Moonlight Sonata. Kasaysayan ng obra maestra

Ang Moonlight Sonata ni Beethoven ay isang gawain na humanga sa pakiramdam ng sangkatauhan sa loob ng higit sa dalawang daang taon. Ano ang sikreto ng katanyagan at walang humpay na interes sa musikang ito? Marahil sa kalooban, sa damdaming inilalagay ng henyo sa kanyang utak. At kung saan, kahit sa pamamagitan ng mga tala, hawakan ang kaluluwa ng bawat nakikinig.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Moonlight Sonata" ay kalunus-lunos, puno ng damdamin at drama.

Ang hitsura ng "Moonlight Sonata"

Ang pinakatanyag na komposisyon ay lumitaw sa mundo noong 1801. Sa isang banda, para sa kompositor, ang mga oras na ito ay oras ng isang malikhaing bukang-liwayway: ang kanyang mga nilikha na musikal ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan, ang talento ni Beethoven ay pinahahalagahan ng publiko, siya ay isang malugod na panauhin ng mga sikat na aristokrata. Ngunit ang tila masayang, masaya na tao ay pinahihirapan ng matinding damdamin. Nagsisimulang mawalan ng pandinig ang kompositor. Para sa isang tao na dati nang kamangha-manghang maayos at tumpak na pakikinig, ito ay isang malaking pagkabigla. Walang halaga ng gamot ang maaaring matanggal ang musikang henyo ng hindi mabata na tinnitus. Sinubukan ni Ludwig van Beethoven na huwag mapataob ang kanyang mga mahal sa buhay, itinago ang kanyang problema mula sa kanila, iniiwasan ang mga kaganapan sa lipunan.

Ngunit sa mahirap na oras na ito, ang buhay ng kompositor ay mapupuno ng mga maliliwanag na kulay ng kanyang batang mag-aaral na si Juliet Guicciardi. Sa pag-ibig sa musika, maganda ang ginampanan ng batang babae ng piano. Hindi mapaglabanan ni Beethoven ang kagandahan ng batang kagandahan, ang kanyang mabuting katangian - ang kanyang puso ay napuno ng pagmamahal. At kasama ang mahusay na pakiramdam, bumalik ang lasa ng buhay. Ang kompositor ay lumabas muli at naramdaman ang kagandahan at kagalakan ng mundo sa paligid niya. Napukaw ng pag-ibig, nagsimulang magtrabaho si Beethoven sa isang kamangha-manghang sonata na pinamagatang Sonata sa Espiritu ng Pantasya.

Ngunit ang mga pangarap ng kompositor ng isang may-asawa, ang buhay ng pamilya ay nabigo. Ang batang walang kwentang Juliet ay nagsisimula ng isang relasyon sa pag-ibig kay Count Robert Gallenberg. Ang sonata, na kinasihan ng kaligayahan, ay nakumpleto ng Beethoven sa isang estado ng malalim na mapanglaw, kalungkutan at galit. Ang buhay ng isang henyo pagkatapos ng pagkakanulo sa kanyang minamahal ay nawala ang lahat ng panlasa, ang kanyang puso ay sa wakas nasira.

Ngunit sa kabila nito, ang mga damdamin ng pag-ibig, kalungkutan, pagnanasa mula sa paghihiwalay at kawalan ng pag-asa mula sa hindi mabata na pisikal na pagdurusa na nauugnay sa sakit, ay nagbigay ng di malilimutang gawa ng sining.

Bakit Moonlight Sonata?

Ang tanyag na komposisyon ng musikal na ito ay nakakuha ng pangalang "Moonlight Sonata" salamat sa kaibigan ng kompositor na si Ludwig Rellstab. Ang himig ng sonata ay nagbigay inspirasyon sa kanya ng isang larawan ng isang lawa na may tahimik na ibabaw at isang bangka na naglalakbay sa ilalim ng ilaw ng buwan.

Ang batang babae ay nanalo sa puso ng batang kompositor at brutal na sinira ito. Ngunit kay Juliet na may utang tayo na maaari nating pakinggan ang musika ng pinakamagandang sonata ng maningning na kompositor na napakalalim na tumusok sa kaluluwa.

Ang buong pamagat ng sonata ay Piano Sonata No. 14 sa C matalim na menor de edad, op. 27, Hindi. 2 ". Ang unang kilusan ng sonata ay tinawag na "Moonlight"; ang pangalang ito ay hindi ibinigay mismo ni Beethoven. Ang kritiko ng musika ng Aleman, makata at kaibigan ng Beethoven, Ludwig Röllstab, inihambing ang unang kilusan ng sonata na may "liwanag ng buwan sa paglipas ng Lake Lucerne" pagkamatay ng may-akda. Ang "palayaw" na ito ay naging matagumpay na ito ay agad na pinalakas sa buong mundo, at hanggang ngayon ang karamihan sa mga tao ay naniniwala na "Moonlight Sonata" ay ang tunay na pangalan.

Ang sonata ay may isa pang pangalan, "Sonata - Gazebo" o "Sonata ng Garden House". Ayon sa isang bersyon, sinimulan ito ni Beethoven sa gazebo ng aristokratikong parke ng Brunvik, sa Korompe.

Ang musika ng sonata ay tila simple, laconic, malinaw, natural, habang puno ito ng pagkamakasarili at napupunta "mula sa puso sa puso" (ito ang mga salita ni Beethoven kanyang sarili). Ang pag-ibig, pagtataksil, pag-asa, pagdurusa, ang lahat ay makikita sa "Moonlight Sonata". Ngunit ang isa sa mga pangunahing ideya ay ang kakayahan ng isang tao na malampasan ang mga paghihirap, ang kakayahang mabuhay, ito ang pangunahing tema ng lahat ng musika ng Ludwig van Beethoven.

Si Ludwig van Beethoven (1770-1827) ay ipinanganak sa lunsod ng Bonn ng Aleman. Ang mga taon ng pagkabata ay maaaring tawaging pinakamahirap sa buhay ng kompositor sa hinaharap. Mahirap para sa isang mapagmataas at independyenteng batang lalaki na maranasan ang katotohanan na ang kanyang ama, isang bastos at mapang-api na tao, napansin ang talento ng musika ng kanyang anak, ay nagpasya na gamitin siya para sa personal na pakinabang. Pinilit ang maliit na Ludwig na umupo sa harpsichord mula umaga hanggang gabi, hindi niya iniisip na kailangan ng anak niya ng pagkabata. Sa edad na otso, kumita si Beethoven ng kanyang unang pera - nagbigay siya ng isang pampublikong konsyerto, at sa edad na labindalawang taon, malayang nilalaro ng batang lalaki ang biyolin at organ. Kasabay ng tagumpay, ang batang musikero ay nagkahiwalay, ang pangangailangan para sa kalungkutan at kakulangan ng komunikasyon. Kasabay nito, si Nefe, ang kanyang marunong at mabait na tagapayo, ay lumitaw sa buhay ng kompositor sa hinaharap. Siya ang nagtanim sa bata ng isang pakiramdam ng kagandahan, nagturo sa kanya upang maunawaan ang kalikasan, sining, at maunawaan ang buhay ng tao. Itinuro ni Nefe ang Ludwig mga sinaunang wika, pilosopiya, panitikan, kasaysayan, etika. Kasunod nito, bilang isang malalim at malawak na pag-iisip na tao, si Beethoven ay naging isang sumunod sa mga prinsipyo ng kalayaan, humanismo, pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao.

Noong 1787, iniwan ng batang Beethoven si Bonn at nagtungo sa Vienna.
Ang magagandang Vienna - isang lungsod ng mga sinehan at katedral, mga banda sa kalye at mga serenade ng pag-ibig sa ilalim ng mga bintana - nanalo ng puso ng batang henyo.

Ngunit naroroon na ang batang musikero ay sinaktan ng pagkabingi: sa una ang mga tunog ay tila naiinis sa kanya, pagkatapos ay inulit niya ang mga parirala na hindi niya narinig nang maraming beses, pagkatapos ay napagtanto niya na siya ay lubos na nawawalan ng pandinig. "Kinakaladkad ako ng isang mapait na pagkakaroon," sulat ni Beethoven sa kanyang kaibigan. - Bingi ako. Sa aking bapor, walang mas masahol pa ... Oh, kung mapupuksa ko ang sakit na ito, yayakapin ko ang buong mundo. "

Ngunit ang kakila-kilabot ng progresibong pagkabingi ay pinalitan ng kaligayahan mula sa isang pulong sa isang batang aristokrata, Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan, Juliet Guicciardi (1784-1856). Si Juliet, anak na babae ng mayaman at marangal na Count Guicciardi, ay dumating sa Vienna noong 1800. Pagkatapos siya ay hindi kahit labimpito, ngunit ang pag-ibig sa buhay at kagandahan ng batang babae ay sumakop sa tatlumpung taong gulang na kompositor, at kaagad niyang inamin sa kanyang mga kaibigan na siya ay nahulog sa pag-ibig na may pananabik at masidhi. Tiyak na ang parehong malambot na damdamin ay lumitaw sa gitna ng mapanunuyang coquette. Sa isang liham sa kanyang kaibigan, binibigyang diin ni Beethoven: "Ang kamangha-manghang batang babae na ito ay sobrang minahal ko at mahal ako na napansin ko ang isang kamangha-manghang pagbabago sa aking sarili dahil sa kanya."

Juliet Guicciardi (1784-1856)
Ilang buwan pagkatapos ng unang pagkikita, inanyayahan ni Beethoven si Juliet na kumuha ng ilang libreng mga aralin sa piano mula sa kanya. Malugod niyang tinanggap ang alok na ito, at bilang kapalit ng gayong isang mapagbigay na regalo na ipinakita sa kanyang guro na may ilang mga kamiseta na binordahan sa kanya. Si Beethoven ay isang mahigpit na guro. Nang hindi niya gusto ang pag-play ni Juliet, inis, itinapon niya ang mga tala sa sahig, walang awat na tumalikod sa batang babae, at tahimik na nakolekta niya ang mga notebook mula sa sahig. Pagkalipas ng anim na buwan, sa taas ng kanyang katinuan, nagsimulang lumikha si Beethoven ng isang bagong sonata, na pagkatapos ng kanyang kamatayan ay tatawaging "Moonlight". Ito ay nakatuon sa Countess Guicciardi at sinimulan sa isang estado ng malaking pagmamahal, kasiyahan at pag-asa.

Sa kanyang emosyonal na kaguluhan sa Oktubre 1802, iniwan ni Beethoven ang Vienna at nagtungo sa Heiligenstadt, kung saan isinulat niya ang sikat na "Heiligenstadt Testament": "Oh, kayong mga tao na nag-iisip na ako ay walang kabuluhan, matigas ang ulo, walang sakit - walang kamali-mali sa akin; hindi mo alam ang lihim na dahilan sa kung ano ang tila sa iyo. Mula noong pagkabata, sa aking puso at isipan, naisip ko na sa isang banayad na pakiramdam ng kabaitan, palagi akong handang magawa ang mga magagandang bagay. Ngunit isipin mo na sa loob ng anim na taon na ako ngayon ay nasa isang masamang kalagayan ... Ako ay lubos na bingi ... "
Ang takot, pagkabigo ng pag-asa ay nagbibigay ng mga pag-iisip ng pagpapakamatay sa kompositor. Ngunit si Beethoven ay nag-rally sa kanyang lakas at nagpasya na magsimula ng isang bagong buhay at sa halos ganap na pagkabingi ay lumikha ng mahusay na mga obra maestra.

Lumipas ang ilang taon, at si Juliet ay bumalik sa Austria at dumating sa apartment ni Beethoven. Umiiyak, naalala niya ang kahanga-hangang oras kung kailan ang kanyang tagasulat ay kanyang guro, pinag-uusapan ang kahirapan at ang paghihirap ng kanyang pamilya, humiling na patawarin siya at tumulong sa pera. Bilang isang mabait at marangal na tao, binigyan siya ng maestro ng isang malaking halaga, ngunit hiniling na umalis at hindi kailanman lilitaw sa kanyang bahay. Ang Beethoven ay tila walang malasakit at walang malasakit. Ngunit sino ang nakakaalam kung ano ang nangyayari sa kanyang puso, na pinahirapan ng maraming pagkabigo. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, isusulat ng kompositor: "Mahal na mahal ko siya at higit sa dati, ay ang kanyang asawa ..."

Mga kapatid na Brunswick na si Teresa (2) at Josephine (3)

Sinusubukan na magpakailanman burahin ang kanyang minamahal mula sa memorya, ang kompositor ay nakilala sa ibang mga kababaihan. Minsan, nang makita ang magagandang Josephine Brunswick, agad niyang inamin ang kanyang pagmamahal sa kanya, ngunit bilang kapalit ay nakatanggap lamang ng isang magalang, ngunit hindi patas na pagtanggi. Pagkatapos, sa kawalan ng pag-asa, iminungkahi ni Beethoven sa nakatatandang kapatid na si Josephine na si Teresa. Ngunit ganoon din ang ginawa niya, na may magagandang kwento tungkol sa imposibilidad na matugunan ang kompositor.

Ang henyo nang higit sa isang beses naalala kung paano siya pinahiya ng mga kababaihan. Minsan ang isang batang mang-aawit mula sa isang teatro sa Vienna, kapag tinanong na makikipagkita sa kanya, ay sumagot sa isang sneer na "ang kompositor ay sobrang pangit sa hitsura, at bukod sa, tila hindi siya gaanong kakaiba sa kanya," na hindi niya balak makipagkita sa kanya. Si Ludwig van Beethoven ay hindi tunay na nagmamalasakit sa kanyang hitsura, madalas siyang nanatiling hindi nasisiyahan. Halos hindi siya matatawag na independyente sa pang-araw-araw na buhay, kailangan niya ang patuloy na pangangalaga ng isang babae. Nang si Juliet Guicciardi, habang isang estudyante pa rin ng maestro, at napansin na ang sutla ng Beethoven ay hindi nakatali nang maayos, tinalian ito at hinalikan sa noo, ang kompositor ay hindi tinanggal ang busog na ito at hindi nagbago ng ilang linggo, hanggang sa ang mga kaibigan ay nagpahiwatig sa isang hindi pa sariwang hitsura nito suit.

Masyadong taos-puso at bukas, walang pag-iimbot ng pagkukunwari at paglilingkod, si Beethoven ay madalas na tila bastos at walang kabuluhan. Madalas na ipinahayag niya ang kanyang sarili na hindi malinaw, na ang dahilan kung bakit itinuturing ng marami sa kanya ang isang plebeian at isang ignorante na boor, bagaman ang kompositor ay simpleng nagsasabi ng katotohanan.

Sa taglagas ng 1826, nagkasakit si Beethoven. Napakagamot na paggamot, tatlong komplikadong operasyon ay hindi maaaring ilagay ang kompositor sa kanyang mga paa. Sa buong taglamig, nang hindi nakakakuha ng kama, siya ay talagang bingi, pinahihirapan ng katotohanan na ... hindi siya maaaring magpatuloy sa trabaho.
Ang mga huling taon ng buhay ng kompositor ay mas mahirap kaysa sa una. Siya ay ganap na bingi, siya ay pinagmumultuhan ng kalungkutan, sakit, kahirapan. Ang buhay ng pamilya ay hindi nagawa. Ibinibigay niya ang lahat ng hindi maipakitang pag-ibig sa kanyang pamangkin, na maaaring palitan ang kanyang anak, ngunit lumaki upang maging isang mapanlinlang, dalawang mukha na bumagsak at isang bummer na pinaikling ang buhay ni Beethoven.
Ang kompositor ay namatay mula sa isang malubhang, masakit na sakit noong Marso 26, 1827.

Ang libingan ni Beethoven sa Vienna
Matapos ang kanyang kamatayan, isang liham na "Sa walang kamatayang minamahal" ay natagpuan sa drawer ng desk (Ito ay kung paano pinamagatang Beethoven ang liham mismo (A.R. Sardaryan): "Ang aking anghel, ang aking lahat, ang aking ... Bakit may malalim na kalungkutan kung saan naghahari ang pangangailangan? ang pag-ibig ay maaaring pigilan lamang sa gastos ng mga sakripisyo sa pamamagitan ng pagbibigay ng kapunuan, hindi mo mababago ang posisyon kung saan hindi ka lubos na akin at hindi ako lubos na ikaw? Ano ang isang buhay! Kung wala ka! Napakalapit! Napakalayo! Ano ang pananabik at luha sa iyo - ikaw - ikaw, ang aking buhay, ang aking lahat ... ".

Marami ang magtatalo tungkol sa kung sino mismo ang tinutukoy ng mensahe. Ngunit ang isang maliit na katotohanan ay tumuturo nang eksakto kay Juliet Guicciardi: sa tabi ng liham ay pinananatiling isang maliit na larawan ng minamahal ni Beethoven, na ginawa ng isang hindi kilalang master

Ang kailangan mong malaman tungkol sa Beethoven, tungkol sa mga pagdurusa ni Kristo, tungkol sa opera ni Mozart at tungkol sa romantiko upang maunawaan nang tama ang isa sa mga pinakatanyag na gawa sa mundo, paliwanag. olga Khvoina, Vice Rector ng Humanitarian Institute of Television at Radio Broadcasting, Kandidato ng Sining.

Sa malawak na repertoire ng mga klasikal na pang-musika ng mundo mahirap, marahil, upang makahanap ng isang mas kilalang gawain kaysa sa "Moonlight" na Sonata ni Beethoven. Hindi mo kailangang maging isang musikero o kahit na isang mahusay na magkasintahan ng klasikal na musika, kaya't, nang marinig ang mga unang tunog nito, agad mong kinikilala at madaling pangalanan ang gawa at ang may-akda.

Sonata No. 14 o "Moonlight"

(sa C matalim na menor de edad, op. 27, No. 2),
Unang parte

Pagpatay: Claudio Arrau

Ang isang paglilinaw, gayunpaman, ay kinakailangan: para sa walang karanasan na nakikinig, ang nakikilalang musika ng Moonlight Sonata ay naubos. Sa katotohanan, hindi ito ang buong gawain, kundi ang unang bahagi lamang nito. Tulad ng isang angkop na klaseng sonata, mayroon din itong pangalawa at pangatlo. Kaya, tinatangkilik ang sonata na "Moonlight" sa pag-record, ito ay nagkakahalaga ng pakikinig sa hindi isa, ngunit tatlong mga track - pagkatapos ay malalaman natin ang "pagtatapos ng kuwento" at magagawang pahalagahan ang buong komposisyon.

Magsimula tayo sa isang katamtamang gawain. Tumutuon sa kilalang unang kilusan, subukan nating maunawaan kung ano ang nakakaganyak, nakakahimok na musika na itinatago sa sarili nito.

Ang Moonlight Sonata ay isinulat at nai-publish noong 1801 at kabilang sa mga gawa na nagbukas ng ika-19 na siglo sa musikal na sining. Ang pagkakaroon ng pagiging tanyag kaagad pagkatapos ng hitsura nito, ang gawaing ito ay nagbigay ng maraming mga pagpapakahulugan sa panahon ng tagabubuo ng kompositor.

Larawan ng isang Hindi Kilalang Babae. Ang isang maliit na pagmamay-ari ng Beethoven, siguro ay naglalarawan kay Juliet Guicciardi. Paikot 1810

Ang pagtatalaga ng sonata kay Juliet Guicciardi, isang batang aristocrat, isang mag-aaral ng Beethoven, na naayos sa pahina ng pamagat, na kung saan ang musikero sa pag-ibig ay walang saysay na pinangarap ng kasal sa panahong ito, hinikayat ang madla na maghanap para sa isang pagpapahayag ng mga karanasan sa pag-ibig sa trabaho.

Ang pahina ng pamagat ng edisyon ng piano sonata ni Ludwig van Beethoven na "Sa Espiritu ng Pantasya" Hindi. 14 (C matalim na menor de edad, op. 27, Hindi. 2) na may isang pagtatalaga kay Juliet Guicciardi. 1802 taon

Mga isang-kapat ng isang siglo mamaya, kapag ang sining ng Europa ay niyakap ng romantikong pananabik, isang kontemporaryo ng kompositor, ang manunulat na si Ludwig Rellstab, inihambing ang sonata na may larawan ng isang buwan ng gabi sa Lawa Lucerne, na naglalarawan ng tanawin ng gabi sa nobela na Theodor (1823); Salamat sa Relshtab na ang pantukoy na patula na "Moonlight" ay naayos sa gawaing kilala sa mga propesyonal na musikero bilang Sonata No. 14, o mas tiyak, si Sonata sa C matalim na menor de edad, Opus 27, No. 2 (Si Beethoven ay hindi nagbigay ng kanyang gawa sa ganoong pangalan). Sa teksto ni Rellshtab, na tila pinagtuunan ng pansin ang lahat ng mga katangian ng isang romantikong tanawin (gabi, buwan, lawa, swans, mga bundok, mga lugar ng pagkasira), ang motibo ng "madamdaming hindi nababanggit na pag-ibig" ay muling tumunog: nanginginig ng hangin, ang mga string ng aeolian na alpa ay kaibig-ibig kumanta tungkol sa kanya, pinupuno ang kanilang mga mahiwagang tunog ang buong puwang ng mystical night;

Ang pagkakaroon ng nabanggit na dalawang kilalang mga bersyon ng pagpapakahulugan ng nilalaman ng sonata, na iminungkahi ng mga mapagkukunang pandiwang (ang pagtatalaga ng may-akda kay Juliet Guicciardi, ang kahulugan ni Rellshtab ng "Moonlight"), sabihin nating bumalik sa mga nagpapahayag na elemento na nilalaman sa musika mismo, subukang basahin at bigyang kahulugan ang musikal na teksto.

Naisip mo ba na ang mga tunog, na kung saan kinikilala ng buong mundo ang "Moonlight" Sonata, ay hindi isang himig, ngunit isang saliw? Melody - tila ang pangunahing elemento ng pagsasalita ng musikal, hindi bababa sa klasikal-romantikong tradisyon (ang mga paggalaw ng avant-garde ng musika ng ika-20 siglo ay hindi mabibilang) - ay hindi lumilitaw sa Moonlight Sonata kaagad: nangyayari ito sa mga pag-iibigan at mga kanta kapag ang tunog ng instrumento ay nangunguna sa pagpapakilala ng mang-aawit. Ngunit kapag ang isang melody na inihanda sa ganitong paraan sa wakas ay lilitaw, ang aming pansin ay ganap na nakatuon dito. Ngayon subukang alalahanin (marahil ay kumanta) ang himig na ito. Nakakagulat, hindi namin mahahanap ang sarili nitong kagandahang melodic (iba't ibang mga liko, lumulukso sa malawak na agwat, o makinis na progresibong kilusan). Ang melody ng Moonlight Sonata ay pinipigilan, pinisilid sa isang makitid na saklaw, gumagawa ng paraan nang may kahirapan, ay hindi awitan at paminsan-minsan ay nagbubuntung-hininga nang kaunti pa. Ang simula nito ay lalo na nagpapahiwatig. Sa loob ng ilang oras ang melody ay hindi maaaring lumayo mula sa orihinal na tunog: bago ito kahit na bahagyang gumagalaw, paulit-ulit itong anim na beses. Ngunit ito ay anim na ulit na pag-uulit na naglalabas ng kahulugan ng isa pang nagpapahayag na elemento - ritmo. Ang anim na unang tunog ng melody ay nagparami ng nakikilalang rhythmic formula ng dalawang beses - ito ang ritmo ng funeral martsa.

Sa buong sonata, ang paunang formula ng ritmo ay babalik nang paulit-ulit, kasama ang pagpilit ng isang kaisipang nakuha ang buong pagkatao ng bayani. Sa code ng unang kilusan, ang orihinal na motibo ay sa wakas ay itatatag ang sarili bilang pangunahing ideya sa musikal, paulit-ulit na paulit-ulit sa isang mababang madilim na rehistro: ang bisa ng mga samahan na may pag-iisip ng kamatayan ay walang pag-aalinlangan.

Ang pagbabalik sa simula ng himig at pagsunod sa unti-unting pag-unlad nito, nakita namin ang isa pang mahahalagang elemento. Ito ay isang motibo ng apat na malapit na konektado, na parang tumatawid na tunog, binibigkas nang dalawang beses bilang isang panahunan na pagpapahiwatig at binibigyang diin sa pamamagitan ng pagkagulo sa saliw. Sa mga tagapakinig ng ika-19 na siglo, at higit pa sa ngayon, ang melodikong pagliko na ito ay hindi pamilyar sa ritmo ng libing na paglalakbay. Gayunpaman, sa musika ng simbahan ng panahon ng Baroque (sa kulturang Aleman, na kinakatawan lalo na ng henyo ng Bach, na ang mga gawa na alam ni Beethoven mula sa pagkabata), siya ang pinakamahalagang simbolo ng musikal. Ito ay isa sa mga variant ng motif ng Krus - isang simbolo ng namamatay na pagdurusa ni Jesus.

Ang mga pamilyar sa teorya ng musika ay magiging interesado na malaman ang tungkol sa isa pang pangyayari na nagpapatunay na ang aming mga hula tungkol sa nilalaman ng unang kilusan ng Moonlight Sonata ay tama. Para sa kanyang ika-14 na Sonata, pinili ni Beethoven ang susi sa matulis na C na menor de edad, na bihirang ginagamit sa musika. Mayroong apat na mga sharps sa key na ito. Sa Aleman, ang "matalim" (tanda ng pagpapataas ng tunog sa pamamagitan ng isang semitone) at "krus" ay ipinapahiwatig ng isang salita - Kreuz, at sa pagsubaybay sa matalim ay may pagkakapareho sa krus - ♯. Ang katotohanan na mayroong apat na mga sharps ay nagdaragdag sa masidhing simbolo.

Gumawa ulit tayo ng reserbasyon: ang pagtatrabaho sa nasabing kahulugan ay likas sa musika ng simbahan sa panahon ng Baroque, at ang sonata ni Beethoven ay isang sekular na gawain at isinulat sa ibang oras. Gayunpaman, kahit na sa panahon ng klasiko, ang tonality ay nanatiling nakatali sa isang tiyak na saklaw ng nilalaman, tulad ng ebidensya ng kontemporaryong music treatises para sa Beethoven. Bilang isang patakaran, ang mga katangian na ibinigay sa mga tonalities sa naturang treatises ay naayos ang mga mood na likas sa sining ng modernong panahon, ngunit hindi nakipag-ugnay sa mga asosasyon na naitala sa nakaraang panahon. Kaya, ang isa sa mga mas lumang mga kontemporaryo ni Beethoven, kompositor at teorista na si Justin Heinrich Knecht, ay naniniwala na ang C matalim na menor de edad na tunog na "may isang pagpapahayag ng kawalan ng pag-asa." Gayunpaman, ang Beethoven, na bumubuo ng unang kilusan ng sonata, tulad ng nakikita natin, ay hindi nasiyahan sa isang pangkalahatang ideya ng karakter ng tonality. Nadama ng kompositor ang pangangailangan na lumiko nang direkta sa mga katangian ng isang matagal na tradisyonal na musikal (ang motibo ng Krus), na nagpapatotoo sa kanyang pokus sa labis na malubhang paksa - ang Krus (bilang isang kapalaran), pagdurusa, kamatayan.

Autograpiya ng sonata ng piano ni Ludwig van Beethoven na "Sa Espiritu ng Pantasya" Hindi. 14 (C matalim na menor de edad, op. 27, Hindi. 2). 1801 taon

Ngayon ay bumaling tayo sa simula ng sonata na "Moonlight" - sa mga tunog na iyon, pamilyar sa lahat, na nakakaakit ng ating pansin kahit bago lumitaw ang melody. Ang linya ng pag-back ay binubuo ng patuloy na pag-uulit ng mga numero ng tatlong tono na sumasalamin sa mga malalim na bass ng organ. Ang paunang prototype ng tulad ng isang tunog ay ang busting ng mga string (lyre, alpa, lute, gitara), ang kapanganakan ng musika, pakikinig dito. Madaling madama kung paano ang hindi tumigil, kahit na ang paggalaw (mula sa simula hanggang sa katapusan ng unang kilusan ng sonata, hindi ito makagambala sa isang sandali) ay lumilikha ng isang meditative, halos hypnotic state of detachment mula sa lahat ng panlabas, at ang dahan-dahan, unti-unting bumababang bass ay nagpapabuti sa epekto ng pag-atras sa sarili. Ang pagbabalik sa larawan na iginuhit sa maikling kwento ni Rellshtab, alalahanin natin muli ang imahe ng aeolian na alpa: sa mga tunog na ginawa ng mga string ay salamat lamang sa mga suntok ng hangin, ang mga mystically-minded na tagapakinig ay madalas na sinubukan na maunawaan ang lihim, makahula, nakamamatay na kahulugan.

Sa mga mananaliksik ng theatrical music noong ika-18 siglo, ang uri ng saliw, na nakapagpapaalaala sa simula ng Moonlight Sonata, ay kilala rin bilang ombra (mula sa Italyano - "anino"). Sa loob ng maraming mga dekada, sa mga palabas sa opera, ang mga tunog na iyon ay sinamahan ang hitsura ng mga espiritu, multo, mahiwagang messenger ng kasunod na buhay, na mas malawak - sumasalamin sa kamatayan. Ito ay kilala nang sigurado na kapag lumilikha ng sonata, si Beethoven ay binigyang inspirasyon ng isang napaka tukoy na eksena sa opera. Sa sketchbook, kung saan naitala ang mga unang sket ng hinaharap na obra maestra, isinulat ng kompositor ang isang piraso mula sa opera ng Mozart na si Don Giovanni. Ito ay isang maikli ngunit napakahalagang yugto - ang pagkamatay ng Kumander, na nasugatan sa tunggalian kasama si Don Juan. Bukod sa nabanggit na mga character, ang lingkod ni Don Juan na si Leporello ay nakikilahok sa eksena, upang ang isang tercet ay nabuo. Ang mga bayani ay kumanta nang sabay-sabay, ngunit ang bawat isa ay tungkol sa kanyang sarili: nagpaalam ang Komandante sa buhay, si Don Juan ay puno ng pagsisisi, na gulat ni Leporello ng biglang kumomento sa nangyayari. Ang bawat isa sa mga character na hindi lamang ay may sariling mga lyrics, kundi pati na rin ang kanilang sariling himig. Ang kanilang mga puna ay pinagsama sa isang solong buo sa pamamagitan ng tunog ng orkestra, na hindi lamang sinamahan ng mga mang-aawit, ngunit, ang pagtigil sa panlabas na pagkilos, inaayos ang pansin ng manonood sa sandaling ang mga teatro ng buhay sa bingit ng kawalang-kabuluhan: nasusukat, ang "pagtulo" na tunog ay binibilang ang huling sandali na naghihiwalay sa Kumander mula sa kamatayan. Ang pagtatapos ng episode ay sinamahan ng mga pahayag na "[The Commander] ay namamatay" at "Ang buwan ay ganap na nakatago sa likod ng mga ulap." Uulitin ni Beethoven ang tunog ng orkestra mula sa eksenang ito ng Mozart na halos literal sa simula ng Moonlight Sonata.

Ang unang pahina ng liham ni Ludwig van Beethoven sa mga kapatid na sina Karl at Johann. Oktubre 6, 1802

Mayroong higit pa sa sapat na mga pagkakatulad. Ngunit posible na maunawaan kung bakit ang kompositor, na noong 1801 bahagya na tumawid sa threshold ng kanyang ika-30 kaarawan, ay napakalalim, kaya talagang nag-aalala tungkol sa paksa ng kamatayan? Ang sagot sa tanong na ito ay nakapaloob sa isang dokumento na ang teksto ay hindi mas mababa kaysa sa musika ng Moonlight Sonata. Pinag-uusapan natin ang tinatawag na "Heiligenstadt testament". Natagpuan ito pagkamatay ng Beethoven noong 1827, ngunit isinulat noong Oktubre 1802, mga isang taon pagkatapos ng paglikha ng Moonlight Sonata.
Sa katunayan, ang "Heiligenstadt Tipan" ay isang pinahabang sulat mula sa namamatay. Pinagbigyan ito ni Beethoven sa kanyang dalawang kapatid, na talagang nagbibigay ng ilang mga linya sa mga order ng mana. Ang lahat ng iba pa ay isang napaka-taimtim na kwento tungkol sa pagdurusa na naranasan niya, na hinarap sa lahat ng kanyang mga kontemporaryo, at marahil din sa mga inapo, isang pagtatapat kung saan ang kompositor ng maraming beses na binanggit ang pagnanais na mamatay, na nagpapahayag nang sabay-sabay ang pagpapasiya na malampasan ang mga ganitong mga pakiramdam.

Sa panahon ng paglikha ng kalooban, si Beethoven ay nasa suburb ng Vienna, Heiligenstadt, na sumailalim sa paggamot para sa isang karamdaman na nagpahirap sa kanya sa loob ng anim na taon. Hindi alam ng lahat na ang mga unang palatandaan ng pagkawala ng pandinig ay lumitaw sa Beethoven hindi sa kanyang mature na taon, ngunit sa kalakasan ng kanyang kabataan, sa edad na 27. Sa oras na iyon, ang henyo ng musika ng kompositor ay pinahahalagahan, natanggap siya sa mga pinakamahusay na bahay sa Vienna, siya ay patronized ng mga patron ng sining, nanalo siya sa mga puso ng mga kababaihan. Ang sakit ay nakita ng Beethoven bilang pagbagsak ng lahat ng pag-asa. Ang takot sa pagbukas hanggang sa mga tao, kaya natural para sa isang bata, mapagmataas, mapagmataas na tao, ay halos nasasaktan. Takot sa pagtuklas ng propesyonal na hindi pagkakapantay-pantay, takot sa panunuya o, sa kabilang banda, mga pagpapakita ng awa, pinilit si Beethoven na limitahan ang komunikasyon at humantong sa isang malungkot na buhay. Ngunit ang mga saway sa kawalan ng katungkulang nasasaktan siya nang masakit sa kanilang kawalan ng katarungan.

Ang lahat ng mga kumplikadong hanay ng mga karanasan na ito ay makikita sa "Heiligenstadt Tipan", na nagtala ng isang pagbabago sa kalagayan ng kompositor. Matapos ang ilang taon na paghihirap sa sakit, napagtanto ng Beethoven na ang pag-asa para sa isang lunas ay walang kabuluhan, at dumadaloy sa pagitan ng kawalan ng pag-asa at isang matigas na pagtanggap sa kanyang kapalaran. Gayunpaman, sa pagdurusa ay nakakuha siya ng karunungan nang maaga. Nagninilay-nilay sa patunay, diyos, sining ("lamang ito ... pinigilan ako nito"), ang kompositor ay dumating sa konklusyon na imposible na iwanan ang buhay na ito nang hindi lubusang natanto ang kanyang talento.

Sa kanyang matanda na taon, darating sa Beethoven ang ideya na ang pinakamahusay sa mga tao sa pamamagitan ng pagdurusa ay nakakahanap ng kagalakan. Ang Moonlight Sonata ay isinulat sa isang oras na ang milestone na ito ay hindi pa naipasa.

Ngunit sa kasaysayan ng sining, siya ay naging isa sa mga pinakamahusay na halimbawa kung paano maipanganak ang kagandahan mula sa pagdurusa.

Sonata No. 14 o "Moonlight"

(sa C matalim na menor de edad, op. 27, no. 2)

Pagpatay: Claudio Arrau

Ang ikot ng sonata ng labing-apat na piano sonata ay binubuo ng tatlong mga paggalaw. Ang bawat isa sa kanila ay naghahayag ng isang pakiramdam sa kayamanan ng mga gradasyon nito. Ang meditative state ng unang kilusan ay pinalitan ng isang patula, marangal na minuet. Ang katapusan ay isang "bagyo na pagbubugbog ng damdamin", isang malagim na salpok ... humanga ito sa hindi maiiwasang lakas at drama.
Ang makahulugan na kahulugan ng wakas ng sonata na "Moonlight" ay nasa kaakit-akit na labanan ng damdamin at kalooban, sa malaking galit ng kaluluwa, na nabigo na makabisado ang mga hilig nito. Hindi isang bakas na natitira sa nakagagalit at nakakabagabag na pag-asa sa unang bahagi at ang mapanlinlang na ilusyon ng pangalawa. Ngunit ang pagnanasa at pagdurusa ay nahukay sa kaluluwa na may lakas na hindi naranasan dati.

Maaari rin itong tawaging "sonata ng eskinita", dahil, ayon sa alamat, pininturahan ito sa isang hardin, sa isang semi-burger-semi-rural na kapaligiran, na nagustuhan ng batang kompositor "(E. Herriot. Buhay ni L. V. Beethoven).

A. Masigasig na ipinagtanggol ni Rubinstein laban sa epithet na "lunar" na ibinigay ni Ludwig Relstab. Sinulat niya na ang ilaw ng buwan ay nangangailangan ng isang bagay na mapangarapin at mapanglaw, malumanay na nagniningning sa pagpapahayag ng musikal. Ngunit ang unang kilusan ng cis-moll sonata ay malagim mula sa una hanggang sa huling tala, ang huli ay bagyo, madamdamin, isang bagay na kabaligtaran sa ilaw ay ipinahayag sa loob nito. Ang pangalawang bahagi lamang ang maaaring bigyang kahulugan bilang ilaw ng buwan.

"Marami pang pagdurusa at galit sa sonata kaysa sa pag-ibig; ang musika ng sonata ay madilim at nagniningas ”- itinuturing na R. Rolland.

B. Si Asafiev ay masigasig na sumulat tungkol sa musika ng sonata: "Ang emosyonal na tono ng sonata na ito ay napuno ng lakas at romantikong mga patho. Ang musika, kinakabahan at nabalisa, ngayon ay sumasabog na may maliwanag na siga, pagkatapos ay namatay sa matinding pag-asa. Kumakanta ang himig, umiiyak. Ang malalim na cordiality na likas sa inilarawan na sonata ay ginagawang isa sa pinakamamahal at naa-access. Mahirap na hindi sumuko sa impluwensya ng naturang taimtim na musika - ang pagpapahayag ng tuwirang damdamin. "

... Tuwing nagsasalita, ang paglalagay ng piraso na ito sa kurikulum ng paaralan ay walang kamali-mali dahil para sa isang nakatandang kompositor na pag-usapan ang masigasig na damdamin sa isang batang babae na kamakailan lamang ay lumabas mula sa kanyang duyan at hindi natutong magmahal, ngunit simpleng pakiramdam.

Mga anak ... ano ang makukuha mo sa kanila? Sa personal, hindi ko maintindihan ang gawaing ito sa isang pagkakataon. Oo, hindi ko maintindihan kahit ngayon, kung sa isang araw ay hindi ko naramdaman ang katulad ng naramdaman ng kompositor.

Ang ilang pagpigil, mapanglaw ... Hindi, wala doon. Nais lamang niyang humagulgol, ang kanyang sakit kaya nalunod ang kanyang dahilan na ang hinaharap ay tila walang kabuluhan at - tulad ng isang tsimenea - ng anumang puwang.

Si Beethoven ay may isang nagpapasalamat lamang na nakikinig. Piano.

O hindi ba kasing simple ng tila sa unang tingin? Paano kung mas madali?

Sa katunayan, hindi ang buong Sonata No. 14 ay tinatawag na "Moonlight Sonata", ngunit ang unang bahagi lamang nito. Ngunit hindi nito binabawasan ang halaga ng iba pang mga bahagi, dahil maaari silang magamit upang hatulan ang emosyonal na estado ng may-akda sa oras na iyon. Sasabihin lang natin na kung nakikinig ka lamang ng isang "Moonlight Sonata", kung gayon ikaw, malamang, ay magkakamali lamang. Hindi ito malalaman bilang isang malayang gawain. Kahit na gusto ko talaga.

Ano ang tingin mo sa narinig mo? Tungkol sa kung ano ang isang magandang himig, at anong uri ng isang may talento na kompositor ay si Beethoven? Walang alinlangan, ang lahat ng ito ay naroroon.

Ito ay kagiliw-giliw na kapag narinig ko ito sa paaralan sa isang aralin sa musika, nagkomento ang guro sa pagpapakilala sa isang paraan na para bang tila nag-aalala ang may-akda tungkol sa papalapit na pagkabingi kaysa sa pagkakanulo ng kanyang minamahal.

Ano ang isang kamangmangan. Tulad ng kung sa sandaling iyon, kapag nakita mo na ang iyong napili ay aalis para sa isa pa, may ibang bagay na mahalaga. Bagaman ... kung ipinapalagay natin na ang buong gawain ay nagtatapos sa "", kung gayon mangyayari ito. Allegretto sa halip ay kapansin-pansing nagbabago ang interpretasyon ng buong gawain bilang isang buo. Dahil ito ay naging malinaw: hindi lamang ito isang maikling komposisyon, ito ay isang buong kuwento.

Ang tunay na sining ay nagsisimula lamang kung saan may tunay na katapatan. At para sa isang tunay na kompositor, ang kanyang musika ay naging napaka outlet na iyon, ang paraan kung saan maaari niyang sabihin ang tungkol sa kanyang mga damdamin.

Kadalasan, ang mga biktima ng hindi maligayang pag-ibig ay naniniwala na kung ang kanilang napili ay naiintindihan ang kanilang tunay na nararamdaman, kung gayon siya ay babalik. Hindi bababa sa awa, kung hindi dahil sa pagmamahal. Maaaring hindi kanais-nais na mapagtanto, ngunit ito ay tiyak na estado ng mga gawain.

"Hysterical nature" - ano sa palagay mo ito? Nakaugalian na ipahiwatig sa expression na ito ang isang walang pag-asa negatibong konotasyon, pati na rin ang pagiging kakaiba nito sa isang mas malaking saklaw sa patas na sex kaysa sa malakas. Tulad ng, ito ay isang pagnanais na maakit ang pansin sa iyong sarili, pati na rin upang i-highlight ang iyong mga damdamin laban sa background ng lahat ng iba pa. Ito ay tunog na naiinis, dahil kaugalian na itago ang iyong nararamdaman. Lalo na sa oras na nabuhay si Beethoven.

Kung mula sa taon hanggang taon aktibong sumulat ka ng musika at maglagay ng isang piraso ng iyong sarili sa ito, at hindi lamang i-on ito sa isang uri ng bapor, pagkatapos ay magsisimula kang makaramdam ng higit na mas masakit kaysa sa gusto mo. Kasama ang kalungkutan. Ang pagsulat ng komposisyong ito ay nagsimula noong 1800, at ang sonata ay nai-publish noong 1802.

Ito ba ang kalungkutan ng kalungkutan dahil sa isang lumalala na sakit, o ang kompositor ay nalulumbay lamang dahil sa simula ng pagkahulog sa pag-ibig?

Oo, kung minsan nangyayari ito! Ang pagtatalaga sa sonata ay nagsasalita nang higit pa tungkol sa hindi nabanggit na pag-ibig kaysa sa kulay ng pagpapakilala mismo. Muli, ang Sonata 14 ay hindi lamang isang melody tungkol sa isang kapus-palad na kompositor, ito ay isang kuwento sa sarili nitong karapatan. Kaya maaari din itong maging kwento tungkol sa kung paano siya binago ng pag-ibig.

Bahagi ng dalawa: Allegretto

"Isang bulaklak sa gitna ng kailaliman." Ito ay eksakto kung paano inilagay ito ng Liszt tungkol sa allegretto ng Sonata No. 14. Isang tao ... ngunit hindi isang tao, ngunit halos lahat sa simula ay nagtatala ng isang kapansin-pansin na pagbabago sa kulay ng emosyonal. Ayon sa parehong kahulugan, ang ilang mga tao ay inihambing ang pagpapakilala sa pagbubukas ng tasa ng bulaklak, at ang pangalawang bahagi sa panahon ng pamumulaklak. Kumbaga, lumitaw na ang mga bulaklak.

Oo, naisip ni Beethoven tungkol kay Juliet habang sinusulat ang komposisyon na ito. Kung nakalimutan mo ang pagkakasunud-sunod, maaari mong isipin na ito ay alinman sa pagdadalamhati ng hindi nabanggit na pag-ibig (ngunit sa katunayan, noong 1800, si Ludwig ay nagsimulang umibig sa batang babae na ito), o mga pagmumuni-muni sa kanyang mahirap na lugar.

Salamat kay Allegretto, maaaring husgahan ng isang tao ang iba't ibang senaryo: ang kompositor, na nagbibigay ng mga kakulay ng pag-ibig at lambing, pinag-uusapan ang tungkol sa mundong iyon na puno ng kalungkutan, kung saan naninirahan ang kanyang kaluluwa BAGO pagkikita ni Juliet.

At sa pangalawa, tulad ng sa kanyang tanyag na sulat sa isang kaibigan, pinag-uusapan niya ang pagbabago na nangyari sa kanya salamat sa kanyang kakilala sa batang babae na ito.

Kung isasaalang-alang natin ang Ikalabing-apat na Sonata mula sa puntong ito ng pananaw, kung gayon ang anumang anino ng pagkakasalungatan ay agad na mawala, at ang lahat ay nagiging napakalinaw at naiintindihan.

Ano ang hindi maintindihan dito?

Ano ang masasabi mo tungkol sa mga kritiko ng musika na naguguluhan tungkol sa pagsasama ng napaka scherzo na ito sa trabaho, at sa pangkalahatan ay may sobrang melancholic na konotasyon? O ang katotohanan na sila ay walang pag-iingat, o ang katotohanan na pinamamahalaan nila na mabuhay ang kanilang buong buhay nang hindi nakakaranas ng buong saklaw ng damdamin at sa parehong pagkakasunud-sunod na nararanasan ng kompositor? Nasa sa iyo, hayaan mo ang iyong opinyon.

Ngunit sa isang punto, Beethoven ay lamang ... masaya! At ang kaligayahan na ito ay binanggit sa lahat ng sonata na ito.

Bahagi Tatlong: Presto agitato

... At isang matalim na paggulong ng enerhiya. Ano ito? Galit na hindi tinanggap ng batang masungit na babae ang kanyang pag-ibig? Ito, well, ay hindi maaaring tinatawag na pagdurusa lamang, sa bahaging ito ang kapaitan, sama ng loob at, sa isang mas malaking lawak, ang galit ay sa halip ay magkakaugnay. Oo, eksaktong pagkagalit! Paano mo matatanggihan ang kanyang damdamin ?! Gaano siya katapangan ?!

At unti-unting nagiging mas tahimik ang damdamin, kahit na hindi kumalma. Nakakahiya ... Ngunit sa kalaliman ng aking kaluluwa ang karagatan ng emosyon ay patuloy na nagagalit. Ang kompositor ay tila naglalakad paakyat sa silid, na nalampasan ng magkasalungat na emosyon.

Malubhang nasugatan ang pagmamataas, labis na pagmamalaki at walang lakas na galit, na maaaring magbigay ng Belethoven ng isang outlet sa isang paraan lamang - sa musika.

Ang galit ay unti-unting pinalitan ng pag-aalipusta ("paano ka!"), At pinutol niya ang lahat ng uri ng mga relasyon sa kanyang minamahal, na sa oras na iyon ay nakikipag-ugnay na kay Count Wenzel Galenberg na may lakas at pangunahing. At tinapos ang mapagpasyang chord.

"Ito na, sapat na ako!"

Ngunit ang gayong pagpapasiya ay hindi magtatagal. Oo, ang taong ito ay labis na emosyonal, at ang kanyang damdamin ay totoo, bagaman hindi palaging kinokontrol. Mas tiyak, ito ang dahilan kung bakit hindi sila kinokontrol.

Hindi niya maaaring patayin ang malambot na damdamin, hindi maaaring pumatay ng pag-ibig, bagaman taos-puso niyang nais ito. Siya ay nagnanais para sa kanyang mag-aaral. Kahit na anim na buwan ang lumipas, hindi ko napigilan ang pag-iisip tungkol sa kanya. Ito ay makikita sa kanyang Heiligenstadt kalooban.

Ngayon ang gayong relasyon ay hindi tatanggapin ng lipunan. Ngunit pagkatapos ay naiiba ang mga oras at may iba pang mga moral. Ang labing-pitong taong gulang na batang babae ay itinuturing na higit pa sa hinog na pag-aasawa at malaya pa ring pumili ng kanyang kasintahan.

Ngayon ay halos hindi na siya makatapos ng pag-aaral at, bilang default, ay isasaalang-alang pa rin ang isang walang muwang na bata, at si Ludwig mismo ay gulpi sa ilalim ng artikulong "pag-akit sa mga menor de edad." Ngunit muli: ang mga oras ay naiiba.