Ang instrumentong musikal ng Celtic na nagmula sa kuwerdas. Ang kahulugan ng ruta, celtic string instrumento sa diksyonaryo ng diksyonaryo ng brockhaus at euphron

lyre hanggang sa taas ng tao

... Hubad na piano

Multi-string na plucked na instrumento ng musika

Musikal na ihawan

Anong instrumento ang mahusay na nilalaro ng Celtic god Lug?

Tula ni M. Lermontov

Nakasusukat na instrumento na mas pinipili ang mga babaeng kamay

Stringed na instrumento ng musika na ginampanan ni Ksenia Erdeli

Alat ng Aeolus

Nakong piano

Multi-string mula sa orkestra

... "Symphonic gusli"

Ang kwento ng Amerikanong manunulat na si Truman Capote "Forest ..."

Sa aling instrumento nagmula ang salitang "arpeggio"?

Anong musikal na instrumento ang nilalaro ni Vera Dulova?

Aling orkestra ng instrumento ang maaari mong i-play ang pinakamababang tala?

Ang naka-string na plucked na instrumento sa musika

Ang pangalan ng instrumentong pangmusika na ito ay nagmula sa salitang "umbok"

Lumago gusli

Musical instrumento ng T. Dogileva mula sa pelikulang "Prokindiada, o tumatakbo sa lugar"

Sino ang progenitor ng lahat ng mga string na instrumento?

Ang isang musikal na instrumento na kasama sa pambansang coat ng arm ng Ireland

Mga instrumento sa musika ng Aeolus

Taludtod ni Lermontov

Orkestra ng multi-string

Multi-string

Lola ng piano

Tool ni Dulova

Triangle na may mga string

Konsert gusli

... "Overgrown" gusli

Ang instrumento ng Aeolian

Aeolian ...

Nakatayo ng "gusli"

47 instrumento ng string

Terpsichore Tool

Maramihang tatsulok na tatsulok

Ang tool ni Ksenia Erdeli

Nakasusukat na instrumento

Tool ni Vera Dulova

Triangular na instrumentong pangmusika

... Reared 'hubad' piano

Multi-string na plucked na instrumento

... "Hubad" piano patayo

... Piano striptease

Instrumentong pangmusika

Grand piano pagkatapos ng buwis

Tool ng Minnesinger

Ang pinaka pambabae na instrumentong pangmusika

Tumayo nang patayo

Kuya ni Lyra

Nakatayo ng frame na may mga string

Vertical Sister Gusli

47-string na may mga pedal

Mga modernong tunog

Ang pinakalumang instrumentong pangmusika

Manchu barley

... "Purong pambabae" na instrumento

Ang mga unang arpeggios ay nilaro dito

String frame sa ginang

Striptease piano

Malaking stringed na instrumentong pangmusika

Nakasusukat na instrumento ng musika

Ang naka-string na plucked na instrumento sa musika

Tula ni M. Lermontov

... "Hubad" piano

... Vertical "hubad" piano

... "Hubad" piano, pinalaki

... "Symphonic gusli"

... Piano striptease

... "Purong ladies" na instrumento

... "Hubad na Piano"

G. nakatayo gusli; instrumento ng string string sa isang tatsulok, na may isang binti sa isang mahabang sulok; ang dami ng alpa ay anim na octaves, may mga hakbang para sa mga semitones; ang mga string (metal at bituka) ay pinahiran ng mga daliri. Tunog, tunog ng alpa. Mga tala ng Harp. Harper m. Babae manlalaro ng alpa. Aeolian alpa, isang mahabang kahon ng manipis na mga board, na may dalawa o higit pang mga string; siya mismo ang tumunog sa pamamagitan ng hangin. Pangalan ng konstelasyon. Mga screen ng wire o string para sa pag-agaw sa hardin ng lupa

Sino ang progenitor ng lahat ng mga string na instrumento

Isang musikal na instrumento, isang uri ng nakatayo gusli, na nilalaro ng hangin; ang mga consonants mismo ang tumutugon sa bawat isa

Musical instrumento ng T. Dogileva mula sa pelikulang "Prokhindiada, o tumatakbo sa lugar"

Ang pangalan ng instrumentong pangmusika na ito ay nagmula sa salitang "umbok"

Mula sa pangalan ng kung aling instrumento ay nagmula ang salitang "arpeggio"

Ang kwento ng Amerikanong manunulat na si Truman Capote "Forest ..."

Ang pinaka pambabae musika. instrumento.

Kuya ni Lyra

Nakatayo ng "gusli"

Nakasusukat na instrumento.

Ang gitara ay may 7 string at mayroon itong 47

Nakatayo gusli

... "Hubad." itinaguyod ang malaking piano

Multi-string na plucked na instrumento

Ang pinaka pambabae musikero. tool.

Isang gulo mula sa salitang "headlight"

... "Hubad" piano patayo

Ang pinaka pambabae musikero. tool

... "Hubad." itinaguyod ang malaking piano

Isang gulo ng salitang "headlight"

Anagram para sa salitang "headlight"

Ang instrumento ng musika ng Rota - o isang nunal ay isang medyebal na string na may string na Celtic, ang katawan na kung saan ay kahawig ng isang gulong. Ang mga singsing ng maagang panahon ay may isang malaking bilang ng mga string (hanggang sa 17), na sinaktan ng isang plectrum. Bumaba si R. mula sa liriko. Nang maglaon, ang bilang ng mga string ay nagsimulang bumaba (hanggang 3), at ... ... Diksiyonaryo ng Encyclopedic ng F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Lyra (instrumentong pangmusika) - Lyra (Greek lýra), 1) isang sinaunang Griyego na may string na sinaksak na instrumento sa musika. Mayroon itong patag na bilog na katawan, 7 11 na mga string. Pag-tune sa isang limang hakbang na sukat. Ang paglalaro sa L. ay sinamahan ng pagganap ng mga gawa ng epic at lyric na tula ...

Organista - Pangunahing artikulo: Wheel Lyre Organistrador sa bas-relief ng St. Jacob, 1188 Organista, organistrum (... Wikipedia

Organistrum - Pangunahing artikulo: Wheel lyre Organistrum, isang organistrum (Latin organistrum) ay isang instrumento ng string ng medieval na pinagsasama ang mga katangian ng isang alitan (yumuko) at instrumento ng keyboard, ang pinakalumang Western European analogue ng isang gulong na gulong. Ang salitang organistrum ... ... Wikipedia

TERMS MUSIKA - Ang diksyunaryo ay naglalaman ng mga pinaka-karaniwang mga term. Tingnan din ang MUSIKA FORM; MGA INSTRUMENTONG PANGMUSIKA; TEORYA NG MUSIKA. Sa mga salitang Italyano, ang wika ay hindi ipinahiwatig. AUTHENTIC 1) Authentic cadence sa major-minor system ... Encyclopedia ni Collier

LIRA - ALBEGALA, o LIRA (Espanyol). Hilagang konstelasyon. Diksiyonaryo ng mga salitang banyagang kasama sa wikang Ruso. Chudinov A.N., 1910. LIRA (Greek lyra). 1) ang pinakalumang stringed na instrumentong pangmusika. 2) ang hilagang konstelasyon. 3) isang ibon na may buntot ... ... Diksyon ng mga wikang banyaga ng wikang Ruso

gigue - (eng. jig), 1) isang matandang pares (solo ng mga mandaragat) na sayaw ng pinanggalingan ng Celtic, na napanatili sa Ireland. Sukat ng musika 6/8, 9/8 o 12/8. Sa siglo XVII. ipinasok bilang pangwakas na bahagi ng instrumental suite. 2) Western European ... diksiyonaryo ng encyclopedia

Celtic na musika - Direksyon: Mga katutubong musika Subgenres: Irish musika Scottish musika Isle of Man music Cornwall musika Breton musika Welsh musika Musika ng Galicia, Asturias at Cantabria ... Wikipedia

GIGA - (eng. jig) 1) isang matandang pares (marino solo) sayaw ng Celtic pinagmulan, napapanatili sa Ireland. Sukat ng musika 6/8, 9/8 o 12/8. Noong ika-17 siglo. ipinasok bilang pangwakas na kilusan sa instrumental suite. 2) Western European ... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Lyre - I Lyra (Greek lýra) 1) isang sinaunang Griyego na may string na sinaksak na instrumento sa musika. Mayroon itong patag na bilog na katawan, 7 11 na mga string. Pag-tune sa isang limang hakbang na sukat. Ang pag-play sa L. ay sinamahan ng pagganap ng mga gawa ng epiko at ... ... Mahusay Soviet Encyclopedia

Kaya, sa Internet mayroong napakaliit na normal na impormasyon sa lira, at samakatuwid ay ipahayag ko ang aking sarili sa tuyong wika ng kilalang aklatan - Wikipedia ...

Lyre - isang kuwerdas na musikal na instrumento sa anyo ng isang hubog na frame na may mga string ng iba't ibang mga setting na nakaunat mula sa loob, na kilala sa klasikal na antigong at kalaunan. Ang pinakaunang mga halimbawa ay hinukay ng ekspedisyon ni L. Woolley sa Ur. Ito ay isang simbolo at katangian ng mga makata, ang sagisag ng mga banda ng militar.

Sa sinaunang Greece, ang pagbigkas ay sinamahan ng pagtugtog ng alpa. Ang liriko ng klasikal na antigo ay karaniwang nilalaro sa pamamagitan ng pag-aagaw ng mga string na may isang plectrum, tulad ng pag-play ng isang gitara o kahit saan, sa halip na mag-pluck ng mga string tulad ng paglalaro ng isang alpa. Sa pamamagitan ng mga daliri ng kanilang malayang kamay ay kinumkom nila ang mga string na hindi kinakailangan para sa chord na ito.

Sa Ukraine at Belarus, ang liriko ay isang sinaunang stringed folk instrument (ika-17 siglo) na may isang malaking pinahabang katawan, kung hindi man tinatawag na "snout". Sa Europa, ang instrumento na ito ay kilala bilang Hardy-Gurdy. Ang tatlong mga string ng iba't ibang mga pag-tune ay nakaunat sa katawan, na inilagay sa isang espesyal na kahon. Ang isang maliit na keyboard na may 8-11 key ay nakadikit sa gilid ng drawer. Ang player na naglalaro gamit ang kanyang kaliwang kamay ay pinipindot ang mga susi, at gamit ang kanyang kanang kamay ay pinihit ang hawakan, na nagtatakda sa paggalaw ng isang espesyal na gulong na natatakpan ng buhok, katad at hadhad na may rosin. Ang gulong ay kuskusin laban sa mga string at ginagawang tunog ang mga ito. Ang gitnang string ay nagbabago ng pitch mula sa mga keystroke at ginagamit upang i-play ang mga melodies. Ang matinding strings ay hindi nagbabago sa kanilang pitch sa laro. Ang tunog ng lira ay malakas, matalim, at medyo ilong.

Ayon sa mitolohiyang Greek, ang unang liriko ay naimbento ng sanggol na Hermes. Kinuha niya ang walang laman na pagong na shell, nilagyan ang mga sungay ng baka at crossbar sa magkabilang panig, at hinila ang tatlong string. Ang isang malakas na pagpapatuloy ng gawa-gawa na ito ay nagsasabi sa kuwento kung paano sinamsam ni Hermes ang isang kawan na pinasukan ni Apollo, at pagkatapos ay ipinagpalit ang kawan na ito para sa kanyang pag-imbento, isang alpa, kung saan idinagdag ni Apollo ang isang ika-apat na string. Ang mitolohiya na ito ay retold kahit sa Leopold Mozart's Violin School, na inilathala noong 1756!
Nang maglaon, bilang isang panuntunan, ang lira ay may pitong mga string, at mukhang ito (sa kaliwa - isang muling pagtatayo ng mga labi ng isang instrumento na natagpuan sa panahon ng paghuhukay sa Attica; isang exhibit mula sa British Museum; sa kanan - isang batang Apollo na may isang lyre; isang kilik mula sa Delphi):

Sa Crete, ang liriko ay kilala noong mga 1400 BC. (imahe sa isang fresco sa libingan ng Holy Trinity), ngunit ang instrumento mismo, tila, ay mas matanda.
Ayon sa alamat, ang liriko ay nilalaro ng mga maalamat na musikero ng Griego na banal o semi-banal na pinagmulan: Orpheus (na diumano’y natanggap ang liriko mula mismo ni Apollo) at si Amphion, na nagtayo ng mga dingding ng Thebes sa tunog ng tunog. Ang parehong mga alamat, echoed sa mga sinaunang musikal na treatise, kahit na dinala sa amin ang istraktura ng tinatawag na Orpheus lyre - sa mga modernong termino ito ang mga tala na "mi, si, la, mi" na kinuha mula sa unang oktaba pababa.
Gayunpaman, sina Orpheus at Apollo ay hindi palaging inilalarawan bilang paglalaro ng lira, ngunit sa oras na ito ay bibigyan lamang natin siya ng pansin.
Sa kaliwa ay ang pagkamatay ni Orpheus, na, tila, ay nagsisikap na mailigtas ang kanyang lyre sa galit na bacchantes, na inilantad ang kanyang walang pagtatanggol na dibdib (plorera, Louvre). Sa gitna - Orpheus kasama ng mga Thracians.
Sa kanan ay si Apollo at, marahil, si Orpheus, ang huli na may hawak na isang lyre (Attica, ika-5 siglo BC).

Ang liriko ay nilalaro, alinman sa pamamagitan ng pag-aagaw at pag-aagaw ng mga string gamit ang iyong mga daliri, o sa pamamagitan ng paghampas sa kanila o pag-aagaw sa kanila ng isang plato ng buto - isang plectrum (ngayon tinawag ito ng mga gitarista). Sa huling kaso, ang tunog ay naging mas mabuting anak, ang taginting ay mas mahaba, at ang musikero ay hindi nanganganib sa pag-calcify o pagsira ng mga daliri sa dugo. Ang orpheus sa gitnang imahe ay gumaganap ng ganoon.
Si Eros, na inilalarawan sa susunod na larawan, ay malinaw na lumalapit sa kanyang negosyo sa propesyonal at gumagamit ng plectrum (ang tunog ay karaniwang tunog sa mga kasalan at iba pang masaya at masayang mga kaganapan). Ang plectrum ay nakakabit sa lyre na may isang strap ng katad upang hindi ito mahulog sa maling sandali at hindi mawawala.

Bagaman ang liriko ay ginamit ng maraming mga natatanging musikero, na tumaas ng bilang ng mga string sa ito sa 9 (Theophrastus Pierisky) at kahit na sa 12 (Melanippides), sa mga klasikal at Hellenistic na eras ito ay pangunahing isang instrumento ng "bahay", dahil ang tunog nito ay hindi naiiba sa dami. Itinuro ang mga nagsisimula dito - tulad ng sa parehong mga larawan sa ibaba. Sa larawan sa kanan, ang isa pang string na instrumento, isang form, ay nakabitin sa dingding.

Ang liriko ay ginampanan din ng mga kababaihan, dahil hindi ito mabigat sa cithara at hindi nangangailangan ng maraming pisikal na lakas. Bukod dito, hindi tulad ng aulos ng instrumento ng hangin, o avla (tungkol dito sa iba pang oras), ang pag-play ng lira ay hindi itinuturing na isang malaswang trabaho para sa isang disenteng babae, dahil ang ilang mga Muses ay inilalarawan din kasama ang tunog.

Pag-ibig ... Isang kamangha-manghang kamangha-manghang pakiramdam na nagbibigay sa mga tao ng hindi kapani-paniwalang kasiyahan, umaasa sa kaligayahan at kaligayahan. Ang sangkatauhan ay nakakaalam ng maraming magagandang alamat tungkol sa pag-ibig, tinatrato ang mga ito sa pagkabalisa at pinapanatili ang memorya nito. Ang magagandang alamat tungkol sa walang pag-iimbot na damdamin nina Tristan at Isolde, Jothha at Akbar, Romeo at Juliet ay maingat na naipasa mula sa bawat henerasyon. Maraming mga kuwento ng pag-ibig, ngunit may isa pa na nararapat na espesyal na pansin. Ito ay bumagsak sa amin mula pa noong sinaunang panahon, mula sa sinaunang Greece. Ito ay isang alamat tungkol sa sikat na mang-aawit ni Hellas Orpheus at ang kanyang mahal na asawa, ang nymph Eurydice. Ang alamat ay na si Orpheus, na nawala ang kanyang minamahal, na namatay mula sa isang ahas, ay nagpasya sa isang desperadong pagkilos: bumaba siya sa ilalim ng lupa upang tanungin ang diyos ng mga patay, si Hades, upang ibalik ang Eurydice sa kanya. Ang matapat na kasama at katulong ni Orpheus sa mahirap na paglalakbay na ito ay ang kanyang awit, ang mahiwagang tunog na maaaring tumigil sa mga ilog, kaakit-akit na kalikasan, hayop at ibon. Ano ang instrumento na ito kasama ang mga mahiwagang katangian? Ayon sa sinaunang mitolohiyang Greek, ang liriko sa pagkabata ay nilikha ng diyos na Hermes, na maraming talento, mula sa isang shell ng pagong, sungay ng toro at tatlong mga string ng ugat. Pagkatapos ay ipinagpalit niya ito para sa isang kawan ng mga banal na baka na pag-aari ng diyos na may mas mataas na pagka-espiritwal at sining na si Apollo, na nabighani sa tunog ng instrumento, na siya namang ipinakita, ngunit mayroon nang pitong may-kuwerdas na instrumento, sa maalamat na Orpheus, na nagdala ng lira sa mundo ng mga tao.

Tunog

Ano ang tunog ng lira, isang instrumento ng banal na pinagmulan, na minamahal ng ating malayong mga ninuno? Ang kanyang tinig ay napaka banayad, hindi madidilim at kaakit-akit na salimbay. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga kamangha-manghang tunog ng lira ay pinadalisay at pinapagaling ang kaluluwa, pinupuno ito ng pagsasaayos ng langit. Ang liriko ay nilalaro habang nakaupo o nakatayo, na may hawak na instrumento na may kaugnayan sa katawan sa isang bahagyang anggulo. Sa panahon ng pagganap, ang iba't ibang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog ay ginamit, tulad ng pag-aagaw ng mga string at lakas ng brute: gamit ang kanang kamay na dinala nila sa mga string, at sa kaliwa ay pinaputukan nila ang mga hindi kinakailangang tunog.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Si Lyra ay madalas na inilalarawan sa mga sinaunang barya.
• Ang lyre ay kasalukuyang ginagamit bilang isang instrumento ng katutubong sa ilang mga lugar ng hilagang-silangan ng Africa.
• Ang pinakalumang liriko na nakaligtas sa mga kontinente ng Europa ay bumalik noong mga 2.5 millennia.

  Mga katutubong musika at instrumento ng Northern European Middle Ages

  Natagpuan ito sa Scotland noong 2010.

• Nabanggit si Lyra sa lumang tula ng Ingles na "Boevulf", na isinulat sa pagliko ng unang milenyo ng ating panahon. Ang sinaunang tula na ito, na binubuo ng 3182 na linya, ay bumaba sa amin nang buo.
• Ang mga antigong liriko ay makikita ngayon sa Ashmolean Museum of Art and Archeology sa Oxford (England), ang Archaeological Museum sa Heraklion (Greece), ang Rockefeller Museum sa Jerusalem (Israel), pati na rin sa makasaysayang mga museo ng London (England), Pennsylvania (USA) at Baghdad ( Iraq).
• Sa kasalukuyang panahon, ang lyre ay isang salitang maraming kahulugan: ito ay simbolo at isang katangian ng mga makata; ang sagisag ng mga banda ng militar; yunit ng pananalapi ng Italya, Vatican at Turkey; isang konstelasyon na matatagpuan sa hilagang hemisphere kung saan ang pinakamaliwanag ay isang bituin na tinatawag na "Vega"; isang ibon sa Australia na may isang buntot na hugis tulad ng isang liriko.
• Maraming mga instrumentong pangmusika na mayroong salitang lyre sa kanilang pangalan. Gayunpaman, dapat tandaan na wala silang kinalaman sa sinaunang tunog, halimbawa: wheel lyre, Pontic lyre, Cretan lyre, Byzantine lyre, lyre da braccio, lyre da gamba.

Disenyo

Ang liriko, na kung saan ay isang napaka-orihinal na pagsasaayos, ay binubuo ng isang resonator pabahay, na orihinal na ginawa mula sa isang pagong shell at mahigpit na may isang lamad na gawa sa balat ng bovine. Kalaunan ay sinimulan nilang gawin ito sa anyo ng isang quadrangle ng kahoy. Sa katawan ay nakakabit ng dalawang racks na maganda ang hubog sa anyo ng isang kwelyo, para sa paggawa ng kung aling mga sungay ng kahoy o antelope. Sa itaas na dulo, ang mga struts ay konektado sa pamamagitan ng isang crossbar, mula sa kung saan ang mga string ay nakuha sa resonator. Ang bilang ng mga string sa mga instrumento ay nag-iiba nang malaki: apat, pito, sampu, at sa mga pang-eksperimentong instrumento - labing dalawa, labing walo at higit pa.

Iba't ibang mga liriko

Kasama sa pamilya ng lyre ang mga instrumento ng iba't ibang uri at sukat, ngunit ang pinakapopular ay mga helis, bumubuo at kifara.

• Helis - ang pangalang ito ay may pinaka primitive na liriko na may isang pagong na shell, na kung saan ay sakop ng balat ng baka. Ang instrumento ay magaan, maliit ang sukat at sikat para sa mga kababaihan na naglalaro ng musika.
• Ang Forminga ay isang instrumento ng mga sinaunang mananalaysay ng Greek - aedi, na hindi nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na anak. Mayroon itong isang kakaibang disenyo na nagbibigay-daan sa ito na gaganapin sa tulong ng isang damit na itinapon sa balikat.
• Si Kifara ay isang instrumento na may isang patag, mabigat na katawan na ang mga kalalakihan lamang ang maaaring maglaro. Ang bilang ng mga string ay iba-iba mula pito hanggang labing dalawa.

Kasaysayan

Ang liriko, isang instrumento na pangunahin na nauugnay sa kultura ng Sinaunang Greece at Roma, ay lumitaw nang matagal sa buhay ng mga tao na ngayon walang istoryador na tumpak na pangalanan ang oras at lugar ng pinagmulan nito. Ayon sa ilang mga pagpapalagay, ang lugar ng kapanganakan ng lyre ay Thrace, at ayon sa iba, ang Gitnang Silangan. Ito ay sa Mesopotamia, isa sa mga pinaka sinaunang sibilisasyon, sa teritoryo ng Sumerian Ur, sa panahon ng mga arkeolohiko na paghuhukay na katulad ng mga stringed na mga instrumento ng musikal ay natagpuan, ang paggawa kung saan ang mga petsa ay bumalik sa gitna ng ikatlong milenyo BC. Kalaunan ay binigyan sila ng mga art kritiko ng pangalan ng Ur lire. Ang mga instrumento na natagpuan ay lubos na malaki, na may walo hanggang labindalawang string at isang resonator na hugis tulad ng ulo ng toro. Sa Assyria, ang toro ay isang simbolo ng pagkamayabong at lalo na sinasamba ng mga naninirahan sa bansa. Sa mga alamat ng bibliya, nahanap namin ang paulit-ulit na pagbanggit na sa halos parehong oras ang alpa ay napakahusay na hinihingi sa Sinaunang Egypt, pati na rin isang paboritong instrumento sa mga Hudyo. Si Haring David, na isang maliwanag na personalidad hindi lamang sa Lumang Tipan, kundi pati na rin sa kasaysayan ng mundo, ay naglaro ng musika sa kasiyahan.

Ang pinakaunang umiiral na imahe ng lyre ay nakakabalik sa sibilisasyong Minoan (1400 BC) at matatagpuan ito sa sikat na sarcophagus ng Agia Triada, na orihinal na matatagpuan sa timog na bahagi ng Crete. Mayroong isang hypothesis na nagmula sa Crete na ang lira ay nagsimulang kumalat sa buong Greece at ang Roman Empire, kung saan natanggap nito ang orihinal na pagsasaayos nito sa anyo ng isang taping ng kabayo, at kumuha din ng isang napakataas na lugar sa hierarchy ng mga instrumentong pangmusika na ginamit sa oras na iyon. Ang liriko, na may mahalagang papel sa kultura ng mga bansang ito, ay itinuturing na isang Apolonic, marangal na instrumento, pagsasanay kung saan ipinag-uutos sa edukasyon ng isang "malayang" mamamayan. Siya ay isang tanyag na instrumento hindi lamang sa mga sikat na musikero noong panahong iyon, kundi pati na rin sa mga "sinaunang bards", na ang bilog ay kasama ang mga mananalaysay, charismatics at poets. At dahil ang tunog ng lira ay sinamahan hindi lamang pag-awit, kundi pati na rin ang pagbigkas, samakatuwid isang tiyak na uri ng antigong tula ang kalaunan ay tinawag na "lyric" Bilang karagdagan, ang instrumento ay aktibong ginagamit sa paggawa ng musika sa bahay: ito ay itinuturing na disente para sa mga disenteng kababaihan. Dahil ang tanyag ay napaka-tanyag, ang mga tagagawa ay patuloy na binago ito, ginawa ito sa iba't ibang uri at sukat. Ang bilang ng mga string sa instrumento ay iba-iba at umabot sa labingwalong, ngunit ang pitong-kuwerdas na liriko ay itinuturing pa ring pinakatanyag.

Sa panahon ng huli na panahon, sa panahon ng pagbagsak ng sibilisasyong Greco-Roman, ang liriko ay unti-unting nagsimulang kumalat sa buong Europa patungo sa hilaga, kasama ng mga Celtic at Finnish na tao. Doon siya sumailalim sa ilang mga pagbabago sa disenyo, dahil ginawa ito mula sa isang piraso ng kahoy. Matapos ang unang milenyo mula sa kapanganakan ni Kristo, ang liriko ay nagbago nang malaki, sa isang lugar mula sa isang sinaksak na string na ito ay naging isang instrumento na yumuko, sa isang lugar ay idinagdag nito ang isang leeg sa kanyang sarili, at sa pangunahing anyo nito ay unti-unting nawala mula sa aktibong paggamit, ngunit pinanatili ang kanyang aristokratikong katayuan.

Sa kasamaang palad, ang liriko, na siyang progenitor ng maraming mga instrumentong pangmusika, ay hindi nakatanggap ng nararapat na atensyon sa kasalukuyang panahon, ngunit naalala ito ng mga tao at ito ay napatunayan ng simbolo ng musikal na sining sa anyo ng mga ito ng matandang sinaunang instrumento.

Video: makinig sa lyre

Tumahimik

Pangunahing impormasyon

Tumahimik - isang lumang stringed plucked na instrumentong pangmusika. Ang salitang lute ay marahil ay nagmula sa salitang Arab na al'ud (kahoy), bagaman ang kamakailang pananaliksik ni Eckhard Neubauer ay nagmumungkahi na ang 'ud ay isang bersyon lamang na Arabised ng Persian word rud, nangangahulugang string, stringed instrument, o lute. Kasabay nito, naniniwala si Gianfranco Lotti na sa unang bahagi ng Islam na "puno" ay isang term na may kasuklam-suklam na konotasyon, dahil sa pagbabawal nito sa anumang nakatulong musika. Ang isang manlalaro ng lute ay tinawag na manlalaro ng lute, at ang master master ay isang lute player.

Paggawa

Ang mga lits ay halos halos buo ng kahoy. Ang isang deck na gawa sa isang manipis na sheet ng kahoy (karaniwang spruce) ay hugis-itlog na hugis.

Rota, instrumento ng string ng Celtic

Sa lahat ng mga uri ng lute, ang soundboard ay naglalaman ng isang solong o kung minsan ng triple outlet sa halip na isang tunog ng butas. Ang mga rosette ay karaniwang pinalamutian nang mayaman.

Ang lute body ay tipunin mula sa magkahiwalay na mga gilid ng hardwood (maple, cherry, ebony, rosewood, atbp.). Hindi tulad ng karamihan sa mga modernong stringed na mga instrumento, ang leeg ng lute ay naka-mount flush na may soundboard at hindi nakabitin dito. Ang leeg ng isang lute ay karaniwang gawa sa magaan na kahoy na may pagtatapos ng ebony.

Kasaysayan, pinagmulan

Ang pinagmulan ng lute ay hindi kilala para sa tiyak. Ang iba't ibang mga bersyon ng instrumento ay ginamit mula noong sinaunang panahon sa mga kultura ng Egypt, kaharian ng Hittite, Greece, Roma, Bulgaria, Turkey, China, at Cilicia. Sa simula ng ika-7 siglo, ang mga variant ng lute, na katulad sa hugis, ay lumitaw sa Persia, Armenia, Byzantium at Arab Caliphate. Noong ika-6 na siglo, salamat sa mga Bulgarians, ang panandaliang lute na kumalat sa buong peninsula ng Balkan, at noong ika-8 siglo ay ipinakilala ng mga Moors sa mga kultura ng Espanya at Catalonia, sa gayon ay inilipat ang mga mahahabang leeg, pandura at sa kabilang lugar, na dati nang namuno sa Mediterranean. Ang kasaysayan ng huli, gayunpaman, ay hindi nagtapos doon: sa kanilang batayan ang gitara ng Italya, colachone at chitarrone ay bumangon.

Sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo, maraming mga Spanish, Catalan at Portuguese lute-player ang nagsimulang gamitin, kasabay ng lute, ang vihuela de mano ("hand vihuela"), isang instrumento na katulad sa hugis ng viola da gamba at na ang pag-tune ay tumutugma sa lute. Ang Vihuela sa ilalim ng pangalang "viola da mano" kalaunan ay kumalat sa mga rehiyon ng Italya sa ilalim ng pamamahala ng Espanya, lalo na sa Sicily, ang Kaharian ng Naples at ang estado ng papal sa ilalim ni Pope Alexander VI.

Marahil ang pinakamahalagang "staging post" sa pagitan ng mga kulturang Muslim at European Christian sa kasong ito ay dapat isaalang-alang nang eksakto na Sicily, kung saan ipinakilala ang lute ng Byzantine o, kalaunan, mga musikero ng Saracen. Dahil sa katotohanang ang mga ito ay nagsilbing mga musikero sa korte sa panahon ng pagsunod sa muling pagkabuhay ng Kristiyanismo sa isla, ang lute ay mas madalas kaysa sa anumang iba pang mga instrumento sa musika na inilalarawan sa mga kuwadro na gawa sa kisame ng simbahan ng Cappella Palatina, na itinayo noong 1140 (Palermo, Italya) , itinatag ng hari ng Norman na si Roger II. Sa pamamagitan ng XIV siglo, ang lute ay kumalat na sa buong Italya at nagawang tumagos sa mga bansang nagsasalita ng Aleman mula sa Palermo, marahil dahil sa impluwensya na naipataw sa mga kultura ng mga kalapit na estado ng dinastiyang Hohenstaufen.

Ang mga litsong medieval ay mayroong apat o limang ipinares na mga string. Ang tunog ng tunog ay isinasagawa gamit ang isang plectrum. Ang laki ng mga lute ay iba-iba: mayroong katibayan ng dokumentaryo na sa pagtatapos ng Renaissance mayroong hanggang pitong sukat (kasama ang bass lute). Tila na sa panahon ng Middle Ages, ang lute ay pangunahing ginagamit para sa saliw. Ang bilang ng mga marka ng musika na nakaligtas hanggang sa araw na ito, na isinulat bago ang simula ng ika-16 na siglo, na may isang mataas na antas ng katiyakan ay maaaring maiugnay sa mga binubuo lalo na para sa panlikod, ay napakaliit. Malamang, ito ay dahil sa ang katunayan na sa Gitnang Panahon at sa simula ng Renaissance, ang pagsabay sa lute ay hindi praktikal sa kalikasan, na hindi nangangailangan ng notasyon ng musika.

Sa mga huling dekada ng ika-15 siglo, unti-unting tinalikuran ng mga luteist ang paggamit ng plectrum na pabor sa pamamaraan ng daliri ng paglalaro na mas angkop para sa paglalaro ng musika ng polyphonic. Ang bilang ng mga ipinares na mga string ay nadagdagan sa anim o higit pa. Noong ika-16 siglo, ang lute ay naging pangunahing instrumento ng solo sa oras nito, ngunit ito ay patuloy na ginagamit upang samahan ang mga mang-aawit.

Sa pagtatapos ng Renaissance, ang bilang ng mga ipinares na mga string ay tumaas hanggang sampu, at sa panahon ng Baroque umabot sa labing-apat (minsan umabot ng labing siyam). Ang mga instrumento, na may bilang hanggang sa 26-35 na mga string, ay nangangailangan ng pagbabago sa istraktura ng mismong lute. Sa oras na nakumpleto, ang kasaysayan ng pag-unlad ng archlute ng instrumento, ang teorbo at torban ay nilagyan ng mga extension na binuo sa pangunahing ulo ng kampanilya, na lumikha ng isang karagdagang nakaganyak na haba ng string ng bass. Ang palad ng tao ay hindi maiintriga ang labing-apat na mga string para sa pag-clamping, at samakatuwid ang mga string ng bass ay nakabitin sa labas ng leeg at hindi kailanman mai-clamp sa kaliwang kamay.

Sa panahon ng Baroque, ang mga pag-andar ng lute ay higit sa lahat na naibalik sa kasabay ng basso Continuo, at unti-unting naibigay ito sa hypostasis ng mga instrumento sa keyboard. Simula sa ika-19 na siglo, ang lute na praktikal na nawala, ngunit ang ilan sa mga uri nito ay patuloy na umiiral sa Alemanya, Sweden at Ukraine.

Ang pinaka-natitirang mga kompositor

Ang pinakatanyag na kompositor na sumulat para sa panlikha sa iba't ibang mga eras:

Mga kompositor ng Renaissance:

Italya: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Gitnang Europa: Balint Bakfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neisiedler, Jakub Polak;
Inglatera: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;

Mga kompositor ng Baroque:

Italya: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
Pransya: Robert de Vizet, Denis Gaultier;
Alemanya: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Cohaut;

Mga kontemporaryong kompositor:

Johann Nepomuk David (Alemanya), Vladimir Vavilov (Russia), Sandor Kallosh (Hungary at Russia), Stefan Lundgren (Alemanya at Sweden), Toyohiko Sato (Japan at Holland), Ronn McFarlen (USA), Paulo Galvao (Portugal), Rob McKillop (Scotland), Joseph van Wissems (Holland), Alexander Danilevsky (Pransya at Russia), Roman Turovsky-Savchuk (USA at Ukraine), Maxim Zvonarev (Ukraine).

Video: Lute sa video + tunog

Maglagay ng isang ad

Lyre

Pangunahing impormasyon

Lyre - stringed plucked na instrumento sa musika sa anyo ng isang salansan na may dalawang hubog na struts na nakausli mula sa katawan ng resonator at konektado nang malapit sa itaas na dulo ng isang crossbar, kung saan ang lima o higit pang mga ugat na mga string ay pinahaba mula sa katawan.

Pinagmulan, mga tala sa kasaysayan

Ang nagmula sa mga panahon ng sinaunang panahon sa Gitnang Silangan, ang liriko ay isa sa mga pangunahing instrumento ng mga Hudyo, at kalaunan ng mga Griego at Roma. Ang instrumento ay nagsilbi upang samahan ang pag-awit, at sa kasong ito ay nilaro ito ng isang malaking plectrum.

Sa pagbagsak ng sibilisasyong Greco-Roman, ang lugar ng pamamahagi ng lyre ay lumipat sa Hilagang Europa. Ang hilagang lyre, bilang isang panuntunan, ay naiiba sa disenyo mula sa sinaunang isa: ang mga struts, crossbar at resonator na katawan ay madalas na inukit mula sa isang piraso ng kahoy.

Pagkatapos ng 1000 AD e. hindi plucked, ngunit ang bow bowres ay naging laganap, lalo na sa mga Welsh at Finns. Ngayon, tanging ang Finns, pati na rin ang kanilang mga kamag-anak sa Siberia, ang Khanty at Mansi, ang gumagamit ng lyre.

Sa sinaunang Greece, ang pagbigkas ay sinamahan ng pagtugtog ng alpa. Ang liriko ng klasikal na antigo ay karaniwang nilalaro sa pamamagitan ng pag-aagaw ng mga string na may isang plectrum, tulad ng pag-play ng isang gitara o kahit saan, sa halip na mag-pluck ng mga string tulad ng paglalaro ng isang alpa. Sa pamamagitan ng mga daliri ng kanilang malayang kamay ay kinumkom nila ang mga string na hindi kinakailangan para sa chord na ito.

Ayon sa mitolohiyang Greek, ang unang liriko ay naimbento ng sanggol na Hermes. Kinuha niya ang walang laman na pagong na shell, nilagyan ang mga sungay ng baka at crossbar sa magkabilang panig, at hinila ang tatlong mga string. Ang isang malakas na pagpapatuloy ng gawa-gawa na ito ay nagsasabi sa kuwento kung paano sinamsam ni Hermes ang isang kawan na pinasukan ni Apollo, at pagkatapos ay ipinagpalit ang kawan na ito para sa kanyang pag-imbento, isang alpa, kung saan idinagdag ni Apollo ang isang ika-apat na string. Ang mitolohiya na ito ay retold kahit sa Leopold Mozart's Violin School, na inilathala noong 1756!

Kalaunan sa lyre ay karaniwang pitong mga string.

Sa Crete, ang awit ay kilala nang bandang 1400 BC, ngunit ang instrumento mismo ay tila mas matanda. Ayon sa alamat, ang liriko ay nilalaro ng mga maalamat na musikero ng Griego na banal o semi-banal na pinagmulan: Orpheus (na diumano’y natanggap ang liriko mula mismo ni Apollo) at si Amphion, na nagtayo ng mga pader ng Thebes sa tunog ng lira.

Ang instrumento ng string na may string na Celtic ay nagmula sa tunog

Ang parehong mga alamat, echoed sa mga sinaunang musikal na treatise, dinala sa amin kahit na ang istraktura ng tinatawag na Orpheus lyre sa mga modernong termino, ito ay mga tala mi, si, la, mi, kinuha mula sa unang oktaba pababa.

Bagaman ang liriko ay ginamit ng maraming mga natatanging musikero, na nagdaragdag ng bilang ng mga string sa ito sa 9 (Theophrastus ng Pieris) at kahit na sa 12 (Melanippides), sa mga klasikal at Hellenistic na panahon ito ay pangunahing instrumento sa sambahayan, dahil ang tunog nito ay hindi naiiba sa dami. Ang mga nagsisimula ay itinuro dito.

Ang liriko ay ginampanan din ng mga kababaihan, dahil hindi ito mabigat sa cithara at hindi nangangailangan ng maraming pisikal na lakas. Bukod dito, hindi tulad ng aulos ng instrumento ng hangin, o avla, na naglalaro ng lira ay hindi itinuturing na isang malaswang trabaho para sa isang disenteng babae, dahil ang ilang mga Muses ay inilalarawan din sa alpa.

Sa Ukraine at Belarus, ang liriko ay isang sinaunang stringed folk instrument (ika-17 siglo) na may isang malaking pinahabang katawan, kung hindi man tinatawag na "snout". Ang tatlong mga string ng iba't ibang mga pag-tune ay nakaunat sa katawan, na inilagay sa isang espesyal na kahon. Ang isang maliit na keyboard na may 8-11 key ay nakadikit sa gilid ng drawer. Ang player na naglalaro gamit ang kanyang kaliwang kamay ay pinipindot ang mga susi, at gamit ang kanyang kanang kamay ay pinihit ang hawakan, na nagtatakda sa paggalaw ng isang espesyal na gulong na natatakpan ng buhok, katad at hadhad na may rosin. Ang gulong ay kuskusin laban sa mga string at ginagawang tunog ang mga ito. Ang gitnang string ay nagbabago ng pitch mula sa mga keystroke at ginagamit upang i-play ang mga melodies. Ang matinding strings ay hindi nagbabago sa kanilang pitch sa laro. Ang tunog ng lira ay malakas, matalim, at medyo ilong.

Video: Lyra sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito, makakilala ka sa instrumento, manood ng isang totoong laro dito, makinig sa tunog nito, madama ang mga detalye ng pamamaraan:

Pagbebenta: saan bibilhin / order?

Ang encyclopedia ay hindi pa nagbibigay ng impormasyon sa kung saan bibilhin o mag-order ng tool na ito. Maaari mong baguhin iyon!

Maglagay ng isang ad

Mga likas na bitamina, nutrisyon sa sports, kosmetiko, halamang gamot, mga produkto

Tulad ng isang gramophone o isang copier, ang salitang "ionics" ay nagmula sa tatak, na unti-unting kumalat hindi lamang sa mga produkto nito, ngunit sa lahat ng mga katulad na bagay. At sa pagtatapos ng huling siglo, ang mga ionics ay tinawag na maliit na laki ng synthesizer, na madalas na makikita sa mga konsyerto ng mga grupo ng musikal. Ang ganitong mga aparato ay tinatawag ding "electric organo", ngunit ang salitang "synthesizer" ay mas pamilyar sa karamihan sa mga tagapakinig.

Ano ang ionics

Sa prinsipyo, ang mga tunay na ionics ay sa halip mga primitive na aparato. Ngunit nangyari ito na ang instrumentong pangmusika na ito ay naging isang buong panahon sa musika ng kabataan. Ang mga naimport na kagamitan mula sa mga kapitalistang bansa ay hindi lamang naa-access sa amin, ngunit, para sa karamihan, sa pangkalahatan ay hindi alam. Ngunit posible na mag-import mula sa mga bansang sosyalista. At kaya ang Aleman synthesizer (mas tiyak na "GDR's", tulad ng sinabi nila sa oras) ay naging isang "bituin".

Ang Ionic ay ang pangalan na ibinigay sa synthesizer na ginawa ng German Democratic Republic, na unang inilabas noong 1959. Pinangalanan ito nang sabay-sabay para sa 2 mga kadahilanan. Una, dahil sa disenyo ng aparato. Sa una, bilang karagdagan sa mga elektronikong tubo ng radyo, ginamit din nito ang mga lampara ng ion - neon, o ang tinatawag na thyratron. Pangalawa, mayroong isang bihirang pangalan ng babaeng Aleman - Ionika. Magkasama, ito ay naging isang kawili-wiling marka ng kalakalan.

Ang mga lampara ng Ionic ay hindi binibigyang katwiran ang kanilang sarili, hindi sila sapat na maaasahan. Samakatuwid, sila ay pinalitan ng mga elektronikong pareho sa panahon ng pag-aayos at sa pagpapalabas ng mga bagong modelo ng synthesizer. Maraming mga modelo ng semiconductor ay pinakawalan din sa ilalim ng pangalang "Ionika". At sa Unyong Sobyet, ang salitang ito ay unti-unting nagsimulang tumawag sa lahat ng maliliit na synthesizer, kasama na ang mga hindi nagkaroon ng kaunting kaugnayan sa GDR. Ngayon, gayunpaman, ang paraan ng pagtawag sa mga synthesizer ionics ay unti-unting umuulit sa nakaraan, ngunit sa bagong siglo kung minsan sinasabi nila ito. Bilang isang patakaran, ang mga taong natagpuan ang mga oras ng katanyagan ng tunay na "ionics".

Ano ang ionics

Sa aming mga oras, ang synthesizer ng ionics ay isang bagay na lipas na sa sukat na mahirap matagpuan sa Internet kahit isang larawan ng mga produkto na may partikular na tatak na ito. Bilang isang patakaran, mayroong iba pang mga synthesizer na katulad ng hitsura. Ngunit sa sandaling halos hindi isang maliit na VIA, na kilala rin bilang isang boses at instrumental na ensemble, ay maaaring gawin nang wala ito maliit at maginhawang "electric organ". Pinasok niya ang kasaysayan ng musika nang mahigpit na naninirahan pa rin siya sa pamamagitan ng awit na "Chizha" tungkol sa ensemble ng paaralan ...

Ano ang mahusay para sa mga synthesizer? Alalahanin natin ang mga oras ng Sobyet. Ang iba ay hindi magagamit. Samakatuwid, halos anumang tool na maaari mong hawakan ay itinuturing na mahusay. Bilang karagdagan, ang mga ionics ay medyo compact, na kung saan ay isang malaking plus para sa mga maliliit na grupo nang walang sariling transportasyon. Kung ang mga musikero ay nakarating sa lugar ng pagganap sa paanan, siyempre, mas maginhawa para sa kanila na magdala ng isang maayos, maliit na laki ng synthesizer sa kanilang mga kamay kaysa sa maglagay ng isang bagay na mas malaki, kahit na may mataas na kalidad. At ang dalawang gitara at ionics ay halos VIA, kahit na may mga drums, siyempre, mas kawili-wili ito.

Ang nasabing synthesizer ay medyo madali upang i-play, dahil sa pagiging primitiveness at pagiging simple nito. Para sa mga baguhang musikero, naging kapansin-pansin din ito. Maaari kang makahanap ng mga larawan ng mga batang babae na may ionics, para sa mga tulad ng mga artista, siyempre, ang magaan na timbang ng instrumento ay napakahalaga. Kahit anong mas mabigat, mas para sa mga lalaki. Ito ay naging masaya, simple at incendiary, at ang mga tagahanga ng mga VIA ay hindi nangangailangan ng higit pa.

Ano ang ionics

Bilang karagdagan, ang estilo ng arkitektura ng Ionic ay tinatawag ding Ionic.

Mga Instrumentong pangmusika

Siyempre, kung nakatagpo ka ng isang expression tulad ng "Ionic column", agad na malinaw na ang kumbinasyon ng mga salita na ito ay walang kinalaman sa musika. Ang mga sinaunang Greek ionics ay lumitaw bago ang ating panahon, sa ika-apat hanggang ika-limang siglo. Gayunpaman, ito, tulad ng sinasabi nila, ay isang ganap na magkakaibang kuwento.

Mga instrumentong pangmusika ng Arab

Maaari mong siyempre itanong kung bakit kailangan nating mag-aral arabic na mga instrumento sa musika, kung hindi tayo musikero, ngunit mananayaw, ngunit mas mahusay na hindi magtanong :) Dahil ang musika ay may pinaka direktang kaugnayan sa amin - sumasayaw kami sa musika, at ito ay dapat na pakiramdam at ipahayag sa aming sayaw. Ang teoretikal na kaalaman tungkol sa mga instrumento na ginagamit sa mga oriental melodies ay makakatulong sa amin upang matanto kahit na mas malalim ang naririnig natin, at upang i-play ito sa mga paggalaw na mas matalino at kawili-wili.

Marahil ang pangunahing instrumento ng Egypt, at ang "reyna" ng lahat ng mga komposisyon ng oriental ay TABLA - isang tambol na nakapagpapaalaala sa Gitnang Asya darbuku o dumbek. Tabla ng Egypt madalas na keramik na may in-o-perlas na inlay o pagpipinta sa mga keramika. Ang mga sukat ay maaaring magkakaiba: 30-40 cm ang taas at 20-35 cm ang lapad. Ang mas mahal na mga tambol ay may balat ng isda, at ang mas murang mga kambing. Bilang karagdagan sa mga likas na talahanayan ng ceramic, ang metal darbuks na may isang plastik na lamad ay napakapopular din sa Egypt. Ang pangunahing mabibigat na hit ng tadhana ay nasa gitna, habang ang pangalawang tek ay tumama sa rim.
Halos walang kanta para sa sayaw sa tiyan hindi walang tunog tabla. At ang mga mananayaw ay madalas na gumaganap tabla solo, i.e oriental na sayaw lamang sa mga tambol. Ang drum ay maaaring itakda hindi lamang isang ritmo na pattern, ngunit punan din ang tunog ng mga kawili-wiling mahabang fraction, kung minsan ay tumitindi, pagkatapos ay kumukupas, at kawili-wiling mga accent.
Audio "Tabla"

Ang Egypt ay mayroon ding mga drums ng frame RIK (tambourine) at DEF.

RIC - isang maliit na frame drum na mukhang tamburin. Naririnig ito sa klasikal, pop at sayaw na oriental na musika.

Lyra (instrumentong pangmusika)

Ginamit din bilang isang accessory para sa pagsayaw sa tiyan. Bilang isang patakaran, ang rick ay 17 cm ang lapad, at ang lalim ng rim ay 5 cm. Ang panlabas na bahagi ng rim ay inayos kasama ang ina ng perlas, tulad ng sa klasikong tabla ng Egypt. Sa rim, mayroong limang pares ng mga plate na tanso na lumikha ng karagdagang pag-ring. Samakatuwid, ang Ricks ay madalas na mabigat sa timbang.
Audio "Rick"

DEF - Malaking diameter diameter drum na walang mga metal na cymbals sa rim, na ginagamit para sa bass rhythmic accompaniment.
Audio "Def"

May malaking drum pa rin KALUSUGAN - pagtugtog ng musikal na instrumento, na binubuo ng isang guwang na cylindrical na katawan, mga 1 m ang lapad at 25-30 cm ang taas.Ang parehong mga dulo ng silindro ay natatakpan ng mahigpit na balat ng balat. Sa dohol gumagawa sila ng tunog ng alinman sa kanilang mga kamay o may dalawang stick, ang isa ay mukhang isang baston, at ang iba pa tulad ng isang manipis na baras.
Audio "Dohol"

Minsan makikita mo kung paano belly Dancer sa panahon ng pagganap ay sinamahan niya ang kanyang sarili ng maliit na metal plate, ilagay sa kanyang mga daliri - ito ay SAGATS. Ito ay dalawang pares ng mga plato, karaniwang gawa sa tanso, isinusuot sa gitna at hinlalaki ng bawat kamay, para sa mga mananayaw - isang maliit na sukat, para sa mga musikero - higit pa.
Sagata Ay isang napaka-sinaunang musikal na instrumento na may mga analogues sa maraming mga bansa (Russia - kutsara, Espanya - castanets). SA sayaw na arab madalas na sila ay naging bahagi ng kasayaw ng musikal ng mananayaw mula pa noong mga araw ng Gavezi. Ngayon sa mga sayaw na oriental sagatas ginamit sa alamat at klasikal na pagganap (raks sharki, beledi).
Audio "Sagata"

SISTR - isang musikal na instrumento mula sa kategorya ng percussion (genus castanets); sinaunang rattle sa templo ng Egypt. Binubuo ito ng isang metal plate sa hugis ng isang pahaba na tapon kabayo o staple, sa mas makitid na bahagi kung saan nakalakip ang isang hawakan. Ang mga rods ng iba't ibang laki ay sinulid sa pamamagitan ng maliliit na butas na ginawa sa mga gilid ng taping ng kabayo na ito, ang mga dulo nito ay gantsilyo. Ang mga sarsa o kampanilya ay inilalagay sa mga kawit sa mga metal rods na tinkled o rattled kapag inalog.
Audio "Sistrum"

Buweno, ngayon pagkatapos ng gayong mga malakas at pagtatalo ng mga instrumento, lumipat tayo sa mas maraming melodiko :)

EVE - ang tugtog na tulad ng kuwerdas na may kuwerdas na ito. Ito ay inilatag nang pahalang at nilalaro gamit ang mga tip sa metal sa mga daliri. Ito ay medyo mahirap i-play sa ito. At ang mga mananayaw ng sayaw na sayaw, kapag naririnig nila ang bisperas sa komposisyon, at karaniwang tunog ito sa isang tiyak na bahagi nang nag-iisa, solo, gumamit ng iba't ibang mga kumbinasyon ng pag-ilog sa kanilang improvisasyon.
Audio "Eba"

UDD Ay isang fretless plucked lute na may isang maikling leeg, na hugis tulad ng kalahati ng isang peras. Lubhang sikat sa musika ng Egypt at Turkish sa loob ng daan-daang taon, ang oud ay pangkaraniwan din sa North Africa, Middle East, Central Asia at ang Sahara.
Audio "Udd"

MIZMAR - instrumentong pang-musika ng hangin Mayroon itong dalawang wika at dalawang tubo ng parehong haba. Ang Mizmar ay kabilang sa mundo ng katutubong musika at kadalasang naririnig sa mga oriental folk, lalo na sa saidi.
Audio "Mizmar"

NEY Bukas ba ang isang plauta sa magkabilang panig. Nagmumula ito sa iba't ibang laki at ayon sa kaugalian na gawa sa tambo o kawayan. Gayunpaman, sa ngayon, ang plastik o kahit metal ay ginagamit sa halip na tradisyonal na mga materyales. Ang istraktura at paggamit ng tool na ito ay nililinlang sa pagiging simple nito hindi ay may isang butas ng daliri sa ilalim at anim sa tuktok, at ang musikero ay pumutok lamang sa tubo. Salamat sa espesyal na pamamaraan, ang musikero ay maaaring maglaro sa loob ng higit sa tatlong mga octaves. Pangunahing tono ney depende sa haba ng tubo.
Audio "Hindi"

Alipin - isang stringed bow instrumento ng pinagmulan ng Arab, na may halos bilog na katawan at isang maliit na bilog na butas para sa resonance sa soundboard. Karaniwan ay mayroong isa o dalawang mga string. Madalas na ginagamit sa musika ng mga bansang Gulpo.

"RABABA"

Pagdaragdag ng mas malalim sa mundo ng mga instrumentong pangmusika ng mga bansang Gulpo, hindi mapigilan ang isa kundi ang pag-usapan Tapikin - ang pinakamahalagang instrumento ng klasikal na tradisyon ng musika ng Iran. Tar - isang instrumento ng string na nilalaro ng isang metal na plectrum, isang mezrab, na ipinasok sa isang bola ng waks. Sa nakaraan iran tar nagkaroon ng limang mga string, ngunit kasalukuyang gumawa ng anim na mga string. Kadalasan ang resonator (kubyerta) lalagyan gupitin mula sa napapanahong kahoy na mulberry. Ang mas matanda at labi ang kahoy ay nagiging, mas mahusay ang tunog ng tunog. Ang mga fret ay karaniwang ginawa mula sa isang tiyak na uri ng ram bituka, at ang leeg at ulo lalagyan - gawa sa walnut. Ang hugis ng resonator ng instrumento ay tulad ng dalawang puso na nakatiklop, mula sa likuran ay parang isang nakaupo na tao. Ang string stand, na tinatawag na "colt", ay gawa sa sungay ng isang kambing sa bundok. Ang kamelyo ng buto ay ginagamit sa magkabilang panig ng harap ng leeg.

"TAR"

DUTAR (isinalin mula sa Persian "two strings") ay isang Iranian stringed plucked instrumento, na, tulad ng nagmumungkahi ng pangalan nito, ay may dalawang string. Kapag nilalaro ang instrumento na ito, kadalasan hindi isang plectrum ang ginagamit, ngunit isang kuko. Dutar ay may hugis-peras na katawan at medyo mahabang leeg (mga 60 cm). Ang hugis na peras ng dutar ay gawa sa itim na kahoy na mulberry, at ang leeg nito ay gawa sa kahoy na aprikot o kahoy na walnut.

"DUTAR"

Katulad sa nakaraang tool, CETAR (mula sa Persian "tatlong mga string") - isang Iranian stringed plucked instrumento, kapag naglalaro na kung saan ay karaniwang ginagamit hindi isang plectrum, kundi isang kuko. Sa nakaraan setar nagkaroon ng tatlong mga string, ngayon - apat (ang ikatlo at ika-apat na mga string ay matatagpuan malapit sa bawat isa, kapag nilalaro, sila ay hawakan nang sabay, bilang isang resulta kung saan sila ay karaniwang "nagkakaisa", na tinatawag na bass string).

"SETAR"

Ang pagkakaroon ng pinangalanan medyo malaki mga instrumentong pangmusika ng Arab, Nais kong sabihin na hindi ito lahat :) Silangan malaki, at sa halos bawat bansa, ang bawat rehiyon ay may sariling katangian na pambansang instrumento. Ngunit sa mga pangunahing, kung kanino tayo madalas magkita, sumasayaw sa mga mahal sa buhay sayaw sa Silangan, marahil ipinakilala kami sa iyo. Gayundin, bilang karagdagan sa mga tunay na oriental na instrumento, sa mga kanta para sa sayaw sa tiyan madalas nating marinig ang mga tunog na mas pamilyar sa atin akurdyon, synthesizer, byolin, trumpeta, saxophone, gitara at kahit na organ.

Ang bawat instrumentong pangmusika ay may sariling katangian, pagkatao at kagandahan. Nais namin na kaaya-ayang pakikinig at kakilala sa kanila, at higit na mabunga ang malikhaing pamayanan sa pagsayaw sa tiyan :)

PANG-INSTRUMENTO SA MUSIKA

Ang pinakamahalagang lugar sa gitna ng mga musikal na instrumento ng sinaunang India ay kabilang sa percussion at strings. Ang mga master ay lumikha ng mga metal na cymbals, gong, drums. Ang mga tambol ay natatakpan ng katad o pergamino, na kung saan ay nagpanggap na may mga espesyal na decoction ng bigas at halaman. Salamat sa pagproseso na ito, nakamit ang isang malambot at mayamang tunog.

Si Tabla

Karamihan sa nagpapahayag sa timbre dobleng tabla drumkahawig ng modernong timpani sa hugis; ang tunog ay nakuha mula dito sa pamamagitan ng mga suntok ng kamay (gamit ang isang kamay at daliri). May alamat tungkol sa kapanganakan ng Tabla. Sa panahon ni Akbar, mayroong dalawang propesyonal na performer sa Pakhawaj. Sila ay mga mapait na karibal at patuloy na nakikipagkumpitensya sa bawat isa. Minsan, sa isang mainit na labanan ng isang kumpetisyon sa drumming, ang isa sa mga karibal, si Sudhar Khan, ay natalo at, hindi nakaya ang kanyang kapaitan, inihagis sa lupa ang kanyang Pakhawaj. Ang drum ay nabasag sa dalawang bahagi, na naging tabla at dagga.

Ghatam

Ang isa pang uri ng tambol - ghatam... Ito ay isang instrumento sa anyo ng isang palayok na luad na natatakpan ng katad; nilalaro ito ng palad, daliri at kahit na mga kuko. Ang pamamaraan na ito ay posible upang kunin ang isang iba't ibang mga tunog mula sa mga simpleng instrumento.

Lyra - isang sinaunang instrumento sa musika

Maaaring sa ilan na ito ay isang ordinaryong palayok ng luad. Gayunpaman, hindi ito, kahit na sa una, siyempre, ang mga kaldero ay ginamit para sa laro. Ngayon ang Ghatam ay isang buong instrumento ng musikal na musikal na India. Ang ghatam ay dapat na magkakaiba mula sa palayok sa pagiging musikal - ang mga dingding ay dapat na pareho ng kapal, kung hindi man ang tunog ay hindi pantay. Ang Ghatam ay isang napaka-sinaunang instrumento, binanggit ito sa Ramayana (nakasulat, tulad ng sinasabi nila, ilang libong taon bago ang ating panahon). Karaniwang ginagamit ito bilang isang ritmo na may kasamang ritmo sa iba pang mga instrumento ng India. Minsan - kasama ang tabla.

Mrdangam

Mrdangam - Ito ay isang South Indian na bersyon ng Pakhawaj drum (* North Indian drum ng isang hindi regular na cylindrical na hugis - tala ng tagasalin). Ito ay may isang malakas na pagkakahawig sa Pakhawaj, ngunit may mga makabuluhang pagkakaiba sa parehong disenyo at sa paraan ng paglalaro nito. Iba rin ang tono ng instrumento na ito - dahil sa mga tampok ng disenyo. Ang istraktura ng mrdangam ay kawili-wili. Mayroon itong isang siksik na annular lamad sa paligid ng circumference ng kanang bahagi; Ang ilang mga bundle ng dayami ay matatagpuan sa pagitan ng annular at pangunahing mga lamad. Sa kanang bahagi ay mayroong isang espesyal na blotch na tinatawag na sora o karanai. Sa kaliwang bahagi ng mrdangam, upang makakuha ng isang pangunahing malalim na tono, ang isa pang blotch ay ginawa mula sa isang halo ng harina at tubig, na tinanggal pagkatapos ng bawat pagganap. Ang mga base ng lacing at drum ay nakaposisyon sa isang cylindrical timber frame. Ang Jackwood ay ginagamit para sa frame. Ang Mrdangam ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa klasikal na pagtatanghal ng South Indian. Sa mga palabas na ito, nilalaro ng mga tagapalabas ang mga pinaka kumplikadong sipi, kasama ang mga bokalista, pati na rin ang mga gumaganap na naglalaro ng alak, biyolin o gottuvadyama. Ito ay isang napaka-kumplikadong sining na nangangailangan ng maraming mga kasanayan sa kasanayan upang makabisado.

Manjira

Manjira kilala ng maraming pangalan. Tinatawag din silang janj, tala o iba-ibang iba pang mga salita. Sa katunayan, ito ay isang hanay ng dalawang maliit na mga cymbals. Ito ay isang mahalagang sangkap para sa pagsasagawa ng musika ng sayaw at mga bhajans (* isang karaniwang pormang pangmusika, na orihinal na tinutukoy sa katutubong musika, ngayon ay tumutukoy sa mga semiclassical form; sa katunayan, isang espirituwal na chant na nakatuon sa isang diyos o isang santo - tala ng tagasalin). Ito ay isang napaka-sinaunang instrumento - ang mga imahe nito ay makikita sa mga dingding ng mga templo mula pa noong unang panahon. Ginagamit si Manjira kapag nagsasayaw ng sayaw na musika, bhajans.

Mga alak

Alak - isang sinaunang Indian na naka-pluck (naka-pluck) na instrumento sa musika. Ito ay may hugis ng isang peke. Para sa maselan at masaganang timbre, ang alak ay tinatawag na reyna ng mga string. Ito ay itinuturing na isang mahirap na tool upang malaman at nangangailangan ng maraming taon ng pagsasanay. Ang diyosa ng India na si Saraswati, na itinuturing na patroness ng sining, ay madalas na inilalarawan ng pagkakasala sa kanyang kamay.

Sitar ang istraktura ay kahawig ng pagkakasala. Ang pangalang marahil ay nagmula sa Persian "setar" - ang progenitor ng maraming mga stringed na instrumento ng Silangan. Ang sitar ay lumitaw sa India noong ika-13 siglo sa panahon ng pagtaas ng impluwensya ng mga Muslim at sa una ay tumingin ng isang bagay tulad ng malapit na kamag-anak nito, ang setor ng Tajik, na, gayunpaman, ay tatlong-kuwerdas (se nangangahulugang tatlo). Gayunpaman, sa India, nagbago ang instrumento: ang medium-sized na kahoy na resonator ay pinalitan ng isang malaking resonator ng kalabasa, ngunit hindi sila tumigil doon at nagdagdag ng isa pang resonator ng kalabasa, na nakakabit sa tuktok ng isang guwang na leeg, ang soundboard ay sagana na pinalamutian ng rosewood at garing, at ang ipinataw na mga veet fret ay pinalitan ng metal arched. ...

Bilang karagdagan sa mga string ng daliri, ang mga bow strings ay umiiral sa India.

Sarangi

Una sa lahat ito ay sarangi - isang hugis-parihaba na instrumento, ang itaas na bahagi nito ay natatakpan ng katad. Si Sarangi ay medyo kumplikado. Bilang karagdagan sa tatlong apat na pangunahing mga string ng paglalaro, mayroon itong higit pa at karagdagang mga resonating string (dalawampu't lima hanggang tatlumpung) na matatagpuan sa ilalim ng mga string ng paglalaro. Ang busog ay hindi hawakan ang mga nakakagalit na mga string, ngunit habang naglalaro ng musika, nag-vibrate din sila, na nagbibigay ng tunog ng isang tukoy na kulay. Inihambing din ng mga musikero ng India ang mga tunog na ginawa ng sarangi sa tinig ng tao. Ang tool ay inukit mula sa isang solong piraso ng kahoy - napakagaan, Khiro. Sa India, ayon sa kaugalian, ang iba't ibang bahagi ng mga instrumentong pangmusika ay tinawag ng pagkakatulad ng mga bahagi ng katawan ng tao. Kaya, ang Indian Sarangi (sarangi) ay may ulo (peg box), leeg (leeg), mga tainga ay ang mga tuning pegs, at ang dibdib ay ang katawan ng Sarangi mismo. Sa Nepal, pinangalanan ng mga musikero ang 4-string Sarangi string matapos ang mga miyembro ng pamilya: ama, anak, anak na babae at ina.

Shankha

Shankha - isang ritwal na bagay sa Hinduismo, isang malaking shell ng dagat. Ito ang shell ng isang malaking mollusk ng dagat na nakatira sa Karagatang Indiano. Sa Kanluran, ang ganitong uri ng shell ay tinatawag na "sagradong shell". Sa sining ng Hindu, ang shankha ay madalas na inilalarawan bilang isang katangian ng Vishnu. Ang Shankha ay isa rin sa walong masasayang simbolo ng Budismo, ashtamangala. Ang Shankhu ay trumpeta sa panahon ng mga ritwal sa templo ng Hindu, at sa nakaraan ay ginamit din ito sa battlefield upang ipatawag ang mga tropa, ipahayag ang isang pag-atake, o magsimula ng isang labanan. Bilang isang simbolo ng tubig, ang shankha ay nauugnay sa katanyagan, kahabaan ng buhay, kasaganaan, paglilinis mula sa mga kasalanan, pati na rin sa walang hanggang tahanan ng Lakshmi, ang diyosa ng kaunlaran at pagsasama ng Vishnu.

Sinakop ng musika ang isa sa pinakamahalagang lugar sa sistema ng sining ng sinaunang India. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa mga ritwal ng katutubong at kulto. Ang mga representasyong kosmolohiko ng Sinaunang India ay humipo sa mga lugar ng tinig at musikang musika. Kapansin-pansin, halos lahat ng mga sinaunang instrumento ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, at ang mga modernong musikero ng India ay naglalaro sa kanila, na eksaktong sumusunod sa mga tradisyon.

2010 Music blog na "Gusli"

Proyektong pang-edukasyon Pagbuo ng kulturang musikal ng lipunan