Isang dagdag na kamay sa larawan ng huling hapunan. Mga misteryo ng pagpipinta na "huling hapunan" ni leonardo da vinci

Kung susubukan mong alalahanin ang mga obra sa pintura na kinopya ng maraming beses, kung gayon ang isa sa una sa seryeng ito ay ang fresco na "Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci. Nakasulat sa loob ng dalawang taon, mula 1495 hanggang 1497, na sa Renaissance, natanggap niya ang tungkol sa 20 "tagapagmana" ng parehong tema, na ipininta ng mga masters ng brush mula sa Spain, France at Germany.

Dapat kong sabihin na kahit bago si Leonardo, may ilang mga artista sa Florentine na ginamit ang paksang ito sa kanilang gawain. Sa kasamaang palad, tanging ang mga gawa ng Giotto at Ghirlandaio ay nakilala sa mga kontemporaryong artista ng sining.

Leonardo da Vinci sa Milan

Ang mga connoisseurs ng pagpipinta, at lalo na ang gawain ni Leonardo da Vinci, ay matagal nang nalalaman ang lokasyon ng sikat na fresco sa mundo. Ngunit maraming mga amateurs ang nagtataka pa rin kung nasaan ang "Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci. Ang sagot ay hahantong sa amin sa Milan.

Ang tagal ng malikhaing nauugnay sa oras ng trabaho sa Milan, tulad ng buong buhay ng artist, ay natakpan ng mga lihim at sa daan-daang taon na kinagiliwan ng maraming mga alamat.

Si Leonardo da Vinci, na kilala bilang isang mahilig sa mga bugtong, mga palaisipan at mga lihim na code, ay naiwan sa isang malaking bilang ng mga puzzle, ang ilan sa mga ito ay hindi pa nalutas ng mga siyentipiko sa buong mundo. Maaaring ang parehong buhay at ang gawain ng artist ay isang kumpletong misteryo.

Leonardo at Ludovico Sforza

Ang hitsura ni Leonardo sa Milan ay direktang nauugnay sa pangalan ni Ludovico Maria Sforza, na pinangalanang Moro. Ang imperyosong pinuno at isang may talento sa maraming lugar, ang Duke ng Moreau, noong 1484 ay inutusan si Leonardo da Vinci, na naging sikat sa oras na iyon, upang maglingkod. Ang mga pintura ng artista at talento ng engineering ay nakakuha ng pansin ng isang politiko na may pananaw. Pinlano niyang gamitin ang batang Leonardo bilang isang hydraulic engineer, sibilyan na taga-disenyo at taga-disenyo ng kagamitan sa militar. At hindi siya mali. Ang batang engineer ay hindi tumigil sa paghanga kay Moreau sa kanyang mga imbensyon. Ang nasabing mga teknikal na pag-unlad bilang mga bagong modelo ng mga kanyon at magaan na armas, ang pagtatayo ng mga tulay, hindi mapag-aalinlanganan sa oras na iyon, at ang mga mobile na cart para sa mga pangangailangan ng militar, hindi maaaring mawala at hindi ma-access, ay iminungkahi sa korte ng Duke.

Milan. Temple of Santa Maria delle Grazie

Sa pamamagitan ng oras na lumitaw si Leonardo sa Milan, ang pagtatayo ng monopolyo ng Dominican ay isinasagawa na. Ang pagkakaroon ng pangunahing arkitektura na accent ng monasteryo complex, ang simbahan ng Santa Maria delle Grazie ay nakumpleto sa ilalim ng gabay ng isang arkitekturang Italyano na kilalang-kilala sa oras na iyon.

Plano ng Duke ng Sforza na palawakin ang lugar ng templo at ilagay ang libingan ng kanyang dakilang pamilya. Si Leonardo da Vinci ay pinasok upang magtrabaho sa kwentong bibliya na Huling Hapunan sa 1495. Ang lugar para sa fresco ay tinukoy sa refectory ng templo.

Saan makikita ang Huling Hapunan?

Upang mas madaling maunawaan kung saan matatagpuan ang "Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci, kailangan mong harapin ang templo mula sa gilid ng kalye ng Corso Magenta at iikot ang iyong tingin sa kaliwang bahagi, ang annex. Ngayon ito ay isang ganap na renovated na gusali. Ngunit ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay hindi kuripot sa pagkawasak. Sinabi ng mga nakasaksi na pagkatapos ng pag-atake ng hangin, ang templo ay halos ganap na nawasak, at ang katotohanan na ang fresco ay nanatili kasama nito ay tinawag na higit pa sa isang himala.

Ngayon, milyon-milyong mga mahilig sa sining ang nagsusumikap sa lugar kung saan matatagpuan ang "Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci. Hindi madaling makarating dito. Sa panahon ng turista, kailangan mong mag-book ng isang lugar sa pangkat ng ekskursiyon. At upang mapanatili ang obra maestra, ang mga bisita ay pinapayagan sa bulwagan sa maliliit na grupo, at ang oras ng pagtingin ay limitado sa 15 minuto.

Mahaba at masakit ang trabaho sa fresco

Ang trabaho sa paglikha ng fresco ay dahan-dahang umunlad. Ang artista ay nagtrabaho nang magulong, gayunpaman, tulad ng lahat ng mga henyo. Alinman sa maraming araw ay hindi niya napunit ang kanyang sarili mula sa brush, kung gayon, sa kabaligtaran, ay hindi hinawakan ito nang mga araw. Minsan, mismo sa malawak na liwanag ng araw, ibinaba niya ang lahat at tumakbo sa kanyang trabaho upang gawin lamang ang isang stroke ng brush. Ang mga kritiko sa sining ay nakakahanap ng maraming mga paliwanag para dito. Una, nagpasya ang artist na pumili ng isang bagong uri ng pagpipinta para sa trabaho - hindi sa tempera, ngunit may mga pintura ng langis. Ginagawa nitong posible na patuloy na gumawa ng mga pagdaragdag at pagsasaayos sa mga imahe. Pangalawa, ang patuloy na pagpipino ng balangkas ng pagkain ay pinapayagan ang artist na muling mabigyan ng endow ang mga character ng Huling Hapunan na may mga lihim na nauugnay. Ang mga paglalarawan ng mga paghahambing ng mga apostol na may totoong mga character, kontemporaryo ni Leonardo, ngayon ay matatagpuan sa anumang sanggunian na libro ng sining.

Maghanap ng mga prototypes at inspirasyon

Ang paglalakad araw-araw sa iba't ibang mga tirahan ng lungsod, kasama ng mga mangangalakal, mahihirap na tao at maging mga kriminal, ang artista ay tumingin sa mga mukha, sinusubukan upang mahanap ang mga tampok na maaaring magbigay ng kanyang mga character. Siya ay matatagpuan sa iba't ibang mga tavern, na nakaupo sa kumpanya ng mahihirap at nagsasabi sa kanyang mga nakakaaliw na mga kwento para sa kanila. Siya ay interesado sa damdamin ng tao. Sa sandaling nakakuha siya ng isang bagay na kawili-wili para sa kanyang sarili, agad niya itong sinenyasan. Ang kasaysayan ay pinamamahalaan upang mapanatili ang ilan sa mga sketch ng paghahanda ng artist para sa salinlahi.

Naghanap si Leonardo ng inspirasyon at mga imahe para sa hinaharap na obra maestra hindi lamang sa mga mukha sa mga kalye ng Milan, kundi pati na rin sa kanyang entourage. Ang kanyang "tagapag-empleyo" na si Sforza, na lumitaw sa "Huling Hapunan" sa pangkat ni Judas, ay walang pagbubukod. Sinasabi ng alamat na ang dahilan ng pagpapasyang ito ay ang banal na paninibugho ng artist, na lihim na nahulog sa pag-ibig sa paborito ng duke. Ang ganitong pagpili ay maaari lamang gawin ng isang matapang na artista. Ang Huling Hapunan ay hindi lamang mga lihim na code ng mga prototypes, kundi pati na rin isang natatanging solusyon sa pag-iilaw.

Ang nakamamanghang ilaw na bumabagsak mula sa mga pinturang pininturahan ay nagiging makatotohanang kapag pinagsama sa mga fresco mula sa window na matatagpuan sa magkadugtong na dingding. Ngunit ngayon ang epekto na ito ay hindi sinusunod, dahil ang window sa dingding ay ganap na nagdidilim upang mapanatili ang obra maestra.

Impluwensya ng oras at pag-iingat ng obra maestra

Mabilis na napatunayan ng oras ang maling pagpili ng diskarte sa pagpipinta. Tumagal lamang ng dalawang taon para makita ng artista na malaki ang nagbago. Ang pagpipinta ay maikli ang buhay. Sinimulan ni Leonardo da Vinci na isagawa ang unang pagpapanumbalik ng fresco, ngunit pagkatapos lamang ng 10 taon. Naakit niya ang kanyang mga mag-aaral sa gawaing pagpapanumbalik.

Sa loob ng 350 taon, ang lugar kung saan matatagpuan ang "Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci, ay dumaan sa maraming mga pagbabagong-tatag at pagbabago. Ang isang karagdagang pintuan, na pinutol sa refectory ng mga monghe noong 1600, malubhang nasira ang fresco, at noong ika-20 siglo, ang mga binti ni Jesus ay lubusang naubos.

Bago ang World War II, ang fresco ay naibalik walong beses. Sa bawat gawain ng pagpapanumbalik, ang mga bagong layer ng pintura ay inilalapat, at unti-unting nagulong ang orihinal. Ang mahirap na trabaho ay inilalagay nang maaga para sa mga art historians upang matukoy ang orihinal na ideya ni Leonardo da Vinci. Ang mga kuwadro, guhit, mga anatomikal na talaan ng artist ay itinatago sa maraming museo sa buong mundo, ngunit ang Milan ay nararapat na itinuturing na may-ari ng tanging ganap na nakumpleto ang malakihang gawa ng artist.

Ang gawaing titanic ng mga modernong restorer

Sa siglo XX, ang gawain sa pagpapanumbalik ng "Huling Hapunan" ay isinasagawa gamit ang mga modernong teknolohiya. Unti-unti, layer sa pamamagitan ng layer, inalis ng mga artista sa pagpapanumbalik ang alabok ng edad at amag mula sa obra maestra.

Sa kasamaang palad, ngayon ay kinikilala na ang 2/3 lamang ng mga orihinal na fresco ang nananatiling, at ang kalahati ng mga pintura na orihinal na ginamit ng artist ay nawala nang hindi maikakaila. Upang maiwasan ang karagdagang pagkawasak ng fresco, ngayon ang silid ng refectory ng simbahan ng Santa Maria delle Grazie ay pinananatili sa isang pantay na kahalumigmigan at temperatura.

Ang huli ay isinasagawa para sa 21 taon. Noong Mayo 1999, nakita muli ng mundo ang paglikha ng Leonardo da Vinci "Ang Huling Hapunan". Ang Milan sa okasyon ng pagbubukas ng fresco para sa mga tagapakinig ay nagsagawa ng magagandang pagdiriwang.

Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Ang Huling Hapunan" ay inaasahan ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng sining ng Italyano - ang Mataas na Renaissance.

Ang illusory space na biswal na nagpapatuloy sa totoong espasyo ng refectory. Ang mga eroplano ng mga dingding sa gilid at kisame na pumapasok sa kalaliman ay kumikilos bilang isang hindi pangkaraniwang pagpapatuloy ng mga dingding at kisame ng refectory, ngunit hindi ganap na nag-tutugma sa kanila dahil sa kanilang medyo sapilitang spatial na pananaw. Bilang karagdagan, ang talahanayan na may mga numero na nakaupo sa likod nito ay matatagpuan sa itaas ng antas ng refectory floor, at ang mga numero ay hindi ipinapakita sa buong sukat, ngunit bahagyang mas malaki. Kaya, ang impression ng kumpletong optical na pagkakaisa ng mga tunay at hindi kilalang mga puwang ay tinanggal, ang kanilang pagkakaugnay ay nagiging mas kumplikado, nawawala ang kanilang pagiging natatangi. Ang sagradong aksyon ay hindi na halo-halong may pang-araw-araw at pang-araw-araw na gawain at lumilitaw na mas mahalaga at makabuluhan.

Ang higit pang kapansin-pansin ay ang impression ng matinding pag-igting ng conflict conflict, na iniwan ng fresco ni Leonardo. Nakamit ito sa pamamagitan ng maingat na pag-iisip na komposisyon ng isang nakalarawan na kwento tungkol sa isang kaganapan sa ebanghelyo. Ang sandali ay ipinakita nang binanggit lamang ni Jesus ang kanyang mga salita: "... isa sa inyo na kumakain kasama Ako ay ipagkanulo sa Akin," at samakatuwid lahat ng mga compositional trajectories ay iginuhit sa kanyang pigura - hindi lamang ang optical, kundi pati na rin ang semantiko sentro ng gawain. Malungkot at nakahiwalay mula sa natitira, bukod pa rito na na-highlight ng imahe ng isang window sa likod ng likuran ni Kristo, na nahuhulog sa pokus ng pagsasama-sama ng mga linya ng pananaw, ang kanyang pigura ay nagsisilbing tanda ng hindi matitinag na kalmado at hindi matitinag na pagtitiwala sa kawastuhan ng napiling landas. Ang spatial na "pause" sa magkabilang panig nito ay biswal na binabasa bilang isang imahe ng isang tunay na "nakamamatay" na katahimikan na kaagad na sumunod sa kanyang mga salita, pinalitan ng isang pagtatalo ng naguguluhan na mga libing-libog at nagkakaisa sa tunog na "hindi ba ako?".

Ang bawat isa sa mga figure ng mga apostol ay kumakatawan sa isang tiyak na uri ng pagpapahayag, sa tulong ng wika ng mga ekspresyon ng mukha at kilos na nagpapakilala sa pagkalito, galit, takot. Upang maipagsama ang lahat ng iba't ibang mga paggalaw ng pag-iisip, isinailalim ni Leonardo ang imahe sa mahigpit na compositional disiplina. Mapapansin na ang mga apostol ay nagkakaisa sa mga pangkat, tatlo sa bawat isa, kung bakit, sa kaibahan ng bawat isa, ang kanilang mga numero ay tumatanggap ng karagdagang pagpapahayag. Sa prinsipyong ito ng compositional grouping, ang panloob na ritmo ng isang aksyon ay inihayag na may kamangha-manghang kaliwanagan, bukod dito, nakakakuha ito ng pagkakataon na mabuo sa oras. Sa katunayan, sa bawat isa sa mga pangkat ang isang yugto ng pag-unawa sa mga salitang narinig mula sa Guro ay iniharap. Isang pagsabog ng mga emosyon, ang sentro ng kung saan ay nasa gitna ng talahanayan, kung saan nakaupo si Jesus, sa anyo ng isang nagpapaliit na echo, gumulong sa mga dulo ng talahanayan, mula kung saan, sa pamamagitan ng mga galaw ng mga apostol na nakaupo sa mga dulo nito, bumalik ito sa panimulang punto - ang pigura ni Kristo.

Pagpipinta o fresco. Maraming tao ang tumawag sa Huling Hapunan na isang pagpipinta, ngunit opisyal na ito ay tinatawag na isang fresco. Para sa mga mambabasa na hindi nakakaintindi ng pagkakaiba, sasabihin namin sa iyo nang eksakto kung paano naiiba ang dalawang uri ng mga gawa ng masarap na sining sa bawat isa.

Ang Huling Hapunan ay hindi talaga isang fresco, huwag tumingin sa opisyal na pamagat. Ipininta ito ni Leonardo da Vinci sa isang tuyo na ibabaw, at may sariling mga kadahilanan para dito. Kailangang maipinta nang mabilis ang fresco hanggang sa mawala ang plaster, at hindi nais ng master na magmadali.

Hindi tayo mag-uusap nang mahabang panahon tungkol sa balangkas, ang huling pagkain ni Jesucristo. Si Jesus ay nasa gitna ng larawan, 12 apostol sa paligid niya. Ipinapaalam ni Jesus sa kanyang mga alagad na ang isa sa kanila ay ipagkanulo sa kanya. Sasabihin namin sa iyo nang detalyado kung ano ang hahanapin kapag sinusuri ang isang pagpipinta sa dulo ng artikulong ito.

Yaong mga turista na nagsikap na makahanap ng impormasyon tungkol sa Huling Hapunan sa Ingles o Italyano ay napansin na ang gawaing ito ay tinawag sa ganap na kakaibang paraan. Sa aming wika lamang ang nagdadala ng napakagandang pangalan. Sa iba pang mga wika sa Europa, tinawag itong mas simple - "Ang Huling Hapunan". "Huling super" sa Ingles o "L" Ultima Cena "sa wikang Italyano Ang mga pangalang ito ay darating na madaling gamitin para sa pagbili ng mga tiket sa online.

Problema sa tiket.

Matapos ang paglabas ng pelikula na "The Da Vinci Code", ang katanyagan ng akit na ito ay lubos na tumaas at hindi pa rin humina. Ang mga turista ay pinahihintulutan sa loob nang mahigpit sa loob ng 15 minuto at sa isang limitadong grupo ng 25 katao. Hindi laging posible na bumili ng mga tiket sa takilya, sa rurok ng panahon ng tag-araw, ang mga tiket ay maaaring hindi magagamit ng isang linggo nang maaga. Sa taglamig, ang sitwasyon ay mas mahusay, ang mga tiket ay karaniwang mabibili para sa isang pagbiyahe sa kasalukuyang araw.

Maaari mong i-book ang iyong mga tiket nang maaga online. Mayroong maraming mga site kung saan magagawa mo ito. Ang lahat ng mga ito ay walang mga bersyon ng wikang Russian, tanging ang Italyano at Ingles.

Ang unang site - vivaticket.it ay nakikilala sa pamamagitan ng mga demokratikong presyo. Ang tiket ay nagkakahalaga lamang ng 11,5 euro, kabilang ang mga serbisyo sa gabay. Ngunit sa site na ito kailangan mong magparehistro upang bumili ng isang tiket, at ang pamamaraan na ito ay hindi madali.

Ang pangalawang site - Pinapayagan ka ng www.milan-museum.com na bumili ng mga tiket nang walang pagrehistro, ngunit kailangan mo pa ring ipasok ang iyong impormasyon sa contact at impormasyon sa credit card. Ang pinakamababang presyo ng tiket sa website na ito ay 235 euro.

Ang pangatlong site - www.tickitaly.com ay mas mahal, ngunit ito rin ang pinaka-naiintindihan at maginhawa. Ang pinakamadaling paraan upang bumili ng mga tiket dito, ngunit nagkakahalaga sila mula sa 33 euro.

Sa anumang kaso, padadalhan ka ng voucher na kailangang i-print at iharap sa pag-checkout, kapalit nito ay makakatanggap ka ng isang tiket.

Ano ang titingin kapag nakapasok ka sa loob.

Ang pangalawang bagay na dapat pansinin ay ang mukha ni Kristo mismo. Alam niya ang kanyang kapalaran, ang kanyang expression ay hindi tulad ng takot. Ito ay sa mukha na ito na si Leonardo da Vinci ay nagtatrabaho nang husto.

At, siyempre, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga mukha ng mga apostol. Naguguluhan sila, bawat isa ay nagtatanong kay Jesus kung siya ay isang taksil. Marami ang may takot o pagtataka sa kanilang mga mukha.

Ang isa pang kawili-wiling detalye ay nasa ilalim ng pagpipinta, sa ibaba mismo ni Kristo. Ito ay bahagi ng pintuan ng pintuan, na ginawa dito matapos ang fresco ay napinsala nang masira sa pana-panahon.

Mayroong tatlong huling tagataguyod sa mundo.

Sa Monasteryo ng Santa Maria del Grazie sa Milan, mayroong isang orihinal ni Leonardo da Vinci mismo. Sa katunayan, hindi gaanong naiwan sa mga stroke ng brush ng master mismo. Dahil ang pintura ay nagpinta sa isang tuyong ibabaw, pagkatapos ng 20 taon ang Huling Hapunan ay nagsimulang gumuho, at pagkatapos ng 60 taon ang mga numero ay mahirap makilala.

Sa Italya, isang pintuan ng pintuan ang ginawa sa kanilang lugar, ngunit sila, siyempre, ay nanatili sa mga kopya. Ang isa sa mga kopya na ito ay sa London sa Royal Academy of Arts. Ang isang pangalawang kopya ay makikita sa Switzerland sa Church of St. Ambrogio.

Nais namin sa iyo ng isang matagumpay na pagbisita sa Milan at isang kawili-wiling pagtingin ng Huling Hapunan ng fresco. Basahin ang tungkol sa iba pang mga atraksyon sa Italya sa aming mga artikulo ( mga link sa ibaba).

Church of Santa Maria delle Grazie.

Sa isa sa mga tahimik na sulok ng Milan, nawala sa puntas ng makitid na mga kalye, ay nakatayo ang Simbahan ni Santa Maria della Grazie. Kasunod nito, sa isang hindi kapani-paniwala na gusali ng refectory, para sa higit sa 500 taon na isang obra maestra ng mga obra maestra - ang fresco na "Ang Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci, ay nabuhay at humanga sa mga tao.

Ang komposisyon ng "Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci ay inatasan ni Duke Lodovico Moro, na namuno sa Milan. Mula sa kanyang kabataan, umiikot sa bilog ng masasayang bacchantes, ang duke ay naging labis na nahihiwalay na kahit na ang isang batang inosenteng nilalang sa anyo ng isang tahimik at maliwanag na asawa ay hindi maaaring sirain ang kanyang masasamang mga pagkahilig. Ngunit, bagaman kung minsan ginugol ng duke, tulad ng dati, buong araw sa samahan ng mga kaibigan, nakaramdam siya ng taimtim na pagmamahal sa kanyang asawa at simpleng natatakot kay Beatrice, na nakikita siya bilang kanyang anghel na tagapag-alaga.

Nang mamatay siya bigla, si Lodovico Moro ay nalulungkot at nag-iwan. Sa kawalan ng pag-asa, pagbasag ng kanyang tabak, hindi man niya nais na tumingin sa mga bata at, na nagretiro mula sa mga kaibigan, ay nag-iisa lamang sa loob ng labinlimang araw. Pagkatapos, pagtawag kay Leonardo da Vinci, na hindi nalulumbay sa pagkamatay na ito, itinapon ng duke ang kanyang sarili. Napansin ng nakalulungkot na kaganapan, ipinaglihi ni Leonardo ang kanyang pinaka sikat na gawain - Ang Huling Hapunan. Kasunod nito, ang pinuno ng Milanese ay naging isang taimtim na tao, tinapos ang lahat ng mga pista opisyal at libangan na patuloy na nakagambala sa dakilang Leonardo mula sa kanyang pag-aaral.
Monastic refectory sa mga frescoes ni Leonardo da Vinci, pagkatapos ng pagpapanumbalik
Huling Hapunan

Para sa kanyang fresco sa dingding ng refectory ng monasteryo ng Santa Maria della Grazie, pinili ni da Vinci ang sandaling sinabi ni Kristo sa kanyang mga alagad: "Tunay na sinasabi ko sa iyo - isa sa inyo ang ipagkanulo sa akin."
Ang mga salitang ito ay nauna sa pagtatapos ng mga damdamin, ang pinakamataas na punto ng init ng relasyon ng tao, trahedya. Ngunit ang trahedya hindi lamang ang Tagapagligtas, ito rin ang trahedya ng Pinakamataas na Renaissance mismo, nang ang paniniwala sa walang ulap na pagkakaisa ay nagsimulang mabagsak at ang buhay ay tila hindi napakatahimik.

Ang fresco ni Leonardo ay napuno hindi lamang sa mga character na bibliya, kundi pati na rin ang mga higante ng Renaissance - libre at maganda. Ngunit ngayon ay nalilito sila ...

"Ang isa sa inyo ay ipagkanulo sa akin ..." - at ang mahimbing na paghinga ng hindi maiiwasang kapalaran ay tumama sa bawat isa sa mga apostol. Matapos ang mga salitang ito, ang iba't ibang mga damdamin ay ipinahayag sa kanilang mga mukha: ang ilan ay namangha, ang iba ay nagalit, at ang iba pa ay nalulungkot. Ang batang Philip, handa na para sa pagsasakripisyo sa sarili, yumuko kay Cristo, itinaas ni Jacob ang kanyang mga kamay sa malungkot na kawalang-galang, malapit na niyang ihagis ang kanyang sarili sa traydor, nahuli ni Pedro ang kutsilyo, ang kanang kamay ni Judas ay kumapit ng isang pitaka na may nakamamatay na mga barya ng pilak ...

Sa kauna-unahang pagkakataon sa pagpipinta, ang pinaka-kumplikadong hanay ng mga damdamin ay natagpuan ang isang malalim at banayad na pagmuni-muni.
Ang lahat sa fresco na ito ay ginagawa na may kamangha-manghang katotohanan at pangangalaga, kahit na ang mga fold sa tablecloth na sumasakop sa talahanayan ay mukhang tunay.

Leonardo's, tulad ng Giotto's, ang lahat ng mga figure ng komposisyon ay matatagpuan sa isang linya - na nakaharap sa manonood. Si Kristo ay inilalarawan nang walang halo, ang mga apostol ay wala ang kanilang mga katangian, na katangian ng mga ito sa mga lumang pintura. Sa pamamagitan ng pag-play ng mga mukha at kilusan, ipinahayag nila ang kanilang emosyonal na pagkabalisa.

Ang Huling Hapunan ay isa sa mga mahusay na gawa ni Leonardo, na ang kapalaran ay naging napakalaking trahedya. Ang sinumang nakakita na sa fresco na ito sa ating panahon ay nakakaranas ng pakiramdam ng hindi mailalarawan na kalungkutan sa paningin ng mga kakila-kilabot na pagkalugi na hindi maipalabas na oras at barbarismo ng tao na nagawa sa obra maestra. At kung gaano karaming oras, gaano karaming inspirasyon na trabaho at ang pinaka masigasig na pag-ibig na inilagay ni Leonardo da Vinci sa paglikha ng kanyang gawain!

Sinasabing madalas na makita siya, biglang inabandunang ang lahat ng negosyo, tumakbo sa gitna ng araw sa pinaka matinding init sa Iglesia ni San Maria upang iguhit ang isang linya o iwasto ang balangkas sa Huling Hapunan. Siya ay labis na masigasig sa kanyang trabaho na siya ay sumulat ng walang tigil, umupo ito mula umaga hanggang gabi, nakakalimutan ang tungkol sa pagkain at inumin.

Ito ay nangyari, gayunpaman, na sa loob ng maraming araw ay hindi niya kinuha ang brush, ngunit kahit na sa mga araw na iyon siya ay nanatili sa refectory sa loob ng dalawa o tatlong oras, na nagpapasawa sa mga pagmuni-muni at sinusuri ang mga ipininta na mga numero. Ang lahat ng ito ay labis na inis sa nauna ng monasteryo ng Dominikano, kung kanino (tulad ng isinulat ni Vasari) "tila kakaiba na si Leonardo ay tumayo sa isang magandang kalahati ng araw na nalubog sa kaisipan at pagninilay-nilay. Nais niya na huwag hayaan ng artista ang mga brushes, tulad ng hindi nila tumitigil sa pagtatrabaho sa hardin. Ang abbot ay nagreklamo sa duke mismo, ngunit siya, pagkatapos makinig sa Leonardo, sinabi na ang artista ay tama nang isang libong beses. Tulad ng ipinaliwanag sa kanya ni Leonardo, ang artista ay unang lumilikha sa kanyang isip at imahinasyon, at pagkatapos ay kinukuha ang kanyang panloob na pagkamalikhain gamit ang isang brush.

Maingat na pinili ni Leonardo ang mga modelo para sa mga imahe ng mga apostol. Naglakbay siya araw-araw sa mga lugar na iyon ng Milan kung saan nakatira ang mas mababang strata ng lipunan at maging ang mga kriminal na tao. Doon siya naghahanap ng isang modelo para sa mukha ni Judas, na itinuturing niyang pinakadakilang kontrabida sa mundo.

Sa katunayan, sa oras na iyon Leonardo da Vinci ay matatagpuan sa iba't ibang bahagi ng lungsod. Sa mga tavern, naupo siya sa lamesa kasama ang mga mahihirap at sinabi sa kanila ang iba't ibang mga kwento - kung minsan nakakatawa, minsan malungkot at malungkot, at kung minsan ay kakila-kilabot. At maingat niyang tiningnan ang mga mukha ng mga tagapakinig nang tumawa sila o umiyak. Napansin ang ilang mga kagiliw-giliw na ekspresyon sa kanilang mga mukha, agad niya itong sinenyasan.

Hindi pinansin ng artist ang nakakainis na monghe na sumigaw, nagagalit at nagreklamo sa duke. Gayunman, nang magsimulang inisin ang abbot ng monasteryo kay Leonardo, ipinahayag niya na kung wala siyang nakitang mas mahusay para sa pinuno ni Hudas, at "siya ay dadalhin, gagamitin niya ang ulo ng ito na masunurin at hindi masamang hangarin bilang isang modelo."

Ang buong komposisyon ng Huling Hapunan ay natutuon sa kilusan na ipinanganak ng mga salita ni Cristo. Sa dingding, tulad ng pagtagumpayan nito, isang sinaunang pang-ebanghelikal na trahedya ang nagbuka bago ang manonood.

Ang traydor na si Judas ay nakaupo kasama ang iba pang mga apostoles, habang ang mga lumang masters ay inilalarawan siya bilang nakaupo nang hiwalay. Ngunit inilabas ni Leonardo da Vinci ang kanyang nakakalungkot na paghihiwalay na mas nakakumbinsi, na pinapaliit ang kanyang mga tampok sa anino.

Si Jesucristo ang sentro ng buong komposisyon, ng lahat ng mga hilig na hilig na nagagalit sa paligid niya. Si Leonardo's Christ ay ang perpekto ng kagandahan ng tao, walang nagbigay ng isang diyos sa kanya. Ang kanyang hindi maipaliwanag na banayad na mukha ay humihinga ng malalim na kalungkutan, malaki siya at nakakaantig, ngunit nananatili siyang tao. Sa parehong paraan, ang takot, sorpresa, kakila-kilabot, malinaw na inilalarawan ng mga kilos, paggalaw, ang pagpapahayag sa mga mukha ng mga apostol, ay hindi lalampas sa ordinaryong damdamin ng tao.

Nagbigay ito ng dahilan ng mananaliksik ng Pranses na si Charles Clement na tanungin ang tanong: "Ang pagkakaroon ng perpektong ipinahayag ng totoong damdamin, ibinigay ba ni Leonardo sa kanyang paglikha ang lahat ng kapangyarihan na kinakailangan ng gayong balangkas?" Si Da Vinci ay hindi nangangahulugang isang Kristiyano o isang relihiyosong artista; ang pag-iisip sa relihiyon ay hindi lilitaw sa alinman sa kanyang mga gawa. Walang pagkumpirma tungkol dito ay natagpuan sa kanyang mga tala, kung saan palagi niyang isinulat ang lahat ng kanyang mga iniisip, maging ang mga pinaka lihim.

Ang nakita ng mga nakamangha sa mga manonood nang, sa taglamig ng 1497, sila, kasunod ng duke at ang kanyang kamangha-manghang retina, napuno ang simple at austere refectory, ay talagang hindi katulad ng mga nakaraang mural ng ganitong uri. Ang "pagpipinta" sa makitid na pader sa tapat ng pasukan, na parang hindi pa ito umiiral. Ang isang maliit na elevation ay nakikita, at sa itaas nito ang isang kisame na may mga nakahalang beam at dingding, na bumubuo (ayon sa plano ni Leonardo) isang kaakit-akit na pagpapatuloy ng tunay na puwang ng refectory. Sa dais na ito, na sarado ng tatlong bintana na tinatanaw ang tanawin ng bundok, ang isang talahanayan ay nailarawan - eksaktong kapareho ng iba pang mga talahanayan sa monastic refectory. Ang talahanayan na ito ay natatakpan ng parehong tablecloth na may isang simpleng habi na pattern bilang mga talahanayan ng iba pang mga monghe. Ito ay may parehong mga basura tulad ng iba pang mga talahanayan.

Si Kristo at ang labindalawang apostol ay nakaupo sa dais na ito, isinasara ang mga talahanayan ng mga monghe na may isang parisukat, at, tulad nito, ipinagdiriwang ang kanilang hapunan sa kanila.

Sa gayon, kapag ang mga monghe na nakaupo sa talahanayan ay mas madaling madala ng mga makamundong pang-akit, kailangan nilang ipakita para sa walang hanggang aral na ang isang taksil ay hindi malalakas na gumagapang sa puso ng lahat at na ang Tagapagligtas ay may sakit tungkol sa bawat nawalang tupa. Kailangang makita ng mga monghe ang araling ito sa dingding araw-araw, upang ang mahusay na aralin ay tumagos sa kanilang kaluluwa nang mas malalim kaysa sa mga panalangin.

Mula sa sentro - si Jesucristo - ang kilusan ay kumakalat sa mga pigura ng lapad, hanggang, sa sukdulan nitong pag-igting, ito ay nakasalalay laban sa mga gilid ng refectory. At pagkatapos ay muling tumingin ang aming tingin sa malungkot na pigura ng Tagapagligtas. Ang kanyang ulo ay nag-iilaw na parang sa pamamagitan ng likas na ilaw ng refectory. Ang ilaw at anino, na naghuhulog sa bawat isa sa isang mailap na kilusan, ay nagbigay sa mukha ni Cristo ng isang espesyal na ispiritwalidad.

Ngunit, ang paglikha ng kanyang "Huling Hapunan", hindi maipinta ni Leonardo ang mukha ni Jesucristo. Maingat niyang ipininta ang mga mukha ng lahat ng mga apostol, ang tanawin sa labas ng bintana ng refectory, ang mga pinggan sa mesa. Matapos ang mahabang paghahanap, sumulat ako kay Judas. Ngunit ang mukha ng Tagapagligtas ay nanatili lamang ang hindi kumpleto sa fresco na ito.

Tila na "Ang Huling Hapunan" ay dapat na maingat na mapangalagaan, samantala, sa katotohanan, ang lahat ay naiiba sa kakaiba. Bahagi ito dahil sa dakilang da Vinci mismo. Lumilikha ng fresco, nag-apply si Leonardo ng isang bagong (imbento ng kanyang sarili) na paraan ng pag-prim ng pader at isang bagong komposisyon ng mga pintura. Pinayagan siyang magtrabaho nang dahan-dahan, pansamantalang ginagawa, madalas na pagbabago sa mga nakasulat na bahagi ng gawain. Ang resulta ay napakahusay sa una, ngunit pagkalipas ng ilang taon, ang mga bakas ng pagkawasak ng hindi sinasadya ay lumitaw sa pagpipinta: lumitaw ang mga spot ng kahalumigmigan, ang layer ng pintura ay nagsimulang maglagay sa maliit na dahon.

Noong 1500, tatlong taon pagkatapos ng pagpipinta ng Huling Hapunan, binaha ng tubig ang refectory, na hawakan ang fresco. Sampung taon mamaya, isang kakila-kilabot na salot na nangyari sa Milan, at ang mga kapani-paniwala na kapatid ay nakalimutan ang kayamanan na itinago sa kanilang monasteryo. Ang pagtakas mula sa mortal na peligro, sila (marahil laban sa kanilang sariling kalooban) ay hindi maayos na mag-ingat sa fresco. Sa pamamagitan ng 1566, siya ay nasa napakahirap na estado. Ang mga monghe ay pinutol ang pintuan sa gitna ng larawan, na kinakailangan upang ikonekta ang refectory sa kusina. Sinira ng pintuang ito ang mga paa ni Cristo at ang ilan sa mga apostol, at pagkatapos ang larawan ay nabigo sa isang malaking simbolo ng estado, na nakakabit sa itaas ng pinuno ni Jesucristo.

Nang maglaon, ang mga sundalong Austrian at Pransya ay tila nag-aalsa sa kanilang sarili upang sirain ang kayamanan na ito. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang refectory ng monasteryo ay naging isang matatag, ang mga frescoes ng tae ng kabayo ay tinakpan ang mga fresco ng makapal na amag, at ang mga sundalo na pumapasok sa matatag na nilibang ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng pagtapon ng mga bricks sa mga ulo ng mga apostol.

Ngunit kahit na sa isang dilapidated na estado, ang Huling Hapunan ay gumawa ng isang hindi maiiwasang impresyon. Ang haring Pranses na si Francis I, na nakuha ang Milan noong ika-16 na siglo, ay nasiyahan sa "Huling Hapunan" at nais na dalhin ito sa Paris. Nag-alok siya ng maraming pera sa sinumang makakahanap ng isang paraan upang maihatid ang mga frescoes sa Pransya. At dahil lamang sa kanyang iniwan ang proyektong ito, na binigay ng mga inhinyero sa kahirapan ng negosyong ito.

Batay sa mga materyales na "Isang daang mahusay na mga larawan" N.A. Ionin, pag-publish ng bahay na "Veche", 2002

Para sa pagkakataong tingnan ito, milyon-milyong turista ang nagsusumikap sa Milan, anuman ang panahon.

Ang orihinal na fresco ay nasa simbahan ng Santa Maria delle Grazie sa eponymous square of Milan. Ang simbahan ay itinayo sa panahon ng Renaissance. Ito ay inatasan ng mga monghe ng Dominican sa arkitekto na si J. Solari. Ang Huling Hapunan hapunan ay inatasan ng Duke ng Milan, Ludovico Maria Sforzo, kung saan ang korte na si Leonardo da Vinci ay nanalo ng katanyagan ng isang bihasang pintor. Natupad ng artist ang natanggap na order sa refectory ng monasteryo noong 1495-1497.

Pinsala at pagpapanumbalik

Sa loob ng higit sa kalahating libong taon ng pagkakaroon, ang mga fresco ay paulit-ulit na nasira. At sa pamamagitan ng mga monghe ng Dominikano mismo, na pinutol ang ibabang bahagi ng imahe kasama ang mga paa ni Jesus at ang pinakamalapit na mga apostol. At ang mga tropa ng Napoleon, na nagpalit ng simbahan sa isang matatag at nagtapon ng mga bato sa mga ulo ng mga apostol. At ang mga Allied bomba na sumabog sa bubong noong World War II. Matapos ang sanhi ng pinsala, sinubukan ng mahusay na mga restorer na ayusin ang pinsala, ngunit ang resulta ay hindi napakahusay.

Natapos na sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang isang napapanatiling pagpapanumbalik ay tinanggal ang lahat ng mga nakaraang hindi matagumpay na mga pagtatangka sa pagpapanumbalik at inayos ang pinsala na dulot ng fresco. Ngunit sa kabila nito, ang "Huling Hapunan" ngayon ay anino lamang ng obra maestra na nilikha ng dakilang pintor.

Paglalarawan

Hanggang ngayon, maraming mga iskolar ng sining ang naniniwala « Ang Huling Hapunan "ni Leonardo da Vinci ay ang pinakadakilang gawain ng sining sa mundo. Kahit na sa panahon ng da Vinci, ang fresco ay itinuturing na kanyang pinakamahusay na trabaho. Ang tinatayang mga sukat nito ay 880 sa pamamagitan ng 460 cm. Ginawa ito sa dry plaster na may makapal na layer ng egg tempera. Dahil sa paggamit ng tulad ng isang marupok na materyal, ang fresco ay nagsimulang gumuho na sa isang lugar sa 20 taon pagkatapos ng paglikha nito.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng sandali kapag si Jesu-Kristo sa hapunan ay nagpapaalam sa kanyang mga alagad na ang isa sa kanila, si Judas, na nakaupo sa ikalawang kamay ni Cristo, ay ipagkanulo siya. Sa pagpipinta, naabot ni Judas gamit ang kanyang kaliwang kamay sa parehong pinggan tulad ni Jesus, at sa kanyang kanang kamay ay pinipisil ang isang bag na pilak. Upang makakuha ng katumpakan at katumpakan, naobserbahan ni Leonardo ng mahabang panahon ang mga posture at facial expression ng kanyang mga kapanahon sa iba't ibang mga sitwasyon. Karamihan sa mga mananaliksik ng akda ni Leonardo da Vinci ay dumating sa opinyon na ang perpektong lugar upang pagnilayan ang larawan ay isang distansya ng 9 metro mula dito sa taas na 3.5 metro mula sa antas ng sahig.

Ang pagiging natatangi ng "Huling Hapunan" ay nakasalalay sa kapansin-pansin na iba't-ibang at kayamanan ng mga damdamin ng mga character na inilalarawan. Walang iba pang pagpipinta sa tema ng Huling Hapunan na maaaring lumapit sa paghahambing sa pagiging natatangi ng komposisyon at banayad na paglalarawan ng obra maestra ni Leonardo. Tatlo o apat na araw ang maaaring lumipas, kung saan ang master ay hindi hawakan ang hinaharap na gawain ng sining.

At nang siya ay bumalik, tumayo siya ng walang oras bago ang sket, sinusuri ito at pinuna ang kanyang gawain.

Salamat sa ito, ang bawat karakter ay hindi lamang isang magandang larawan, kundi pati na rin isang malinaw na uri. Ang bawat detalye ay naisip at paulit-ulit na timbang.

Ang pinakamahirap na bagay para kay Leonardo nang isulat ang larawan ay ang maghanap ng mga modelo para sa pagpipinta ng Mabuting, na naka-embod sa imahe ni Cristo, at kasamaan, na nilagyan ng imahe ni Judas. Mayroong kahit isang alamat tungkol sa kung paano natagpuan ang mga perpektong modelo para sa mga larawang ito sa isang mahusay na pagpipinta. Kapag ang pintor ay nakarating sa pagganap ng koro ng simbahan. At doon, sa harap ng isa sa mga batang koro ng pagkanta, nakita niya ang isang magandang imahe ni Jesus. Inanyayahan niya ang bata sa kanyang studio at gumawa ng ilang mga sketch. Pagkalipas ng tatlong taon, ang pangunahing gawain sa "Ang Huling Hapunan" ay halos natapos, at hindi kailanman natagpuan ni Leonardo ang isang angkop na modelo para kay Judas. At ang customer ay nagmamadali, hinihingi ang isang maagang pagkumpleto ng trabaho. At ngayon, matapos na maghanap ng maraming araw, nakita ng artist ang isang ragamuffin na nakahiga sa isang kanal. Siya ay isang binata, ngunit siya ay lasing, masungit, at mukhang napakahina. Ang pagpapasya na huwag mag-aaksaya ng oras sa mga sketch, hiniling ni da Vinci na dalhin ang taong ito nang direkta sa katedral. Ang katawan na malata ay kinaladkad sa templo, at pininturahan ng panginoon mula sa kanya ang pagkakasala na nakatingin mula sa kanyang mukha.

Nang matapos ang gawain, ang tramp ay nakaramdam at sumigaw sa takot nang makita niya ang larawan. Ito ay nakita na niya na nakita siya, tatlong taon na ang nakalilipas. Pagkatapos siya ay bata at puno ng mga panaginip, at inanyayahan siya ng ilang artista na magpose para sa imahe ni Kristo. Kalaunan nagbago ang lahat, nawala siya sa sarili at bumagsak sa buhay.

Marahil ay sinabi sa amin ng alamat na ito na ang mabuti at masama ay dalawang mukha ng parehong barya. At sa buhay ang lahat ay nakasalalay sa sandali na nakatagpo sila sa aming paraan.

Mga tiket, oras ng pagbubukas

Ang mga bisita ng Simbahan na nagnanais na makita ang "Huling Hapunan" ay makakapasok lamang sa loob para sa pagtingin sa mga grupo ng hanggang sa 25 katao. Bago pumasok, ang lahat, nang walang pagkabigo, dapat sumailalim sa isang pamamaraan para sa pag-alis ng dumi sa mga damit, gamit ang mga espesyal na aparato.

Ngunit, sa kabila nito, ang linya ng mga nagnanais na makita ang fresco gamit ang kanilang sariling mga mata ay hindi mauubusan. Sa matataas na panahon mula Abril hanggang Nobyembre, ang mga tiket ay dapat ma-book nang hindi bababa sa 4 na buwan nang maaga.

Bukod dito, ang reserbasyon ay dapat bayaran agad. Iyon ay, hindi ka maaaring magbayad mamaya para sa kung ano ang iniutos nang maaga. Sa taglamig, kapag ang daloy ng mga turista ay bumababa ng kaunti, ang mga tiket ay maaaring ma-book ng 1-2 buwan bago bisitahin.

Ang pinakamahusay na paraan upang bumili ng mga tiket ay nasa opisyal na website ng Italian Ministry of Culture www.vivaticket.it, na magagamit sa Italyano at Ingles, ngunit sa katunayan ay walang mga tiket doon. Hanggang sa 2019, ang isang adult ticket ay nagkakahalaga ng 12 euro + 3.5 euro tax.

Paano bumili ng mga tiket sa huling sandali

Paano makikita ang sikat na fresco?

Ang pagkakaroon ng pala sa buong Internet at sinuri ang dose-dosenang mga tagapamagitan site, maaari ko lamang inirerekumenda ang isang maaasahang site para sa pagbili ng mga tiket sa online na "huling minuto" Ang www.getyourguide.ru

Pumunta kami sa seksyon ng Milan at pumili ng mga tiket na nagkakahalaga ng 44 € na may isang ekskursiyon na Ingles - ang mga naturang tiket ay ipinagbibili sa halos isang linggo o dalawa.

Kung kailangan mong makita kaagad ang Huling Hapunan, pagkatapos ay piliin ang pagpipilian para sa 68 euro na may paglilibot sa Milan.

Halimbawa, noong Agosto 18 sa gabi pinamamahalaang kong mag-book ng tiket para sa Agosto 21, habang sa opisyal na website ang pinakamalapit na libreng window ay hindi mas maaga kaysa sa Disyembre. Ang gastos ng 2 tiket sa isang pangkat ng paglalakbay sa Milan ay 136 euro.

Mga oras ng pagbubukas ng Simbahan ng Santa Maria delle Grazie: mula 8-15 hanggang 19-00 na may pahinga mula 12-00 hanggang 15-00. Sa pre-holiday at pampublikong pista opisyal, ang simbahan ay bukas mula 11-30 hanggang 18-30. Mga Araw - Enero 1, Mayo 1, Disyembre 25.

Paano makapunta doon

Maaari kang makapunta sa Santa Maria delle Grazie:

• Sumakay ng tram 18 patungo sa Magenta, Santa Maria delle Grazie stop
• Metro line M2, itigil ang Conciliazione o Cadorna

↘️🇮🇹 GUSTO NG ARTIKULO AT SITES 🇮🇹↙️ IBAHAGI SA IYONG MGA KAIBIGAN