Oksana Shilova (soprano), David Kassan (organ)

Bahagi 1: Georg Friedrich Handel Magalak nang labis, soprano aria mula sa oratorio "Mesias"
Jean-Baptiste Lully Chaconne mula sa opera na "Cadmus at Hermione"
Si Johann Sebastian Bach Quia ay mula sa Magnificat
Alexander Gilman, Panalangin at Lullaby, Op. 27
Giovanni Batista Pergolesi Vidit suum mula sa Stabat Mater
Si Wolfgang Amadeus Mozart Fantasia sa F menor de edad, KV 608 Exsultate, jubilate

Bahagi 2: Christoph Willibald Gluck Che fiero momento, aria ni Eurydice mula sa opera na si Orpheus at Eurydice
Bela Bartok "Romanian Dances"
Reinaldo Ahn "To Chloride"
Philip Rombie Ave Maria
Pagpapaunlad ni David Kassan sa isang temang Ruso
Vincenzo Bellini Aria Norma mula sa opera na Norma (Casta diva)
Bis (organ)
Giacomo Puccini Lauretta's Aria mula sa opera na "Gianni Schicchi"

Bumili ako ng isang tiket ayon sa prinsipyo: "lahat ay tumakbo, at tumakbo ako," ibig sabihin ay hindi iiwan ni Shilova ang walang malasakit. At kaya nangyari ito, at kahit na higit pa, siya ay lubos na nabihag. Ang paboritong tagapakinig ay hindi madalas naririnig, kadalasan ay nakakakuha siya ng hindi nakakaakit na mga komposisyon na hindi niya mai-save. Ang isa ay dapat na makuntento sa paminsan-minsang mga pagpupulong, halimbawa, sa Khovanshchina, ang Rhine Gold o sa isang ballet na one-act na Stravinsky.

Ang tinig ng kristal ng mang-aawit ay perpektong pinagsama sa tunog ng organ. Hindi masyadong malinaw kung bakit siya kumakanta minsan sa itaas, tila, kinakailangan ito para sa pag-synchronise sa organista. Sa ibaba ay mas pamilyar ito at maaari kang tumingin sa magagandang damit ng mang-aawit. Nakapagtataka na hindi ko nais na matulog mula sa isang purong pagganap ng organ, na nangyayari sa akin. Hindi ko alam kung ang mismong organista mismo ay nakatagpo ng tulad ng pagiging ugat o ganyan ay ang organ ng Concert Hall, ngunit maraming buhay sa pagganap at walang ganap na kalidad ng museo at nakakadulas na degree. Mayroon lamang isang pag-angkin sa musikero: bakit kinuha niya si Kalinka-Malinka bilang batayan ng tema ng Russia? Ang melody na ito ay dapat na iwanan upang malaman ang skating. Totoo, ito ay tunog na kawili-wili.

• Ika-6 ng Pebrero, 2019, 10:53 am

Konduktor - Federico Santi

Lord Henry Ashton - Vladimir Moroz
Lucia: Oksana Shilova
Sir Edgar Ravenswood - Denis Zakirov
Lord Arthur Baklo - Dmitry Voropaev
Raymond Bidbent - Vladimir Felyauer

Ang masamang balita ay kumakalat nang mabilis - kung ano ang itinuturing kong ayaw na bumalik mula sa Moscow patungong Adriana para sa araw na naging isang sakit. (Panahon na upang ipakilala ang tag na "Kapalit ni Burdenko". Kung gagawin mo ito nang retrospectively, mapapansin ito.) Ang pagkakaroon ng nais na kalusugan ng Roman, naisip ko na ang naiwan nang walang isang baritone sa Lucia ay hindi ang pinakamasama bagay na maaaring mangyari. Madaling matukoy kung sino si Enrico, kaya nang marinig niya ang kumpirmasyon ng kanyang hula, hindi rin siya nagagalit.

Ang kapalit, siyempre, ay naging isang mahina na link, ngunit sa pagkakaroon ng pinamamahalaang upang maghanda para sa mga ito, nasisiyahan din ako kung paano naiinis si Enrico na nasa Moroz. Ang isang kaakit-akit, kaakit-akit na duwag - hindi katulad ni Enrico Sulimsky, ang kapus-palad na kapatid ni Lucia ay wala ring puso na magpakamatay.

Ngunit ang sorpresa ay naghihintay pa rin sa pagganap na ito sa harap ng isang nangungupahan, na hindi ko pa narinig. Ito ay sa kung anong uri ng isang nangungupahan na disyerto ang isang tao ay dapat makahanap ng sarili na ang isang normal na tenor, na may kaaya-ayang malambot na timbre at walang mga tala na katangian, ay humahantong sa isang pang-aakit. Hindi ko alam kung nagtagumpay siya sa paggawa ng anupaman at maglaro - Naghintay ako nang hindi kapani-paniwala na mahuli. Ngunit maaari niya, marahil, kahit na makakuha ng kasiyahan.
Zakirov - Tombe degli avi miei hanggang sa wakas

Ngunit ang lahat ng ito ay pangalawa, ang pangunahing bagay ay kung mayroong Lucia sa opera na ito, na hindi ka makahinga at iiyak mula sa awa sa pangunahing tauhang babae at paghanga sa himala ng tinig ng tao. Ito ay palaging isang maliit na nakakatakot para sa mang-aawit sa bahaging ito, ngunit si Lucia Shilova ay naging nakakagulat na masigla at maaasahan, pinalakasan niya ako sa kuwento nang emosyonal, hindi sinusunod ang bawat tala. Isang maliit na kakaibang batang babae, sensitibo, banayad. Pag-ibig at pananalig sa kanya - iyon lang ang nagpapanatili sa kanya sa mundong ito. Kapag siya ay pinagkaitan ng pananampalataya sa kabutihan, pag-ibig at awa, pagbagsak at pagkawala ng kanyang isipan ay ang tanging paraan upang manatiling sarili. Isang kwentong archetypal opera: ang soprano ay dapat makatipid at gumapang palayo nang hindi napansin - lumiliko sa isang pagsabog ng nuklear na walang naiwan.
Shilova - isang tanawin ng kabaliwan

• Mayo 30th, 2018, 01:58 pm

ninakaw mula sa pangkat na VK ng Oksana Shilova, lumiwanag!

05/27/2018 Falstaff sa Mariinsky II

Sir John Falstaff - Eden Umerov
Ford - Victor Korotich
Mrs Alice Ford - Oksana Shilova
Nanette - Angelina Akhmedova
Pahina ng Gng. - Ekaterina Sergeeva
Mabilis na Mrs - Anna Kiknadze
Fenton: Alexander Mikhailov
Caius - Andrey Zorin
Bardolph: Oleg Balashov
Pistol - Dmitry Grigoriev

Konduktor - Valery Gergiev

Sa susunod na kailangan mong umupo nang mas malapit, "hindi bababa sa tulad ng isang bangkay, kahit isang pinalamanan", sa mga kuwadra - masakit na umupo sa mga binocular sa lahat ng oras upang suriin ang mga detalye at mga ekspresyon ng mukha ng mga artista. Ngunit imposible ring bumangon.

Kung ikukumpara sa pangunahin, ang komposisyon ay bahagyang nagbago at naging higit pa, na maaaring tanggapin lamang mula sa punto ng view ng integridad ng pagganap. Ngunit kung ihahambing mo ang mga indibidwal na character, kung gayon ang isang tao ay nagustuhan nang higit sa unang palabas, at isang tao sa pangalawa.
Ang pangunahing kabalintunaan ay konektado sa pangunahing karakter: tila ang papel ng Falstaff ay umaangkop kay Umerov na mas panlabas at sa edad, at ang Kravets, kasama ang lahat ng mga pagsisikap ng mga make-up artist, ay masyadong bata, ang kanyang "Alice é mia!" ardor, parang, tinusok ang bubong ng teatro, ngunit mas gugustuhin ko pa rin ito, dahil mas maliwanag ito at mas maganda.
Ngunit ang Linggo na si Ford ay tila mas nakakumbinsi, isang uri ng mabaliw na paninibugho, kaagad na tumalikod mula sa isang tiwala sa sarili na naging isang nakakatawa, nakakatawa na isterya.
Si Shilova-Aliche ay kumanta at nakapagtugtog ng kamangha-mangha, ang tanging reklamo ay ang kanyang boses ay mas angkop para kay Nanette, kaya ang nagresultang palette ng mga tinig ng babae ay nawala ang kulay.
Tumunog din si Nanette Akhmedova, ayaw kong ihambing siya kay Denisova. Ang pagiging simple ay hindi palaging isang minus: Kinanta ni Mikhailov-Fenton ang lahat na dapat na inaawit sa paraang pinakahusay para sa karamihan sa mga nangungupahan: hindi siya tumayo sa anumang paraan, ngunit wala siyang sinira.
Ito ay magiging hindi patas na hindi banggitin ang Kiknadze-Kvikli - ang patuloy na ito ng aking dalawang tanaw ay naging mahusay muli.

• Mayo 11th, 2018, 03:29 pm

Konduktor - Mikhail Sinkevich

Violetta - Oksana Shilova
Alfred - Sergey Skorokhodov
Georges Germont - Roman Burdenko Vyacheslav Vasiliev

Hindi ako napunta sa La Traviata ng isang libong taon, well, hindi isang libong, ngunit halos dalawang taon, at pinamamahalaang ako ay nababato. Ang orihinal na komposisyon ng panaginip, sayang, ay hindi naganap, at isang himala mula sa debutant ay hindi inaasahan. At kung napakinggan ko na ang opera na ito na wala si Alfredo, sa oras na ito sa kauna-unahang pagkakataon ay wala si Germont na matanda. Kaya't sina Violetta at Alfredo ay kailangang hilahin ang buong pagkilos sa kanyang sarili. Ang tanging yugto kapag ang masigasig na pagkanta ng Germont na ito, kahit na hindi sinasadya, ay naglaro ng isang plus - ito ay sa arya na "Di Provenza il mar". Pakiramdam ni Alfred kapag ayaw niyang makinig sa moralize ng kanyang ama. Sino ang hindi pa nasa isang sitwasyon kung saan sinasabi ng isang magulang ang mga tamang bagay na nakakainis, at hindi mo rin maiintindihan ang mga salita. Hindi ko napansin kung paano ito kinanta. Nagising ako sa sandaling hindi sina Sinkevich at Vasiliev ay hindi masyadong matagumpay sa pagsubok na mahuli ang bawat isa sa pagtatapos ng eksena.
Ngunit gaano kahusay ang natitira sa mga gumaganap, puno ng buhay at damdamin, kasama na kahit ang mga gumanap sa pinakamaliit na bahagi. Sa palagay ko napansin ko rin ang ilang mga detalye na lagi kong nalalampasan. Ang Shilova ay isang kamangha-manghang Violetta, walang kabuluhan at palagiang, mahina at tiyaga, banayad at mabait, at ang Skorokhodov ay ang pinaka-madamdamin na si Alfred sa lahat ng aking nakita.
piraso

• Nobyembre 25, 2017, 11:51 am

larawan ni Alina Zheleznaya

Konduktor - Pavel Smelkov
Idomeneo: Evgeny Akimov
Idamant: Natalia Evstafieva
Elias - Oksana Shilova
Electra: Elena Stikhina
Arbak: Mikhail Makarov

larawan ni Valentin Baranovsky

Ang kristal na lambing ng Shilova-Elias o ang pilak na kumislap ng Stikhina-Electra - sino ang nanalo sa hindi natukoy na pakikipagkumpitensya sa pagitan ng dalawang sopranos? Siyempre ang Mozart at ang tagapakinig.

• Ika-11 ng Oktubre, 2017, 05:11

Konduktor - Nikolai Znaider

Don Juan - Evgeny Nikitin
Leporello: Mikhail Kolelishvili
Kumander - Gennady Bezzubenkov
Donna Anna - Anastasia Kalagina (unang pagganap)
Don Ottavio - Dmitry Voropaev
Donna Elvira - Tatiana Pavlovskaya
Zerlina - Oksana Shilova
Masetto - Yuri Vorobyov

Mula sa pagganap na ito ay inaasahan na makakuha ng dalawang-sa-isa: Don Juan wastong sa "tama" pangunahing character at mapupuksa ang abala ng pagganap sa Hulyo. Dahil ito ay nangyayari kapag ang lahat ay umaawit nang masama o sa paanuman. At kung minsan ito ay mas masahol pa: ang isang tao ay kumanta ng mahusay, at ang natitira - sa pinakamaganda, average. Bilang isang resulta, sinubukan mong makinig nang maramihang, walang nangyari, at ang kasiyahan kahit na mula sa isang mahusay na pagganap ay nawala. Noong Hulyo, ang problema sa orkestra ay idinagdag sa ito.

At ngayon ang mga nakaraang pagdurusa ay gantimpala - sa oras na ito ay Mozart, at ang kahanga-hangang Don Juan Nikitin ay suportado ng iba. At ito ay napaka-buhay na buhay at organic na para sa akin, pagkatapos ng isang mahabang pahinga, ang madilim at masungit na produksiyon ng Schaaf ay hindi naging sanhi ng anumang pagtanggi.

Napakaganda ni Don Juan, kaakit-akit sa kanyang pangungutya. Sa oras na ito Leporello kumanta sa bass para sa tunay, Shilova-Zerlina nalulugod hindi lamang sa kanyang pag-awit, kundi pati na rin ang paraan ng kanyang pag-play. Ang Masetto-Vorobyov ay hindi nawala nang sabay. Ang Pavlovskaya-Elvira ay nasa mabuting anyo, at ang ilang mga hysteria sa kanyang tinig na nilalaro sa kanyang tungkulin, pati na rin ang bahagyang nasalness ng Kalagina-Anna at Voropaev-Ottavio ay mainam para sa mga nababato na character na ito.

Evgeny Nikitin - Fin ch'han dal vino
higit pa - Deh vieni alla finestra
kasama si Shilova - Là ci darem la mano
Shilova kasama ang Vorobyov - Vedrai carino
Kalagina - O sai chi l'onore
Pavlovskaya - Mi tradì quell'alma ingrata
Voropaev - Ang bilis ng Dalla sua

Ngunit hindi nasiyahan ang tagapakinig: sa unang kalahati ng unang kumilos ang mga latecomer ay gumawa ng ingay (bumalik ang mga trapiko!), Pagkatapos ay sa lahat ng oras na nag-ipon sila sa iba't ibang mga dulo ng bulwagan (taglagas!), At ang mga telepono ay tumunog (walang dahilan na maaaring gawin dito).

• Setyembre 28, 2017, 10:29 pm

Konduktor - Vasily Valitov
Duke ng Mantuan: Dmitry Voropaev
Rigoletto: Vladislav Sulimsky
Gilda: Oksana Shilova
Sparafucile: Mikhail Petrenko
Maddalena: Ekaterina Krapivina
Bilangin ang Monterone - Alexander Gerasimov

Ang isa pang pagganap na may inaasahang debuts, at may dalawang sabay-sabay. Ang lahat ng mga tainga ay naghuhumaling tungkol sa Sulimsky-Rigoletto at ang broadcast mula sa St Margarethen ay napanood at nakinig, kaya sa pangkalahatan ay malinaw kung ano ang aasahan. Lahat ay kinanta nang marikit, ngunit ang imahe ay naging hindi pamantayan, masyadong malakas. Mula sa tulad ng isang Rigoletto inaasahan mong itaas niya ang kutsilyo mismo, at hindi pupunta upang gumawa ng isang order sa mamamatay.
Tungkol sa Gilda Shilova ay malinaw lamang na ito ay magiging kahanga-hanga, ngunit ang lawak ng "kamangha-manghang" ito ay hindi alam. Napakaganda ng degree, ang kanyang Gualtier Maldé ... Caro nome ... humugot lang ako ng hininga. Lubhang nasisiyahan ako na nakalimutan ko ang magic box nang gabing iyon, ngunit isang video ang natagpuan sa network:

Ang natitirang mga character, sa kasamaang palad, ay hindi humanga. Ngunit kung ang Sparafucile ay naging kapani-paniwala, kung gayon ang Maddalena ay paminsan-minsan ay hindi napapansin, at ang duke ay hindi maayos.

• Abril 15, 2017, 12:05 pm

Konduktor - Pavel Petrenko
Adina - Oksana Shilova
Nemorino: Evgeny Akhmedov
Belcore - Vladimir Moroz
Doktor Dulcamara - Andrey Serov
Jannetta: Elena Ushakova
Matagal na akong hindi napunta sa mga matinees, kaya kakaiba ang pumunta sa teatro pagkatapos ng agahan. Ako ay masyadong tamad na maglakad mula sa Sennaya - kailangan ko pa, ngunit mula sa Admiralteyskaya: Sarado ang St. Isaac's Square upang mag-transport dahil sa prusisyon sa Palad ng Linggo. Ang aking nakaginhawang kaswal na kapwa naglalakbay sa bus ay labis na hindi nasisiyahan (muli, ang ROC ay sisihin!), At natuwa akong maglakad sa isang magandang maaraw na umaga. Bukod dito, sa kauna-unahang pagkakataon na nakita ko sa tanghali ng araw ang pagtatayo ng Palasyo ng Kultura ng Komunikasyon, na bago iyon para sa akin lamang ang pangalan ng isang paghinto kapag pumunta ka mula sa Mariinsky sa gabi.


Sa kabila ng katotohanan na ang gusali ay itinuturing na ganap na itinayong muli sa istilo ng konstruktivista, nakita ko lamang ang isang nalubog na kastilyo na Romano-Italya, hindi bababa sa intersection ng Bolshaya Morskaya at Pochtamtsky lane. Tila, maraming araw ang nakakaapekto.
Ang dahilan ng pagpunta sa matinee ay ang pagkakataon na makinig sa Oksana Shilova sa pangunahing bahagi, na siya ay nagtagumpay nang mas madalas kaysa sa gusto ko. Hindi ko ibinahagi ang teorya ng pagsasabwatan ng tropa laban kay Shilova, ngunit ang katotohanan na ang gayong kamangha-manghang mang-aawit ay kumakanta kay Freya da Emma, \u200b\u200bat sa "kanyang" pangunahing mga tungkulin ay nakakakuha ng karamihan sa mga mang-aawit ng mga nakasisindak na kakayahan sa boses bilang mga kasosyo, ay isang katotohanan.
Ngunit sa oras na ito nakuha ni Adina ang isang mahusay na Nemorino, kaya walang duda kung pupunta o hindi. Totoo, walang magandang inaasahan mula sa Belcore, at ang Dulcamara na ito ay may mas maraming artistry kaysa sa mga tinig, ngunit narito kailangan kong magawa.
Sa pangkalahatan, natugunan ang mga inaasahan. Ang Shilova ay isang kaibig-ibig na Adina, walang sinuman mula sa St. At walang mga diskwento para sa katotohanan na ito ay isang pagganap sa umaga. Gumawa si Akhmedov ng isang karapat-dapat na Nemorino. Mga isang taon na ang nakalilipas, nang ako ay nasa Elisir sa huling oras, mas tumunog siya. Kaya bravi sa pareho.
Si Belcore Morosa ay hindi maganda at kahit mainip. Ang serov ay tila ganap na hindi aktibo sa simula, pagkatapos ay nakuha ito ng isang maliit na mas mahusay, ngunit pa rin malayo sa kung ano ang ninanais. Ang orkestra ay tumunog nang hindi pantay, tila, hindi lahat ay nagkaroon ng oras upang sa wakas gumising para sa pagganap.

Ang concert ay magtatampok ng mga bihirang romansa, pati na rin ang mga arias mula sa mga operas ng mga kompositor ng Pranses at Italyano. Sa bisperas ng konsiyerto, sa isang pakikipanayam sa website, sinabi ng mang-aawit tungkol sa sarili at sa kanyang mga magulang, tungkol sa kanyang saloobin sa mga kumpetisyon at mga master class at nagbigay ng mahalagang payo sa mga batang mang-aawit.

Oksana, ipinanganak ka sa isang lungsod na panlalawigan ng Uzbek SSR. Ano ang iyong pagkabata ng Sobyet, ano ang pinaka matingkad na mga alaala mula rito?

Ang aking pagkabata ay napakasaya at walang malasakit. Lumaki ako sa isang kumpletong pamilya: napapaligiran ako ng magagandang magulang, lola, tiyahin at tiyuhin, lahat ay palakaibigan. Mula sa aking pagkabata ng Sobyet, lalo kong naaalala ang mga demonstrasyong Mayo Day, na dinaluhan namin kasama ang buong pamilya. Nang ako ay nasa unang baitang sa lungsod ng Almalyk, sa isang aralin sa paggawa ay gumawa kami ng mga red carnation, na pagkatapos ay dinala namin sa demonstrasyon. Umupo ako sa leeg ng aking ama at sumigaw ng "hurray", nagagalak at nagagalak. Ngayon ay hindi ako makikibahagi sa mga demonstrasyon - hindi ko gusto ang isang maingay na karamihan.

- Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong unang mga impression sa musikal at tungkol sa iyong mga magulang.

Dinala ako ng aking ama sa music school sa edad na lima upang makita kung mayroon akong pagdinig. Ngunit sa kabila ng mga positibong rekomendasyon, hindi nila ako agad ipinadala sa isang paaralan ng musika.

Palagi nang tumunog ang musika sa aming bahay: ang tatay ay kumuha ng isang gitara at kumanta, at ang aking ina at lola ay kumanta kasama niya. Ang aking lola ay may isang espesyal na talento: maaaring agad siyang pumili ng pangalawang boses.

Bilang isang bata, hindi ko inisip na ang aking kapalaran ay konektado sa musika ...

Ang aking mga magulang ay mga guro sa kasaysayan, pinarangalan na guro ng Russia. Ang aking ama ay isang maraming nalalaman na tao: istoryador, musikero, manunulat, makata, artista. Maraming oras kaming magkasama at binigyan niya ako ng maraming. Ngayon nais kong mag-publish ng isang koleksyon ng kanyang mga tula.

- Anong musikal na instrumento ang sinimulan mo, sa anong edad sinimulan mong pag-aralan ang vocal art?

Nagtapos ako mula sa paaralan ng musika sa piano, na gusto kong mag-aral. Nang umupo na ako sa instrumento, huminto ang oras. Dumating si Nanay sa gabi upang malaman kung tapos na ang mga aralin, at nakaupo pa rin ako sa uniporme ng paaralan sa piano. Ngunit ang pinakatanyag na paksa sa paaralan ng musika ay ang koro.

Matapos makapagtapos sa sekondarya, kinailangan kong pumasok sa instituto ng pedagogical, at sa colloquium kailangan kong kumanta ng isang bagay. Ako ay 16 na taong gulang, ngunit hindi ko pa sinubukang kumanta. Ekaterina Vasilievna Goncharova sa dalawang buwan na pagsasanay ay pinamamahalaang upang buksan ang aking tinig na boses at hikayatin ang aking mga magulang na dalhin ako sa Leningrad.

• Anong impression ang ginawa ng lungsod na ito sa iyo, ano ang pangunahing dahilan ng paglipat sa Hilagang kapital?

Isang matinding karanasan: ang dumi at luho ng 90s!

Ang pangunahing dahilan ng aking paglipat ay ang pagnanais na matutong kumanta. Malinaw kong naintindihan na hindi ako nakatakdang maging isang mahusay na pianista, dahil nagsimula akong mag-aral lamang sa edad na 13.

Bago ang aking unang pagbisita sa St. Petersburg, hindi ako nakinig sa isang solong opera. Ang unang opera ay "Digmaan at Kapayapaan" ni S. S. Prokofiev sa Mariinsky Theatre (noon pa rin ang Kirov Theatre). Lubos akong humanga, at ito ay sa kauna-unahang pagkakataon na mayroon akong ideya na nais kong gawin ito nang propesyonal.

Nang sinimulan kong makuha ang unang tamang tunog ng pang-akademiko, at ang virus ng bosesista ay tumagos sa akin ng napakalalim, matatag kong nagpasya na hindi ako aalis sa lungsod na ito hanggang sa may natutunan ako at nakamit ang isang bagay.

• Paano mo naaalala ang mga taon ng pag-aaral sa musika sa musika at konserbatibong kaanyuan?

Gumugol ako ng isang walang katapusang dami ng oras sa Mariinsky Theatre: tuwing gabi sa isang mag-aaral na kard (kung gayon mayroong pa rin tulad ng isang pagkakataon) Nagpunta ako sa ikatlong tier at pinapanood ang pagganap nang libre.

Ang pinakamalaking pagkabigla para sa akin ay ang mga pagtatanghal ni Placido Domingo, na narinig ko sa kauna-unahang pagkakataon na nakatira sa opera na Othello ni G. Verdi noong 1992. Ito ay isang hindi kapani-paniwala na antas!

- Ano ang ibinigay sa iyo ng iyong pagpasok sa Mariinsky Academy of Young Singers?

Ang pagpasok sa Academy ay nagbigay sa akin ng isang natatanging pagkakataon upang tumayo sa parehong yugto kasama ang mga tunay na masters ng propesyon na malapit na lamang akong makabisado. Ang pagsipsip ng lahat ng bagay tulad ng isang espongha, hindi paglaktaw ng isang solong pagsasanay, hindi huli, pag-aaral sa mga accompanists, dumalo sa lahat ng mga palabas at pakikinig sa mga magagaling na mang-aawit, araw-araw may natutunan akong bago.

- Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga debut sa yugto ng opera.

Ang pinaka-kapana-panabik na pasinaya ay ang pinakaunang hitsura sa entablado sa opera studio ng St Petersburg Conservatory bilang Belinda sa opera ni H. Purcell na Dido at Aeneas.

Sa Mariinsky Theatre, ginawa ko ang aking debut sa papel na ginagampanan ni Despina sa opera ng WA Mozart na "Lahat Na Ito." Naghintay ako ng napakatagal na oras para sa isang tao na magtiwala sa akin upang maisagawa ang bahaging ito. Kapag nangyari ito sa wakas, si Valery Abisalovich Gergiev ay naroroon sa bulwagan - kaya masasabi nating ang lahat ay nangyari nang tama sa oras.

- Ang bahagi ng Violetta ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa iyong repertoire: ito ay ang iyong pagtatapos sa trabaho sa conservatory, sa bahaging ito gumanap ka sa pinakamahusay na mga yugto.

Oo, tama ka, higit sa lahat kinakanta ko si Violetta, at binibigyan ako nito ng pagkakataong umunlad. Kinanta ko ito sa iba't ibang mga sinehan, nakipagtulungan sa mga bagong direktor at kasosyo, nakikinig sa kanilang pangitain sa imaheng ito. Ang ganitong karanasan ay makakatulong sa akin na kumuha ng isang bagay mula sa isang produksyon at ilipat ito sa isa pa. Masasabi nating ang aking Violetta ay nilikha kasama ang mundo sa isang string. Hindi ako tumitigil sa paghahanap: sa bawat pagganap sinubukan kong magdala ng bago sa imaheng ito. Sa kasamaang palad, madalas na kailangan mong lumahok sa one-off na mga proyekto kung kailangan mong malaman ang isang bahagi, kumanta nang maraming beses at kalimutan. Samakatuwid, tuwang-tuwa ako na madalas kong kinakanta si Violetta at palagi akong nagpapaganda.

- Naapektuhan ba ng mga tagumpay sa mga kumpetisyon ang iyong karera?

Ang mga kumpetisyon ngayon ay isang napakahusay na pagsisimula para sa karera ng mga batang mang-aawit. Gayunpaman, ang mga kumpetisyon lamang ay hindi sapat: maraming mga kadahilanan ang dapat magtagumpay upang maging matagumpay. Sa oras na nakibahagi ako sa mga kumpetisyon, halos lahat ito ay isang mahusay na pagpapatibay ng sistema ng nerbiyos at isang siguradong paraan upang maitaguyod ang aking sarili sa kawastuhan ng aking napiling propesyon.

- Ano ang ibinigay sa iyo ng iyong pakikipag-usap sa mga klase ng master sa mga tulad ng mga lola ng operatic art tulad ng Joan Sutherland, Elena Obraztsova, Mirella Freni, Renata Scotto, Placido Domingo?

Ang bawat isa sa mga mahusay na mang-aawit ay hindi gaanong mahusay na pagkatao. Hindi nila masabi ang isang salita, ngunit sa pamamagitan lamang ng kanilang hitsura ay marami silang masasabi. Hindi ako kapani-paniwalang swerte na ang kapalaran ay nagbigay sa akin ng pagkakataong makipag-usap sa mga dakilang tao at matuto mula sa kanila. Hindi sapat na magkaroon ng isang mahusay na boses at propesyon sa iyong mga kamay, dapat kang maging isang tao.

- Ano ang iyong pangkalahatang saloobin sa mga klase ng master?

Kapag nakarating ka sa isang master class, imposibleng matuto ng vocal technique sa 45 minuto. Ngunit kahit na sa isang maikling panahon, maaari mong malaman ang maraming mga lihim ng musikal: kung saan mas mahusay na kumuha ng iyong hininga, kung saan humantong sa isang parirala. Ang lahat ng ito ay may karanasan, na ang dahilan kung bakit ang mga master class ay napakahalaga at mahalaga para sa mga batang mang-aawit.

- Mga pagpupulong kung aling mga musikero ang naging makabuluhan lalo na sa iyong buhay?

Ito ay tiyak na isang pagpupulong kay Valery Abisalovich Gergiev, na nakakita ng aking talento at inanyayahan ako sa teatro. Marahil, marahil, walang iba pang mga teatro ng repertoire sa mundo na may tulad ng isang bilang ng mga pagtatanghal tulad ng sa Mariinsky Theatre. Ito ay isang napakalaking paaralan at hindi kapani-paniwala na kaligayahan upang gumana sa iba't ibang bahagi sa pinakamahusay na mga masters ng kanilang propesyon.

- Anong mga bahagi ang nais mong kantahin sa hinaharap?

Gusto ko ng bel cant repertoire. Gusto kong kantahin ang Elvira (Ang Puritans ni Bellini) at Lucia (Lucia de Lammermoor ni Donizetti).

- May isang kailaliman sa pagitan ng pag-awit ng opera at silid. Paano mo pinamamahalaan ang iba't ibang mga estilo ng paggawa ng musika?

Para sa akin, hindi naman ito isang kailaliman. Maraming mga pag-ibig ang nangangailangan ng isang nilalaman ng operatic. Kasabay nito, mas mahirap na kumanta ng musika sa silid kaysa makisali sa mga palabas sa opera, kung maaari kang magtago sa likod ng isang kasuutan o senaryo, at tulungan ka ng iyong mga kasosyo. Sa silid ng musika, kailangan mong magsalaysay ng isang buong kuwento sa dalawa o tatlong minuto lamang at maakit ang madla. Para sa kadahilanang ito, mayroon kaming kaunting mahusay na performer ng silid.

- Ano ang mga tampok ng paparating na programa ng konsiyerto sa Maliit na Hall ng St Petersburg Philharmonic?

Ito ang aking unang solo na konsiyerto, ang programa kung saan pinili ko ang aking sarili mula sa simula hanggang sa katapusan. Ang konsiyerto sa Marso 20 ay magtatampok ng mga bihirang romansa at arias ng mga kompositor ng Pranses at Italyano. Ang programa ay binubuo lamang ng mga piraso na talagang mahal ko. Kung nasiyahan ako sa pagganap ng bawat pag-iibigan o arya, kung gayon ang estado na ito ay tiyak na maipapadala sa madla, at ang lahat ng mga tagapakinig ay mag-iiwan sa mataas na espiritu.

- Ano ang kahulugan ng iyong buhay bukod sa musika?

Masaya ako na mayroon akong isang malaking friendly na pamilya at na ako ay naging isang ina. Nais kong magbigay ng payo sa mga batang mang-aawit: anuman ang mga layunin sa karera na iyong hinahabol, kailangan mong magkaroon ng oras upang makapag-asawa at magkaroon ng isang anak. Ang karera ay nagtatapos nang napakabilis, at ang buhay, sa kasamaang palad, ay maikli din. Sa pamamagitan ng limampu, kapag ang mga karera ng maraming sopranos ay malapit na makumpleto, walang naiwan kundi pamilya.

Nakapanayam ni Ivan Fedorov

Ang pagdiriwang ng Shalyapin ay muling namangha kay Kazan sa isang mahusay na pagganap ng mahusay na paglikha ng Verdi. Kinuha ng KazanFirst ang isa pang eksklusibong pakikipanayam sa soloist ng Mariinsky Theatre

Olga Gogoladze - Kazan

Ang La Traviata ay hindi lamang isang opera. Siya ang una sa pinakamahusay. Ang mga tagahanga ng Puccini o Bizet ay maaaring magtalo sa ito, ngunit ang katotohanan ay nananatiling: ang paglikha ng Giuseppe Verdi ay palaging naging at nananatiling hindi maunahan. Anuman ang maaaring sabihin, ngunit ang "Carmen", "Aida", "Turandot" at "Pag-ibig na Pag-ibig" ay may utang sa kanilang tagumpay sa maraming aspeto ng pagkalaki-laki ng mga yugto, ang pinakamayamang disenyo ng entablado, maliwanag na kasuutan at kasanayan ng koro. At ang La Traviata ay maaaring maisagawa nang walang anumang dekorasyon. Hayaan ang mga soloista na lumabas sa anumang nais nila, kahit na sa isang mapurol na code ng damit ng opisina, ang musika at mahusay na mga bahagi ng boses ay makalimutan ang madla sa lahat ng bagay sa mundo. Dahil sa opera na ito, walang isang solong "blind spot" kung maaari kang magambala sa twitter o suriin ang iyong feed sa Facebook. Ang bawat segundo ay napuno ng pag-awit, kamangha-mangha sa kalaliman nito.

Ito ang pangunahing kagandahan at kalungkutan ng La Traviata. Pagkatapos ng lahat, kapag hindi bababa sa isa sa mga soloista ay bumagsak, ang lahat ay bumaba sa kanal. Sina Violetta, Alfredo at Germont ay dapat maging perpekto, kung hindi man walang gagana. At, kung ang soprano ay halos palaging maganda, kung gayon ang mga sinehan ay madalas na hindi nasisiyahan sa tenor at baritone. Ngunit hindi sa Chaliapin Festival. Narito ang ensemble ay napakatingkad na mahirap paniwalaan na maririnig mo itong live. Nainggit ako sa aking sarili na ako ay nasa tulad ng isang pagganap kung saan ang mga soloista ay hindi lamang kumanta, ngunit naglaro sa entablado nang hindi mas masahol kaysa sa mga dramatikong aktor.

Si Sergei Semishkur mula sa Mariinsky Theatre na may kasanayan sa imahe ng isang matahimik at mainit na aristokrata na, gayunpaman, ay galit na galit sa pag-ibig at paninibugho ng Lady at Camellias para sa lahat ng mga kalalakihan ng Paris. Ang kanyang taos-pusong pagnanasa, kawalan ng pag-asa, lambing at kalungkutan ay paulit-ulit na pinarangalan ng mga sigaw ng "Bravo!"

At si Boris Statsenko mula sa Alemanya, na nakuha ang bahagi ng Germont, ay nakabukas ang lahat ng mga ideya tungkol sa papel na ito. Ipinakita niya sa amin kung paano dapat kumilos ang isang tunay na ginoo. Paano niya hiningi si Violetta na iwan si Alfredo! Gaano kalaki ang pag-ibig ng magulang sa bawat salita niya, sa bawat kilos! Walang isang onsa ng pagmamataas sa kanya, pag-aalala lamang para sa kanyang pamilya, na imposibleng pigilan. At ito ay hindi upang mailakip ang mga kamangha-manghang kakayahan ng Statsenko: tulad ng kapunuan, na sinamahan ng isang kamangha-manghang velvety na boses, ay napakabihirang. Hindi ito magiging labis na pagmamalabis kung sasabihin ko na ang mga mamamayan ng Kazan ay masuwerteng makarinig ng isang natatanging tinig. Marahil, hindi isang solong Germont ang tumanggap ng gayong pagmamahal sa madla.

At sa wakas, si Violetta ang isa sa paligid kung saan umiikot ang buong kuwento. Ang mahusay na opera na ito ay nakasalalay sa marupok na balikat ng soprano. At ang soloista ng Mariinsky Theatre na si Oksana Shilova ay lumiwanag sa kanyang imahe. Ang katotohanan ay para sa marami, si Violetta ay naging isang sobrang matalinong tao. Kaya't sa gayon ay hindi ka kusang nagtataka kung sino ang babaeng ito: isang courtesan o isang guro ng paaralan? At ang kanyang sakripisyo ay tila halata, tulad ng ilang Jane Eyre. Ngunit ang buong punto ng kasaysayan ay tiyak sa pagbabagong-anyo mula sa isang malambot na getter sa isang halos banal na babae na, nang walang anino ng pag-aalinlangan, ay nagbibigay sa kanyang buhay para sa karangalan ng kanyang minamahal. Si Shilova ay nagulat lang sa lahat sa kanyang sining. Siya ay literal na nagbago sa harap ng aming mga mata, unti-unting pinutol ang lahat ng hindi kinakailangan at nagbubunyag ng isang purong kaluluwa. At kung paano siya kumakanta! Tila tinutusok ng diva ang puso ng bawat manonood sa kanyang boses.

Tapat kong sinubukan na hindi umiyak sa La Traviata sa oras na ito, hanggang kailan ako magagawa? Ngunit sa mga huling tala, suminghot siya at sinalsal ang maskara sa kanyang mga pisngi. Sinabi nila na kapag kumanta si Shilova sa Bolshoi Theatre, tumatawag sila ng isang ambulansya para sa ilang mga pensiyonado, dahil hindi nila mapigilan ang ganitong mga karanasan.

Sa kabutihang palad, walang mga doktor sa Kazan, at pagkatapos ng pagganap na pinamamahalaang namin upang makipag-usap sa opera diva, ipahayag ang aming paghanga sa kanya at magtanong ng ilang mga katanungan.

- Ang iyong Violetta ay banal na maganda ngayon! Matagal mo na bang pinatugtog ang bahaging ito?
- Nagtapos ako sa St. Petersburg Conservatory, at La Traviata ang aking tesis. Kasama si Violetta na nagtapos ako. Bukod dito, kumanta ako sa Russian. At pagkatapos ay mayroong isang panahon na nakalimutan ko ang bahaging ito: sa loob ng pitong taon ay hindi ko hawakan ang marka at hindi ako naglabas ng isang solong tunog, hindi isang solong tala mula sa opera na ito. Hindi ko rin kinakanta ang paboritong "Table" ng lahat.

- Pero bakit? Sobrang abala ka ba sa ibang mga tungkulin?

Hindi! Ang bagay ay, nais kong kantahin ito sa isang naiibang paraan. Ngunit alam ng lahat na ang mga vocalista ay may napakalakas na memorya ng kalamnan. At napagpasyahan kong gawing muli ang buong laro, at para doon ko ito lubos na makalimutan.

- Paano mo ito natutunan mamaya?
- Nakatanggap ako ng isang imbitasyon mula sa Bolshoi Theatre. Doon ako nakipagtulungan sa mga accompanists, tinulungan ako ng kahanga-hangang coach na si Alessandro Vici, na naririto ngayon sa Chaliapinsky. Kaya ang pagganap sa Kazan ay naging isang palatandaan para sa akin.

- Narinig namin kung anong pagiging perpekto ang iyong dinala sa ganitong papel. Ngunit paano siya tumunog sa prom?
- Pagkatapos ay isinagawa ko ito nang walang subtext. Iyon ang nakasulat - iyon ang kinanta niya. Ngunit maraming nakatagong kahulugan dito! Paano ko, sa 23, maipakita ang buong trahedya ng paghihiwalay sa aking minamahal, tulad ng pagsasakripisyo sa sarili? Wala akong alam tungkol sa mga damdaming ito, hindi ko talaga alam kung paano magmahal ... Sa paglipas ng mga taon, nakakaranas ka ng karanasan hindi lamang sa boses, kundi pati na rin sa buhay. At sinisimulan mong tingnan ang Violetta na may iba't ibang mga mata. Ngayon ay kinakanta ko ito sa isang ganap na naiibang paraan, na mas makahulugan. At nais kong sabihin na ang bawat pagganap ay naiiba pa rin para sa akin. Imposibleng kumanta palagi sa parehong paraan: nangyayari ito na hindi ka nakakaramdam ng maayos o, sa kabaligtaran, nakakaramdam ka ng lakas ng lakas.

- Ano ang kagaya ng pagganap sa Kazan?
- Masasabi kong binigyan ko ito ng 150%. Naramdaman kong malaki, maganda ang tinig ng aking tinig, alam kong sigurado. Matapat, sinabi ko ito sa kauna-unahang pagkakataon sa aking buhay: kumanta ako nang maayos! Dahil walang nagbabagabag sa akin. At ang mga kasosyo na malapit ay ang aking mga dating kaibigan. Kinanta ko ang paglalaro na ito kasama ang Boris Statsenko sa Bolshoi Theatre. At matagal kong nakilala ang Sergei Semishkur, ngunit sa kauna-unahang pagkakataon ay kumanta kami ng La Traviata nang magkasama, sa Kazan. Inaasahan ko talaga na sa 23 Pebrero ay gaganap natin ito sa Mariinsky Theatre, kung maayos ang lahat. Ngunit ang pinakaunang marinig sa aming duet ay ang mga panauhin ng Shalyapin Festival.

- Gaano kahirap ang bahagi ni Violetta mula sa tinig na pananaw?
- Malubhang mahirap! Kahit na mahirap sa pisikal na kantahin ito. Ngunit gustung-gusto ko ang papel na ito. At ngayon wala akong nararamdamang paghihirap. Nagkaroon ako ng isang napakahusay na pahinga, hindi ako may sakit, maayos kaming nakain (tawa). At, siyempre, kapag ang isang konduktor ay nakikinig sa iyo, ito ay hindi mabibili ng halaga.

Sa pamamagitan ng ang paraan, tungkol sa conductor. Sa oras na ito ang orkestra ay pinangunahan ng isang babae, si Anna Moskalenko. Naapektuhan ba nito ang iyong pagganap sa anumang paraan?
- Kapag nalaman ko na mayroong isang babae, naisip ko: "Iniisip ko kung ano ang darating dito?" Dahil nasanay tayo na ang conductor ay palaging isang lalaki. At sobrang super! Marami siyang lakas! Pinagsama niya ang lahat at gaganapin. Sa anumang kaso dapat mong ibigay ang lahat sa mga bokalista! Pagkatapos ng lahat, ang isang mang-aawit ay tulad ng isang "sangkap na kumakalat". Gustung-gusto naming magpasalamat sa aming tinig, handa kaming magguhit ng magagandang nota hangga't gusto namin. Ngunit hindi, narito ang conductor ay nasa console. Nakikinig siya at pinapanatili ang form ng musikal. Malaki si Alla sa bagay na ito.

Sa May 13, isang konsiyerto ang magaganap sa Maliit na Hall ng St. Petersburg Philharmonic Oksana Shilova , Russian opera singer (soprano), nangungunang soloista ng Mariinsky Theatre, panauhang soloista ng Bolshoi Theatre ng Russia, na magpapakita ng isang bagong programa ng solo, na isasama ang mga romansa ng mga kompositor ng Russia: A. Grechaninov, S. Rachmaninoff, N. Rimsky-Korsakov at P. Tchaikovsky.

Sa bisperas ng konsiyerto, sa isang pakikipanayam sa "Secular Life on the Neva", nag-usap ang mang-aawit tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa musika at, siyempre, ang paparating na pagganap.

Oksana, mangyaring sabihin sa amin kung paano naging musika ang iyong buhay?
Salamat sa aking mga magulang, nag-aral ako ng musika mula pagkabata, nagtapos mula sa isang musika sa musika sa piano, ngunit hindi ko inisip na ang aking kapalaran ay konektado sa musika.

Paano ka napunta sa ideya na maging isang mang-aawit na opera?
Medyo hindi sinasadya, nakakita ako ng boses. Papasok ako sa pedagogical institute, at sa colloquium kinakailangan na kumanta ng isang bagay. Ako ay 16 na taong gulang, ngunit hindi pa ako sinubukan na kumanta. Ang aking unang guro (Ekaterina Vasilievna Goncharova) sa dalawang buwan na pagsasanay ay pinamamahalaang upang buksan ang aking tinig na boses at kumbinsihin ang aking mga magulang na dalhin ako sa Leningrad. At pinasok ko ang paaralan sa kanila. Rimsky-Korsakov. Kapag ang virus ng bosesista ay tumagos sa akin ng malalim, matatag kong nagpasiya na hindi ako aalis sa lungsod na ito hanggang sa may natutunan ako at nakamit ang isang bagay.

Bakit mo napili ang St. Petersburg Conservatory?
Pagkatapos ng kolehiyo, ito ay isang ganap na likas na pagpipilian ng pagpapatuloy ng edukasyon. Hindi ko maisip ang aking sarili sa ibang propesyon. Kapag nanalo ako ng aking unang pang-internasyonal na kumpetisyon, ang mga magagaling na mang-aawit tulad ng Joan Sutherland, Mirella Freni, Renata Scotto, Ileana Kotrubas, sinabi sa akin ni Elena Obraztsova na mayroon akong isang tinig, na ito ay isang tunay na regalo, na isang mahusay na hinaharap ang naghihintay sa akin, na Dapat kong magpatuloy sa karagdagang trabaho at hindi ako titigil doon. At marami itong naitulong sa akin, lagi kong nais na bigyang-katwiran ang tiwala na inilagay sa akin.

Nagawa mo ang higit sa 30 nangungunang tungkulin sa Mariinsky Theatre sa naturang mga operas tulad ng La Traviata, Rigoletto, Othello, Don Juan, Ruslan at Lyudmila, The Tale of Tsar Saltan at marami pang iba ... - uhaw sa mga bagong tungkulin, bagong mga imahe?
Hindi ko maisip kung gaano katagal maaari kang umupo sa isang partido. Hindi ka maaaring lumayo sa iyong nakaraang mga bagahe. Lubhang nakakainis ito at hindi nakakainteres. Kailangan kong patuloy na matuto ng bago. Sa kabutihang palad, maraming mga kagiliw-giliw na mga tungkulin para sa aking tinig. At nais kong magkaroon ng oras upang malaman at kumanta hangga't maaari.

Aling pangunahing tauhang babae ang pinaka mahal sa iyo?
Gustung-gusto ko ang lahat ng aking mga bayani, ngunit sinasakop ni Violetta ang isang espesyal na lugar sa kanila. Kinanta ko ito sa iba't ibang mga sinehan, nagtrabaho kasama ang mga bagong direktor at kasosyo, at ang aking Violetta ay patuloy na umuunlad sa akin.

Mayroon bang papel na pangarap mong maglaro?
Ngayon ang pangarap ko ay higit sa lahat upang maisagawa ang "Requiem" ni G. Verdi. Walang tiyak na panaginip tungkol sa mga papel ng opera, ngunit nais kong kantahin ang mga bagong pangunahing tungkulin mula sa repertoire ng Italyano at Pranses.

Kumakanta ka sa iba't ibang mga sinehan sa buong mundo. Mayroon kang isang paboritong eksena?
Kung saan ako kumanta, ang makasaysayang yugto ng aking katutubong Mariinsky Theatre ay nananatiling paborito ko.

Excited bago mag-perform?
Laging nag-aalala, talagang kailangan kong mag-alala. Kung hindi ako nababahala, na bihirang mangyari, kung gayon, bilang isang patakaran, hindi ko nakuha ang pagganap. Dapat mayroong isang espesyal na ugat bago pumunta sa entablado. Umaawit ako sa Suzanne ng higit sa 50 na pagtatanghal ngayon, at sa tuwing naririnig ko ang pag-abot, nakakaramdam ako ng kasiyahan. At para sa akin ito ang pinakamainam na estado bago magtungo sa entablado.

Sa lalong madaling panahon ang iyong solo konsiyerto ay magaganap sa Maliit na Hall ng St Petersburg Philharmonic. Sabihin sa amin kung paano mo malulugod ang madla ng St.
Ang taglagas na ito ay nagkaroon ako ng isang konsiyerto sa Italya sa Milan Conservatory, sa bulwagan na pinangalanang Giuseppe Verdi. Doon ko ginampanan ang isang bagong programa ng pag-iibigan ni Rachmaninoff, na hindi ko kinakanta dati. Nais kong ipakita ang bagong programa sa isang konsiyerto sa Maliit na Philharmonic Hall. Ang maliit na kilalang at bihirang gumanap ng pag-iibigan ni Grechaninov ay gaganap din. Ilang buwan akong naghanap para sa sheet ng musika. Ang pangalawang bahagi ay magtatampok ng mga paboritong romansa nina Tchaikovsky at Rimsky-Korsakov. Ang bahagi ng piano ay isasagawa ng virtuoso pianist, papuri ng mga internasyonal na kumpetisyon na si Oleg Vainshtein.

At kung hindi ito lihim, ibahagi ang iyong pinakamalapit na mga plano sa malikhaing.
Ang Mga Bituin ng White Nights festival sa Mariinsky Theatre, ang mga palabas sa Bolshoi Theatre bilang Violetta, mga bagong kawili-wiling proyekto at konsiyerto. Ang lahat ng mga balita at pag-update ay lilitaw sa Internet: sa aking website at mga social network.

Nagpapasalamat kami sa Oksana para sa kawili-wili at taimtim na komunikasyon at inaanyayahan ang lahat na

Ang mang-aawit na opera ng Russia, soloista ng Mariinsky Theatre, pumuri sa maraming mga internasyonal na kumpetisyon sa opera (soprano).

Oksana Shilova. Talambuhay

Oksana Vladimirovna Shilovaay ipinanganak noong Enero 12, 1974 sa Uzbek Tashkent.Noong 2000 siya ay nagtapos sa vocal at pagdidirekta ng guro (kagawaran ng solo na pag-awit) ng St Petersburg Conservatory. Habang nag-aaral pa, noong 1999 siya ay naging isang soloista kasama ang Mariinsky Academy of Young Singers. Noong 2007 siya ay naging isang miyembro ng Mariinsky Opera Company, kung saan ang debut para sa Shilova naging bahagi ni Despina sa opera na "Lahat ng Gawin Na ...".

Bilang bahagi ng tropa ng Mariinsky Theatre, ang mang-aawit ay nagbibigay ng mga paglilibot kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Nagsasagawa siya ng mga pag-alaala sa Larisa Gergieva sa Belgium, Finland, USA, Britain, France. Nakilahok siya sa paggawa ng opereta ng Shostakovich na si Moscow, Cheryomushki sa Lyon Opera.

Noong 2006 ay kinanta niya ang papel na ginagampanan ni Lucrezia (Lucrezia Borgia) sa National Opera of Holland, at noong 2008-2009 ay nakibahagi siya sa isang bagong paggawa ng Rossini's opera Paglalakbay sa Reims, na gumaganap ng papel ni Madame Cortese (Reims, Montpellier, Avignon, Bordeaux , Toulouse, Marseille).

Noong 2012 ay nakibahagi siya sa paggawa ng Verdi's La Traviata sa Bolshoi Theatre, na gumaganap ng papel ni Violetta (conductor Laurent Campellone, direktor Francesca Zambello).

Oksana Shilova nakikipagtulungan sa maraming mga bahay ng opera sa mundo, mga kilalang conductor, kasama sina Valery Gergiev, Pablo Eras-Casado, Gianandrea Noseda, Konstantin Orbelian, Mikhail Tatarnikov.

2016: Gantimpala ng Saint Petersburg Society of Spectators "Teatral" para sa sikolohikal at kasanayan sa boses kapag isinasagawa ang imahe ni Violetta sa opera na "La Traviata". 2007: papuri sa International Competition. S. Moniuszko sa Warsaw (premyo ko). 2003: papuri sa III International E. Obraztsova Competition (premyo ko) at International Opera Singers Competition sa Geneva (II na premyo at isang espesyal na gantimpala para sa pinakamahusay na pagganap ng isang Pranses na gawa). 2002: Laureate ng V International Competition para sa mga batang Opera Singers na pinangalanan N. A. Rimsky-Korsakov sa St. Petersburg.

Oksana Shilova. Repertoire

Lyudmila - "Ruslan at Lyudmila" ni M. I. Glinka
Ksenia - "Boris Godunov" ni M. P. Mussorgsky
Emma - "Khovanshchina" ni M. P. Mussorgsky
Ninetta - "Ang Pag-ibig para sa Tatlong Oranges" ni S. S. Prokofiev
Louise - "Betrothal sa isang Monasteryo" ni S. Prokofiev
Ang Ginintuang Cockerel - Ang Ginintuang Gintong Tsino, sa konsyerto
Princess-Minamahal na Kagandahan - "Kashchei the Immortal" ni N. A. Rimsky-Korsakov, sa konsyerto
Ang Swan Princess - "The Tale of Tsar Saltan" ni N. A. Rimsky-Korsakov
Prilepa - "The Queen of Spades" ni P. I. Tchaikovsky
Masha - "Moscow, Cheryomushki" ni D. D. Shostakovich
Ascanius - "Ang mga Trojans" ni G. Berlioz
Leila - Hinahanap ng Pearl ni J. Bizet, sa konsyerto
Frasquita - Carmen ni J. Bizet
Elena - "Ang Pangarap ng Isang Midsummer Night" ni B. Britten
Freya - "Rhine Gold" ni R. Wagner
Magic Maiden of Klingsor - "Parsifal" ni R. Wagner
Lucretia - "Dalawang Foscari" ni G. Verdi
Desdemona - Othello ni G. Verdi
Gilda - "Rigoletto" ni G. Verdi
Violetta - "La Traviata" ni G. Verdi
Mrs Alice Ford - "Falstaff" ni G. Verdi
Norina - Don Pasquale ni G. Donizetti
Lucrezia - "Lucrezia Borgia" ni G. Donizetti
Lucia - "Lucia di Lammermoor" ni G. Donizetti
Adina - "Pag-ibig ng Pag-ibig" ni G. Donizetti
Pamina - "The Magic Flute" ni W. A. \u200b\u200bMozart
Zerlina, Donna Anna - "Don Juan" W. A. \u200b\u200bMozart
Elias - "Idomeneo, Hari ng Crete" ni W. A. \u200b\u200bMozart
Suzanne - "Ang Pag-aasawa ng Figaro" ni W. A. \u200b\u200bMozart
Despina - "Lahat Na Gawin Nito" ni W. A. \u200b\u200bMozart
Anthony - "The Tales of Hoffmann" ni J. Offenbach
Belinda - "Dido at Aeneas" ni G. Purcell
Sister Genevieve - Sister Angelica ni G. Puccini
Madame Cortese - Paglalakbay sa Mga Reims ni G. Rossini)
Naiad - "Ariadne auf Naxos" ni R. Strauss
Tagapangalaga ng ambang ng templo - "Babae na walang anino" ni R. Strauss
Bahagi ng Soprano - ballet na "The Magic Nut"
Bahagi ng Soprano - oratorio "Mesias" ni G. F. Handel