Mga kilalang mananalaysay. Mga kilalang kwento ng patula ni Pushkin

Hans Christian Andersen (1805-1875)

Mahigit sa isang henerasyon ng mga tao ang lumaki sa mga gawa ng manunulat na taga-Denmark, mananalaysay at mapaglarong. Mula sa pagkabata, si Hans ay isang mapangarapin at mapangarapin, sumamba siya sa mga sinehan ng papet at sinimulan nang maaga ang pagsulat ng mga tula. Namatay ang kanyang ama nang si Hans ay hindi pa sampung taong gulang, ang batang lalaki ay nagtrabaho bilang isang aprentis para sa isang sastre, pagkatapos ay sa isang pabrika ng sigarilyo, sa edad na 14 na siya ay naglaro ng pangalawang tungkulin sa Royal Theatre sa Copenhagen. Sinulat ni Andersen ang kanyang unang pag-play sa edad na 15, nasisiyahan ito ng mahusay na tagumpay, noong 1835 ang kanyang unang libro ng mga fairy tale ay nai-publish, na binasa ng maraming mga bata at matatanda sa araw na ito. Sa kanyang mga gawa, ang pinakatanyag ay ang "Fire", "Thumbelina", "Little Mermaid", "The Steadfast Tin Soldier", "The Snow Queen", "The Ugly Duckling", "The Princess and the Pea" at marami pang iba.

Charles Perrault (1628-1703)

Ang Pranses na manunulat-mananalaysay, kritiko at makata ay isang napakahusay na mag-aaral bilang isang bata. Tumanggap siya ng isang mahusay na edukasyon, gumawa ng isang karera bilang isang abogado at manunulat, siya ay tinanggap sa French Academy, sumulat ng maraming mga gawaing pang-agham. Inilathala niya ang unang libro ng mga diwata sa ilalim ng isang sagisag - ang pangalan ng kanyang panganay na anak na lalaki ay ipinahiwatig sa takip, dahil natatakot si Perrault na ang reputasyon ng mananalaysay ay maaaring makapinsala sa kanyang karera. Noong 1697, ang kanyang koleksyon na "The Tales of Mother Goose" ay nai-publish, na nagdala ng katanyagan sa Perrault sa buong mundo. Ang mga sikat na ballet at operas ay nilikha batay sa balangkas ng kanyang mga diwata. Tulad ng para sa mga pinakatanyag na gawa, kakaunti ang mga tao na hindi nabasa sa pagkabata tungkol sa Puss sa Boots, Sleeping Beauty, Cinderella, Little Red Riding Hood, Gingerbread House, Little Boy, Blue Beard.

Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837)

Hindi lamang ang mga tula at taludtod ng mahusay na makata at mapaglalaro ay nasisiyahan sa mahusay na nararapat na pagmamahal ng mga tao, kundi pati na rin mga kamangha-manghang mga diwata sa taludtod. Sinimulan ni Alexander Pushkin ang pagsusulat ng kanyang mga tula sa unang bahagi ng pagkabata, nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon sa bahay, nagtapos mula sa Tsarskoye Selo Lyceum (isang pribilehiyong institusyong pang-edukasyon), ay mga kaibigan sa iba pang mga kilalang makata, kabilang ang mga "Decembrists". Sa buhay ng makata ay may parehong panahon ng pag-aalsa at trahedyang mga kaganapan: mga akusasyon ng freethink, hindi pagkakaunawaan at pagkondena ng mga awtoridad, sa wakas, isang nakamamatay na tunggalian, bilang isang resulta kung saan si Pushkin ay tumanggap ng isang mortal na sugat at namatay sa edad na 38. Ngunit ang kanyang pamana ay nananatili: ang huling kuwento na isinulat ng makata ay "Ang Tale ng Golden Cockerel". Kilala rin ang "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Fisherman and the Fish", the Tale of the Dead Princess and the Pitong Bogatyrs, "The Tale of the Priest and the Worker Balda".

Ang Mga kapatid Grimm: Wilhelm (1786-1859), Jacob (1785-1863)

Sina Jacob at Wilhelm Grimm ay hindi mapaghihiwalay mula sa kanilang kabataan hanggang sa lapida: sila ay konektado ng mga karaniwang interes at karaniwang pakikipagsapalaran. Si Wilhelm Grimm ay lumaki bilang isang batang may sakit at mahina, lamang sa pagka-adulto ang kanyang kalusugan ay higit pa o mas mababa na bumalik sa normal, palaging sinusuportahan ni Jacob ang kanyang kapatid. Ang mga kapatid na Grimm ay hindi lamang mga connoisseurs ng katutubong bayan ng Aleman, kundi pati na rin ang mga lingguwista, abogado, siyentipiko. Isang kapatid ang pumili ng landas ng isang pilolohiya, na nag-aaral ng mga monumento ng sinaunang panitikan ng Aleman, ang isa ay naging isang siyentipiko. Ito ay mga diwata na nagdala ng katanyagan sa mundo sa mga kapatid, bagaman ang ilang mga gawa ay itinuturing na "hindi para sa mga bata." Ang pinakatanyag ay ang Snow White at Scarlet, Straw, Ember at Bob, mga musikero ng Bremen Street, The Brave Little Tailor, The Wolf at ang Pitong Mga Bata, Hansel at Gretel, at iba pa.

Pavel Petrovich Bazhov (1879-1950)

Ang manunulat at mamamayan ng Russia, na siyang unang nagsagawa ng pagproseso ng panitikan ng mga alamat ng Ural, ay iniwan sa amin ng isang napakahalagang pamana. Ipinanganak siya sa isang simpleng pamilyang nagtatrabaho sa klase, ngunit hindi ito pumigil sa kanya na makapagtapos ng seminary at maging isang guro ng wikang Ruso. Noong 1918, nagboluntaryo siya para sa harapan, bumalik, nagpasya siyang lumingon sa pamamahayag. Para lamang sa ika-60 anibersaryo ng may-akda ay nai-publish ng isang koleksyon ng mga kwento na "Malachite Box", na nagdala kay Bazhov ng pag-ibig ng bayan. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga fairy tale ay ginawa sa anyo ng mga alamat: katutubong pagsasalita, mga larawan ng alamat na ginagawang espesyal sa bawat gawain. Ang pinakasikat na mga engkanto na kuwento: "Hostess ng Copper Mountain", "Silver Hoof", "Malachite Box", "Dalawang Lizards", "Ginintuang Buhok", "Bulaklak ng Bato".

Rudyard Kipling (1865-1936)

Ang kilalang manunulat, makata at repormador. Si Rudyard Kipling ay ipinanganak sa Bombay (India), sa edad na 6 siya ay dinala sa Inglatera, nang mga taon na tinawag niya ang "mga taong pagdurusa" dahil ang mga taong nagpalaki sa kanya ay naging malupit at walang malasakit. Ang manunulat sa hinaharap ay pinag-aralan, bumalik sa India, at pagkatapos ay nagpunta sa isang paglalakbay, na binisita ang maraming mga bansa sa Asya at Amerika. Kapag ang manunulat ay 42 taong gulang, siya ay iginawad sa Nobel Prize - at hanggang sa araw na ito siya ay nananatiling bunsong manunulat-pumuri sa kanyang nominasyon. Ang pinakatanyag na libro ng mga bata ni Kipling ay, siyempre, Ang Jungle Book, ang kalaban na kung saan ay ang batang si Mowgli, kapansin-pansin din na basahin ang iba pang mga engkanto: "Isang pusa na lumalakad sa kanyang sarili", "Saan ang isang kamelyo ay nakakakuha ng isang umbok? nakuha ng leopardo ang mga spot nito, lahat sila ay nagsasabi tungkol sa malalayong mga bansa at napaka-kawili-wili.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

Si Hoffmann ay isang napaka-maraming nalalaman at may talino: kompositor, artist, manunulat, mananalaysay. Ipinanganak siya sa Konigsberg, noong siya ay 3 taong gulang, naghiwalay ang kanyang mga magulang: ang kuya ay umalis kasama ang kanyang ama, at si Ernst ay nanatili sa kanyang ina, si Hoffmann ay hindi na nakita ang kanyang kapatid. Si Ernst ay palaging naging isang mapanghamak at mapangarapin, madalas siyang tinawag na "kasamahan". Kapansin-pansin, mayroong isang babaeng boarding house sa tabi ng bahay kung saan nakatira ang Hoffmanns, at nagustuhan ni Ernst ang isa sa mga batang babae kaya't sinimulan na rin niyang maghukay ng isang lagusan upang makilala siya. Nang handa na ang butas, nalaman ng aking tiyuhin ang tungkol dito at inutusan na punan ang daanan. Laging pinangarap ni Hoffmann na pagkatapos ng kanyang pagkamatay ay magkakaroon ng memorya sa kanya - at ito ang nangyari, ang kanyang mga fairy tale ay binabasa hanggang sa araw na ito: ang pinakatanyag - "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes nicknamed Zinnober" at iba pa.

Alan Milne (1882-1856)

Sino sa atin ang hindi nakakaalam ng isang nakakatawang oso na may sawdust sa kanyang ulo - si Winnie the Pooh at ang kanyang nakakatawang mga kaibigan? - ang may-akda ng mga nakakatawang taling ito ay si Alan Milne. Ang manunulat ay ginugol ang kanyang pagkabata sa London, siya ay isang mahusay na edukado, pagkatapos ay nagsilbi sa Royal Army. Ang mga unang talento ng oso ay isinulat noong 1926. Kapansin-pansin, hindi binasa ni Alan ang kanyang mga gawa sa kanyang sariling anak na si Christopher, mas pinipiling turuan siya sa mas malubhang kwentong pampanitikan. Nabasa ni Christopher ang mga talento ng kanyang ama noong siya ay nasa gulang na. Ang mga libro ay isinalin sa 25 mga wika at napaka-tanyag sa maraming mga bansa sa buong mundo. Bilang karagdagan sa mga kwento tungkol sa Winnie the Pooh, ang mga diwata na "Princess Nesmeyana", "Isang Ordinaryong Fairy Tale", "Prinsipe Kuneho" at iba pa ay kilala.

Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882-1945)

Sumulat si Alexei Tolstoy sa maraming mga genre at estilo, natanggap ang pamagat ng akademiko, at isang tagapag-uusap sa digmaan sa panahon ng digmaan. Bilang isang bata, si Alexei ay nakatira sa bukid ng Sosnovka sa bahay ng kanyang ama ng ama (naiwan ng kanyang ina ang kanyang ama na si Count Tolstoy, buntis). Ilang taon ang ginugol ni Tolstoy, nag-aaral ng panitikan at alamat ng iba't ibang bansa: ganito kung paano lumitaw ang ideya upang maisulat muli ang kwentong "Pinocchio" sa isang bagong paraan. Noong 1935 ang kanyang librong "The Golden Key o the Adventures of Pinocchio" ay nai-publish. Gayundin, pinakawalan ni Alexey Tolstoy ang 2 koleksyon ng kanyang sariling mga diwata, na tinawag na "Mermaid Tales" at "Magpie Tales". Ang pinakatanyag na "adulto" ay gumagana - "Naglalakad sa paghihirap", "Aelita", "Ang hyperboloid ng engineer na si Garin".

Alexander Nikolaevich Afanasyev (1826-1871)

Siya ay isang pambihirang folklorist at mananalaysay, na mula pa sa kanyang kabataan ay mahilig sa katutubong sining at pinag-aralan ito. Sa una ay nagtrabaho siya bilang isang mamamahayag sa mga archive ng Ministry of Foreign Affairs, sa oras na ito nagsimula siya sa kanyang pananaliksik. Ang Afanasyev ay itinuturing na isa sa mga pinaka-pambihirang siyentipiko noong ika-20 siglo, ang kanyang koleksyon ng mga alamat ng Russian folk ay ang tanging koleksyon ng mga diwata ng Russian East Slavic na maaaring tawaging isang "folk book", dahil higit sa isang henerasyon ang lumaki sa kanila. Ang unang publication na mga petsa pabalik sa 1855, mula noon ang libro ay na-print muli nang higit sa isang beses.

Hans Christian Andersen (1805-1875)

Mahigit sa isang henerasyon ng mga tao ang lumaki sa mga gawa ng manunulat na taga-Denmark, mananalaysay at mapaglarong.

Mula sa pagkabata, si Hans ay isang mapangarapin at mapangarapin, sumamba siya sa mga sinehan ng papet at sinimulan nang maaga ang pagsulat ng mga tula.

Namatay ang kanyang ama nang si Hans ay hindi kahit na sampung taong gulang, ang batang lalaki ay nagtrabaho bilang isang aprentis para sa isang sastre, pagkatapos ay sa isang pabrika ng sigarilyo, sa edad na 14 na siya ay naglaro ng pangalawang papel sa Royal Theatre sa Copenhagen.

Sinulat ni Andersen ang kanyang unang pag-play sa edad na 15, nasisiyahan ito ng mahusay na tagumpay, noong 1835 ang kanyang unang libro ng mga fairy tale ay nai-publish, na binasa ng maraming mga bata at matatanda sa araw na ito.

Sa kanyang mga gawa, ang pinakatanyag ay ang "Fire", "Thumbelina", "Little Mermaid", "The Steadfast Tin Soldier", "The Snow Queen", "The Ugly Duckling", "The Princess and the Pea" at marami pang iba.

Charles Perrault (1628-1703)

Ang Pranses na manunulat-mananalaysay, kritiko at makata ay isang napakahusay na mag-aaral bilang isang bata. Tumanggap siya ng isang mahusay na edukasyon, gumawa ng isang karera bilang isang abogado at manunulat, siya ay tinanggap sa French Academy, sumulat ng maraming mga gawaing pang-agham.

Noong 1697, ang kanyang koleksyon na "The Tales of Mother Goose" ay nai-publish, na nagdala ng katanyagan sa Perrault sa buong mundo. Ang mga sikat na ballet at operas ay nilikha batay sa balangkas ng kanyang mga diwata.

Tulad ng para sa mga pinakatanyag na gawa, kakaunti ang mga tao na hindi nabasa sa pagkabata tungkol sa Puss sa Boots, Sleeping Beauty, Cinderella, Little Red Riding Hood, Gingerbread House, Little Boy, Blue Beard.

Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837)

Hindi lamang ang mga tula at taludtod ng mahusay na makata at mapaglalaro ay nasisiyahan sa mahusay na nararapat na pagmamahal ng mga tao, kundi pati na rin mga kamangha-manghang mga diwata sa taludtod.

Sinimulan ni Alexander Pushkin na isulat ang kanyang mga tula sa unang bahagi ng pagkabata, nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon sa bahay, nagtapos mula sa Tsarskoye Selo Lyceum (isang pribilehiyong institusyong pang-edukasyon), ay mga kaibigan sa iba pang mga tanyag na makata, kabilang ang mga "Decembrists".

Sa buhay ng makata ay may parehong mga panahon ng pag-aalsa at trahedyang mga kaganapan: mga akusasyon ng malayang pag-iisip, hindi pagkakaunawaan at pagkondena ng mga awtoridad, sa wakas, isang nakamamatay na tunggalian, bilang isang resulta kung saan natanggap si Pushkin ng isang mortal na sugat at namatay sa edad na 38.

Ngunit ang kanyang pamana ay nananatili: ang huling kuwento na isinulat ng makata ay "Ang Tale ng Golden Cockerel." Kilala rin ang "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Fisherman and the Fish", the Tale of the Dead Princess and the Pitong Bogatyrs, "The Tale of the Priest and the Worker Balda".

Ang Mga kapatid Grimm: Wilhelm (1786-1859), Jacob (1785-1863)

Sina Jacob at Wilhelm Grimm ay hindi mapaghihiwalay mula sa kanilang kabataan hanggang sa lapida: sila ay konektado ng mga karaniwang interes at karaniwang pakikipagsapalaran.

Si Wilhelm Grimm ay lumaki bilang isang batang may sakit at mahina, lamang sa pagka-adulto ang kanyang kalusugan ay higit pa o mas mababa na bumalik sa normal, palaging sinusuportahan ni Jacob ang kanyang kapatid.

Ang mga kapatid na Grimm ay hindi lamang mga connoisseurs ng katutubong bayan ng Aleman, kundi pati na rin ang mga lingguwista, abogado, siyentipiko. Isang kapatid ang pumili ng landas ng isang pilolohiya, na nag-aaral ng mga monumento ng sinaunang panitikan ng Aleman, ang isa ay naging isang siyentipiko.

Ito ay mga diwata na nagdala ng katanyagan sa mundo sa mga kapatid, bagaman ang ilang mga gawa ay itinuturing na "hindi para sa mga bata." Ang pinakatanyag ay sina Snow White at Scarlet, Straw, Ember at Bob, Brians Street Musicians, Brave Little Tailor, The Wolf at ang Pitong Mga Bata, Hansel at Gretel, at iba pa.

Pavel Petrovich Bazhov (1879-1950)

Ang manunulat at mamamayan ng Russia, na siyang unang nagsagawa ng pagproseso ng panitikan ng mga alamat ng Ural, ay iniwan sa amin ng isang napakahalagang pamana. Ipinanganak siya sa isang simpleng pamilyang nagtatrabaho sa klase, ngunit hindi ito pumigil sa kanya na makapagtapos ng seminary at maging isang guro ng wikang Ruso.

Noong 1918, nagboluntaryo siya para sa unahan, bumalik, nagpasya siyang lumingon sa pamamahayag

Ito ay kagiliw-giliw na ang mga fairy tale ay ginawa sa anyo ng mga alamat: katutubong pagsasalita, mga larawan ng alamat na ginagawang espesyal sa bawat gawain. Ang pinakatanyag na mga engkanto na kuwento: "Hostess ng Copper Mountain", "Silver Hoof", "Malachite Box", "Dalawang Lizards", "Ginintuang Buhok", "Bulaklak ng Bato".

Rudyard Kipling (1865-1936)

Ang kilalang manunulat, makata at repormador. Si Rudyard Kipling ay ipinanganak sa Bombay (India), sa edad na 6 siya ay dinala sa Inglatera, nang mga taon na tinawag niya ang "mga taong pagdurusa" dahil ang mga taong nagpalaki sa kanya ay naging malupit at walang malasakit.

Ang manunulat sa hinaharap ay pinag-aralan, bumalik sa India, at pagkatapos ay nagpunta sa isang paglalakbay, na binisita ang maraming mga bansa sa Asya at Amerika.

Kapag ang manunulat ay 42 taong gulang, siya ay iginawad sa Nobel Prize - at hanggang sa araw na ito siya ay nananatiling bunsong manunulat-pumuri sa kanyang nominasyon. Ang pinakatanyag na libro ng mga bata ni Kipling ay, siyempre, "The Jungle Book", ang pangunahing karakter na kung saan ay ang batang si Mowgli, kapansin-pansin din na basahin ang iba pang mga diwata:

- "Isang pusa na lumalakad sa kanyang sarili", "Nasaan ang isang kamelyo ay may isang umbok?", "Paano nakuha ng isang leopula ang mga spot", lahat sila ay nagsasabi tungkol sa malalayong mga bansa at napaka-kagiliw-giliw.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

Si Hoffmann ay isang napaka-maraming nalalaman at may talino: kompositor, artist, manunulat, mananalaysay.

Ipinanganak siya sa Konigsberg, noong siya ay 3 taong gulang, naghiwalay ang kanyang mga magulang: ang kuya ay umalis kasama ang kanyang ama, at si Ernst ay nanatili sa kanyang ina, si Hoffmann ay hindi na nakita ang kanyang kapatid. Si Ernst ay palaging isang napakarumi at nangangarap, madalas siyang tinawag na "manggugulo."

Kapansin-pansin, mayroong isang babaeng boarding house sa tabi ng bahay kung saan nakatira ang Hoffmanns, at nagustuhan ni Ernst ang isa sa mga batang babae kaya't sinimulan na rin niyang maghukay ng isang lagusan upang makilala siya. Nang handa na ang butas, nalaman ng aking tiyuhin ang tungkol dito at inutusan na punan ang daanan. Laging pinangarap ni Hoffmann na pagkatapos ng kanyang pagkamatay ay magkakaroon ng memorya sa kanya - at ito ang nangyari, ang kanyang mga fairy tale ay binabasa hanggang sa araw na ito: ang pinakatanyag - "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes nicknamed Zinnober" at iba pa.

Alan Milne (1882-1856)

Sino sa atin ang hindi nakakaalam ng isang nakakatawang oso na may sawdust sa kanyang ulo - si Winnie the Pooh at ang kanyang nakakatawang mga kaibigan? - ang may-akda ng mga nakakatawang taling ito ay si Alan Milne.

Ang manunulat ay ginugol ang kanyang pagkabata sa London, siya ay isang mahusay na edukado, pagkatapos ay nagsilbi sa Royal Army. Ang mga unang talento ng oso ay isinulat noong 1926.

Kapansin-pansin, hindi binasa ni Alan ang kanyang mga gawa sa kanyang sariling anak na si Christopher, mas pinipiling turuan siya sa mas malubhang kwentong pampanitikan. Nabasa ni Christopher ang mga talento ng kanyang ama noong siya ay nasa gulang na.

Ang mga libro ay isinalin sa 25 mga wika at napaka-tanyag sa maraming mga bansa sa buong mundo. Bilang karagdagan sa mga kwento tungkol sa Winnie the Pooh, ang mga diwata na "Princess Nesmeyana", "Isang Ordinaryong Fairy Tale", "Prinsipe Kuneho" at iba pa ay kilala.

Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882-1945)

Sumulat si Alexei Tolstoy sa maraming mga genre at estilo, natanggap ang pamagat ng akademiko, at isang tagapag-uusap sa digmaan sa panahon ng digmaan.

Bilang isang bata, si Alexei ay nakatira sa bukid ng Sosnovka sa bahay ng kanyang ama ng ama (naiwan ng kanyang ina ang kanyang ama na si Count Tolstoy, buntis). Ilang taon ang ginugol ni Tolstoy, nag-aaral ng panitikan at alamat ng iba't ibang bansa: ganito kung paano lumitaw ang ideya upang maisulat muli ang kwentong "Pinocchio" sa isang bagong paraan.

Noong 1935 ang kanyang librong "The Golden Key o the Adventures of Pinocchio" ay nai-publish. Gayundin, pinakawalan ni Alexey Tolstoy ang 2 koleksyon ng kanyang sariling mga diwata, na tinawag na "Mermaid Tales" at "Magpie Tales".

Ang pinakatanyag na "adulto" ay gumagana - "Naglalakad sa paghihirap", "Aelita", "Ang hyperboloid ng engineer na si Garin".

Alexander Nikolaevich Afanasyev (1826-1871)

Siya ay isang pambihirang folklorist at mananalaysay, na mula pa sa kanyang kabataan ay mahilig sa katutubong sining at pinag-aralan ito. Sa una ay nagtrabaho siya bilang isang mamamahayag sa mga archive ng Ministry of Foreign Affairs, sa oras na ito nagsimula siya sa kanyang pananaliksik.

Ang Afanasyev ay itinuturing na isa sa mga pinaka-pambihirang siyentipiko noong ika-20 siglo, ang kanyang koleksyon ng mga alamat ng mga katutubong mamamayan ng Russia ay ang tanging koleksyon ng mga diwata ng Russian East Slavic na maaaring tawaging "katutubong libro", dahil higit sa isang henerasyon ang lumaki sa kanila.

Ang unang publication na mga petsa pabalik sa 1855, mula noon ang libro ay na-print muli nang higit sa isang beses.

Kasama sa mga engkanto ang buhay namin mula sa duyan. Ang mga bata ay hindi pa rin marunong mag-usap, ngunit ang mga ina at ama, mga lolo at lola ay nagsisimula nang makipag-usap sa kanila sa pamamagitan ng mga diwata. Hindi pa rin nauunawaan ng bata ang isang salita, ngunit nakikinig siya sa intonasyon ng kanyang katutubong tinig at ngumiti. Maraming kabaitan, pag-ibig, katapatan sa mga diwata na ito ay naiintindihan nang walang anumang mga salita.

Ang mga tagapagsalaysay ay iginagalang sa Russia mula pa noong unang panahon. Sa katunayan, salamat sa kanila, ang buhay, madalas na kulay-abo at abo, ay ipininta sa mga maliliwanag na kulay. Ang diwata ay nagbigay ng pag-asa at pananampalataya sa mga himala, pinasaya ang mga bata.

Nais kong malaman kung sino ang mga wizard na ito na nakakaalam kung paano malunasan ang mapanglaw at pagkabalisa, kalungkutan at kasawian sa isang salita. Alamin natin ang ilan sa kanila?

Lumikha ng Lungsod ng Bulaklak

Sino ang hindi kailanman nakarinig ng tulad ng isang maliwanag at kontrobersyal na karakter tulad ng Dunno? Si Nikolai Nikolaevich Nosov ang tagalikha ng kawili-wili at nakatutuwang maliit na tao na ito.

Ang may-akda ng kahanga-hangang Lungsod ng Bulaklak, kung saan ang bawat kalye ay pinangalanan pagkatapos ng ilang bulaklak, ay ipinanganak noong 1908 sa Kiev. Ang ama ng hinaharap na manunulat ay isang mang-aawit ng pop, at ang maliit na batang lalaki ay masigasig na nagpunta sa mga konsyerto ng kanyang mahal na ama. Inihula ng lahat sa paligid ang isang hinaharap na pag-awit para sa maliit na Kolya.

Ngunit ang lahat ng interes ng batang lalaki ay lumabo pagkatapos nilang bilhin siya sa pinakahihintay na biyolin, na matagal na niyang hiningi. Ang biyolin ay agad na pinabayaan. Ngunit si Kolya ay palaging minamahal at interesado sa isang bagay. Siya ay iginuhit na may pantay na sigasig sa musika, chess, photography, chemistry, at electrical engineering. Ang lahat sa mundong ito ay kawili-wili sa kanya, na naipakita sa hinaharap sa kanyang gawain.

Ang mga unang talento na kanyang binubuo ay eksklusibo para sa kanyang maliit na anak na lalaki. Binubuo niya ang kanyang anak na si Petit at ang kanyang mga kaibigan, at nakakita ng tugon sa puso ng kanilang mga anak. Napagtanto niya na ito ang kanyang kapalaran.

Ang aming paboritong karakter, si Dunno Nosov, ay binigyang inspirasyon ng manunulat na si Anna Khvolson. Sa gitna ng kanyang maliit na kalalakihan sa kagubatan na natagpuan ang pangalang Dunno. Ngunit ang pangalan lamang ay hiniram mula sa Khvolson. Kung hindi man, si Dunno Nosova ay natatangi. Mayroong isang bagay sa kanya mula mismo sa Nosov, lalo na, isang pag-ibig para sa mga sumbrero na may malawak na brimmed at isang maliwanag na pag-iisip.

"Chebureks ... Cheboksary ... Ngunit Cheburashka ay hindi! ...

Ang may-akda ng hindi kilalang hayop na Cheburashka kaya minamahal sa buong mundo, si Uspensky Eduard Nikolaevich, ay ipinanganak noong Disyembre 22, 1937 sa lungsod ng Yegoryevsk, Rehiyon ng Moscow. Ang kanyang pag-ibig sa pagsusulat ay ipinakita mismo sa mga taon ng kanyang mag-aaral. Ang kanyang unang libro, na may pamagat na "Uncle Fedor, Dog and Cat", ay nai-publish noong 1974. Ang ideya ng paglikha ng engkanto na ito ay dumating sa kanya habang nagtatrabaho bilang isang librarian sa kampo ng mga bata.

Sa una, sa libro, si Uncle Fyodor ay dapat na maging isang tagapag-ayos ng may sapat na gulang. Kailangan niyang mabuhay kasama ang isang aso at isang pusa sa kakahuyan. Ngunit ang pantay na sikat na manunulat na si Boris Zakhoder ay nagmungkahi na si Eduard Uspensky ay gawing isang maliit na batang lalaki ang kanyang karakter. Ang libro ay muling isinulat, ngunit marami sa mga tampok ng pang-adulto sa karakter ni Uncle Fyodor ay nanatili.

Ang isang kawili-wiling punto ay sinusubaybayan sa kabanata 8 ng libro tungkol kay Uncle Fyodor, kung saan nag-sign si Pechkin: "Paalam. Postman ng nayon ng Prostokvashino, distrito ng Mozhaisky, Pechkin. Ito ay malamang na tumutukoy sa distrito ng Mozhaisky ng rehiyon ng Moscow. Sa katunayan, mayroong isang pag-areglo na may pangalang "Prostokvashino" lamang sa rehiyon ng Nizhny Novgorod.

Ang cartoon tungkol sa pusa Matroskin, aso na si Sharik, ang kanilang may-ari na si Uncle Fyodor at ang nakakapinsalang postman na si Pechkin ay naging napakapopular din. Kapansin-pansin din ang cartoon na ang imahe ng Matroskin ay iginuhit matapos ang animator na Marina Voskanyants ay narinig ang tinig ni Oleg Tabakov.

Ang isa pang maganda at matamis na character ng Eduard Uspensky, na naging mahal sa buong mundo salamat sa kanyang kagandahan, ay si Cheburashka.

Ang gayong hindi kamangha-manghang pangalan ay lumitaw salamat sa mga kaibigan ng may-akda, na tumawag sa gayon ang kanilang nakakagulat na maliit na anak na babae, nagsisimula pa lamang maglakad. Ang kwento ng kahon na may dalandan, kung saan natagpuan si Cheburashka, ay nakuha din sa buhay. Minsan si Eduard Nikolaevich sa daungan ng Odessa ay nakakita ng isang malaking chameleon sa isang kahon na may saging.

Ang manunulat ay isang pambansang bayani ng Japan, salamat kay Cheburashka, na sobrang mahal sa bansang ito. Ito ay kagiliw-giliw na sa iba't ibang mga bansa ay tinatrato nila ang mga character ng may-akda nang magkakaiba, ngunit walang duda na minamahal sila ng lahat. Halimbawa, ang Finns ay napaka nakikiramay kay Uncle Fyodor, sa Amerika ay sambahin nila ang matandang babae na si Shapoklyak, at ang mga Hapon ay lubos na nagmamahal kay Cheburashka. Walang sinuman ang walang malasakit sa mananalaysay na si Ouspensky sa mundo.

Schwartz bilang isang ordinaryong himala

Ang mga henerasyon ay lumaki sa mga kwento ni Schwartz - "The Tale of Lost Time", "Cinderella", "Isang Ordinary Miracle". At si Don Quixote, na pinangungunahan ni Kozintsev at batay sa isang script ni Schwartz, ay itinuturing pa ring isang hindi malalayong pagbagay ng mahusay na nobelang Espanyol.

Si Evgeny Schwartz ay ipinanganak sa isang matalino at maunlad na pamilya ng isang doktor na Orthodox na Hudyo at komadrona. Mula sa pagkabata, si Zhenya ay patuloy na lumipat kasama ang kanyang mga magulang mula sa isang lungsod patungo sa isa pa. At sa wakas, nanirahan sila sa lungsod ng Maykop. Ang mga paglilipat na ito ay isang uri ng mga link para sa mga rebolusyonaryong aktibidad ng ama ni Yevgeny Schwartz.

Noong 1914, pinasok ni Eugene ang law faculty ng Moscow University, ngunit pagkaraan ng 2 taon ay napagtanto niya na hindi ito ang kanyang landas. Siya ay palaging naaakit ng panitikan at sining.

Noong 1917, siya ay naka-draft sa hukbo, kung saan natanggap niya ang isang pagkakaugnay, na nagdulot ng pag-iling ang kanyang mga kamay sa buong buhay niya.

Matapos ang pag-demobilisasyon mula sa hukbo, ganap na inilaan ni Evgeny Schwartz ang kanyang sarili sa pagkamalikhain. Noong 1925 inilathala niya ang kanyang unang libro ng mga engkanto, na tinawag na "Tales ng isang Lumang Balalaika." Sa kabila ng maraming pangangasiwa sa censorship, ang libro ay isang mahusay na tagumpay. Ang sitwasyong ito ay naging inspirasyon ng may-akda.

May inspirasyon, isinulat niya ang kamangha-manghang pag-play na Underwood, na itinanghal sa Leningrad Youth Theatre. Ang dula sa kanyang kasunod na mga pag-play - "Islands 5K" at "Kayamanan" ay naganap doon. At noong 1934, si Schwartz ay naging isang miyembro ng USSR Writers 'Union.

Ngunit sa panahon ni Stalin, tumigil sila sa pagtatanghal ng kanyang mga dula, nakita nila ang mga pampulitikang abot at satire sa kanila. Nag-aalala ang manunulat tungkol dito.

Dalawang taon bago ang pagkamatay ng manunulat, naganap ang una sa kanyang akdang "Isang Ordinary Miracle". Ang may-akda ay nagtatrabaho sa obra maestra na ito sa loob ng 10 mahabang taon. Ang "Isang Ordinaryong Himala" ay isang mahusay na kwento ng pag-ibig, isang engkanto para sa mga matatanda, kung saan mas maraming nakatago kaysa sa unang tingin.

Namatay si Evgeny Schwartz sa edad na 61 mula sa isang atake sa puso at inilibing sa Theological sementeryo sa Leningrad.

Upang ipagpatuloy ...

"Dito nagsimula ang diwata, nagsimula ang kwento mula sa sivki at mula sa balabal, at mula sa ina ng alak na naglalakad ng alak, mula sa masungit na piglet."

Nagsimula ito sa simula, sinamahan ng mga kasabihan at biro, kamangha-mangha at mahiwagang, sumunod sa mga pormula ng "kamangha-manghang mga ritwal" o, sa kabaligtaran, napabayaan ang kanon, nang walang pasimula at pagtatapos, naging malapit sa katotohanan, pang-araw-araw na buhay, depende sa kung kanino bibig ang tunog, apektado ang mananalaysay ...

Abram Kuzmich Novopoltsev

Ang mananalaysay-taong mapagbiro, ang tagapag-kwento-tagapaglibog na si Abram Novopoltsev ay isang pangkaraniwang kinatawan ng pamana ng mga buffoons. Ang mga repertoire na sorpresa nito kasama ang pagkakaiba-iba nito: may mga kamangha-manghang mga engkanto, mga mahiwagang pang-araw-araw na tales, at mga alamat ng hayop, pati na rin ang mga anekdota, pag-edit ng mga alamat, kasaysayan ng kasaysayan. Gayunpaman, kahit na ang klasikong tradisyonal na diwata sa paghahatid ng Novopoltsev, kasama ang lahat ng pormal na katapatan nito sa canon, ay naisip muli at muling ginawa dahil sa natatanging istilo ng mananalaysay. Ang pangunahing tampok ng estilo na ito ay rhyme, na sumailalim sa anumang kuwento ng engkanto na sinabi ni Novopoltsev, ginagawang nakakatawa, magaan, walang malasakit at hindi maaari ngunit magpatawa at aliwin ang nakikinig. "Ito ang katapusan ng diwata," sabi ng kanyang kapwa, at kami, mga kasama, isang baso ng serbesa, para sa pagtatapos ng engkanto, isang baso ng alak. "

Egor Ivanovich Sorokovikov-Magai

Ang kuwento ay pinapagana ang hirap ng isang magsasaka, itinaas ang kanyang espiritu, nagbigay lakas upang mabuhay, ang mga mananalaysay ay palaging kilala at pinahahalagahan ng mga tao. Kadalasang nasiyahan ang mga tagapagsalaysay ng mga pribilehiyo, halimbawa, sa mga artel sa pangingisda sa Lake Baikal, ang tagapagsalaysay ay binigyan ng dagdag na bahagi at napalaya mula sa maraming mahihirap na gawain. O, halimbawa, tulad ng Sorokovikov, isang natatanging mananalaysay ng Ruso, naalaala, ang karamihan sa mga kuwento ay kailangang sabihin sa gilingan kapag oras na upang gilingin ang tinapay. "Pagdating mo sa gilingan, kumukuha pa rin sila ng mga sako upang matulungan ako. "Sasabihin niya ngayon ang mga diwata!" At hinayaan nila sila sa linya. "Mangahas ka, sabihin mo lang sa amin ang mga engkanto!" Sa ganitong paraan kailangan kong sabihin sa maraming mga diwata. " Ang Sorokovikov ay nakikilala mula sa maraming mga mananalaysay sa pamamagitan ng kanyang kaalaman sa karunungang bumasa't sumulat at isang pagkagumon sa mga libro, samakatuwid ang kakaiba ng mga engkanto na sinasabi niya: ipinagdadala nila ang imprint ng mga impluwensya sa libro at kultura ng lunsod. Ang mga elementong pangkultura na ipinakilala ni Yegor Ivanovich sa engkanto, tulad ng isang espesyal na istilo ng libro ng pagsasalita ng mga bayani o mga gamit sa sambahayan (isang telepono sa bahay ng prinsesa, mga club at sinehan, isang kuwaderno na inilabas ng isang magsasaka na magsasaka, at marami pa) na nagbago ang kuwento ng engkanto at bumalot sa isang bagong pananaw sa mundo.

Anna Kupriyanova Baryshnikova

Mahina, hindi marunong magbasa ng magsasaka na si Anna Baryshnikova, na mas kilala sa palayaw na "Kupriyaniha" o "Tiya Anyuta", minana ang karamihan sa kanyang mga fairy tale mula sa kanyang ama, na naghangad na maglagay ng isang salita ng bibig at pinatawa ang madla. Gayundin, ang mga talento ng Kupriyanikha - masigasig, madalas na patula - tulad ng mga kwentong Novopoltsev, nagmana sa tradisyon ng mga buffoons at mga eksperto sa libang Bahari. Ang mga talento ni Baryshnikova ay puno ng mga pagkakaiba-iba ng mga pagsisimula, pagtatapos, kasabihan, biro at tula. Tinutukoy ng rhyming ang buong kwento o ang mga indibidwal na yugto nito, ipinakikilala ang mga bagong salita, pangalan, ay lumilikha ng mga bagong probisyon. At ang ilan sa mga simula ng tagapag-kwento ay mga independyenteng kasabihan na lumilipat mula sa isang fairy tale patungo sa isa pa: "Ang tinapay ay hindi mahusay na ipinanganak, na-roll ito sa ilalim ng oven, sa kalan? itinanim nila ito sa sulok, isinabit ito sa mga kahon, hindi sa bayan. Walang sinumang makakabili ng tinapay, walang maaaring kumuha ng libre. Ang Babe Ustinya ay bumangon, pinunasan ang lahat ng pag-snout nito. Sa loob ng tatlong linggo na ako ay nagkasakit, sa ika-apat na linggo ang baboy ay gumuho, at sa ikalimang linggo ito ay natapos na. "

Fyodor Ivanovich Aksamentov

Ang engkanto na kuwento, tulad ng isang piraso ng plasticine sa mga kamay, ay binago at binago sa ilalim ng impluwensya ng iba't ibang mga kadahilanan (ang mga indibidwal na katangian ng tagapagsalaysay, ang lugar kung saan umiiral ang engkanto, ang panlipunang kapaligiran na kinabibilangan ng tagapalabas). Kaya, sinabi sa kapaligiran ng sundalo, ang diwata ay sumisipsip sa mga katotohanan ng larangan at buhay ng militar, ang kuwartel at lumilitaw sa harap namin bilang isang ganap na naiiba, bagong engkanto. Ang kuwento ng isang sundalo ay nailalarawan sa pamamagitan ng sariling espesyal na repertoire, isang espesyal na hanay ng mga tema at isang seleksyon ng mga episode. Si Aksamentov, isang tagapagsalaysay ng Lena, isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng engkanto ng isang sundalo, ay nag-aalaga sa tradisyon ng diwata, ngunit sa parehong oras ang kanyang diwata ay moderno, nasasailalim sa mga katotohanan ng buhay ng isang sundalo (sentries, breeders, mag-iwan ng tala, mga guwardya, atbp.). Sa kwento ng kawal hindi mo mahahanap ang kamangha-manghang "sa isang tiyak na kaharian" o "lampas sa lupain", ang aksyon ay na-time na sa isang tiyak na lugar at kahit na ang oras, naganap sa Moscow o St. lugar. Para sa Aksamentov, ang mga ito ay madalas na Pransya at Paris. Ang pangunahing katangian ng kanyang mga tales ay isang sundalong Ruso. Ipinakilala rin ng tagapagsalaysay ang mga taong lasing, mga laro ng card, mga hotel, mga partido sa kwento, kung minsan ang mga larawang ito ng pagkalasing ay nagiging kahit na sa ilang uri ng apotheosis ng isang palahubog, na nagbibigay ng isang tiyak na lilim ng pantasya ng engkanto.

Natalia Osipovna Vinokurova

Para sa kwentong si Vinokurova, isang maralitang magsasaka na naghihirap sa kahirapan sa buong buhay niya, ang pangunahing interes sa diwata ay ang pang-araw-araw na mga detalye at sikolohikal na sitwasyon; sa kanyang mga diwata hindi ka makakakita ng mga simula, pagtatapos, kasabihan at iba pang mga katangian ng isang klasikong diwata. Kadalasan ang kanyang kuwento ay isang pag-iikot lamang ng mga katotohanan, bukod dito, sa halip ay gumuho at nalilito, kaya, tumatalon mula sa isang yugto patungo sa isa pa, ginamit ni Vinokurova ang pormula na "maikli." Ngunit sa parehong oras, ang mananalaysay ay maaaring biglang huminto sa isang detalyadong paglalarawan ng pinakasimpleng pang-araw-araw na eksena, na, sa prinsipyo, ay hindi pangkaraniwan ng isang fairy tale. Nilalayon ni Vinokurova na mapalapit sa katotohanan ang engkanto-kuwento, samakatuwid ang kanyang pagtatangka upang pag-aralan ang kalagayang sikolohikal ng mga character, ilarawan ang kanilang mga kilos, ekspresyon ng mukha, kung minsan ang tagapagsalaysay ay nagbibigay kahit na mga paglalarawan ng hitsura ng mga character sa kanyang mga diwata ("isang batang lalaki, sa isang maikling sertuchka at isang Chornen cap, ay tumatakbo sa kanya").

Dmitry Savelievich Aslamov

Ang isang mahalagang papel sa pang-unawa ng isang kuwento ng engkanto ay nilalaro ng paraan ng pagsasalaysay ng mananalaysay: emosyonal at kasabay ng kuwento na may mga kilos, puna, mga mensahe sa madla, o, kabaligtaran, tahimik, maayos, nang walang mga flashes. Halimbawa, ang Vinokurova ay isa sa mga mahinahon na mananalaysay, tulad ng Sorokovikov, na ang pagganap ay sedate, medyo solemne at sa isang pataas na tono. Ang kanilang kumpletong kabaligtaran ay ang master storyteller na si Aslamov. Lahat siya ay gumagalaw, patuloy na nagpapasiklab, ngayon ay nagtataas at nagpapababa ng kanyang tinig, huminto, naglalaro, nagtatawanan, minarkahan ang laki ng kanyang mga kamay, kung, halimbawa, ang isa ay dapat makipag-usap tungkol sa laki, taas, sa pangkalahatan ang laki ng isang bagay o isang tao. At ang mas maraming mga tagapakinig, mas lumilitaw siya sa lahat ng kaluwalhatian nito. Itinala ni Aslamov ang mga indibidwal na pagsasamantala at pakikipagsapalaran ng mga bayani ng engkanto na may mga exclamations at mga katanungan: "Aha!", "Mabuti!", "Magaling!", "Iyan ay kung paano!", "Matalino na tapos na!" at iba pa. O, sa kabilang banda, ay nagwika: "Ano ang tanga!", "Well, ano ang matalino, hindi ka marunong!", o makagambala sa kanyang kwento sa mga komento: "Ang aking mga diwata ay kawili-wili ?!", "Akin ang mga fairy tale ay napaka-interesante. "

Matvey Mikhailovich Korguev

"Hindi sa kung aling kaharian, hindi sa kung saan estado, ngunit sa isa kung saan ka at ako nakatira, may nanirahan isang magsasaka," - ito ay kung paano sinimulan ni Korguev ang kanyang diwata "About Chapaya", kung saan ang kwentong White Sea ay namamahala upang magbuo ng makasaysayang materyal, mga kaganapan Digmaang Sibil, sa mga imahe ng katutubong sining. Nakatutuwang, Pinagsasama ng Korguev ang kamangha-manghang tradisyonal na mga motibo na may kontemporaryong katotohanan, ay nagdadala ng buhay sa kanila kasama ang lahat ng mga pang-araw-araw na mga detalye nito, binibigyang halaga ang mga character na engkanto. Kaya, ang mga bayani at bayani ng mga talento na sinasabi niya ay tinatawag na Tanechka, Lenochka, Yelechka, Sanechka, Andreyushko. Ang maliit na spruce ay kumuha ng isang "baboy - gintong bristle" para kay Andrey, "na nakaimpake ito sa isang kahon at natulog. Nakatulog siya ng kaunti, bumangon nang alas-otso, nagpainit sa samovar at nagsimulang gisingin si Andrei. " Dahil sa mga nasabing detalye, ang pagiging totoo ng mga engkanto at mga libangan ay nakamit, na tiyak na nakikilala ang mga diwata ni Korguev mula sa iba.

Nobelang nobaryo at makata - ang may-akda ng mga sikat na diwata sa mundo para sa mga bata at matatanda. Sinulat niya ang The Ugly Duckling, The New's New Dress, The Steadfast Tin Soldier, The Princess and the Pea, Ole Lukkoye, The Snow Queen at maraming iba pang mga gawa.

Ang mananalaysay ay patuloy na natatakot para sa kanyang buhay: Natakot si Andersen sa posibilidad ng isang pagnanakaw, isang aso, ang posibilidad na mawala ang kanyang pasaporte.

Karamihan sa lahat, ang manunulat ay takot sa apoy. Dahil dito, ang may-akda ng The Ugly Duckling ay laging may dala siyang lubid, kung saan, kung may sunog, makakalabas siya sa bintana papunta sa kalye.

Gayundin, si Andersen ay pinahirapan ng takot sa pagkalason sa buong buhay niya. Mayroong isang alamat ayon sa kung aling mga bata na gustung-gusto ang gawain ng tagapagsalaysay ng Denmark ay bumili ng isang regalo para sa kanilang idolo. Ironically, pinadalhan ng mga kalalakihan si Andersen ng isang kahon ng tsokolate. Nakakatakot ang kwento nang makita ang regalo ng mga bata at ipinadala ito sa kanyang mga kamag-anak.

Hans Christian Andersen. (nacion.ru)

Sa Denmark, mayroong isang alamat tungkol sa maharlikang pinagmulan ng Andersen. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa kanyang maagang autobiograpiya, ang may-akda mismo ay sumulat tungkol sa kung paano sa pagkabata siya ay nakikipaglaro sa Prince Frits, kalaunan - Haring Frederick VII, at wala siyang mga kaibigan sa mga batang kalye. Tanging ang prinsipe. Ang pakikipagkaibigan ni Andersen kay Frits, ayon sa pantasya ng mananalaysay, ay nagpatuloy sa pagtanda, hanggang sa pagkamatay ng huli, at, ayon sa manunulat mismo, siya lamang ang isa, maliban sa mga kamag-anak, na inamin sa kabaong ng namatay.

Charles Perrault

Gayunpaman, ang buong mundo at katanyagan ng pagkilala sa mga inapo ay nagdala sa kanya ng hindi malubhang mga libro, ngunit ang kahanga-hangang mga fairy tale na "Cinderella", "Puss in Boots", "Bluebeard", "Little Red Riding Hood", "Sleeping Beauty".

Hindi nai-publish ni Perrault ang kanyang mga kuwento sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, ngunit sa ilalim ng pangalan ng kanyang 19-taong-gulang na anak na lalaki, Perrault d'Armancourt. Ang katotohanan ay na sa kultura ng ika-XV siglo sa buong Europa, at lalo na sa Pransya, nanaig ang klasiko. Ang direksyon na ito ay naglalaan para sa isang mahigpit na dibisyon sa "mataas" at "mababang" genre. Mapapalagay na itinago ng manunulat ang kanyang sariling pangalan upang maprotektahan ang kanyang naitatag na reputasyong pampanitikan mula sa mga akusasyon na nagtatrabaho sa "mababang" genre ng mga diwata.

Dahil sa katotohanang ito, pagkatapos ng pagkamatay ni Perrault, si Mikhail Sholokhov ay nagdusa ng parehong kapalaran: ang mga kritiko ng panitikan ay nagsimulang pagtatalo sa kanyang akda. Ngunit ang bersyon tungkol sa independiyenteng may-akda ng Perrault ay karaniwang tinatanggap din.

Ang Mga kapatid Grimm

Si Jacob at Wilhelm ay mga mananaliksik ng kulturang katutubong at mananalaysay ng Aleman. Ipinanganak sila sa lungsod ng Hanau. Sa loob ng mahabang panahon nakatira sila sa lungsod ng Kassel. Pinag-aralan nila ang gramatika ng mga wikang Aleman, ang kasaysayan ng batas at mitolohiya.

Ang nasabing mga kwento ng Brothers Grimm bilang "The Wolf and the Seven Kids", "Snow White at ang Pitong Dwarfs" at "Rapunzel" ay kilala sa buong mundo.

Ang Mga kapatid Grimm. (kasaysayan-doc.ru)

Para sa mga Aleman, ang duo na ito ay ang personification ng primordial folk culture. Kinolekta ng mga manunulat ang alamat ng bayan at inilathala ang ilang mga koleksyon na pinamagatang "Tales of the Brothers Grimm", na naging napakapopular. Ang Brothers Grimm ay lumikha din ng isang libro tungkol sa Germanic Middle Ages, German Legends.

Ang mga kapatid na Grimm ay itinuturing na mga tagapagtatag ng philology ng Aleman. Sa pagtatapos ng kanilang buhay, nagsimula silang lumikha ng unang diksyonaryo ng wikang Aleman.

Pavel Petrovich Bazhov

Ang manunulat ay ipinanganak sa lungsod ng Sysert, distrito ng Yekaterinburg, lalawigan ng Perm. Nagtapos siya mula sa teolohikong paaralan sa Yekaterinburg, at kalaunan mula sa seminary ng Perm teolohikal.

Nagtrabaho siya bilang isang guro, pampulitika manggagawa, mamamahayag at editor ng mga pahayagan sa Ural.

Pavel Petrovich Bazhov. (zen.yandex.com)

Noong 1939 isang koleksyon ng mga diwata ni Bazhov na "The Malachite Box" ay nai-publish. Noong 1944, inilathala ang The Malachite Box sa London at New York, pagkatapos ay sa Prague, at noong 1947 sa Paris. Ang gawain ay isinalin sa Aleman, Hungarian, Ruso, Tsino, Hapon. Sa kabuuan, ayon sa library. Lenin, - sa 100 wika ng mundo.

Sa Yekaterinburg mayroong isang museo-museo ng Bazhov, na nakatuon sa buhay at malikhaing landas ng manunulat. Sa silid na ito ay isinulat ng may-akda ng "Malachite Box" ang lahat ng kanyang mga gawa.

Astrid Lindgren

Ang mga gawa ng diwata ay malapit sa katutubong sining, ang koneksyon sa pagitan ng pantasya at katotohanan ng buhay ay nadarama sa kanila. Si Astrid ay may-akda ng isang bilang ng mga libro na pambata na kilala sa buong mundo, kabilang ang The Kid at Carlson Who Lives on the Roof and Pippi Longstocking. Sa wikang Ruso, ang kanyang mga libro ay naging kilalang salamat sa pagsasalin ng Lilianna Lungina.

Astrid Lindgren. (wbkids.ru)

Lindgren nakatuon halos lahat ng kanyang mga libro sa mga bata. "Hindi ako nakasulat ng anumang mga libro para sa mga may sapat na gulang at sa palagay ko ay hindi ko iyon gagawin," mariing sinabi ni Astrid. Siya, kasama ang mga bayani ng mga libro, ay nagturo sa mga bata na "Kung hindi ka nabubuhay sa ugali, ang iyong buong buhay ay magiging isang araw!"

Ang manunulat mismo ay palaging tinawag ang kanyang pagkabata na masaya (maraming mga laro at pakikipagsapalaran sa loob nito, na nakipag-ugnay sa trabaho sa bukid at sa paligid nito) at itinuro na ito ang nagsilbing isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanyang trabaho.

Noong 1958, natanggap ni Lindgren ang Hans Christian Andersen Medal, na katumbas ng Nobel Prize sa Panitikang Pambata.

Si Lindgren ay nabuhay ng mahabang buhay, 94 taon, kung saan 48 taon hanggang sa kanyang kamatayan ay patuloy siyang naging malikhain.

Rudyard Kipling

Ang kilalang manunulat, makata at repormador, na ipinanganak sa Bombay, India. Sa edad na 6 siya ay dinala sa Inglatera, nang mga taon na tinawag niyang "mga taon ng pagdurusa." Kapag ang manunulat ay 42 taong gulang, siya ay iginawad sa Nobel Prize. Hanggang sa ngayon, siya ay nananatiling bunsong manunulat-nagpuri sa kanyang kategorya. Siya rin ang naging unang Englishman na tumanggap ng Nobel Prize for Literature.