Siya ay hindi mabigat kasanayan sa organisasyon. Salamat kay Kramskoy, ang lahat ng mga form ng sining sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay nilikha. Si Kramskoy ang pangunahing itinerant at isang mahusay na teorista sa sining.

Ang mga magulang ng artista ay philistines. Ang ama ni Kramskoy ay isang klerk ng lungsod duma, namatay nang ang batang lalaki ay 12 taong gulang. Sa edad na 12, nagtapos si Ivan Kramskoy mula sa Ostrogozh School na may mga sertipiko ng merito sa lahat ng mga paksa. Pagkatapos hanggang sa edad na 16 sa Duma, kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama, siya ay nakikibahagi sa kaligrapya. Sa edad na 15, sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa pintor ng icon ng Ostrogozh, pinag-aralan nang halos isang taon. Sa edad na 16, umalis si Ivan sa Ostrogozhsk kasama ang isang photographer sa Kharkov, ginagawa ang gawain ng isang retoucher at watercolourist. Kaya naglakbay siya sa buong Russia sa loob ng tatlong taon.

Mula pa noong 1857 I.N. Kramskoy sa St. Petersburg. Nang walang isang edukasyon sa sining, pumapasok siya sa Academy of Arts, matagumpay na pumasa sa mga pagsusulit! Ang binata ay gumugol ng anim na taon sa loob ng mga dingding ng Academy, na nahaharap sa mga paghihirap na kumita ng pera. Upang kumita ng buhay I.N. Dumating si Kramskoy kay Denier, na nagbukas ng kanyang sariling "institusyong daguerreotype", kung saan ang mga artista ay nakikibahagi sa pagkuha ng litrato. Kramskoy ay kilala bilang "diyos ng retouching".

Noong 1863, iniwan ng batang pintor ang Academy na may malakas na iskandalo na naging tanyag sa kanya. Ang kanyang likas na katangian ay binubuo ng mga sinulat ng kritiko at nobelang Chernyshevsky. SA. Pinangunahan ni Kramskoy ang sikat na "kaguluhan ng 14". Labing-apat na nagtapos ang tumanggi na sumulat ng isang gawaing kompetisyon sa kasaysayan ng mitolohiya, nais na pumili ng isang libreng paksa. Tumanggi na makipaglaban para sa Big Gold Medal, sinampal nila ang pintuan. Inayos ng "Artel of Artists", ang headman at inspirer, na naging Kramskoy. Sa Artel 'Artel, ang mga pagbabawas ay idineklara sa halagang 10% ng mga pribadong resibo ng cash at 25% ng mga kita para sa mga gawaing "artisanal", ngunit ang ilang mga artista ay nagtago ng kanilang kita. Sa paglaki ng katanyagan, "nagkaroon, - ayon kay Kramskoy, - ang ilan ay may pagkauhaw sa espiritu, habang ang iba ay ganap na kontento at napakataba." Dahil dito, noong 1870, iniwan ng artista ang artel, na sa lalong madaling panahon nawala ang pagkalipas ng kanyang pag-alis.

SA. Si Kramskoy kay Sophia Nikolaevna Prokhorova, na nanirahan sa isang sibil na kasal kasama ng isa pang artista - isang tiyak na Popov. Opisyal na ikinasal si Popov sa ibang babae. Malapit na siyang umalis sa ibang bansa, at ang dalaga ay naiwan. Nai-save ang kanyang reputasyon, ipinagkaloob ni Kramskoy ang isang tulong sa kanya, na kinuha sa kanyang sarili ang lahat ng mga negatibong pagsusuri ng pag-uugali ng kanyang napili. Masaya ang kasal, ang pamilya ay may anim na anak (dalawang bunsong anak na lalaki ang namatay sa pagkabata). Si Sofia Nikolaevna ay palaging tagapag-alaga ng anghel ng artist.

Matapos iwan ni Kramskoy ang artel, binigyan siya ng inspirasyon ng bagong ideya ni G. Myasoedov na mag-ayos ng isang bagong samahan ng "Moscow-Petersburg". Alam namin ang samahang ito mula sa kasaysayan ng Russia sa ilalim ng pangalang "The Association of Traveling Art Exhibitions". Ang mga layunin ng Pakikipagtulungan alinsunod sa Charter basahin: "Organisasyon ng mga naglalakbay na eksibisyon ng sining sa lahat ng mga lungsod ng emperyo, sa mga sumusunod na pormularyo: 1) na nagbibigay ng mga residente ng mga probinsya ng pagkakataong makilala ang sining ng Russia at subaybayan ang tagumpay nito; 2) ang pagbuo ng pag-ibig para sa sining sa lipunan; 3) gawing mas madali para sa mga artista na ibenta ang kanilang mga gawa ”.

SA. Si Kramskoy ay naging matalik na kaibigan sa pilantropo na P.M. Si Tretyakov, naging kanyang tagapayo at tagatupad ng isang bilang ng kanyang mga order. Gayunpaman, ang pagpapatupad ng mga order ay madalas na kahawig ng "pagkaalipin". Noong unang bahagi ng 1870, nakilala ni Kramskoy ang mahuhusay na pintor ng landscape na si Fyodor Vasiliev, ang isang pagkakaibigan ay nagkaroon ng malubhang pagtatapos. Ang batang pintor ay sinunog mula sa pagkonsumo.

Sa kabila ng katotohanan na si Kramskoy ay nasa ibang bansa, nanatili siyang walang malasakit sa paghahanap ng bagong pagpipinta, isinasaalang-alang ang mga ito na "lilipad". Nakaramdam si Kramskoy ng isang propetang nagpapatunog ng alarma. Mula sa unang itinerant exhibition (1871) hanggang ika-16, si Kramskoy ay isa sa mga pangunahing exhibitors. Hindi lamang ang tagumpay na sinamahan ni Kramskoy, sa mga nagdaang taon ay isinailalim ng Association ang Kramskoy sa malupit na pintas. "Halos lahat ay tumalikod sa akin ... Pakiramdam ko ay naiinsulto ako," pagdadalamhati ni Kramskoy sa pagtatapos ng kanyang buhay.

Noong 1884, na naninirahan sa isang maliit na bayan ng Pransya, itinuring niya ang puso sa ilalim ng pangangasiwa ng mga doktor ng Russia, at sa kanyang libreng oras mula sa paggamot ay ibinigay niya ang mga aralin sa pagguhit sa kanyang anak na si Sonya - sa hinaharap, sa pagliko ng siglo, isang halip sikat na artista. Natapos ang kanyang buhay sa trabaho, pagkatapos ay nagpinta siya ng isang larawan ni Dr. K. Rauchfus.

Mga kilalang gawa ni Ivan Nikolaevich Kramskoy

Ang pagpipinta na "Mermaids" ay ipininta ng artist noong 1871 at nasa Estado Tretyakov Gallery sa Moscow. Ang larawang ito na ipinakita ni Kramskoy sa unang itinerant exhibition, na siya mismo ang nakaayos. Ang larawan ay batay sa kwento ng kwentong V. Gogol na "May Night". Sinabi ni Kramskoy na nais niyang ilarawan ang "hindi ang kamangha-manghang", "upang mahuli ang buwan." Ang balangkas, bilang paghahambing sa pampanitikan na mapagkukunan ng inspirasyon, ay malayang naisakatuparan. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng lahat ng biyaya, kalawakan, silvery light ng Ukraine ng gabi.

Pagpipinta "N.A. Nekrasov sa panahon ng "Huling Mga Kanta" (1877-78), Estado Tretyakov Gallery, Moscow. Ang larawan ni Nekrasov, na nagkasakit ng malubhang sakit noong 1877, ay inatasan ni P. Tretyakov, na nagnanais na manatili ang makata at manunulat sa kasaysayan ng Russia. Inilagay ni P. Tretyakov ang larawan sa kanyang gallery. Ayon sa orihinal na plano, si Nekrasov ay dapat ipakita sa mga unan. Gayunpaman, ang mga kontemporaryo ay nagtalo na imposible na isipin ang isang "mahusay na manlalaban" kahit na sa isang gown ng dressing. Kaya, pininturahan ni Kramskoy ang isang larawan ng bust ng Nekrasov na may mga sandata. Natapos ang larawan noong Marso 1877, ngunit pagkaraan ng ilang araw nagsimula ang artista ng isang bagong larawan, alinsunod sa orihinal na plano, at natapos ito pagkamatay ng makata noong 1878. Sa proseso ng trabaho, nadagdagan ni Kramskoy ang laki ng canvas, tahiin ito, mula sa lahat ng panig. Nilikha niya ang imahe ng isang "bayani", kung saan tinanggal niya mula sa paningin ang minamahal na aso ni Nekrasov at ang kanyang gun cabinet, naalala ang pagkahilig ng pangangaso ng makata. Pagpipinta "N.A. Ang Nekrasov sa panahon ng "mga huling kanta" "ay pinagsasama ang pagpapalagayang-loob ng imahe at ang monumento ng imahe ng isang tao na may pambihirang espirituwal na lakas.

Sa likod ng silid ay isang bust ng magaling na kritiko na si Belinsky, na gumaganap ng isang pangunahing papel sa buhay ng makata, na nagbibigay sa kanya ng isang pananaw sa mundo. Sa dingding, inilalarawan ng mga larawan ng Dobrolyubov at Mitskevich ang paniniwala ni Nekrasov. Sa istante malapit sa kama ng kamatayan ng bayani ng canvas ay ang magasin Sovremennik, na ang editor ay N.А. Nekrasov. Ang may-akda ay maling napetsahan ang pagpipinta - Marso 3, 1877. Sa araw na ito, binasa ni Nekrasov sa artista ang tula na "Bayushki-bai", na binanggit ng artista bilang "ang pinakadakilang gawain."

"Tulog, naghihirap ang pasyente!
Libre, mapagmataas at masaya
Makikita mo ang iyong tinubuang-bayan
Bayu-bayu-bayu-bayu! "

Pagpinta ng "Hindi Kilalang" Kramskoy na ipininta noong 1883, ang kanvas ay nasa Estado Tretyakov Gallery, Moscow. Ang Kramskoy sa kanyang mga gawa ay nagtataguyod ng mga bayani na may isang imahe ng pagkababae. Ang larawang ito ay nakatanggap ng malawak na publisidad sa ika-11 na eksibisyon ng TPHV, sinamahan ito ng halos iskandalo. Hindi nagustuhan ng mga kontemporaryo ang pangalan ng larawan, alam namin ito bilang "Stranger". Sa pambihirang pagkahilig, nalutas ng publiko ang nakakainis na bugtong ng artist! Sa huli, tinawag siyang "ginang ng semi-mundo" (mayaman na pinananatiling babae). Sumulat si V. Stasov: "Kokotka sa isang wheelchair." Ang kumpirmasyon ng opinyon ni Stasov ay ang sikat na sketch para sa pagpipinta na may katangian na bulgar. Ang pagsunod sa Ruso sa mga ilusyon sa panitikan na ginawa ng una na "Hindi Alam" ni Natalia Filippovna mula sa "The Idiot" ni Dostoevsky, pagkatapos - si Anna Karenina - pagkatapos ay isang estranghero ng Blok, at pagkatapos ay ganap - ang sagisag ng pagkababae. Hindi binili ni P. Tretyakov ang gawaing ito. Ang isang pagpipinta ay lumitaw sa gallery sa mga nasyonalisasyon ng mga pribadong koleksyon noong 1925.

Kramskoy perpektong pininturahan ang ilaw at hangin, at sa larawang ito siya ay makinang nailarawan ang isang mabagsik na rosas na haze, na nagdadala ng isang pakiramdam ng lamig. Ang mga damit ng babae ay tumutugma sa fashion ng 1883, ang pangunahing tauhang babae ay nagsusuot ng isang sumbrero ng Francis na may isang feather ng ostrich, isang coat na may Skobelev, at guwantes na Suweko. Ang background ng larawan ay ang Nevsky Prospekt sa St. Petersburg. Sa kabila ng kanilang pag-sketchiness, ang mga gusali na inilalarawan ng Kramskoy ay lubos na kinikilala. Uri ng Gipsi ng mukha ng pangunahing tauhang babae, medyo mapanghamong expression, senswal na hitsura. Ano ang sikreto ng kagandahan?

Pagpipinta ng "Hindi malulungkot na kalungkutan" (1884), Estado Tretyakov Gallery, Moscow. Ang pangunahing tauhang babae ng canvas ay pinagkalooban ng mga tampok ng asawa ng artist na si Sophia Nikolaevna. Sa larawan, sinasalamin ng artist ng Russia ang isang personal na trahedya - ang pagkawala ng kanyang bunsong anak na lalaki. Ang Kramskoy sa loob ng mahabang panahon ay hindi maaaring mabuo ang komposisyon ng larawan, na nagpinta ng tatlong canvases. Sa parehong oras, ang pangunahing tauhang babae mismo ay tumanda at tila "tumaas" sa kanyang mga paa: sa una ay nakaupo siya sa tabi ng alak; pagkatapos - sa isang upuan; at sa wakas - tumayo malapit sa kabaong. Mahaba at masakit ang gawain ng artist. Ito ay ang tanging gawain ng 1880s, na binili ni P. Tretyakov. Gayunpaman, si P. Tretyakov ay hindi masyadong interesado na makuha ang pagpipinta dahil sigurado siya na hindi ito makakahanap ng isang mamimili.

May isang patay na katahimikan sa gawaing ito. Ang lahat ng panloob na paggalaw ay puro sa mga mata ng pangunahing tauhang babae, na puno ng hindi maiiwasang mapanglaw, at ang mga kamay na pinipindot ang isang panyo sa kanyang mga labi - ito lamang ang mga light spot sa komposisyon, ang natitira ay tila kumukupas sa anino. Sa dingding ay ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Black Sea". Pinagsasama nito ang buhay ng tao sa buhay ng dagat, kung saan ang mga bagyo ay pinalitan ng kalmado. Ang pulang bulaklak ay sumisimbolo sa marupok na buhay ng tao. Ang wreath na nakalagay sa kabaong ay kaibahan ng kaibahan ng damit ng pagdadalamhati ng hindi mapagkakamaling na ina.

Mga obra maestra ni I.N. Kramskoy - pagpipinta "Kristo sa disyerto"

Ang gawain ng artist ay nakumpleto noong 1872 at maaaring makita sa Estado Tretyakov Gallery sa Moscow. Ang unang sigasig ni Kramskoy para sa tema ng tukso ni Kristo ay bumalik sa panahon ng buhay ng artista, nang siya ay nag-aral sa Academy, noong 1860s. Pagkatapos ay ginawa ang unang sketsa ng komposisyon. Ang canvas na ito ay nilikha higit sa sampung taon. 1867 - ang unang hindi matagumpay na bersyon ng larawan. Ang resulta ay nakikilala sa pamamagitan ng matigas, walang katapusang disyerto sa likuran ni Kristo. Upang mahanap ang tamang komposisyon, ang artist ng Russia ay naglakbay sa ibang bansa noong 1869 upang makita ang mga canvases ng iba pang mga artista na nagpahayag ng parehong tema. Para sa larawang ito, nais ng Akademya na italaga kay Kramskoy ang pamagat ng propesor, na tinanggihan niya. Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga paboritong pintura ni P. Tretyakov, na binili ito nang walang pag-alok ng 6,000 rubles. Hindi marami sa mga artista ang maaaring peligro na isulat ang tema ng tukso ni Kristo. Kabilang sa mga ito ay Duccio, Botticelli, Rubens, Blake. Pinapayagan ng realismo ang artista na lumayo mula sa pang-akademikong konstruksyon na likas sa sekular na pagpipinta hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Kaya si Cristo ay naging makatao, at ipinakita ng larawan ang kanyang kaluluwa nang magkakaisa sa pagiging moderno. Natuklasan muli ni Kramskoy ang tema ni Kristo, V. Polenov, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Vereshchagin na sumunod sa kanyang mga yapak.

Ang rosas ng madaling araw ay isang simbolo ng bagong buhay, ang paglitaw ng Kristiyanismo. Ang balangkas ng larawan ay ang buhay ng espiritu na ipinakita sa mukha ni Kristo. Sa pagpipinta ng larawan ni Kramskoy, ang diin ay nasa mukha ng bayani, ang salamin ng kaluluwa, na nakamit ng artist sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga damit, nang hindi detalyado at itinago ito. Ang kasidhian ng mga panloob na pakikibaka ni Kristo ay ipinaalam sa Kanyang mga kamay na naka-clenched. Ang tanawin na ipininta ni Kramskoy ay napaka-desyerto at ligaw na tila na parang ang paa ng isang tao ay hindi pa tumatakbo dito. Siya, nalubog sa mabibigat na kaisipan, ay hindi napansin ang poot na ito. Ang mga paa ni Cristo ay may linya na may mga bato at dugo. Ang isang mahabang kalsada ay lilitaw sa imahinasyon ng manonood, na nauna sa mga pagiisip ng umaga ng bayani ng larawan.

• Bahay ng bansa sa Pransya

• Landas ng kagubatan

• Sa parke. Larawan ng asawa at anak na babae

• Mga Mermaids

• SA. Nekrasov sa panahon ng "mga huling kanta"

RUSSIAN PAINTING

Russian pintor at draftsman, master ng genre, makasaysayang at pagpipinta ng larawan, kritiko ng sining - Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Hindi kilala. 1883

Ivan Nikolaevich Kramskoy. Sariling larawan. 1867 g.

Larawan ng L. N. Tolstoy. 1873 g.

Larawan ng Empress Maria Feodorovna

Larawan ng Alexander III. 1886

Larawan ng babae. 1881

Larawan ng artist at photographer na si Mikhail Borisovich Tulinov. 1868

Pagbasa. Larawan ng Sofia Nikolaevna Kramskoy, asawa ng artista. 1863

Larawan ng artist na si Shishkin. 1873

Larawan ng Vera Nikolaevna Tretyakova. Galit. 1876 \u200b\u200bg.

Larawan ng artist I.I.Shishkin. 1880

Larawan ng Sophia Ivanovna Kramskoy, anak na babae ng artist. 1882

Larawan ng artist F.A. Vasiliev. 1871

Nightlight night. 1880

Larawan ng pilosopo na si Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885

Larawan ng Sofia Nikolaevna Kramskoy. Galit. 1879

Larawan ng makata at artist na si Taras Grigorievich Shevchenko. 1871

Ruso na batang babae sa isang asul na scarf. 1882

Larawan ng YF Samarin. 1878

Larawan ng manunulat na Saltykov-Shchedrin

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Nag-aral sa Academy of Arts. Siya ay nasa pinuno ng isang pangkat ng 14 na nagtapos na tumanggi na isulat ang kanilang mga papel sa pagtatapos sa mga tema na itinakda ng Academy, at sa gayon ay sumasalungat sa mga tradisyon ng akademya, kung saan siya pinatalsik mula sa Academy. Inayos niya ang Artel of Free Artists, na ang layunin ay upang labanan ang mga makatotohanang mga prinsipyo sa sining. Kasunod - ang chairman ng Association of Traveling Art Exhibitions.

Talambuhay at malikhaing aktibidad

Ang Russian artist na si Ivan Nikolaevich Kramskoy ay ipinanganak noong 1837 sa lungsod ng Ostrogozhsk, lalawigan ng Voronezh. Ang ama ng artista ay isang klerk. Ang mga kakayahang masining ng batang lalaki ay natuklasan ng isa sa mga residente ng lungsod, isang retoucher na Tulinov, na ang pagkakaibigan ay lumiwanag ang kanyang nondescript pagkabata sa isang bayan ng lalawigan. Kapag si Ivan ay labing limang taong gulang, pinadalhan siya ng kanyang ina upang mag-aral sa isang lokal na pintor ng icon, at isang taon mamaya ang binata ay inupahan bilang isang retoucher para sa isang photographer sa Kharkov, kung kanino siya naglakbay nang maraming sa buong Russia. Noong 1856, lumipat si Kramskoy sa St. Petersburg, kung saan nagtrabaho siya para sa pinakamahusay na mga litratista sa kabisera.

Noong 1857, pumasok si Kramskoy sa St. Petersburg Academy of Arts. Mula sa unang taon ng pag-aaral, tinanggihan ni Ivan Nikolaevich ang mga konserbatibong pundasyon at mga canon na pinagtibay sa oras na iyon sa Academy. Ang Kramskoy ay nakabuo ng mga pananaw sa sining na malapit sa makatotohanang mga pananaw ng Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov. Noong 1861, nagtatrabaho sa isang sketsa ng programa para sa Ikalawang Gintong Gintong "Oleg's Kampanya sa Tsar-Grad", pinag-aralan ng artista ang makasaysayang panahon na ito, sinisikap na bumuo ng kanyang malikhaing imahinasyon. Ang pamamaraang ito ng trabaho, batay sa paglalahad ng pagpapahayag ng sitwasyon ng buhay mismo, ay kinontra ni Kramskoy sa dating itinatag na pamamaraang pang-akademiko - ang paghahanap para sa maganda, ngunit maginoo na mga form. Ang pintor ay natatanggap ang pangalawang pilak na medalya para sa pagpipinta na "Pansamantalang nasugatan Lensky".

Sa taon ng pagtatapos mula sa Academy, noong 1863, isang pangkat ng mga nagtapos, labing-apat na tao, na pinamumunuan ni Ivan Nikolaevich Kramskoy, ay tumanggi na magpinta ng isang larawan sa isang naibigay na tema - "Pista sa Valhalla", kinuha mula sa mitolohiya ng Scandinavian. Ang kaganapang ito ay ipinakita ang kapanganakan ng isang bagong direksyon sa sining, isang bagong puwersa na may kakayahang pigilan ang madamdamin, natanggal mula sa buhay, sining sa akademiko. Ang iskandalo na ito ay nakatanggap ng malawak na publisidad. Ang pangangasiwa ng pulisya ay itinatag sa Kramskoy. Ang "labing-apat na mga rebelde" ay pinalayas mula sa Academy. ang paghahanap ng kanilang mga sarili sa isang walang pag-asa posisyon. Gayunpaman, sa sitwasyong ito, ang kapansin-pansin na talento ng organisasyon ng Kramskoy ay nagpakita ng sarili. Ang mga artista na pinalayas mula sa Academy ay nabuo ng isang independiyenteng Artel, na pinamumunuan ni Kramskoy. Ang "mga rebelde" ay nanirahan sa isang apartment; ang bawat miyembro ng Artel ay nakikibahagi sa malayang gawain. Sa gabi, ang mga artista ay nagtipon at gumugol ng oras sa pagbabasa, pagguhit, pagpapalitan ng mga malikhaing plano at ideya. Ang artel ng mga artista ay independiyente mula sa mga opisyal na lupon, ang layunin nito ay upang labanan ang mga makatotohanang pamamaraan sa sining.

Sa parehong panahon, nagturo si Ivan Nikolaevich sa paaralan ng Lipunan para sa Himukin ng Mga Artista. Si Repin ay kabilang sa kanyang mga estudyante dito. Nasisiyahan si Kramskoy sa hindi masasang-ayon na awtoridad sa mga kabataan. Siya ay may kaalaman sa maraming mga isyu, layunin sa kanyang mga pagtatasa, at nagtaglay ng isang mahusay na talento para sa pagkukuwento.

Sa simula ng kanyang independiyenteng malikhaing aktibidad, Kramskoy halos pininturahan ang mga larawan na inatasan ng mga pribadong indibidwal at pampublikong mga numero. Nagpinta din ang pintor ng mga imahe para sa mga simbahan, pininturahan ang mga templo. Noong 1860s, binuo ni Ivan Nikolaevich ang isang bagong pamamaraan para sa paggawa ng mga larawan - isang basa na sarsa na may pagdaragdag ng puti. Sa panahong ito, pininturahan ni Kramskoy ang mga larawan ng Koshelev, Myasoedov, Shishkin, maraming iba pang mga kasama sa Artel, ang kanyang asawang si S.N. Kramskoy, self-portrait.

Sa una, ang artel ay mahusay na gumagawa. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang ilan sa mga artista na miyembro ng artel ay nagsisimulang magpakita ng mga personal na ambisyon, isang pagnanais na magtatag ng isang koneksyon sa Academy of Arts. Hindi matatanggap ni Kramskoy, bagaman naiintindihan niya na ang independiyenteng pagkakaroon ng naturang samahan sa oras na iyon ay utopian. Hindi nagtagal ay umalis si Kramskoy sa artel.

Ang paglabas ng artista mula sa Artel ay kasabay ng pagsilang ng isa pang samahan - ang Association of Traveling Art Exhibitions. Ang pangunahing layunin ng Pakikipagtulungan ay upang mapalapit ang sining sa mga tao sa pamamagitan ng paglipat ng mga eksibisyon sa paligid ng mga lungsod ng Russia. Si Kramskoy ay naging interesado sa ideyang ito at naging tagapangulo at ideolohikal na pinuno ng samahang ito, lumahok sa mga eksibisyon ng Partnership mula 1871 hanggang 1887.

Noong 1872, nilikha ni Kramskoy ang isang malaking canvas na "Christ in the Desert", ang unang mga sketch na kung saan ay ginawa noong 1867. Ang pagpipinta ay ipinakita sa ikalawang eksibisyon ng Association of the Itinerants.

Ang pagkilala kay Kramskoy bilang isang pintor ng larawan ay dumating noong 1870 at 80s. Sa panahong ito P.M. Nagpasya si Tretyakov na mangolekta ng mga larawan ng mga kilalang kinatawan ng sining ng Ruso para sa kanyang gallery. Ang kilalang philanthropist ay nagbigay ng karamihan sa mga order kay Kramskoy. Kabilang sa mga ito ay mga larawan ng Griboyedov, Shevchenko, Koltsov, JI. Tolstoy, Shishkin, Repin, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin.

Noong 1883 pininturahan ni Ivan Nikolaevich ang pagpipinta na "Hindi Alam". Ang "Hindi Alam" ay isa sa mga pinaka kapansin-pansin na mga larawan sa pagpipinta ng Russia. Ang imahe ng babae sa larawang ito ay nagbibigay ng impresyon ng pambihirang biyaya at kadakilaan. Makapal na mga pilikmata, makinis na balat, umaapaw na satin ribbons, malasutlang balahibo - ang lahat ng mga detalye ay umaangkop sa bawat isa nang maayos.

Noong 1870-80s, bilang karagdagan sa isang malaking bilang ng mga larawan, ipininta ni Kramskoy ang isang bilang ng mga pintura ng iba pang mga genre. Kabilang sa mga ito ang pagpipinta na "Mermaids" (1871), nilikha sa balangkas ng "Mayo Night" ni Gogol; ang pagpipinta ng genre na "Village Smithy" (1873); landscapes "Zhukovka. Lawa "(1879)," Siverskaya. Ang Ilog Oredezh "(1883).

Ang huling mahusay na gawain ng Kramskoy ay "Inconsolable Grief", na isinulat noong 1884. Ang larawang ito ay nakatuon sa trahedya ng buhay ng tao, na naka-embod sa imahe ng isang hindi mapagpapawalang babae na nawalan ng kanyang mga anak.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kalusugan ni Kramskoy ay lumala at lumala, ang mabigat na pakiramdam ng buhay na inaapi. Noong 1883 ang artista ay sumulat kay Tretyakov: "Matapos ang 20 taon ng panahunan, ipinagtapat ko na ang mga pangyayari ay higit sa aking pagkatao at kalooban. Nasira ako sa buhay at malayo sa nagawa ko ang gusto ko at kung ano ang kailangan kong ... "

Namatay ang artist ng Russian na si Ivan Nikolaevich Kramskoy noong Marso 25, 1887.

KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH

Kramskoy Ivan Nikolaevich - kilalang pintor (1837 - 1887). Ipinanganak sa Ostrogozhsk, sa isang mahirap na pamilya ng burgesya. Nagturo siya sa sarili mula pagkabata; pagkatapos, sa payo ng isang manliligaw sa pagguhit, nagsimula siyang magtrabaho sa watercolor. Siya ay isang retoucher, una para sa isang photographer sa Kharkov, pagkatapos para sa pinakamahusay na mga litratong kapital. Nakapasok sa Academy of Arts, mabilis siyang umunlad sa pagguhit at pagpipinta; pinag-aralan kasama ang A.T. Markov. Matapos matanggap ang isang maliit na gintong medalya para sa pagpipinta na isinulat alinsunod sa programa: "Inalis ni Moises ang tubig mula sa isang bato" Kailangang makipagkumpitensya si Kramskoy para sa isang malaking gintong medalya, ngunit kasama ang 14 iba pang mga kasamahan ay tumanggi, noong 1863, upang sumulat sa isang naibigay na paksa - "Pista sa Valhalla "at iniwan ang akademya. Ang pagpasok sa samahan ng mga naglalakbay na eksibisyon, si Kramskoy ay naging isang pintor ng larawan. Sa kanyang karagdagang artistikong aktibidad, patuloy na inihayag ni Kramskoy ang isang pagnanais para sa mga larawan - mga gawa ng imahinasyon at kusang isinuko ang kanyang sarili sa kanya kapag pinapayagan ito ng araw-araw na mga pangyayari. Habang isang akademiko pa rin, tinulungan niya si Markov sa pagguhit ng karton para sa kisame sa Cathedral ni Kristo na Tagapagligtas (sa Moscow). Kasunod nito, si Kramskoy ay kailangang sumulat sa mga cardboard na ito, kasama ang iba pa, ang napaka plafond, na nanatiling hindi natapos. Ang pinakamahusay na mga gawa ng pagpipinta na hindi larawan sa Kramskoy ay kinabibilangan ng: "Mayo Night" (ayon kay Gogol, sa Tretyakov Gallery), "Lady on a Moonlit Night", "Inconsolable Grief" (sa Tretyakov Gallery), "Woodsman", "Contemplator", "Christ sa Desert "(sa Tretyakov Gallery), atbp Naglagay siya ng maraming trabaho sa komposisyon ng pagpipinta na" Si Jesus Christ Mocked bilang Hari ng mga Hudyo ", na tinawag niyang" Tawa "; ngunit nabigo siya upang maibigay ang kanyang sarili sa paraang ganap na sumuko sa gawaing ito, na nanatiling malayo mula sa natapos. Ipininta ang mga larawan ng Kramskoy (na may tinatawag na "sarsa") at pininturahan ng marami; sa kanila ang mga larawan ng S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, Mrs Vogau, ang pamilya (babaeng mga larawan) ng Gunzburgs, isang batang lalaki na Hudyo, A.S. Suvorin, hindi kilalang, Count L.N. Tolstoy, Count Litke, Bilangin D.A. Tolstoy, Goncharov, Dr Rauchfus. Magkaiba sila sa pagkakapareho at katangian ng mukha. Ang Museum of Alexander III ay naglalaman ng mga larawan ng anak na babae ng artist, na si Vladimir Soloviev, Perov, Lavrovskaya, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevsky, Denier, atbp Maraming mga gawa ni Kramskoy sa Tretyakov Gallery. Nakatuon din siya sa pag-ukit sa tanso na may malakas na vodka; ng kanyang mga etchings, ang pinakamahusay na mga larawan ng Emperor Alexander III (noong siya ay tagapagmana), Peter the Great at T. Shevchenko. Si Kramskoy ay sobrang hinihingi ng mga artista, ngunit sa parehong oras, mahigpit siya sa kanyang sarili at nagsikap para sa pagpapabuti ng sarili. Ang pangunahing pangangailangan niya ay ang nilalaman at nasyonalidad ng mga gawa ng sining, ang kanilang mga tula. Tunay na kawili-wili at nagpapakilala para sa kanyang oras ay ang kanyang sulat, na inilathala ni A. Suvorin (noong 1888) ayon sa kaisipan at na-edit ni V.V. Stasov. Iniwan ni Kramskoy ang isang makabuluhang marka sa kanyang mga aktibidad na anti-akademiko; palagi siyang nangangampanya sa pabor sa prinsipyo ng malayang pag-unlad ng sining ng mga kabataan. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, tila siya ay naging hilig sa pagkakasundo sa akademya, ngunit ito ay dahil sa ang katunayan na inaasahan niyang hintayin ang posibilidad ng pagbabago nito, alinsunod sa kanyang pangunahing pananaw.

Maikling encyclopedia ng biograpiya. 2012

Tingnan din ang mga interpretasyon, magkasingkahulugan, kahulugan ng salita at kung ano ang KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH sa Russian sa mga diksyonaryo, ensiklopedia at mga sanggunian na libro:

• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH sa Great Soviet Encyclopedia, TSB:
  Si Ivan Nikolaevich, pintor ng Rusya, draftsman at kritiko sa sining. Ang ideolohiyang pinuno ng demokratikong Ruso ...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
  (1837-87) pintor ng Russia. Isa sa mga tagapagtatag ng Artel ng Artists at ang Association of the Itinerants, na naaprubahan ang mga prinsipyo ng makatotohanang sining. Kapansin-pansin para sa lalim ng lipunan at ...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
  kilalang pintor (1837-87). Ipinanganak sa Ostrogozhsk, sa isang mahirap na pamilya ng burgesya, natanggap niya ang kanyang unang pagsasanay sa isang paaralan ng distrito. Nag-drawing siya mula pagkabata ...
• IVAN sa diksyonaryo ng Mga Magnanakaw Jargon:
  - ang pangalan ng pinuno ng kilalang tao ...
• IVAN sa Diksyon ng Mga Kahulugan ng Mga Pangalan ng Gypsy:
  , Johann (hiniram., Lalaki) - "awa ng Diyos" ...
• IVAN sa Big Encyclopedic Dictionary:
  V (1666-96) Russian Tsar (mula 1682), anak ni Tsar Alexei Mikhailovich. Nakakasakit at walang kakayahan sa mga aktibidad ng estado, siya ay inihayag na tsar kasama ang ...
• NIKOLAEVICH sa diksyonaryo ng Encyclopedic ng Brockhaus at Euphron:
  (Yuri) - manunulat ng Serbo-Croatian (ipinanganak noong 1807 sa Srem) at Dubrovnik "prota" (archpriest). Nai-publish sa 1840 kahanga-hangang para sa ...
• Kramskoy sa diksyonaryo ng Encyclopedic ng Brockhaus at Euphron:
  (Ivan Nikolaevich) - kilalang pintor (1837-87). Ipinanganak sa Ostrogozhsk, sa isang mahirap na pamilya ng burgesya, natanggap niya ang kanyang unang pagsasanay sa isang paaralan ng distrito. Sa pamamagitan ng pagguhit ...
• IVAN sa diksyonaryo ng Encyclopedic ng Brockhaus at Euphron:
  cm. ...
• IVAN sa Modern Encyclopedic Dictionary:
  
• IVAN sa Diksiyonaryo ng Encyclopedic:
  Ako Kalita (hanggang sa 1296 - 1340), Prinsipe ng Moscow (mula 1325) at Grand Duke ng Vladimir (1328 - 31, mula 1332). Anak ...
• IVAN sa Diksiyonaryo ng Encyclopedic:
  -DA-MARYA, ivan-da-Marya, f. Mga halamang halaman na may dilaw na bulaklak at mga lilang dahon. -TEA, ivan-tea, m Malaking halaman ng halamang ito. nag-ayos ng ...
• Kramskoy
  KRAMSOY Yves. Nick. (1837-87), hamog. pintor. Isa sa mga tagapagtatag ng Artel ng Artists at T-va ng mga Wanderers, na iginiit ang mga prinsipyo ng makatotohanang. demanda. Mahusay para sa ...
• IVAN sa Diksyonaryo ng Big Russian Encyclopedic:
  IVAN CHERNY, tagasulat sa korte ni Ivan III, relihiyoso freethinker, bahagi. F. Bilitsyn bilog. OK. 1490 tumakas para sa ...
• IVAN sa Diksyonaryo ng Big Russian Encyclopedic:
  Ang IVAN FEDOROV (c. 1510-83), tagapagtatag ng pag-print ng libro sa Russia at Ukraine, tagapagturo. Noong 1564 sa pinagsamang Moscow. kasama si Peter Timofeevich Mstislavets ...
• IVAN sa Diksyonaryo ng Big Russian Encyclopedic:
  IVAN PODKOVA (? -1578), magkaroon ng amag. panginoon, isa sa mga kamay. Zaporozhye Cossacks. Ipinahayag niya ang kanyang sarili na kapatid ni Ivan the Fierce, noong 1577 nakuha niya si Yassy at ...
• IVAN sa Diksyonaryo ng Big Russian Encyclopedic:
  IVAN LYUTY (Grozny) (? -1574), magkaroon ng amag. soberanya mula 1571. Sinusundan ang isang patakaran ng sentralisasyon, pinangunahan ang pagpapalaya ang giyera laban sa paglilibot. pamatok; bilang isang resulta ng pagtataksil ...
• IVAN sa Diksyonaryo ng Big Russian Encyclopedic:
  IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90), anak ni Ivan III, co-pinuno ng kanyang ama mula 1471. Ay isa sa mga kamay. Ruso tropa habang "nakatayo ...
• IVAN sa Diksyonaryo ng Big Russian Encyclopedic:
  IVAN IVANOVICH (1554-81), ang panganay na anak na si Ivan IV ang kakila-kilabot. Miyembro ng Digmaang Livonian at ang oprichnina. Pinatay ng kanyang ama habang nag-aaway. Ang kaganapang ito ...
• IVAN sa Diksyonaryo ng Big Russian Encyclopedic:
  IVAN IVANOVICH (1496 - c. 1534), ang huling dakila. Prinsipe ng Ryazan (mula 1500, aktwal mula 1516). Noong 1520 nakatanim ni Vasily III ...
• IVAN sa Diksyonaryo ng Big Russian Encyclopedic:
  IVAN ASEN II, bulg. hari noong 1218-41. Tinalo niya ang hukbo ng despotong Epirus sa Klokotnitsa (1230). Makabuluhang pinalawak ang teritoryo. Pangalawang Bolg. mga kaharian, ...
• IVAN sa Diksyonaryo ng Big Russian Encyclopedic:
  IVAN ALEXANDER, umbok. hari noong 1331-71, mula sa dinastiya ng Shishmanovich. Sa kanya, ang Pangalawang Bolg. ang kaharian ay nahulog sa 3 bahagi (Dobrudzha, Vidinskoe ...
• IVAN sa Diksyonaryo ng Big Russian Encyclopedic:
  IV'AN VI (1740-64), Rus. Emperor (1740-41), apo ng apo ni Ivan V, anak ni Duke Anton Ulrich ng Braunschweig. E.I pinasiyahan para sa sanggol. Biron, kung gayon ...
• IVAN sa Diksyonaryo ng Big Russian Encyclopedic:
  IVAN V (1666-96), Ruso. Tsar mula pa noong 1682, anak ni Tsar Alexei Mikhailovich. Masakit at walang kakayahan sa estado. aktibidad, ipinahayag hari ...
• IVAN sa Diksyonaryo ng Big Russian Encyclopedic:
  IVAN IV ang kakila-kilabot (1530-84), lolo. Prinsipe ng Moscow at "Lahat ng Russia" mula 1533, ang unang Ruso. tsar mula noong 1547, mula sa dinastiya ng Rurik. ...
• IVAN sa Diksyonaryo ng Big Russian Encyclopedic:
  IVAN III (1440-1505), grand. Prinsipe ng Vladimir at Moscow mula 1462, "Soberanong ng Lahat ng Russia" mula sa 1478. Anak ng Vasily II. Ikinasal kay ...
• IVAN sa Diksyonaryo ng Big Russian Encyclopedic:
  IVAN II Pula (1326-59), grand. Prinsipe ng Vladimir at Moscow mula pa noong 1354. Anak ni Ivan I Kalita, kapatid ni Semyon na Proud. Sa 1340-53 ...
• IVAN sa Diksyonaryo ng Big Russian Encyclopedic:
  IVAN I Kalita (bago ang 1296-1340), lolo. Prinsipe ng Moscow mula 1325, Grand Duke Prinsipe ng Vladimir noong 1328-31 at mula sa 1332. Anak ni Daniel ...
• NIKOLAEVICH
  (Yuri)? Serbo-Croatian na manunulat (ipinanganak noong 1807 sa Srem) at Dubrovnik "prota" (archpriest). Nai-publish sa 1840 kahanga-hangang para sa ...
• Kramskoy sa Brockhaus at Efron Encyclopedia:
  (Ivan Nikolaevich)? kilalang pintor (1837-1887). Ipinanganak sa Ostrogozhsk, sa isang mahirap na pamilya ng burgesya, natanggap niya ang kanyang unang pagsasanay sa isang paaralan ng distrito. Sa pamamagitan ng pagguhit ...
• IVAN
  Isang tsar na nagbago ng kanyang propesyon sa ...
• IVAN sa Diksyon para sa paglutas at pag-compile ng mga scanword:
  Kasintahan ...
• IVAN sa Diksyon para sa paglutas at pag-compile ng mga scanword:
  Isang tanga, ngunit sa kanyang mga diwata lahat ay nasa mga prinsesa ...
• IVAN sa diksyonaryo ng mga kasingkahulugan ng Ruso:
  pangalan, ...
• IVAN sa Diksyon ng wikang Ruso na Lopatin:
  Iv`an, -a (pangalan; tungkol sa isang Russian person; Iv`any, hindi naaalala ...
• IVAN
  Si Ivan Ivanovich, ...
• IVAN sa Kumpletong Diksyunaryo ng Spelling ng Russian:
  Si Ivan, -a (pangalan; tungkol sa isang Ruso; Ivany, hindi naaalala ...
• IVAN sa Diksyonaryo ng Dahl:
  ang pinaka-karaniwang pangalan na mayroon kami (Ivanov, na marumi na kabute, binago mula kay John (kung saan mayroong 62 sa taon), sa buong Asyano at ...
• Kramskoy sa Modernong Pagpapaliwanag, TSB:
  Si Ivan Nikolaevich (1837-87), pintor ng Russia. Isa sa mga tagapagtatag ng Artel ng Artists at ang Association of the Itinerants, na naaprubahan ang mga prinsipyo ng makatotohanang sining. Mahusay para sa ...
• IVAN
  
• IVAN sa Paliwanag ng Diksyunaryo ng Wikang Ruso ni Ushakov:
  Sina Kupala at Ivan Kupalo (I at K ay kapital), Ivan Kupala (Kupala), pl. hindi, ang Orthodox ay may piyesta opisyal sa Hunyo 24 ...
• SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY sa Wiki Quote:
  Data: 2009-08-10 Oras: 14:22:38 Sergei Nikolaevich Tolstoy (1908-1977) - "ang ika-apat na Tolstoy"; Ruso na manunulat: prosa manunulat, makata, mapaglarong, kritiko ng panitikan, tagasalin. Mga Quote * ...
• SKABALLANOVICH MIKHAIL NIKOLAEVICH
  Buksan ang Orthodox encyclopedia na "DREVO". Si Skaballanovich Mikhail Nikolaevich (1871 - 1931), propesor sa Kiev Theological Academy, doktor ng kasaysayan ng simbahan. ...
• ALEXEY NIKOLAEVICH SEREBRENNIKOV sa Orthodox Encyclopedia Tree:
  Buksan ang Orthodox encyclopedia na "DREVO". Serebrennikov Alexey Nikolaevich (1882 - 1937), Psalm-reader, martir. Pagunita noong Setyembre 30, sa ...
• POGOZHEV EVGENY NIKOLAEVICH sa Orthodox Encyclopedia Tree:
  Buksan ang Orthodox encyclopedia na "DREVO". Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), Russian publicist at manunulat ng relihiyon, pampanitikang pampanitikan - ...
• VASILEVSKY IVAN NIKOLAEVICH sa Orthodox Encyclopedia Tree.

russian pintor at draftsman, master ng genre, makasaysayang at pagpipinta ng larawan; kritiko ng sining

Ivan Kramskoy

maikling talambuhay

Ivan Nikolaevich Kramskoy (Hunyo 8, 1837, Ostrogozhsk - Abril 5, 1887, St. Petersburg) - pintor at pintor ng Russia, master ng genre, makasaysayan at pagpipinta ng larawan; kritiko ng sining.

Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng distrito ng Ostrogozhsky, si Kramskoy ay isang klerk sa Ostrogozhsky Duma. Mula 1853 nagsimula siyang mag-retouch ng mga litrato. Itinuro siya ng kasamahan ni Kramskoy na si Mikhail B. Tulinov sa ilang mga trick "upang tapusin ang mga litrato ng litrato na may mga watercolors at retouching", kung gayon ang hinaharap na artista ay nagtrabaho para sa Kharkov photographer na si Yakov Petrovich Danilevsky. Noong 1856, ang I.N.Kramskoy ay dumating sa St. Petersburg, kung saan siya ay nakikibahagi sa retouching sa sikat na photographic studio ng Aleksandrovsky.

Noong 1857, pumasok si Kramskoy sa St. Petersburg Academy of Arts bilang isang mag-aaral ni Propesor Markov.

Gulo ng labing-apat. Artel ng mga artista

Larawan ng artist na si Shishkin... (1880, Russian Museum)

Noong 1863, binigyan siya ng Academy of Arts ng isang maliit na gintong medalya para sa pagpipinta na "Moses exudes water from a rock." Bago nagtapos sa Academy, nanatili itong sumulat ng isang programa para sa isang malaking medalya at makakuha ng isang pensiyon na dayuhan. Inalok ng Academy Council ang mga mag-aaral ng isang kumpetisyon sa tema mula sa Scandinavian sagas na "Pista sa Valhalla". Ang lahat ng labing-apat na alumni ay tumanggi na paunlarin ang paksa at pakiusap na pahintulutan ang bawat isa na pumili ng isang paksa na kanilang napili. Ang kasunod na mga kaganapan ay bumagsak sa kasaysayan ng sining ng Ruso bilang "Riot of the Fourteen". Tinanggihan sila ng Academy Council, at sinabi ni Propesor Ton: "Kung nangyari ito noon, lahat kayo ay magiging sundalo!" Noong Nobyembre 9, 1863, sinabi ni Kramskoy, sa ngalan ng kanyang mga kasama, na "hindi nangahas mag-isip tungkol sa pagbabago ng mga regulasyong pang-akademiko, buong-loob na hilingin sa konseho na palayain sila mula sa pakikilahok sa kumpetisyon." Kabilang sa labing-apat na artista na ito ay: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan at N. P. Petrov. Ang mga artista na umalis sa Academy ay nabuo ang "Petersburg Artists 'Artel", na umiiral hanggang 1871.

Noong 1865, inanyayahan siya ni Markov na tulungan sa pagpipinta ang simboryo ng Cathedral of Christ the Tagapagligtas sa Moscow. Dahil sa sakit ni Markov, ang buong pangunahing pagpipinta ng simboryo ay ginawa ni Kramskoy kasama ang mga artista na Venig at Koshelev.

Noong 1863-1868 nagturo siya sa Drawing School of the Society para sa Himukin ng Mga Artista. Noong 1869, natanggap ni Kramskoy ang pamagat ng akademiko.

Paggalaw ng itinerant

Grave ng I. N. Kramskoy sa sementeryo ng Tikhvin sa Alexander Nevsky Lavra (St. Petersburg)

Noong 1870, nabuo ang "Association of Traveling Art Exhibitions", isa sa mga pangunahing tagapag-ayos at ideologo kung saan ay Kramskoy. Naimpluwensyahan ng mga ideya ng mga demokratikong demokratiko-rebolusyonaryo, ipinagtanggol ni Kramskoy ang isang kaayon ng opinyon sa kanila tungkol sa mataas na tungkuling panlipunan ng artist, ang pangunahing mga prinsipyo ng realismo, ang moral na kakanyahan ng sining at nasyonalidad.

Si Ivan Nikolaevich Kramskoy ay lumikha ng isang larawan ng mga kilalang manunulat, artista at pampublikong mga Ruso (tulad ng: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I.I.Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin, 1879 - lahat ay. sa Tretyakov Gallery; larawan ng S.P. Botkin (1880) - State Russian Museum, St. Petersburg).

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Kramskoy ay si Kristo sa disyerto (1872, Tretyakov Gallery).

Ang pagpapatuloy ng mga humanistikong tradisyon ni Alexander Ivanov, lumikha si Kramskoy ng isang relihiyosong pahinga sa pag-iisip sa moral at pilosopiko. Binigyan niya ang mga dramatikong karanasan ni Jesucristo ng isang malalim na sikolohikal na interpretasyon sa buhay (ang ideya ng bayani na pagsasakripisyo sa sarili). Ang impluwensya ng ideolohiya ay kapansin-pansin sa mga larawan at pampakay na mga pintura - "N. A. Nekrasov sa panahon ng "Huling Mga Kanta", 1877-1878; "Hindi Alam", 1883; "Hindi Nababagabag Kalungkutan", 1884 - lahat sa Tretyakov Gallery.

US sobre postal sobre, 1987:
Ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni Kramskoy

Ang demokratikong oryentasyon ng mga akda ni Kramskoy, ang kanyang kritikal na paghuhusga tungkol sa sining, at patuloy na pananaliksik sa mga layunin na pamantayan para sa pagtatasa ng mga katangian ng sining at ang epekto nito, nabuo ang demokratikong sining at ang pananaw sa mundo sa sining sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Sa mga nagdaang taon, si Kramskoy ay mayroong isang aneurysm sa puso. Namatay ang artista ng isang aortic aneurysm noong Marso 24 (Abril 5) 1887 habang nagtatrabaho sa isang larawan ni Dr. Rauchfuss, nang bigla siyang yumuko at nahulog. Sinubukan ni Rauchfuss na tulungan siya, ngunit huli na. SA Kramskoy ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk Orthodox. Noong 1939, ang mga abo ay inilipat sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra kasama ang pag-install ng isang bagong bantayog.

Sa Tsarskoye Selo, isang naka-iskultura na komposisyon ng Kramskoy at Hindi Alam ng iskultor na si Alexander Taratynov ay naka-install.

Isang pamilya

• Sofia Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, nee Prokhorova) - asawa
  • Nikolay (1863-1938) - arkitekto
  • Sophia - anak na babae, artist, repressed
  • Anatoly (02/01 / 1865-1941) - opisyal ng Kagawaran ng Railway Affairs ng Ministry of Finance
  • Mark (? −1876) - anak

Mga address sa St. Petersburg

• 1863 - Ang gusali ng apartment ng AI Likhacheva - Sredny prospect, 28;
• 1863-1866 - 17 linya V.O., bahay 4, apartment 4;
• 1866-1869 - prospect ng Admiralteisky, bahay 10;
• 1869 - 03.24.1887 - Bahay ni Eliseev - linya ng Exchange, 18, apt. lima.

Gallery

Mga gawa ni Kramskoy

Mermaids, 1871

Si Kristo sa Kamangyuran, 1872

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), artista ng Russia, kritiko at teorista sa sining. Ipinanganak sa Ostrogozhsk (lalawigan ng Voronezh) noong Mayo 27, 1837 sa isang mahirap na pamilya ng burgesya.

Simula pagkabata, mahilig siya sa sining at panitikan. Siya ay isang self-itinuro na artista mula sa pagkabata, kung gayon, sa payo ng isang guhit sa pagguhit, nagsimula siyang magtrabaho sa mga watercolors. Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng distrito (1850), nagsilbi siyang isang eskriba, pagkatapos bilang isang retoucher para sa isang litratista, kung saan siya ay naglibot sa buong Russia.

Noong 1857 natagpuan niya ang kanyang sarili sa St. Petersburg, nagtrabaho sa studio ng Photographic ng A.I. Denier. Sa taglagas ng parehong taon ay pumasok siya sa Academy of Arts, ay isang mag-aaral ng A.T. Markov. Para sa pagpipinta na "Sinusuportahan ni Moises ang tubig mula sa isang bato" (1863) nakatanggap ng isang Maliit na Gintong Gintong.

Sa loob ng mga taon ng pag-aaral, rali niya ang nangungunang mga kabataan sa akademya sa paligid ng kanyang sarili. Pinangunahan niya ang protesta ng mga nagtapos ng Academy ("kaguluhan ng labing-apat"), na tumanggi na magpinta ng mga larawan ("mga programa") sa paksa ng mitolohiya na itinakda ng Konseho. Ang mga batang artista ay nagsumite ng isang petisyon sa konseho ng akademya na hinihiling sa kanila na pahintulutan na pumili ng isang tema para sa bawat pagpipinta para sa isang malaking gintong medalya. Ang Akademya ay tumugon nang hindi maganda sa iminungkahing pagbabago. Ang isa sa mga propesor sa akademya, arkitekto Ton, ay inilarawan ang pagtatangka ng mga batang artista sa ganitong paraan: "Noong nakaraan, naisusugo ka sa hukbo para dito," bilang isang resulta kung saan ang 14 na batang artista, na pinamumunuan ni Kramskoy, ay tumanggi noong 1863 na sumulat sa isang tema na itinakda ng akademya. " Pista sa Valhalla "at umalis sa akademya.

Ang mga artista na nagtapos sa Academy ay nagkakaisa sa Petersburg Artel. Malaki ang utang na loob nila kay Kramskoy para sa kapaligiran ng magkatulong na tulong, kooperasyon at malalim na espirituwal na interes na naghari dito. Sa kanyang mga artikulo at malawak na sulatin (kasama ang I.E. Repin, V.V. Stasov, A.S. Suvorin at iba pa) ipinagtanggol niya ang ideya ng "tendentious" art, hindi lamang sumasalamin, ngunit din sa pagpapalit ng moral na isang hindi gumagalaw, maling mundo.

Sa oras na ito, ang bokasyon ng Kramskoy bilang isang pintor ng larawan ay ganap na tinutukoy. Pagkatapos ay madalas niyang gamitin ang kanyang paboritong diskarteng graphic sa paggamit ng puti, isang lapis na Italyano, nagtrabaho din siya gamit ang pamamaraan ng tinatawag na "basa na sarsa", na ginagawang posible upang gayahin ang litrato. Mabilis at sumulat si Kramskoy: sa loob ng ilang oras, ang larawan ay nakakuha ng pagkakahawig. Kaugnay nito, ang larawan ng Dr Rauchfuss ay kapansin-pansin - ang huling gawain ni Kramskoy bago siya namatay. Ang larawang ito ay ipininta sa isang umaga, ngunit nanatiling hindi natapos, dahil namatay si Kramskoy habang nagtatrabaho sa larawang ito.

Ang mga larawan na nilikha sa oras na ito ay halos inatasan, na ginawa para sa pagkamit ng pera. Kilalang-kilala ang mga larawan ng mga artista A.I. Morozov (1868), I.I. Shishkin (1869), G.G. Myasoedov (1861), P.P. Chistyakov (1861), N.A. Koshelev (1866). Ang likas na katangian ng kaakit-akit na larawan ni Kramskoy ay masalimuot sa pagguhit at pagmomolde ng light-and-shade, ngunit pinigilan ang kulay. Ang wikang masining ay tumutugma sa imahe ng karaniwang demokratiko, na isang madalas bayani ng mga larawan ng master. Ganito ang "Sariling larawan" ng artist (1867) at "Larawan ng agronomist na Vyunnikov" (1868). Noong 1863-1868, nagturo si Kramskoy sa Drawing School of the Society para sa Himukin ng Mga Artista.

Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, "Artel" ay nagsimulang unti-unting lumihis sa mga aktibidad nito mula sa mataas na mga alituntunin sa moral na ipinahayag sa umpisa nito, at iniwan ito ni Kramskoy, na dinala ng isang bagong ideya - ang paglikha ng Association of Traveling Art Exhibitions. Nakibahagi siya sa pagbuo ng charter ng "Partnership" at agad na naging hindi lamang isa sa mga pinaka-aktibo at makapangyarihang mga miyembro ng lupon, kundi pati na rin ang ideologo ng Partnership, na ipinagtanggol at pinatunayan ang mga pangunahing posisyon. Siya ay napakahusay na nakikilala mula sa iba pang mga pinuno ng Samahan sa pamamagitan ng kanyang kalayaan ng pananaw sa mundo, bihirang pagiging bukas ng mga pananaw, pagiging sensitibo sa lahat ng bago sa artistikong proseso at hindi pagpaparaan sa anumang dogmatismo.

Ang unang eksibisyon ng Partnership ay nagpakita ng "Portrait of FA Vasiliev" at "Portrait of MM Antokolsky". Pagkalipas ng isang taon, ipinakita ang pagpipinta na "Christ sa Desert", ang ideya kung saan ay na-hatched sa loob ng maraming taon. Ayon kay Kramskoy, "para sa mga dating artista, ang Bibliya, ang Ebanghelyo at mitolohiya ay nagsilbi lamang bilang isang dahilan para sa pagpapahayag ng mga hilig at mga saloobin na ganap na kapanahon sa kanila." Siya mismo, tulad nina Ge at Polenov, sa imahen ni Kristo ay nagpahayag ng perpekto ng isang tao na puno ng mataas na espiritwal na mga kaisipan, inihahanda ang kanyang sarili para sa sakripisyo sa sarili. Pinamamahalaan ng artista dito ang nakakumbinsi na magsalita tungkol sa problema sa pagpili ng moral, na napakahalaga para sa mga Russian intelligentsia, na nahaharap sa lahat na nauunawaan ang kanilang responsibilidad para sa kapalaran ng mundo, at ang pagpipinta na ito, sa halip katamtaman sa mga tuntunin ng pagpipinta, ay pumasok sa kasaysayan ng sining ng Russia.

Ang artista ay paulit-ulit na bumalik sa tema ni Kristo. Natapos ang trabaho sa orihinal na ipinagmula ng malaking pagpipinta na "Tawa (" Hail, hari ng mga Hudyo ")" (1877-1882), na naglalarawan ng panunuya ng karamihan sa mga tao kay Jesucristo. Ang artistang walang pag-asa ay nagtrabaho sa loob ng sampu hanggang labindalawang oras sa isang araw, ngunit hindi pa natapos, siya mismo ay matinahon na pinahahalagahan ang kanyang kawalan ng lakas. Ang pagkolekta ng materyal para sa kanya, binisita ni Kramskoy ang Italya (1876). Naglakbay din siya patungong Europa sa mga kasunod na taon.

Ang pamana ni Kramskoy ay hindi pantay. Ang mga ideya ng kanyang mga kuwadro na gawa ay makabuluhan at orihinal, ngunit ang pagpapatupad nito ay tumatakbo sa mga limitasyon ng kanyang mga kakayahan bilang isang artista, na siya mismo ay nakilala at sinubukan na mapagtagumpayan sa patuloy na gawain, ngunit hindi palaging matagumpay.

Sa pangkalahatan, si Kramskoy ay sobrang hinihingi ng mga artista, na gumawa sa kanya ng maraming masamang hangarin, ngunit sa parehong oras ay mahigpit siya sa kanyang sarili at nagsikap para sa pagpapabuti ng sarili. Ang pangunahing pangangailangan niya ay ang nilalaman at nasyonalidad ng mga gawa ng sining, ang kanilang mga tula. Minsan ang kanyang mga opinyon ay nanatiling pag-aalangan sa loob ng mahabang panahon hanggang sa nahanap niya ang isang kompromiso. Si Kramskoy ay hindi mahusay na pinag-aralan, ngunit palagi niyang pinagsisisihan ito at patuloy na sinubukan na punan ang kakulangan na ito.

Sa maliit na komposisyon na "Inspeksyon ng Lumang Manor's House" (1873-1880) Natagpuan ni Kramskoy ang isang hindi pangkaraniwang laconic solution, matagumpay na mapagtagumpayan ang mga stereotypes na laganap sa genre painting ng oras na iyon. Ang kanyang "Hindi Alam" (1883) ay naging isang pambihirang gawain, na kung saan ay hinuhugot pa rin ang madla sa kawalan ng katuparan nito (at mga artista sa sining - kasama ang mga mahiwagang kalagayan ng paggawa nito). Ngunit ang pagpipinta na "Inconsolable Grief" (1884), na isinagawa niya sa maraming mga bersyon, ay hindi naging isang seryosong kababalaghan, sinusubukan na ihatid ang isang malakas na pakiramdam gamit ang pinaka pinigilan na paraan. Ang isang pagtatangka na maisulat ang mundo ng pantasya sa pagpipinta na "Mermaids" (1871) ay nagtapos sa kabiguan.

Kramskoy pinamamahalaang upang makamit ang pinakadakilang tagumpay sa larawan. Nakuha niya ang maraming mga pigura ng kultura ng Russia: L.N. Tolstoy (1873), I.I. Shishkin (1873), I.A. Goncharova (1874), J.P. Polonsky (1875), P.P. Tretyakov, D.V. Grigorovich, M.M. Antokolsky (lahat ng 1876), N.A. Nekrasov (1877-1878), M.E. Saltykov-Shchedrin (1879) at iba pa. Ang ilan sa mga larawang ito ay espesyal na ipininta sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng P.P. Tretyakov para sa kanyang gallery ng sining.

Ang mga imahe ng mga magsasaka ng Russia ay naging pangunahing kababalaghan sa sining: "Woodsman" (1874), "Contemplator" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "Magsasaka na may isang bridle" (1883). Sa paglipas ng panahon, si Kramskoy bilang isang pintor ng larawan ay naging napakapopular, marami siyang mga customer, kasama ang mga miyembro ng pamilya ng imperyal. Pinayagan siyang umiiral nang komportable sa mga huling taon ng kanyang buhay. Hindi lahat ng mga solidong larawan na ito ay pantay na kawili-wili. Gayunpaman ito ay noong 1880s. umakyat siya sa isang bagong antas - nakamit niya ang isang mas malalim na psychologism, na kung minsan ay posible upang maihayag ang pinakaloob na kakanyahan ng tao. Ito ay kung paano niya ipinakita ang kanyang sarili sa mga larawan ng I.I. Shishkin (1880), V.G. Perov (1881), A.S. Suvorin (1881), S.S. Botkin (1882), S.I. Kramskoy, anak na babae ng artist (1882), V.S. Solovyov (1885). Ang nakababahalang buhay ay nagbabawas sa kalusugan ng artist, na hindi nabuhay na limampu.

Si Kramskoy ay isang natatanging pigura sa buhay pangkultura ng Russia noong 1860 at 1880s. Ang tagapag-ayos ng artel ng sining ng St. Petersburg, isa sa mga tagapagtatag ng asosasyon ng mga Itinerants, isang banayad na kritiko ng sining, masigasig na interesado sa kapalaran ng sining ng Russia, siya ang ideologo ng isang buong henerasyon ng mga tunay na artista.