Artistikong materyal - pinturang dala ng tubig. Mga Pangunahing Kaalaman sa Pagguhit: Inventory ng Isang Aspiring Artist

Nangyayari ito na ang isang muse ay nakakagising sa aking kaluluwa at nais kong likhain, lalo na upang gumuhit, at kahit na subukang gawin ito sa isang hindi pangkaraniwang pamamaraan para sa aking sarili. Sa palagay ko maraming mga tao ang nais na ibagsak ang kanilang mga damdamin sa canvas, ngunit hindi lahat ay talagang ginagawa ito sa mga pintura ng langis. Ngunit walang kabuluhan. Ang mga pintura ng langis ay may isang bilang ng kanilang mga pakinabang, at ang anumang nagsisimula, sa pamamagitan ng pagkonekta sa kanyang imahinasyon, ay magagawang gumuhit ng isang kamangha-manghang larawan.

Ngayon iminungkahi kong isaalang-alang kung anong kagamitan ang kinakailangan para sa pagpipinta ng langis. Ang set, sa prinsipyo, ay pamantayan, tulad ng para sa maraming mga pamamaraan. Ngunit may mga nuances kahit saan.

1. Mga pintura

Ang mga pintura ng langis ay pamantayan, gumagana ang mga ito sa isang payat, at natutunaw sila sa tubig. Nag-iiba lamang sila sa na ang isang espesyal na likido ay idinagdag sa huli, na nagpapahintulot sa tubig at langis na makihalubilo. Para sa maraming mga artista, ang uri ng langis ng pintura ay ligaw. Ngunit ito ay talagang isang napakahusay na alternatibo para sa mga hindi nais na makitungo sa mga payat.

Mahalagang malaman kung ano ang mga pintura ng langis. Karaniwan ito ay pigment, langis at turpentine. Ang mga pigment ay natural at sintetiko, siyempre, depende sa uri, magkakaiba-iba ang presyo at kulay saturation. Ang langis ay mayroon ding sariling mga varieties - walnut, linseed, abaka, soflora at poppy.

Pinakamabuting para sa mga nagsisimula na pumili ng mga sintetikong upang subukan ang kanilang sarili sa pamamaraang ito at makita kung ang mga bagay ay pupunta nang higit pa.

2. Mga brush

Ang puntong ito ay isa sa pinakamahalaga. Ito ang perpektong tool para sa perpektong pagpapahayag ng ideya ng may-akda at ang texture ng pagpipinta. Ito ay nakasalalay sa brush kung ang pintura ay ihiga kung kinakailangan, kung maaari mong i-highlight ang maliit na mga detalye at gawing mas malalim ang larawan, mas malinaw.

Anong materyal ang mga brushes na gawa sa:

- gawa sa gawa ng tao hibla;

- mula sa likas na mga hibla (magaspang na mga pigistang baboy, pati na rin mula sa mga hayop na balahibo tulad ng sable).

Ang mga natural na brush ay medyo mahal. Ngunit ang kanilang kalidad ay nagsasalita para sa sarili nito - ang brush ay nagpapanatili ng hugis nito na may naipon na pintura at tumatagal nang eksaktong pareho pagkatapos ng mga stroke.

Ano ang form ng mga cyst:

– flat brushes - ang haba ay mas malaki kaysa sa lapad, magkaroon ng isang hugis-parihaba na hugis. Kung tiningnan mula sa tagiliran, sila ay mukhang flat. Ang mga ito ang pinaka-praktikal: maaari kang gumawa ng isang malawak, tatsulok na stroke kapag nag-twist at isang makitid na linya. Ito rin ang pangunahing pintura ng paghahalo ng pintura.

– semicircular flat - mga tassels, na kung saan ay orihinal na ginawang bilog, at pagkatapos ay nabalot. Pinapayagan ka nilang kontrolin ang kawastuhan ng tabas kung ang hugis nito ay hindi pangkaraniwan at hindi regular.

– retouching - isang flat brush na may isang anggulo na dulo. Karaniwan na ginawa mula sa mga sintetikong hibla. Ginamit para sa mga kulay na plano, sketch, habang ginagawa nilang malinaw ang mga matulis na sulok. Ginagawa nila ang isang napakahusay na trabaho na may mga paglilipat ng kulay, na ginagawang hindi gaanong magaspang.

– hugis-tagahanga - flat din, magkaroon ng isang hindi masyadong siksik na bungkos tulad ng isang tagahanga. Kinakailangan upang lumikha ng banayad na mga marka ng kahabaan ng kulay, ay maaaring magamit upang mabawasan ang kaibahan sa pagitan ng mga contour at texture.

– Dila ng pusa - isang flat brush ng isang simboryo o hugis-itlog na hugis. Maaari kang sumulat tulad ng isang regular na flat brush, at sa isang patayo na posisyon sa ibabaw - tulad ng isang pag-ikot. Ang pinuno sa mga brushes sa mga paglipat mula sa isang kulay hanggang sa iba pa.

– stencil - ang dulo ng ilong ng gayong brush ay blunt at flat, at ang mga stroke ay dapat ilapat sa canvas na may mga vertical stroke.

– linear - isang pagkakaiba-iba ng mga bilog na brushes na may manipis at mahabang buhok. Tamang-tama para sa mga pinong linya, mahabang stroke at sulat.

3. Palette

Ang isang palette ay isang mahalagang bagay para sa isang artist; ang mga pintura ay halo-halong dito at nakuha ang mga bagong nais na kulay. Maaari itong hawakan sa iyong kamay o mailagay sa tabi nito sa mesa, ayon sa gusto mo. Magagamit sa tatlong pagkakaiba-iba - baso, plexiglass (plexiglass) o kahoy.

Dapat alalahanin na ang pangangalaga ng palette ay nakasalalay nang tumpak sa materyal mula sa kung saan ito ginawa. Bago gamitin ang kahoy na palette, siguraduhing punasan ito ng linseed oil at punasan itong tuyo. Banlawan kaagad pagkatapos gamitin, kuskusin gamit ang langis at tuyo muli.

Mas madaling gamitin ang salamin - hindi kinakailangan upang alisin ang mga nalalabi sa pintura kaagad pagkatapos ng pagpipinta, dahil sila ay peeled mula dito kahit na tuyo.

Maipapayo na linisin agad ang palad ng plexiglass, ang hindi pagsunod sa panuntunang ito ay hahantong sa katotohanan na maaari mong simulan ang materyal, sinusubukan na paghiwalayin ang pinatuyong pintura mula dito.

4. Manipis

Ang likidong ito ay kinakailangan upang gawing payat ang mga pintura para sa isang komportableng proseso.

Karaniwan ang isa sa tatlo ay ginagamit - linseed oil, petrolyo o katangan. Ang petrolyo ay magiging kailangan para sa mga nagdurusa sa allergy, pati na rin ang mga hindi maaaring tumayo ng malakas na amoy, dahil ang likido na ito ay wala rito.

5. Canvas

Sa totoo lang ang materyal kung saan ipininta ng artist ang larawan. Ngayon ay mayroong isang malaking iba't ibang mga canvases na maaaring puzzle at malito ang anumang nagsisimula. Ngunit huwag matakot. Sa katunayan, ang lahat ay simple - ang mga ito ay karaniwang gawa sa flax o koton... Ito ay pag-aari ng materyal na nagbibigay sa kanila ng butil, mayroon pinong grained, medium-grained, coarse-grained.

Kung kailangan mong malinaw na gumuhit ng bawat detalye, mas mahusay na bumili ng isang pinong butil na canvas, pinapayagan ka rin ng view na ito na makagawa ka ng maayos na mga paglipat mula sa isang kulay sa isa pa. Kung magpasya kang magpinta na may malalaking stroke at iguhit lamang ang mga balangkas ng mga bagay, angkop ang mga coarse-grained at medium-grained canvases.

Gayundin, ang mga canvases ay ibinebenta sa karton o kaagad sa isang kahabaan, na lubos na pinadali ang proseso ng pag-convert ng isang ordinaryong larawan sa isang larawan na nakadikit sa dingding.

6. Kagamitan para sa pag-alis ng pintura mula sa mga brush

Dapat alalahanin na pagkatapos ng proseso ng pagguhit, kinakailangan upang lubusan linisin hindi lamang ang palette, kundi pati na rin ang mga brushes. Ang napapanahong pag-aalaga para sa mahalagang tool na ito ay panatilihin kang komportable sa susunod na magpinta mo.

Maaari kang bumili ng isang solvent para sa mga ito puting espiritu para sa mga pintura ng langis, o gawin ito sa may kakayahang makabayad ng utang na kung saan pinatuyo mo ang pintura. Bilang karagdagan, ang label ng tube ng pintura ay maaaring magpahiwatig kung paano eksaktong dapat itong matunaw.

7. Isang ulam para sa paghuhugas ng brushes

Maaari kang bumili ng isang espesyal na maliit na bucket para sa negosyong ito sa shop ng artist, o kunin ang nasa kamay: isang maliit na garapon, o isang lumang hindi kinakailangang tasa.

8. Mahusay na kalooban

Ang mga kuwadro na iginuhit ng artist ay palaging nagmula sa kaluluwa. Ang prosesong ito ay misteryoso at kamangha-manghang. Ang pagpipinta ay nangangahulugang pag-aari sa iyong sarili at sa buong mundo nang sabay. Samakatuwid, siguraduhing lumapit sa kamangha-manghang aktibidad na ito sa isang magandang kalagayan, nakakarelaks, ispiritwal. At pagkatapos ay makakakuha ka ng isang resulta na maakit ang anumang imahinasyon.

Maging malikhain at maging masaya!

Ang bawat artist ay may sariling natatanging pamamaraan na nagbibigay-daan sa kanya upang lumikha ng mga tunay na gawa ng sining. Gayunpaman, upang mailipat ang lahat ng iyong mga saloobin at malikhaing ideya sa papel, kailangan mong pumili ng mga tamang kulay. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang ito tungkol sa maayos na kumbinasyon ng mga kulay. Mahalagang makahanap ng mga pintura at barnisan na magpapanatili ng iyong trabaho sa darating na taon.

Mas gusto ng ilang mga artista na lumikha ng lubos na matingkad na mga kuwadro. Mayroon silang isang buong palette ng mga kulay at lilim. Ang iba ay tulad ng naka-texture na disenyo kung saan ang bawat stroke ay iguguhit. Mayroon ding mga kontemporaryong artista na nagtatrabaho sa mga contour. Upang gumuhit ng mga silhouette ng mga tao o lumikha ng buong mga landscapes sa papel, kailangan mong gumamit ng iba't ibang uri ng mga pintura, depende sa nais mong ilarawan.

Mayroong iba't ibang mga uri ng mga pintura para sa pagguhit at pagpipinta. Naiiba sila sa bawat isa:

• sa pamamagitan ng komposisyon,
• layunin,
• karagdagang pag-andar na likas sa pintura at barnisan na materyal ng kategoryang ito.

Minsan, ang mga artista ay nag-eksperimento sa iba't ibang uri ng mga pinturang ito upang mahanap ang tamang pintura. Ito ang tanging paraan upang maunawaan kung paano inilalapat ang pintura sa papel at kung gaano katagal ang itatakda.

Maaari kang makahanap ng isang angkop na pintura para sa iyong sarili kaagad, o maaari kang magpasya kung anong uri ng pintura at barnisan na materyal na kailangan mo gamit ang iba't ibang mga materyales at tina. Ang lahat ay nakasalalay lamang sa iyo at sa iyong pagnanais na makahanap ng pinaka-angkop na pintura at barnisan na materyal para sa malikhaing gawa.

Maraming iba't ibang mga kulay ng pinturang magagamit. Depende sa materyal na ginamit at komposisyon ng pintura, binibili ng mga artista sa mga dalubhasang tindahan ang lahat ng kailangan nila upang maisagawa ang lahat ng kasunod na malikhaing gawa.

Bilang isang resulta, ang pagpili ng pintura ay ganap na nakasalalay sa iyo. Isaalang-alang ang pinakakaraniwang uri ng mga pintura at barnisan na madalas gamitin ng mga artista sa paglikha ng kanilang mga obra maestra.

Ang lahat ng mga artista ng baguhan ay pumili ng gouache para sa kanilang malikhaing gawa.

Ang pintura na ito ay may mahusay na pagganap na mga katangian:

• natutunaw sa tubig,
• nakakakuha ng isang mabuting epekto,
• ay may magandang palette ng kulay.

Gayunpaman, matapos itong malunod sa ibabaw ng materyal, maaari mong mapansin ang isang bahagyang kalokohan ng pintura. Ang gouache ay nagiging maputla dahil sa ang katunayan na naglalaman ito ng whitewash.

Ngunit ito ay isang maliit na kapintasan lamang na maaaring maitago sa tulong ng iba pang mga pandiwang pantulong at barnisan. Halimbawa, ang barnisan ay minsan ay inilalapat sa tapos na gawain. Binibigyan nito ang gawain ng isang maiilaw na epekto, at ang mga kulay ng gouache ay tumingin sa isang bagong paraan sa larawan.

Sa isang banda, ito ang pinakasimpleng pintura na ipinta, na siyang unang pagpipilian ng pag-uusap sa pagitan ng mga artista. Sa kabilang banda, ang pagtatrabaho sa gouache ay napakahirap. Sa katunayan, upang makamit ang ninanais na kulay, kakailanganin mong mag-eksperimento sa mga kakulay. Gayundin, ang pagkamit ng isang tono ay medyo mahirap. Samakatuwid, bago mag-apply ng pintura sa ibabaw ng trabaho, ginusto ng mga artist na gumamit ng maliit na mga draft, pinapayagan silang lumikha ng nais na mga lilim ng mga kulay.

Ngunit sa paglipas ng panahon, kapag natutong magtrabaho sa gouache, matutuklasan mo ang lahat ng mga pakinabang ng pinturang ito. Una sa lahat, ang lahat ng mga pagkakamali na nagawa mo sa panahon ng trabaho ay maaaring mabilis na naitama. Upang gawin ito, kailangan mo lamang mag-aplay ng isang bagong layer ng pintura, na magkakaiba sa naunang isa sa density nito. Itatago nito ang lahat ng mga bahid na ginawa mo sa pagpapatupad ng lahat ng trabaho sa gouache.

Tandaan na huwag mag-apply ng gouache na masyadong makapal. Pagkatapos ng lahat, matapos itong malunod, ang ilang mga elemento ng larawan ay maaaring gumuho. Ang pintura mismo ay walang isang matibay na istraktura, kung mali ang magtrabaho kasama nito, ang lahat ng mga depekto at ang iyong mga pagkakamali ay makikita pagkatapos ng pagtatapos ng application ng pintura.

Isipin ang iyong oras upang sundin ang anumang mga ideya na malikhaing nasa isip mo. Maiiwasan nito ang isang malaking bilang ng mga pagkakamali na maaaring gawin kahit sa mga propesyonal na artista na hindi pinapansin ang mga panuntunan kapag gumagamit ng gouache sa kanilang mga gawa.

Nakakagulat na ito sa pinturang ito na nagsisimula ang mga bata ng kanilang malikhaing landas. Gayunpaman, sa tulong ng lahat ng parehong gouache, ang mga mahusay na artista ay lumikha ng mga tunay na gawa ng sining, kamangha-manghang sa kanilang kagandahan at pagka-orihinal.

Ang pinakadakilang mga gawa ng sining ng mga sikat na artista tulad ng Picasso at Rubens ay nilikha gamit ang gouache. Sa tingin pa rin ang gouache ay pintura lamang ng sanggol? Panahon na upang tumingin nang iba sa natatanging pintura at barnisan na materyal.

Watercolor

Ang mga watercolors ay maaaring maging maliwanag o maputla, depende sa kulay na iyong pinili. Ito, tulad ng gouache, ay may kakayahang matunaw sa tubig, gayunpaman, hindi katulad ng nakaraang pintura, mayroon itong espesyal na pag-andar.

Ang mga unang layer ng bagay na pangkulay na ito ay nagbibigay sa papel ng isang tiyak na kulay. Ngunit ang kakaiba ng watercolor ay namamalagi sa kasunod na mga layer. Sa katunayan, pagkatapos mailapat at pinatuyong sa papel, binibigyan ng pintura ang isang mabuting epekto, nang hindi kolek ang mga inilapat na salita sa isang tiyak na kulay. Sa katunayan, sa kasong ito, lumilitaw ang watercolor sa ibabaw ng trabaho bilang isang transparent na emulsyon.

Gustung-gusto ng mga artista nang tumpak ang watercolor dahil sa mga katangian nito. Pinapayagan ng Transparency:

• bigyan ng larawan ang isang espesyal na lasa,
• i-highlight ang ilang mga detalye ng tanawin,
• bigyang-diin ang pinakamahalagang sandali sa gawaing malikhain.

Upang maiparating ang buong spectrum ng kanyang damdamin at damdamin, ang pintor ay may pintura at papel lamang kung saan maaari niyang ilarawan ang isang hinaharap na gawain ng sining. Minsan para sa pagpapahayag o pagkakumpleto, ang gawain ay kulang sa isang tiyak na lilim. Sa ilang mga kaso, ang pintura na inilapat sa maraming mga layer ay maaaring lumikha ng ninanais na epekto. Ngunit kailangan mong malaman tungkol sa mga tampok na ito ng mga watercolors.

Sa isip, ang gayong mga pintura at barnisan ay angkop para sa paglalarawan ng mga landscapes. Sa tulong ng mga watercolors, ang mga artist ay madalas na nagpinta ng nababago na kalangitan, na naglalaro na may iba't ibang kulay.

Sa ilang mga kaso, ito ay watercolor na tumutulong upang lumikha ng mga larawan na maaaring humanga sa kanilang misteryo at hindi pangkaraniwang realismo.

Ang anumang gawaing ginawa sa watercolor ay magmumukha lamang perpekto kung hindi ka nagkakamali. Bago gawin ang lahat ng gawaing pintura, magsanay muna sa mga magaspang na draft.

Kahit na ang mga propesyonal na artista ay gumagamit ng maliliit na sheet ng papel upang suriin:

• kung paano ihiga ang pintura
• ang ibinigay na kulay na perpekto,
• kung ito ay nagkakahalaga ng paglalapat ng watercolor sa ganitong paraan.

Pagkatapos lamang matuyo ang pintura maaari mong matukoy kung nagawa mo na ang lahat ng gawain nang perpekto o kung mayroong anumang mga sagabal. Kapag nagtatrabaho sa pinturang ito at barnisan na materyal, maaaring magamit ang iba't ibang mga diskarte sa application ng pintura.

Laging masarap na subukan ang isang bago, hindi pangkaraniwan. Tingnan kung paano ang isang tiyak na kumbinasyon ng kulay ay maaaring magbigay ng isang ganap na magkakaibang pananaw sa parehong gawaing malikhaing. Nakakagulat na magkakaiba ang pintura ng magkakaibang bulaklak. Pagkatapos ng lahat, gagamitin ng lahat sa kanilang trabaho ang iba't ibang mga kulay at lilim, isang tiyak na pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyo upang mailarawan ang object ng interes sa artist sa papel.

Marahil ang watercolor ay ang pinakamahusay na pintura para sa mga artista. Kung hindi mo pa rin alam kung paano ito gagana, oras na upang malaman kung paano hawakan ang pinturang ito at barnisan na materyal.

Video. Pagguhit ng mga watercolors.

Mga magic shade ng pastel

Anong uri ng pintura ang angkop para sa mga pintor, sapagkat hindi pintura na gagamitin ito. Ang materyal ng pintura at barnisan mismo ay ginawa sa anyo ng maginhawang lapis o maliit na krayola, na napakadaling iguhit sa ibabaw ng trabaho. Ito ang espesyal na apela ng mga pastel, dahil ang pagguhit ay medyo kapana-panabik para sa kanya. Ang katotohanan na hindi mo kailangang gumamit ng isang brush upang gumana sa mga pastel ay ginagawang isang natatanging pintura.

Hindi na kailangang paghaluin ang mga kulay o isawsaw ang isang brush upang makuha ang nais na pagkakapare-pareho ng pintura. Sa katunayan, ang naturang lapis ay nagiging isang extension ng kamay, na nagpapahintulot sa artist na lumikha ng natatanging mga kuwadro na gumagamit lamang ng pintura at papel.

Sa kabila ng espesyal na komposisyon ng mga pintura at barnisan, napakadali upang gumana sa mga pastel.

Sa kabilang banda, ang mga pastel ay napakadali upang gumana. Paghaluin lamang ang mga shade at makuha ang mga kulay na gusto mo mismo sa papel. Maaari kang gumamit ng isang espesyal na shading o kuskusin lamang ang pintura sa ibabaw ng papel gamit ang iyong mga daliri. Ang lahat dito ay nakasalalay sa iyong pagnanasa at kakayahang gumawa ng malikhaing gawa nang wasto at tama.

Kung gumawa ka ng maliliit na pagkakamali at labis na pananaw kapag nagtatrabaho sa pintura, maaari mo lamang itago ang mga ito sa pamamagitan ng takip ng isang layer na may pintura ng ibang kulay o magkaparehong lilim, na lumilikha ng isang mas maliwanag at mas puspos na kulay.

Si Levitan ang pinakatanyag na kinatawan ng mga artista na propesyonal na nagtatrabaho sa mga pastel. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang pag-play ng kulay at lahat ng mga uri ng mga kakulay, na nilikha ng kumbinasyon na mga pintura ng hindi kapani-paniwalang kagandahan. Marahil ang partikular na pintura na ito ay magiging pinaka-katanggap-tanggap na materyal para sa iyong pagkamalikhain.

Kailangan ba ng mga artista ang tempera?

Ang Tempera ay isa sa mga pinaka sinaunang pintura na ginagamit ng mga artista. Ang pinturang ito ay hindi na mababago ang tono sa paglipas ng panahon, mayroon itong magandang ningning. Ang Tempera ay mabilis na dries, na ang dahilan kung bakit ito pinapahalagahan lalo na sa mga propesyonal na artista kung saan ang oras ay gumaganap ng isang napakahalagang papel.

Ang pakikipagtulungan sa pinturang ito at barnisan na materyal ay talagang kawili-wili, sapagkat ang tempera ay isang pintura na medyo matibay sa pag-andar nito.

Ang Tempera ay maaaring magamit ng mga propesyonal na artista upang gumana sa iba't ibang mga pamamaraan. Samakatuwid, kung nais mo, maaari kang lumikha ng isang watercolor o gouache effect.

Salamat sa paggamit ng tulad ng isang natatanging kulay, ang mga kamangha-manghang mga kuwadro ay maaaring malikha na pagsamahin ang mga epekto ng iba't ibang kulay. Ang lahat ay nakasalalay sa orihinal na ideya ng artist at ng kanyang kakayahan. Sa gayon, maaari kang gumana sa isang pintura, ngunit tila ang larawan ay pinagsasama ang maraming mga pintura at barnisan na magkapareho sa komposisyon.

Bilang karagdagan sa lahat ng mga uri ng mga pintura na ginagamit ng artist para sa kanyang trabaho, ang isang simpleng lapis ay ang pinaka-epektibo at mahalagang tool ng pandiwang pantulong. Kung wala ito, imposible na iguhit ang mga contour at sketch ng hinaharap ng larawan.

Ang pagpili ng mga pintura ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan. Una, tinutukoy ng artist kung anong uri ng trabaho ang ilalarawan sa canvas. Pagkatapos lamang nito ang pagpili ng naaangkop na mga pintura at barnisan. Ang mga propesyonal na artista ay maaaring magpinta ng mga larawan na gumagamit lamang ng isang pintura, o gumamit ng maraming mga kulay na magkakasamang pinagsama sa bawat isa.

mga materyales sa paksa

Marahil, maaaring matandaan ng lahat ang isang katulad na kaso na sa panahon ng pag-aayos, higit sa isang beses, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-iingat, nakalimutan niyang isara ang pintura, mula sa kung saan ang materyal, sa isang malaking pagkabigo, nagyelo at hindi na angkop para magamit. Nasa ibaba ang mga halimbawa ng mga posibleng pintura ng pintura na makakatulong sa iyo na iligtas ang masidhing pintura, o payat lamang na bagong pintura.

Ang isyu ng pag-alis ng pintura ng langis ay may malaking kaugnayan ngayon, dahil ang ganitong uri ng problema ay nangyayari sa halos lahat ng kaso ng pag-aayos ng kosmetiko. Ang isang trabaho tulad ng pag-alis ng pintura ay maaaring maging isang katanungan para sa iyo ng sampung minuto, o lalabas ito sa iyo sa anyo ng isang sumpa, pag-aalis ng oras ng iyong mahalagang oras, enerhiya, at madalas na pera. Ang pag-alis ng pintura ng langis mula sa mga pader ay ang pinaka-oras na proseso, at lalo na sa mga kaso kung saan ang pintura ay inilapat sa plaster o kongkreto. Gayunpaman, kung magpasya kang magpasya sa isang bagong pagpipinta, pagkatapos ay bibigyan at isasaalang-alang ang pinakasimpleng, at samakatuwid ang mga tanyag na paraan upang alisin ang pintura ng langis mula sa mga ibabaw.

Ang watercolor ay isang pamamaraan ng pagpipinta na gumagamit ng mga espesyal na pinturang batay sa tubig. Bilang isang resulta, ang isang natatanging paglikha ay nilikha sa canvas, na may lightness, airiness, banayad na mga paglilipat ng kulay.

Ang pagpipinta ay isang salamin ng panloob na mundo ng artist. Ang pagguhit ng isa pang obra maestra, ang may-akda ay nagdudulot ng mood, saloobin at ideya sa canvas. Kasabay nito, gumagamit siya ng iba't ibang mga estilo at pamamaraan ng pagpipinta, isang malawak na palette ng mga kulay. Upang lumikha ng isang pagpipinta, siyempre, ay nangangailangan ng talento, ngunit kailangan mo ring gumuhit, maayos na pagsamahin ang mga kulay. Ang lahat ng ito ay maaaring malaman mula sa isang batang edad. Kung nais mong matukoy kung ang iyong anak ay may potensyal na artistikong, bigyan siya ng pintura upang ipinta, hayaan siyang lumikha.

Ang mga artistikong materyales ay nagmula sa iba't ibang uri, komposisyon at layunin. Upang hindi malito sa lahat ng pagkakaiba-iba, tingnan natin kung aling mga pintura ang pinakamahusay na ginagamit para sa pagguhit. Bumili ng kalidad ng mga pintura at barnisan para sa pagkamalikhain ng mga bata upang hindi maging sanhi ng isang reaksiyong alerdyi.

Kung matagal mo nang pinangarap na maging isang artista, may hawak na brushes, isang palette sa iyong mga kamay, pagguhit ng mga stroke sa papel na nakadikit sa isang easel, tutulungan ka ng impormasyong ito na piliin ang tamang mga artistikong tool para sa iyong pagkamalikhain.

Panahon na upang maibuhay ang iyong mga plano. Una, isaalang-alang kung anong uri ng mga pintura, ang kanilang mga katangian. Makakatulong ito sa iyo na gumawa ng tamang pagpipilian at bumili ng nais na materyal.

Watercolor

Marahil, ang lahat ay may mga watercolors sa pagkabata, kaya hindi nila dapat ipakilala lalo na. Mula sa pangalang "watercolor" ay maiintindihan ng isa na ang tina ay naglalaman ng tubig (aqua). Ang nasabing materyal ay inilaan para sa pagguhit ng eksklusibo sa papel.

Ang mga kit ng pintura ng watercolor para sa mga bata ay malamang na hindi angkop para sa malubhang pagpipinta. Ang mga propesyonal na artista ay gumagamit ng watercolor para sa pagpipinta pa rin ang mga buhay, mga larawan at mga tanawin, na ginawa sa mga tubo o cuvettes. Kapag nagtatrabaho sa mga watercolors, dapat kang gumamit ng isang easel. Ang tubig na istraktura ng materyal ay nasisipsip sa papel at maaaring mag-warp.

Ang texture ng komposisyon ng watercolor ay magaan, translucent. Ang mga kulay ay pinagsama, maaari kang madaling lumikha ng iba't ibang mga shade.

Gouache

Ang mga pintura ng gouache ay siksik sa komposisyon at mayaman na kulay. Matapos silang ganap na matuyo, ang isang pagtatapos ng matte ay nabuo sa ibabaw. Para sa mga bihasang artista, ang pagpipinta na may gouache ay hindi mahirap. Sa tulong nito, maaari mong alisin ang anumang mga bahid, takpan ang ilaw na pintura na may isang madilim na kulay, at upang lumikha ng mga bagong lilim kakailanganin mo ang mga propesyonal na kasanayan at imahinasyon.

Mayroong 3 uri ng mga pintura ng gouache:

• Masining - ginamit upang magpinta ng mga larawan.

• Poster - sa tulong ng materyal, dinisenyo ang iba't ibang mga visual na kampanya.

• Ang mga bata - ay may isang hindi nakakalason na komposisyon, na ginagamit para sa pagguhit sa papel.

Ang komposisyon ng gouache ay ginawa sa maliit na garapon. Bago gamitin, ito ay natutunaw ng tubig na may pagdaragdag ng pandikit na kahoy. Kung nag-iimbak ka ng gouache diluted, mabilis itong malunod. Sa tulong nito, maaari kang gumuhit ng isang bagay sa ibang ibabaw (karton, papel, tela, atbp.). Huwag mag-aplay ng isang makapal na layer ng gouache sa canvas; pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga bitak ay magsisimulang lumitaw at ang pintura ay madurog.

Acrylic

Ang Acrylic ay isa sa mga bagong uri ng mga artistikong pintura, na tanyag sa mga propesyonal na pintor. Ang materyal ay ginagamit para sa pagpipinta sa baso, keramika, papel, tela, metal at kahoy. Ang mga pinturang acrylic ay may maliwanag na scheme ng kulay. Matapos ang application sa ibabaw, bumubuo sila ng isang di-pagpapagod, lumalaban na patong na hindi hugasan ng tubig.

Ang mga pinturang acrylic ay ginawa sa mga tubes. Diluted na may tubig o isang espesyal na solvent bago aplikasyon. Ang pagkakapare-pareho ay maaaring maging makapal o likido. Kung binili mo ang acrylic sa pangalawang bersyon, hindi kinakailangan na palabnawin ito ng tubig.

Ang texture ng materyal ay maaaring: pearlescent, matte, makintab, makintab. Kung nag-aaplay ka ng hindi pinatuyong acrylic na may isang makapal na pare-pareho sa canvas, makakakuha ka ng isang natatanging maliwanag na texture.

Langis

Ang isa sa mga unang komposisyon ng pangulay, na ginamit para sa pagpipinta pabalik sa ika-16 na siglo, nararapat na itinuturing na langis. Para sa paggawa nito, nut, mirasol o langis ng linseed ay ginamit, pati na rin ang isang kulay na kulay. Ang pintura ay magagamit sa magkakahiwalay na mga tubo.

Upang gumana sa materyal na langis, kakailanganin mo ang isang palette, kalidad brushes, canvas, easel at solvent. Gumuhit ng komposisyon na ito sa karton, canvas, kahoy, plain o primed paper. Sa pamamagitan ng siksik na texture at makulay na mga kulay, maaari kang lumikha ng isang makatotohanang imahe ng isang tanawin o tao.

Mahalaga! Sa mga artista, ang materyal na ito ay tinatawag na "volumetric na pintura para sa pagpipinta." Ang mga kuwadro na gawa sa langis ay nakaimbak ng mahabang panahon at hindi kumupas.

Bago ilapat ang komposisyon ng langis sa ibabaw, palabnawin ito ng isang solvent. Ngunit huwag labis na labis ito upang ang komposisyon ay hindi lumiliko na likido.

Tempera

Ang pangulay ng tempera ay naglalaman ng pigment ng langis, pandikit, tubig at kulay. Hindi na kailangang pag-alinlangan pa rin ang tibay ng materyal, dahil ang mga kuwadro na ipininta niya ay nakaligtas hanggang sa araw na ito mula pa noong Renaissance. Ang temperatura ay mabilis na dries, ang kulay ay hindi kumupas paminsan-minsan, pinagsasama nang maayos sa iba pang mga uri ng mga pintura, hindi hugasan ng tubig.

Ngunit ang pinakamahalagang bentahe ng materyal na ito ay maaari itong mailapat sa iba't ibang mga pamamaraan, habang ang mga ito ay kahawig ng texture ng transparent watercolor o siksik na gouache. At kung gumamit ka ng temp-paste na tulad ng tempera, kung gayon ang mga larawan ay magiging tulad ng pininturahan ng mga pintura ng langis. Kung magpinta ka ng isang larawan gamit ang pinturang ito gamit ang iba't ibang mga diskarte, hindi agad mahuhulaan ng iba kung anong ginamit ang materyal.

Upang ang mga larawan na pininturahan ng tempera upang mapanatili ang kanilang orihinal na hitsura hangga't maaari, pagkatapos nilang matuyo nang lubusan, maaari silang barnisan.

Mga pintura ng mga bata

Kung napansin mo na ang bata ay nagsimulang magpinta sa wallpaper, pagkatapos ay oras na upang sabihin sa kanya kung paano ito gagawin nang hindi nakakasama sa interior. Ang mga materyales na ginamit para dito ay maaaring mga lapis, krayola, may kulay na pen, nadama na tip na panulat, atbp.

Maraming mga guro at psychologist ang nagpapayo sa mga magulang na makisali sa mga laro sa pag-unlad at nagbibigay-malay sa kanilang anak mula sa isang batang edad.Ang pagguhit ay magiging pinakamahusay para sa anumang bata. Una, pinalawak nito ang mga abot-tanaw at bubuo ng mga magagandang kasanayan sa motor ng mga kamay; pangalawa, inihayag nito ang potensyal na malikhaing at lohikal na pag-iisip ng sanggol.

Bago piliin kung anong pintura ang ipinta ng iyong anak, basahin nang mas detalyado ang komposisyon ng materyal. Ang kanyang pangunahing gawain sa proseso ng trabaho ay hindi makakasama sa kalusugan ng bata.

Ang mga pintura ng mga bata para sa pagguhit ay:

• Daliri;

• Watercolor;

• Gouache.

Inirerekomenda ang mga daliri ng mga daliri para sa mga sanggol mula sa isang maagang edad. Iyon ay, kung ang isang bata ay hindi pa rin makahawak ng isang brush, ngunit nais na gumuhit, ang pagpipiliang ito ay para lamang sa kanya. Ang kailangan mo lang gawin ay isawsaw ang iyong daliri sa tubig at pagkatapos ay ipinta at gumawa ng ilang mga stroke sa papel. Ang materyal ay may malapot na texture, hindi tumatakbo sa daliri. Ang pintura para sa pagpipinta ay naglalaman ng mga additives ng pagkain at colorant na may maliwanag na mapait na lasa. Ito ay mawawalan ng pag-asa ang sanggol mula sa pagtikim sa kanila.

Ang komposisyon ng mga watercolors at pintura ng gouache para sa pagpipinta ay tumutugma sa mga artistikong materyales. Inirerekomenda na bilhin ang mga ito para sa mga bata na may edad na 5-6 taong gulang. Iyon ay, dapat matutunan ng bata na hawakan ang isang brush sa kanyang mga kamay, at pagkatapos ay maituro siya sa diskarte sa pagguhit.

Saan bumili ng pintura para sa pagpipinta?

Sa ngayon, isang malaking bilang ng mga dalubhasang tindahan ang nilikha na nagbebenta ng mga kalakal para sa pagkamalikhain. Sa kanilang assortment mayroong isang malaking bilang ng mga pintura para sa pagguhit, na nangangahulugang madali mong pumili ng isang pagpipilian ng interes para sa iyong sarili o mga mahal sa buhay.

Sa video: isang eksperimento sa watercolor.

Maaari ka ring pumili ng mga magagandang pintura sa online na tindahan. Mayroong isang makatwirang presyo, isang malawak na pagpipilian ng iba't ibang mga materyales, ang paghahatid ay maaaring gawin mismo sa pintuan ng iyong apartment. At ang kalidad ng mga pintura at barnisan para sa pagpipinta ay hindi naiiba sa tindahan. Sa parehong oras, maaari kang pumili ng isang kasamang produkto: brushes, solvents, isang palette, papel (o canvas) at marami pa.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa mga pintura (1 video)

Iba't ibang mga produkto (25 mga larawan)

Gustung-gusto ng lahat ng mga bata na gumuhit at aktibong gumamit ng lahat ng magagamit na mga tool - mga lapis, nadama na tip na pen, paints Isaalang-alang ang mga sikat na uri ng mga pintura na angkop para sa mga gawaing sining ng mga bata.

Ang pagguhit ay isa sa mga paboritong paboritong gawain sa pagkabata. Mula sa bata ang unahanay ng mga marker o mga lapis, ang bata na may mahusay na sigasig ay gumuhit ng mga magulong linya at scribbles, pagkatapos ay lubos na makabuluhan ang mga plot. Ang pinakamahirap na instrumento ng visual na master ay pintura. Isaalang-alang ang iba't ibang uri ng mga pintura na ginagamit para sa pagpipinta ng mga bata.

Pintura ng daliri

Mga pintura para sa pinakamaliit na bata na hindi pa nakakapit sa kanilang mga kamaymay kulay na lapis para sa mga bata o brushes ay tinatawag na daliri. Tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang pagguhit gamit ang gayong mga pintura ay hindi nangangailangan ng karagdagang mga tool: maaari mong simpleng isawsaw ang iyong mga daliri sa mga garapon at mag-iwan ng mga marka sa papel. Ang mga daliri ng pintura ay angkop na angkop para sa mga sanggol: ang mga ito ay gawa sa natural na sangkap at ganap na ligtas para sa isang bata kapag nakapasok sila sa bibig. Bilang isang panuntunan, ang gayong mga pintura ay nakakaramdam ng hindi kasiya-siya (maasim, maalat, mapait), kaya hindi na kailangang mag-alala na ang bata ay aktibong dilaan ang mga ito.

Mga pintura ng watercolor

Ito ang mga pinaka-karaniwang pintura para sa pagkamalikhain ng mga bata, na kung saan literal na ang lahat ay pamilyar mula sa pagkabata. Maaari kang gumamit ng watercolor mula sa edad kung ang bata ay may hawak na isang brush sa kanyang kamay. Ang mga watercolors ay maaaring magkaroon ng 4-6 na kulay, at sa ilang mga hanay, ang bilang ng mga kulay at shade ay umabot sa tatlong dosenang. Ang murang at abot-kayang watercolor ay ang pinakamahusay na pagpipilian para sa pagsisimula ng isang malikhaing pagsusumikap ng masining.

Mga pintura ng gouache

Ang gouache ay isang medyo makapal at madulas na pintura na may mga mayaman na kulay at isang mas masidhing texture kumpara sa watercolor. Ang mga pintura ng gouache ay nahahati sa masining, inilaan para sa pagpipinta, at pandekorasyon na poster. Ang gouache ay nakabalot sa mga garapon, ang mga hanay ay maaaring maglaman ng parehong ordinaryong mga pintura at pearlescent o fluorescent paints, paints na may glitters.

Ano ang hahanapin kapag pumipili ng pintura?

Kapag pumipili ng pintura para sa pagguhit, dapat isa na tumuon ang edad ng bata at kung mayroon siyang ilang mga mahusay na kasanayan. Dapat mo ring bigyang pansin ang istante ng buhay ng pintura, ang pagiging mabait at kaligtasan sa kapaligiran. Para sa mga maliliit na bata, inirerekumenda ng mga eksperto na pumili ng mga pintura na may likas na kulay, na makakatulong sa pagbuo ng aesthetic lasa ng bata.

Alamin ang higit pa tungkol sa mga produkto para sa pagkamalikhain ng mga bata sa

Ang pag-unlad ng pag-iisip ng malikhaing sa isang bata ay nagsisimula halos mula sa kapanganakan. Ang pagkamalikhain at pagsasalita ay hindi maiugnay na maiugnay. At sa lalong madaling panahon ibigay ng mga magulang ang kanilang mga krayola, pintura at papel, mas maayos na bubuo ang pagkatao.

Ang pagguhit ay isang masaya at proseso ng edukasyon. Ang mga bata ay nagpapakita ng interes sa maraming kulay na mga lata ng mga pintura nang maaga. At ang sandali kapag ang isang multi-color na bakas ay nananatiling mula sa pagpindot sa isang puting sheet, ay nagiging sanhi ng kasiyahan at kawalang-galang sa kanila.

Nag-aalok ang mga online na tindahan ng iba't ibang mga likhang produkto. Paano pumili ng mga ligtas na pintura? Pagkatapos ng lahat, ang mga maliliit na bata ay natututo sa mundo hindi lamang sa pamamagitan ng pagpindot, kundi pati na rin sa panlasa. Sa anong mga kulay mas mahusay na upang simulang makilala ang isang bata sa mundo ng pagpipinta? Anong mga kulay ang pinakamahusay para sa iyo?

Iba-iba ang mga kulay

Ang bata ay ligtas na bibigyan ng mga pintura mula sa sandaling natutunan niyang umupo nang may kumpiyansa. Ang pangunahing bagay ay upang alagaan ang batang artista. Ang mas matanda sa bata, ang higit pang mga kulay ay dapat na lumitaw sa palette. Una ay iguguhit niya gamit ang kanyang mga daliri. Habang siya ay lumaki at nakakakuha ng mga bagong kasanayan at kakayahan, matututo siyang humawak ng isang brush, ay lilikha ng mas kumplikado at makabuluhang mga guhit.

Ang mga pintura para sa mga bata ay sumusunod sa mga uri:

• daliri;
• gouache;
• acrylic;
• langis.

Inirerekomenda na bigyan ang mga pintura ng daliri mula sa isang maagang edad. Sila ay dinisenyo para lamang sa mga maliliit. Ang bata ay hindi pa rin maayos na hawakan ang brush, isawsaw ito sa pintura, gumuhit nang maayos sa papel. Sa mga pintura ng daliri, ang lahat ay simple. Itusok ang iyong mga daliri at ilapat sa papel. Ang mga paints na ito ay nagkakaroon ng mahusay na mga kasanayan sa motor at pag-iisip ng malikhaing. Ang mga pintura ay may isang mapait na lasa. Ginagawa ito nang may layunin, sa pagkakaroon ng tikman sa kanila, hindi nais ng sanggol na kainin sila. Mayroon silang isang viscous consistency, huwag magpatakbo ng iyong mga daliri at ihalo nang mabuti. Mga tina at pampalasa na pandagdag para sa pagkain.

Ang gouache ay maaaring mabili para sa isang bata sa sandaling natututo siyang humawak ng isang brush. Ang mga pinturang ito ay ginagamit sa silid-aralan sa kindergarten at sa elementarya. Pinapayagan ka ng makapal na pagkakapare-pareho na magpinta sa papel, kahoy, baso at iba pang mga ibabaw. Kapag natututo ang isang bata na magtrabaho kasama ang ganitong uri ng pintura, maaari kang magdagdag ng isang palette sa trabaho. Maginhawang ihalo ang mga pintura sa loob nito at makakuha ng mga bagong shade. Para sa paggawa ng gouache, ginagamit ang natural at kemikal na tina. Hindi sila nakakainip. Kung ang isang bata ay biglang tikman ang mga ito, hindi na kailangang mag-panic. Ang mga pintura ay hindi nakakalason.

Ang mga watercolors ay dumating sa isang malawak na hanay ng mga kulay. Mas mainam na bumili ng mga watercolors para sa mas matatandang mga bata, mula 6-7 taong gulang. Ang pakikipagtulungan sa kanila ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan. Ang anak ay dapat na may kumpiyansa na pagmamay-ari ng isang brush, kontrolin ang presyon, maunawaan kung paano mag-dilute ng mga pintura na may tubig. Ang watercolor ay pinturang batay sa tubig. Tama ang sukat nito sa papel at kahoy. Upang ganap na gumana sa mga tulad ng mga pintura, kailangan mo ng isang palette.