Nilalaman ng Jazz. Kasaysayan ng pag-unlad ng jazz
Matapos natuklasan ni Christopher Columbus ang isang bagong kontinente at ang mga Europeo ay nanirahan doon, ang mga barko ng mga mangangalakal sa mga nabubuhay na kalakal ay lalong sumunod sa mga baybayin ng Amerika.
Napapagod ng masipag, masayang-loob at pagdurusa mula sa malupit na saloobin ng mga warders, natagpuan ng mga alipin ang pag-aliw sa musika. Unti-unting, ang mga Amerikano at Europa ay naging interesado sa mga hindi pangkaraniwang melodies at ritmo. Ito ay kung paano lumitaw ang jazz. Ano ang jazz, at kung ano ang mga tampok nito, isasaalang-alang namin sa artikulong ito.
Mga tampok ng direksyon ng musikal
Kasama sa Jazz ang musika ng pinagmulan ng African American, na batay sa improvisasyon (swing) at isang espesyal na istruktura ng ritmo (syncope). Hindi tulad ng iba pang mga genre, kung saan ang isang tao ay nagsusulat ng musika at ang isa pang gumaganap, ang mga musikero ng jazz ay mga kompositor din.
Ang himig ay nilikha nang kusang, ang mga panahon ng pagsulat, gumaganap ay pinaghihiwalay ng isang minimum na tagal ng oras. Ito ay kung paano lumabas ang jazz. orkestra? Ito ang kakayahan ng mga musikero na umangkop sa bawat isa. Bukod dito, ang bawat isa ay nagpapahayag ng kanilang sariling.
Ang mga resulta ng kusang mga komposisyon ay nai-save sa notasyon ng musika (T. Coler, G. Arlen "Maligayang buong araw", D. Ellington "Hindi mo alam kung ano ang mahal ko?", Atbp.).
Sa paglipas ng panahon, ang musikang Aprikano ay na-synthesize sa musikang European. Lumitaw ang mga melodies na pinagsama ang plasticity, ritmo, melody at pagkakaisa ng mga tunog (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, atbp.).
Mga Direksyon
Mayroong higit sa tatlumpung mga estilo ng jazz. Isaalang-alang natin ang ilan sa kanila.
1. Mga Blues. Isinalin mula sa Ingles, ang salitang nangangahulugang "kalungkutan", "mapanglaw". Sa una, ang mga blues ay isang solo na liriko ng mga Amerikanong Amerikano. Ang Jazz blues ay isang labindalawang bar na panahon na naaayon sa isang three-line poetic form. Ang mga komposisyon ng Blues ay ginanap sa isang mabagal na tulin, mayroong ilang hindi pagkakamali sa mga lyrics. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith, atbp.
2. Ragtime. Ang literal na salin ng pangalan ng istilo ay napunit. Sa wika ng mga term na pangmusika, ang "reg" ay nagpapahiwatig ng mga karagdagang tunog sa pagitan ng mga beats ng isang sukatan. Ang direksyon ay lumitaw sa USA, pagkatapos ng ibang bansa na dinala ng mga gawa ni F. Schubert, F. Chopin at F. Liszt. Ang musika ng mga kompositor ng Europa ay ginanap sa estilo ng jazz. Nang maglaon, lumitaw ang mga orihinal na komposisyon. Ang Ragtime ay tipikal para sa mga gawa ng S. Joplin, D. Scott, D. Lamb at iba pa.
3. Boogie Woogie. Ang estilo ay lumitaw sa simula ng huling siglo. Ang murang mga may-ari ng cafe ay nangangailangan ng mga musikero upang maglaro ng jazz. Na ang nasabing musikal na samahan ay nagtataglay ng pagkakaroon ng isang orkestra ay tiyak, ngunit ang pag-imbita ng isang malaking bilang ng mga musikero ay mahal. Ang tunog ng iba't ibang mga instrumento ay nabayaran ng mga pianista, na lumilikha ng maraming mga ritmo sa ritmo. Nagtatampok ang Boogie:
- improvisasyon;
- teknik na virtuoso;
- espesyal na saliw: ang kaliwang kamay ay nagsasagawa ng isang pagsasaayos ng motor ostinant, ang agwat sa pagitan ng bass at melody ay dalawa o tatlong oktaba;
- patuloy na ritmo;
- pagbubukod ng pedal.
Si Boogie Woogie ay nilaro ni Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery at iba pa.
Mga alamat ng istilo
Ang Jazz ay sikat sa maraming mga bansa sa buong mundo. Saanman may mga bituin, na napapalibutan ng isang hukbo ng mga tagahanga, ngunit ang ilang mga pangalan ay naging isang tunay na alamat. Kilala sila at minamahal sa buong.Ang mga musikero, lalo na, ay kasama si Louis Armstrong.
Hindi alam kung ano ang kapalaran ng batang lalaki mula sa mahirap na quarter ng Negro kung hindi mapadala si Louis sa isang kampo ng reporma. Dito naitala ang hinaharap na bituin sa isang tanso na tanso, gayunpaman, ang koponan ay hindi naglaro ng jazz. at kung paano ito ginanap, natuklasan ng binata ang kalaunan. Nakamit ni Armstrong ang buong mundo na katanyagan salamat sa sipag at tiyaga.
Ang Billie Holiday (totoong pangalan Eleanor Fagan) ay itinuturing na tagapagtatag ng jazz singing. Naabot ng mang-aawit ang kanyang pagiging sikat sa 50s ng huling siglo, nang mabago niya ang mga eksena ng mga nightclubs sa teatrical stage.
Hindi naging madali ang buhay para sa may-ari ng isang saklaw na three-oktaba, si Ella Fitzgerald. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, ang batang babae ay tumakas mula sa bahay at hindi humantong sa isang napaka disenteng buhay. Ang pagsisimula ng karera ng mang-aawit ay isang pagganap sa kumpetisyon ng musika ng Amateur Nights.
Si George Gershwin ay sikat sa buong mundo. Ang kompositor ay lumikha ng mga piraso ng jazz batay sa klasikal na musika. Ang hindi inaasahang paraan ng pagganap ay nakabihag sa mga tagapakinig at kasamahan. Ang mga konsyerto ay palaging sinasamahan ng palakpakan. Ang pinakatanyag na mga gawa ni D. Gershwin ay "Rhapsody in Blues" (co-authored with Fred Grof), ang mga operas na "Porgy at Bess", "Isang American in Paris".
Ang mga tanyag na jazz performer ay din at nanatiling Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis, atbp.
Jazz sa USSR
Ang paglitaw ng musikal na direksyon na ito sa Unyong Sobyet ay nauugnay sa pangalan ng makata, tagasalin at teatro-goer na si Valentin Parnakh. Ang unang konsiyerto ng isang jazz band sa ilalim ng gabay ng isang virtuoso na naganap noong 1922. Nang maglaon A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky nabuo ang direksyon ng theatrical jazz, pinagsasama ang instrumental na pagganap at operetta. E. Rosner at O. Lundstrem ay maraming nagawa upang mai-popularize ang musika ng jazz.
Noong 40s ng huling siglo, jazz ay malawak na pinuna bilang isang kababalaghan sa kulturang burges. Sa 50s at 60s, tumigil ang mga pag-atake sa mga gumaganap. Ang mga jazz ensembles ay nilikha pareho sa RSFSR at sa iba pang mga republika ng unyon.
Ngayon, ang jazz ay pinatugtog nang walang ginaw sa mga lugar ng konsiyerto at mga club.
Ang Jazz bilang isang form ng musikal na sining ay lumitaw sa Estados Unidos sa pagtatapos ng ika-19 at ika-20 siglo, na isinasama ang mga tradisyong pangmusika ng European settler at African folklore melodic pattern.
Ang katangian ng improvisasyon, melodic polyrhythm at pagpapahayag ng pagganap ay naging mga hallmarks ng unang New Orleans jazz ensembles (jazz-band) sa mga unang dekada ng huling siglo.
Sa paglipas ng panahon, ang jazz ay dumaan sa mga panahon ng pag-unlad at pagbuo nito, pagbabago ng maindayog na pattern at estilistikong orientation: mula sa hindi praktikal na istilo ng oras ng pagtulog, sa sayaw na orchestral swing (swing) at walang-hanggang malambot na blues (blues).
Ang panahon mula sa unang bahagi ng 20s hanggang 1940s ay nauugnay sa pag-unlad ng jazz orchestras (malaking banda), na binubuo ng ilang mga seksyon ng orkestra ng mga saksopon, trombones, trumpeta at seksyon ng ritmo. Ang rurok ng pagiging popular ng mga malalaking banda ay dumating noong kalagitnaan ng 30s ng huling siglo. Ang musika na ginanap ng mga banda ng jazz ng Duke Ellington, Count Basie, si Benny Goodman ay tumunog sa mga sahig ng sayaw at sa radyo.
Ang mayamang tunog na orkestra, maliwanag na intonasyon at improvisasyon ng mga magagaling na soloist na sina Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter at iba pa, ay nilikha ang nakikilala at natatanging malaking tunog ng banda, na isang klasikong jazz music.
Sa 40-50s. sa huling siglo, ang oras ay dumating para sa modernong jazz; tulad mga estilo ng jazztulad ng galit na galit bebop, lyrical cool jazz, malambot na kanlurang baybayin jazz, maindayog na hard bop, nakamamanghang kaluluwa jazz ay nakunan ang mga puso ng mga mahilig sa musika ng jazz.
Noong kalagitnaan ng 1960, isang bagong direksyon ng jazz ang lumitaw - jazz-rock, isang uri ng kumbinasyon ng enerhiya na likas sa musika ng rock at pag-imprenta ng jazz. Ang mga tagapagtatag estilo ng jazz - Ang bato ay itinuturing na Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham. Noong 70s, ang jazz-rock ay naging napakapopular. Ang paggamit ng rhythmic pattern at pagkakasuwato ng musika ng rock, ang mga shade ng tradisyonal na oriental melodies, at ang pagkakasuwato ng mga blues, ang paggamit ng mga electric instrumento at synthesizer, sa kalaunan ay humantong sa paglitaw ng term na jazz fusion, na binibigyang diin sa pamamagitan ng pangalan nito ang pagsasama-sama ng ilang mga tradisyon ng musikal at impluwensya.
Noong 70s at 80s, ang musika ng jazz, habang pinapanatili ang diin sa himig at improvisasyon, nakuha ang mga tampok ng pop, funk, ritmo at blues (R&B) at crossover jazz, na makabuluhang nagpapalawak ng madla at naging matagumpay sa komersyo.
Ang kontemporaryong jazz music na nagbibigay diin sa kaliwanagan, himig at kagandahan ng tunog ay karaniwang nailalarawan bilang makinis na jazz o kontemporaryong jazz. Ang mga ritmo at melodiko na linya ng gitara at gitara ng bass, saxophone at trumpeta, mga instrumento sa keyboard, sa tunog na frame ng synthesizer at sampler ay lumikha ng isang maluho, madaling makikilala makulay na makinis na tunog ng jazz.
Sa kabila ng katotohanan na ang makinis na jazz at kontemporaryong jazz ay parehong may katulad na estilo ng musikal, naiiba pa rin sila mga estilo ng jazz... Bilang isang patakaran, pinatunayan na ang makinis na jazz ay "background" na musika, habang ang kontemporaryong jazz ay mas indibidwal estilo ng jazz at nangangailangan ng malapit na pansin ng nakikinig. Ang karagdagang pag-unlad ng makinis na jazz ay humantong sa paglitaw ng liriko mga direksyon ng modernong jazz - adult na kontemporaryong at mas maindayog urban jazz na may shade ng R&B, funk, hip-hop.
Bilang karagdagan, ang umuusbong na trend upang pagsamahin ang makinis na tunog ng jazz at electronic ay humantong sa paglitaw ng naturang mga tanyag na lugar ng modernong musika bilang nu jazz, pati na rin ang lounge, chill at lo-fi.
Ang Jazz ay isang direksyon sa musika na nailalarawan ng isang kumbinasyon ng ritmo na may himig. Ang isang hiwalay na tampok ng jazz ay improvisation. Ang direksyon ng musikal ay nakakuha ng katanyagan nito salamat sa hindi pangkaraniwang tunog at kumbinasyon ng maraming ganap na magkakaibang kultura.
Ang kasaysayan ng jazz ay nagsimula sa unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos. Ang tradisyonal na jazz ay humubog sa New Orleans. Kasunod nito, ang mga bagong uri ng jazz ay nagsimulang lumitaw sa maraming iba pang mga lungsod. Sa kabila ng lahat ng iba't ibang mga tunog ng iba't ibang mga estilo, ang musika ng jazz ay maaaring agad na makilala mula sa ibang genre dahil sa mga tampok na katangian nito.
Pagpapakilala
Ang improvisasyon ng musikal ay isa sa mga pangunahing tampok sa jazz, na naroroon sa lahat ng mga varieties nito. Ang mga tagapalabas ay lumikha ng musika nang kusang, hindi nila iniisip nang maaga, hindi sila nag-eensayo. Ang paglalaro ng jazz at improvising ay nangangailangan ng karanasan at kasanayan sa lugar na ito ng paggawa ng musika. Bilang karagdagan, ang isang manlalaro ng jazz ay dapat mag-isip ng ritmo at tonality. Ang relasyon sa pagitan ng mga musikero sa pangkat ay walang maliit na kahalagahan, dahil ang tagumpay ng himig na nakuha ay nakasalalay sa pag-unawa sa kalagayan ng bawat isa.
Ang pagpapahiwatig sa jazz ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng isang bagong bagay sa bawat oras. Ang tunog ng musika ay nakasalalay lamang sa inspirasyon ng musikero sa oras ng laro.
Hindi masasabi na kung walang improvisasyon sa pagganap, kung gayon hindi na ito jazz. Ang ganitong uri ng paggawa ng musika ay napunta sa jazz mula sa mga mamamayan ng Africa. Dahil ang mga Aprikano ay walang ideya tungkol sa sheet music at rehearsal, ang musika ay ipinasa sa bawat isa lamang sa pamamagitan ng pag-alaala ng himig at tema nito. At ang bawat bagong musikero ay maaaring maglaro ng parehong musika sa isang bagong paraan.
Ritmo at melody
Ang pangalawang mahalagang tampok ng estilo ng jazz ay ritmo. Ang mga musikero ay may kakayahang kusang lumikha ng tunog, dahil ang pare-pareho na pulso ay lumilikha ng epekto ng pamumuhay, pag-play, kaguluhan. Nililimitahan din ng ritmo ang improvisasyon, na hinihiling sa iyo na makagawa ng mga tunog ayon sa isang naibigay na ritmo.
Tulad ng improvisasyon, ang ritmo ay dumating sa jazz mula sa mga kultura ng Africa. Ngunit tiyak na ang tampok na ito na ang pangunahing katangian ng kilusang musikal. Ang mga maagang gumaganap ng libreng jazz ay ganap na inabandunang ritmo upang maging ganap na libre upang lumikha ng musika. Dahil dito, ang bagong direksyon sa jazz ay hindi nakilala nang mahabang panahon. Ang ritmo ay ibinibigay ng mga instrumento ng percussion.
Pamana ni Jazz ang himig ng musika mula sa kulturang European. Ito ay ang kumbinasyon ng ritmo at improvisasyon sa maayos at malambot na musika na nagbibigay ng jazz ng isang hindi pangkaraniwang tunog.
Ang unang mga bayani ng jazz ay lumitaw dito, sa New Orleans. Ang mga payunir ng istilong jazz New Orleans ay mga musikero ng mga Amerikanong Amerikano at Creole. Itinuturing na tagapagtatag ng musikang ito ang itim na manlalaro ng mais na si Buddy Bolden.
Charles Buddy Boldenay ipinanganak noong 1877 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan noong 1868). Lumaki siya sa gitna ng tanso na balahibo ng tanso, bagaman una siyang nagtrabaho bilang isang tagapag-ayos ng buhok, kung gayon ay isang publisher ng tabloid Ang Cricket, at sa pagitan ng mga oras nilalaro ang cornet na may maraming mga band na New Orleans. Ang mga musikero sa unang yugto ng pag-unlad ng jazz ay nagkaroon ng ilang uri ng "matibay" na propesyon, at ang musika ay isang pandagdag na trabaho para sa kanila. Mula noong 1895, buong-puso na nakatuon ni Bolden ang kanyang sarili sa musika at inayos ang kanyang unang orkestra. Ang ilang mga mananaliksik ng jazz ay nagtaltalan na 1895 ay maaaring isaalang-alang ang taon ng kapanganakan ng propesyonal na jazz.
Ang mga masigasig na tagahanga ng jazz ay madalas na iginawad ang kanilang mga paborito na may mataas na pamagat: hari, duke, earl. Si Buddy Bolden ang unang nakatanggap ng mahusay na karapat-dapat na pamagat ng "hari", mula sa simula pa lamang ay tumayo siya sa mga trumpeta at mga cornetist na may hindi kapani-paniwalang malakas, magandang tunog at isang kayamanan ng mga ideya sa musika. Ragtime Band Si Buddy Bolden, na kalaunan ay nagsilbing prototype para sa maraming mga itim na banda, ay isang pangkaraniwang bandang jazz ng New Orleans at naglaro sa mga tari ng sayaw, saloon, parada sa kalye, piknik, at mga parke sa labas. Ang mga musikero ay nagsagawa ng quadrille at polkas, ragtime at blues, at ang mga kilalang melodies mismo ang nagsilbi lamang bilang panimulang punto para sa maraming mga improvisasyon, na sinusuportahan ng isang espesyal na ritmo. Ang ritmo na ito ay tinatawag malaking apat (parisukat) kapag ang bawat segundo at ika-apat na matalo ng isang panukala ay binibigyang diin. At naimbento ni Buddy Bolden ang bagong ritmo na ito!
Noong 1906, si Buddy Bolden ay naging pinakasikat na musikero sa New Orleans. Haring Bolden! Ang mga musikero ng iba't ibang henerasyon, na masuwerteng nakarinig ng isang jazzman (Johnson Bank, Louis Armstrong), ay napansin ang maganda at malakas na tunog ng kanyang trumpeta. Ang paglalaro ni Bolden ay nakilala sa pambihirang dinamismo, sonic power, agresibong paraan ng paggawa ng tunog, at tunay na lasa ng blues. Ang musikero ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala tanyag. Palagi siyang napapalibutan ng mga manlalaro, negosyante, mandaragat, Creoles, puti at itim, kababaihan. Si Bolden ang may pinakamaraming humanga sa distrito ng entertainmentville ng Storyville, na naayos noong 1897 sa hangganan ng mga Upper at Lower Towns, sa red light district. Mayroong magkatulad na mga tirahan sa lahat ng mga lungsod ng daungan ng mundo, maging ito sa Amsterdam sa Netherlands, Hamburg sa Alemanya o Marseille sa Pransya, kahit na sa sinaunang Pompeii (Italya) ay may katulad na quarter.
Ang New Orleans ay nararapat na ituring na isang den ng debauchery. Karamihan sa New Orleans ay hindi Puritans. Lahat sa kahabaan ng "kasiyahan Street" ay nightlife, hindi mabilang na mga sayaw ng sayaw at cafes, pub, tavern at pagkain. Ang bawat nasabing institusyon ay may sariling musika: isang maliit na orkestra ng mga Amerikano Amerikano, o kahit isang solong manlalaro sa piano o mekanikal na piano. Ang Jazz, na tunog sa mga nasabing lugar na may isang espesyal na kalooban, ay humarap sa mga katotohanan ng buhay. Ito ang nakakaakit ng buong mundo sa musika ng jazz, dahil hindi nito itinago ang mga makamundong kagalakan sa mundo. Ang Storyville, napuno ng isang kasiya-siyang at senswal na kapaligiran, ay isang simbolo ng buhay na puno ng panganib at kaguluhan, naakit nito ang lahat tulad ng isang magnet. Ang mga kalye sa lugar na ito ay puno ng mga tao sa buong orasan, na karamihan sa mga kalalakihan.
Ang apogee ng karera ng cornetist na si Buddy Bolden at kanyang Ang Ragtime Band ni Buddy Bolden coincided sa pinakamahusay na taon ng Storyville. Ang Miyerkules, siyempre, ay bulgar. At darating ang oras na kailangan mong bayaran ang lahat! Ang walang ingat na buhay ay nagbubunga. Nagsimulang uminom si Bolden ng alak, makipag-away sa mga musikero, at mga skip na pagtatanghal. Palagi siyang umiinom ng maraming, sapagkat madalas sa mga "kasiyahan" na mga pag-aayos ng mga musikero ay binabayaran ng mga inumin. Ngunit pagkatapos ng 1906 ang musikero ay nagsimulang magkaroon ng isang karamdaman sa pag-iisip, nabuo ang sakit ng ulo, nakipag-usap siya sa kanyang sarili. At natatakot siya sa lahat, maging ang kanyang sariling cornet. Natatakot ang mga nakapalibot na mga tao na ang agresibong Bolden ay maaaring pumatay ng isang tao, lalo na dahil mayroong mga ganitong pagtatangka. Noong 1907, ang musikero ay inilagay sa isang ospital para sa masiraan ng ulo, kung saan siya ay gumugol ng dalawampu't apat na taon sa pagiging malalim. Pinutol niya ang kapus-palad na mga naninirahan sa bahay na nagdadalamhati na tulad niya, at hindi kailanman naantig ang kanyang korni, mula sa kung saan hindi mailalarawan ang magagandang jazz nang tunog. Si Buddy Bolden, ang tagalikha ng unang jazz orchestra sa mundo, ay namatay noong 1931, sa kumpletong kadiliman, nakalimutan ng lahat, at siya mismo ay hindi naalaala ang anuman, kahit na siya ang nagsikap na magdala ng jazz sa anyo ng isang tunay na sining.
Ang New Orleans ay tahanan ng mga makukulay na Creoles na may dugo na Pranses, Espanyol, at Africa sa kanilang mga ugat. Sa kanilang medyo mayaman at maunlad na kapaligiran, kahit na ang papel ng Creoles sa mahigpit na sistema ng caste ay medyo hindi malinaw, ang mga magulang ay may pagkakataon na bigyan ang kanilang mga anak ng isang disenteng edukasyon at nagturo ng musika. Itinuring ng mga creoles ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng kulturang European. Halaya Roll Morton,na tatalakayin mamaya, ay isang katutubo ng gayong kapaligiran. Ayon sa ilang mga mapagkukunan, si Morton ay ipinanganak noong 1885, at sinabi ng ilang mga mapagkukunan na siya ay ipinanganak noong 1890. Inangkin ni Morton na isang supling ng Pranses, ngunit ang kanyang madilim na balat na ina ay dinala sa New Orleans mula sa isla ng Haiti. Mula sa edad na sampung Ferdinand
Si Joseph Lemott - iyon ang tunay na pangalan ni Morton - natutong maglaro ng piano. Karamihan sa mga Creole ay Puritans, iyon ay, mga taong mahigpit na mga patakaran. Hindi ganito si Morton! Naakit siya sa nightlife, siya ay isang "night man". Nasa edad na labing-pito, noong 1902, lumitaw si Jelly Roll sa Storyville at sa lalong madaling panahon ay naging isang kilalang musikero, naglalaro sa mga saloon at brothel. Siya ay isang saksi at pagkatapos ay isang kalahok sa lahat ng nangyayari sa paligid. Ang mapag-ugat at hindi mapigil na binata na mahilig gumuhit ng kutsilyo na may o walang dahilan, siya ay isang braggart at isang bully. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang Morton ay isang matalinong musikero, tagagawa ng ragtime, ang unang kompositor sa kasaysayan ng jazz na natutunaw, sa tulong ng improvisasyon, ang lahat ng mga melodies na naka-istilong sa oras na iyon sa isang walang uliran na musikal na pagsasanib. Si Morton mismo ang kauna-unahang connoisseur ng kanyang musika, na inaangkin na ang lahat ng nilalaro ng ibang mga musikero ay binubuo sa kanya. Siyempre, hindi ito ang nangyari. Ngunit ang isang bagay ay totoo: Si Morton ang unang sumulat ng mga melodies na kanyang binubuo at na kalaunan ay naging mga klasiko ng jazz. Kadalasan ang mga melodies na ito ay may "lasa ng Espanyol, sila ay batay sa mga ritmo ng" Habanera "- tango ng Espanya. Ang mismong Morton ay naniniwala na kung wala ang "panimpla" na jazz na ito ay walang kabuluhan, at siya ay isang tao ng mga pangingilig. Hiniling ng musikero na siya ay tawaging Jelly Roll, na kung saan ay isang medyo walang palayaw, dahil ang salitang slang na ito ay nangangahulugang "matamis na pipe" at may erotikong kahulugan.
Si Morton ay naging isang maraming nalalaman artist: nilaro niya ang piano, kumanta, sumayaw. Gayunpaman, ang lokal na balangkas ng trabaho sa "masayang bahay" ay naging mahigpit para sa kanya, at sa lalong madaling panahon ang pianista ay iniwan ang New Orleans, lalo na mula sa mahigpit na lola na si Jelly Rolla, nang malaman ang tungkol sa totoong gawain ng kanyang apo, sinipa siya sa labas ng bahay. Noong 1904, ang jazzman ay gumawa ng maraming mga paglilibot sa buong Estados Unidos kasama ang mga musikero na sina B. Johnson, T. Jackson at W.C. Handy. Si Morton ay naging isang wanderer at nanatili sa buong buhay niya. Kinilala ang musikero sa Memphis, St. Louis, New York, Kansas City at Los Angeles. Upang mapakain ang kanyang sarili, dahil ang musika ay hindi palaging nagdadala ng kabuhayan, Morton ay dapat maglaro sa vaudeville, maging isang matalim at maglaro ng mga bilyar, magbenta ng isang pinaghalong mapanganib na pagkonsumo mula sa pagkonsumo, ayusin ang mga posporo ng boksing, maging may-ari ng mga tindahan ng pang-angkop, at isang publisher ng musika. Ngunit sa lahat ng dako naramdaman niya ang isang estranghero, at dapat niyang patunayan na siya ay isang musikang pang-unang klase. Mula 1917 hanggang 1922, ang Morton ay medyo komportable sa buhay sa mainit na California. Bumili siya at ang kanyang asawa ng isang hotel, at ang reputasyon ni Jelly Roll bilang isang musikero ay pinakamabuti. Ngunit ang hindi mapakali na katangian ng jazzman ay ginawa mismo. Noong 1923 ang musikero ay lumipat sa Chicago, kung saan inayos niya ang kanyang sariling banda ng sampung tao - Pulang Hot Peppers, na kasama ang mga performer ng klasikal na estilo ng jazz sa iba't ibang oras: Barney Bigard, Kid Ori,mga kapatid Mga Dodds.Mula 1926 Morton at ang kanyang banda ay nagsimulang mag-record sa mga tala. Ang pinakasikat na komposisyon - King Porter Stomp, Kansas City Stomp, Wolverine Blues. Ang musika ng Morton na kompositor ay nagsasama ng mga elemento ng ragtime, blues, folk songs (Creole folklore), tanso band, Irish at Pranses na musika, i.e. lahat ng mga pinagmulan ng New Orleans jazz, ngunit sa huli ito ay orihinal na musika - jazz ng Jelly Roll ang kanyang sarili. Morton.
Matapos ang 1930s, sa panahon ng swing, ang swerte ni Morton ay tumalikod, bumalik siya sa California, naitala nang dati ang kanyang mga kwento at musika para sa kasaysayan noong 1938 sa Library of Congress. Sa susunod na dalawang taon, ang Morton ay gumanap sa Revel Orchestra. Bagong Orleans Jazzmen at solo program. Namatay si Jelly Roll Morton sa Los Angeles noong 1941.
Ang mga libro ay isinulat tungkol sa buhay at gawain ng Morton, at marahil higit pa ang sinabi tungkol sa taong ito, na isang kakaibang halo ng isang henyo jazzman at isang braggart-bully, kaysa sa anumang iba pang musikero sa kasaysayan ng jazz. Hindi maisip na ang gawain ng Jelly Roll Morton ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng maagang jazz.
Ang musika ng Jazz ay dumaan sa iba't ibang mga panahon sa kanyang 100-taong kasaysayan. Sa una, siya ay inakusahan ng mababang lasa, ng kawalang-kilos at hindi nais na ipaalam sa kanya sa isang disenteng lipunan, na isinasaalang-alang ito mabisyo, "daga", banayad, iyon ay, musika para sa mga ragamuffins, dahil hindi ito naimbento sa mga salon ng musika para sa mga puti ... Pagkatapos ay dumating ang pagkilala at ang pag-ibig hindi lamang sa Amerika kundi sa buong mundo. Saan nagmula ang pangalan ng musikang ito?
Pinagmulan ng term jazz hindi lubos na naiintindihan. Ang modernong spelling nito - jazz - itinatag noong 1920s. Maraming mga bersyon ng pinagmulan ng salitang "jazz". Sa una, may tumawag sa kanya ng isang salita jass, ayon sa pangalan, di-umano’y, jasmine na pabango, na ginusto ng Storyville na "mga pari ng pag-ibig" sa New Orleans. Sa paglipas ng panahon, ang salitang "jass" ay naging jazz. Ang ilan sa mga mananaliksik ay naniniwala na dahil ang estado ng Louisiana ay ang teritoryo kung saan una nang itinakda ng Pranses ang tono, nagmula ang jazz mula sa fr. jaser "Magkaroon ng isang emosyonal na pag-uusap." Ang ilan ay nagtaltalan na ang mga ugat ng salitang "jazz" ay Aprikano, na nangangahulugang "upang palayasin ang kabayo". Ang interpretasyong ito ng salitang "jazz" ay may karapatang umiral, dahil sa una sa mga tagapakinig ang musikang ito ay talagang "spurred", hindi kapani-paniwalang mabilis. Sa buong higit sa isang siglo ng kasaysayan ng jazz, iba't ibang mga sanggunian na libro at diksyonaryo at pagkatapos ay "natuklasan" ang maraming mga bersyon tungkol sa pinagmulan ng salitang ito.
Sa pamamagitan ng 1910, hindi lamang itim ngunit din ang mga puting orkestra ay lumitaw sa New Orleans. Ang drummer ay itinuturing na "ama ng puting jazz" at ang unang orkestra na nilikha noong 1888 at binubuo lamang ng mga puting musikero. Jack Papa Lane(1873-1966). Ang kanyang susunod na orkestra, na nakalaan para sa isang mahabang apatnapung taong buhay, tumawag si Lane Pag-asa Brass Band (Iniiwasan ng mga musikal na musikero ang salitang "jazz" sa kanilang mga pangalan, isinasaalang-alang ito na nakalulula, dahil ang jazz ay nilalaro ng mga itim!). Ang ilan sa mga iskolar ng jazz ay naniniwala na ang orkestra ni Lane ay gayahin ang itim na New jour style jazz. At si Jack Lane mismo ang tumawag sa kanyang musikang oras ng pagtulog. Ang mga musikero ng orkestra ay napakapopular sa mga puting populasyon sa mga sahig ng sayaw ng New Orleans, ngunit sa kasamaang palad walang mga pag-record ng banda na ito.
Ang buhay ng musikal ng New Orleans ay hindi tumayo. Ang mga bagong musikero ay nagsimulang lumitaw, ang mga payunir ng New Orleans jazz, na sa kalaunan ay naging mga bituin: Freddie Keppard(trumpeta, cornet), Kid Ori(trombone), Joe Oliver(cornet). At ang clarinetist Sydney Bechet,na ang kasiya-siyang musika ay humanga sa mga tagapakinig sa halos limampung taon.
Si Sydney Joseph Bechet(1897-1959) ay ipinanganak sa isang pamilya Creole. Inaasahan ng mga magulang na ang musika para sa maliit na Sydney ay isang madaling libangan lamang, hindi isang propesyon.
Ngunit ang batang lalaki ay hindi interesado sa anumang bagay maliban sa musika. Nakilala niya ang kanyang musikang henyo nang maaga. Namangha ang mga guro sa kung paano naglaro ang batang ito, na para bang siya ay nalubog sa apoy na tumakas mula sa kanyang clarinet! Hindi nais na pag-aralan ang musika sa loob ng mahabang panahon, sa malambot na edad ng walong, nagsimulang maglaro si Sidney Bechet sa mga banda ng sikat na mga trumpeta na sina Freddie Keppard at Buddy Bolden. Sa edad na labing-anim, nakumpleto na ni Sydney ang kanyang pag-aaral sa paaralan at buong-buo ang kanyang sarili sa musika. Sa lalong madaling panahon si Bechet ay itinuturing na pinaka natatanging musikero sa New Orleans. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga jazzmen na nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa musika, pangunahing pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga personalidad at kung paano nila pinamamahalaan ang kanilang pagkatao sa pamamagitan ng isang instrumento sa musika. Unti-unti, binuo ni Bechet ang kanyang indibidwal, hindi maikakikitang istilo na may malakas na vibrato at dumadaloy na mga melodic na linya. Ang bawat tala ng jazzman ay nanginig, nanginig, nag-iling, ngunit ang batang musikero ay nagkaroon din ng matalim, "pag-atake ng biting". Gustung-gusto ni Sydney Bechet ang mga blues, at ang clarinet ng musikero ay umungol at umiyak, na parang buhay, nanginig sa mga hikbi.
Ang karapatang magsalita sa musika ng jazz na may sariling tinig ay sa oras na iyon ang pangunahing pagbabago. Pagkatapos ng lahat, bago ang pagdating ng jazz, sinabi ng tagagawa sa musikero kung ano at paano maglaro. At ang batang si Sydney Bechet, na itinuturing na isang "himala ng kalikasan" sa New Orleans, ay gumawa ng mga tunog mula sa instrumento na ang instrumento na ito, ay tila hindi maaaring magparami. Noong 1914, iniwan ng musikero ang bahay ng kanyang ama, nagsimulang maglakbay kasama ang mga konsyerto sa Texas at iba pang mga estado sa timog, na gumanap sa mga karne, naglalakbay kasama ang vaudeville sa mga steamboat, at noong 1918 ay nagtapos siya sa Chicago, at kalaunan sa New York. Noong 1919 kasama ang orkestra Nagluto si WillaAng Sydney Bechet ay dumating sa Europa sa kauna-unahang pagkakataon. Ang paglalakbay sa konsiyerto ng orkestra ay napaka-matagumpay, at ang mga pagtatanghal ni Bechet ay pinuri ng mga kritiko at propesyonal na musikero bilang pag-play ng isang natatanging kltuetista ng virtuoso at artist ng henyo. Sa paglilibot ng naturang kilalang mga musikero ng New Orleans tulad ng Sydney Bechet, magsisimula ang isang totoong epidemya ng jazz sa Europa. Sa London, ang musikero ay bumili ng soprano saxophone sa isa sa mga tindahan, na magiging paboritong instrumento ng jazzman sa loob ng maraming taon. Pinayagan ng soprano saxophone ang virtuoso na mangibabaw sa anumang orkestra. Noong 1920s. Si Sydney Bechet ay nakipagtulungan sa isang piano, kompositor, pinuno ng orkestra Clarence Williams(1898-1965), gumawa ng mga tala sa Louis Armstrongat sinamahan ang mga blues singer. Noong 1924, nag-play ang Sydney ng tatlong buwan sa maagang orkestra ng sayaw Duke Ellington,nagdadala ng mga blon intonations at ang natatanging malalim na vibrato ng kanyang clarinet sa tunog ng bono. Pagkatapos ay muli niyang nilibot ang Pransya, Belgium, Alemanya, Hungary, Poland. Noong 1926, nagbigay si Sydney Bechet ng mga konsyerto sa USSR kasama ang ensemble Frank Withers.Sa loob ng tatlong buwan, binisita ng mga musikero ang Moscow, Kharkov, Kiev at Odessa. Marahil, ang Europa, na kung saan ay higit na may pagpaparaya sa lahi, ay umibig sa musikero, mula noong huli, mula 1928 hanggang 1938, ang jazzman ay nagtrabaho sa Paris.
Matapos ang pagsiklab ng World War II (1939-1945), nang sakupin ng France ang mga Nazi, bumalik si Bechet sa America, nagtrabaho sa isang club para sa isang gitarista Eddie Condona(1904-1973), na naging sikat bilang may-akda ng hindi pangkaraniwang mga proyekto ng musikal, kung saan nakikilahok ang maraming musikero ng tradisyonal na jazz. Ang buhay ng mga musikero ay hindi palaging maayos at ligtas. Si Sydney Bechet noong 1930s, sa panahon ng krisis sa ekonomiya, ay pinilit na makagambala sa kanyang aktibong aktibidad sa musika. Ang Sydney ay kailangan pa ring magbukas ng isang tindahan ng sastre, ngunit ang kita mula rito ay naging maliit, at ang jazzman ay mayroong higit na nakikibahagi sa musika kaysa sa pag-uugali. Sa kabuuan ng kanyang karera sa musika, inanyayahan si Bechet sa maraming orkestra, ngunit ang nag-aaway at prickly na katangian ng musikang musikero, na hindi palaging nagtataglay ng kanyang mga hilig, madalas na nakakasira sa henyo ng soprano saxophone. Ang Sydney ay pinalayas mula sa Inglatera at Pransya para sa pakikipaglaban, ang jazzman ay gumugol ng halos isang taon sa isang bilangguan sa Paris. Nadama ng musikero ang kanyang sarili na maging isang outcast sa kanyang tinubuang-bayan, sa USA, kung saan ang musika ng jazz ay tunog lamang sa mga restawran, mga sayaw ng sayaw o mga pagbabago sa Negro. At si Sidney Bechet, na wala sa stellar narcissism, ay nais ang pagkilala sa mundo at karapat-dapat na bulwagan.
Si Bechet ay palaging isang adherent ng New Orleans jazz. Noong 1940s, kapag ang swing ay pinalitan ng bebop, ang musikero ay ang nagsisimula ng muling pagkabuhay ng tradisyonal na jazz, ay nakibahagi sa "muling pagbuhay" na paggalaw - naitala niya sa mga tala sa mga beterano ng jazz bilang Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Willie Bank Johnson, Eddie Condonat iba pa.
Noong 1947 bumalik si Sidney Bechet sa Paris, mahal sa kanyang puso. Nakikipaglaro sa mga musikero ng Pransya, gumaganap sa mga pagdiriwang, paglilibot sa maraming mga bansa, nag-ambag si Bechet sa pagbuo ng tradisyonal na jazz sa Europa. Naging sikat ang musikero, at ang tema ng kanyang kanta Le Petite Fleure ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala sikat at minamahal sa buong mundo ng musika, isang uri ng pagbisita card ng jazz payunir. Si Sidney Bechet ay ang "ampon na anak" ng Pransya at namatay sa lupa ng Pransya noong 1959. Noong 1960, pagkatapos ng pagkamatay ng mga natatanging musikero, ang kanyang autobiographical book ay nai-publish Tratuhin Ito nang Malumanay. Hindi nakalimutan ng Pransya ang paborito nito, sa Paris mayroong isang kalye na pinangalanan sa Sydney Bechet at isang monumento sa isang jazzman ay itinayo, at isa sa mga pinakamahusay na Pranses tradisyonal na jazz orchestras na nagdala ng kanyang pangalan - Sidney Bechet Memorial Jazz Band.
Mula sa New Orleans, kumalat ang musika ng jazz sa buong Amerika at sa buong mundo, dahan-dahan ngunit hindi maiiwasang mangyari. Ito ay pinadali ng paglitaw ng industriya ng pag-record, mula noong 1901 ang kumpanya ng mga "pakikipag-usap" machine Victor pinakawalan ang unang talaan ng grapophone. Ang mga rekord ng klasikal na musika at ang mahusay na mang-aawit na Italyano na si Enrico Caruso ay nai-publish sa pinakamalaking edisyon. Itala ang jazz sa mga talaan sa simula ng ika-20 siglo. hindi pa ito nangyari sa sinuman. Upang makinig sa jazz, ang isa ay kailangang pumunta sa mga lugar kung saan tumunog ang jazz: sa mga sayaw, sa mga lugar ng libangan, atbp. Ang mga pag-record ng Jazz ay lumitaw lamang noong 1917, nang sabay-sabay na nagsimulang magsulat ang American press tungkol sa jazz. Samakatuwid, hindi namin maririnig kung paano naglaro ang maalamat na Buddy Bolden sa cornet, kung paano tumunog ang pianista na si Jelly Roll Morton o ang cornetist na si Haring Oliver sa simula ng siglo. Nagsimulang magrekord sina Morton at Oliver, pagkaraan ng 1920, at nagdulot ng isang pang-amoy noong 1910s. ang cornetist na si Freddie Keppard ay tumanggi na i-record dahil sa takot na ang ibang mga musikero ay "magnakaw ng kanyang estilo at musika."
Freddie Keppard(1890-1933) - cornetist, trumpeta player, isa sa mga pinuno ng New Orleans bond, ay ipinanganak sa isang pamilya Creole. Kasunod ng Buddy Bolden, ang Keppard ay itinuturing na pinakamahalagang pigura sa unang bahagi ng jazz. Bilang isang bata, natutunan ni Freddie na maglaro ng maraming mga instrumento, ngunit bilang isang tinedyer, na pinagkadalubhasaan ang cornet, nagsimula siyang gumanap sa orchestras ng New Orleans. Noong 1914, iniwan ni Keppard ang New Orleans para sa Chicago, noong 1915-1916. ginanap sa New York. Noong 1918, ang manlalaro ng cornet ay bumalik sa Chicago, naglaro kasama Joe King Oliver, Sydney Besche,nakakakilabot sa mga tagapakinig gamit ang "trademark" na tunog ng trumpeta, na napakalakas na ang kapangyarihan nito ay inihambing sa tunog ng isang bandang tanso ng militar. Ang nasabing tunog ay ibinigay sa instrumento ng "croaking" pipi. Ngunit si Keppard, bilang naalala ng mga nakasaksi, ay alam kung paano maglaro hindi lamang bravura, ang tunog ng kanyang trumpeta, kapag hinihiling ng komposisyon, ay malambot o malakas, liriko o bastos. Pinagkadalubhasaan ng trumpeter ang buong spectrum ng mga tono.
Sa Los Angeles, ang Keppard at anim na iba pang mga musikero ay nakaayos Ang Orihinal na Creole Orchestra. Nagsagawa sila sa New York at Chicago, kung saan palaging tinatanggap si Freddie bilang "Keppard King". Sinasabing ang musikero ay naglaro ng matataas na tala sa kanyang trumpeta na sinubukan ng mga tao sa mga hilera sa harap na umupo pa. Si Keppard ay isang matangkad at malakas na tao, at ang tunog ng kanyang trumpeta ay tumugma sa isang musikero. Kapag ang isang jazzman ay gumawa ng napakalakas na tunog na ang muff ng kanyang trumpeta ay lumipad sa isang malapit na sahig ng sayaw. Ang lahat ng mga pahayagan sa Chicago ay sumulat tungkol sa kasong hindi pa naganap. Si Keppard ay isang musikang tinuruang sa sarili na walang katalinuhan sa musika, ngunit mayroon siyang isang kahanga-hangang memorya. Kapag kinakailangan upang malaman ang isang bagong bagay, unang nakinig si Freddie sa kung paano ang isa sa mga musikero ay maglaro ng isang bagong himig, at pagkatapos ay siya mismo ang naglaro ng narinig. Ang mga musikero ng New Orleans ay madalas
hindi nila alam ang musika, ngunit sila ay mga performer na virtuoso. Para sa lahat ng kasining at lakas ng kanyang paglalaro, natatakot si Freddie Keppard sa mga imitador na nilalaro niya ang trompeta, na tinatakpan ang kanyang mga daliri ng panyo upang walang makaulit sa kanyang musika at maalala ang kanyang mga improvisasyon.
Noong Disyembre 1915 ang kumpanya Victor inanyayahan si Keppard at ang kanyang orkestra na magrekord sa isang talaan ng grapophone, kahit na ang jazz ay hindi pa naitala, at ang mga kumpanya ng record ay walang ideya kung ibebenta ang mga rekord na ito. Siyempre, ito ay isang natatanging pagkakataon para sa isang musikero na maging isang payunir sa negosyong ito. Nakapagtataka, tumanggi si Freddie, na natatakot na bilhin ng ibang mga musikero ang kanyang disc at maaaring kopyahin ang kanyang estilo at magnakaw ng kanyang katanyagan. Natalo ni Keppard ang kanyang pagkakataon na maging unang musikang jazz na naitala sa isang tala.
Dapat pansinin na ang buong kasaysayan ng jazz, na nahulog sa siglo ng XX, ay lumiliko na hindi kumpleto, dahil ang pangunahing ebidensya ng kasaysayan na ito - mga talaan ng grapophone - ay hindi komprehensibong katibayan. Pagkatapos ng lahat, ang jazz ay undocumented na musika, hindi katulad ng klasikal na musika. Ang hindi praktikal na katangian ng jazz ay naging sanhi ng pinakamalaking gaps sa kasaysayan nito. Maraming mga musikero ng jazz na walang pagkakataong mag-record ay nanatiling walang hanggan alam sa kasaysayan ng jazz. At ang fashion, ang komersyal na pagiging kaakit-akit ng isang produktong pangmusika at maging ang mga personal na panlasa ng mga kinatawan ng negosyong ito ay naiimpluwensyahan ang paglathala ng mga rekord. Gayunpaman, kung wala ang mga tao ng industriya ng musika, sa kanilang kredito, paglikha ng musika ng jazz at dalhin ito sa mga tagapakinig ay magiging imposible.
Ngunit bumalik sa makasaysayang 1917, nang sa wakas ay pinindot ni jazz ang record ng grapophone. Ang una ay ang pangkat Orihinal na Dixieland Jazz Band, na kasama ang limang puting musikero mula sa New Orleans na lumipat mula sa kanilang bayan sa New York. Ang koponan ay pinamunuan ni Nick LaRocca (1889-1961), na dati nang naglaro ng cornet sa Jack "Pope" Lane's Orchestra. Ang iba pang mga musikero sa quintet ay naglaro ng clarinet, trombone, piano at drums. At bagaman ginamit ng mga musikero ang mga diskarte ng itim na New Orleans jazzmen sa kanilang paglalaro, kahit na sa pangalan ng kanilang ensemble, si Nick at ang kanyang mga kasama ay ginamit ang salitang "Dixieland" (mula sa Ingles. Dixieland - ang lupain ng Dixie - nagmula sa pangalan ng mga estado sa timog ng bansa na karaniwan sa Estados Unidos), na nais na bigyang-diin ang ilang pagkakaiba mula sa mga Amerikanong Amerikano.
Ang pinuno ng Dixieland na si Nick LaRocca, ay anak ng isang tagabaril sa Italya. Isang mapagsikap at mapaghangad na tao, natutunan ni Nick na i-play ang cornet sa kanyang sarili, na naka-lock ang sarili sa isang kamalig, malayo sa kanyang nag-aalinlangan na ama. (Dapat tandaan na sa yugtong ito sa pag-unlad ng jazz, maraming mga puting pamilya ang nakategorya laban sa pagkabulok ng kanilang mga anak na may hindi maintindihan sa kanila, "bulok at imoral na musika". Maingat na pag-aaral ni Nick sa mga gumaganap na diskarte ng mga musikero ng New Orleans na sina Lane at Oliver ay nagbunga.
Mga tala sa banda - Livery Stable Blues, Tiger Rag, Dixie Jass One Step - ay isang malaking tagumpay. (Dapat mong bigyang-pansin ang pagbaybay ng salitang jass, sa mga araw na iyon ay isinulat sa ganoong paraan.) Ang disc, na pinakawalan noong Marso 1917, ay agad na naging hit. Malamang, dahil ang musika ay maaaring sumayaw, nakakatawa, "mainit" at masigla. Ang mga musikero ay naglaro nang mabilis hangga't maaari. Ito ay hiniling ng tunog engineer: dalawang piraso ay dapat ilagay sa isang tabi. Lalo na nakakatawa ang paglalaro Livery Stable Blues ("Stable Blues"). Ang mga jazzmen ay ginagaya ang mga hayop sa kanilang mga instrumento: ang cornet na "whinnied" tulad ng isang kabayo, ang clarinet ay "sumigaw" tulad ng isang tandang. Ang sirkulasyon ng disc na ito ay lumampas sa isang daang libong mga kopya, na kung saan ay ilang beses nang higit pa kaysa sa sirkulasyon ng mga disc ng mahusay na tenor na Italyano na si Enrico Caruso!
Ito ay kung paano pinasok ng jazz ang buhay ng mga Amerikano. Ang disc na ito ay kasunod na naririnig ng maraming sikat na musikero, natutong maglaro ng mga bagong ritmo dito. Ang "Musical Anarchists", tulad ng sarili ni LaRocca na tinatawag na kanyang mga kasama, ay iniwan ang kanilang marka sa kasaysayan ng maagang jazz. Noong 1919, ang mga musikero ng Nick LaRocca ensemble ay naglibot sa England, kung saan nagkaroon sila ng labis na tagumpay. Naitala ng banda ng jazz ang kanilang musika sa isang kumpanya ng Ingles Columbia. Mula sa Europa, ang mga musikero ay nagdala ng maraming mga tema na tanyag sa oras na iyon na kasama sa repertoire ng ensemble. Ngunit sa lalong madaling panahon ang banda ay sumabog (digmaan at ang pagkamatay ng isa sa mga musikero na namamagitan). Si Nick mismo ay sumaklaw sa kanyang tubo noong 1925 at bumalik sa New Orleans upang sumali sa negosyo ng konstruksyon ng pamilya.
Gayunpaman, hanggang sa pagtatapos ng kanyang buhay, patuloy na iginiit ni LaRocca na siya ang nag-imbento ng jazz, at ang mga musikero ng Negro ay nagnanakaw ng imbensyon na ito mula sa kanya. Ang isang bagay ay tiyak: ang merito sa pagpaparami ng jazz ay kabilang sa Nick LaRocca at sa kanyang koponan. Bagaman alam natin ngayon kung paano ipinanganak ang kahanga-hangang musika na ito, na hindi maiiwasang nauugnay sa lahat ng kasaysayan at mitolohiya ng Amerikano, itim na lahi at kulay ng balat.
Si Jazz ay ipinanganak sa New Orleans. Karamihan sa mga kuwento ng jazz ay nagsisimula sa isang katulad na parirala, bilang isang patakaran, na may sapilitan na paglilinaw na ang katulad na musika na binuo sa maraming mga lungsod ng American South - Memphis, St. Louis, Dallas, Kansas City.
Ang mga musikal na pinagmulan ng jazz - parehong African American at European - ay marami at mahaba upang ilista, ngunit ang isa ay hindi mabibigo na mabanggit ang dalawang pangunahing nauna sa mga Amerikanong Amerikano.
Ang mga kanta ng Jazz ay maaaring pakinggan
Ragtime at blues
Masyadong dalawang dekada sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay isang maikling panahon ng oras ng pagtulog ng oras, na siyang unang anyo ng tanyag na musika. Ang Ragtime ay ginanap lalo na sa piano. Ang salitang mismo ay isinalin bilang "masungit na ritmo", at natanggap ng kategoryang ito ang pangalang ito dahil sa naka-syncopated na ritmo. Ang pinakasikat na mga pag-play ay isinulat ni Scott Joplin, na may palayaw na "hari ng ragtime."
Halimbawa: Scott Joplin - Maple Leaf Rag
Ang mga blues ay isa pang pantay na mahalagang importoridad sa jazz. Kung ang ragtime ay nagbigay ng jazz ng isang masiglang na naka-sync na ritmo, binigyan ito ng mga blues. At sa literal na kahulugan, dahil ang mga blues ay isang uri ng boses, ngunit pangunahin sa isang makasagisag, dahil ang mga blues ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng malabo na mga tala na wala sa European sound system (parehong malalaki at menor de edad) - mga tala ng blues, pati na rin ang isang kolokyal na malakas at walang malay na malayang paraan pagpatay.
Halimbawa: Blind Lemon Jefferson - Black Snake Moan
Ang kapanganakan ng jazz
Kasunod nito, inilipat ng mga musikero ng jazz ng Africa na Amerikano ang estilo na ito sa instrumental na musika, at ang mga instrumento ng hangin ay nagsimulang gayahin ang tinig ng tao, ang mga intonasyon nito at maging ang mga likhang sining. Ang tinaguriang "marumi" na tunog ay lumitaw sa jazz. Ang bawat tunog ay dapat na tulad ng peppercorn. Ang isang musikero ng jazz ay lumilikha ng musika hindi lamang sa tulong ng iba't ibang mga tala, i.e. tunog ng iba't ibang taas, ngunit din sa tulong ng iba't ibang mga timbres at kahit na mga ingay.
Halaya Roll Morton - Sidewalk Blues
Si Scott Joplin ay nanirahan sa Missouri, ang unang kilalang nai-publish na blues na tinatawag na Dallas Blues. Gayunpaman, ang unang estilo ng jazz ay pinangalanang New Orleans Jazz.
Ang Cornetist na si Charles "Buddy" Bolden ay pinagsama ang oras ng pagtulog at blues, na nilalaro ng tainga at improvising, at naimpluwensyahan ng kanyang pagbabago ang marami sa mga mas kilalang musikang New Orleans na kalaunan ay kumalat ng bagong musika sa buong bansa, higit sa lahat sa Chicago, New York, Los Angeles: Joe Haring Oliver, Johnson Bank, Jelly Roll Morton, Kid Ory at, siyempre, ang hari ng jazz na si Louis Armstrong. Ito ay kung paano kinuha ng jazz ang Amerika.
Gayunpaman, ang musika na ito ay hindi agad natanggap ang makasaysayang pangalan. Sa una ay simpleng tinawag itong mainit na musika, pagkatapos lumitaw ang salitang jass at pagkatapos ay jazz lamang. At ang unang jazz disc ay naitala ng White Quintet ng Orihinal na Dixieland Jass Band noong 1917.
Halimbawa: Orihinal na Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues
Edad ng swing - lagnat sa sayaw
Lumitaw at kumalat si Jazz bilang musika sa sayaw. Unti-unting kumalat ang lagnat ng sayaw sa buong Amerika. Ang mga silid ng sayaw at orkestra ay dumami. Ang panahon ng mga malalaking banda, o swing, nagsimula, na tumagal ng halos isang dekada at kalahati mula sa kalagitnaan ng 20s hanggang huli na 30s. Jazz ay hindi pa naging tanyag sa alinman bago o huli.
Ang isang espesyal na papel sa paglikha ng swing ay kabilang sa dalawang musikero - sina Fletcher Henderson at Louis Armstrong. Naimpluwensyahan ni Armstrong ang isang malaking bilang ng mga musikero, na nagtuturo sa kanila ng ritmo na kalayaan at iba't-ibang. Lumikha si Henderson ng isang format na jazz orchestra kasama ang kaugalian nitong paghahati sa isang seksyong saxophone at isang seksyon ng hangin na may isang tawag sa roll sa pagitan nila.
Fletcher Henderson - pulong ng Down South Camp
Ang bagong komposisyon ay kumalat. Mayroong tungkol sa 300 malaking banda sa bansa. Ang pinuno ng pinakapopular ay sina Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman. Ang orchestral repertoire ay nagsasama ng mga sikat na melodies na tinatawag na mga pamantayan ng jazz, o kung minsan ay tinatawag na mga jazz classics. Ang pinakasikat na pamantayan sa kasaysayan ng jazz, Katawan at Kaluluwa, ay unang naitala ni Louis Armstrong.
Mula sa bebop hanggang postbop
Sa 40s. ang panahon ng malalaking orkestra ay nagtapos sa halip bigla, lalo na sa mga komersyal na kadahilanan. Ang mga musikero ay nagsimulang mag-eksperimento sa mga maliliit na komposisyon, salamat sa kung saan ipinanganak ang isang bagong estilo ng jazz - be-bop, o simpleng bop, na nangangahulugang isang buong rebolusyon sa jazz. Ito ay inilaan ng musika hindi para sa pagsasayaw, ngunit para sa pakikinig, hindi para sa isang malawak na madla, ngunit para sa mas makitid na bilog ng mga mahilig sa jazz. Sa isang salita, ang jazz ay tumigil na maging musika para sa libangan ng publiko, ngunit naging isang anyo ng pagpapahayag ng sarili ng mga musikero.
Ang mga payunir ng bagong istilo ay ang pianist na Thelonious Monk, trumpeter na si Dizzy Gillespie, saxophonist na Charlie Parker, ang pianist na si Bud Powell, ang trumpeter na si Miles Davis at iba pa.
Groovin High - Charlie Parker, Nahihilo na Gillespie
Inilatag ni Bop ang mga pundasyon para sa modernong jazz, na kung saan ay nakararami pa rin ang maliit na banda na musika. Sa wakas, ang bop ay tumasa sa jazz ng isang palaging hinihimok na maghanap ng mga bagong bagay. Ang isang natatanging musikero, na nakatuon sa patuloy na pagbabago, ay si Miles Davis at marami sa kanyang mga kasosyo at talento na natuklasan sa kanya, na kalaunan ay naging sikat na mga performer ng jazz at bituin ng jazz: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Winton Marsalis.
Ang Jazz ng 50s at 60s ay patuloy na umuunlad, sa isang banda, nananatiling totoo sa mga pinagmulan nito, ngunit muling binabalisa ang mga prinsipyo ng improvisasyon. Ito ay kung paano lumilitaw ang hard bop, cool ...
Miles Davis - Kaya Ano
... Modal na jazz, libreng jazz, post-bop.
Herbie Hancock - Isla ng Cantaloupe
Sa kabilang banda, ang jazz ay nagsisimula upang sumipsip ng iba pang mga uri ng musika, halimbawa, Afro-Cuban, Latin. Ito ay kung paano lumitaw ang Afro-Cuban, Afro-Brazilian jazz (bossanova).
Manteca - Dizzy Gillespie
Jazz at rock \u003d pagsasanib
Ang pinakamalakas na impetus sa pag-unlad ng jazz ay ang pag-apela ng mga musikero ng jazz sa musika ng rock, ang paggamit ng mga ritmo nito at mga de-kuryenteng (gitara ng electric, bass guitar, keyboard, synthesizer). Ang payunir dito ay muling si Miles Davis, na ang inisyatibo ay kinuha ni Joe Zawinul (Ulat sa Panahon), John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Return to Forever). Ito ay kung paano ipinanganak ang jazz-rock, o pagsasanib ...
Mahavishnu Orchestra - Pagpupulong Ng Mga Espiritu
at psychedelic jazz.
Milky Way - Ulat sa Panahon
Kasaysayan ng jazz at pamantayan ng jazz
Ang kasaysayan ng jazz ay hindi lamang tungkol sa mga estilo, mga uso at sikat na tagapalabas ng jazz, ito rin ay maraming magagandang melodies na nakatira sa maraming mga bersyon. Madali silang kinikilala, kahit na hindi nila naaalala o hindi alam ang mga pangalan. Utang ni Jazz ang pagiging popular nito at pagiging kaakit-akit sa mga kamangha-manghang kompositor tulad nina George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggie Carmichael, Richard Rogers, Jerome Kern at iba pa. Bagaman isinulat nila ang musika lalo na para sa mga musikal at palabas, ang kanilang mga tema, na kinuha ng mga kinatawan ng jazz, ay naging pinakamahusay na komposisyon ng jazz noong ika-20 siglo, na tinawag na mga pamantayang jazz.
Panahon ng tagumpay, Stardust, Ano ang Itong Ito Na tinatawag na Pag-ibig, Aking Nakakatawang Puso, Lahat ng Mga Bagay na Naroroon - ito at maraming iba pang mga tema ay kilala sa bawat musikero ng jazz, pati na rin ang mga komposisyon na nilikha ng mga jazzmen mismo: Duke Ellington, Billy Strehorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond at marami pang iba (Caravan, Night sa Tunisia, 'Round Midnight, Take Limang). Ito ay isang klasiko ng jazz at isang wika na pinagsama ang parehong mga performers mismo at ang jazz audience.
Mga kontemporaryong jazz
Ang kontemporaryong jazz ay isang pluralismo ng mga estilo at genre at isang palaging paghahanap para sa mga bagong kumbinasyon sa intersection ng mga uso at istilo. At ang mga kontemporaryong jazz performers ay madalas na naglalaro sa iba't ibang mga estilo. Ang Jazz ay madaling kapitan ng mga impluwensya mula sa maraming uri ng musika mula sa akademikong avant-garde at folklore hanggang sa hip-hop at pop music. Ito ay naging pinaka-kakayahang umangkop na uri ng musika.
Bilang pagkilala sa pandaigdigang papel ng jazz, idineklara ng UNESCO ang International Jazz Day noong 2011, na ipinagdiriwang taun-taon sa 30 Abril.
Ang isang maliit na ilog, na ang mapagkukunan ay nasa New Orleans ng higit sa 100 taon, ay naging isang karagatan na naghugas ng buong mundo. Ang Amerikanong manunulat na si Francis Scott Fitzgerald sa kanyang panahon ay tinawag na 20s. siglo ng jazz. Ngayon ang mga salitang ito ay maaaring mailapat sa ika-20 siglo sa kabuuan, dahil ang jazz ay ang musika ng ika-20 siglo. Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng jazz ay halos umaangkop sa kronolohikal na balangkas ng huling siglo. Ngunit, siyempre, hindi ito magtatapos doon.
1. Louis Armstrong
2. Duke Ellington
3. Benny Goodman
4. Bilangin ang Basie
5. Holiday Holiday
6. Ella Fitzgerald
7. Art Tatum
8. Nahihilo na Gillespie
9. Charlie Parker
10. Thelonious Monk
11. Art Blakey
12. Bud Powell
14. John Coltrane
15. Bill Evans
16. Charlie Mingus
17. Ornette Coleman
18. Herbie Hancock
19. Keith Jarrett
20. Joe Zawinul
Teksto: Alexander Yudin
