Ano ang mga alamat ng folklore na kabilang sa mga ritwal na tula. Ang konsepto ng alamat, uri at pag-uuri

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper la fonte e l'autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Ang mga genre ng katutubong ay naiiba din sa paraan ng pagganap at iba't ibang mga kumbinasyon ng teksto na may melody, intonation, paggalaw (pag-awit, pag-awit at pagsayaw, pagkukuwento, pag-arte, atbp.).

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan, ang mga bagong genre ay lumitaw sa alamat ng Russia: sundalo, coachman, burlak kanta. Ang paglago ng industriya at lungsod ay nagdulot ng romansa, anekdota, manggagawa, paaralan at mag-aaral na alamat.

Mayroong mga genre sa alamat produktibo, sa kailaliman kung saan maaaring lumitaw ang mga bagong gawa. Ngayon ang mga ito ay nadidismaya, kasabihan, mga awit ng lungsod, anekdota, maraming uri ng alamat ng mga bata. May mga genre hindi produktibo, ngunit patuloy na umiiral. Sa gayon, ang mga bagong alamat ng folk ay hindi lilitaw, ngunit ang mga luma ay sinabi pa rin. Maraming mga dating kanta ang inaawit din. Ngunit ang mga bylinas at makasaysayang mga kanta sa live na pagganap ay halos hindi tunog.

Depende sa yugto ng pag-unlad, ang alamat ng folk ay karaniwang nahahati sa maagang tradisyonal alamat ng bayan, klasiko alamat ng bayan at huli na tradisyonalalamat ng bayan. Ang bawat pangkat ay nagsasama ng mga espesyal na genre na karaniwang para sa isang naibigay na yugto sa pag-unlad ng katutubong sining.

Maagang tradisyonal na alamat

1. Mga kanta sa paggawa.

Ang mga awiting ito ay kilala sa lahat ng mga tao, na isinagawa sa panahon ng mga proseso ng paggawa (kapag nag-angat ng mga timbang, pag-aararo ng isang bukid, manu-manong paggiling ng butil, atbp.).

Ang mga nasabing kanta ay maaaring kantahin sa solo na gawain, ngunit lalo silang mahalaga sa pakikipagtulungan, dahil naglalaman sila ng mga utos para sa sabay na pagkilos.

Ang kanilang pangunahing elemento ay ang ritmo na nag-ayos ng proseso ng paggawa.

2. Fortune na nagsasabi at pagsasabwatan.

Ang Fortune-telling ay isang paraan ng pagkilala sa hinaharap. Upang makilala ang hinaharap, dapat isa masasamang espiritu, samakatuwid, ang nagsasabing kapalaran ay napansin bilang isang makasalanan at mapanganib na aktibidad.

Para sa kapalaran, napili ang mga lugar kung saan, ayon sa mga tao, posible na makipag-ugnay sa mga naninirahan sa "ibang mundo", pati na rin ang oras ng araw na kung saan ang pakikipag-ugnay na ito ay malamang.

Ang pagsasabi ng Fortune ay batay sa pamamaraan ng pagbibigay kahulugan sa "mga palatandaan": hindi sinasadyang narinig ang mga salitang, salamin sa tubig, pag-uugali ng hayop, atbp. Upang makuha ang mga "palatandaan" na ito, kinuha ang mga aksyon kung saan ginamit ang mga bagay, hayop, halaman. Minsan ang mga pagkilos ay sinamahan ng mga pandiwang pormula.

Klasikong alamat

1. Mga ritwal at seremonyang alamat

Ang mga katutubong alamat ay binubuo ng verbal, musikal, dramatiko, laro at choreographic genres.

Ang mga seremonya ay may ritwal at mahiwagang kahalagahan, naglalaman ng mga patakaran ng pag-uugali ng tao sa pang-araw-araw na buhay at trabaho. Karaniwan silang nahahati sa paggawa at pamilya.

1.1 Mga Ritusyon sa Paggawa: Mga Rit sa Kalendaryo

Ang mga obserbasyon ng mga sinaunang Slav tungkol sa solstice at ang mga pagbabago sa kalikasan na nauugnay dito ay nabuo ang isang sistema ng mga paniniwala sa mitolohiya at praktikal na kasanayan sa paggawa, na nabuo sa mga ritwal, omen, at kawikaan.

Unti-unti, ang mga seremonya ay nabuo ng isang taunang pag-ikot, at ang pinakamahalagang pista opisyal ay na-time na magkasama sa mga solstice ng taglamig at tag-init.

May mga seremonya ng taglamig, tagsibol, tag-araw at taglagas.

1.2. Mga ritwal sa pamilya

Hindi tulad ng mga ritwal sa kalendaryo, ang bayani ng mga ritwal ng pamilya ay isang tunay na tao. Ang mga seremonya ay sinamahan ng maraming mga kaganapan sa kanyang buhay, kung saan ang pinakamahalaga ay ang kapanganakan, kasal at kamatayan.

Ang pinakapaunlad ay ang seremonya ng kasal; mayroon itong sariling mga katangian at batas, sariling mito at sariling tula.

1.3. Panaghoy

Ito ay isang sinaunang genre ng alamat, na genetikal na nauugnay sa funeral ritwal. Ang layon ng paglalarawan ng mga panaghoy ay malagim sa buhay, samakatuwid ang panimula ng liriko ay mariing ipinahayag sa kanila, ang melody ay mahina na ipinahayag at sa nilalaman ng teksto maraming mga exclaim-interrogative na konstruksyon, magkasingkahulugan na pag-uulit, monotony, atbp.

2. Maliit na genre ng alamat. Paremia.

Kasama sa mga maliliit na genre ng folklore ang mga gawa na naiiba sa genre, ngunit may isang karaniwang panlabas na tampok - isang maliit na dami.

Ang mga maliliit na genre ng alamat ng folklore, o paremia, ay magkakaiba-iba: mga kawikaan, kasabihan, omens, bugtong, biro, kasabihan, twisters ng dila, puns, mabuting kagustuhan, sumpa, atbp.

3. Mga diwata(tingnan ang § 2.)

3.1. Mga Tales ng Mga Hayop

3.2. Mga diwata

3.3. Mga kwentong pang-bahay

3.3.1. Anecdotal tales

3.3.2. Maikling kwento

4. Hindi kapani-paniwala na prosa

Ang hindi kapani-paniwalang prosa ay may ibang pagkakapareho kaysa sa mga fairy tale: ang mga gawa nito ay nakakulong sa totoong oras, totoong lupain, totoong tao. Ang hindi kathang-isip na prosa ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi paghihiwalay mula sa stream ng pang-araw-araw na pagsasalita, ang kawalan ng mga espesyal na genre at estilo ng canon. Sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, maaari nating sabihin na ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng stylistic form ng isang mahabang tula na pagsasalaysay tungkol sa tunay.

Ang pinaka-matatag na sangkap ay ang character, sa paligid kung saan ang lahat ng natitirang mga coalesces ng materyal.

Ang isang mahalagang tampok ng di-fairytale prosa ay ang balangkas. Karaniwan ang mga plots ay may isang embryonic form (solong-motibo), ngunit maaaring maiparating pareho nang matagumpay at nang detalyado.

Ang mga gawa ng hindi kathang-isip na prosa ay may kakayahang kontaminado.

Ang mga sumusunod na genre ay kabilang sa prosa na hindi fairy-tale: tradisyon, alamat at kwentong demolohiko.

5. Mga Epiko

Ang mga epic na kanta ay mga epikong awitin kung saan inaawit ang mga mahahalagang kaganapan o hiwalay na mga yugto ng sinaunang kasaysayan ng Ruso.

Tulad ng sa mga diwata, ang mga imahe ng mitolohiya ng mga kaaway ay lilitaw sa mga epiko, ang mga character ay muling nagkatawang-tao, ang mga hayop ay tumutulong sa mga bayani.

Ang mga epiko ay kabayanihan o nobelang sa kalikasan: ang ideya ng mga kabayanihan ng epiko ay ang pagluluwalhati ng pagkakaisa at kalayaan ng lupang Ruso, sa nobelang nobelang kasal ng katapatan, totoong pagkakaibigan ay niluwalhati, ang mga personal na bisyo (pagmamalaki, pagmamataas) ay hinatulan.

6. Mga awiting pangkasaysayan

Ang mga makasaysayang awitin ay mga alamat ng kuwentong pambansa, liriko at liriko, ang nilalaman ng kung saan ay nakatuon sa mga tiyak na mga kaganapan at totoong tao ng kasaysayan ng Russia at ipinahayag ang pambansang interes at ideals ng mga tao.

7. Ballads

Ang mga katutubong ballads ay mga liriko na kanta tungkol sa isang trahedya na kaganapan. Ang mga ballads ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tema ng personal, pamilya at sambahayan. Sa gitna ng mga balada ay may mga problemang moral: pag-ibig at poot, katapatan at pagtataksil, krimen at pagsisisi.

8. Mga Tula sa Espirituwal

Ang mga talatang espirituwal ay mga awit ng nilalaman ng relihiyon.

Ang pangunahing tampok ng mga espiritwal na taludtod ay ang pagsalungat sa lahat ng Kristiyano sa mundo.

Ang mga talatang espirituwal ay hindi homogenous. Sa buhay sa bibig, nakikipag-ugnayan sila sa mga epiko, mga makasaysayang awitin, ballads, liriko kanta, pagdadalamhati.

9. Liriko na di-ritwal na mga kanta

Sa mga lyrics ng katutubong, ang salita at melody ay hindi mapaghihiwalay. Ang pangunahing layunin ng mga kanta ay upang maihayag ang saloobin ng mga tao sa pamamagitan ng tuwirang pagpapahayag ng kanilang mga damdamin, kaisipan at pakiramdam.

Ang mga awiting ito ay nagpahayag ng mga katangian na karanasan ng isang taong Russian sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay.

10. Mga teatro ng folk.

Ang teatro ng bayan ay ang tradisyonal na dramatikong sining ng mga tao.

Ang mga tiyak na tampok ng alamat ng folklore ay ang kawalan ng isang yugto, ang paghihiwalay ng mga tagapalabas at tagapakinig, pagkilos bilang isang form ng pagpapakita ng katotohanan, ang pagbabago ng performer sa isa pang objectified image, ang aesthetic orientation ng pagganap.

Ang mga pag-play ay madalas na ipinamamahagi sa pagsulat, paunang pagsasanay, na hindi ibukod ang improvisasyon.

Kasama sa katutubong teatro ang mga booth, isang naglalakbay na teatro ng larawan (rayok), isang katutubong papet na teatro at katutubong drama.

11. Alamat ng mga bata.

Ang alamat ng mga bata ay isang tukoy na lugar ng paglikha ng artistikong oral, na, sa kaibahan ng alamat ng mga may sapat na gulang, ay may sariling mga makata, sariling pamamaraan ng pag-iral at mga tagadala nito.

Ang isang pangkaraniwang, pangkaraniwang tampok ng alamat ng mga bata ay ang ugnayan ng isang tekstong pampanitikan na may paglalaro.

Ang mga gawaing folklore ng mga bata ay ginagampanan ng mga may sapat na gulang para sa mga bata (maternal folklore) at ang mga anak mismo (mga alamat ng bata ng bata)

Late tradisyonal na alamat

Ang huli na tradisyonal na alamat ay isang koleksyon ng mga gawa ng iba't ibang genre at iba't ibang oryentasyon, na nilikha sa magsasaka, lunsod, sundalo, manggagawa at iba pang kapaligiran mula pa noong simula ng pag-unlad ng industriya, paglago ng mga lungsod, pagbagsak ng pyudal na nayon.

Ang huli na tradisyonal na alamat ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas maliit na bilang ng mga gawa at, sa pangkalahatan, isang mas mababang antas ng masining kung ihahambing sa mga klasikal na alamat.

1. Ditties

Ang isang ditty ay isang maikling rhymed folk song na kinakanta sa isang mabilis na bilis sa isang tiyak na himig.

Ang tema ng mga ditty ay iba-iba. Karamihan sa kanila ay nakatuon sa mga paksang pag-ibig at pamilya at sambahayan. Ngunit madalas na ipinapakita nila ang modernong buhay ng mga tao, ang mga pagbabago na nagaganap sa bansa, ay naglalaman ng matalim na mga pahiwatig sa politika. Ang Chastooshkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawang saloobin sa kanilang mga bayani, kabalintunaan, at kung minsan ay matalim na satire.

2. Mga alamat ng mga manggagawa

Mga katutubong alamat ng mga manggagawa - oral folk works na nilikha sa working environment o assimilated by it at reworked so much na sinimulan nilang masasalamin ang mga espirituwal na pangangailangan ng partikular na kapaligiran.

Hindi tulad ng mga ditty, ang alamat ng mga manggagawa ay hindi naging isang pambansa, all-Russian phenomenon. Ang tampok na katangian nito ay ang lokalidad, paghihiwalay sa loob ng isang partikular na teritoryong pang-industriya. Halimbawa, ang mga manggagawa sa mga pabrika, pabrika at mga mina sa Petrozavodsk, Donbass, Urals, Altai at Siberia ay halos hindi alam ang mga gawa sa bibig ng bawat isa.

Ang mga genre ng kanta ay nanalo sa alamat ng mga manggagawa. Ang mga kanta ay naglalarawan ng mahirap na kalagayan sa pagtatrabaho at pamumuhay ng isang ordinaryong manggagawa, na kung saan ay kaibahan sa idle na buhay ng mga nang-aapi - ang mga may-ari ng mga negosyo, mga tagapangasiwa.

Sa anyo ng kanta, ang mga ito ay mga monologues-complaint.

3. Mga alamat sa panahon ng Mahusay na Digmaang Patriotiko.

Ang alamat ng panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko ay isang gawain ng iba't ibang genre: awit, prosa, aphoristic. Nilikha sila ng mga kalahok sa mga kaganapan at pinaglalaban ang kanilang sarili, sa pamamagitan ng mga manggagawa ng mga pabrika at halaman, mga kolektibong bukid, mga partisans, atbp.

Ang mga gawa na ito ay sumasalamin sa buhay at pakikibaka ng mga mamamayan ng USSR, ang kabayanihan ng mga tagapagtanggol ng bansa, pananampalataya sa tagumpay, kagalakan ng tagumpay, katapatan sa pag-ibig at pag-ibig na pagkakanulo.

Sa aming gawain, masisilayan namin nang mas detalyado ang klasikal na alamat ng alamat ng mga diwata.

Ang mga mananaliksik sa panitikan ay nakikilala ang ilang mga uri o uri ng katutubong sining. Ang bayan ay nahahati ayon sa iba't ibang mga katangian, ngunit madalas na ang mga sumusunod na mga grupo ng species ay nakikilala:

Mga kanta sa paggawa
Ito ay isang uri ng genre ng kanta, ang pangunahing tampok na kung saan ay ang sapilitang saliw ng trabaho. Ang ganitong uri ng alamat ay isang paraan ng pag-aayos ng isang kolektibo, karaniwang proseso ng trabaho. Ang layunin nito ay upang itakda ang ritmo na may isang simpleng motibo at mga salita.

Alamat ng Kalendaryo
Ang pagbuo ay batay sa mga tradisyon ng ritwal ng taon ng kalendaryo. Ang paraan ng pamumuhay ng isang magsasaka na nagtatrabaho "sa lupain" higit sa lahat ay nakasalalay sa mga kondisyon ng panahon. Nagdulot ito ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga ritwal na idinisenyo upang maakit ang suwerte, kasaganaan, magandang ani, atbp. Ang pinakatanyag at mahalagang pista opisyal ay ang Pasko, Maslenitsa, Pasko ng Pagkabuhay, Epiphany at Trinidad. Ang bawat holiday ay palaging sinamahan ng mga kanta, chants, pagsasabwatan at mga espesyal na ritwal.

Art folk kasal
Ang alamat ng kasal ay nangangahulugang, una sa lahat, mga awit na inaawit sa tatlong pangunahing ritwal: pag-matchmaking, paalam ng mga magulang sa nobya at sa pangunahing piyesta opisyal.

Mga alamat na hindi ritwal
Kasama dito ang lahat ng mga uri ng maliliit na genre ng oral folk art (ditty, pagkanta ng mga kanta, atbp.). Ngunit ang pamamaraang ito ay hindi maliwanag. Halimbawa, ang ilang mga varieties ay tinutukoy bilang katutubong sining ng mga bata: maliit na aso, malambot, bugtong, mga rhymes ng nursery, teaser, atbp.

Oral na prosa
Ipinapahiwatig nito ang mga iba't ibang uri ng sining ng Russian folk bilang tradisyon, alamat, nakaraan - isang maikling pagsasaayos ng mga totoong kaganapan, ang kakaiba kung saan ang tagapagsalaysay ay hindi isang saksi sa nangyari.

Awit ng epiko (kabayanihan)
Ito ay isang napaka sinaunang anyo ng sining ng katutubong katutubong, na nagsasabi tungkol sa anumang mga kaganapan na nangyari nang matagal sa anyo ng isang kanta. Ang epiko ay isang sinaunang kanta na dapat na sinabihan nang taimtim at mabagal.

Paglikha ng sining
Ang bloke na ito ay nagsasama ng mga genre ng epiko at kanta na nilikha sa estilo ng katutubong, masining na pagkamalikhain. Ang pinakatanyag sa kanila ay isang engkanto.

Mga teatro ng folk
Ang mga pagtatanghal sa kalye ay napakapopular sa populasyon ng matandang Russia. Ang Vertep ay isang uri ng dramatikong gawain na inilaan para sa mga pagtatanghal sa isang teatro ng papet sa kalye. Ang Rajok ay isang uri ng pagganap ng nakalarawan na isinasagawa gamit ang isang aparato na may kahon na may kahaliling mga guhit. Ang pagganap ay sinamahan ng mga kasaysayan sa bibig.
Sa gayon, maaari mong makita kung paano ang magkakaibang lahi ng kultura ng sining, kasama ang iba't ibang uri (mula sa awit ng bayan hanggang sa teatro ng katutubong), pati na rin ang mga genre (mula sa mga kanta at ditty hanggang sa mga alamat, epiko, engkanto, atbp.).
Kasabay nito, ang mga porma ng katutubong sining ay palaging nauugnay sa bawat isa: ang mga kanta ay sinamahan ng mga sayaw at pag-ikot na sayaw, at ang visual arts ay sumasalamin sa pag-iisip at pananaw sa mundo ng mga tao.

Ang alamat ng Russia ay ang pagkamalikhain ng mga tao. Naglalaman ito ng pananaw sa mundo ng libu-libong mga tao na dating naninirahan sa teritoryo ng aming estado. Ang kanilang paraan ng pamumuhay, pag-ibig para sa Inang bayan at kanilang tahanan, damdamin at karanasan, pangarap at shocks - ang lahat ng ito ay naipasa mula sa bibig sa bibig nang maraming siglo at nagbibigay sa amin ng isang koneksyon sa aming mga ninuno.

Ang pamana ng ating mga tao ay multifaceted at magkakaibang. Conventionally, ang mga genre ng alamat ng Russia ay nahahati sa dalawang grupo, na kinabibilangan ng maraming uri: ritwal at alamat na hindi ritwal.

Ritual folklore

Ang pangkat na ito ng mga likhang likha, sa turn, ay nahahati sa dalawang kategorya:

1. Alamat ng Kalendaryo - isang salamin ng paraan ng pamumuhay: gawaing pang-agrikultura, mga Christmas carol, ritwal ng Maslenitsa at Kupala. Sa pamamagitan ng ganitong uri ng alamat ng Russia, ang aming mga ninuno ay bumaling sa Ina Earth at iba pang mga diyos, humihingi sa kanya ng proteksyon, isang mahusay na ani at biyaya.
2. Alamat ng pamilya at sambahayan, na inilarawan ang pagkakasunud-sunod ng buhay ng bawat tao: ang paglikha ng isang pamilya at ang kapanganakan ng isang bata, serbisyo sa militar, kamatayan. Mga awit ng pag-awit, libing at reklamong panaghoy - para sa bawat kaganapan ay mayroong isang espesyal na seremonya, na nagbigay ng isang espesyal na solido at kalooban.

Mga alamat na hindi ritwal

Ito ay kumakatawan sa isang mas malaking pangkat ng katutubong sining at may kasamang 4 na subspecies:

I. Ang dula sa folklore

• ang Petrushka Theatre - ironic street theatrical performances na kinakatawan ng isang artista;
• eksena ng kapanganakan at dula sa relihiyon - mga palabas sa tema ng Kapanganakan ni Cristo at iba pang mga kaganapan.

II. Mga tula ng katutubong

• Mga Epiko: ang mga awit-alamat na nagsasabi tungkol sa mga bayani ng antigong tao na ipinagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan, kanilang pagsasamantala at lakas ng loob. Ang epiko tungkol sa Ilya Muromets at Nightingale the Robber ay isa sa pinakasikat. Ang mga makulay na bayani, makulay na mga epithet at melodic tune ng tagapagsalaysay ay nagpinta ng isang matingkad na imahe ng bayani ng Russia, isang kinatawan ng malayang mapagmahal na malayang tao. Ang pinakatanyag ay dalawang siklo ng mga epiko ng Russia: at.
• Ang mga pang-kasaysayan na kanta ay naglalarawan ng mga totoong pangyayari na naganap sa oras na napapanahon. Ermak, Pugachev, Stepan Razin, Ivan the Terrible, Boris Godunov - ito at maraming iba pang mga dakilang tao at kanilang mga gawa ay bumaba hindi lamang sa kasaysayan, kundi pati na rin sa katutubong sining.
• Chastushka - ironic quatrains, malinaw na pagtatasa, at mas madalas na nakakatuwa sa mga sitwasyon sa buhay o mga phenomena.
• Ang mga kanta ng Lyric ay ang mga tugon ng mga karaniwang tao sa mga kaganapan sa buhay pampulitika at panlipunan ng estado, ang ugnayan sa pagitan ng magsasaka at ng panginoon, ang hindi magagalitang mga prinsipyo ng buhay ng mga magsasaka, katutubong moralidad. Madalas (sayaw) at mahinahon, matapang at magagandang melodic, lahat sila ay malalim sa nilalaman at intensidad ng emosyon, pilitin kahit na ang pinaka matawag na kalikasan upang tumugon.

III. Prosa ng katutubong alamat

Ang pinakamaliwanag na halimbawa, pamilyar sa bawat isa sa amin mula sa pagkabata - mga diwata. Mabuti at masama, katarungan at kabuluhan, kabayanihan at duwag - lahat ay magkakaugnay dito. At tanging isang dalisay at bukas na puso ng protagonist ang makakaya sa lahat ng kahirapan.

IV. Kuwento ng mga sitwasyon sa pagsasalita.

Isang napaka-magkakaibang grupo. Mayroong mga salawikain, na kung saan ay mga katutubong aphorismo, at mga bugtong na nagkakaroon ng pag-iisip, at alamat ng mga bata (mga rhymes ng nursery, maliit na aso, ang pagbibilang ng mga rhymes, tw twing ng wika at iba pa), na tumutulong sa mga bata na makabuo ng mas mahusay sa pamamagitan ng pag-play at masaya.

Ito ay isang maliit na bahagi lamang ng pamana na naiwan ng ating mga ninuno. Ang kanilang gawain ay may malaking halaga sa kultura. Hindi mahalaga kung aling genre ng alamat ng Russia ang isang partikular na obra maestra. Ang lahat ng mga ito ay pinagsama ng isang karaniwang tampok - ang mga prinsipyo ng buhay ay puro sa bawat isa: pag-ibig, kabaitan at kalayaan. Na kung wala ang tunay na pagkakaroon ng tao ay hindi maiisip.

Sa pamamagitan ng kalikasan, nilalaman at layunin nito, ang folklore ay isang malalim na demokratiko, tunay na katutubong sining. Siya ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng ideological na lalim, kundi pati na rin ng mataas na mga katangian ng artistikong. Ang mga katutubong tula ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kakaibang sistema ng artistikong paraan ng nakalarawan at genre.

Ano ang mga genres ng alamat ng Russia?

Ang isa sa mga uri ng sinaunang pagkamalikhain ay paggawa mga kanta gamit ang pinakasimpleng mga utos, sigaw, signal na ibinigay sa kurso ng trabaho.

Alamat ng Kalendaryo orihinal na nagmula sa napakahalagang praktikal na mga layunin ng mga tao. Ito ay nauugnay sa konsepto ng taunang siklo ng agrikultura at pagbabago ng mga natural na kondisyon. Sinubukan ng mga tao na malaman ang hinaharap, kaya't sila ay tumulong sa tulong ng kapalaran, pinag-uusapan ang hinaharap ayon sa mga palatandaan.

Ipinaliwanag din nito alamat ng kasal... Ito ay natagpuan sa ideya ng kaligtasan ng pamilya at angkan, at dinisenyo para sa kabutihan ng pinakamataas na patron.

Nakatipid mula sa antigong at mga indibidwal na elemento alamat ng mga bata, na nagbago kalaunan sa ilalim ng impluwensya ng mga pagpapaandar ng aesthetic at pedagogical.

Kabilang sa mga pinakalumang genres - libing na libing... Sa pagdating ng unibersal na pagkakasunud-sunod, mayroong isang pagdadalamhati para sa mga kinuha sa serbisyo - recruitment.

Mga Genres alamat na hindi ritwal binuo din sa ilalim ng impluwensya ng syncretism. May kasamang maliit na alamat ng folklore ( paremia): salawikain, pabula, panulaan at kasabihan... Naglalaman sila ng mga paghatol ng tao tungkol sa paraan ng pamumuhay, tungkol sa trabaho, tungkol sa mas mataas na likas na puwersa, mga pahayag tungkol sa gawain ng tao. "Ito ay isang malawak na lugar ng mga pagsusuri at paghuhusga sa moral, kung paano mabuhay, kung paano mapalaki ang mga bata, kung paano igagalang ang mga ninuno, mga saloobin tungkol sa pangangailangan na sundin ang mga tuntunin at mga halimbawa, ito ay pang-araw-araw na mga patakaran ng pag-uugali ... Sa isang salita, ang pag-andar ng paremias ay sumasakop sa halos lahat ng mga lugar ng pagtingin sa mundo." siyam

Kasama sa mga genre ng oral prosa mga alamat, nakaraan, bylichki, mga alamat... Ito ay mga kwento at insidente mula sa buhay, na nagsasabi tungkol sa pagpupulong ng isang tao sa mga karakter ng demonyong demonyo - mga sorcerer, witches, mermaids, atbp. Kasama rin dito ang mga kwento tungkol sa mga banal, dambana at himala - tungkol sa pakikipag-usap ng isang tao na nagpatibay ng paniniwala ng Kristiyano na may mga puwersa ng isang mas mataas na pagkakasunud-sunod. ...

Mga Genres awit ng epiko: epiko, awiting pangkasaysayan, awit ng digmaan, mga awiting espiritwal at tula.

Unti-unti, ang alamat ay umalis mula sa pang-araw-araw na pag-andar at nakakakuha ng mga elemento ng artistry. Ang papel ng prinsipyo ng masining ay lumalaki sa loob nito. Bilang isang resulta ng ebolusyon sa kasaysayan, ang alamat ng bayan ay naging patula sa mga tuntunin ng pangunahing at pangunahing katangian nito, na ginawang muli ang mga tradisyon ng lahat ng mga nakaraang estado ng alamat. sampu

Ang pagkamalikhain ng artistic ay naka-embodied sa lahat ng mga form mga diwata: mga diwata tungkol sa mga hayop, mahika, araw-araw.

Ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay ipinakita sa bugtong.

Kasama sa mga unang uri ng paglikha ng masining ballads.

Mga kanta sa Lyric mayroon ding isang masining na pag-andar. Ginagawa ang mga ito sa labas ng mga ritwal. Ang nilalaman at anyo ng mga liriko ng kanta ay nauugnay sa pagpapahayag ng damdamin at damdamin ng mga gumaganap.

Ang mga modernong mananaliksik ay nagbibigay ng katangian sa masining na awit ng bayan ng pinakabagong pagbuo romansa at ditty.

Alamat ng mga bata ay may sariling sistema ng mga genre, na nakakaugnay sa mga katangian ng edad ng mga bata. Mayroon itong mga pag-andar sa sining at pedagogical. Pinamamahalaan ito ng mga mapaglarong simula.

Ang artistikong nakamamanghang teatro na batayan ay naglalaman ng folklore ng mga palabas at teatro ng folklore... Ipinakita ito sa lahat ng iba't ibang mga genre at uri ( mga laro, nagbibihis, tanawin ng kapanganakan, paraiso, palabas sa papet, atbp.).

Ang isang hiwalay na uri ng artistikong mga representasyon ay bumubuo sa tinatawag na patas na alamat... Ito ay lumitaw mula sa patas na pagtatanghal, sigaw ng mga mangangalakal, barkada ng booth, biro, biro at katutubong biro.

Sa kantong ng kumbinasyon ng mga lumang tradisyon ng alamat at mga uso ng isang bagong kultura, nabuo ang genre anekdota.

Ang isang detalyadong account ng mga indibidwal na genre ng folklore ay isasagawa sa kasunod na mga seksyon ng manu-manong.

Ang salitang "folklore", na kadalasang ginagamit upang maipahiwatig ang konsepto ng "oral folk art", ay nagmula sa pagsasama ng dalawang salitang Ingles: folk - "mga tao" at lore - "wisdom". Tulad ng panitikan, ang mga gawaing folklore ay nahahati sa epiko, liriko at dramatiko. Kasama sa mga epic genres ang mga epiko, alamat, engkanto, kanta sa kasaysayan. Kasama sa mga genre ng Lyric ang pag-ibig, kasal, mga kanta ng lullaby, mga libing sa libing. Para sa dramatiko - katutubong drama (kasama si Petrushka, halimbawa). Ang paunang dramatikong pagtatanghal sa Russia ay mga ritwal na laro: nakikita ang Taglamig at pagkikita ng tagsibol, detalyadong mga seremonya ng kasal, atbp Ang isa ay dapat ding tandaan tungkol sa mga maliliit na genre ng folklore - ditty, kasabihan, atbp.

Alamat ng mga bata... Ang konseptong ito ay ganap na nalalapat sa mga gawa na nilikha ng mga matatanda para sa mga bata. Bilang karagdagan, kabilang dito ang mga gawa na isinulat ng mga anak mismo, pati na rin ang mga inilipat sa mga bata mula sa oral pagkamalikhain ng mga may sapat na gulang. Iyon ay, ang istraktura ng alamat ng mga bata ay hindi naiiba sa istraktura ng panitikan ng mga bata. Maraming mga genre ang nauugnay sa laro, kung saan ang buhay at gawain ng mga matatanda ay muling ginawa, samakatuwid, ang mga saloobin sa moral ng mga tao, ang mga pambansang tampok nito, at mga tampok ng aktibidad ng pang-ekonomiya ay makikita dito. Sa sistema ng mga genres ng alamat ng mga bata, ang isang espesyal na lugar ay sinasakop ng "pangangalaga ng tula" o "tula ng ina". Kasama dito ang mga lullabies, maliit na aso, mga rhymes ng nursery, biro, engkanto at mga kanta na nilikha para sa mga maliliit.

Mas malaking gawa ng alamat ng mga bata - isang awit, isang epiko, isang engkanto.

Mga kanta ng katutubong katutubong Ruso gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng tainga ng mga bata para sa musika, isang lasa para sa tula, pag-ibig sa kalikasan, para sa kanilang katutubong lupain. Sa kapaligiran ng mga bata, ang kanta ay umiral mula pa noong una. Kasama rin sa alamat ng mga bata ang mga kanta mula sa katutubong katutubong sining - karaniwang mga bata na inangkop ang mga ito sa kanilang mga laro. May mga ritwal na kanta ("At naghasik kami ng millet, naghasik ..."), makasaysayang (halimbawa, tungkol kay Stepan Razin at Pugachev), liriko. Sa ngayon, madalas kumakanta ang mga kalalakihan ng hindi gaanong alamat ng bayan tulad ng akda. Mayroon ding mga kanta sa modernong repertoire na matagal nang nawalan ng kanilang akda at natural na iginuhit sa elemento ng oral folk art.

Mga Epiko. Ito ang kabayanihan ng epiko ng mga tao. Napakahalaga nito sa pagsulong ng pag-ibig sa katutubong kasaysayan. Ang mga epiko ay laging nagsasalaysay tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo - mabuti at masama - at tungkol sa likas na tagumpay ng kabutihan. Ang pinakasikat na epikong bayani ay si Ilya Muromets. Sina Dobrynya Nikitich at Alyosha Popovich ay mga kolektibong imahe na kumukuha ng mga tampok ng mga totoong tao, na ang buhay at pagsasamantala ay naging batayan ng mga bayani na salaysay - mga epiko (mula sa salitang "totoo") o luma. Ang mga epiko ay isang mahusay na paglikha ng katutubong sining. Ang kanilang likas na artistikong kombensyon ay madalas na ipinahayag sa kamangha-manghang kathang-isip. Ang mga katotohanan ng unang panahon ay magkakaugnay sa kanila na may mga imaheng mitolohiya at motibo. Ang Hyperbole ay isa sa mga nangungunang diskarte sa epikong pagsasalaysay. Binibigyan nito ang mga character ng isang monumento, at ang kanilang kamangha-manghang pagsasamantala - masining na panghihikayat.

Mga diwata. Nagmula ang mga ito sa oras na hindi napapanahon. Ang pagsasabi ng mga fairy tale ay isang malawak na libangan sa Russia; kapwa bata at matatanda ang mahal nila. Sa isang engkanto, katotohanan at kabutihan ay tiyak na magtagumpay. Ang kuwento ay palaging nasa panig ng nasasaktan at pinahihirapan, kahit na ano ang pagsasalaysay nito. Malinaw na ipinapakita kung saan napunta ang tamang landas ng buhay ng isang tao, kung ano ang kanyang kaligayahan at kasawian, ano ang kanyang pagtatala para sa mga pagkakamali at kung paano naiiba ang isang tao sa isang hayop at isang ibon.

Mayroong isang espesyal na kagandahan sa isang fairy tale para sa mga bata, ipinahayag ang ilang mga lihim ng pananaw sa mundo. Nakakatagpo sila sa engkanto na pagsasalaysay sa kanilang sarili, nang walang paliwanag, isang bagay na napakahalaga para sa kanilang sarili, na kinakailangan para sa paglaki ng kanilang kamalayan. Ang haka-haka, kamangha-manghang mundo ay lumiliko na isang salamin ng totoong mundo sa pangunahing mga pundasyon nito. Ang isang kamangha-manghang, hindi pangkaraniwang larawan ng buhay ay nagbibigay sa bata ng pagkakataon na ihambing ito sa katotohanan, kasama ang kapaligiran kung saan siya mismo, ang kanyang pamilya, at ang mga taong malapit sa kanya ay umiiral. Itinuturo sa kanya ng kuwento na isipin na ang kasamaan ay dapat parusahan sa anumang kaso.

Para sa mga bata, hindi mahalaga sa lahat na ang bayani ng kuwento ay: isang tao, isang hayop o isang puno. Ang isa pang bagay ay mahalaga: kung paano siya kumilos, kung ano siya - guwapo at mabait o pangit at galit. Sinusubukan ng kuwento na turuan ang bata na suriin ang mga pangunahing katangian ng bayani at hindi kailanman nagagawa ang komplikasyon sa sikolohikal. Karamihan sa mga madalas, ang isang character embodies isang kalidad: ang soro ay tuso, malakas ang oso, malakas si Ivan bilang isang tanga, at walang takot bilang isang prinsipe. Ang mga character sa engkanto kuwento ay magkakaiba, na tumutukoy sa balangkas: kapatid na si Ivanushka ay hindi sumunod na masigasig, makatuwirang kapatid na si Alyonushka, uminom ng tubig mula sa kuko ng isang kambing at naging isang kambing, - kailangan kong tulungan siya; ang masamang tiyuhin ay naglalaro laban sa mabuting anak na babae ... Ito ay kung paano lumitaw ang isang kadena ng mga aksyon at kamangha-manghang mga kaganapan sa engkanto. Ang kuwento ay itinayo sa prinsipyo ng isang komposisyon ng chain, na, bilang isang panuntunan, ay may kasamang tatlong mga pag-uulit. Minsan ang pag-uulit ay nasa anyo ng isang pag-uusap; pagkatapos ay mas madali para sa mga bata, kung naglalaro sila ng isang fairy tale, upang baguhin ang mga bayani nito. Kadalasan ang isang engkanto na kuwento ay naglalaman ng mga kanta, biro, at mga bata na una nilang naaalala ang lahat.

Ang kuwento ay may sariling wika - laconic, nagpapahayag, maindayog. Salamat sa wika, nilikha ang isang espesyal na mundo ng pantasya. Sa pamamagitan ng paksa at istilo, ang mga fairy tale ay maaaring nahahati sa maraming mga grupo, ngunit kadalasang kinikilala ng mga mananaliksik ang tatlong malalaking pangkat: mga taling hayop, mga diwata at pang-araw-araw (mga satiriko).

Mga katutubong alamat at alamat

Mga pinagmulan ng mundo ng panitikan ng mga bata: archaic civilizations, ang panahon ng una, ang mga unang yugto ng pag-unlad ng mga relihiyon sa mundo, alamat ng mundo. Mesopotamian civ-ia - ang pinagmulan ng pagsulat sa ika-3 milenyo BC ay natagpuan ang mga "paaralan" na tablet, mga pantulong sa pagtuturo, mga tablet na may mga ehersisyo sa iba't ibang mga lugar ng kaalaman (matematika, wika, jurisprudence).

Ang Sumerian-Akkadian na "Epiko ng Gilgamesh", 2-3 libong BC, ay pumasok sa bilog ng pagbabasa ng mga bata at kabataan.Ang una nitong tagasalin ng Ruso ay Gumilev. Noong 1997 isinulat ni Voskoboinikov ang kwento ng mga bata na "The Brilliant Gilgamesh". Ang gawaing ito ay binubuo ng 12 "mga kanta", ang kanilang pagkakasunud-sunod ay tumutugma sa 12 mga palatandaan ng zodiac. Mga paksa ng paksa: Si Gilgamesh, na nakadamit ng balat ng leon na pinatay niya, nagdaig ng isang langit na baka, nakakahanap ng isang bulaklak ng walang hanggang kabataan, pumapatay ng isang ahas na tumira sa isang puno sa isang mahiwagang hardin, tumatanggap ng mga sagradong bagay mula sa underworld. Mukhang Hercules.

Ang mito ng Banal na bata ay nabuo sa mga sinaunang kultura kasama ang mga mito tungkol sa Ina, Ama, Pandaigdigang Puno, at paglikha ng mundo. Kasama ito sa sistema ng mga representasyon ng mitolohiya ng iba't ibang mga tao. Ang mga plot at motibo ng alamat ng mga bata at panitikan ng mga bata ay malapit na nauugnay sa mitolohiya na Banal na Bata. Ang imahe ng isang bata ay hindi mapaghihiwalay mula sa isang himala, ang pangunahing pag-andar ng gitnang karakter ay upang maisagawa ang pambihirang, mga himala. Ang mitolohiya ng mga Dyos ng Bata ay may isang bilang ng mga motibo na bumubuo ng istraktura, na ang bawat isa ay makikita sa panitikan ng mga bata na kilala sa amin. Ang pagsilang ng isang Anak ay madalas na nauna sa kasawian - ang isang mag-asawa ay nakakaranas ng pagiging walang anak, tulad ng mga magulang ni Samson ayon sa Lumang Tipan. Ang banal na bata ay karaniwang itataas sa itaas ng mga character, ang kanyang imahe ay pinalaki (sa kwento ni Moises, halimbawa) Kadalasan ang banal na anak ay may ilang uri ng pisikal na pagkakaiba na ginagawang kapwa maganda at kakila-kilabot. Halimbawa, ang kuwento ng mahimalang pagsilang ni Samson, na lumaki upang maging isang malakas na tao, ang lahat ng lakas na nasa kanyang buhok. Mayroon ding mga bata-propeta, mga tagapagligtas sa mundo, halimbawa, ang propetang si Muhammad. Ang bata na nagsasaksi ng isang himala, nakikita sa kanyang kaibigan na isang banal na guro, ay isa pang istruktura na elemento ng mga makata ng mga bata ng panitikan. Ang pagkabata ni Hercules, Alex the Great, ang Birheng Maria, si Jesus Christ ay inilalarawan bilang panahon ng unang mahimalang gawa. Maraming mga himala ng pagpapagaling: na may isang ugnay na pinapagaling ni Jesus ang paa ng isang batang gawa sa kahoy. Kaya, ang mga pundasyon ng adet pampanitikan ay ang imahe ng isang bata na gumagawa ng isang himala. Ang balangkas ng panitikang pambata ay higit sa lahat ay binubuo ng "mabubuting gawa". Sa mga sinaunang teksto, ang bata ay inilalarawan sa isang sistema ng mga paghaharap, salungatan: anak-magulang, anak-ibang anak, guro ng bata.

Kasabay ng mga character ng bata, mayroon ding mga "undivine" na mga bata. Halimbawa, ang kwento ng Lumang Tipan tungkol sa kambal na sina Esau at Jacob, ang isa ay magiging isang bihasang mangangaso, ang isa ay magiging isang banayad na "tao ng mga tolda", i.e. practitioner at lyricist. Komiks at dramatikong duos: Chuck at Huck sa Gaidar, Tom Sawyer at Huck Finn at Twain.

Mga paaralan sa Greek at Roman. Phlegont ng Trallsky, may-akda ng Roma, ika-2 siglo AD koleksyon ng "Mga kamangha-manghang Kwento", ang mga kuwentong ito ay kamangha-manghang mga nilalang at multo; ang isang oriental na engkanto na kuwento ay pinagsama sa mga elemento ng mistisismo at pantasya.

Iniwan ng sinaunang kabihasnan ang mga bansa ng pagdurog na Imperyo ng Roma na may isang masamang pamana sa kultura, na tumagal ng maraming siglo hanggang nabuo ang independiyenteng pambansang kultura. Sa pagtatatag ng Kristiyanismo, ang mga relasyon sa lipunan ay nagsimulang magbago, ang awtoridad ng mga sinaunang klasiko ay tumigil na hindi mapag-aalinlangan, at ang mga alamat ay hindi na nagbigay ng mga sagot sa mga bagong katanungan.

(mula sa mga lektura). Ang unang kakilala ng isang bata na may mitolohiya ay sa pamamagitan ng isang serbisyo sa simbahan. Ang mitolohiya ay isang kwento tungkol sa mga diyos at bayani ng una. Ang kulto ng kalikasan at mga ninuno ang panimulang punto para sa pagbuo ng isang mito. Ang binhi ng mitolohiya ay isang archetype, ang ilang kaalaman ay likas sa atin. Ang mga mito ay: astral (tungkol sa mga bituin), kalendaryo, anthropogonic (tungkol sa paglikha at pinagmulan ng tao), totemiko (ang mito ng relasyon ng mga tao na may mga bagay na may buhay na kalikasan), eschatological (ang mito ng katapusan ng mundo). Ang mitolohiya ni Kristo ay inihayag ang sarili sa prosa: ang muling pagkakatawang-tao ng banal na banal na kasulatan para sa mga bata, sa isang kwentong pampanitikan, kung saan ang mga pagano at si mitolohiya ni Kristo ay superimposed; sa genre ng isang kwento ng Pasko. Mga kwento ng Pasko ng Pagkabuhay, mga kwentong pantasya.

Mga panitikan ng mga bata sa RussiaXV-XVIII siglo

Ang buong kasaysayan ng panitikang pambata ng mga Lumang Ruso ay maaaring malutas sa apat na panahon:

1) ang pangalawang kalahati ng ika-15 - ang unang kalahati ng ika-16 na siglo, nang lumitaw ang unang mga gawa ng nagbibigay-malay;

2) ang ikalawang kalahati ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo, nang 15 na-print na mga libro para sa mga bata ay nai-publish;

3) 20-40s. Ika-17 siglo, kapag nagsisimula ang regular na tula;

4) ang pangalawang kalahati ng XVII - ang panahon ng paggaya ng iba't ibang mga genre at uri ng panitikan ng mga bata.

Mahusay na pag-unlad noong ika-17 siglo. nakakakuha ng tula. Ang mga tula ng oras na iyon, na nakatuon sa mga bata, ay, mula sa isang modernong punto ng pananaw, medyo una pa rin. Ngunit sa kanila ay nagsimula ang mga tula ng mga bata.

Isang bihirang sulat-kamay ng bata o naka-print na libro ang walang mga tula. Lalo na sa marami sa kanila sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nang ang mga malalaking gawa ay isinulat din, na tinatawag nating mga tula. Ang mga tula ay nagtatakda ng mga patakaran ng pag-uugali, naiulat ang iba't ibang impormasyon tungkol sa mundo. Karamihan sa mga tula ay hindi nagpapakilala. Gayunpaman, ang ilang mga may-akda ay nakilala na noon, ang iba ay itinatag na ngayon. Ang pinakaunang makata ng mga bata sa Russia ay dapat isaalang-alang ng direktor ng Moscow Printing House Savvaty. Ang direktor ay responsable para sa nilalaman at pagbasa at pagbasa ng libro. Samakatuwid, ang pinaka-edukadong mga tao ay hinirang sa posisyon na ito. Sa kasalukuyan, higit sa sampung tula ni Savvaty ang kilala, isinulat sa kanya lalo na para sa mga bata. Kabilang sa mga ito ang unang tula sa aklat ng pindutin ng Moscow, na inilagay sa alpabeto ng edisyon ng 1637. Binubuo ito ng 34 na linya. Ang tula ay simple, mabait at malinaw na nagsasabi sa mambabasa tungkol sa librong hawak niya sa kanyang mga kamay, pinupuri ang pagbasa sa pagbasa, kaalaman sa aklat, ay nagbibigay ng iba't ibang payo kung paano matuto at kung paano basahin. Sa pamamagitan ng komposisyon, ito ay isang taimtim na pag-uusap sa bata sa isang kawili-wili at mahalagang paksa para sa kanya.Kinukumbinse ng may-akda ang bata na huwag maging tamad sa pag-aaral, maging masigasig, sumunod sa guro sa lahat. Tanging sa kasong ito maaari niyang malaman ang "pantas na banal na kasulatan » (karunungan sa pagbasa), maging isa sa mga "marunong na lalaki" at maging isang "tunay na anak ng ilaw." Mamaya sa ikalawang kalahati XVIIsiglo, ang tula na ito ay malawak na nakakalat sa pamamagitan ng mga sulat-kamay na mga libro.

Ang isa pang tula ni Savvaty ay napaka sikat din - "Pagwawakas sa madaling sabi tungkol sa katamaran at kapabayaan"na binubuo ng 124 linya. Lumilikha ito ng isang negatibong imahen ng isang mag-aaral, may kakayahang, ngunit tamad at walang kamalayan. Sinusubukan ni Savvaty na itanim sa mga bata ang paggalang sa pagbasa, isang masigasig na saloobin patungo sa edukasyon at pag-alipusta sa kamangmangan. Dinadala ng may-akda ang mambabasa sa konklusyon na ang pagtuturo ay ilaw at walang kamalayan ay kadiliman. Bilang pangunahing tool sa pang-edukasyon, ginagamit ni Savvaty ang pananalig, at bilang isang aparato sa panitikan - paghahambing, asimilasyon. Halimbawa, sinabi niya na ang isang brilyante ay mahal sa pag-play ng ilaw, kulay, pintura, at isang tao - sa pamamagitan ng edukasyon at "ang kanyang pag-unawa."

Sa isa pang malaking 106-linya na tula na tinawag "Bakasyon ng ABC", ang imahe ng isang positibong mag-aaral ay nilikha, na sumunod sa payo ng kanyang guro, masusing pinag-aralan, at samakatuwid ay itinuro sa kanya ng guro ang lahat ng kanyang nalalaman at magagawa. Ito ay tulad ng isang pamamaalam na salita sa bata sa araw ng pagtatapos.

Ang pinakamalaking makata ng ika-17 siglo. ay si Simeon ng Polotsk. Ang kanyang tunay na pangalan ay Petrovsky. Noong 1664, sa paanyaya ng Russian Tsar Alexei Mikhailovich, lumipat si Simeon sa Moscow, kung saan binuksan niya ang isang paaralan, nagsimulang gumawa ng isang aktibong bahagi sa buhay pampanitikan at panlipunan. Si Simeon ng Polotsk ay nakibahagi sa paglikha ng panimulang aklat ng 1664. Inipon din niya ang buong panimulang aklat ng edisyon ng 1667, na na-publish noong 1669. Ang paunang salita para sa panimulang aklat na sinulat ni Simeon ay isang natitirang pedagogical treatise noong ika-17 siglo.

Ngunit ang panimulang aklat ng 1679 ay ang pinakamalaking interes.Ito ay naglalaman ng dalawang tula para sa mga bata: "Paunang salita sa mga Kabataang Lalaki, Pagtuturo sa mga Nais" at "Exhortation"... Ang una sa kanila ay nagsasabi tungkol sa libro, pinupuri ang pagbasa, at naglalaman ng mga tawag para sa mga bata na mag-aral nang mabuti, para sa mga nagtatrabaho sa kabataan ay magpapahinga sa katandaan. Sa lahat ng mga paggawa, pagbabasa at pagtuturo ang pinaka kasiya-siya at kapaki-pakinabang. Ang pangalawang tula ay nasa dulo ng libro. Sumulat siya ng patula na mga prefaces sa mga aklat na "Tipan" at "The Tale of Baarlam at Joasaph" na inilathala niya para sa mga bata. Sa kanila pinag-uusapan niya ang tungkol sa nilalaman ng mga libro, iginuhit ang pansin sa pinakamahalagang bagay, sinusubukan na maakit ang mga bata, ihanda ang mga ito para sa pang-unawa. mologion ”, na mayroong 1308 malaking mga pahina ng format, at" Vertograd multicolored ", na binubuo ng 1316 na pahina. Inilaan ang mga libro, ayon sa may-akda, "para sa kapakinabangan ng kabataan at matanda," na "maghanap ng mga salita ng isip" sa kanila at basahin "upang turuan ang kanilang edad." Ang mga libro ay naglalaman ng maraming mga tula na magagamit sa mga bata, kabilang ang mga pagbati ng mga tula mula sa mga bata hanggang sa mga magulang, kamag-anak at patron.

Ang mga tula tungkol sa kalikasan, mineral, hayop, halaman, nakakaaliw na alamat, atbp, na nakakuha ng mahusay na katanyagan, ay magagamit din sa mga bata.Halimbawa, ang tula na "Arc" ("Pelangi") o mga tula tungkol sa lupa at tubig. ang makata ng kanyang oras, si Simeon Polotsky ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa paglikha ng panitikan para sa mga bata.

Ang unang manunulat at makatang Ruso na ang gawain ay ganap na nakatuon sa mga bata ay si Karion Istomin. Sa lahat ng kanyang mga gawa, pinarangalan ni Karion Istomin ang agham, "paliwanag," yagi. Naniniwala siya na dapat malaman ng lahat: ang mga bata sa lahat ng mga klase, mga batang lalaki at babae, mga tao ng lahat ng nasyonalidad. Ang agham, ayon kay Karion Istomin, ay dapat mag-alis ng mga tao sa kakulangan at kalungkutan. Bagaman sa karamihan ng kanyang mga tula ay direktang nag-usap si Istomin sa mga prinsipe, ngunit inilaan ang mga ito para sa buong mamamayang Ruso.

Sa panahon ng buhay ni Karion Istomin, tatlo sa kanyang mga libro para sa mga bata at isang kumpletong hanay ng mga aklat-aralin ang nai-publish. Sa ibang libro ng mga bata ni Karion Istomin, ang Big Primer, mayroong 11 tula. Bilang karagdagan, sumulat siya ng higit sa sampung mga libro ng tula. Kaya, sa libro "Patakaran" ay nagsasabi tungkol sa lahat, mga panahon, mga bahagi ng mundo, iba't ibang mga bansa. Sa isang patula na libro "Domostroy", na binubuo ng 176 na linya, na may mga nakagaganyak na mga halimbawa, ang mga patakaran ng pag-uugali ay ayon sa pagsasalita. Ang pangunahing nilalaman ng mga patakaran ay nabawasan sa kahilingan upang pag-aralan ang "libreng agham", atbp.

Ang genre ng isang tulang pampanitikan. Tradisyonal at makabagong sa mga talento ni Pushkin

Mga kuwento ng A.S. Ang Pushkin ay lumitaw sa panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang trabaho. Hindi nila inilaan para sa mga bata, ngunit halos agad na pumasok sa pagbasa ng mga bata.

Noong 1830, sinimulan ni Pushkin ang engkanto tungkol sa oso "Tulad ng isang mainit na tag-araw", na nanatiling hindi natapos. Noong 1831, natapos ang "Tale of Tsar Saltan" at "The Tale of the Priest and His Worker Balda". Noong 1833, dalawang engkanto ang isinulat: "Ang Tale ng Mangingisda at Isda" at "Ang Tale ng Patay na Prinsesa at Pitong Bayani". Noong 1834, lumitaw ang The Tale of the Golden Cockerel.

A.S. Lumilikha si Pushkin ng kanyang mga tales sa materyal na folklore. "Ang Kuwento ng Pari at ang Kanyang manggagawa Balda" ay katulad sa balak nito sa katutubong kuwento "Ang Batrak Shabarsha". Ang balangkas na "Tale ng Mangingisda at Isda" ay konektado sa pinagmulan ng kwentong "The Greedy Old Woman" at ipinakita kay Pushkin ng kolektor ng alamat ng bayan, manunulat na V.I. Dahlem. "Ang Tale ng Tsar Saltan" echoes the folk tale "About Wonderful Children". "Ang Tale ng Patay na Prinsesa at ang Pitong Bogatyrs" ay malapit sa balangkas ng katutubong kuwento "The Magic Mirror". Tumutukoy sa oral folk art, A.S. Nakikita siya ni Pushkin na hindi masasalat na mga oportunidad para sa pagpapanibago ng panitikan.

Ang mga alamat ng A.S. Pushkin - gumagana ang balangkas na nagpapakita ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng ilaw at madilim na mundo. Ang isang halimbawa ay "Ang Tale ni Tsar Saltan, tungkol sa kanyang maluwalhati at makapangyarihang bayani, si Prince Gvidon Saltanovich, at ang magagandang prinsesa na si Swan." Isinulat ito noong 1831 at unang nai-publish noong 1832 sa ikatlong bahagi ng "Mga Tula ni A. Pushkin". Ito ang unang engkanto ni Pushkin na lumitaw sa print. Nakilala niya ang mga salungat na tugon. Hindi lahat ng mga kontemporaryo naiintindihan ang pagiging makabago ni Pushkin at nakita ang pagsilang ng isang bagong tula ng patula. Mula sa umpisa, naglalaman ito ng isang banayad na pagbawas ng imahe ng tsar: "Sa panahon ng buong pag-uusap, siya ay nakatayo sa likod ng bakod ..." Si Pushkin ay hindi maaaring mas hayag na kukutya ang marangal na manliligaw ng pag-awas. Ang engkanto na kuwento ay sumasalamin sa magkakaibang mga lilim ng damdamin ng tao: "Nagagalit ang lutuin sa kusina, ang manghahabi ay umiiyak sa paghuhugas, At naiinggit sila sa asawa ni Onya na Soverign," at ang mga kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga tao ay isiniwalat.

Si Pushkin ang tagapagsalaysay ay nagsalita laban sa monotony ng tula, laban sa mga tinanggal na ritmo-syntactic na liko. Ang kanyang taludtod ay mobile, nagbibigay ng ritmo ng paggalaw at kasidhian ng mga kaganapan. Dinamismo at bilis ng pagbabago ng mga kaganapan nang malaya at madaling sumabay sa mga kuwadro na gawa sa landscape, laconic at biswal na makulay: Ang hangin ay gumagawa ng isang masayang ingay, Ang barko ay tumatakbo nang masayang. Sa asul na kalangitan, ang mga bituin ay lumiwanag, Sa asul na dagat, mga whip na alon ...

Ang maayos na samahan ng taludtod ay masigla at epektibo sa Pushkin na tagapagsalaysay. Ang bawat tunog ay may kahalagahan para sa kanya, na nagpapadala ngayon ng splash ng isang alon ng dagat, na ngayon ay muling pagpaparami ng paglipad ng isang lamok o isang bumblebee.

Ang Pushkin ay lumilitaw sa "The Tale of Tsar Saltan" bilang isang manlalaban para sa nasyonalidad ng wika, o "vernacular". Ang "Ang Tale ng Tsar Saltan" ay hindi nagtatapos sa isang kuro-kuro-kuro-kuro-kuro, tulad ng nangyari sa maraming iba pang mga mananalaysay, ngunit sa isang maligayang kapistahan na niluluwalhati ang tagumpay ng kabutihan.

Ang mga positibong karakter ay nanalo sa isang mahabang pakikibaka: Natugunan ni Prinsipe Guidon ang kanyang ama; ang weaver, ang lutuin at ang matchmaker na si Babarikha ay nahihiya. Ang mga mambabasa nang buong puso ay nasa panig ng "maliwanag na mundo" ng kuwento, na ipinakilala sa mga imahe ng reyna-ina, si Prince Guidon, ang Swan princess. Ang imahe lamang ng Tsar Saltan ay nagtaas ng mga pag-aalinlangan at pagninilay.

Ang "Ang Tale ng Pari at ang Kanyang Worker Balda" ay isang satire sa mga walang prinsipyong mga ministro ng Orthodox Church na nililinlang ang mga tao. Ito ay tinutuya ang kasakiman, pagkabobo at pagkukunwari. Pupunta si Pop na mag-upa ng isang tagapaglingkod na gagampanan ng mga tungkulin ng isang lutuin, mag-alaga at karpintero para sa mga pennies. Ang pagiging tanga at kasakiman ay pumayag sa kanya na makatanggap ng mga pag-click mula sa Balda, na kinuha niya bilang isang manggagawa. Ngunit ang pari ay hindi lamang sakim, ngunit tuso at galit, sinusubukan niyang puksain si Balda, bibigyan siya ng hindi maaasahang mga atas, halimbawa, pagkolekta ng upa mula sa mga demonyo.

Ang "Ang Tale ng Pari at ang Kanyang Worker Balda" ay hindi nai-publish sa habang buhay ng makata. Una itong inilathala ng V.A. Zhukovsky noong 1840 sa journal na "Anak ng Ama" na may mga pangunahing pagbabago na sanhi ng kalubhaan ng censorship. Ang "Pop" ay naging "negosyante na si Kuzma Ostolop". Nagsimula ito tulad nito:

Minsan ay mayroong isang mangangalakal na si Kuzma Ostolop, na pinangalanang Aspen Lob, at ang buong kuwento ay pinamagatang: "Ang kuwento ng mangangalakal na si Kuzma Ostolop at ang kanyang manggagawa na Balda." Ang mga pagbabagong ipinakilala ni Zhukovsky ay nagwawasak sa oryentasyong panlipunan ng kuwento, lumabag sa sistema ng mga imahe at integridad ng patula.

Ang mga character na engkanto ng Pushkin ay psychologically at artistically perpekto; sa proseso ng pagtatrabaho sa isang fairy tale, palagi niyang pinerpekto ang kanyang taludtod, dalhin ito sa malapit sa katutubong, patalim na satire.

Ang masining na paraan ng diwata ni Pushkin ay walang katuturan na nauugnay sa kanyang makatang pananaw sa mundo. Nagsalita ang makata laban sa pagpapanggap at katalinuhan ng taludtod; nagpumilit siyang lapitan ang tanyag na salawikain kasama ang kawalang-kilos nito.

Ang taludtod ni Pushkin sa isang fairy tale ay puno ng paggalaw. Ang makata kung minsan ay nagtatayo ng buong stanzas higit sa lahat mula sa mga pangngalan at pandiwa upang maiparating ang kalubhaan ng pakikibaka:

Ang mahinang diyablo ay gumapang sa ilalim ng baba,

Itinaas niya ang asawa, kumuha ng dalawang hakbang, nahulog sa pangatlo, iniunat ang kanyang mga binti.

Sa pagtatapos ng kwento, ang isang mapanunuyang saloobin sa pari ay malinaw na ipinahayag. Noong 1835 sa magazine na "Library for Reading" ay lumitaw ang "Ang Tale ng Mangingisda at Isda", na isinulat dalawang taon bago.

Ang "Tale ng Mangingisda at Isda" ay sumasalamin sa mga motibo na umiiral hindi lamang sa Russian, kundi pati na rin sa dayuhang alamat. Kaya, sa koleksyon ng Brothers Grimm mayroong isang katulad na kuwento. Ang kwento ni Pushkin ay isang pagsasalamin sa pilosopiya sa konsepto ng pagsalungat ng pasyente ng mabuti at agresibong kasamaan. Ang makata ay hindi dayuhan sa mga panlipunang motibo. Ito ay binibigyang diin ng matalim na pagsalungat ng matandang lalaki at matandang babae: nananatili siyang isang magsasaka, habang siya ay tumataas nang mas mataas at mas mataas sa sosyal na hagdan.

Sa imahe ng matandang tao, ang katutubong pinagmulan ng kuwento ay isinapersonal. Napilitan siyang magsumite sa kalooban ng matakaw na matandang babae, ngunit hindi nakakaramdam ng paggalang sa kanya, kahit gaano siya katataas. Ito ay napatunayan sa pamamagitan ng kanyang apela sa kanya kapag nais niyang maging isang reyna:

"Ano ka, babae, sobra ang henbane?"

Ang imahe ng isang matandang babae ay unti-unting lumalagpas sa imahe ng kasakiman at nagiging isang simbolo ng pang-aapi sa lipunan. Ang "Tale ng Mangingisda at Isda" ay sumasalamin sa saloobin ng mga tao sa mga mapang-api. Ang mabuti ay hindi gaanong tagumpay laban sa kasamaan sa bukas na pagsalungat habang hinihintay ito. Ang kuwento ay nagtatapos sa isang nakapagtuturo na larawan ng maliit na paniniil na pinarusahan ayon sa mga batas ng pinakamataas na hustisya (ang kanilang tagapagsalita ay isang goldpis):

Tingnan: may isang dugout sa harap niya muli; Sa threshold ay nakaupo ang kanyang matandang babae, at bago sa kanya ay isang basag na kanal.

"Ang Tale ng Patay na Princess at ang Pitong Bogatyrs" ay isinulat noong 1833. Nai-publish sa kauna-unahang pagkakataon noong 1834 sa magazine na "Library for Reading". Lalo na malinaw na naipakita nito ang humanistic orientation ng mga taludtod ni Pushkin. Sa "The Tale of the Dead Princess", ang mga positibong karakter ay pinagkalooban ng mga gawi ng character na pinapahalagahan ng mga tao ng paggawa: kabaitan, kabutihan, katapangan, debosyon sa pagkakaibigan.

Ang Queen Ina ay matapat na naghihintay para sa kanyang asawa, na nagtapos sa isang mahabang kampanya. Pinag-uusapan ito ni Pushkin sa matingkad na mga eksena, malapit sa estilo sa oral folk art.

Sa imahe ng prinsesa-anak na babae, mananaig ang romantikong motibo. Pinukaw niya ang pagmamahal ng batang babae na si Chernavka at ang pitong bayani kapwa sa katotohanan na "lahat ay mas lovelier, lahat ay namumula at whiter", at, pinaka-mahalaga, sa kanyang kabaitan, pagtugon, at pagpayag na makatulong.

Ang imahe ng prinsipe Eliseo ay ibinigay sa mga epikong tono. Ang bayani ay "nagpapatuloy sa kalsada para sa isang magandang kaluluwa, para sa isang batang ikakasal." Malapit siya sa kalikasan. Ang liriko ni Eliseo sa araw at buwan, at sa wakas, sa hangin, makata na kulayan ang kanyang imahe, bigyan siya ng isang espesyal na kagandahan. "Ang Tale ng Patay na Princess" ay isinulat ng makata sa isang malikhaing kumpetisyon kasama si Zhukovsky. Ngunit, hindi katulad sa kanya, si Pushkin ay hindi limitado sa romantikong paglalarawan ng mga bayani, ipinakikilala niya ang mga makatotohanang larawan ng buhay ng korte ng hari, at lumilikha ng mga satirical character sa kanyang diwata. Gayon din, ang tsar-ama, na nagmadali na mag-asawa sa sandaling matapos na ang iniresetang termino ng pagkabalo.

Ang pangunahing puwersa ng satire ni Pushkin ay nakadirekta laban sa reyna-ina, na nagpapakilala sa "madilim na mundo" sa engkanto. Ang inggit at galit sa lahat ng ilaw at mabuting humantong sa kanya hanggang sa kamatayan: "Narito ang pagnanasa ay kinuha siya, at namatay ang reyna." Kaya sa isang engkanto, ang tagumpay ng mabuting sumisimbolo sa pagkamatay ng kasamaan.

Ang Tale ng Golden Cockerel, na isinulat noong 1834 at unang nai-publish noong 1835 (Library para sa Pagbasa ng magazine), ay lumikha ng isang satirikong imahe ni Tsar Dadon, na mas pinipiling maghari nang walang pagkabahala, "namamalagi sa kanyang tagiliran". Iyon ang dahilan kung bakit hindi inaasahang sumang-ayon ang hari upang matupad ang unang kahilingan ng astrologo, na nagbigay sa kanya ng isang gintong sabong. Si King Dadon ay inilalarawan bilang isang taong hindi mahalin ang hindi lamang bansa na pinamamahalaan niya, kundi pati na rin ang kanyang sariling mga anak. Ang mga luha na dulot ng kanilang pagkamatay ay madaling nagbibigay daan sa labis na kasiyahan sa harap ng reyna ng Shamakhan. Kasabay nito, ang tsar ay ipinapakita na malayo sa hindi nakakapinsala: siya ay isang mapang-api, na may kakayahang sirain ang isang matandang lalaki sa isang kapritso, na tumulong sa kanya sa takdang oras: "Sinunggaban siya ng tsar sa noo ng isang pamalo; siya ay nahulog sa kanyang mukha, at ang espiritu ay nasa labas. "

Dapat pansinin na ang mga positibong character ng lahat ng A.S. Pushkin - mga tao mula sa mga tao: masipag, mapagkukunan at masigasig na manggagawa na si Balda ("The Tale of the Priest and His Worker Balda"); disinterested, mabait, hindi matukoy na matandang manggagawa ("The Tale of the Fisherman and the Fish").

Para sa mga engkanto ni Pushkin, pati na rin para sa mga katutubong kuwento, ang paniniwala sa mga puwersang ilaw at damdamin ay katangian. Ang mga taludtod ni Pushkin ay maasahin sa mabuti, sa kanila mabuti laging nagtatagumpay sa kadiliman at masamang hangarin. Ang pagiging mapagkukunan at pagsisikap ni Balda ay makakatulong sa kanya na talunin ang pari; Ang pag-ibig at katapatan ni Eliseo ay muling binuhay ang kanyang nobya; Ang pag-debosyon ni Filon, ang kanyang pakikibaka laban sa inggit at paninirang-puri ay nag-aambag sa tagumpay ng katotohanan.

Ang patula na pagsasalita sa mga taludtod ni Pushkin ay minarkahan din ng mga tampok ng nasyonalidad. Malawakang gumagamit sila ng mga katutubong kasabihan, salawikain, mga salita at ekspresyon, mga suffix: