bahagi ng kanyang instrumento. Alinsunod sa mga kwalipikasyon, kasangkot siya sa pagganap ng mga solo na bahagi sa kanyang pangkat ng mga instrumento. Patuloy siyang gumagana upang mapagbuti ang kanyang mga propesyonal na kasanayan at lumikha ng isang bagong repertoire.

Dapat malaman

Ang mga pundasyon ng Marxist-Leninist aesthetics. Mga resolusyon ng partido at pamahalaan na tumutukoy sa pag-unlad ng kultura at sining. Mga panloob na regulasyon sa paggawa para sa mga empleyado.

Musikal na panitikan para sa iyong instrumento. Teorya ng musika at solfeggio. Pangunahing at kasalukuyang repertoire.

Mga kinakailangan sa husay

Artist ng pinakamataas na kategorya

Ang mga magagaling na kasanayan sa pagganap at mataas na kultura ng musikal. Siya ay matatas sa pagbabasa ng mga bahagi ng orkestra mula sa paningin. Maaari humantong mga grupo ng mga katulad na mga instrumento ng orkestra. Mayroong isang mas mataas o pangalawang dalubhasa sa edukasyon at karanasan sa orkestra nang hindi bababa sa 3 taon.

Ang pinakamataas na kategorya ay kinabibilangan ng: accompanists at representante. accompanists ng mga unang violins at cellos, pangalawang console ng mga unang violin at cellos, accompanists at representante. accompanists ng pangalawang violins, violas, double bass; bass trombone, tuba, ang mga unang tinig ng mga instrumento ng kahoy at tanso at ang kanilang mga kontrol, ang unang alpa, timpani.

Artist ng unang kategorya

Para sa kategoryang ito, ang mga sumusunod ay sisingilin: ang pangatlo at ikaapat na mga console ng mga unang violin at cellos, ang pangalawang console ng pangalawang violins, violas, double bass, pangalawang plauta, pangalawang oboe, pangalawang clarinet, pangalawang baso, pangalawa at ika-apat na Pranses na mga sungay, pangalawang trumpeta, pangalawang trombone, maliit na percussion na mga instrumento.

Artist ng pangalawang kategorya

Nakikita ang kinakailangang propesyonal na pagsasanay at data ng musikal. Mayroong isang mas mataas o pangalawang dalubhasang edukasyon. Ang natitirang mga artista ng orkestra ay nahuhulog sa kategoryang ito.

Tandaan. Sa isang orkestra ng pop-symphony, isang grand piano, isang gitara, isang akurdyon, maliit na mga instrumento ng percussion, isang drum kit ay maaari ding italaga sa pinakamataas na kategorya; sa unang kategorya - ang pangatlong trumpeta, ang ikatlong trombone at ang pangalawang saksophone. Ang tanong ng pag-aangkin ng mga artista na naglalaro ng mga instrumento na ito sa pinakamataas at unang kategorya, ayon sa pagkakabanggit, ay napagpasyahan ng State Tariff Commission, depende sa antas ng artistikong at pagganap ng pangkat ng musikal.

CHOIR COLLECTIVE ARTIST

Mga responsibilidad sa trabaho. Gumagawa ng mga choral na bahagi ng kanyang sariling tinig. Alinsunod sa mga kwalipikasyon, siya ay kasangkot sa pagganap ng mga indibidwal na solo number at solo chants. Mahigpit na sumusunod sa mga komento at mga kinakailangan ng conductor. Patuloy siyang nagtatrabaho upang mapagbuti ang kanyang mga kasanayan sa pagganap at lumikha ng isang bagong repertoire.



Mga kinakailangan sa husay

Artist ng pinakamataas na kategorya

Napakahusay na kakayahan sa boses at mataas na propesyonal na kasanayan. Siya ay matatas sa pagbabasa ng mga bahagi ng koro mula sa paningin at lahat ng paraan ng vocal at choral technique. Mayroong mas mataas o pangalawang dalubhasa sa edukasyon at karanasan sa trabaho sa koro ng hindi bababa sa 3 taon.

Artist ng unang kategorya

Mayroon siyang mahusay na mga kakayahan sa boses at kultura ng boses. Mayroon siyang mga kasanayan sa pagbabasa ng paningin ng mga bahagi ng koro at ang paraan ng vocal at choral technique. Mayroong isang mas mataas o pangalawang dalubhasa sa edukasyon at karanasan sa trabaho sa koro ng hindi bababa sa 2 taon.

Artist ng pangalawang kategorya

Nakikita ang mahusay na mga kasanayan sa boses at ang kinakailangang propesyonal na pagsasanay. May isang pangalawang dalubhasa sa edukasyon o karanasan ng pakikilahok sa mga grupo ng amateur ng hindi bababa sa 3 taon.

ARTIST NG CHOIR SONG AND DANCE ENSEMBLE, FOLK CHOIR

Mga responsibilidad sa trabaho. Gumagawa ng mga bahagi ng choral, ginagabayan ng mga tagubilin at mga kinakailangan ng conductor. Alinsunod sa mga kwalipikasyon, maaari niyang sakupin ang isang nangungunang posisyon sa mga indibidwal na grupo ng koro, ay kasangkot sa pagganap ng mga solo melodies at independiyenteng responsable na mga bahagi ng solo. Patuloy siyang gumagana upang mapagbuti ang kanyang mga kasanayan sa pagganap at lumikha ng isang bagong repertoire.

Dapat malaman. Ang mga pundasyon ng Marxist-Leninist aesthetics. Mga resolusyon ng partido at pamahalaan na tumutukoy sa pag-unlad ng kultura at sining. Mga regulasyon sa panloob na paggawa. Ang teorya ng kasanayan sa boses. Teorya ng musika at solfeggio. Ang pangunahing at kasalukuyang choral repertoire.

Mga kinakailangan sa husay

Artist ng pinakamataas na kategorya

Nakikita ang isang malikhaing personalidad, maliwanag, maganda sa buong timbre na tinig at mataas na propesyonal na kasanayan. May nagmamay-ari ng paraan ng vocal at choral technique. Mayroong mas mataas o pangalawang dalubhasa sa edukasyon at karanasan sa trabaho sa koro ng hindi bababa sa 3 taon.

Artist ng unang kategorya.

Nakikita ang isang malikhaing pagkatao, magandang tinig at propesyonal na kasanayan. May nagmamay-ari ng paraan ng vocal at choral technique. Mayroong isang mas mataas o pangalawang dalubhasa sa edukasyon at karanasan sa trabaho sa koro ng hindi bababa sa 2 taon.

Artist ng pangalawang kategorya.

Nakikita ang mahusay na mga kasanayan sa boses at ang kinakailangang propesyonal na pagsasanay. Mayroong pangalawang dalubhasa sa edukasyon o karanasan ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng amateur ng hindi bababa sa 3 taon.

ARTIST NG ORCHESTRA NG FOLK INSTRUMENTS O ANG ENSEMBLE NG FOLK INSTRUMENTS

Mga responsibilidad sa trabaho. Nagsasagawa ng mga bahagi ng orkestra, pati na rin ang mga bahagi ng kasamang mga tinig. Alinsunod sa kanyang mga kwalipikasyon, maaari niyang sakupin ang isang nangungunang posisyon sa kanyang mga grupo ng mga instrumento, kasangkot sa pagganap ng orkestra solo na bahagi at malayang solo na gawa mula sa memorya. Sinusubaybayan ang lahat ng mga tagubilin ng conductor sa pagbigkas at katangian ng tunog ng bahaging ito. Patuloy siyang nagtatrabaho upang mapagbuti ang kanyang mga kasanayan sa pagganap at lumikha ng isang bagong repertoire.

Dapat malaman. Ang mga pundasyon ng Marxist-Leninist aesthetics. Mga resolusyon ng partido at pamahalaan na tumutukoy sa pag-unlad ng kultura at sining. Mga regulasyon sa panloob na paggawa. Kasaysayan at pag-unlad ng katutubong musika. Ang mga pundasyon ng teorya ng musika at solfeggio. Ang pangunahing at kasalukuyang repertoire ng kolektibo.

Mga kinakailangan sa husay

Artist ng pinakamataas na kategorya

Nakikita ang isang maliwanag na malikhaing personalidad, mataas na pagganap ng kultura at mahusay na propesyonal na kasanayan. Pag-aari niya ang dalawa o tatlong mga instrumentong pangmusika (Saratov harmonica, livenka, pagong; drums - tambourine, rattle, kutsara, pambubugbog; mga instrumento ng hangin - trinket, plauta, awa, Vladimir sungay, atbp.). Maaari humantong mga grupo ng mga katulad na mga instrumento ng orkestra. Mayroong isang mas mataas o pangalawang dalubhasa sa edukasyon at karanasan sa orkestra nang hindi bababa sa 3 taon.

Artist ng unang kategorya

Nakikita ang isang malikhaing personalidad at propesyonal na kasanayan. Siya ay matatas sa kanyang pangunahing instrumento at ang pangalawa (karagdagang) isa. Mayroong isang mas mataas o pangalawang dalubhasang edukasyon at hindi bababa sa 2 taong karanasan sa orkestra.

Artist ng pangalawang kategorya

May angkop na propesyonal na pagsasanay at kwalipikasyon. Mayroong pangalawang dalubhasa sa edukasyon o karanasan ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng amateur ng hindi bababa sa 3 taon.

ARTIST NG BALLET SONG AND DANCE ENSEMBLE AND DANCE COLLECTIVE

Mga responsibilidad sa trabaho. Sa ilalim ng direksyon ng isang koreographer at conductor, inihahanda niya ang mga tungkulin na naatas sa kanya. Nakikilahok sa pagganap ng mga numero ng ensemble at mga eksena ng koreyo, kung saan dinala niya ang pag-load alinsunod sa mga kwalipikasyon. Maaaring kasangkot sa pagganap ng mga independiyenteng responsableng partido at mga indibidwal na solo number. Napanatili at pinapanatili ang panlabas na hugis nito. Patuloy siyang nagtatrabaho upang mapagbuti ang kanyang mga kasanayan sa pagganap.

Dapat malaman. Ang mga pundasyon ng Marxist-Leninist aesthetics. Mga resolusyon ng partido at pamahalaan na tumutukoy sa pag-unlad ng kultura at sining. Mga regulasyon sa panloob na paggawa. Kasaysayan at pag-unlad ng choreography. Ang teorya ng pagkilos at ang aplikasyon nito sa sining ng koreograpya. Sertipiko ng musika.

Mga kinakailangan sa husay

Artist ng pinakamataas na kategorya.

Ang mga natitirang propesyonal na kasanayan, mahusay na musikal, sayaw, mga kasanayan sa entablado at isang maliwanag na personalidad na malikhaing. Mayroong pangalawang dalubhasa sa edukasyon at karanasan sa isang grupo ng sayaw nang hindi bababa sa 3 taon.

Artist ng unang kategorya

Ang magagandang sayaw, musikal at yugto ng kasanayan, propesyonal na kasanayan at malikhaing pagkatao. Mayroong pangalawang dalubhasa sa edukasyon at karanasan sa isang grupo ng sayaw nang hindi bababa sa 2 taon.

Artist ng pangalawang kategorya

Possesses sayaw, musika, kasanayan sa entablado at ang kinakailangang propesyonal na pagsasanay. Mayroong pangalawang dalubhasa sa edukasyon o karanasan ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng amateur ng hindi bababa sa 3 taon.

POP ORCHESTRA O ENSEMBLE ARTIST

Mga responsibilidad sa trabaho. Nagsasagawa ng mga bahagi ng orkestra. Alinsunod sa mga kwalipikasyon, kasangkot siya sa pagganap ng mga solo episode, solo na bahagi at solo piraso sa kanyang pangunahing instrumento mula sa memorya, sinamahan ng isang orkestra. Sa interes ng mas mahusay na tunog ng orkestra, pinagsama niya ang paglalaro ng pangunahing instrumento na may karagdagang isa (saxophone-clarinet, saxophone-plauta, trompeta-flugelhorn, trombone-maliit na talakayan, contrabass-bass gitara, atbp.). Sinusubaybayan ang lahat ng mga tagubilin ng conductor sa pagbigkas at katangian ng tunog ng bahaging ito. Patuloy siyang nagtatrabaho upang mapagbuti ang kanyang mga kasanayan sa pagganap at lumikha ng isang bagong repertoire.

Dapat malaman. Ang mga pundasyon ng Marxist-Leninist aesthetics. Mga resolusyon ng partido at pamahalaan na tumutukoy sa pag-unlad ng kultura at sining. Mga regulasyon sa panloob na paggawa. Teorya ng musika at solfeggio. Ang pangunahing at kasalukuyang repertoire ng kolektibo.

Mga kinakailangan sa husay

Artist ng pinakamataas na kategorya

Nakikita ang mga natitirang kasanayan sa pagganap. Ang mga differs sa lubos na propesyonal na pagbabasa ng paningin. Malayang improvise sa iba't ibang mga estilo at tempos. Maaaring humantong sa isang pangkat ng magkakatulad na mga instrumento ng orkestra. Mayroong isang mas mataas o pangalawang dalubhasa sa edukasyon at karanasan sa trabaho sa isang orkestra o ensemble nang hindi bababa sa 3 taon.

Artist ng unang kategorya

Nakikita ang mataas na kasanayan sa pagganap. Nagpapabuti sa parehong estilo. Nagbabasa ng mga bahagi ng orkestra mula sa paningin. Mayroong isang mas mataas o pangalawang dalubhasa sa edukasyon at karanasan sa trabaho sa isang orkestra o ensemble nang hindi bababa sa 2 taon.

Artist ng pangalawang kategorya

Nakikita ang kinakailangang mga kasanayan sa pagganap at propesyonal na pagsasanay para sa pagganap ng mga orkestra na bahagi. Mayroong isang mas mataas o pangalawang dalubhasang edukasyon.

ANG ARTIST NG ESPIRITU ORCHESTRA

Mga responsibilidad sa trabaho. Nagsasagawa ng mga bahagi ng orkestra, na ginagabayan ng mga tagubilin at mga kinakailangan ng conductor. Alinsunod sa mga kwalipikasyon, kasangkot siya sa pagganap ng mga solo na bahagi sa kanyang pangkat ng mga instrumento at malayang solo na gawa. Patuloy siyang gumagana upang mapagbuti ang kanyang mga propesyonal na kasanayan at lumikha ng isang bagong repertoire.

Dapat malaman. Ang mga pundasyon ng Marxist-Leninist aesthetics. Mga resolusyon ng partido at pamahalaan na tumutukoy sa pag-unlad ng kultura at sining. Mga regulasyon sa panloob na paggawa. Musikal na panitikan para sa iyong instrumento. Teorya ng musika at solfeggio. Ang pangunahing at kasalukuyang repertoire ng kolektibo.

Mga kinakailangan sa husay

Artist ng pinakamataas na kategorya.

Nakikita ang mataas na kasanayan sa pagganap at kulturang musikal. Siya ay matatas sa pagbabasa ng mga bahagi ng orkestra mula sa paningin. Maaari humantong mga grupo ng mga katulad na mga instrumento ng orkestra. Mayroong isang mas mataas o pangalawang dalubhasa sa edukasyon at karanasan sa orkestra nang hindi bababa sa 3 taon.

Ang pinakamataas na kategorya ay kasama ang mga accompanists at representante. accompanists ng mga sumusunod na grupo: flutes, oboe, bassoons, una, pangalawa at pangatlo clarinets; Pranses na mga sungay, saksopon, trumpeta, trombon, tubas, cornet, baritones, tenors, percussion, dobleng baso.

Artist ng unang kategorya.

Nakikita ang isang mataas na antas ng diskarte sa pagganap. Siya ay matatas sa pangunahing at pangalawa (nauugnay) na instrumento, pati na rin ang mga kasanayan ng mga bahagi ng pagbasa-orkestra sa pagbasa. Mayroong isang mas mataas o pangalawang dalubhasang edukasyon at hindi bababa sa 2 taong karanasan sa orkestra.

Ang unang kategorya ay may kasamang pangalawang tinig ng mga sumusunod na pangkat: flutes, oboe; una, pangalawa at pangatlong clarinets; Pranses na mga sungay, saksopon, trumpeta, trombon, tubas, cornet, tenors, percussion, double bass, piano, alpa.

Artist ng pangalawang kategorya.

Nakikita ang kinakailangang propesyonal na pagsasanay at data ng musikal. Siya ay matatas sa kanyang pangunahing at pangalawa (nauugnay) na instrumento. Mayroong pangalawang dalubhasa sa edukasyon o karanasan ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng amateur ng hindi bababa sa 3 taon.

Kasama sa pangalawang kategorya ang pangalawa at pangatlong tinig ng mga sumusunod na grupo: mga obo (Ingles na sungay), pangalawa at pangatlong clarinets, baritone, percussion.

ARTIST ENSEMBLE (ORCHESTRA) SERVING CINEMAS, RESTAURANTS, CAFES AT DANCE FLOORS

Mga responsibilidad sa trabaho. Nakikilahok nang direkta sa paghahanda ng isang musikal na programa (tinig o instrumento). Malaya niyang natututo ang kanyang bahagi ng musika para sa muling pagsasanay sa buong koponan. Kasama ang pinuno ng ensemble ay naghahanda ng mga piraso ng solo para sa kanyang instrumento. Gumaganap ng mga bagong piraso ng musika mula sa paningin (na may paunang paghahanda) at transposes sheet ng musika ng kaunting pagiging kumplikado.

Dapat malaman. Ang mga pundasyon ng Marxist-Leninist aesthetics. Mga resolusyon ng partido at pamahalaan sa kultura at sining. Mga order, tagubilin at iba pang mga patnubay para sa mga aktibidad ng kanilang samahan sa konsiyerto. Teorya ng musika at solfeggio. Ang pangunahing at kasalukuyang repertoire ng kolektibo.

Mga kinakailangan sa husay

Artist ng unang kategorya

Mayroong isang mas mataas o pangalawang dalubhasa sa edukasyon at karanasan sa trabaho bilang pinuno o artist ng isang ensemble (orkestra) ng hindi bababa sa 3 taon.

Artist ng pangalawang kategorya

Mayroong pangalawang dalubhasa sa edukasyon o karanasan ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng amateur ng hindi bababa sa 3 taon.

Ang teksto ng dokumento ay napatunayan ng:
Koleksyon ng mga materyales sa paggabay
sa paggawa at sahod
empleyado ng mga negosyo sa teatro at libangan,
USSR Ministry of Culture, Moscow, 1985

INAPROBAHAN NI
Ministri ng Kultura ng USSR
Setyembre 16, 1977
at sumang-ayon sa Komite Sentral ng unyon ng kalakalan
mga manggagawa sa kultura

Listahan ng mga katangian ng kwalipikasyon ng mga artista sa teatro

Artist ng Drama Theatre at Theatre para sa Mga Batang Spectator

Puppet theatre artist

Vocalist (soloista) ng teatro ng musikal

Ballet dancer ng museo ng teatro

Musikal na orkestra ng teatro ng musikal

Artista ng koro ng teatro

Artist ng katulong na kawani ng mga sinehan.

ARTIST OF DRAMA TheATER AND THEATER OF YOUNG SPECTATORS

Mga responsibilidad sa trabaho. Naghahanda sa ilalim ng direksyon ng direktor at ginagampanan ang mga tungkulin na naatasan sa kanya sa mga pagtatanghal ng teatro kapwa sa ospital at sa paglilibot at malayo; ay walang karapatang tumanggi sa pagkilos na naitalaga sa kanya.

Dapat magkaroon ng kinakailangang mga kasanayan sa malikhaing at kasanayan sa pagkilos upang lumikha ng mga imahe sa entablado.

Obligadong i-master ang lahat ng mga elemento ng panloob at panlabas na kumikilos na pamamaraan at iba't ibang mga nagpapahayag na paraan; maging malikhaing handa sa pagsasanay; patuloy na mapabuti ang kanilang mga kasanayan, nang nakapag-iisa na makisali sa pagsasanay; mapanatili at mapanatili ang isang panlabas na form na naaayon sa likas na katangian ng mga tungkulin na ginanap; kung sakaling kailanganin ng isang produksyon, maghanda ng isang papel bilang isang agarang pagpasok.



Dapat malaman. Ang mga pundasyon ng mga estetika ng Marxist-Leninist, mga desisyon ng partido at pamahalaan sa sining. Kasaysayan ng teatro art, klasikal at kontemporaryong drama; teorya at kasanayan ng pag-arte, ang mga pangunahing kaalaman sa pagsulat sa musika at koreorya, ang mga batas ng pagsasalita sa entablado at paggalaw ng entablado, mga pamamaraan ng pagsasanay at malayang gawain sa papel, ang kasalukuyang repertoire ng iyong teatro.

Mga kinakailangan sa husay

Para sa isang artist ng pinakamataas na kategorya

Maliwanag na pagkatao ng malikhaing, natatanging pagganap ng entablado, mataas na propesyonal na kasanayan, pagganap ng pinakamahalagang tungkulin na tumutukoy sa ideolohiya at pansining na oryentasyon ng teatro; laganap na pagtanggap sa publiko. Mas mataas na dalubhasang edukasyon at karanasan sa trabaho sa teatro ng propesyonal nang hindi bababa sa 3 taon.

Para sa isang artista ng unang kategorya

Maliwanag na malikhaing pagkatao, propesyonal na kasanayan at mataas na kwalipikasyon, pagganap ng mga responsableng tungkulin sa mga palabas sa teatro. Mas mataas o dalubhasang pangalawang edukasyon at karanasan sa trabaho sa specialty nang hindi bababa sa 2 taon.

Para sa isang artista ng pangalawang kategorya

Posibilidad ng kinakailangang data at kasanayan sa yugto, pagganap ng iba't ibang mga tungkulin sa mga pagtatanghal. Espesyal na teatrikal na edukasyon o, sa ilang mga kaso, pangkalahatang pangalawang edukasyon at karanasan ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng amateur ng hindi bababa sa 3 taon.

ARTIST NG PUPPET THEATER

Mga responsibilidad sa trabaho. Nagluto siya sa ilalim ng direksyon ng direktor at gumanap ang mga tungkulin na naatasan sa kanya sa mga pagtatanghal, mga masters ang pamamaraan ng papet, nagsasagawa ng mga ingay sa pagsasalita at teknikal, at bahagyang muling nabuo ang telon.

Obligado na patuloy na mapagbuti ang kanyang mga kasanayan, malayang makisali sa pagsasanay; maging malikhaing handa sa pagsasanay; sa kaso ng produksyon ay kailangang maghanda ng isang papel sa pagkakasunud-sunod ng agarang pag-input; magkaroon ng kinakailangang mga kakayahan sa musika at tinig.

Nakikilahok sa talakayan ng mga plano ng repertoire at iba pang mga isyu ng mga gawaing malikhain at paggawa ng teatro.

Dapat malaman. Mga resolusyon ng partido at pamahalaan tungkol sa mga isyu ng sining, ang mga pundasyon ng mga estetika ng Marxist-Leninist. Kasaysayan at karanasan sa mga sinehan ng papet; teorya at kasanayan ng kasanayan ng aktor at ang mga detalye ng paglikha ng isang imahe sa entablado sa isang papet na teatro; batas ng pagsasalita sa entablado at pagganap ng mga eksena sa boses at mga bahagi; mga pamamaraan ng pagsasanay at independiyenteng gawain sa papel.

Mga kinakailangan sa husay

Para sa isang artist ng pinakamataas na kategorya

Maliwanag na personalidad ng malikhaing at mataas na propesyonal na kasanayan, perpektong mastery ng diskarte sa papet. Ang pagsasagawa ng pinakamahalagang papel na tumutukoy sa ideolohikal at artistikong direksyon ng repertoire ng teatro.

Ang mas mataas na dalubhasang edukasyon at karanasan sa trabaho sa mga sinehan para sa hindi bababa sa 3 taon.

Para sa isang artista ng unang kategorya

Mataas na kwalipikasyon, malikhaing sariling katangian at propesyonal na kasanayan, mahusay na kaalaman sa diskarte sa papet, pagganap ng mga mahalagang tungkulin sa mga palabas sa teatro.

Mas mataas o dalubhasang pangalawang edukasyon at karanasan sa trabaho sa mga sinehan ng papet ng hindi bababa sa 2 taon.

Para sa isang artista ng pangalawang kategorya

Ang pagkakaroon ng kinakailangang datos at kasanayan ng malikhaing, pag-aari ng papet na pamamaraan, na gumaganap ng iba't ibang mga tungkulin sa mga palabas sa teatro.

Espesyal na edukasyon o pangkalahatang pangalawang edukasyon at karanasan ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng amateur ng hindi bababa sa 3 taon.

ARTIST-VOCALIST (SOLOIST) NG MUSIKA TheATER

Mga responsibilidad sa trabaho. Naghahanda, sa ilalim ng gabay ng conductor at director, ang mga tungkulin at tungkulin na naatasan sa kanya, alinsunod sa mga kwalipikasyon, at gumanap ang mga ito kapwa sa ospital at sa paglilibot at malayo; walang karapatang tumanggi sa pagkilos na ipinagkatiwala sa kanya.

Dapat magkaroon ng kinakailangang mga kasanayan sa boses, musikal at entablado, pati na rin ang mga kasanayan sa pag-arte upang lumikha ng nakakumbinsi na mga imahe sa boses at yugto.

Dapat siyang maging malikhaing handa sa pagsasanay, patuloy na pagbutihin ang kanyang mga kasanayan, magsanay nang nakapag-iisa, at gumana din kasama ang isang tagapagturo at kasama. Panatilihin at mapanatili ang isang panlabas na form na naaayon sa likas na katangian ng mga bahagi at papel na ginampanan. Kung kinakailangan, maghanda ng isang batch at isang papel bilang isang agarang pagpasok.

Nakikilahok sa talakayan ng mga bagong gawa, plano ng repertoire at iba pang mga isyu ng mga gawaing malikhain at paggawa ng teatro.

Dapat malaman. Ang mga pundasyon ng mga estetika ng Marxist-Leninist, mga desisyon ng partido at pamahalaan sa sining. Ang kasaysayan ng teatro art, klasikal at modernong Sobyet at banyagang repertoire ng musikal na teatro, ang kasalukuyang repertoire ng kanilang teatro. Ang pangunahing musikal at teoretikal na paksa, ang kasaysayan ng teatro. Ang teorya at kasanayan ng pag-arte, ang mga batas ng pagsasalita sa entablado at paggalaw ng entablado, ang mga pangunahing kaalaman sa choreography. Mga pamamaraan ng pagsasanay at independiyenteng trabaho sa partido at ang papel.

Mga kinakailangan sa husay

Para sa artist-vocalist (soloist) ng pinakamataas na kategorya

Ang natitirang tinig, mahusay na kasanayan sa musika at yugto, mataas na propesyonal na kasanayan, maliwanag na pagkatao ng malikhaing, malawak na pagkilala sa madla at publiko. Gumaganap ng nangunguna at unang bahagi at papel sa repertoire ng teatro.

Mas mataas na dalubhasang edukasyon at hindi bababa sa 3 taong karanasan sa teatro.

Para sa artist-vocalist (soloist) ng unang kategorya

Napakahusay na tinig, pagganap ng musika at yugto, maliwanag na pagkatao ng malikhaing, propesyonal na kasanayan, pagganap ng responsable (una at pangalawa) na mga partido at mga tungkulin sa repertoire ng teatro.

Mas mataas o dalubhasang pangalawang edukasyon at hindi bababa sa 2 taon ng karanasan sa teatro o pangkalahatang sekundaryong edukasyon at hindi bababa sa 5 taong karanasan sa mga pagtatanghal ng amateur.

Para sa artist-vocalist (soloist) ng pangalawang kategorya

Magandang vocal, musikal at pagganap ng entablado, isang sapat na antas ng propesyonal na kasanayan. Ang pagsasagawa ng mga bahagi at tungkulin ng pangalawa at pangatlong plano, pati na rin ang episodic; sa mga sinehan sa operetta at musikal na komedya, pakikilahok, kung kinakailangan, sa mga eksena sa karamihan.

Mas mataas o dalubhasang pangalawang edukasyon o pangkalahatang edukasyon sa sekundaryong karanasan at karanasan ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng amateur ng hindi bababa sa 3 taon.

MUSIKAL NA KATOTOHANAN NG BATURA NG ARALIS

Mga responsibilidad sa trabaho. Naghahanda, sa ilalim ng gabay ng isang koreographer at conductor, ang mga bahagi na naatasan sa kanya, alinsunod sa mga kwalipikasyon, at gumanap ang mga ito kapwa sa ospital at sa paglilibot at malayo; ay walang karapatang tumanggi sa pagkilos na naitalaga sa kanya.

Dapat maging malikhaing handa sa mga pagsasanay, patuloy na pagbutihin ang kanilang mga kasanayan, regular na dumalo sa mga aralin sa klasikal na sayaw, pati na rin ang pag-aaral sa isang tagapagturo at kasama, panatilihin at mapanatili ang kanilang panlabas na hugis; sa kaso ng produksyon ay kailangang maghanda ng mga batch sa pagkakasunud-sunod ng agarang pag-input.

Nakikilahok sa talakayan ng mga bagong gawa, plano ng repertoire at iba pang mga isyu ng mga aktibidad na malikhain at paggawa.

Dapat malaman. Ang mga pundasyon ng mga estetika ng Marxist-Leninist, mga desisyon ng partido at pamahalaan sa sining. Ang mga pangunahing kaalaman sa pagbasa ng musikal, kasaysayan ng musika, teatro, ballet. Classical at modernong Sobyet at dayuhang repertoire, ang kasalukuyang repertoire ng kanyang teatro. Ang teorya at kasanayan ng pag-arte, pamamaraan ng pagsasanay at independiyenteng gawain sa bahagi.

Mga kinakailangan sa husay

Para sa isang artist ng pinakamataas na kategorya.

Ang natitirang sayaw, mahusay na pagganap ng musikal at yugto, mataas na propesyonal na kasanayan, maliwanag na pagkatao ng malikhaing, malawak na pagkilala sa madla at publiko. Pagganap ng mga nangungunang at unang bahagi sa mga ballet, pati na rin ang nangungunang mga bahagi ng ballet sa mga palabas sa opera at mahalagang mga solo na numero ng sayaw at mga bahagi sa mga opereta at mga komedya ng musikal.

Dalubhasang pangalawang edukasyon at hindi bababa sa 3 taon ng karanasan sa teatro.

Para sa isang artista ng unang kategorya

Napakahusay na sayaw, mahusay na kasanayan sa musika at yugto, propesyonal na kasanayan, maliwanag na pagkatao na malikhaing. Ang pagsasagawa ng una at pangalawang bahagi sa mga ballet, nangungunang mga bahagi ng ballet sa mga palabas sa opera, makabuluhang mga numero ng solo at pangkat ng sayaw sa mga opereta at mga komedya ng musikal, mga teknolohiyang kumplikadong mga numero sa mga pagtatanghal ng lahat ng mga genre. Sa ilang mga kaso - pagganap ng mga nangungunang bahagi sa mga ballet.

Ang dalubhasang pangalawang edukasyon at hindi bababa sa 2 taon ng karanasan sa teatro o pangkalahatang sekundaryong edukasyon at hindi bababa sa 4 na taon ng karanasan sa mga pagtatanghal ng amateur.

Para sa isang artista ng pangalawang kategorya

Magandang sayaw, musika at entablado, propesyonal na pagsasanay. Ang pagsasagawa ng mga ensemble na sayaw at pagsali sa mga eksena ng madla sa mga pagtatanghal ng lahat ng mga genre. Sa ilang mga kaso, ang pagganap ng pangalawang bahagi at simpleng mga numero ng solo.

Ang dalubhasang pangalawang edukasyon o pangkalahatang pang-sekondaryang edukasyon at karanasan ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng amateur ng hindi bababa sa 3 taon.

ARTIST NG ORCHESTRA NG MUSIKA TheATER

Mga responsibilidad sa trabaho. Mahusay, alinsunod sa mga iniaatas ng conductor, isinasagawa niya ang mga orkestra na bahagi ng kanyang instrumento kapwa sa nakatigil at sa paglilibot at malayo. Walang karapatang tanggihan ang gawaing itinalaga sa kanya sa kanyang specialty.

Kailangang magkaroon ng mga kasanayan sa pag-ensemble ng paggawa ng musika, basahin nang mahusay mula sa paningin, patuloy na pagbutihin ang kanilang teknikal na antas at kultura ng musika ng pagganap. Bilang isang instrumento na musikero, maaari siyang kasangkot, kung kinakailangan, upang magawa sa entablado sa mga palabas sa teatro.

Dapat malaman. Mga regulasyon ng partido at pamahalaan sa sining. Ang kasaysayan at pangunahing mga nagawa ng kulturang musikal ng Sobyet, ang klasikal at modernong Sobyet at banyagang repertoire ng mga sinehan ng musikal, ang kasalukuyang repertoire ng iyong teatro, musikal na panitikan para sa iyong instrumento, isang kumplikadong paksa ng musikal at panteorya.

Mga kinakailangan sa husay

Para sa isang artist ng pinakamataas na kategorya (accompanist)

Mas mataas na edukasyon sa musika. Napakahusay na data ng musikal, isang mataas na antas ng pamamaraan at kulturang musikal ng pagganap, malawak na kaalaman sa larangan ng repertoire ng mga sinehan ng musikal, malawak na karanasan sa orkestra, pagganap ng mga solo na bahagi sa isang pangkat.

Ang pinakamataas na kategorya ay kinabibilangan ng: accompanists at representante. accompanists ng mga unang violins at cellos, pangalawang console ng mga unang violin at cellos, accompanists at representante. accompanists ng pangalawang violins, violas, double bass; bass trombone, tuba, ang mga unang tinig ng mga instrumento ng kahoy at tanso at ang kanilang mga kontrol, ang unang alpa, timpani.

Para sa isang artista ng unang kategorya

Mas mataas o pangalawang edukasyon sa musikal, malawak na karanasan sa orkestra, mahusay na kasanayan sa musikal, isang medyo mataas na antas ng teknolohiya at kultura ng pagganap ng musikal.

Kasama sa unang kategorya: ang pangatlo at ikaapat na mga console ng mga unang violin at cellos, ang pangalawang console ng pangalawang violin, violas, double basses, pangalawang plauta, pangalawang oboe, pangalawang clarinet, pangalawang basoon, pangalawa at pang-apat na Pranses na mga sungay, pangalawang trumpeta, pangalawang trombone, maliit na percussion instrumento, pangalawang alpa, piano-celesta.

Para sa isang artista ng pangalawang kategorya

Mas mataas o pangalawang edukasyon sa musika, mahusay na mga kasanayan sa musika.

Kasama sa kategoryang ito ang natitirang mga artista ng orkestra na mayroong propesyonal na pagsasanay, kabilang ang mga batang espesyalista - nagtapos ng mga institusyong pang-edukasyon ng musika na pinagkadalubhasaan ang mga kasanayan ng pagganap ng orkestra sa kurso ng kanilang pag-aaral.

ARTIST NG KABATAAN NG MUSIKA TheATER

Mga responsibilidad sa trabaho. Mahusay, alinsunod sa mga kinakailangan ng choirmaster at conductor, isinasagawa niya ang mga choral na bahagi ng kanyang tinig, pati na rin ang mga solo na tono. Kailangang magkaroon ng sapat na kasanayan sa boses at entablado, ang kinakailangang pamamaraan sa boses, pag-awit ng choral at mga kasanayan sa pagbabasa ng paningin. Kailangan kong sistematikong magtrabaho upang mapagbuti ang aking mga kwalipikasyon. Gumaganap, alinsunod sa mga kinakailangan ng direktor, mga gawain sa entablado sa mga tanawin ng karamihan.

Dapat malaman. Mga regulasyon ng partido at pamahalaan sa sining. Classical at modernong Sobyet at banyagang repertoire ng musikal na teatro, ang kasalukuyang repertoire ng kanilang teatro. Teorya ng musika at solfeggio, ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, kilusan ng entablado at choreography.

Mga kinakailangan sa husay

Para sa isang artista ng unang kategorya

Mas mataas o pangalawang edukasyon sa musika.

Para sa isang artista ng pangalawang kategorya

Pangalawang edukasyon sa musika o pangkalahatang pangalawang edukasyon at karanasan ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng amateur ng hindi bababa sa 2 taon.

AUXILIARY ARTIST

Mga responsibilidad sa trabaho. Nakikilahok sa mga malawak na eksena ng mga pagtatanghal ng lahat ng mga genre. Kailangang magkaroon ng kinakailangang mga kasanayan sa musika, yugto at boses; ay walang karapatang tumanggi sa pagkilos na naitalaga sa kanya.

Dapat malaman. Mga Elemento ng pag-arte, kilusan ng entablado, koreograpiya at mga pangunahing kaalaman sa pagbasa sa musikal.

Mga kinakailangan sa husay. Espesyal na edukasyon sa dami ng isang studio sa teatro o pangkalahatang pangalawang edukasyon at karanasan ng pakikilahok sa mga palabas sa amateur.

Ang teksto ng dokumento ay napatunayan ng:
Koleksyon ng mga materyales sa paggabay
sa paggawa at sahod
empleyado ng mga negosyo sa teatro at libangan,
USSR Ministry of Culture, Moscow, 1985

Ang sikolohiya ng trabaho ng isang musikero ng orkestra ay malinis na natatakpan sa panitikan. Ang artikulong ito ay inilaan para sa mga batang musikero na naghahanda na magtrabaho sa isang symphony orchestra at mga mag-aaral ng departamento. Gayunpaman, ang mga problema na nakataas sa mga tala na ito ay hindi lamang interesado sa mga kabataan ng mag-aaral, kundi sa lahat ng nagmamahal sa symphonic music.
Ang artikulo ay hindi tungkol sa mga kakaiba ng isang partikular na orkestra ng orkestra, ngunit tungkol sa mga karaniwang kagalakan at kalungkutan na, ayon sa may-akda, ay naranasan ng lahat ng mga musikang orkestra ng mundo.
Para sa karamihan ng mga artista ng orkestra, ang kolektibong gawaing malikhaing ay ang kahulugan ng buhay at isang mapagkukunan ng malaking kagalakan. Gayunpaman, ang gawain ng isang manlalaro ng orkestra ay may isang bilang ng mga tampok na hindi lahat ng mga musikero tulad ng, ngunit kung saan kailangan mong ilagay sa, dahil sila ay hindi maiwasan. Gayunpaman, ang mga negatibong aspeto ng gawaing orkestra ay hindi maaring sumasalamin sa pag-ibig ng musikero para sa pagkamalikhain.
Sa kasamaang palad, hindi lahat ng conductor ay nangangailangan ng maliwanag, mapanlikha na pag-iisip ng mga musikero na naglalaro ng tutti. Ang ilan sa mga ito ay nagkakahalaga higit sa lahat hindi ang indibidwal na istilo ng malikhaing miyembro ng orkestra, ngunit tumpak, maaasahan, "walang problema" na paglalaro at pagsunod sa malikhaing. Ang pag-rally sa mga salita para sa natatanging katangian ng pagkatao ng bawat musikero, sa katunayan, madali silang magawa nang walang "serbisyong" na ito.
Maraming mga musikero na naglalaro sa grupo ang nagreklamo na ang kanilang indibidwal na malikhaing sulat-kamay ay kinakailangan mula sa kanila ng isang beses lamang - sa panahon ng isang kumpetisyon upang punan ang isang bakanteng lugar sa orkestra. Ang mga orkestra na ito ay walang alinlangan na hindi nagkakasundo. Sa katunayan, nauunawaan nila na sa orkestra ng pagganap, ang pagiging natatangi ng bawat musikero ay pinahahalagahan, kasama na ang mga naglalaro sa isang pangkat.
Ang ideya ng conductor, kahit gaano pa maingat na naisip sa bahay, ay ang batayan kung saan, sa kurso ng pakikipagtulungan sa orkestra, ang mga detalye (kung minsan napakahalaga) ay pinakintab. Ang bawat musikero ay nag-aambag sa panghuling (tininigan) na bersyon ng pagsasagawa ng mga hangarin.
Ang interpretasyon ng piraso na iminungkahi ng orkestra ay ang bunga ng mga pagsisikap ng maraming tao, at ang konduktor ay itinalaga ang pinakamahalagang papel sa paglikha nito.
Ang mga palabas sa pandinig ng conductor, na lilitaw bago ang pulong sa orkestra, ay hindi maisasakatuparan sa totoong tunog nang may ganap na kawastuhan. Ang pinakaunang pagsasanay ay nagdadala sa isang bagay na hindi inaasahan.
Ang mga conductors ay hindi nais na sabihin na ang mga musikero ng orkestra ay nakakaimpluwensya sa kanilang interpretasyon sa piraso na kanilang gumanap. Kung aminin nila ito, nagpapanggap silang magpasya para sa kanilang sarili kung aling mga panukala ng orkestra ang sumasang-ayon at alin ang tatanggi. Kaya, halimbawa, si KP Kondrashin sa kanyang librong "The Conductor's World" ay sumulat: "Kung ang iminungkahi ng orkestra ay naiiba sa iyong naisip mo, at pinaghirapan mo ito, hindi ka na master ng interpretasyon. Kailangan mong gawin ang orkestra na maglaro sa timbre na naisip mo. "
Sa palagay ko, ang expression na "master of interpretation" ay ginagamit na hindi matagumpay dito. Walang isang conductor sa mundo ang maaaring maging "master of interpretations", dahil ang gumaganap na paraan ng kolektibong orkestra ay nag-iiwan ng isang selyo sa lahat ng ginagawa niya. Sa proseso ng malikhaing komunikasyon sa pagitan ng maestro at orkestra, ang konsepto na "fantasized" ay nagbabago nang detalyado, anuman ang kanyang kagustuhan.
Ang mga tradisyon kung saan ang koleksyon ng orkestra ay pinalaki ay walang mas impluwensya sa masining na resulta kaysa sa ideya ng konduktor, na nasa bahay ng maestro. Ito ay lalong kapansin-pansin kapag ang isang tour conductor ay gumaganap, halimbawa, ang musika ni George Gershwin sa Russia o sa San Francisco. Hindi mahalaga kung paano iginigiit ng conductor ng Russia ang kanyang konsepto ng pagganap ng "Porgy at Bess", ang mga itim na musikero ay maglaro sa kanilang sariling paraan. At sa kaso ng tagumpay, ang maestro ay nagpapanggap na nakamit niya mismo ang nais niya.
Posible na maging isang solong "master of interpretasyon" lamang kung maglaro ka ng mag-isa, halimbawa, kapag nagsasagawa ng mga piraso ng piano o sonatas. Isang konduktor ng orkestra, gaano man siya kagalang-galang, kahit gaano pa ang pagsunod sa orkestra, wala siyang karapatang tawagan ang kanyang sarili.
Ang mga mag-aaral na nag-aaral sa mga kasanayan ng pagsasagawa ng symphony ay hindi dapat kalimutan na, bagaman ang konduktor ay may nangungunang papel sa paglikha ng interpretasyon ng akda, hindi lamang siya ang may-akda nito.
Minsan nangyayari na ang mga artista ng orkestra, na pinamumunuan ng isang may talento na tagapag-ayos, ay nagpupulong sa loob ng ilang oras sa isang monolitikikong koponan ng mga katulad na tao. Ngunit imposibleng isipin ang isang orkestra kung saan ang lahat ng mga musikero ay nag-iisip at nadarama pareho sa bawat pagsasanay, sa bawat konsyerto.
Kung ang pangkat ng orkestra ay may sariling estilo ng malikhaing, pagkatapos ito ay kumikilos bilang isang kolektibong soloista. Ang gawain ay hindi lamang maglaro nang magkasama, kundi pati na rin upang malayang lumikha, malaya, tulad ng ginagawa ng mabuting mga soloista, upang lumikha nang walang takot na mahulog sa ensemble, at nang hindi bumabagsak dito. Kung ang isang miyembro ng orkestra ay nababahala lamang sa kung paano hindi tumalon, hindi upang tumayo mula sa pangkalahatang tunog, ang buong pangkat ay tunog, walang kawili-wili.
Minsan naririnig ng isa ang paghuhusga na ang isang musikang musikang orkestra na naglalaro sa isang grupo ay hindi binibigyang kahulugan ang musika, ngunit ginagawa lamang ito. Gayunpaman, ang isa sa mga pag-uulat ng musika ay nagsasabi na imposible na magsagawa ng musika nang hindi binibigyang kahulugan.
Ang musika ay hindi maipaliwanag ng mga kilos o kamay. Kahit na isang bihasang konduktor ang namamahala upang maiparating sa kanyang mga kamay lamang ang pinaka pangkalahatang balangkas ng kanyang mga palabas sa musikal. Ang pagkakaugnay ng kilos ng conductor at ang limitadong mga posibilidad ng pandiwang wika ay nagpapatibay sa mga musikero ng orkestra sa co-creative na inisyatiba, ay nangangailangan ng mga ito upang makumpleto at mapalalim ang ideya ng conductor. Ang pananatili sa loob ng mga hangganan ng interpretasyon ng konduktor tungkol sa piraso, ang mga talento ng orkestra ng talento ay nag-aalok ng karagdagang mga kulay at mga detalye, pinayaman ang konsepto ng konduktor sa kanilang espesyal na paraan ng pagganap at indibidwal na timbre.
Ang malambot na pagbasa ng ideya ng conductor ay hindi humantong sa hindi pagkakapare-pareho sa paglalaro ng mga musikero, ngunit bumubuo ng isang kolektibong interpretasyon, kung saan ang pangwakas na salita ay kabilang sa conductor.
Isang espesyal na pag-uusap tungkol sa soloista ng orkestra.
Ang malikhaing pagkatao ng orkestra soloista ay, siyempre, lubos na pinahahalagahan. Ngunit lamang kung hindi ito lalampas sa mga kinatawan ng pandinig ng maestro. Sa anumang orkestra, ang isang soloista ay kailangang patuloy na kalmado ang kanyang mga malikhaing hangarin upang hindi lumabag sa integridad ng artistikong interpretasyon na inaalok ng conductor.
Ang soloista ng orkestra ay nagbibigay ng kahulugan hindi lamang ang komposisyon, kundi pati na rin ang interpretasyon ng conductor. Posible na tumpak na matupad ang lahat ng mga subtlest na tagubilin ng kamay ng conductor at, gayunpaman, sa bawat oras na ipatupad ang mga kinakailangan ng conductor nang kaunti nang naiiba. Ang pinakamataas na mga resulta ng artistikong nakamit kapag ang lahat ng ito ay nangyayari nang walang malay, nang walang mapagsamang pagsisikap, na hindi napansin ng mismong tagapalabas.
Ang mga salita ng konduktor na si Gennady Rozhdestvensky tungkol sa tulad ng isang sadyang paglipat ng mga saloobin sa orkestra, "upang maaari silang madagdagan nang malaki ng mga musikero at iparating sa publiko sa isang" tunog "form, gumawa ng isang mahusay na impression. Ngunit posible bang "dagdagan ang mga saloobin ng conductor" nang hindi ipinakilala ang iyong sarili sa kanila, nang hindi pinupunan ang mga ito ng iyong personal na saloobin?
Ang isang sikolohikal na microclimate na kanais-nais para sa gawain ng isang orkestra na kolektibo ay posible lamang kung saan ang konduktor, na hinihingi ang artistikong pagkakaisa, ay hindi pinigilan ang pagsasagawa ng sariling katangian ng miyembro ng orkestra, ngunit umaasa dito, gamit ito sa mga interes ng karaniwang kadahilanan.
Nangyayari na ang pagbabasa ng conductor ng isang musikal na parirala ng isang soloista ng orkestra kaya nagbibigay ng inspirasyon na tila sa kanya na siya mismo ang nagsisimula sa pagbabasa na ito. Nakarinig ng isang nakawiwiling pagtatayo ng isang musikal na parirala na isinagawa ng orkestra ng soloista, pagkaraan ng ilang sandali ay hinihiling niya lamang ang isang pagganap, at ang kahilingan ay ipinakita sa kanya bilang kanyang personal na natagpuan. Ito ay lumiliko na ang conductor ay nagtuturo sa musikero ng kanyang natutunan mula sa kanya. Marahil ay walang mali sa na. Ang co-paglikha ng isang may talento conductor na may isang mahusay na musikero ng orkestra ay nagpayaman pareho, nagbibigay-daan sa kanila upang higit na ganap na ihayag ang indibidwal na talento ng pareho.
Ang pakiramdam ng kalayaan ng malikhaing at tila kalayaan mula sa conductor ay kinakailangan lalo na para sa soloista ng orkestra, na gumaganap ng pinalawak na pariralang rubato il tempo. Ang ilang mga conductor, na nagpapakita ng mga manu-manong pamamaraan, "ipaliwanag" ang bawat tala, bawat bangin sa kanilang mga kamay. Minsan ginagawa nila ito para sa mapaghangad na mga kadahilanan: nais nilang lumikha ng hitsura na ang lahat ng tagumpay at pagtuklas ay nagmumula lamang sa kanila, ang mga conductor, at mula sa wala.
Sa konsiyerto, tila, ang lahat ay ginagawa nang tama: lahat ng naitakda sa panahon ng mga rehearsal ay isinasagawa, kapwa ang konduktor at ang soloista ng orkestra ay pantay na naramdaman ang pariralang musikal, at gayon pa man ang pagganap ay hindi kahanga-hanga. Ang dahilan ay nakasalalay sa katotohanan na ang matalik na katangian ng musika ay hindi maaaring dalhin sa ilalim ng pagdidikta. Nakamit lamang ang tagumpay kung ang konduktor sa sandaling ang tempo ay ang kontrol lamang ng mga pangunahing sandali ng pagganap at pagsasagawa na parang wala siyang nalalaman tungkol sa ritmo ng kalayaan ng soloista sa loob ng bar. Kasabay nito, ang maindayog na mga paglihis sa loob ng isang panukalang pinapayagan ng soloista ay hindi dapat papangitin ang tempo na idinidikta ng conductor.
Sumulat ang dakilang Mozart sa kanyang ama: "Maraming tao ang hindi maintindihan kung paano sa Adagio ang kanang kamay ay gumaganap ng tempo rubato, habang ang kaliwa ay walang alam tungkol dito. Sa iba, ang kaliwang kamay ay sumusunod sa kanan. " Minsan ang conductor at ang soloist ng orkestra ay dapat kumilos tulad ng mga kamay ng Mozart: kasabay, sa isang mahigpit na ensemble, ngunit parang independyente sa bawat isa.
Batay sa aking sariling maraming karanasan sa orkestra, gumawa ako ng konklusyon: ang mas mahusay na conductor, mas handa at mas madalas na pinagkakatiwalaan niya ang kasanayan ng soloist ng orkestra; ang mas mahusay na isang musikero, ang higit na paggalang niya para sa gawain ng isang conductor at mas maingat sa kanyang artistikong hangarin.
Ang pinakapangit na bagay ay kapag ang isang tour conductor ay pumupunta sa unang pagkikita sa isang banda na hindi pamilyar sa kanya na may isang naitatag na sikolohikal na saloobin: upang ipakita ang kanyang kataasan, "punasan ang kanyang ilong".
May mga conductor na nag-iisip nang maaga kung anong mga puna, sa kung anong lugar at sa anong tono ang gagawin nila sa performer. Binibigkas nila ang mga handa na linya bilang isang creative kro, hindi alintana kung paano gumaganap ang orkestra artist.
Mayroong isang biro sa mga musikero:
Sa pinakaunang pagsasanay, ang kalahating bulag na conductor ay sumisigaw sa inis:
- Pangatlong trombone, huwag maglaro ng malakas, hindi ka isang singaw na lokomotiko!
- Maestro! Walang sinuman ang gumaganap ng ikatlong trombone. May sakit ang musikero. Darating bukas.
- Well, sabihin mo sa kanya pagdating niya na siya ay gumaganap ng masyadong malakas sa lugar na ito!
Ang pangarap ng maraming konduktor ay marinig ang isang pagtatapat mula sa isang musikero: "Bago ka makilala, naisip ko na alam ko na ang musika na pinatugtog namin ngayon, ngunit pagkatapos ng iyong pagsasanay ay naging malinaw sa akin na hindi ganito. Binuksan mo ang mga bagong panig sa akin sa gawain ng kompositor. " Bilang mapagkunwari tulad ng musikero, ang kanyang mga salita ay malamang na makuha sa halaga ng mukha. Pagkatapos ng lahat, malalim, iniisip ng conductor ang parehong paraan.
Ang pagkakamali ng orkestra ng soloista ay magastos para sa kolektibo. Ang mga diaccurate tempos, hindi matagumpay na inilagay ang mga climax, pagbaluktot ng anyo ng komposisyon, ang lahat ng ito ay nabanggit hindi sa bawat tagapakinig, ngunit ang mga sipa ng player ng sungay ay naririnig ng lahat sa bulwagan: kapwa mga eksperto sa orchestral art, at ang mga napunta sa konsiyerto nang hindi sinasadya. Tila sa mga taong hindi masyadong sopistikado sa musika na ito ay isang player ng sungay ng Pransya na sisihin sa katotohanan na ang pagganap ng orkestra ay hindi nag-iiwan ng maraming impression, at, pagkomento sa konsiyerto, natatandaan lamang nila ang sipa na ito.
Ang pagkatakot sa isang hindi sinasadyang pagkakamali, na hinagupit ng ilang mga conductor, pinupukaw ang mapanlikha na pag-iisip ng musikero at pinipigilan siyang "umikot" nang buong lakas. Ang konduktor na si Oscar Danone ay nagsabi: "Kapag ikaw, nakatayo sa isang rurok ng bundok, hinahangaan ang marilag na inuming-clamp, isang tumpok ng tae sa ilalim ng iyong mga paa ay hindi nasisira ang paningin, ngunit sa isang madugong lokalidad, kung saan ang mata, tulad ng sinasabi nila, ay wala na ring ititigil, ang tumpok na ito ay tiyak na magiging sentro iyong atensyon. Ang mga hindi sinasadyang pagkakamali ay hindi sumisira sa impresyon kung ang orkestra at ang konduktor ay nagtagumpay nang malalim na ihayag ang mga imahe ng musikal ng akda ”(mula sa personal na tala ng may-akda).
Siguradong tama si Danone. Sa kaso ng hindi matagumpay na "pagdidirekta" ng konduktor, ang isang hindi sinasadyang pagkakamali ng tanso manlalaro o kicks (hindi sinasadya na pagkasira ng tunog) ay nangangailangan ng espesyal na kabuluhan - tila ang pagkakamali na ito ay sumira sa mga malikhaing adhikain ng orkestra at konduktor. Matapos ang konsiyerto, ang konduktor ay nagalit nang husto ang tansong manlalaro na nagkamali, ngunit madali niyang pinatawad ang pagkakamali ng musikero kung nagtagumpay ang pagganap, kung nasiyahan siya sa kanyang sariling gawain. Sa kasong ito, ang sipa ng brawler ay isang menor de edad na aksidente.
Ang sinumang conductor, kapwa natitirang at bihira, inaasahan na ang kanyang masining na pagtuklas ay palagiang pukawin ang interes ng mga musikero, kung hindi galak. Ngunit ang isa ay dapat magkaroon ng isang bukas na pagtanggap, bukas sa mga bagong impression, upang agad na "mahawahan" sa naisip ng ibang tao, ang pakiramdam ng ibang tao. May mga musikero na hindi nawala ang kakayahang ito hanggang sa pagtanda, ang natitira ay dapat lamang na sundin ang pagsunod sa mga tagubilin ng conductor.
Hindi mahalaga kung gaano karaming karanasan at kasanayan ang maaaring taglay ng isang musikero, kailangan pa niyang makinig sa magalang at hindi masyadong magalang na mga kagustuhan, paulit-ulit na mga mungkahi, at kung minsan ay naiinis na mga puna o naiinis na sigaw sa mga pagsasanay. Minsan nakakakuha ito ng pagbubutas. Ngunit ito ay hindi maiiwasang tampok ng propesyon ng isang orkestra player. Walang ibang paraan ng pagsasanay sa pagsasanay. At mas responsable ang bahagi na ginaganap, mas kinakailangan ang conductor para sa orkestra player. Kailangang masanay ang musikero.
Ang gawain ng isang musikero ng orkestra ay hindi binubuo lamang ng tagumpay sa sining. Mayroon ding mga malubhang pagkabigo. Ang isang manlalaro ng orkestra, tulad ng isang boksingero, ay kailangang matutong "gumawa ng isang suntok". Hindi mahalaga kung gaano kasakit ito pagkatapos ng isang error sa pagganap, kahit gaano pa ito nakakasakit pagkatapos ng pahayag ng konduktor, kailangan pa rin ng isang tao ang lakas upang tumuon sa mga gawaing malikhaing. Hindi mahalaga kung gaano kamangha-mangha ang mga espirituwal na katangian ng conductor, hindi niya tutulungan ang musikero at hindi siya papagliwanan sa sandali ng pagkabigo. Ang orkestra ng soloista ay gumagana sa isang malaking grupo, ngunit palagi siyang nag-iisa. Kinakailangan na pag-aralan ang mga kadahilanan para sa iyong sarili sa pangangasiwa, upang hindi maglakad sa parehong rake. Maraming mga miyembro ng orchestra ang nakakaalaala at nakakaranas ng mga pagkakamali ng malikhaing ginawa nila maraming taon na ang nakalilipas, at walang mga pagsaway sa konduktor, kahit na ang pinaka nakakasakit, ay maihahambing sa sakit na dala ng mga ito sa kanilang mga puso sa loob ng maraming taon.
Ang mga conductor ay nagpapalit sa bawat isa at ang bawat isa ay may sariling istilo ng gawaing pagsasanay. Ang ilan ay patuloy na, at sa parehong oras nang mahinahon, nakamit ang kanilang layunin, ang iba ay nagdadala ng labis na pagkabagot sa trabaho. Ang isang musikero ng orkestra ay kailangang iakma ang kakayahang umangkop sa anumang pamamaraan ng pamumuno at sa anumang sitwasyon, gaano man kaguluhan ang sikolohikal na kapaligiran, upang lubos na magamit ang lahat ng kanyang mga malikhaing posibilidad, upang i-play ang kanyang bahagi nang buong pag-aalay.
Hindi lamang ang mga messenger ng mga diyos ang tumaas sa sagradong podium. Kung ang isang conductor ay dumarating sa orkestra, na ang ideya ng malikhaing ay hindi pa matured, ang proseso ng pag-eensayo ay napapansin na ang isang tao ay walang tigil na itinuro ang mga pagkukulang ng ibang tao sa maraming oras. Ang hitsura ng kapaki-pakinabang na aktibidad ay nilikha, ngunit sa katunayan, walang pakinabang mula sa mga nasabing pagod na pag-eensayo. Sa mga kasong ito, ang isang mahusay na pagbabata at pasensya ay kinakailangan mula sa musikero.
Hindi mahalaga kung gaano kahirap ang sinusubukan ng maestro na gamutin ang lahat ng mga artista ng orkestra nang eksakto, ang mga pagkakamali ng isang tao ay mas nakakainis, at ang mga pagkakamali ng isa pa - mas kaunti. Walang nalalayo dito, nangyayari ito sa lahat ng mga malikhaing koponan sa mundo. Kung ang isang mahusay na musikero ay nakakainis ng isang mahusay na conductor sa ilang paraan, kung gayon kapwa ang mga nagdurusa. Sa kasong ito, ang musikero ay kailangang maunawaan para sa kanyang sarili kung ano ang mga ugali ng kanyang karakter na nakakasagabal sa magkasanib na gawain, at subukang mapupuksa ang mga katangiang ito. Siyempre, hindi madaling tukuyin, at mas mahirap tanggalin sa sarili ang mga katangian ng tao na pumipigil sa kolektibong pagkamalikhain. Kailangan mong maging isang tao na komportable sa komunikasyon - simple, nauunawaan, executive, nang walang ambisyon. Kung ang musikero ay higit na nakakaalam tungkol sa gawaing ginagawa kaysa sa conductor, hindi niya ito dapat bigyang-diin. Sa mga pagkakataong ito ay nawawala ang konduktor, ang musikero ay hindi dapat ipakita sa pamamagitan ng salita, ekspresyon ng mukha, o kilos na napansin niya ito. Itutuwid ng maestro ang kanyang pagkakamali sa kanyang sarili.
Mahirap manirahan sa isang orkestra para sa mga taong naninibugho sa tagumpay ng iba, nakakaakit, madaling masugatan, kahina-hinala, mga hindi marunong sumunod. Kung totoo na "ang paglalaro ng artist ay sumasalamin sa kanyang pagkatao, ang kanyang psyche" kung totoo na "ang mga kahinaan ng pagkatao ay nagiging kahinaan ng malikhaing pagkatao", kung gayon kailangan nating aminin na ang pagkatao ng tao ng manlalaro ng orkestra ay tumutukoy sa maraming mga tampok ng kanyang pagganap na talento.
Ang paglaban ng ilang mga musikero, masakit na gumanti sa anumang puna ng konduktor, ay maaaring maipaliwanag sa pamamagitan ng iba't ibang mga kadahilanan: magtago, masamang pag-aalaga, pagkabigo sa propesyon ... Kailangan mong alisin ang mga ganoong musikero. Ngunit sa mga ensembles na kung saan alam ng conductor kung paano maakit ang isang piraso na may isang kawili-wiling interpretasyon, kung saan ang mga puna ay hindi kinakailangang gawin ang anyo ng isang pagsisiya, kung saan ang pagsasanay ay hindi limitado sa isang pahayag ng malinaw na mga pagkakamali, kahit na ang pinaka-mabangis na katigasan ng ulo ay hindi nakakahanap ng isang dahilan para sa pagpapahayag nito.
At isa pang negatibong panig ng orkestra ng trabaho. Para sa isang musikero ng orkestra, walang tulad ng isang promosyon. Ang pagkakaroon ng tagapagturo ng grupo, na natanggap ang titulo ng parangal, natuklasan niya na naabot na niya ang pinakamataas na punto sa kanyang karera at ngayon, kahit gaano karaming taon na siya ay nagtatrabaho, siya ay nakatadhana upang maupo sa parehong pamilyar na console araw-araw, gumanap ang lahat ng parehong pamilyar mga tungkulin. Ang isang mahusay na musikero na nagmamahal sa kanyang trabaho ay ginagawa ang lahat ng kasiyahan.
Ang mga paghihirap at kalungkutan ay hindi madilim ang kagalakan ng pagiging kasangkot sa mataas na sining. Ang pagsasagawa ng musika ng mga magagaling na kompositor, malikhaing nakikipag-usap sa mga natitirang musikero sa mundo, na aktibong nakikilahok sa holiday ng isang pagganap ng konsiyerto ay kaligayahan!
Ang pangunahing gawain ng isang musikang orkestra ay maaaring maipahayag nang maikli tulad ng mga sumusunod: habang pinapanatili ang sariling katangian ng pagsasagawa ng sulat-kamay, subukan, hangga't maaari, upang maipatupad ang ideya ng may-akda at ang conductor nang tumpak hangga't maaari.
Ang pagtatrabaho sa isang may talino na conductor at isang kawili-wiling pagkatao ay hindi isang pagpilit. Ang pagsusumite sa kanya ay hindi nag-aalis ng orkestra ng orkestra ng malayang malaya. Sa kasong ito, ang konduktor ay lilitaw sa harap ng miyembro ng orkestra hindi bilang isang diktador, ngunit bilang isang kasosyo sa pagkakasunud-sunod sa ensemble. Ang pakikipagtulungan sa kanya ay napakarangal at nakapagtuturo. Ang mga maliliit na araw na iyon, kapag ang parehong conductor at orkestra ay nakakaunawa ng isang kawili-wiling interpretasyon ng gawain, kapag nais ng mga musikero na gampanan ang paraan ng pag-uugali ng maestro, at nais ng konduktor na isagawa ang paraan ng pag-play ng orkestra, naalala ng maraming taon.
Ang mga nagtapos ng mga unibersidad sa musika na magtatrabaho sa isang koleksyon ng symphony ay dapat malaman ang lahat ng mga subtleties ng kanilang napiling propesyon at, kung ang mga paghihirap ay hindi natatakot sa kanila, kung ang sining ng paglalaro ng orkestra ay nagbibigay sa kanila ng kagalakan, dapat silang matapang na sumali sa mga ranggo ng kamangha-manghang kapatiran na tinatawag na orkestra. Good luck at kaligayahan sa iyo, musikero! Magaling ang iyong propesyon!