Mga pintura ng Renaissance. Mahusay na pintor ng Italyano
Mga Katangian sa Renaissance Art
Pang-unawa. Upang magdagdag ng three-dimensional na lalim at puwang sa kanilang trabaho, ang mga artista ng Renaissance ay humiram at lubos na pinalawak ang mga konsepto ng linear na pananaw, linya ng abot-tanaw at punto ng pagkawala.
§ Nakakatawang pananaw. Ang pagpipinta na may isang guhit na pananaw ay tulad ng pagtingin sa labas ng isang window at pagguhit nang eksakto kung ano ang nakikita mo sa window window. Ang mga bagay sa larawan ay nagsimulang magkaroon ng kanilang mga sukat ng katangian, depende sa distansya. Ang mga na mula pa sa viewer ay nabawasan, at kabaligtaran.
§ Skyline. Ito ay isang linya sa layo kung saan ang mga bagay ay nabawasan sa isang punto na makapal sa linya na iyon.
§ Naglaho na punto. Ito ang punto kung saan ang mga magkatulad na linya ay tila nag-iisa sa isang distansya, madalas sa abot-tanaw. Ang epekto na ito ay maaaring sundin kung tumayo ka sa mga track ng riles at tingnan ang mga riles na papasok ooeh.
Mga anino at ilaw. Ang mga artista ay naglaro ng interes kung paano bumagsak ang ilaw sa mga bagay at lumilikha ng mga anino. Ang mga anino at ilaw ay maaaring magamit upang maakit ang pansin sa isang tiyak na punto sa isang pagpipinta.
Mga emosyon. Nais ng mga artista ng Renaissance ang manonood, pagtingin sa trabaho, upang makaramdam ng isang bagay, upang makaranas ng isang emosyonal na karanasan. Ito ay isang anyo ng visual retorika kung saan nadama ng inspirasyon ang manonood na maging mas mahusay sa isang bagay.
Realismo at naturalismo. Bilang karagdagan sa pananaw, ang mga artista na naglalayong gumawa ng mga bagay, lalo na ang mga tao, ay mukhang mas makatotohanang. Pinag-aralan nila ang anatomya ng tao, sinusukat ang mga proporsyon at hinanap ang perpektong porma ng tao. Totoo ang mga tao at nagpakita ng tunay na damdamin, na nagpapahintulot sa manonood na gumawa ng mga konklusyon tungkol sa kung ano ang inilalarawan ng mga tao sa tingin at pakiramdam.
Ang panahon ng Renaissance ay nahahati sa 4 na yugto:
Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng siglo XIII - XIV siglo)
Maagang Renaissance (unang bahagi ng ika-15 - huli na ika-15 siglo)
Mataas na Renaissance (huli na ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 siglo)
Late Renaissance (kalagitnaan ng 16th - 1590s)
Proto-renaissance
Ang Proto-Renaissance ay malapit na nauugnay sa Middle Ages, sa katunayan, lumitaw ito sa Late Middle Ages, kasama ang mga tradisyon ng Byzantine, Romanesque at Gothic, ang panahong ito ang nangunguna sa Renaissance. Nahahati ito sa dalawang sub-panahon: bago ang pagkamatay ni Giotto di Bondone at pagkatapos (1337). Artistang Italyano at arkitekto, na nagtatag ng panahon ng Proto-Renaissance. Isa sa mga pangunahing pigura sa kasaysayan ng Western art. Ang pagkakaroon ng pagtagumpayan ng tradisyon ng Byzantine icon-pagpipinta, siya ay naging tunay na tagapagtatag ng paaralan ng Italya ng pagpipinta, binuo ng isang ganap na bagong diskarte sa paglalarawan ng puwang. Ang mga gawa ni Giotto ay binigyang inspirasyon ni Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Si Giotto ay naging gitnang pigura sa pagpipinta. Itinuring siya ng Renaissance artist na isang repormador ng pagpipinta. Binalangkas ni Giotto ang landas kung saan napunta ang pag-unlad nito: pinupunan ang mga pormasyong relihiyoso sa sekular na nilalaman, isang unti-unting paglipat mula sa mga flat na imahe hanggang sa volumetric at mga embossed, isang pagtaas ng realismo, ipinakilala ang plastik na dami ng mga numero sa pagpipinta, na inilalarawan ang panloob sa pagpipinta.
Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang pangunahing istraktura ng templo, ang Katedral ng Santa Maria del Fiore, ay itinayo sa Florence, ang may-akda ay si Arnolfo di Cambio, pagkatapos ay ipinagpatuloy ni Giotto ang gawain.
Ang pinakamahalagang tuklas, ang pinakamaliwanag na mga masters ay nakatira at gumana sa unang panahon. Ang pangalawang segment ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya.
Una sa lahat, ang sining ng Proto-Renaissance ay nagpakita ng sarili sa iskultura (Niccolò at Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Ang pagpipinta ay kinakatawan ng dalawang mga paaralan ng sining: Florence at Siena.
Maagang pag-reyna
Ang panahon ng tinatawag na "Maagang Renaissance" sa Italya ay sumasakop sa oras mula 1420 hanggang 1500. Sa loob ng walumpung taon na ito, ang sining ay hindi pa ganap na pinabayaan ang mga tradisyon ng kamakailan-lamang na nakaraan (ang Mga Panahon ng Gitnang), ngunit sinusubukan na ihalo sa kanila ang mga elemento na hiniram mula sa klasiko na antigo. Kalaunan, sa ilalim ng impluwensya ng higit at higit pang pagbabago ng mga kondisyon ng buhay at kultura, ang mga artista ay ganap na pinabayaan ang mga pundasyon ng medyebal at matapang na ginagamit ang mga halimbawa ng sinaunang sining, kapwa sa pangkalahatang konsepto ng kanilang mga gawa at sa kanilang mga detalye.
Habang ang sining sa Italya ay nakasunod na sa pagsunod sa landas ng imitasyon ng klasikal na antigong panahon, sa ibang mga bansa na pinanatili nito ang mga tradisyon ng estilo ng Gothic sa loob ng mahabang panahon. Hilaga ng Alps, at din sa Espanya, ang Renaissance ay hindi darating hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo, at ang maagang panahon nito ay tumatagal hanggang sa kalagitnaan ng susunod na siglo.
Maagang pintura ng Renaissance
Ang isa sa una at pinakatanyag na kinatawan ng panahong ito ay Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), ang sikat na pintor ng Italyano, ang pinakadakilang master ng paaralan ng Florentine, repormador ng pagpipinta ng panahon ng Quattrocento.
Gamit ang kanyang trabaho, nag-ambag siya sa paglipat mula sa Gothic sa isang bagong sining, na niluluwalhati ang kadakilaan ng tao at kanyang mundo. Ang kontribusyon ni Masaccio sa sining ay muling natuklasan noong 1988 kung kailan ang kanyang pangunahing paglikha - frescoes ng Brancacci Chapel sa Church of Santa Maria del Carmine sa Florence - naibalik sa kanilang orihinal na form.
- Pagkabuhay na muli ng anak na lalaki ni Theophilus, Masaccio at Filippino Lippi
- Adorasyon ng Magi
- Himala sa statir
Si Sandro Botticelli ay naging iba pang mahahalagang kinatawan ng panahong ito. ang mahusay na pintor ng Italya ng Renaissance, isang kinatawan ng paaralan ng Florentine ng pagpipinta.
- Kapanganakan ng Venus
- Venus at Mars
- Spring
- Pagsamba ng Magi
Mataas na Renaissance
Ang pangatlong yugto ng Renaissance - ang oras ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang estilo - ay karaniwang tinatawag na "Mataas na Renaissance". Ito ay umaabot sa buong Italya mula sa mga 1500 hanggang 1527. Sa oras na ito, ang sentro ng impluwensya ng sining ng Italya mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papal ni Julius II - isang mapaghangad, matapang, taong mapangahas na nakakaakit ng pinakamahusay na mga artista ng Italya sa kanyang korte, sinakop ang mga ito ng maraming at mahahalagang gawa at nagbigay ng halimbawa ng pag-ibig sa sining ... Sa ilalim ng Papa at sa ilalim ng kanyang pinakamalapit na tagumpay, ang Roma ay naging, tulad ng dati, ang bagong Athena ng Pericles: maraming mga monumento na gusali ang itinayo sa loob nito, ang mga kahanga-hangang gawa ng sculptural ay nilikha, ang mga fresco at mga pintura ay ipininta, na kung saan ay itinuturing pa ring perlas ng pagpipinta; sa parehong oras, ang lahat ng tatlong mga sangay ng sining ay magkakasabay na magkakasabay, na tumutulong sa isa't isa at kapwa kumikilos sa bawat isa. Ang antigong ngayon ay pinag-aralan nang mas lubusan, na muling ginawa nang higit na mahigpit at pagkakapareho; ang katahimikan at dangal ay pinalitan ang mapaglarong kagandahan na naging hangarin ng naunang panahon; Ang mga alaala ng medyebal ay nawala nang ganap, at isang ganap na klasikal na imprint ang nahuhulog sa lahat ng mga nilikha ng sining. Ngunit ang imitasyon ng mga sinaunang tao ay hindi nalulunod ang kanilang kalayaan sa mga artista, at na may mahusay na pagiging mapagkukunan at kalinisan ng imahinasyon, malaya nilang pinoproseso at inilalapat sa negosyo ang itinuturing nilang angkop na humiram mula sa sinaunang sining ng Greco-Roman.
Ang gawain ng tatlong mahusay na mga panginoon ng Italyano ay minarkahan ang pinakatanyag ng Renaissance, ito ay si Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di ser Piero da Vinci ang mahusay na pintor ng Italya ng Renaissance, isang kinatawan ng paaralan ng Florentine ng pagpipinta. Artistang Italyano (pintor, eskultor, arkitekto) at siyentipiko (anatomista, naturalista), imbentor, manunulat, musikero, isa sa pinakamalaking kinatawan ng sining ng Mataas na Renaissance, isang matingkad na halimbawa ng "unibersal na tao"
Ang huling Hapunan
Mona Lisa,
-Vitruvian Man ,
- Madonna Litta
- Madonna ng Rocks
-Madonna na may suliran
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.italyanong iskultor, pintor, arkitekto [⇨], makata [⇨], nag-iisip [⇨]. ... Isa sa mga pinakadakilang masters ng Renaissance [⇨] at maagang Baroque. Ang kanyang mga gawa ay itinuturing na pinakamataas na tagumpay ng Renaissance art kahit na sa buhay ng master mismo. Si Michelangelo ay nabuhay nang halos 89 taon, isang buong panahon, mula sa Mataas na Renaissance hanggang sa mga pinagmulan ng Counter-Reformation. Sa panahong ito, labing-tatlong mga papa ang napalitan - tinupad niya ang mga order para sa siyam sa kanila.
Paglikha ni Adan
Huling Paghuhukom
at Raphael Santi (1483-1520). mahusay na pintor ng Italyano, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng paaralan ng Umbrian.
- Paaralan ng Athens
-Sistine Madonna
- Pagbabago
- Kaibig-ibig hardinero
Late Renaissance
Ang kalaunan Renaissance sa Italya ay sumasaklaw sa panahon mula 1530 hanggang 1590s at 1620s. Sa Timog Europa, nagtagumpay ang Counter-Reformation ( Pagbabago ng counter (lat. Contrareformatio; mula sa kontra - laban at reporma - pagbabagong-anyo, repormasyon) - isang kilusang Katoliko-pampulitikang kilusan sa Europa noong kalagitnaan ng ika-16 ng ika-17 siglo, na itinuro laban sa Repormasyon at naglalayong ibalik ang posisyon at prestihiyo ng Simbahang Romano Katoliko.), na tumingin nang may pag-unawa sa lahat ng malayang pag-iisip, kabilang ang papuri sa katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng antigong panahon bilang batong pamagat ng ideolohiyang Renaissance. Sa Florence, ang mga kontradiksyon sa mundo at isang pangkalahatang pakiramdam ng krisis na nagresulta sa "nerbiyos" na sining ng mga natukoy na kulay at sirang linya - Mannerismo. Naabot lamang ng mannerismo ang Parma, kung saan nagtrabaho si Correggio, pagkamatay ng artista noong 1534. Ang mga artistikong tradisyon ng Venice ay may sariling lohika ng pag-unlad; hanggang sa pagtatapos ng 1570s, nagtrabaho doon si Palladio (totoong pangalan Andrea di Pietro). ang mahusay na arkitekto ng Italya ng huli na Renaissance at Mannerism. ( Mannerismo (mula sa Italyano maniera, paraan) - Western European pampanitikan at artistikong istilo ng ika-16 - unang ikatlo ng ika-17 siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkawala ng pagkakaisa ng Renaissance sa pagitan ng pisikal at ispiritwal, kalikasan at tao.) Ang tagapagtatag ng Palladianism ( Palladianism o Arkitektura ng Palladian - isang maagang anyo ng klasiko, na lumaki sa mga ideya ng arkitekturang Italyano na si Andrea Palladio (1508-1580). Ang estilo ay batay sa mahigpit na pagsunod sa simetrya, na isinasaalang-alang ang mga pananaw at paghiram ng mga prinsipyo ng klasikal na arkitektura ng templo ng Sinaunang Greece at Roma.) At pagiging klasiko. Marahil ang pinaka-maimpluwensyang arkitekto sa kasaysayan.
Ang unang independiyenteng gawain ni Andrea Palladio, bilang isang may talento na tagadisenyo at may likas na disenyo ng arkitekto, ay ang Basilica sa Vicenza, kung saan ipinakita ang kanyang orihinal na di-maihahalagang talento.
Kabilang sa mga bahay ng bansa, ang pinakahusay na paglikha ng master ay ang Villa Rotonda. Itinayo ito ni Andrea Palladio sa Vicenza para sa isang retiradong opisyal ng Vatican. Kapansin-pansin sa pagiging unang sekular at gusali ng sambahayan ng Renaissance, na itinayo sa anyo ng isang antigong templo.
Ang isa pang halimbawa ay ang Palazzo Chiericati, ang hindi pangkaraniwang kung saan ay ipinahayag sa katotohanan na ang unang palapag ng gusali ay halos ganap na ibinigay sa paggamit ng publiko, na naaayon sa mga kinakailangan ng mga awtoridad ng lungsod noong mga oras na iyon.
Kabilang sa mga tanyag na istruktura ng pagpaplano ng bayan ng Palladian, dapat na talagang banggitin ng Teatro Olimpico, na idinisenyo sa estilo ng isang amphitheater.
Titian ( Titian Vechellio) Ang pintor ng Italyano, ang pinakamalaking kinatawan ng paaralan ng Venetian ng High at Late Renaissance. Ang pangalan ni Titian ay nasa isang parke sa mga tulad Renaissance artist tulad nina Michelangelo, Leonardo da Vinci at Raphael. Nagpinta si Titian ng mga larawan sa mga paksa ng bibliya at alamat, siya ay naging sikat bilang isang pintor ng larawan. Tumanggap siya ng mga utos mula sa mga hari at papa, kardinal, dukes at prinsipe. Si Titian ay hindi man tatlumpung taong gulang nang siya ay kilalanin bilang pinakamahusay na pintor ng Venice.
Ang lugar ng kapanganakan nito (Pieve di Cadore sa lalawigan ng Belluno, Republic of Venice) kung minsan ay tinawag oo Cadore; kilala rin bilang Titian ang Banal.
- Pagpapalagay ng Birheng Maria
- Bacchus at Ariadne
- Diana at Actaeon
- Venus Urbino
- Pag-agaw ng Europa
na ang gawain ay may kaunting pagkakatulad sa mga phenomena ng krisis sa sining ng Florence at Roma.
Ang Renaissance o Renaissance ay nagbigay sa amin ng maraming magagaling na gawa ng sining. Ito ay isang kanais-nais na panahon para sa pagbuo ng pagkamalikhain. Ang mga pangalan ng maraming magagaling na artista ay nauugnay sa Renaissance. Ang Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio ay ilan lamang sa mga pangalan ng mga tagalikha ng oras na iyon.
Ang paglitaw ng mga bagong estilo at pagpipinta ay nauugnay sa panahong ito. Ang diskarte sa paglalarawan ng katawan ng tao ay naging halos pang-agham. Ang mga artista ay nagsusumikap para sa katotohanan - gumagana ang mga ito sa bawat detalye. Ang mga tao at mga kaganapan sa mga kuwadro na gawa sa oras na iyon ay mukhang napaka-makatotohanang.
Ang mga mananalaysay ay nakikilala ang ilang mga panahon sa pagbuo ng pagpipinta sa panahon ng Renaissance.
Gothic - 1200s... Mga sikat na istilo sa korte. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pomp, pretentiousness, labis na kulay. Ginamit bilang mga pintura. Ang mga kuwadro ay kinakatawan, ang tema kung saan ay mga eksena sa altar. Ang pinakatanyag na kinatawan ng kalakaran na ito ay ang mga artista ng Italya na Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.
Sandro Botticelli
Proto-Renaissance - 1300s... Sa oras na ito, nagaganap ang isang muling pagsasaayos ng mga mores sa pagpipinta. Ang mga paksang relihiyoso ay umatras sa background, at ang mga sekular ay nakakakuha ng higit na katanyagan. Ang pagpipinta ay tumatagal ng lugar ng icon. Ang mga tao ay inilalarawan nang mas realistiko, ang mga ekspresyon ng mukha at kilos ay nagiging mahalaga para sa mga artista. Lumilitaw ang isang bagong genre ng pinong sining -. Ang mga kinatawan ng oras na ito ay Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.
Maagang Renaissance - 1400s... Ang pamumulaklak ng di-relihiyosong pagpipinta. Kahit na ang mga mukha sa mga icon ay nagiging mas buhay - nakakakuha sila ng mga tampok ng tao. Sinubukan ng mga artista ng mga naunang panahon na magpinta ng mga tanawin, ngunit nagsilbi lamang silang background sa pangunahing imahe. Sa panahon ng Maagang Renaissance ay nagiging isang malayang genre. Patuloy na umuunlad ang larawan. Natuklasan ng mga siyentipiko ang batas ng linear na pananaw, at itinatayo ng mga artista ang kanilang mga kuwadro. Sa kanilang mga canvases, makikita mo ang tamang tatlong-dimensional na puwang. Ang mga kilalang kinatawan ng panahong ito ay Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.
Mataas na Renaissance - Ginintuang Edad... Ang pananaw ng mga artista ay nagiging mas malawak - ang kanilang mga interes ay umaabot sa puwang ng Cosmos, itinuturing nilang ang sentro ng uniberso.
Sa oras na ito, lumilitaw ang "titans" ng Renaissance - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi at iba pa. Ito ang mga tao na ang mga interes ay hindi limitado sa pagpipinta. Ang kanilang kaalaman ay lumawak pa. Ang pinakatanyag na kinatawan ay si Leonardo Da Vinci, na hindi lamang isang mahusay na pintor, kundi pati na rin siyentipiko, iskultor, tagapaglaro. Nilikha niya ang mga kamangha-manghang pamamaraan sa pagpipinta, halimbawa, "makinis" - ang ilusyon ng haze, na ginamit upang lumikha ng sikat na "La Gioconda".
Leonardo Da Vinci
Late Renaissance - ang pagkalipol ng Renaissance (kalagitnaan ng 1500s huli 1600s). Ang oras na ito ay nauugnay sa mga pagbabago, krisis sa relihiyon. Nagtatapos ang pamumulaklak, ang mga linya sa mga canvases ay nagiging mas kinakabahan, ang indibidwalismo ay umalis. Ang karamihan ng tao ay lalong nagiging imahe ng mga kuwadro na gawa. Ang mga mahuhusay na gawa sa oras na iyon ay kabilang sa panulat ni Paolo Veronese, Jacopo Tinoretto.
Paolo Veronese
Ibinigay ng Italya sa mundo ang pinaka-may talino na artista ng Renaissance, sila ang pinaka nabanggit sa kasaysayan ng pagpipinta. Samantala, sa ibang mga bansa sa panahong ito, ang pagbuo ay nagpaunlad din, at naiimpluwensyahan ang pag-unlad ng sining na ito. Ang pagpipinta ng ibang mga bansa sa panahong ito ay tinatawag na Northern Renaissance.
Ang mga mamamayan ng Europa ay naghahangad na mabuhay ang mga kayamanan at tradisyon na nawala dahil sa walang katapusang mga digmaan ng pagkawasak. Inalis ng mga digmaan ang mga tao mula sa mukha ng lupa, at ang mga magagandang bagay na nilikha ng mga tao. Ang ideya ng muling pagbuhay sa mataas na sibilisasyon ng sinaunang mundo ay nagbigay ng pilosopiya, panitikan, musika, pagtaas ng natural na agham at, higit sa lahat, umunlad ang sining. Ang panahon ay humihingi ng malakas, may edukasyon na mga tao na hindi natatakot sa anumang gawain. Sa gitna nila ang hitsura ng ilang mga henyo na tinawag na "titans ng Renaissance" ay naging posible. Sa mga tinawag nating pangalan lamang.
Ang Renaissance ay pangunahing Italyano. Samakatuwid, hindi kataka-taka na nasa Italya na ang sining sa panahong ito ay umabot sa pinakamataas na pagtaas at yumabong. Narito na mayroong dose-dosenang mga pangalan ng mga titans, henyo, mahusay at simpleng may talento na artista.
MUSIKA LEONARDO.
Ano ang isang masuwerteng tao! - maraming sasabihin tungkol sa kanya. Siya ay pinagkalooban ng bihirang kalusugan, guwapo, matangkad, asul na mata. Sa kanyang kabataan, nagsusuot siya ng mga blond curl, isang mapagmataas na artikulo na nakapagpapaalaala kay San George Donatella. Nagkaroon siya ng walang uliran at matapang na lakas, kalaban ng lalaki. Kumanta siya ng kamangha-manghang, binubuo ng mga melodies at taludtod sa harap ng madla. Naglaro siya ng anumang musikal na instrumento, bukod dito nilikha niya sila mismo.
Para sa sining ni Leonardo da Vinci, ang mga kontemporaryo at mga inapo ay hindi pa nakahanap ng iba pang mga kahulugan kaysa sa "henyo", "banal", "mahusay". Ang parehong mga salita ay tumutukoy sa kanyang pang-agham na mga paghahayag: siya ay nag-imbento ng isang tangke, isang excavator, isang helikopter, isang submarino, isang parachute, isang awtomatikong armas, isang diving helmet, isang elevator, nalutas ang pinaka kumplikadong mga problema ng acoustics, botani, gamot, kosmograpiya, lumikha ng isang proyekto ng isang bilog na teatro, naimbento ng isang siglo mas maaga kaysa kay Galileo, ang palawit ng orasan, iginuhit ang kasalukuyang paglangoy ng tubig, binuo ang teorya ng mga mekanika.
Ano ang isang masuwerteng tao! - Marami ang magsasabi tungkol sa kanya at magsisimulang alalahanin ang kanyang minamahal na mga prinsipe at hari, na naghahanap ng mga kakilala sa kanya, mga paningin at pista opisyal, na kanyang naimbento bilang isang artista, kalaro, artista, arkitekto, at masaya sa kanila tulad ng isang bata.
Gayunman, natuwa ba ang hindi maipaparamdam na mahaba-atay na si Leonardo, na sa bawat araw ay binigyan ang mga tao at ng mundo na patunay at paliwanag? Nakita niya ang kahila-hilakbot na kapalaran ng kanyang mga nilikha: ang pagkawasak ng Huling Hapunan, ang pagbaril ng monumento kay Francesca Sforza, mababang kalakalan at ang nakakapang-akit na pagnanakaw ng kanyang mga talaarawan at mga libro. Labing-anim na pintura lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Ilang iskultura. Ngunit maraming mga guhit, mga naka-code na guhit: tulad ng mga bayani ng modernong pantasya, binago niya ang isang detalye sa kanyang disenyo, na kung kaya't hindi ito magamit ng iba.
Leonardo da Vinci ay nagtrabaho sa iba't ibang uri at genre ng sining, ngunit ang pagpipinta ay nagdala sa kanya ng pinakadakilang katanyagan.
Ang isa sa mga pinakaunang pintura ni Leonardo ay ang "Madonna na may bulaklak" o "Madonna Benoit". Narito na, ang artista ay kumikilos bilang isang tunay na tagabago. Natapos nito ang balangkas ng tradisyonal na balangkas at nagbibigay ng imahe ng isang mas malawak, unibersal na kahulugan ng tao, na kagalakan at pagmamahal sa ina. Sa gawaing ito, maraming mga tampok ng sining ng artist ang malinaw na naipakita: isang malinaw na komposisyon ng mga figure at three-dimensional na mga form, isang pagnanais para sa laconicism at generalization, psychological expression.
Ang pagpapatuloy ng nasimulan na tema ay ang pagpipinta na "Madonna Litta", kung saan ang isa pang tampok ng gawain ng artist ay malinaw na naipakita - ang pag-play sa mga kaibahan. Ang tema na natapos sa pagpipinta na "Madonna sa grotto", kung saan napansin ang perpektong solusyon ng compositional, salamat sa kung saan ang mga larawan ng Madonna, Cristo at mga anghel ay sumasama sa tanawin sa isang solong kabuuan, pinagkalooban ng kalmado na balanse at pagkakaisa.
Isa sa mga taas ng akda ni Leonardo ay ang fresco na "Huling Hapunan" sa refectory ng monasteryo ni Santa Maria Della Grazie. Ang gawaing ito ay humahanga hindi lamang sa pangkalahatang komposisyon nito, kundi pati na rin ang katumpakan nito. Hindi lamang ipinaparating ni Leonardo ang kalagayang pang-sikolohikal ng mga apostol, ngunit ginagawa ito sa sandaling umabot ito sa isang kritikal na punto, nagiging isang pagsabog at salungatan sa sikolohikal. Ang pagsabog na ito ay sanhi ng mga salita ni Cristo: "Ang isa sa inyo ay ipagkanulo sa akin." Sa gawaing ito, ginawa ni Leonardo ang buong pamamaraan ng kongkreto na paghahambing ng mga numero, salamat sa kung saan lumilitaw ang bawat karakter bilang isang natatanging pagkatao at pagkatao.
Ang ikalawang rurok ng akda ni Leonard ay ang sikat na larawan ni Mona Lisa, o "La Gioconda". Ang gawaing ito ay minarkahan ang simula ng genre ng sikolohikal na larawan sa European art. Kapag nilikha ito, mahusay na ginamit ng mahusay na master ang buong arsenal ng paraan ng pagpapahayag ng artistikong: matalim na mga kaibahan at malambot na mga semitones, frozen na kawalang-kilos at pangkalahatang pagkalikido at pagkakaiba-iba, ang subtlest psychological nuances at mga paglilipat. Ang buong henyo ni Leonardo ay nakasalalay sa nakakagulat na buhay na titig ni Mona Lisa, ang kanyang misteryoso at nakakainis na ngiti, mystical haze na sumasakop sa tanawin. Ang gawaing ito ay isa sa mga pinakasikat na masterpieces ng sining.
Ang lahat na nakakita sa La Gioconda na dinala mula sa Louvre sa Moscow ay maaalala ang mga minuto ng kanilang kumpletong pagkabingi malapit sa maliit na canvas na ito, ang pag-igting ng lahat ng pinakamahusay sa sarili. Ang La Gioconda ay parang isang "Martian", isang kinatawan ng hindi kilala - dapat ito ang hinaharap, hindi ang nakaraan ng tribo ng tao, ang pagkakatulad ng pagkakaisa, na hindi napapagod ng mundo at hindi kailanman mapapagod sa pangangarap.
Marami pa ang masasabi tungkol sa kanya. Nagtataka na hindi ito fiction o pantasya. Halimbawa, maaari mong matandaan kung paano niya iminungkahi na ilipat ang Cathedral ng San Giovanni - ang gawaing ito ay humahanga sa amin, mga residente ng ikadalawampu siglo.
Sinabi ni Leonardo: "Ang isang mabuting artista ay dapat na magpinta ng dalawang pangunahing bagay: isang tao at isang representasyon ng kanyang kaluluwa. O sinabi tungkol sa "Columbine" mula sa St. Petersburg Hermitage? Ang ilang mga mananaliksik ay tinatawag itong "La Gioconda", hindi ang Louvre canvas.
Si Boy Nardo, iyon ang kanyang pangalan sa Vinci: ang iligal na anak ng isang notaryo ng panitikan, na itinuring ang mga ibon at kabayo na pinakamahusay na nilalang sa Earth. Gustung-gusto ng lahat at malungkot, baluktot na mga tabak na bakal at pagguhit ng nakabitin. Nilikha ang isang tulay sa Bosphorus at isang mainam na lungsod, na mas maganda kaysa sa Corbusier at Niemeyer. Kumakanta sa isang malambot na baritone at nakangiti kay Mona Lisa. Sa isa sa kanyang mga huling notebook, ang masuwerteng taong ito ay sumulat: "Sa palagay ko natututo akong mabuhay, ngunit natututo akong mamatay." Gayunman, pagkatapos ay sumungkod siya: "Ang isang buhay nang maayos ay isang mahabang buhay."
Maaari ka bang sumang-ayon kay Leonardo?
SANDRO BOTTICELLI.
Si Sandro Botticelli ay ipinanganak sa Florence noong 1445 sa pamilya ng isang leather tanner.
Ang unang oras na orihinal na gawa ni Botticelli ay itinuturing na "The Adoration of the Magi" (tungkol sa 1740), kung saan ang pangunahing pag-aari ng kanyang orihinal na paraan - ang dreaminess at banayad na tula - ay ganap na naipahayag. Siya ay likas na matalino sa isang likas na kahulugan ng tula, ngunit isang malinaw na ugnay ng pagmuni-muni kalungkutan na lumiwanag sa pamamagitan ng kanya nang literal sa lahat. Kahit na si Saint Sebastian, na pinahirapan ng mga arrow ng kanyang mga pahihirap, ay tinitingnan siya nang maalalahanin at natanggal.
Sa huling bahagi ng 1470s, ang Botticelli ay naging malapit sa bilog ng aktwal na pinuno ng Florence, si Lorenzo Medici, na binansagan ng Magnificent. Sa marangyang hardin ni Lorenzo ay nagtipon ng isang lipunan ng mga tao, marahil ang pinaka napaliwanagan at may talento sa Florence. Nagkaroon ng mga pilosopo, makata, musikero. Isang kapaligiran ng paghanga sa kagandahan ang naghari, at hindi lamang ang kagandahan ng sining, kundi pati na rin ang kagandahan ng buhay ay pinahahalagahan. Itinuturing na antigong panahon ang prototype ng perpektong sining at perpektong buhay, napagtanto, gayunpaman, sa pamamagitan ng prisma ng mga huling pilosopikong layer. Nang walang pag-aalinlangan, sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran na ito ay nilikha ang unang malaking pagpipinta ni Botticelli "Primavera (Spring)". Ito ay tulad ng isang panaginip, katangi-tangi, kagilagilalas na alegorya ng walang hanggang ikot, ang patuloy na pag-update ng kalikasan. Ito ay permeated ng pinaka kumplikado at kakatwa sa musikal na ritmo. Ang figure ng Flora, pinalamutian ng mga bulaklak, ng mga magagandang sayawan sa Hardin ng Eden ay kumakatawan sa mga larawan ng kagandahan na hindi pa nakikita sa oras na iyon at samakatuwid ay gumawa ng isang partikular na nakakaakit na impresyon. Agad na kinuha ng batang Botticelli ang isang natatanging lugar sa mga masters ng kanyang oras.
Ito ay ang mataas na reputasyon ng batang pintor na nag-secure sa kanya ng isang order para sa mga bibliya ng bibliya para sa Vatican Sistine Chapel, na nilikha niya noong unang bahagi ng 1480s sa Roma. Sinulat niya ang Mga Eksena mula sa Buhay ni Moises, Ang Parusa ng Korea, Dathan at Aviron, na nagpapakita ng kamangha-manghang kasanayan sa compositional. Ang klasikal na kalmado ng mga sinaunang gusali, laban sa kung saan binuo ng Botticelli ang pagkilos, kaiba ng kaibahan sa dramatikong ritmo ng mga ginawang character at hilig; ang paggalaw ng mga katawan ng tao ay kumplikado, nalilito, puspos ng paputok na kapangyarihan; mayroong isang impression ng shaken na pagkakatugma, walang pagtatanggol ng nakikitang mundo sa harap ng mabilis na presyon ng oras at kalooban ng tao. Ang mga fresco ng Sistine Chapel sa kauna-unahang pagkakataon ay nagpahayag ng malalim na pagkabalisa na nabuhay sa kaluluwa ni Botticelli, na lumalakas nang malakas sa paglipas ng panahon. Ang mga frescoes ay sumasalamin sa kamangha-manghang talento ng Botticelli bilang isang pintor ng larawan: bawat isa sa maraming mga pinturang mukha ay ganap na orihinal, natatangi at hindi malilimutan ...
Noong 1480s, sa pagbabalik sa Florence, si Botticelli ay patuloy na gumana nang walang pagod, ngunit ang kalinawan ng kaliwanagan ng "Mga Halimbawa" ay naiwan na. Sa kalagitnaan ng dekada isinulat niya ang kanyang sikat na The Birth of Venus. Ang mga mananaliksik ay natatala sa kalaunan na mga gawa ng master ng isang dating hindi nakikilalang moralismo, kadakilaan ng relihiyon.
Marahil na mas makabuluhan kaysa sa pagpipinta sa bandang huli, ang mga guhit ng Botticelli noong 90s - mga guhit para sa Banal na Komedya ni Dante. Nagpinta siya ng halata at hindi kilalang kasiyahan; ang mga pangitain ng mahusay na makata ay mapagmahal at maingat na naihatid sa pamamagitan ng pagiging perpekto ng mga proporsyon ng maraming mga numero, ang maalalahanin na samahan ng espasyo, hindi mapagpapalitang mapagkukunan sa paghahanap para sa mga visual na katumbas ng salitang makata ...
Sa kabila ng lahat ng mga emosyonal na bagyo at krisis ng Botticelli hanggang sa pinakadulo (namatay siya noong 1510) ay nanatiling isang mahusay na artista, ang panginoon ng kanyang sining. Ito ay malinaw na napatunayan ng marangal na pag-sculpting ng mukha sa "Portrait of a Young Man", ang nagpapahayag na katangian ng modelo, na walang pag-aalinlangan tungkol sa kanyang mataas na dignidad ng tao, matatag na pagguhit ng master at ang kanyang mapagkawanggawang hitsura.
Sandro Botticelli (Marso 1, 1445 - Mayo 17, 1510) - isang malalim na relihiyosong tao, ay nagtrabaho sa lahat ng mga pangunahing simbahan sa Florence at sa Sistine Chapel ng Vatican, ngunit sa kasaysayan ng sining siya ay nanatiling pangunahing bilang may-akda ng mga malalaking format na patula na canvases sa mga paksang inspirasyon ng klasikal na antigong, - "Spring" at "Ang Kapanganakan ng Venus". ...
Sa loob ng mahabang panahon, si Botticelli ay nasa anino ng mga higanteng Renaissance na nagtrabaho pagkatapos niya hanggang sa siya ay muling natuklasan sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ng British Pre-Raphaelites, na gumalang sa marupok na linearidad at pagiging bago ng tagsibol ng kanyang mga mature na pintura bilang pinakamataas na punto sa pag-unlad ng sining ng mundo.
Ipinanganak sa pamilya ng isang mayaman na residente ng lungsod na Mariano di Vanni Filipepi. Nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon. Pinag-aralan niya ang pagpipinta kasama ang monghe na Filippo Lippi at pinagtibay mula sa kanya ang simbuyo ng damdamin sa paglalarawan ng mga nakaganyak na motibo na nagpapakilala sa mga makasaysayang pintura ng Lippi. Pagkatapos ay nagtrabaho siya para sa sikat na sculptor na Verrocchio. Noong 1470 ay inayos niya ang kanyang sariling pagawaan ..
Pinagtibay niya ang kahinahunan at katumpakan ng mga linya mula sa kanyang ikalawang kapatid, na isang alahas. Sa loob ng ilang oras siya ay nag-aral kasama si Leonardo da Vinci sa workshop ni Verrocchio. Ang orihinal na tampok ng sariling talento ng Botticelli ay ang kanyang pagkahilig patungo sa kamangha-manghang. Isa siya sa unang nagpakilala sa sinaunang alamat at alegorya sa sining ng kanyang oras, at nakatrabaho niya ang espesyal na pag-ibig sa mga paksa ng mitolohiya. Lalo na kamangha-manghang ay ang kanyang Venus, na lumangoy na hubad sa dagat sa isang shell, at ang mga diyos ng hangin ay pinaliguan siya ng ulan ng mga rosas, at hinimok ang shell sa baybayin.
Ang pinakamahusay na paglikha ng Botticelli ay itinuturing na mga frescoes na sinimulan niya noong 1474 sa Sistine Chapel ng Vatican. Nakumpleto ang maraming mga kuwadro na ipinag-utos ng Medici. Sa partikular, ipininta niya ang banner ng Giuliano Medici, kapatid ni Lorenzo na Magnificent. Noong 1470 at 1480s, ang paglalarawan ay naging isang independiyenteng genre sa gawain ni Botticelli (Man with a Medal, c. 1474; Young Man, 1480s). Si Botticelli ay naging tanyag sa kanyang maselan na aesthetic na panlasa at tulad ng mga gawa bilang "Pag-anunsyo" (1489-1490), "Inabandera" (1495-1500), atbp. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Botticelli, tila, kaliwang pagpipinta ..
Si Sandro Botticelli ay inilibing sa libingan ng pamilya sa simbahan ng Onisanti sa Florence. Ayon sa kalooban, siya ay inilibing malapit sa libingan ni Simonetta Vespucci, na nagbigay inspirasyon sa pinakamagagandang larawan ng master.
Leonardo di ser Piero da Vinci (Abril 15, 1452, ang nayon ng Anchiano, malapit sa bayan ng Vinci, malapit sa Florence - Mayo 2, 1519, - ang mahusay na artista ng Italyano (pintor, eskultor, arkitekto) at siyentista (anatomist, naturalist), imbentor, manunulat, isa sa pinakamalaking kinatawan ng sining ng Mataas Ang Renaissance, isang matingkad na halimbawa ng "unibersal na tao."
Sa ating mga kapanahon, si Leonardo ay pangunahing kilala bilang isang artista. Bilang karagdagan, posible na si da Vinci ay maaaring maging isang eskultor: mga mananaliksik mula sa Unibersidad ng Perugia - Giancarlo Gentilini at Carlo Sisi - inaangkin na ang pinuno ng terracotta na kanilang natagpuan noong 1990 ay ang tanging iskultura na iskultura ni Leonardo da Vinci na bumagsak sa amin. Gayunman, si Da Vinci mismo sa iba't ibang mga panahon ng kanyang buhay ay itinuturing ang kanyang sarili lalo na isang inhinyero o siyentipiko. Hindi siya nag-ukol ng maraming oras sa mga masining na sining at dahan-dahang nagtatrabaho sa mabagal. Samakatuwid, ang artistikong pamana ni Leonardo ay hindi malaki sa dami, at ang ilan sa kanyang mga gawa ay nawala o malubhang nasira. Gayunpaman, ang kanyang kontribusyon sa mundo ng masining na kultura ay napakahalaga kahit na laban sa background ng cohort ng mga henyo na ibinigay ng Renaissance ng Italya. Salamat sa kanyang mga gawa, ang sining ng pagpipinta ay lumipat sa isang husay na bagong yugto sa pag-unlad nito. Ang mga pintura ng Renaissance na nangunguna kay Leonardo ay mariin na tinalikuran ang marami sa mga kombensiyon ng sining ng medieval. Ito ay isang kilusan patungo sa pagiging totoo at marami na nakamit sa pag-aaral ng pananaw, anatomya, higit na kalayaan sa mga desisyon ng compositional. Ngunit sa mga tuntunin ng kaakit-akit, gumagana sa pintura, ang mga artista ay pa rin maginoo at napilitan. Malinaw na inilalarawan ng linya sa larawan ang paksa, at ang imahe ay mukhang isang guhit na guhit. Ang pinaka-kondisyon ay ang tanawin, na gumaganap ng pangalawang papel. ...
Napagtanto ni Leonardo at nilagyan ng bagong pamamaraan ng pagpipinta. Ang kanyang linya ay may karapatang lumabo, sapagkat ito ang nakikita natin. Napagtanto niya ang mga phenomena ng ilaw na nagkakalat sa hangin at ang hitsura ng sfumato - isang haze sa pagitan ng viewer at ang itinatanghal na bagay, na nagpapalambot ng mga kaibahan ng kulay at linya. Bilang isang resulta, ang pagiging totoo sa pagpipinta ay lumipat sa isang husay na bagong antas. ... renaissance pagpipinta botticelli renaissance
Raphael Santi (Marso 28, 1483 - Abril 6, 1520) - ang dakilang pintor ng Italyano, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng paaralan ng Umbrian ..
Ang anak ng pintor na si Giovanni Santi ay sumailalim sa kanyang paunang pagsasanay sa masining sa Urbino kasama ang kanyang amang si Giovanni Santi, ngunit sa murang edad ay natapos sa pagawaan ng natitirang artista na si Pietro Perugino. Ito ay ang masining na wika at imahinasyon ng mga pinturang Perugino, kasama ang kanilang gravitation patungo sa simetriko na balanseng timbang, kalinawan ng spatial solution at lambot sa solusyon ng kulay at pag-iilaw, na nagkaroon ng pangunahing impluwensya sa estilo ng batang Raphael.
Kinakailangan din upang tukuyin na ang malikhaing sulat-kamay ng Raphael ay may kasamang synthesis ng mga diskarte at hahanap ng iba pang mga masters. Sa una, si Raphael ay umasa sa karanasan ni Perugino, sa bandang huli - sa mga nahanap ni Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo. ...
Ang mga maagang gawa (Madonna Conestabile 1502-1503) ay natamo ng biyaya, malambot na liriko. Pinuri niya ang makalupang pag-iral ng tao, ang pagkakaisa ng mga espiritwal at pisikal na puwersa sa mga kuwadro ng mga silid ng Vatican (1509-1517), na nakamit ang isang hindi masamang kahulugan ng proporsyon, ritmo, proporsyon, euphony ng kulay, pagkakaisa ng mga figure at marilag na background ng arkitektura ..
Sa Florence, sa pakikipag-ugnay sa mga nilikha ni Michelangelo at Leonardo, natutunan ni Raphael mula sa kanila ang anatomically tamang paglalarawan ng katawan ng tao. Sa edad na 25, natagpuan ng artista ang kanyang sarili sa Roma, at mula sa sandaling iyon ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang trabaho ay nagsisimula: nagsasagawa siya ng napakalaking mural sa Vatican Palace (1509-1511), kasama ang obra ng master - ang fresco na "Paaralan ng Athens", nagsusulat ng mga komposisyon ng altar at kuwadro na gawa ng pintura, na nakikilala sa pagkakaisa ng disenyo at pagpapatupad, ay gumagana bilang isang arkitekto (sa ilang oras si Raphael ay pinangasiwaan ang pagtatayo ng Katedral ni San Pedro). Sa walang tigil na paghahanap para sa kanyang perpekto, na isinama para sa artist sa imahe ng Madonna, nilikha niya ang kanyang pinaka perpektong nilikha - "The Sistine Madonna" (1513), isang simbolo ng pagiging ina at pagtanggi sa sarili. Ang mga pagpipinta at pagpipinta ni Raphael ay kinikilala ng kanyang mga kapanahon, at sa lalong madaling panahon si Santi ay naging isang pangunahing pigura sa buhay na buhay ng Roma. Maraming marangal na tao ng Italya ang nagnanais na maiugnay sa artist, kasama ang isang malapit na kaibigan ni Raphael, Cardinal Bibbien. Namatay ang artist sa edad na tatlumpu't pito mula sa pagkabigo sa puso. Ang hindi natapos na mga kuwadro ng Villa Farnesina, Vatican Loggias at iba pang mga gawa ay nakumpleto ng mga mag-aaral ni Raphael alinsunod sa kanyang mga sketch at drawings ..
Isa sa mga pinakamalaking kinatawan ng sining ng Mataas na Renaissance, na ang mga kuwadro ay nailalarawan sa binibigyang diin ng balanse at pagkakasuwato ng buo, ang poise ng komposisyon, ang sinusukat na ritmo at maselan na paggamit ng mga posibilidad ng kulay. Hindi magagawang kasanayan sa linya at ang kakayahang magbubuod at i-highlight ang pangunahing bagay, na ginawang Raphael ang isa sa mga pinaka-natitirang masters ng pagguhit ng lahat ng oras. Ang pamana ni Raphael ay nagsilbi bilang isa sa mga haligi sa pagbuo ng akademikong European. Ang mga adherents ng pagiging klasik - ang magkakapatid na Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov at marami pang ibang mga artista - pinuno ang pamana ni Raphael bilang pinaka perpekto na kababalaghan sa sining ng mundo ..
Titian Vecellio (1476/1477 o 1480s - 1576) - pintor ng Italya ng Renaissance. Ang pangalan ni Titian ay nasa isang parke sa mga tulad Renaissance artist tulad nina Michelangelo, Leonardo da Vinci at Raphael. Nagpinta si Titian ng mga larawan sa mga paksa ng bibliya at alamat, siya ay naging sikat bilang isang pintor ng larawan. Tumanggap siya ng mga utos mula sa mga hari at papa, kardinal, dukes at prinsipe. Si Titian ay hindi man tatlumpung taong gulang nang siya ay kilalanin bilang pinakamahusay na pintor ng Venice ..
Matapos ang kanyang lugar ng kapanganakan (Pieve di Cadore sa lalawigan ng Belluno), kung minsan ay tinawag siyang da Cadore; kilala rin bilang Titian ang Banal ..
Si Titian ay ipinanganak sa pamilya ni Gregorio Vecellio, isang negosyante at pinuno ng militar. Sa edad na sampung, ipinadala siya kasama ang kanyang kapatid sa Venice upang mag-aral kasama ang sikat na museo na si Sebastian Zuccato. Pagkalipas ng ilang taon ay pumasok siya sa workshop ng Giovanni Bellini bilang isang aprentis. Pinag-aralan niya si Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) at isang bilang ng iba pang mga artista na kalaunan ay naging sikat.
Noong 1518 pininturahan ni Titian ang pagpipinta na "The Ascension of Our Lady", noong 1515 - si Salome kasama ang ulo ni Juan Bautista. Mula 1519 hanggang 1526 ay nagpinta siya ng maraming mga altar, kasama na ang isa sa pamilyang Pesaro.
Nabuhay nang mahabang buhay si Titian. Hanggang sa mga huling araw, hindi siya tumigil sa pagtatrabaho. Ipininta ni Titian ang kanyang huling pagpipinta, Panaghoy ni Kristo, para sa kanyang sariling libingan. Ang artista ay namatay sa salot sa Venice noong Agosto 27, 1576, na nagkontrata ng impeksyon mula sa kanyang anak, na nag-aalaga sa kanya ..
Ipinatawag ni Emperor Charles V si Titian sa kanya at pinapaligiran siya ng karangalan at paggalang at sinabi nang higit pa sa isang beses: "Maaari akong lumikha ng isang duke, ngunit saan ko kukuha ng pangalawang Titian?" Kapag ang isang araw ay bumaba ang pintor ng kanyang brush, itinaas ito ni Charles V at sinabi: "Ang paglilingkod kay Titian ay isang karangalan kahit para sa emperador." Parehong inanyayahan ng mga haring Espanyol at Pranses si Titian sa kanilang lugar, upang manirahan sa korte, ngunit ang artista, na nakumpleto ang mga utos, ay palaging bumalik sa kanyang katutubong Venice.Ang isang bunganga sa Mercury ay pinangalanan matapos si Titian. ...
Ang Renaissance ay isang oras ng intelektwal na pag-unlad sa Italya, na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng sangkatauhan. Ang kahanga-hangang oras na ito ay nagsimula sa XIV siglo at nagsimulang bumagsak sa siglo XVI. Imposibleng makahanap ng isang solong lugar ng aktibidad ng tao na hindi maaapektuhan ng Renaissance. Ang pag-unlad ng kultura ng tao, pagkamalikhain, sining, agham. Politika, pilosopiya, panitikan, arkitektura, pagpipinta - lahat ng ito ay naganap sa isang bagong hininga at nagsimulang umunlad sa isang hindi pangkaraniwang mabilis na bilis. Karamihan sa mga pinakadakilang artista, na nag-iwan ng walang hanggang alaala sa kanilang mga sarili sa kanilang mga gawa at binuo ang karamihan sa mga prinsipyo at batas ng pagpipinta, nabuhay at nagtrabaho sa oras na ito. Ang panahon ng Renaissance ay isang hininga ng sariwang hangin para sa mga tao at simula ng isang bagong buhay, isang tunay na rebolusyon sa kultura. Ang mga prinsipyo ng buhay ng Middle Ages ay gumuho at nagsimulang magsikap ang tao para sa mataas, na parang napagtanto ang kanyang tunay na kapalaran sa Earth - upang lumikha at umunlad.
Ang pagsilang muli ay hindi nangangahulugang iba, kundi ang pagbabalik sa mga kahalagahan ng nakaraan. Ang mga kahalagahan ng nakaraan, kabilang ang tulad ng pananampalataya at taimtim na pagmamahal sa sining, paglikha, paglikha, ay naiisip muli. Ang kamalayan ng tao sa uniberso: ang tao bilang korona ng kalikasan, ang korona ng banal na nilikha, siya mismo ang tagalikha.
Ang pinakasikat na Renaissance painter ay sina Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer at marami pang iba. Sa kanilang gawain, ipinahayag nila ang pangkalahatang konsepto ng uniberso, ang konsepto ng pinagmulan ng tao, na batay sa relihiyon at mitolohiya. Masasabi natin na pagkatapos ay bumangon ang pagnanais ng mga artista upang malaman kung paano lumikha ng isang makatotohanang imahe ng isang tao, kalikasan, mga bagay, pati na rin hindi nasasalat na mga kababalaghan - damdamin, damdamin, kalooban, atbp. Sa una, ang Florence ay itinuturing na sentro ng Renaissance, ngunit noong ika-16 na siglo nasakop nito ang Venice. Nasa Venice na ang pinakamahalagang benefactors o patron ng Renaissance, tulad ng Medici, ang mga papa at iba pa, ay matatagpuan.
Walang alinlangan na ang panahon ng Renaissance ay naiimpluwensyahan ang kurso ng pag-unlad ng lahat ng sangkatauhan sa bawat kahulugan ng salita. Ang mga gawa ng sining ng panahong iyon ay kabilang pa sa pinakamahal, at iniwan ng kanilang mga may-akda ang kanilang mga pangalan sa kasaysayan magpakailanman. Ang mga painting at sculpture ng Renaissance ay itinuturing na hindi mabibili ng mga masterpieces at gabay pa rin at halimbawa para sa anumang artista. Ang natatanging sining ay kapansin-pansin sa kagandahan at lalim ng disenyo nito. Ang bawat tao ay obligadong malaman ang tungkol sa pambihirang oras na ito, na kung saan ay sa kasaysayan ng ating nakaraan, nang walang pamana kung saan imposibleng isipin ang ating kasalukuyan at hinaharap.
Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)
Raphael Santi - Madonna
