Maikling ang mensahe ng Classicismo. Klasikong istilo sa arkitektura

Alexey Tsvetkov.
Klasiko.
Ang Klasiko ay isang estilo ng pananalita at direksyon ng aesthetic sa fiction ng ika-17 na ika-18 siglo, na nabuo sa Pransya noong ika-17 siglo. Ang tagapagtatag ng klasiko ay ang Boileau, lalo na ang kanyang akdang "Poetic Art" (1674). Ang Boileau ay batay sa mga prinsipyo ng pagkakaisa at proporsyonal ng mga bahagi, lohikal na pagkakaisa at komposisyon ng laconic, pagiging simple ng balangkas, kalinawan ng wika. Nakarating ang Pransya sa isang espesyal na pag-unlad na "Mababa" na genre - pabula (J. La Fontaine), satire (N. Boileau). Ang heyday of classicism sa panitikang pandaigdig ay ang trahedya ng Corneille, Racine, ang komedya ng Moliere, ang mga pabula ng La Fontaine, ang prosa ng La Rochefoucauld. Sa Age of Enlightenment, ang mga gawa ng Voltaire, Lessing, Goethe at Schiller ay nauugnay sa klasiko.

Ang pinakamahalagang tampok ng pagiging klasik:
1. Apela sa mga imahe at anyo ng sinaunang sining.
2. Ang mga bayani ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo.
3. Ang balangkas ay batay, bilang isang panuntunan, sa isang tatsulok na pag-ibig: ang pangunahing tauhang babae ang bayani-kasintahan, ang pangalawang magkasintahan.
4. Sa pagtatapos ng isang klasikong komedya, laging parusahan ang bisyo, ngunit magagandang tagumpay.
5. Ang prinsipyo ng tatlong unities: oras (aksyon ay tumatagal ng hindi hihigit sa isang araw), lugar, pagkilos.

Ang estetika ng pagiging klasik ay nagtatatag ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genre:
1. "Mataas" na genre - trahedya, epiko, ode, makasaysayan, mitolohiya, larawan sa relihiyon.
2. "Mababa" na genre - comedy, satire, pabula, genre painting. (Ang pagbubukod ay ang pinakamahusay na komedya ni Moliere, sila ay maiugnay sa "mataas" na genre)

Sa Russia, ang pagka-klasiko ay nagmula sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang unang manunulat na gagamit ng klasiko ay si Antiochus Cantemir. Sa panitikang Ruso, ang klasismo ay kinakatawan ng mga trahedya ng Sumarokov at Knyazhnin, ang komedya ng Fonvizin, ang tula ng Kantemir, Lomonosov, Derzhavin. Pushkin, Griboyedov, Belinsky pinuna ang "mga panuntunan" ng pagiging klasik.
Ang kasaysayan ng paglitaw ng klasikong klasiko ng Russia ayon kay V.I. Fedorov:
1. Panitikan sa panahon ni Pedro; ito ay transisyonal; ang pangunahing tampok ay ang masinsinang proseso ng "secularization" (iyon ay, ang kapalit ng panitikan sa pamamagitan ng relihiyosong sekular na panitikan - 1689-1725) - ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng klasiko.
2. 1730-1750 - ang mga taong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbuo ng klasiko, ang paglikha ng isang bagong sistema ng genre, malalim na pag-unlad ng wikang Ruso.
3. 1760-1770 - karagdagang ebolusyon ng klasiko, ang pamumulaklak ng satire, ang hitsura ng mga kinakailangan para sa paglitaw ng sentimentalismo.
4. Ang huling quarter ng isang siglo - ang simula ng krisis ng klasiko, ang pagbuo ng sentimentalismo, ang pagpapalakas ng mga makatotohanang tendensya
a. Direksyon, pag-unlad, pagkahilig, hangarin.
b. Konsepto, ideya ng pagtatanghal, mga imahe.

Ang mga kinatawan ng pagiging klasik ay nakadikit ng kahalagahan sa pag-andar ng pang-edukasyon ng sining, nagsusumikap sa kanilang mga gawa upang lumikha ng mga imahe ng mga bayani na karapat-dapat na tularan: yaong mga lumalaban sa katigasan ng kapalaran at mga kahalili ng buhay, ginagabayan sa kanilang mga aksyon sa pamamagitan ng tungkulin at pangangatuwiran. Nilikha ng panitikan ang imahe ng isang bagong tao na may tiwala na kinakailangang mabuhay para sa ikabubuti ng lipunan, upang maging isang mamamayan at isang makabayan. Ang bayani ay tumagos sa mga lihim ng sansinukob, nagiging isang aktibong likas na malikhaing, ang gayong mga akdang pampanitikan ay naging isang aklat-aralin sa buhay. Ang panitikan ay nagawa at nalutas ang nasusunog na mga isyu sa panahon nito, nakatulong sa mga mambabasa na malaman kung paano mabuhay. Ang pagkakaroon ng lumikha ng mga bagong bayani, magkakaiba sa pagkatao, na kumakatawan sa iba't ibang mga estates, ang mga manunulat ng pagiging klasiko ay naging posible para sa susunod na henerasyon na malaman kung paano nabuhay ang mga tao noong ika-18 siglo, kung ano ang nag-aalala sa kanila, kung ano ang kanilang nadama.

Klasiko (mula sa Latin classicus - halimbawa) - ang artistikong istilo ng sining ng Europa noong ika-17 na ika-19 na siglo, isa sa mga pinakamahalagang tampok na kung saan ay ang apela sa antigong art bilang pinakamataas na modelo at pag-asa sa mga tradisyon ng mataas na Renaissance. Ang sining ng pagiging klasiko ay sumasalamin sa mga ideya ng maayos na istraktura ng lipunan, ngunit sa maraming aspeto nawala ang mga ito kumpara sa kultura ng Renaissance. Ang mga salungatan sa pagitan ng pagkatao at lipunan, perpekto at katotohanan, ang damdamin at pangangatwiran ay nagpapatotoo sa pagiging kumplikado ng sining ng klasiko. Ang mga artistikong anyo ng klasismo ay nailalarawan sa mahigpit na samahan, poise, kaliwanagan at pagkakatugma ng mga imahe.

Ang isang gawa ng sining, mula sa punto ng pagtingin ng pagiging klasik, ay dapat na itinayo batay sa mga mahigpit na mga canon, sa gayon inilalantad ang pagkakaisa at pagkakapareho ng uniberso mismo. Ang interes para sa klasiko ay walang hanggan, hindi nagbabago - sa bawat kababalaghan, hinahangad niyang makilala lamang ang mga mahahalagang, tampok na typological, na itatapon ang mga random na indibidwal na tampok. Ang mga estetika ng klasiko ay nakadidikit ng kahalagahan sa pag-andar ng lipunan at pang-edukasyon ng sining.

Ang direksyon ay pinamumunuan ng Parisian Academy of Arts, na kabilang sa paglikha ng isang hanay ng mga artipisyal na patakaran ng dogmatiko at di-maiiwasang mga batas ng komposisyon ng isang pagguhit. Itinatag din ng Akademya na ito ang mga makatwirang prinsipyo ng paglalarawan ng mga emosyon ("mga hilig") at ang paghahati ng mga genre sa "mataas" at "mababa". Kasama sa mga "mataas" na genre ang makasaysayang, relihiyoso at mitolohikal na genre, ang "mababa" - portrait, landscape, genre, buhay pa rin.

Paano nabuo ang isang tiyak na direksyon sa Pransya, noong ika-17 siglo. Ang klasikong Pranses ay nagpalaya sa isang tao mula sa impluwensya sa relihiyon at simbahan, na nagpapatunay sa pagkatao bilang pinakamataas na halaga ng pagiging. Hindi lamang pinagtibay ng Russian classicism ang teoryang European European, ngunit pinayaman din ito ng mga pambansang katangian.

Ang Klasralismo ay nabuo bilang isang antagonistic na takbo na may kaugnayan sa kahanga-hanga at birtoso na sining ng Baroque. Ngunit nang, sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang pagiging klasik ay naging opisyal na sining ng monopolyo ng absolutist, hinihigop nito ang mga elemento ng baroque. Ito ay nagpakita mismo sa arkitektura ng Versailles, sa mga gawa ng pintor C. Lebrun, iskultura F. Girardon, at A. Couazewox.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, laban sa background ng kilusang pang-edukasyon, sa bisperas ng Rebolusyong Pranses, lumitaw ang isang bagong takbo ng pagiging klasikong, tutol ang sarili sa sining ng Rococo at ang gawain ng mga epigone - mga akademiko. Ang isang tampok ng kalakaran na ito ay ang pagpapakita ng mga tampok ng pagiging totoo, ang pagnanais para sa kalinawan at pagiging simple, ang pagmuni-muni ng ideal na pang-edukasyon ng "likas na sangkatauhan".

Ang panahon ng huli na klasiko - imperyo - ay nahulog sa unang ikatlo ng ika-19 na siglo. Ang mga differs sa kariktan at karilagan, na ipinahayag sa arkitektura at inilapat na sining. Ang panahong ito ay nakikilala bilang isang independiyenteng.

SA pagpipinta ang pagiging klasik, ang pangunahing kahalagahan ay nakuha sa pamamagitan ng lohikal na pag-unlad ng isang lagay ng lupa, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglilipat ng dami, sa tulong ng chiaroscuro ang subordinate na papel ng kulay, ang paggamit ng mga lokal na kulay (N. Poussin, C. Lorrain)

Ang pagkakaiba-iba ng mga plano sa mga landscapes ay ipinahayag din sa tulong ng kulay: ang foreground ay dapat na kayumanggi, ang gitna ng isa - berde, at ang malayo - asul.

Sa simula ng ika-17 siglo, ang mga batang dayuhan ay nagpupunta sa Roma upang makilala ang pamana ng dating at ang Renaissance. Ang pinakatanyag na lugar sa gitna nila ay sinakop ng Pranses na si Nicolas Poussin, sa kanyang mga kuwadro, higit sa lahat sa mga tema ng sinaunang antigong at mitolohiya, na nagbigay ng mga di-natagpalang mga halimbawa ng geometrically tumpak na komposisyon at maalalahanang ugnayan ng mga pangkat ng kulay. Ang mga tema ng mga canvases ng Poussin ay iba-iba: mitolohiya, kasaysayan, Bago at Lumang Tipan. Ang mga bayani ni Poussin ay mga taong may malakas na karakter at marilag na gawa, isang mataas na pakiramdam ng tungkulin sa lipunan at estado. Ang panlipunang layunin ng sining ay napakahalaga kay Poussin. Ang lahat ng mga tampok na ito ay kasama sa umuusbong na programa ng klasiko. Ang isa pang Pranses, si Claude Lorrain, sa kanyang mga antigong lupain ng mga environs ng "walang hanggang lungsod" ay inutusan ang mga larawan ng kalikasan sa pamamagitan ng pagkakasundo sa kanila ng ilaw ng setting ng araw at pagpapakilala ng isang uri ng mga kurtina sa arkitektura.

Ang pagtuklas ng "tunay" na antigong pagpipinta sa panahon ng paghuhukay ng Pompeii, ang pagpapawalang-bisa ng antigong panahon ng kritiko ng sining ng Aleman na si Winckelmann at ang kulto ni Raphael, na ipinangangaral ng isang artista na malapit sa kanya sa kanyang mga pananaw, Mengs, huminga ng bagong hininga sa klasikong sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo (sa panitikang Kanluranin, ang yugtong ito ay tinatawag na neoclassicism). Ang pinakamalaking kinatawan ng "bagong klasiko" ay si Jacques-Louis David; ang kanyang labis na laconic at dramatikong wika ng artistikong nagsilbi ng pantay na tagumpay upang maitaguyod ang mga mithiin ng Rebolusyong Pranses ("Kamatayan ng Marat") at ang Unang Imperyo ("Pag-aalay ng Emperor Napoleon I").

Noong ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng klasiko ay pumapasok sa isang panahon ng krisis at nagiging isang puwersa na pinipigilan ang pag-unlad ng sining, at hindi lamang sa Pransya, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Ang artistikong linya ni David ay matagumpay na ipinagpatuloy ni Ingres, habang pinapanatili ang wika ng pagka-klasiko sa kanyang mga gawa ay madalas siyang bumaling sa mga romantikong plot na may oriental na lasa; ang kanyang mga larawan ay minarkahan ng isang banayad na pag-idealize ng modelo. Ang mga artista sa ibang mga bansa (tulad ng, halimbawa, Karl Bryullov) ay napuno din ng mga gawa ng klasikalismo na may anyo ng diwa ng walang ingat na romantikong; ang kumbinasyon na ito ay tinatawag na akademya. Ang mga bakuran nito ay maraming art academies.

Paglililok ang panahon ng pagiging klasik ay nakikilala sa pamamagitan ng kalubhaan at pagpigil, pagkakaisa ng mga form, kalmado ng mga poses, kahit na ang paggalaw ay hindi lumalabag sa pormal na paghihiwalay (E. Falconet, J. Houdon).

Ang impetus para sa pagpapaunlad ng klasikong iskultura sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay ang mga gawa ni Winckelmann at arkeolohikal na paghuhukay ng mga sinaunang lungsod, na pinalawak ang kaalaman ng mga kontemporaryo tungkol sa sinaunang iskultura. Sa may gilid ng Baroque at Classicism, ang mga eskultor tulad ng Pigalle at Houdon ay kumalma sa Pransya. Naabot ng Classicismo ang pinakamataas na sagisag sa larangan ng plastik sa bayani at walang katapusang mga gawa ni Antonio Canova, na nagbigay inspirasyon lalo na mula sa mga estatwa ng Hellenistic panahon (Praxitel). Sa Russia, sina Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos na gravitated patungo sa mga aesthetics ng classicism.

Ang mga pampublikong monumento, na naging laganap sa panahon ng pagka-klasiko, ay nagbigay ng pagkakataon sa mga eskultor na mai-idealize ang military valor at wisdom ng mga negosyante. Ang katapatan sa antigong modelo ay kinakailangang mga eskultor upang ilarawan ang mga modelo na hubad, na sumasalungat na tinanggap na mga kaugalian

Moralidad. Upang malutas ang pagkakasalungat na ito, ang mga kontemporaryo na numero ay una na inilalarawan ng mga sculptors ng klasismo sa anyo ng mga hubad na mga diyos na diyos: Sa ilalim ng Napoleon, ang isyu ay nalutas sa pamamagitan ng paglipat sa paglalarawan ng mga kontemporaryong mga numero sa antigong togas (ganyan ang mga figure ng Kutuzov at Barclay de Tolly sa harap ng Kazan Cathedral).

Ang mga pribadong customer ng panahon ng pagiging klasik ay ginusto na imortalize ang kanilang mga pangalan sa mga libingan. Ang katanyagan ng form na ito ng iskultura ay pinadali ng pag-aayos ng mga pampublikong sementeryo sa pangunahing mga lungsod ng Europa. Alinsunod sa perpektong klasikal, ang mga figure sa mga tombstones ay karaniwang nasa isang estado ng malalim na pahinga. Ang iskultura ng klasiko ay karaniwang dayuhan sa matalas na paggalaw, panlabas na pagpapakita ng mga tulad ng emosyon tulad ng galit.

Ang Late Empire Classicism, na kinakatawan lalo na ng mahuhusay na taga-sculptor na si Thorvaldsen, ay naranasan ng isang tuyong mga pathos. Ang kalinisan ng mga linya, pagpigil sa mga kilos, pagkadismaya ng mga ekspresyon ay pinahahalagahan lalo na. Sa pagpili ng mga modelo ng papel, ang diin ay lumilipat mula sa Hellenism hanggang sa panahon ng archaic. Ang mga imaheng relihiyoso ay nagmumula sa fashion, na, sa interpretasyon ni Thorvaldsen, ay nakakagawa ng isang medyo nakakakilig na impression sa manonood. Ang iskultura ng gravestone ng huli na klasiko ay madalas na nagdadala ng isang bahagyang ugnay ng sentimyento.

Ang pangunahing tampok arkitektura Ang pagiging klasik ay isang apela sa mga anyo ng sinaunang arkitektura bilang isang pamantayan ng pagkakaisa, pagiging simple, mahigpit, lohikal na kaliwanagan at monumento. Ang arkitektura ng klasikong sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng regular na pagpaplano at kalinawan ng form na volumetric. Ang batayan ng wika ng arkitektura ng klasiko ay ang pagkakasunud-sunod, sa mga proporsyon at mga form na malapit sa karaan. Para sa klasiko, ang mga simetriko-axial compositions, pagpigil sa dekorasyon, at isang regular na sistema ng pagpaplano ng lungsod ay katangian.

Ang wika ng arkitektura ng klasiko ay nabuo sa malapit ng Renaissance ng dakilang Venetian master na Palladio at kanyang tagasunod na si Scamozzi.

Ang pinaka makabuluhang mga interior sa istilo ng klasista ay dinisenyo ng Scotsman Robert Adam, na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan mula sa Roma noong 1758. Lubhang humanga siya sa parehong arkeolohikal na pananaliksik ng mga siyentipiko sa Italya at mga pantasya ng arkitektura ng Piranesi. Sa interpretasyon ni Adan, ang klasismo ay lumilitaw na isang istilo na hindi gaanong mas mababa sa rococo sa mga tuntunin ng pagiging sopistikado ng mga interior, na nakakuha siya ng katanyagan hindi lamang sa mga demokratikong pag-iisip ng mga lupon ng lipunan, kundi pati na rin sa aristokrasya. Tulad ng kanyang mga katapat na Pranses, ipinangaral ni Adan ang isang kumpletong pagtanggi sa mga detalye na kulang sa isang nakabubuo function.

Ang mga arkitekto ng Napoleonic France ay nagbigay ng inspirasyon mula sa marilag na mga imahe ng militar na kalayaan na naiwan ng imperyal na Roma, tulad ng triumphal arch ng Septimius Severus at Trajan's Column. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Napoleon, ang mga larawang ito ay inilipat sa Paris sa anyo ng triumphal arch ng Carrousel at haligi Vendôme. May kaugnayan sa mga monumento ng kadakilaan ng militar ng panahon ng mga digmaang Napoleoniko, ginagamit ang salitang "istilo ng imperyal". Sa Russia, ipinakita nina Karl Rossi, Andrei Voronikhin at Andreyan Zakharov ang kanilang sarili na maging natitirang masters ng istilo ng Imperyo. Sa Britain, ang istilo ng Imperyo ay tumutugma sa tinatawag na. "Estilo ng lalawigan" (ang pinakamalaking kinatawan ay si John Nash).

Ang mga estetika ng klasiko ay pinapaboran ang malakihang mga proyekto sa pagpaplano sa lunsod at humantong sa pag-order ng kaunlaran ng lunsod sa laki ng buong lungsod. Sa Russia, halos lahat ng probinsya at maraming mga uyezd na lungsod ay nabuo muli

Pagsunod sa mga alituntunin ng klasikong rasyunalismo. Ang mga lungsod tulad ng St. Petersburg, Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh at isang bilang ng iba pa ay naging tunay na mga museyo na open-air classic. Ang buong puwang mula Minusinsk hanggang Philadelphia ay pinangungunahan ng isang solong wika ng arkitektura na dating pabalik sa Palladio. Ang pangkaraniwang pag-unlad ay isinasagawa alinsunod sa mga karaniwang mga album ng proyekto.

Panitikan... Ang tagapagtatag ng mga makata ng klasiko ay itinuturing na Pranses na si Francois Malherbe (1555-1628), na nagsagawa ng reporma sa wikang Pranses at taludtod at nakabuo ng mga tula ng mga tula. Ang mga nangungunang kinatawan ng pagiging klasiko sa drama ay ang mga trahedya na sina Corneille at Racine (1639-1699), na ang pangunahing paksa ng pagkamalikhain ay ang salungatan sa pagitan ng tungkulin ng publiko at personal na mga hilig. Naabot din ng mga "Mababa" na genre ang mataas na pag-unlad - pabula (J. La Fontaine), satire (Boileau), komedya (Moliere 1622-1673).

Ang Klasralismo ng ika-18 siglo ay nabubuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment. Ang gawain ni Voltaire (1694-1778) ay nakadirekta laban sa panatismo sa relihiyon, pang-aapi ng absolutist, na puno ng mga path ng kalayaan. Ang layunin ng pagkamalikhain ay upang baguhin ang mundo para sa mas mahusay, upang mabuo ang lipunan mismo alinsunod sa mga batas ng klasiko. Mula sa paninindigan ng pagiging klasiko, sinuri ng Englishman na si Samuel Johnson ang mga kontemporaryong panitikan, kung saan nabuo ang isang napakatalino na bilog ng mga taong may pag-iisip na tulad.

Sa Russia, ang pagka-klasiko ay nagmula noong ika-18 siglo, matapos ang pagbago ng Peter I. Lomonosov ay nagsagawa ng reporma sa talatang Ruso, nabuo ang teorya ng "tatlong kalmado", na mahalagang isang pagbagay ng mga Pranses na klasikal na patakaran sa wikang Ruso. Ang mga imahe sa klasiko ay wala sa mga indibidwal na katangian, dahil tinawag sila, una sa lahat, upang makuha ang matatag na pangkaraniwang mga palatandaan na hindi lumilipas sa paglipas ng panahon, na kumikilos bilang isang sagisag ng anumang mga puwersa sa lipunan o espirituwal.

Ang Klasralismo sa Russia na binuo sa ilalim ng mahusay na impluwensya ng Enlightenment - ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay at katarungan ay palaging nasa pokus ng atensyon ng mga manunulat na klasiko ng Russia. Samakatuwid, sa klasiko ng Russia, ang mga genre na nagpapahiwatig ng isang ipinag-uutos na pagtatasa ng may-akda sa makasaysayang katotohanan: komedya (D.I.Fonvizin), satire (A.D. Kantemir), pabula (A.P. Sumarokov, I.I.Khemnitser), ode (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

Aesthetic halimbawa, ang "gintong edad". Noong ika-17 siglo ng Pransya, tinawag itong oras ng Minerva at Mars.

Encyclopedic YouTube

• 1 / 5

  Ang interes sa sining ng sinaunang Greece at Roma ay nagpakita mismo sa Renaissance, na pagkatapos ng mga siglo ng Middle Ages ay bumaling sa mga porma, motibo at paksa ng unang panahon. Ang pinakadakilang teorista ng Renaissance, Leon Batista Alberti, bumalik noong ika-15 siglo. nagpahayag ng mga ideya na naglalarawan ng ilang mga alituntunin ng klasikal at ganap na naipakita ang kanilang mga sarili sa Raphael's fresco "School of Athens" (1511).

  Ang systematization at pagsasama ng mga nagawa ng mahusay na Renaissance artist, lalo na ang mga Florentine, na pinamumunuan ni Raphael at ng kanyang mag-aaral na si Giulio Romano, ay nabuo ang programa ng paaralan ng Bologna noong huling bahagi ng ika-16 na siglo, ang pinakaparehong katangian ng mga kinatawan ng mga kapatid ng Carracci. Sa kanilang maimpluwensyang Academy of Arts, ipinangaral ng Bolognese na ang landas patungo sa taas ng sining ay namamalagi sa pamamagitan ng isang masusing pag-aaral ng pamana nina Raphael at Michelangelo, paggaya ng kanilang kasanayan sa linya at komposisyon.

  Sa simula ng ika-17 siglo, ang mga batang dayuhan ay nagpupunta sa Roma upang makilala ang pamana ng dating at ang Renaissance. Ang pinakatanyag na lugar sa gitna nila ay sinakop ng Pranses na si Nicolas Poussin, sa kanyang mga kuwadro, higit sa lahat sa mga tema ng sinaunang antigong at mitolohiya, na nagbigay ng mga di-natagpalang mga halimbawa ng geometrically tumpak na komposisyon at maalalahanang ugnayan ng mga pangkat ng kulay. Ang isa pang Pranses, si Claude Lorrain, sa kanyang mga antigong lupain ng mga environs ng "walang hanggang lungsod" ay inutusan ang mga larawan ng kalikasan sa pamamagitan ng pagkakasundo sa kanila ng ilaw ng setting ng araw at pagpapakilala ng isang uri ng mga kurtina sa arkitektura.

  Noong ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng klasiko ay pumapasok sa isang panahon ng krisis at nagiging isang puwersa na pinipigilan ang pag-unlad ng sining, at hindi lamang sa Pransya, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Ang artistikong linya ni David ay matagumpay na ipinagpatuloy ni Ingres, habang pinapanatili ang wika ng klasismo sa kanyang mga gawa ay madalas niyang bumaling sa mga romantikong paksa na may oriental na lasa ("Turkish Baths"); ang kanyang mga larawan ay minarkahan ng isang banayad na pag-idealize ng modelo. Ang mga artista sa ibang mga bansa (tulad ng, halimbawa, Karl Bryullov) ay napuno din ang mga gawa ng klasikalismo na nabuo sa diwa ng romantismo; ang kumbinasyon na ito ay tinatawag na akademikong. Maraming mga akademya ng sining ang nagsilbing "breeding grounds" nito. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang nakababatang henerasyon na nagpapalabas sa realismo, na kinakatawan sa Pransya ng bilog ng Courbet, at sa Russia ng mga Itinerants, nagrebelde laban sa conservatism ng akademikong pagtatatag.

  Paglililok

  Ang impetus para sa pagbuo ng klasikong iskultura sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay ang mga gawa ni Winckelmann at arkeolohikal na paghuhukay ng mga sinaunang lungsod, na pinalawak ang kaalaman ng mga kontemporaryo tungkol sa mga sinaunang iskultura. Sa may gilid ng Baroque at Classicism, ang mga eskultor tulad ng Pigalle at Houdon ay kumalma sa Pransya. Naabot ng Klasiko ang pinakamataas na sagisag sa larangan ng plastik sa kabayanihan at payapa ng mga gawa ni Antonio Canova, na nagbigay inspirasyon lalo na mula sa mga estatwa ng Hellenistic panahon (Praxitel). Sa Russia, sina Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos na gravitated patungo sa mga aesthetics ng classicism.

  Ang mga pampublikong monumento, na naging laganap sa panahon ng pagka-klasiko, ay nagbigay ng pagkakataon sa mga eskultor na mai-idealize ang military valor at wisdom ng mga negosyante. Ang pagiging matapat sa sinaunang modelo ay nangangailangan ng mga eskultor upang ilarawan ang mga modelo na hubo't hubad, na sumasalungat na tinanggap na mga pamantayan sa moral. Upang malutas ang pagkakasalungat na ito, ang mga kontemporaryo na numero ay una na inilalarawan ng mga sculptors ng klasiko sa anyo ng mga hubad na mga sinaunang diyos: Suvorov sa anyo ng Mars, at Pauline Borghese sa anyo ng Venus. Sa ilalim ng Napoleon, ang isyu ay nalutas sa pamamagitan ng paglipat sa imahe ng mga kontemporaryong mga figure sa antigong togas (ganyan ang mga figure ng Kutuzov at Barclay de Tolly sa harap ng Kazan Cathedral).

  Ang mga pribadong customer ng panahon ng pagiging klasik ay ginusto na imortalize ang kanilang mga pangalan sa mga libingan. Ang katanyagan ng form na ito ng iskultura ay pinadali ng pag-aayos ng mga pampublikong sementeryo sa pangunahing mga lungsod ng Europa. Alinsunod sa perpektong klasikal, ang mga figure sa mga tombstones ay karaniwang nasa isang estado ng malalim na pahinga. Ang iskultura ng klasiko ay karaniwang dayuhan sa matalas na paggalaw, panlabas na pagpapakita ng mga tulad ng emosyon tulad ng galit.

  Arkitektura

  Ang wika ng arkitektura ng klasiko ay nabuo sa malapit ng Renaissance ng dakilang Venetian master na Palladio at kanyang tagasunod na si Scamozzi. Ginawa ng mga taga-Venice ang mga simulain ng sinaunang arkitektura ng templo kaya't ganap na inilapat nila ang mga ito sa pagtatayo ng naturang mga pribadong mansyon bilang Villa Capra. Dinala ni Inigo Jones ang Palladianism hilaga sa Inglatera, kung saan sinundan ng mga lokal na arkitekto ng Palladian ang mga precall ng Palladian na may iba't ibang antas ng pagiging matapat hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.

  Sa oras na iyon, isang kasiyahan ng huli na Baroque at Rococo "whipped cream" ay nagsimulang mag-ipon sa mga intelektwal ng kontinental Europa. Ipinanganak ng mga arkitekto ng Roma na sina Bernini at Borromini, ang Baroque na manipis sa Rococo, higit sa lahat ang istilo ng silid na may diin sa interior na dekorasyon at sining at sining. Ang estetika na ito ay walang gaanong gamit para sa paglutas ng malalaking problema sa pagpaplano sa lunsod. Nasa ilalim ng Louis XV (1715-1774), ang mga pagpaplano sa lunsod ay bumubuo sa lasa na "sinaunang Roman" na itinayo sa Paris, tulad ng Place de la Concorde (arkitekto na Jacques-Ange Gabriel) at Church of Saint-Sulpice, at sa ilalim ng Louis XVI (1774-1792) isang katulad na "marangal laconicism ”ay naging pangunahing direksyon ng arkitektura.

  Ang pinaka makabuluhang mga interior sa istilo ng klasista ay dinisenyo ng Scotsman Robert Adam, na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan mula sa Roma noong 1758. Lubhang humanga siya sa parehong arkeolohikal na pananaliksik ng mga siyentipiko sa Italya at mga pantasya ng arkitektura ng Piranesi. Sa interpretasyon ni Adan, ang klasismo ay lumilitaw na isang istilo na hindi gaanong mas mababa sa rococo sa mga tuntunin ng pagiging sopistikado ng mga interior, na nakakuha siya ng katanyagan hindi lamang sa mga demokratikong pag-iisip ng mga lupon ng lipunan, kundi pati na rin sa aristokrasya. Tulad ng kanyang mga katapat na Pranses, ipinangaral ni Adan ang isang kumpletong pagtanggi sa mga detalye na kulang sa isang nakabubuo function.

  Ang mga estetika ng klasiko ay pinapaboran ang malakihang mga proyekto sa pagpaplano sa lunsod at humantong sa pag-order ng kaunlaran ng lunsod sa laki ng buong lungsod. Sa Russia, halos lahat ng mga probinsya at maraming mga uyezd na lungsod ay muling binalak alinsunod sa mga prinsipyo ng pagiging klasikong rasionalista. Ang mga lungsod tulad ng St. Petersburg, Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh at isang bilang ng iba pa ay naging tunay na mga museyo na open-air classic. Ang buong puwang mula Minusinsk hanggang Philadelphia ay pinangungunahan ng isang solong wika ng arkitektura na dating pabalik sa Palladio. Ang pangkaraniwang pag-unlad ay isinasagawa alinsunod sa mga karaniwang mga album ng proyekto.

  Sa tagal ng pagsunod sa mga digmaang Napoleoniko, ang pagkakasalungatan ay kailangang magkasama sa romantically na kulay eclecticism, lalo na sa pagbabalik ng interes sa Middle Ages at ang fashion para sa arkitekturang neo-Gothic. Kaugnay ng mga natuklasan ng Champollion, ang mga motibo ng Egypt ay nakakakuha ng katanyagan. Ang interes sa sinaunang arkitektura ng Roma ay nagbibigay daan sa paggalang sa lahat ng sinaunang Greek ("neo-Greek"), na kung saan ay malinaw na naipakita sa Alemanya at Estados Unidos. Ang mga arkitekto ng Aleman na sina Leo von Klenze at Karl Friedrich Schinkel ay nagtatayo ng Munich at Berlin, ayon sa pagkakabanggit, na may magagandang museyo at iba pang mga pampublikong gusali sa diwa ng Parthenon. Sa Pransya, ang kadalisayan ng klasiko ay natutunaw na may libreng paghiram mula sa arkitektura na repertoire ng Renaissance at ang Baroque (tingnan ang Beauz-ar).

  Panitikan

  Ang tagapagtatag ng mga makata ng klasiko ay itinuturing na Pranses na si Francois Malherbe (1555-1628), na nagsagawa ng reporma sa wikang Pranses at taludtod at nakabuo ng mga tula ng mga tula. Ang mga nangungunang kinatawan ng pagiging klasiko sa drama ay ang mga trahedya na sina Corneille at Racine (1639-1699), na ang pangunahing paksa ng pagkamalikhain ay ang salungatan sa pagitan ng tungkulin ng publiko at personal na mga hilig. Naabot din ng mga "Mababa" na genre ang mataas na pag-unlad - pabula (J. La Fontaine), satire (Boileau), komedya (Moliere 1622-1673).

  Si Boileau ay naging tanyag sa buong Europa bilang "mambabatas ng Parnassus", ang pinakamalaking teorist ng klasiko, na nagpahayag ng kanyang mga pananaw sa patula na pantulong na "Poetic Art". Sa ilalim ng kanyang impluwensya sa Great Britain ay ang mga makatang sina John Dryden at Alexander Pope, na gumawa ng pangunahing anyo ng tula ng Ingles na si Alexandrina. Ang prosa ng Ingles ng panahon ng pagiging klasik (Addison, Swift) ay nailalarawan din ng isang Latinized syntax.

  Ang Klasralismo ng ika-18 siglo ay nabubuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment. Ang gawain ni Voltaire (-) ay nakadirekta laban sa panatiko sa relihiyon, pang-aapi ng absolutist, napuno ng mga pathos ng kalayaan. Ang layunin ng pagkamalikhain ay upang baguhin ang mundo para sa mas mahusay, upang mabuo ang lipunan mismo alinsunod sa mga batas ng klasiko. Mula sa paninindigan ng pagiging klasiko, sinuri ng Ingles na si Samuel Johnson ang mga kontemporaryong panitikan, sa paligid kung saan nabuo ang isang napakatalino na bilog ng mga taong may pag-iisip na tulad, kasama ang manunulat na si Boswell, ang mananalaysay na Gibbon at ang aktor na si Garrick. Tatlong unyon ay katangian ng mga dramatikong gawa: ang pagkakaisa ng oras (ang pagkilos ay naganap sa isang araw), ang pagkakaisa ng lugar (sa isang lugar) at ang pagkakaisa ng aksyon (isang linya ng balangkas).

  Sa Russia, ang pagka-klasiko ay nagmula noong ika-18 siglo, pagkatapos ng pagbabagong-anyo ni Peter I. Isinagawa ni Lomonosov ang reporma ng talatang Ruso, nabuo ang teorya ng "tatlong katahimikan", na, sa katunayan, isang pagbagay sa mga panuntunang klasikal ng Pranses sa wikang Ruso. Ang mga imahe sa klasikalismo ay wala sa mga indibidwal na katangian, dahil tinawag sila, una sa lahat, upang makuha ang matatag na pangkaraniwang mga palatandaan na hindi pumasa sa paglipas ng panahon, na kumikilos bilang isang sagisag ng anumang mga panlipunan o espiritwal na puwersa.

  Ang Klasralismo sa Russia na binuo sa ilalim ng mahusay na impluwensya ng Enlightenment - ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay at katarungan ay palaging nasa pokus ng atensyon ng mga manunulat na klasiko ng Russia. Samakatuwid, sa klasikong Ruso, ang mga genre na nagpapahiwatig ng isang ipinag-uutos na pagtatasa ng may-akda sa makasaysayang katotohanan: komedya (D.I.Fonvizin), satire (A.D. Kantemir), pabula (A.P. Sumarokov, I.I.Khemnitser), ode (Lomonosov, G.R.Derzhavin). Lumilikha si Lomonosov ng kanyang teorya ng wikang pampanitikan ng Russia batay sa karanasan ng retorika ng Greek at Latin, isinulat ni Derzhavin ang Mga Anacreontic Songs bilang isang pagsasanib ng katotohanan ng Ruso na may mga katotohanan sa Greek at Latin, mga tala ni G. Knabe.

  Ang pangingibabaw ng "diwa ng disiplina" sa panahon ng pamamahala ng Louis XIV, ang lasa para sa kaayusan at balanse, o, sa madaling salita, ang takot sa "paglabag sa mga itinatag na kaugalian" na itinuro ng panahon sa sining ng klasiko, ay itinuturing na pagsalungat sa Fronde (at sa batayan ng pagsalungat na ito, itinaguyod ang kasaysayan at kulturang panahon). Ito ay pinaniniwalaan na ang pagiging klasik ay pinangungunahan ng "pwersa na nagsisikap para sa katotohanan, pagiging simple, pagkamakatuwiran" at ipinahayag sa "naturalism" (maayos na wastong pagpaparami ng kalikasan), samantalang ang panitikan ng Fronde, burlesque at precision na mga akda ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-iipon ("idealization" o, kabaligtaran, " coarsening "ng kalikasan).

  Ang pagpapasiya ng antas ng kombensyon (kung gaano tumpak ang likas na katangian ay muling kopyahin o baluktot, isinalin sa isang sistema ng artipisyal na maginoo na mga imahe) ay isang unibersal na aspeto ng estilo. "Paaralan ng 1660" ay inilarawan ng mga unang mananalaysay nito (I. Teng, F. Brunettier, G. Lanson; C. Saint-Beuve) nang magkakasabay, bilang panimula na isang hindi aesthetically hindi magandang pagkakaiba-iba at ideolohikal na tunggalian na hindi nagkakasundo, na sa ebolusyon nito ay nakaligtas sa mga yugto ng pagbuo, kapanahunan at pagkabulok, at pribadong "intraschool "Ang mga pagsalungat - isang uri ng antitisidad ng Brunière ng" naturalism "ni Racine sa labis na pananabik para sa" pambihirang "ni Corneille - ay nagmula sa mga pagkahilig ng indibidwal na talento.

  Ang isang katulad na pamamaraan ng ebolusyon ng klasiko, na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng teorya ng "natural" na pag-unlad ng mga phenomena sa kultura at kumalat sa unang kalahati ng ika-20 siglo (cf. sa pang-akademikong "Kasaysayan ng Panitikang Pranses" na mga pamagat ng kabanata: "Pagbubuo ng Klasralismo" - "Ang Simula ng Dekada ng Klasiko"), ay kumplikado ng isa pa aspeto na nakapaloob sa diskarte ng L.V. Pumpyansky. Ang kanyang konsepto ng pag-unlad sa kasaysayan at panitikan, ayon sa kung saan, panitikan ng Pransya, kaiba sa kahit na katulad sa uri ng pag-unlad ("la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, ang agnas at paglipat nito sa bago, hindi pa ipinahayag na mga form ng panitikan ") Ang Bagong Aleman at Ruso, ay kumakatawan sa isang modelo ng ebolusyon ng pagiging klasik, na may kakayahang malinaw na makilala sa pagitan ng mga yugto (formations): ang" normal na mga phase "ng pag-unlad nito ay ipinahayag sa" pambihirang paradigmatismo ":" ang kasiyahan ng paghahanap (ang pakiramdam ng paggising pagkatapos ng isang mahabang gabi, sa wakas ng umaga na dumating). tinatanggal ang ideal (paghihigpit na aktibidad sa lexicology, style at poetics), ang mahabang paghari nito (nauugnay sa itinatag na absolutist na lipunan), isang maingay na taglagas (ang pangunahing kaganapan na nangyari sa modernong panitikan sa Europa), ang paglipat sa<…> ang panahon ng kalayaan ". Ayon kay Pumpyansky, ang pamumulaklak ng klasiko ay nauugnay sa paglikha ng sinaunang ideal ("<…> ang saloobin sa unang panahon ay ang kaluluwa ng naturang panitikan "), at pagkabulok - kasama ang" relativization ":" Ang panitikan, na nasa isang tiyak na kaugnayan sa hindi nito lubos na halaga, ay klasikong; ang relativized na panitikan ay hindi klasikal ”.

  Matapos ang "paaralan ng 1660" kinikilala bilang isang "alamat" ng pananaliksik, ang unang mga teorya ng ebolusyon ng pamamaraan ay nagsimula na lumitaw batay sa pag-aaral ng mga intraclassic aesthetic at ideological na pagkakaiba-iba (Moliere, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyere). Kaya, sa ilang mga gawa, ang may problemang "humanistic" na arte ay diborsiyado bilang aktwal na klasiko at nakakaaliw, "adorning sekular na buhay." Ang mga unang konsepto ng ebolusyon sa klasismo ay nabuo sa konteksto ng philological polemics, na halos palaging itinayo bilang isang demonstrative na pagtanggal ng mga Kanluran ("bourgeois") at mga paradigma ng Russia na "pre-rebolusyonaryo".

  Dalawang "currents" ng pagiging klasik ay nakikilala, na nauugnay sa mga uso sa pilosopiya: "idealistic" (naiimpluwensyahan ng neostoicism ng Guillaume du Vere at kanyang mga tagasunod) at "materialistic" (nabuo ng epicureanism at pag-aalinlangan, higit sa lahat sa pamamagitan ng Pierre Charron). Ang katotohanan na noong ika-17 siglo ay ang mga etikal at pilosopikal na sistema ng huli na panahon - pag-aalinlangan (pyrrhonism), epicureanism, stoicism - ay hinihiling - naniniwala ang mga eksperto, sa isang banda, bilang isang reaksyon sa mga digmaang sibil at ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng pagnanais na "mapanatili ang pagkatao sa isang kapaligiran ng cataclysms" (L. Kosareva ) at, sa kabilang banda, ay nauugnay sa pagbuo ng sekular na moralidad. Yu. B. Vipper nabanggit na sa simula ng ika-17 siglo, ang mga alon na ito ay nasa tense na paghaharap, at ipinapaliwanag ang mga kadahilanan na sosyolohikal (ang unang binuo sa kapaligiran ng korte, ang pangalawa - labas nito).

  D. D. Oblomievsky na kumanta ng dalawang yugto sa ebolusyon ng pagiging klasik ng ika-17 siglo, kasabay ng "pagsasaayos ng mga prinsipyo ng teoretikal" (tandaan ang G. Oblomievsky din ang nagtatampok ng "pangalawang pagsilang" ng pagiging klasik sa ika-18 siglo ("bersyon ng pang-edukasyon" na nauugnay sa primitivization ng poetics ng "mga kaibahan at" antitisasyon ng positibo at negatibo ", kasama ang muling pagbubuo ng Renaissance anthropologism at kumplikado ng mga kategorya ng kolehiyo at maasahin sa mabuti) at ang" pangatlong kapanganakan "ng pagiging klasikong panahon ng Imperyo (huli na 80s - unang bahagi ng 90s ng ika-18 siglo at simula ng ika-19 na siglo), na kumplikado ito sa" prinsipyo ng hinaharap "at" ang mga pathos ng pagsalungat. "Gusto kong tandaan na, na characterizing ang ebolusyon ng klasikong sa ika-17 siglo, G. Oblomievsky ay nagsasalita ng iba't ibang mga aesthetic pundasyon ng mga klasikong form; upang ilarawan ang pag-unlad ng pagiging klasik sa ika-18 siglo, ginamit niya ang mga salitang" komplikasyon "at" pagkawala "," pagkawala ".) at pro tanto dalawang aesthetic form: klasiko ng uri ng "Malebovian-Cornelian" na uri, batay sa kategorya ng kabayanihan, bumangon at naging sa bisperas ng at sa panahon ng Rebolusyong Ingles at Fronde; klasipikasyon ng Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyere, batay sa kategorya ng trahedya, na itinampok ang ideya ng "kalooban, aktibidad at pangingibabaw ng tao sa totoong mundo", na lumitaw pagkatapos ng Fronde, sa kalagitnaan ng siglo XVII. at nauugnay sa reaksyon ng 60-70-80s. Ang pagkadismaya sa optimismo ng unang kalahati ng Art. ipinahayag ang kanyang sarili, sa isang banda, sa escapism (Pascal) o sa pagtanggi ng kabayanihan (La Rochefoucauld), sa kabilang banda, sa isang "kompromiso" na posisyon (Racine), na bumubuo ng sitwasyon ng isang bayani na walang kapangyarihang magbago ng anumang bagay na walang kabuluhan sa buong mundo, ngunit sino ang hindi tumanggi mula sa mga halaga ng Renaissance (ang prinsipyo ng panloob na kalayaan) at "paglaban sa kasamaan." Ang mga klasiko na nauugnay sa mga turo ng Port Royal o malapit sa Jansenism (Racine, late Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) at mga tagasunod ng Gassendi (Molière, La Fontaine).

  Ang diachonikong interpretasyon ng D. D. Oblomievsky, na naakit ng pagnanais na maunawaan ang klasiko bilang isang pagbabago ng istilo, natagpuan ang aplikasyon sa mga pag-aaral ng monograpiko at, tila, ay huminto sa pagsubok ng tukoy na materyal. Batay sa modelong ito, ang tala ni A.D. Mikhailov na noong 1660s, ang pagka-klasik, na pumapasok sa "trahedya" na yugto ng pag-unlad, nalalapit ang prosa ng katumpakan: "na nagmana ng mga galantot na plots mula sa nobelang baroque, [hindi] siya nakatali lamang sa totoong katotohanan, ngunit dinala sa kanila ang isang tiyak na pagkamakatuwiran, isang kahulugan ng proporsyon at mabuting lasa, sa ilang sukat na isang pagsusumikap para sa pagkakaisa ng lugar, oras at pagkilos, compositional kaliwanagan at pagkakapareho, ang prinsipyo ng Cartesian ng "dismemberment ng mga paghihirap", ang paglalaan ng isang nangungunang tampok sa inilarawan na static character , isang simbuyo ng damdamin ”], na tinawag ng mga klasiko ng Vienna at tinukoy ang direksyon ng karagdagang pag-unlad ng komposisyon ng musika.

  Ang konsepto ng "musika ng klasiko" ay hindi dapat malito sa konsepto ng "klasikal na musika", na mayroong mas pangkalahatang kahulugan bilang ang musika ng nakaraan na tumayo sa pagsubok ng oras.

  Ang musika ng panahon ng Klasralismo ay niluluwalhati ang mga kilos at gawa ng isang tao, emosyon at damdamin na naranasan sa kanya, isang matulungin at holistik na pag-iisip ng tao [ ] .

  Sa unahan ng pagbuo ng klasiko ay ang Napoleonic France, na sinundan ng Alemanya, Inglatera at Italya. Nang maglaon, ang direksyon na ito ay dumating sa Russia. Ang pagkakasunod-sunod sa arkitektura ay naging isang uri ng pagpapahayag ng pilosopiyang pilosopiya at, nang naaayon, ay nailalarawan sa pagnanais para sa isang maayos, makatuwirang pagkakasunud-sunod ng buhay.

  Istilo ng klasiko sa arkitektura

  Ang panahon ng pagiging klasik ay nahulog sa isang napakahalagang panahon sa pagpaplano ng lunsod sa Europa. Pagkatapos, hindi lamang ang mga yunit ng tirahan ay napakalaking inilatag, kundi pati na rin ang mga di-tirahan na mga bagay at pampublikong lugar na nangangailangan ng disenyo ng arkitektura: mga ospital, museyo, paaralan, parke, atbp.

  Ang pagtaas ng klasismo

  Bagaman nagmula ang pagiging klasiko sa Renaissance, nagsimula itong mabuo nang aktibo noong ika-17 siglo, at noong ika-18 siglo ito ay lubos na matatag na nakatago sa arkitektura ng Europa. Ang konsepto ng pagiging klasik ay upang mabuo ang lahat ng mga pormularyo ng arkitektura sa pagkakahawig ng mga sinaunang. Ang arkitektura ng panahon ng pagiging klasik ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagbabalik sa naturang mga sinaunang pamantayan tulad ng monumento, kaligtasan, pagiging simple at pagkakatugma.

  Klasralismo sa arkitektura lumitaw salamat sa burgesya - ito ay naging sining at ideolohiya, dahil ito ay dating na nauugnay sa lipunan ng burges na may tamang pagkakasunud-sunod ng mga bagay at istraktura ng uniberso. Ang burgesya ay tutol ang sarili sa aristokrasya ng Renaissance at, bilang isang resulta, ay sumalungat sa pagiging klasik ng "malupit na sining." Ipinakilala niya ang gayong mga istilo sa arkitektura bilang Rococo at Baroque sa naturang sining - itinuturing silang masyadong masalimuot, lax, hindi linya.

  

  Ang ninuno at inspirasyon ng mga estetika ng estilo ng klasiko ay itinuturing na si Johann Winckelmann - isang kritiko ng sining ng Aleman, na siyang nagtatag ng kasaysayan ng sining bilang isang agham, pati na rin ang kasalukuyang mga ideya tungkol sa sining ng dating panahon. Ang teorya ng pagiging klasik ay napatunayan at pinalakas sa kanyang akdang "Laocoon" ng Aleman na kritiko-tagapagturo na si Gotthold Lessing.

  Klasralismo sa arkitektura ng Western Europe

  Ang pagiging klasik ng Pransya ay umunlad nang higit pa kaysa sa Ingles. Ang mabilis na pag-unlad ng estilo na ito ay hinadlangan ng pagsunod sa arkitektura ng mga form ng Renaissance, lalo na, ang yumaong Gothic Baroque, ngunit sa lalong madaling panahon ang mga arkitekto ng Pransya ay sumuko bago ang pagsisimula ng mga reporma sa arkitektura, na nagbubukas ng daan para sa klasiko.

  

  Ang pag-unlad ng pagiging klasiko sa Alemanya ay nagpatuloy sa isang hindi nakakagulat na paraan: ito ay nailalarawan alinman sa pamamagitan ng mahigpit na pagsunod sa mga pormularyo ng arkitektura ng una, o sa pamamagitan ng kanilang paghahalo sa mga porma ng istilo ng Baroque. Sa lahat ng ito, ang pagka-klasiko ng Aleman ay halos kapareho sa klasipikasyon sa Pransya, sa gayo’y sa lalong madaling panahon ang nangungunang papel sa pagkalat ng estilo na ito sa Kanlurang Europa ay napunta sa Alemanya at sa arkitekturang paaralan.

  

  Dahil sa mahirap na pampulitikang sitwasyon, ang pagiging klasiko ay dumating sa Italya kahit kalaunan, ngunit sa lalong madaling panahon ito ay ang Roma na naging international center ng klasikong arkitektura. Umabot ang isang klasiko sa isang mataas na antas sa Inglatera bilang isang estilo ng dekorasyon ng mga bahay ng bansa.

  Mga Tampok ng klasismo sa arkitektura

  Ang mga pangunahing tampok ng istilo ng pagiging klasik sa arkitektura ay:

  • simple at geometric na mga hugis at dami;
  • pagpapalit ng mga pahalang at patayong linya;
  • balanseng layout ng lugar;
  • pinigilan na mga proporsyon;
  • simetriko palamuti sa bahay;
  • monumental arched at hugis-parihaba na istraktura.

  

  Kasunod ng order system ng dating panahon, ang mga elemento tulad ng colonnades, rotundas, porticoes, reliefs sa ibabaw ng dingding, at mga estatwa sa bubong ay ginagamit sa disenyo ng mga bahay at plots sa estilo ng klasiko. Ang pangunahing pamamaraan ng kulay para sa disenyo ng mga gusali sa estilo ng pagiging klasik ay light, kulay ng pastel.

  Ang Windows sa istilo ng klasiko, bilang isang panuntunan, pinahabang paitaas, hugis-parihaba sa hugis, nang walang flashy na dekorasyon. Ang mga pintuan ay madalas na naka-panel, kung minsan ay pinalamutian ng mga estatwa sa anyo ng mga leon, sphinx, atbp Ang bubong sa bahay, sa kabaligtaran, ay isang halip masalimuot na hugis, na natatakpan ng mga tile.

  

  Ang mga materyales na karaniwang ginagamit upang lumikha ng mga klasikong bahay ay kahoy, ladrilyo, at natural na bato. Kapag nagpapalamuti, gumagamit sila ng gilding, tanso, larawang inukit, ina-ng-perlas at inlay.

  Ang pagiging klasik ng Russia

  Klasralismo sa arkitektura Ang Russia noong ika-18 siglo ay naiiba nang malaki mula sa pagiging klasik ng Europa, dahil pinabayaan nito ang mga modelo ng Pransya at sinundan ang sariling landas ng pag-unlad. Kahit na ang mga arkitekto ng Ruso ay umaasa sa kaalaman ng mga arkitekto ng Renaissance, hinahangad pa rin nilang mag-aplay ng tradisyonal na mga pamamaraan at motibo sa arkitektura ng klasikong sa Russia. Hindi tulad ng European, Russian classicism sa ika-19 na siglo, at kalaunan ang istilo ng Imperyo ng Russia, na ginamit ang mga tema ng militar at makabayan laban sa background ng digmaan ng 1812 sa kanilang disenyo (pader palamuti, paghubog ng stucco, pagpili ng mga estatwa).

  

  Ang mga arkitekto ng Rusya na sina Ivan Starov, Matvey Kazakov at Vasily Bazhenov ay itinuturing na mga tagapagtatag ng pagiging klasik sa Russia. Ang klasiko ng Rusya ay pinagsama-samang nahahati sa tatlong panahon:

  • maaga - ang panahon kung kailan ang mga tampok ng Baroque at Rococo ay hindi pa ganap na naibigay mula sa arkitektura ng Russia;
  • matanda - mahigpit na paggaya ng arkitektura ng dating panahon;
  • huli, o mataas (Imperyo ng Russia) - nailalarawan sa impluwensya ng romantismo.

  

  Ang pagkakatulad ng Russian ay nakikilala rin mula sa klasikong Europeanismo sa laki ng konstruksyon: pinlano nitong lumikha ng buong distrito at lungsod sa ganitong istilo, habang ang mga bagong klasikal na gusali ay dapat isama sa lumang arkitektura ng Russia ng lungsod.

  

  Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng klasikong Ruso ay ang sikat na Pashkov House, o Pashkov House - ngayon ang Russian State Library. Ang gusali ay sumusunod sa balanseng, hugis-U layout ng klasikong: ito ay binubuo ng isang gitnang gusali at mga pakpak ng gilid (mga pakpak). Ang mga pakpak ay dinisenyo bilang isang portico na may isang pediment. Sa bubong ng bahay ay may isang belylere na may hugis ng silindro.

  

  Ang iba pang mga halimbawa ng mga gusali sa estilo ng klasiko ng klasiko sa arkitekturang Ruso ay ang Main Admiralty, Anichkov Palace, Kazan Cathedral sa St. Petersburg, St. Sophia Cathedral sa Pushkin at iba pa.

  

  Maaari mong malaman ang lahat ng mga lihim ng istilo ng klasikong sa arkitektura at interior sa sumusunod na video:

  Queen's House (Queen's House - House of the Queen, 1616-1636) sa Greenwich ng arkitekto na si Inigo Jones

  Dumating ang oras, at ang mataas na mistisismo ng Gothic, na dumaan sa mga pagsubok ng Renaissance, ay nagbibigay daan sa mga bagong ideya batay sa mga tradisyon ng mga sinaunang demokrasya. Ang pagnanais para sa imperyal na kadakilaan at demokratikong mga idealidad ay nabago sa isang pag-iwas sa imitasyon ng mga sinaunang panahon - ito ay kung paano lumitaw ang pagka-klasiko sa Europa.

  Sa simula ng ika-17 siglo, maraming mga bansa sa Europa ang naging emperyo sa pangangalakal, lumitaw ang isang gitnang uri, naganap ang mga demokratikong pagbabago, at ang relihiyon ay lalong nasasakop sa sekular na kapangyarihan. Maraming mga diyos muli at ang sinaunang hierarchy ng banal at makamundong kapangyarihan ay dumating nang madaling gamitin. Walang alinlangan, hindi ito maaaring makaapekto sa mga uso sa arkitektura.

  Noong ika-17 siglo sa Pransya at Inglatera, isang bagong istilo, klasismo, ay ipinanganak halos nang nakapag-iisa. Pati na rin ang kontemporaryong Baroque, naging natural na resulta ng pag-unlad ng arkitektura ng Renaissance at ang pagbabago nito sa iba't ibang kundisyon, pangkasaysayan at heograpiya.

  Klasiko(French classicisme, mula sa Latin classicus - huwaran) - estilo ng artistikong at aesthetic na direksyon sa sining ng Europa noong huling ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo.

  Ang Klasralismo ay batay sa mga ideya rasyunalismonagmula sa pilosopiya Descartes... Ang isang gawa ng sining, mula sa punto ng pagtingin ng pagiging klasik, ay dapat na itinayo batay sa mga mahigpit na mga canon, sa gayon inilalantad ang pagkakaisa at pagkakapareho ng uniberso mismo. Ang interes para sa klasiko ay walang hanggan, hindi nagbabago - sa bawat kababalaghan, hinahangad niyang makilala lamang ang mga mahahalagang, tampok na typological, na itatapon ang mga random na indibidwal na tampok. Ang mga estetika ng klasiko ay nakadidikit ng kahalagahan sa pag-andar ng lipunan at pang-edukasyon ng sining. Kinukuha ng Classicism ang maraming mga patakaran at canon mula sa sinaunang sining (Aristotle, Plato, Horace ...).

  Baroque ay malapit na nauugnay sa Simbahang Katoliko. Ang Klasiko, o ang pinigilan na mga porma ng Baroque, ay napatunayan na mas katanggap-tanggap sa mga bansang Protestante tulad ng England, Netherlands, Hilagang Alemanya, pati na rin sa Katolikong Pransya, kung saan ang hari ay mas mahalaga kaysa sa Papa. Sa domain ng isang perpektong hari, dapat mayroong isang perpektong arkitektura na binibigyang diin ang totoong kadakilaan ng monarch at ang kanyang tunay na kapangyarihan. "Pransya ako" - ipinahayag na Louis XIV.

  Sa arkitektura, ang klasiko ay nauunawaan bilang istilo ng arkitektura na karaniwang sa Europa noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang pangunahing tampok na kung saan ay ang apela sa mga anyo ng sinaunang arkitektura bilang pamantayan ng pagkakasundo, pagiging simple, mahigpit, lohikal na kalinawan, monumento at pagiging totoo ng pagpuno ng puwang. Ang arkitektura ng klasikong sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng regular na pagpaplano at kalinawan ng form na volumetric. Ang batayan ng wika ng arkitektura ng klasiko ay ang pagkakasunud-sunod, sa mga proporsyon at mga form na malapit sa antigong, symmetrical axial compositions, pagpigil sa pandekorasyon na pandekorasyon, isang regular na sistema ng pagpaplano ng lungsod.

  Karaniwan ibinahagi dalawang panahon sa pagbuo ng klasiko... Nabuo ang Klasismo sa ika-17 siglo sa Pransya, na sumasalamin sa pagtaas ng absolutism. Ang ika-18 siglo ay itinuturing na isang bagong yugto sa pag-unlad nito, dahil sa oras na ito sinasalamin nito ang iba pang mga civic ideals batay sa mga ideya ng pilosopiko na pangangatwiran ng Enlightenment. Ang nag-iisa sa parehong mga panahon ay ang ideya ng isang makatwirang pagiging regular ng mundo, ng isang maganda, nakayayaman na kalikasan, ang pagnanais na ipahayag ang isang mahusay na nilalaman ng lipunan, matayog na bayani at moral na mga mithiin.

  Ang arkitektura ng klasikalismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging austerity ng form, kalinawan ng spatial solution, geometry ng interior, lambot ng mga kulay at laconicism ng panlabas at panloob na pagtatapos ng mga istruktura. Hindi tulad ng mga gusali ng baroque, ang mga masters ng klasiko ay hindi nagbigay ng mga spatial illusions na gumulo sa mga proporsyon ng gusali. At sa arkitektura ng parke ang tinatawag na regular na istilokung saan ang lahat ng mga damuhan at mga kama ng bulaklak ay may tamang hugis, at ang mga berdeng puwang ay inilalagay nang mahigpit sa isang tuwid na linya at maingat na na-trim. ( Himpunan ng hardin at parke ng Versailles)

  Ang klasiko ay katangian sa ika-17 siglo. para sa mga bansa kung saan naganap ang isang aktibong proseso ng pagbuo ng mga pambansang estado, at lumalakas ang lakas ng pag-unlad ng kapitalista (Holland, England, France). Ang klasikismo sa mga bansang ito ay nagdala ng mga bagong tampok ng ideolohiya ng tumataas na burgesya, nakikipaglaban sa isang matatag na merkado at pinalawak ang mga produktibong pwersa, na interesado sa sentralisasyon at pambansang pag-iisa ng mga estado. Ang pagsalungat sa mga hindi pagkakapantay-pantay sa klase na lumalabag sa interes ng burgesya, inilalagay ng mga ideologo nito ang teorya ng isang rasyonal na inayos na estado batay sa pagsasailalim ng mga interes ng mga estates dito. Ang pagkilala sa kadahilanan bilang batayan para sa samahan ng estado at buhay ng publiko ay suportado ng mga pangangatwiran ng pag-unlad na pang-agham, na nag-aambag ang lahat ng burgesya. Ang makatwirang diskarte na ito upang masuri ang katotohanan ay inilipat sa larangan ng sining, kung saan ang ideal ng civicism at ang pagtatagumpay ng dahilan sa mga elemental na puwersa ay naging isang mahalagang paksa. Ang ideolohiyang pangrelihiyon ay higit pa at higit na nasasakop sa mga sekular na awtoridad, at sa isang bilang ng mga bansa na binabago ito. Ang mga adherents ng pagiging klasik ay nakakita ng isang halimbawa ng isang maayos na istrukturang panlipunan sa sinaunang mundo, at samakatuwid, upang ipahayag ang kanilang mga ideolohiyang panlipunan, etikal at aesthetic, lumingon sila sa mga halimbawa ng mga sinaunang klasiko (samakatuwid ang termino - klasikong). Pagbubuo ng mga tradisyon Renaissance, maraming klaseng kinuha mula sa pamana baroque.

  Ang klasikong arkitektura ng ika-17 siglo ay binuo sa dalawang pangunahing direksyon:

  • ang una ay batay sa pag-unlad ng mga tradisyon ng huli na Renaissance classical school (England, Holland);
  • ang pangalawa - muling nabuhay ang mga klasikal na tradisyon, sa isang mas malawak na lawak ay binuo ang mga tradisyunal na tradisyon ng Roma (France).

  
  Palaruan ng Ingles

  Ang malikhaing at teoretikal na pamana ng Palladio, na muling nabuhay ang sinaunang pamana sa lahat ng saklaw nito at integridad ng tectonic, lalo na humanga sa mga klasiko. Malaki ang epekto nito sa arkitektura ng mga bansang iyon na nanguna ang landas kaysa sa iba. rationalism ng arkitektura... Mula sa unang kalahati ng ika-17 siglo. sa arkitektura ng England at Holland, na medyo mahina na naiimpluwensyahan ng mga Baroque, ang mga bagong tampok ay tinukoy sa ilalim ng impluwensya klasikong palladian... Ang isang partikular na mahalagang papel sa pagbuo ng bagong istilo ay ginampanan ng arkitekto ng Ingles Inigo Jones (Mga jones ng inigo) (1573-1652) - ang unang maliwanag na malikhaing personalidad at ang unang tunay na bagong kababalaghan sa arkitektura ng Ingles noong ika-17 siglo. Siya ang nagmamay-ari ng mga pinaka-pambihirang gawa ng Ingles klasiko ng ika-17 siglo.

  Noong 1613 pinuntahan ni Jones ang Italya. Sa paglalakbay, binisita niya ang Pransya, kung saan nakita niya ang marami sa mga pinaka makabuluhang mga gusali. Ang paglalakbay na ito ay lilitaw na naging isang mapagpasyang impetus sa paggalaw ng arkitekto na si Jones sa direksyon na ipinahiwatig ni Palladio. Ito ay hanggang sa oras na ito na ang kanyang mga tala sa mga margin ng treaty ni Palladio at sa album ay nabibilang.

  Ito ay katangian na ang tanging pangkalahatang paghuhusga tungkol sa arkitektura sa mga ito ay nakatuon sa isang makatwirang pagpuna ng ilang mga uso sa huli na arkitektura ng Renaissance ng Italya: Sinisi ni Jones Michelangelo at ang kanyang mga tagasunod ay sinimulan nila ang labis na paggamit ng kumplikadong dekorasyon, at inaangkin na monumento na arkitektura, sa. hindi katulad ng senaryo at mga maikling ilaw na gusali, dapat itong maging seryoso, walang malasakit at batay sa mga patakaran.

  Noong 1615, bumalik si Jones sa kanyang tinubuang-bayan. Siya ay hinirang na Inspektor General ng Ministry of Royal Works. Sa susunod na taon nagsisimula siyang magtayo ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. Queens House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) sa Greenwich.

  Sa Queens House, ang arkitekto ay patuloy na bubuo ng mga prinsipyo ng Palladian ng kalinawan at klasikal na kaliwanagan ng mga articulations ng order, ang maliwanag na pagbubuo ng mga form, at ang balanse ng proporsyonal na pagkakasunud-sunod. Ang mga pangkalahatang kumbinasyon at indibidwal na mga form ng gusali ay klasikal na geometric at nakapangangatwiran. Ang komposisyon ay pinangungunahan ng isang kalmado, metrically dissected wall, na binuo alinsunod sa isang order na naaayon sa laki ng isang tao. Ang balanse at pagkakaisa ay mananaig sa lahat. Ang plano ay nagpapakita ng parehong kalinawan ng paghahati ng interior sa simpleng balanseng mga puwang ng lugar.

  Ito ang unang gusali ng Jones na bumagsak sa amin, na walang mga precedents sa kalubhaan at pagiging simple, tulad ng matalim na kaibahan sa mga nakaraang mga gusali. Gayunpaman, ang isang gusali ay hindi dapat (tulad ng madalas gawin) ay hinuhusgahan ng kasalukuyang estado. Sa kapansin-pansin ng customer (Queen Anne, asawa ni James I Stuart), ang bahay ay itinayo nang direkta sa lumang daan ng Dover (ang posisyon nito ay minarkahan ngayon ng mga mahabang colonnades na katabi ng gusali sa magkabilang panig) at orihinal na binubuo ng dalawang mga gusali na pinaghihiwalay ng isang kalsada, na konektado sa itaas nito ng isang sakop na tulay. Ang pagiging kumplikado ng komposisyon sa sandaling binigyan ang gusali ng isang mas kaakit-akit, "Ingles" na character, na binigyang diin ng mga vertical ng mga tsimenea na natipon sa tradisyonal na mga bundle. Matapos ang pagkamatay ng panginoon, noong 1662, ang puwang sa pagitan ng mga gusali ay binuo. Ito ay kung paano ang dami, parisukat sa plano, compact at matuyo sa arkitektura, na may isang loggia na pinalamutian ng mga haligi mula sa gilid ng Greenwich Hill, na may isang terrace at isang hagdanan na humahantong sa isang dalawang palapag na bulwagan mula sa panig ng Thames.

  Ang lahat ng ito ay bahagya na pinatutunayan ang malayong mga paghahambing ng Queenshouse kasama ang parisukat, sentrik na villa sa Poggio a Caiano na malapit sa Florence, na itinayo ni Giuliano da Sangallo the Elder, kahit na ang pagkakapareho sa pagguhit ng panghuling plano ay hindi maikakaila. Binanggit lamang ni Jones ang Villa Molini, na itinayo ng Scamozzi malapit sa Padua, bilang prototype ng facade mula sa ilog. Ang mga proporsyon - ang pagkakapantay-pantay ng lapad ng risalits at loggia, ang mas mataas na taas ng ikalawang palapag kumpara sa una, rustication nang hindi nasira sa magkahiwalay na mga bato, ang balustrade sa itaas ng cornice at ang hubog na dobleng hagdanan sa pasukan - ay hindi sa karakter ng Palladio, at bahagyang kahawig ng Italian Mannerism, at kasabay nito rasyonal na iniutos ang mga komposisyon ng klasiko.

  Sikat Banqueting House sa London (Banqueting House - Banquet Hall, 1619-1622) sa hitsura, mas malapit ito sa mga prototyp ng Palladian. Para sa marangal na katapatan at kaayusan ng istraktura na patuloy na isinasagawa sa buong komposisyon, wala siyang mga nauna sa England. Kasabay nito, sa mga tuntunin ng nilalaman ng lipunan nito, ito ang orihinal na uri ng gusali, na dumadaan sa arkitektura ng Ingles mula pa noong ika-11 siglo. Sa likod ng dalawang baitang na iniutos ang harapan (sa ilalim - Ionic, sa tuktok - pinagsama) mayroong isang solong palapag na may dalawang palapag, kasama ang perimeter kung saan mayroong isang balkonahe, na gumagawa ng isang lohikal na koneksyon sa pagitan ng hitsura at interior. Sa lahat ng lapit sa mga facade ng Palladian, may mga makabuluhang pagkakaiba-iba dito: ang parehong mga tier ay pareho sa taas, na hindi kailanman natagpuan sa Vicentina master, at ang malaking glazing area na may mababaw na bintana (isang echo ng lokal na kalahating-timbang na konstruksyon) ay nag-aalis ng pader ng plasticity na likas sa mga prototyp ng Italya, na nagbibigay ito ng malinaw na pambansang Mga tampok ng Ingles. Marangyang kisame ng bulwagan, na may malalim na mga caisson ( kalaunan pininturahan ni Rubens), makabuluhang naiiba mula sa mga flat kisame ng mga palasyo ng Ingles sa oras na iyon, pinalamutian ng mga light relief na pandekorasyon ng mga panel.

  May pangalan Inigo Jones, na naging miyembro ng Royal Construction Commission mula pa noong 1618, ay nauugnay sa pinakamahalagang kaganapan sa pagpaplano sa lunsod para sa ika-17 siglo - pundasyon ng unang London square, nilikha ayon sa isang regular na plano... Karaniwang pangalan niya - Piazza Covent Garden - pinag-uusapan ang tungkol sa mga pinanggalingan ng Italya ng ideya. Inilagay kasama ang axis ng kanlurang bahagi ng square, ang Church of St. Paul (1631), na may mataas na pediment at dalawang-haligi na Tuscan portico sa antae, ay isang malinaw, walang muwang sa pagiging kaasalan nito, paggaya ng templo ng Etruscan sa imahe ni Serlio. Ang mga bukas na arko sa ground floor ng mga tatlong palapag na mga gusali na lumilipad sa parisukat mula sa hilaga at timog ay tila mga tunog ng parisukat sa Livorno. Ngunit sa parehong oras, ang homogenous, klasiko sa kalikasan ng pag-aayos ng puwang ng lunsod ay maaaring maging inspirasyon ng Parisian Place des Vosges, na binuo lamang tatlumpung taon na ang nakaraan.

  St Pauls Cathedral sa plaza Covent Garden (Covent hardin), ang unang line-by-line na templo sa London pagkatapos ng Repormasyon, ay sumasalamin sa pagiging simple nito hindi lamang ang pagnanais ng customer, ang Duke ng Bedford, upang matupad ang murang mga obligasyon sa mga miyembro ng kanyang parokya, kundi pati na rin ang mahahalagang pangangailangan ng relihiyon ng Protestante. Ipinangako ni Jones sa customer na itayo ang "pinakamagagandang kamalig sa Inglatera." Gayunpaman, ang façade ng simbahan, na itinayo muli pagkatapos ng sunog noong 1795, ay malaki ang sukat, pinarangalan sa kabila ng maliit na sukat nito, at ang pagiging simple nito ay walang alinlangan ay may isang espesyal na kagandahan. Nakakaintriga, ang mataas na pintuan ng pintuan sa ilalim ng portico ay pekeng, dahil may isang altar sa panig na ito ng simbahan.

  Ang ensemble ng Jones, sa kasamaang palad, ay ganap na nawala, ang lugar ng parisukat ay itinayo, ang mga gusali ay nawasak, ang istraktura na itinayo sa bandang huli, noong 1878, sa hilaga-kanlurang sulok ng gusali ay nagbibigay-daan sa isa na hatulan ang sukat at likas na katangian ng orihinal na plano.

  Kung ang mga unang gawa ng Jones ay nagkakasala na may isang tuyong lilitaw, kung gayon ang kanyang paglaon, ang mga gusali ng manor ay hindi gaanong napipigilan ng mga bono ng klasikal na pormalismo. Sa kanilang kalayaan at plastikidad, bahagyang inaasahan nila ang English Palladianism noong ika-18 siglo. Tulad nito, halimbawa, Wilton House (Wilton House, Wiltshire), sinunog noong 1647 at naibalik John Webb, Katulong na katulong ni Jones.

  I. Ang mga ideya ni Jones ay ipinagpatuloy sa kasunod na mga proyekto, kung saan dapat na makilala ang proyekto sa pagtatayo ng London Christopher Wren (Si Christopher wren) (1632-1723), na pagkatapos ng Roma ay ang unang magagandang proyekto para sa muling pagtatayo ng isang lungsod sa medieval (1666), halos dalawang siglo nang mas maaga ang magagandang pagtatayo ng Paris. Ang plano ay hindi ipinatupad, ngunit ang arkitekto ay nag-ambag sa pangkalahatang proseso ng paglitaw at pagtatayo ng mga indibidwal na node ng lungsod, pagkumpleto, lalo na, ang ensemble na nilihi ni Inigo Jones ospital sa Greenwich (1698-1729). Ang iba pang pangunahing gusali ni Ren ay katedral ng st. Paul sa London - London Cathedral ng Anglican Church. Katedral ng st. Ang pangunahing tuldok sa pagpaplano ng bayan ni Paul sa lugar ng itinayong Lungsod. Mula sa sandali ng kanyang pag-aalay hanggang sa ranggo ng unang obispo ng London, St. Si Augustine (604) sa lugar na ito, ayon sa mga mapagkukunan, maraming mga Kristiyanong simbahan ang itinayo. Ang agarang hinalinhan ng kasalukuyang katedral, ang lumang katedral ng St. Ang Simbahan ni Paul, na inilaan noong 1240, ay 175 metro ang haba, 7 metro ang haba kaysa sa Winchester Cathedral. Noong 1633-1642, si Inigo Jones ay gumawa ng malawak na pag-aayos sa lumang katedral at nagdagdag ng isang façade ng kanluran sa klasikong istilo ng Palladian. Gayunpaman, ang lumang katedral na ito ay ganap na nawasak sa panahon ng Great Fire ng London noong 1666. Ang kasalukuyang gusali ay itinayo ni Christopher Wren noong 1675–1710; ang unang serbisyo ay naganap sa hindi tapos na simbahan noong Disyembre 1697.

  Mula sa isang punto ng arkitektura, si St. Si Paul ay isa sa pinakamalaking mga gusali na naka-domed sa mundo ng Kristiyanismo, na nakatayo sa isang parke kasama ang Florentine Cathedral, ang Cathedrals ng St. Sophia sa Constantinople at St. Peter sa Roma. Ang katedral ay may hugis ng isang Latin cross, ang haba nito ay 157 m, ang lapad ay 31 m; haba ng transept 75 m; kabuuang lugar na 155,000 sq. m sa gitna ng krus sa taas na 30 m, ang pundasyon ng isang simboryo na may diameter na 34 m ay inilatag, na tumataas sa 111 m. Kapag nagdidisenyo ng simboryo, inilapat ni Ren ang isang natatanging solusyon. Direkta sa itaas ng gitnang krus, itinayo niya ang unang simboryo sa ladrilyo na may isang pag-ikot ng 6-metro na pagbubukas sa tuktok (oculus), na ganap na proporsyonal sa mga proporsyon ng interior. Sa itaas ng unang simboryo, ang arkitekto ay nagtayo ng isang brick cone, na nagsisilbing suporta para sa isang napakalaking lantern ng bato, ang bigat na umaabot sa 700 tonelada, at sa itaas ng kono, isang pangalawang simboryo na natatakpan ng mga sheet ng tingga sa isang kahoy na frame, proporsyonal na nakakaugnay sa mga panlabas na volume ng gusali. Ang isang bakal chain ay inilatag sa base ng kono, na tumatagal sa pag-ilid ng lateral. Ang isang bahagyang matulis na simboryo, na nagpapahinga sa isang napakalaking circular colonnade, ay nangibabaw sa hitsura ng katedral.

  Ang panloob ay pinalamutian ng mga marmol na cladding, at dahil may kaunting kulay dito, mukhang austere ito. Sa kahabaan ng mga dingding ay maraming libingan ng mga kilalang heneral at kumander ng naval. Ang mga glass mosaics ng mga vaults at pader ng koro ay nakumpleto noong 1897.

  Malaking saklaw para sa mga aktibidad ng konstruksyon na binuksan pagkatapos ng apoy ng London ng 1666. Inilahad ng arkitekto ang kanyang plano ng pagbuo ng lungsod at nakatanggap ng isang order para sa pagpapanumbalik ng 52 mga simbahan ng parokya. Iminungkahi ni Ren ang iba't ibang mga solusyon sa spatial; ang ilang mga gusali ay itinayo na may tunay na baroque na ningning (halimbawa, ang Simbahan ni St Stephen sa Walbrook). Ang kanilang mga spires, kasama ang mga tower ng St. Bumubuo si Paul ng isang kamangha-manghang panorama ng lungsod. Kabilang dito ang mga Simbahan ni Cristo sa Newgate Street, St Bride sa Fleet Street, St James sa Garlick Hill at St Vedast sa Foster Lane. Kung kinakailangan ng mga espesyal na pangyayari, tulad ng sa pagtatayo ng St Mary's Aldermary o Christ Church College sa Oxford (Tom's Tower), maaaring magamit ni Wren ang mga huling elemento ng Gothic, bagaman, sa kanyang sariling mga salita, hindi niya gusto ang lahat upang "lumihis mula sa pinakamahusay na estilo."

  Bilang karagdagan sa pagtatayo ng mga simbahan, isinasagawa ni Ren ang mga pribadong order, na kung saan ay ang paglikha ng isang bagong silid-aklatan Trinity College (1676-1684) sa Cambridge. Noong 1669 siya ay hinirang na punong tagapag-alaga ng mga maharlikang gusali. Sa posisyon na ito, nakatanggap siya ng maraming mahahalagang utos ng gobyerno, tulad ng pagtatayo ng mga ospital sa mga lugar ng Chelsea at Greenwich ( Ospital ng Greenwich) at ilang mga gusali na kasama sa mga komplikadong Palasyo ng Kensington at hampton Court Palace.

  Sa kanyang mahabang buhay, si Wren ay nasa serbisyo ng limang sunud-sunod na hari sa trono ng Ingles at iniwan ang kanyang tanggapan noong 1718. Namatay si Wren sa Hampton Court noong Pebrero 26, 1723 at inilibing sa St. Paul. Ang kanyang mga ideya ay kinuha at binuo ng susunod na henerasyon ng mga arkitekto, partikular N. Hawksmore at J. Gibbs... Mayroon siyang isang kapansin-pansin na impluwensya sa pagbuo ng arkitektura ng simbahan sa Europa at Estados Unidos.

  Kabilang sa mga maharlika ng Ingles, ang isang tunay na fashion para sa mga mansyon ng Palladian ay lumitaw, na kasabay ng pilosopiya ng unang Enlightenment sa England, na ipinangangaral ang mga mithiin ng pagkamakatuwiran at kaayusan, na lubos na ipinahayag sa sinaunang sining.

  Palladian ingles villa ay isang compact volume, madalas na tatlong-kuwento. Ang una ay ginagamot ng rustic na bato, ang pangunahing isa ay isang front floor, mayroong pangalawang palapag, pinagsama ito sa harapan na may isang malaking pagkakasunud-sunod sa pangatlo - isang tirahan. Ang pagiging simple at kaliwanagan ng mga gusali ng Palladian, ang kadalian ng muling paggawa ng kanilang mga form ay ginawa ang mga katulad na mga napaka pangkaraniwan kapwa sa suburban pribadong arkitektura at sa arkitektura ng mga pampublikong at tirahan ng mga gusali.

  Ang mga English Palladians ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng parke. Upang palitan ang sunod sa moda, geometrically tama " regular"Dumating sa mga hardin" tanawin »parke, na tinawag na "English". Ang mga nakamamanghang groves na may mga dahon ng iba't ibang mga shade kahaliling mga damuhan, natural reservoir, isla. Ang mga landas ng mga parke ay hindi nagbibigay ng isang bukas na pananaw, at sa likod ng bawat liko ay naghahanda sila ng isang hindi inaasahang pagtingin. Ang mga estatwa, gazebos, mga lugar ng pagkasira ay nakatago sa lilim ng mga puno. Ang kanilang pangunahing tagalikha sa unang kalahati ng ika-18 siglo ay William Kent

  Ang mga naka-park na parke o naka-landscaped na mga parke ay napansin bilang ang kagandahan ng matalinong na-tweak na likas na likas, ngunit hindi dapat napansin ng mga pag-tweak.

  Palaruan ng Pranses

  Klasralismo sa Pransya nabuo sa mas kumplikado at magkakasalungat na kondisyon, ang mga lokal na tradisyon at impluwensya ng Baroque ay mas malakas. Ang pinagmulan ng French classicism sa unang kalahati ng ika-17 siglo. nagpunta laban sa background ng isang kakaibang pagwawasto sa arkitektura ng mga form ng Renaissance, huli na mga tradisyon at pamamaraan ng Gothic na hiniram mula sa umuusbong na Baroque ng Italya. Ang prosesong ito ay sinamahan ng mga pagbabago sa pangkaraniwang bagay: isang paglipat ng diin mula sa pagtatayo ng kastilyo sa labas ng bayan ng pyudal na maharlika sa konstruksyon ng lunsod at suburban para sa maharlika ng burukrasya.

  Sa Pransya, ang pangunahing mga prinsipyo at mga mithiin ng pagiging klasik ay inilatag. Masasabi nating ang lahat ay nagmula sa mga salita ng dalawang sikat na tao, ang Sun King (ibig sabihin, Louis XIV), na nagsabing " Ang estado ako! " at ang sikat na pilosopo na si Rene Descartes, na nagsabi: " Sa palagay ko, samakatuwid mayroon ako"(Bilang karagdagan sa at sa pagsalungat sa dikta ni Plato -" Mayroon akong, samakatuwid sa tingin ko"). Ito ay sa mga pariralang ito ay ang pangunahing mga ideya ng klasiko ay kasinungalingan: katapatan sa hari, i.e. ama, at ang tagumpay ng dahilan sa pakiramdam.

  Hinihiling ng bagong pilosopiya ang pagpapahayag nito hindi lamang sa bibig ng monarch at pilosopikal na mga gawa, kundi pati na rin sa sining na ma-access sa lipunan. Kailangan namin ng mga pangunahing bayan ng imahen na naglalayong itaguyod ang pagiging makabayan at makatuwiran na mga prinsipyo sa pag-iisip ng mga mamamayan. Ito ay kung paano nagsimula ang reporma ng lahat ng mga aspeto ng kultura. Ang arkitektura ay nilikha na mahigpit na simetriko na mga form, subordinating hindi lamang puwang, kundi pati na rin ang kalikasan mismo, nagsusumikap na makakuha ng kahit na isang maliit na malapit sa nilikha Claude Ledoux ang utopian perpektong lungsod ng hinaharap. Alin, sa pamamagitan ng paraan, ay nanatiling eksklusibo sa mga guhit ng arkitekto (dapat tandaan na ang proyekto ay napakahalaga na ang mga motibo ay ginagamit pa rin sa iba't ibang mga alon ng arkitektura).

  Ang pinakatanyag na pigura sa arkitektura ng maagang Pranses na pagiging klasik ay Nicola Francois Mansart (Nicolas François Mansart) (1598-1666) - isa sa mga tagapagtatag ng klasikong Pranses. Ang kanyang merito, bilang karagdagan sa direktang konstruksyon ng mga gusali, ay ang pagbuo ng isang bagong uri ng tirahan ng lunsod ng maharlika - "hotel" - na may isang maginhawa at komportableng layout, kabilang ang isang lobby, isang enggrandeng hagdanan, isang bilang ng mga enfilade na silid, na madalas na nakapaloob sa paligid ng isang looban. Ang mga gothic vertical na seksyon ng mga facade ay may malaking hugis-parihaba na bintana, malinaw na paghati sa mga sahig at mayaman na plastik. Ang isang tampok ng mga hotel ng Mansara ay ang mga mataas na bubong, sa ilalim kung saan ay inayos ang isang karagdagang puwang - isang attic, na pinangalanang tagalikha nito. Ang isang perpektong halimbawa ng naturang bubong ay isang palasyo Maison-Laffite (Maisons-Laffitte, 1642-1651). Kabilang sa iba pang mga gawa ng Mansart - Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin at Paris Cathedral Val de Grasse (Val-de-Grace), nakumpleto ayon sa kanyang disenyo Lemerse at Le Muet.

  Ang heyday ng unang panahon ng classicism ay nag-date sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang mga konsepto ng pilosopiya na pangangatwiran at pagiging klasikong inilagay ng ideolohiyang burges, absolutism na kinakatawan ng Louis XIV tumatagal bilang opisyal na doktrina ng estado. Ang mga konsepto na ito ay ganap na nasasakop sa kalooban ng hari, na nagsisilbing isang paraan upang luwalhatiin siya bilang pinakamataas na personipikasyon ng bansa, na pinagsama sa batayan ng isang makatwirang autokrasya. Sa arkitektura, mayroon itong isang dobleng ekspresyon: sa isang banda, ang pagsusumikap para sa mga komposisyon ng rational order, tectonically clear at monumental, napalaya mula sa fractional "polytheism" ng nakaraang panahon; sa kabilang banda, mayroong patuloy na lumalaki na pagkahilig patungo sa isang solong panuntunan na may kaugnayan sa komposisyon, patungo sa pangingibabaw ng axis na sumasakop sa gusali at mga katabing mga puwang, patungo sa pagsusumite sa kalooban ng tao hindi lamang ang mga prinsipyo ng pag-aayos ng mga puwang ng lunsod, ngunit din ang likas na katangian mismo, nagbago ayon sa mga batas ng kadahilanan, geometry, "perpektong" kagandahan ... Ang parehong mga uso ay inilalarawan ng dalawa sa mga pinaka makabuluhang mga kaganapan sa arkitektura ng buhay ng Pransya sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo: ang una - ang disenyo at konstruksyon ng silangang harapan ng palasyo ng hari sa Paris - Louvre (Louvre); ang pangalawa - ang paglikha ng isang bagong tirahan ng Louis XIV, ang pinaka-kahanga-hangang arkitektura at ensayo ng paghahardin ng landscape sa Versailles.

  Ang silangang harapan ng Louvre ay nilikha bilang isang resulta ng isang paghahambing ng dalawang mga proyekto - ang isa na dumating sa Paris mula sa Italya Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) at Pranses Claude Perrault (Claude Perrault) (1613-1688). Ang kagustuhan ay ibinigay sa proyekto ng Perrault (ipinatupad noong 1667), kung saan, sa kaibahan sa kaguluhan ng Baroque at tectonic ambiguity ng proyekto ni Bernini, ang mahabang facade (170.5 m ang haba) ay may malinaw na pagkakasunud-sunod na istraktura na may isang malaking gallery na may dalawang palapag, na nagambala sa gitna at sa mga panig ng mga simetriko na pag-asa ... Ang mga ipinares na mga haligi ng utos ng taga-Corinto (taas na 12.32 metro) ay nagdadala ng isang malaki, klasikal na idinisenyo na entablature, na kinumpleto ng isang attic at isang balustrade. Ang base ay binibigyang kahulugan sa anyo ng isang makinis na palapag ng basement, sa disenyo ng kung saan, tulad ng sa mga elemento ng pagkakasunud-sunod, ang mga istruktura ng istruktura ng pangunahing suporta sa tindig ng gusali ay binibigyang diin. Ang isang malinaw, maindayog at proporsyonal na pag-tune ay batay sa mga simpleng ugnayan at modularity, at ang mas mababang diameter ng mga haligi ay kinuha bilang paunang halaga (modulus), tulad ng sa mga klasikal na canon. Ang mga sukat ng gusali sa taas (27.7 metro) at pangkalahatang malaking sukat ng komposisyon, na idinisenyo upang lumikha ng isang seremonya ng seremonya sa harap ng harapan, bigyan ang gusali ng kadakilaan at representativeness na kinakailangan para sa palasyo ng hari. Kasabay nito, ang buong istraktura ng komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng arkitektura na lohika, geometricity, at artistikong rationalism.

  Ensemble ng Versailles (Château de Versailles, 1661-1708) - ang taluktok ng aktibidad ng arkitektura sa oras ng Louis XIV. Ang pagnanais na pagsamahin ang mga kaakit-akit na panig ng buhay sa buhay at buhay sa dibdib ng kalikasan ay humantong sa paglikha ng isang grandiose complex, kabilang ang isang palasyo ng mga hari na may mga gusali para sa maharlikang pamilya at pamahalaan, isang malaking parke at lungsod na katabi ng palasyo. Ang palasyo ay isang focal point kung saan ang axis ng park ay nakikipagtagpo - sa isang tabi, at sa kabilang dako - tatlong mga beam ng mga haywey ng lungsod, kung saan ang gitnang isa ay nagsisilbing isang daan na nagkokonekta sa Versailles sa Louvre. Ang palasyo, na higit sa kalahating kilometro (580 m) mula sa gilid ng parke, ay mahigpit na itinulak sa gitnang bahagi nito, at sa taas ay may malinaw na dibisyon sa basement, pangunahing palapag at attic. Laban sa background ng mga pilasters ng order, ang Ionic porticos ay gumaganap ng papel ng ritmo na accent na pinagsama ang mga facades sa isang holistic na axial na komposisyon.

  Ang axis ng palasyo ay nagsisilbing pangunahing kadahilanan ng pagdidisiplina sa pagbabago ng tanawin. Sumisimbolo sa walang hanggan na kalooban ng naghaharing may-ari ng bansa, nasasakop niya ang mga elemento ng geometrized na kalikasan, alternating sa mahigpit na pagkakasunud-sunod sa mga elemento ng arkitektura ng pagtatalaga ng parke: hagdan, pool, bukal, iba't ibang maliliit na pormularyo ng arkitektura.

  Ang prinsipyo ng puwang ng axial na likas sa Baroque at Ancient Rome ay natanto dito sa magagaling na pananaw ng ehe ng teritoryo ng terraced green na parterres at alysang humahantong sa malalim na paningin ng tagamasid sa kanal na cruciform sa layo at higit pa sa kawalang-hanggan. Ang mga shrubs at mga puno na naka-trim sa anyo ng mga pyramid ay binigyang diin ang linear na lalim at pagkamalikhain ng nilikha na tanawin, na nagiging isang natural lamang sa labas ng pangunahing pananaw.

  Ang ideya " nabagong kalikasan"Kaugnay sa bagong paraan ng pamumuhay ng monarch at ang maharlika. Nagdulot din ito ng mga bagong ideya sa pagpaplano sa lunsod - isang pag-alis mula sa isang magulong medyebal na lungsod, at sa huli - sa isang mapagpasyang pagbabagong-anyo ng lungsod batay sa mga prinsipyo ng pagiging regular at ang pagpapakilala ng mga elemento ng landscape dito. Ang kahihinatnan ay ang pagpapakalat ng mga prinsipyo at diskarte na binuo sa Versailles na nagpaplano upang gumana sa muling pagtatayo ng mga lungsod, lalo na sa Paris.

  André Le Nôtroux (André Le Nôtre) (1613-1700) - ang tagalikha ng hardin at park ensemble Mga Versailles - ang ideya ng pag-aayos ng pagpaplano ng gitnang distrito ng Paris, na katabi mula sa kanluran at silangan hanggang sa mga palasyo ng Louvre at Tuileries. Axis Louvre - Mga Tuileriescoinciding sa direksyon ng daan patungong Versailles, tinukoy ang kahulugan ng sikat na " diameter ng Parisian", Na kung saan kalaunan ay naging pangunahing daanan ng kapital. Sa axis na ito, ang hardin ng Tuileries at bahagi ng avenue - ang mga avenues ng Champs Elysees ay inilatag. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang Place de la Concorde ay nilikha, na pinagsama ang Tuileries sa Avenue Champs Elysees, at sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. ang napakalaking Arch of the Star, na inilagay sa dulo ng Champs Elysees sa gitna ng isang pabilog na parisukat, nakumpleto ang pagbuo ng ensemble, na halos 3 km ang haba. May-akda Palasyo ng Versailles Jules Hardouin-Mansart (Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) sa huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo ay lumikha din ng isang bilang ng mga natitirang ensembles sa Paris. Kabilang dito ang pag-ikot victory square (Place des Victoires), hugis-parihaba Ilagay ang Vendome (Lugar Vendome), isang kumplikado ng Ospital ng mga Invalids na may isang naka-domedal na katedral. French classicism ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. kinuha ang mga nakamit na pagpaplano sa lunsod ng Renaissance at lalo na ang Baroque, na binuo at inilalapat ang mga ito sa mas malaking sukat.

  Noong ika-18 siglo, sa panahon ng paghahari ni Louis XV (1715-1774), ang estilo ng Rococo na binuo sa arkitekturang Pranses, tulad ng sa iba pang mga anyo ng sining, na isang pormal na pagpapatuloy ng mga nakalarawan na uso ng mga Baroque. Ang pagka-orihinal ng istilo na ito, malapit sa baroque at pretentious sa mga porma nito, ay ipinakita mismo sa pangunahing dekorasyon ng interior, na nauugnay sa marangyang at aksaya na buhay ng palasyo ng hari. Ang mga silid ng estado ay nakakuha ng isang mas kumportable, ngunit din mas mapagpanggap na character. Sa palamuti ng arkitektura ng lugar, mga salamin at dekorasyon ng stucco mula sa mga fancifully curved na linya, mga bulaklak na garland, mga shell, atbp ay malawak na ginamit.Ang estilo na ito ay natagpuan din ang isang mahusay na pagmuni-muni sa mga kasangkapan. Gayunpaman, nasa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang isang pag-alis mula sa mapagpanggap na mga anyo ng rococo tungo sa higit na kalubhaan, pagiging simple at kaliwanagan ay nakabalangkas. Ang panahong ito sa Pransya ay sumasabay sa isang malawak na kilusang panlipunan na itinuro laban sa monarkikong sistemang sosyo-pulitika at natanggap ang pahintulot nito sa rebolusyong Pranses ng 1789. Ang ikalawang kalahati ng ika-18 at ang unang ikatlo ng ika-19 na siglo sa Pransya ay minarkahan ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng klasiko at ang malawak na pamamahagi nito sa mga bansang Europa.

  CLASSICISM NG IKALAWANG HALF XVIII siglo sa maraming mga aspeto binuo ang mga prinsipyo ng arkitektura ng nakaraang siglo. Gayunpaman, ang mga bagong ideolohiyang bourgeois-rationalist - pagiging simple at klasikal na kaliwanagan ng mga porma - nauunawaan ngayon bilang isang simbolo ng isang tiyak na demokrasalisasyon ng sining na isinusulong sa loob ng balangkas ng burgesya paliwanag. Ang relasyon sa pagitan ng arkitektura at likas na katangian ay nagbabago. Ang simetrya at axis, na nananatiling pangunahing mga prinsipyo ng komposisyon, wala nang dating importansya sa samahan ng natural na tanawin. Lalo na, ang regular na parke ng Pransya ay nagbibigay daan sa tinatawag na English park na may kaakit-akit na komposisyon ng tanawin na ginagaya ang likas na tanawin.

  Ang arkitektura ng mga gusali ay nagiging mas makatao at nakapangangatwiran, bagaman ang napakalaking iskala sa pagpaplano ng lunsod ay tinutukoy pa rin ng malawak na paraan ng ensemble sa mga gawain sa arkitektura. Ang lungsod na may lahat ng mga gusali ng medyebal ay itinuturing na isang bagay ng impluwensya ng arkitektura sa pangkalahatan. Ang mga ideya para sa isang arkitektura na plano para sa buong lungsod ay inaasahan; Kasabay nito, ang isang makabuluhang lugar ay kinukuha ng mga interes ng transportasyon, mga isyu ng pagpapabuti ng sanitary, paglalagay ng mga bagay ng mga aktibidad sa komersyal at pang-industriya at iba pang mga isyu sa pang-ekonomiya. Sa gawain sa mga bagong uri ng mga gusali ng lungsod, maraming pansin ang binabayaran sa multi-storey na tirahan ng tirahan. Sa kabila ng katotohanan na ang praktikal na pagpapatupad ng mga ideyang pagpaplano sa lunsod ay napaka-limitado, ang pagtaas ng interes sa mga problema ng lungsod ay naiimpluwensyahan ang pagbuo ng mga ensembles. Sa mga kondisyon ng isang malaking lungsod, ang mga bagong ensembles ay nagsisikap na isama ang mga malalaking puwang sa kanilang "globo ng impluwensya", na madalas na nakakakuha ng isang bukas na karakter.

  Ang pinakamalaking at pinaka-katangian na arkitektura ensemble ng Pranses pagiging klasikong ika-18 siglo - ilagay ang de la Concorde sa Parisnilikha ayon sa proyekto Ange-Jacques Gabriel (Ange-jacque gabriel (1698 - 1782) noong 50-60s ng siglo XVIII, at natanggap ang pangwakas na pagkumpleto nito sa ikalawang kalahati ng XVIII - ang unang kalahati ng siglo XIX. Ang malaking parisukat ay nagsisilbing isang puwang ng pamamahagi sa mga bangko ng Seine sa pagitan ng hardin ng Tuileries na katabi ng Louvre at ang malawak na mga boulevards ng Champs Elysees. Ang dating umiiral na mga kanal na kanal ay nagsisilbing hangganan ng isang hugis-parihaba na lugar (mga sukat na 245 x 140 m). Ang larawang "grapiko" ng parisukat sa tulong ng mga dry ditches, balustrades, at mga sculptural group ay nagdala ng selyo ng layout ng eroplano ng Versailles Park. Kabaligtaran sa mga saradong mga parisukat ng Paris noong ika-17 siglo. (Ilagay ang Vendôme at iba pa), ang Place de la Concorde ay isang halimbawa ng isang bukas na lugar, na limitado sa isang tabi lamang sa pamamagitan ng dalawang simetriko na gusali na binuo ni Gabriel, na bumubuo ng isang transverse axis na dumadaan sa parisukat at ang Rue Royal na binuo nila. Ang axis ay naayos sa plaza sa pamamagitan ng dalawang mga bukal, at sa intersection ng pangunahing axes ang isang monumento kay King Louis XV ay itinayo, at kalaunan isang mataas na obelisk). Ang Champs Elysees, hardin ng Tuileries, ang Seine space at ang mga embankment ay, tulad nito, isang pagpapatuloy ng napakalaking ensemble ng arkitektura sa saklaw nito sa isang direksyon na patayo sa transverse axis.

  Ang bahagyang muling pagtatayo ng mga sentro kasama ang pag-aayos ng regular na "royal squares" ay sumasakop sa iba pang mga lungsod ng Pransya (Rennes, Reims, Rouen, atbp.). Ang Royal Square sa Nancy (Lugar Royalle de Nancy, 1722-1755) ay nakatayo lalo na. Ang teorya sa pagpaplano ng bayan ay binuo. Sa partikular, dapat itong pansinin ang teoretikal na gawain sa mga parisukat ng lungsod ng arkitektura na Patt, na nagpoproseso at naglathala ng mga resulta ng kumpetisyon para sa Lugar ng Louis XV sa Paris, na gaganapin sa gitna ng ika-18 siglo.

  Ang pagpaplano ng espasyo sa pagpaplano ng mga gusali ng klasikong Pranses ng ika-18 siglo ay hindi maiisip na magkahiwalay mula sa urban ensemble. Ang nangungunang motibo ay nananatiling isang malaking pagkakasunud-sunod, na maayos na nakakaugnay sa mga katabing mga puwang sa lunsod. Ang isang nakabubuo na pag-andar ay ibabalik sa pagkakasunud-sunod; mas madalas itong ginagamit sa anyo ng mga portico at gallery, ang scale nito ay pinalaki, na sumasakop sa taas ng buong pangunahing dami ng gusali. Ang teorista ng klasikong Pranses M. A. Laugier (M. A. Laugier) sa panimula ay tinatanggihan ang klasikal na haligi kung saan hindi talaga dala ang pag-load, at pinupuna ang paglalagay ng isang pagkakasunud-sunod sa isa pa, kung talagang posible na gawin sa isang suporta. Ang praktikal na rationalism ay tumatanggap ng isang malawak na teoretikal na pundasyon.

  Ang pag-unlad ng teorya ay naging isang pangkaraniwang kababalaghan sa Pranses na sining mula pa noong ika-17 siglo, mula nang maitatag ang French Academy (1634), ang pagbuo ng Royal Academy of Painting and Sculpture (1648) at ang Academy of Architecture (1671). Ang espesyal na pansin sa teorya ay binabayaran sa mga order at proporsyon. Pagbuo ng doktrina ng mga proporsyon Jacques Francois Blondel (1705-1774) - isang Pranses teorista ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang Laugier ay lumilikha ng isang buong sistema ng mga lohikal na batayang sukat, batay sa makatwirang makabuluhang prinsipyo ng kanilang ganap na pagiging perpekto. Kasabay nito, sa mga proporsyon, tulad ng sa arkitektura nang kabuuan, ang elemento ng pagkamakatuwiran, batay sa speculative na nagmula sa mga patakaran sa matematika ng komposisyon, ay pinahusay. Mayroong isang lumalagong interes sa pamana ng unang panahon at ang Renaissance, at sa mga kongkreto na halimbawa ng mga eras na ito ay may posibilidad na makita ang isang lohikal na kumpirmasyon ng mga prinsipyo na isulong. Ang Roman Pantheon ay madalas na binanggit bilang isang mainam na halimbawa ng pagkakaisa ng mga utilitarian at artistikong pag-andar, at ang mga gusali ng Palladio at Bramante, partikular na Tempietto, ay itinuturing na pinakasikat na mga halimbawa ng mga klaseng Renaissance. Ang mga halimbawang ito ay hindi lamang maingat na pinag-aralan, ngunit madalas ding nagsisilbing direktang mga prototyp ng mga gusali na itinayo.

  Itinayo noong 1750-1780 ayon sa proyekto Jacques Germain Souflot (Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) St. Ang Genevieve sa Paris, na nang maglaon ay naging pambansang Pantheon ng Pransya, makikita ng isang tao ang pagbabalik sa artistikong perpekto ng antigong panahon at ang pinaka-mature na halimbawa ng Renaissance na likas sa panahong ito. Ang komposisyon, cruciform sa plano, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakapareho ng pangkalahatang pamamaraan, ang balanse ng mga bahagi ng arkitektura, ang kalinawan at kalinawan ng konstruksyon. Ang mga portico ay nakakabalik sa Roman Ang pantheon, isang tambol na may simboryo (span 21.5 metro) ay kahawig ng isang komposisyon Tempietto... Ang pangunahing façade ay nakumpleto ang pananaw ng isang maikling, tuwid na kalye at nagsisilbing isa sa mga pinakatanyag na mga landmark ng arkitektura sa Paris.

  Ang isang kagiliw-giliw na materyal na naglalarawan sa pag-unlad ng kaisipang arkitektura sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo ay ang paglathala sa Paris ng mga mapagkumpitensyang akademikong proyekto na iginawad ang pinakamataas na parangal (Grand prix). Ang paghanga sa antigong panahon ay tumatakbo sa lahat ng mga proyektong ito. Walang katapusang mga colonnades, malaking domes, paulit-ulit na mga portico, atbp, ay nagsasalita, sa isang banda, ng isang pahinga sa aristokratikong effeminacy ng Rococo, sa kabilang banda, ng umunlad ng isang uri ng pagmamahalan ng arkitektura, para sa pagsasakatuparan kung saan, gayunpaman, walang batayan sa katotohanan sa lipunan.

  Ang bisperas ng Dakilang Rebolusyong Pranses (1789-94) ay nagtataguyod ng isang pagsusumikap para sa matinding pagiging simple sa arkitektura, isang matapang na paghahanap para sa napakalaking geometrismo, bago, hindi maayos na arkitektura (C.N. Ledoux, E.L. Bull, J.J. Lekeu). Ang mga paghahanap na ito (na minarkahan din ng impluwensya ng mga arkitektura ng arkitektura ng G. B. Piranesi) ay nagsilbing panimulang punto para sa huli na yugto ng Classicism - Empire.

  Sa mga taon ng rebolusyon, ang konstruksiyon ay halos hindi natupad, ngunit isang malaking bilang ng mga proyekto ang ipinanganak. Ang pangkalahatang pagkahilig sa pagtagumpayan ng mga form na canonical at tradisyonal na mga klasiko na mga scheme ay natutukoy.

  Ang pag-iisip ng Culturological, na lumipas sa susunod na pag-ikot, natapos sa parehong lugar. Ang pagpipinta ng rebolusyonaryong direksyon ng klasikong Pranses ay kinakatawan ng matapang na drama ng makasaysayang at larawan ng larawan ni J.L. David. Sa mga taon ng emperyo ng Napoleon I, isang kamangha-manghang representasyon ng arkitektura ang lumago sa arkitektura (C. Persier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

  Ang Roma ay naging sentro ng pang-internasyonal na klasiko ng ika-18 siglo - unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan ang tradisyong pang-akademiko ay namuno sa sining, na may isang kumbinasyon ng kadiliman ng mga porma at sipon, abstract idealization, na hindi pangkaraniwan para sa akademismo (pintor ng Aleman A.R. Mengs, pintor ng landscape ng Austrian na si J.A. Koch, mga iskultor - Italian A. Canova, Dane B. Thorvaldsen).

  Sa XVII - unang bahagi ng ika-18 siglo siglo ay nabuo sa arkitekturang Dutch - arkitekto Jacob van Kampen (Jacob van Campen, 1595-165), na nagbigay ng isang partikular na pinigilan na bersyon nito, ang mga cross-ugnay sa klasikong Pranses at Dutch, pati na rin sa unang bahagi ng Baroque, naapektuhan sa isang maikling makinang na araw klasiko sa arkitektura ng Suweko huli ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo - arkitekto Si Nicodemus Tessin ang Mas bata (Nicodemus Tessin Younger 1654-1728).

  Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang mga prinsipyo ng pagiging klasik ay nagbago sa diwa ng Enlightenment aesthetics. Sa arkitektura, ang apela sa "naturalness" ay ipinapasa ang pangangailangan ng nakabubuo na katwiran para sa mga elemento ng pagkakasunud-sunod ng komposisyon, sa interior - ang pagbuo ng isang nababaluktot na layout ng isang komportable na gusali ng tirahan. Ang kapaligiran ng tanawin ng "English" park ay naging perpektong kapaligiran para sa bahay. Ang mabilis na pag-unlad ng kaalaman sa arkeolohiko tungkol sa antigong Greek at Roman (paghuhukay ng Herculaneum, Pompeii, atbp.) Ay nagkaroon ng malaking epekto sa pagiging klasik ng ika-18 siglo; ang mga kontribusyon sa teorya ng pagiging klasik ay ginawa ng mga akda ng I.I.Vinkelman, I.V. Goethe, F. Militia. Sa klasikong Pranses ng ika-18 siglo, ang mga bagong uri ng arkitektura ay tinukoy: isang napakalaking kilalang mansyon, isang seremonyang pampublikong gusali, isang bukas na parisukat ng lungsod.

  Sa Russia Ang Classicismo ay dumaan sa ilang mga yugto sa pag-unlad nito at naabot ang isang walang uliran na scale sa panahon ng paghahari ni Catherine II, na itinuring ang kanyang sarili bilang isang "maliwanagan na monarkiya", ay sa sulat sa Voltaire at suportado ang mga ideya ng French Enlightenment.

  Ang klasikal na arkitektura ng St. Petersburg ay malapit sa mga ideya ng kahalagahan, kamahalan, malakas na mga pathos.