Musical art sa 30s ng USSR. Masining na sining

Ang kultura ng panahon ng Sobyet at post-Soviet ay isang maliwanag na malaking sukat ng pamana ng Russia. Ang mga kaganapan ng 1917 ay naging isang sanggunian sa pagbuo ng isang bagong paraan ng pamumuhay, ang pagbuo ng bagong pag-iisip. Ang kalagayan ng lipunan sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo nagresulta sa Rebolusyong Oktubre, isang pagbabago sa kasaysayan ng bansa. Ngayon isang bagong hinaharap ang naghihintay sa kanya ng sariling mga mithiin at layunin. Ang sining, na sa isang kahulugan ay isang salamin ng panahon, ay naging isang tool din para sa pagpapatupad ng mga dogmas ng bagong rehimen. Hindi tulad ng iba pang mga uri ng likhang sining, pagpipinta, na bumubuo at humuhubog sa pag-iisip ng tao, na pinaka tumpak at direktang tumagos sa kamalayan ng mga tao. Sa kabilang banda, ang sining ng nakalarawan ay hindi bababa sa lahat na nasasakop sa pagpapaandar ng propaganda at sinasalamin ang damdamin ng mga tao, ang kanilang mga pangarap, at higit sa lahat ng diwa ng mga panahon.

Russian avant-garde

Ang bagong sining ay hindi ganap na maiwasan ang mga lumang tradisyon. Ang pagpipinta, sa unang mga post-rebolusyonaryo na taon, ay hinango ang impluwensya ng mga futurist at ang avant-garde sa pangkalahatan. Ang avant-garde, na may pag-aalipusta sa mga tradisyon ng nakaraan, na napakalapit ng mga mapanirang ideya ng rebolusyon, ay natagpuan ang mga sumusunod sa mga batang artista. Kaayon ng mga uso na ito, ang mga makatotohanang tendensya na binuo sa visual arts, na binigyan ng buhay ng kritikal na realismo ng ika-19 na siglo. Ang bipolidad na ito, na tumanda sa oras ng pagbabago ng eras, ay naging buhay ng artista ng oras na iyon lalo na. Ang dalawang landas na nakabalangkas sa post-rebolusyonaryong pagpipinta, bagaman sila ay magkontra, gayunpaman, maaari nating obserbahan ang impluwensya ng avant-garde sa gawain ng mga artista ng makatotohanang direksyon. Ang realismo mismo sa mga taong iyon ay magkakaiba. Ang mga gawa ng estilo na ito ay may isang simbolikong, propaganda at kahit na romantikong hitsura. Ang akda ng B.M. ay lubos na tumpak na nagdudulot sa simbolikong anyo ng isang napakagandang pagbabago sa buhay ng bansa. Kustodieva - "Bolshevik" at, napuno ng nakakalungkot na trahedya at hindi maipapawalang jubilation "New Planet" ni K.F. Yuona.

P.N. Si Filonov, kasama ang kanyang espesyal na pamamaraan ng malikhaing - "analytical realism" - ay isang pagsasanib ng dalawang magkakaibang mga takbo ng artistikong, na makikita natin sa halimbawa ng isang ikot na may pang-agitational na pangalan at kahulugan "Ang pagpasok sa mundo ay nabubuhay".

P.N. Mga File ng Filonov mula sa siklo Pagpasok sa mundo na yumayaman. 1919 Estado Tretyakov Gallery

Ang hindi pag-aalinlangan na katangian ng mga unibersal na halaga ng tao, hindi matitinag kahit na sa mga gulo na panahon, ay nagpapahayag ng imahe ng magagandang "Petrograd Madonna" (ang opisyal na pangalan ay "1918 sa Petrograd") K.S. Petrov-Vodkina.

Ang isang positibong saloobin sa mga rebolusyonaryong kaganapan ay nakakaapekto sa ilaw at napuno ng isang maaraw, mahangin na kapaligiran ang pagkamalikhain ng painter ng landscape A.A. Rylova. Ang Landscape "Sunset", kung saan ang artist ay nagpahayag ng isang premonition ng apoy ng rebolusyon, na sumiklab mula sa lumalagong apoy ng apoy ng paghuhukom sa isang nakaraang panahon, ay isa sa mga nakasisiglang simbolo ng oras na ito.

Kasabay ng mga makasagisag na imahen na nag-ayos ng pagtaas ng espiritu ng mamamayan at dinala sa kanila, tulad ng isang pagkahumaling, nagkaroon din ng takbo sa makatotohanang pagpipinta, na may pagnanasa para sa isang konkretong paglipat ng katotohanan.
Hanggang ngayon, ang mga gawa sa panahong ito ay nagpapanatili ng isang spark ng paghihimagsik na maaaring igiit ang sarili sa loob ng bawat isa sa atin. Maraming mga gawa na hindi pinagkalooban ng gayong mga katangian o salungat sa mga ito ay nawasak o nakalimutan, at hindi kailanman makikita sa ating mga mata.
Ang avant-garde ay magpapatuloy na maiiwan ang marka nito sa makatotohanang pagpipinta, ngunit nagsisimula ang isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng direksyon ng pagiging totoo.

Ang oras ng mga asosasyong pansining

1920s - ang oras ng paglikha ng isang bagong mundo sa mga pagkasira na naiwan ng Digmaang Sibil. Para sa sining, ito ay isang panahon kung saan ang iba't ibang mga malikhaing asosasyon na binuo ang kanilang mga aktibidad nang buong lakas. Ang kanilang mga prinsipyo ay nahati sa bahagi ng mga naunang pag-aayos ng sining. Ang Association of Artists of the Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHR), ay personal na nagsagawa ng mga order mula sa estado. Sa ilalim ng slogan ng "kabayanihan realismo", ang mga artista na bahagi nito ay dokumentado sa kanilang mga gawa ang buhay at pang-araw-araw na buhay ng isang tao - ang utak ng rebolusyon, sa iba't ibang genre ng pagpipinta. Ang mga pangunahing kinatawan ng AHRR ay ang I.I. Brodsky, na sumisipsip ng makatotohanang impluwensya ng I.E. Si Repin, na nagtrabaho sa makasaysayang-rebolusyonaryong uri at lumikha ng isang buong serye ng mga gawa na naglalarawan sa V.I. Lenin, E.M. Si Cheptsov ay isang master ng genre, M.B. Si Grekov, na nagpinta ng mga eksena sa labanan sa isang medyo impressionistic madder. Ang lahat ng mga masters ay ang mga tagapagtatag ng mga genre kung saan ginanap nila ang karamihan sa kanilang gawain. Kabilang sa mga ito ang itinatakda ng pagpipinta na "Lenin sa Smolny", kung saan I.I. Inihatid ni Brodsky ang imahe ng pinuno sa pinaka direkta at taimtim na anyo.

Sa pagpipinta na "Meeting ng member cell" E.I. Tunay na maaasahan si Cheptsov, nang walang malayong mga paglalarawan ng mga kaganapan na naganap sa buhay ng mga tao.

Ang isang kamangha-manghang masayang, maingay na imahe, napuno ng bagyong kilusan at pista ng tagumpay, ay nilikha ni M. B. Ang mga Greek sa komposisyon na "Trumpeter ng First Cavalry Army".

Ang ideya ng isang bagong tao, isang bagong imahe ng isang tao ay ipinahayag ng mga tendensiyang naipalabas sa uri ng larawan, ang mga natitirang masters na kung saan ay ang S.V. Malyutin at G.G. Ryazhsky. Sa larawan ng kawal ng manunulat na si Dmitry Furmanov S.V. Nagpakita si Malyutin ng isang tao ng matandang mundo na pinamamahalaang upang magkasya sa bagong mundo. Ang isang bagong kalakaran, na nagmula sa gawain ng N.A. Ang Kasatkina at nabuo sa pinakamataas na degree sa mga babaeng imahe ni G.G. Ryazhsky - "Delegate", "Tagapangulo", kung saan ang personal na prinsipyo ay tinanggal at ang uri ng tao na nilikha ng bagong mundo ay itinatag.
Ang isang ganap na tumpak na impresyon ay nabuo tungkol sa pag-unlad ng genre ng tanawin sa paningin ng gawain ng nangungunang pintor ng landscape B.N. Yakovleva - "Ang transportasyon ay nagiging mas mahusay".

B.N. Ang Yakovlev Transport ay nakakakuha ng mas mahusay. 1923

Ang genre na ito ay naglalarawan ng isang nagbabago na bansa, ang normalisasyon ng lahat ng mga spheres ng buhay. Sa mga taon na ito, ang pang-industriya na tanawin ay nauna, ang mga larawan kung saan nagiging mga simbolo ng paglikha.
Ang Lipunan ng Easel Painters (1925) ay ang susunod na pansining na samahan sa panahong ito. Dito hinahangad ng artista na maiparating ang diwa ng pagiging moderno, ang uri ng isang bagong tao, na gumamit ng isang mas madulas na paghahatid ng mga imahe dahil sa minimum na bilang ng paraan ng pagpapahayag. Sa mga gawa ng "Ostovtsev" ang tema ng isport ay madalas na ipinapakita. Ang kanilang pagpipinta ay puno ng dinamika at ekspresyon, na makikita sa mga gawa ng A.A. Deineki "Depensa ng Petrograd", Yu.P. Pimenov "Football" at iba pa.

Para sa batayan ng kanilang masining na pagkamalikhain, ang mga miyembro ng isa pang kilalang kapisanan - "Apat na Sining" - pinili ang pagpapahayag ng imahe, dahil sa laconic at nakabubuo na form, pati na rin ang isang espesyal na saloobin sa kulay na saturation nito. Ang pinaka-hindi malilimot na kinatawan ng asosasyon ay ang K.S. Si Petrov-Vodkin at isa sa kanyang pinaka-pambihirang mga gawa sa panahong ito - "Ang Kamatayan ng Commissar", na sa pamamagitan ng isang espesyal na wika ng paglalarawan ay nagpapakita ng isang malalim na simbolikong imahe, isang simbolo ng pakikibaka para sa isang mas mahusay na buhay.

Mula sa komposisyon ng Apat na Sining, P.V. Kuznetsov, gumagana na nakatuon sa Silangan.
Ang huling pangunahing artistikong samahan sa panahong ito ay ang Lipunan ng Moscow Artists (1928), na naiiba sa iba sa paraan ng masiglang pag-sculpting ng mga volume, pansin sa chiaroscuro at plastik na pagpapahayag ng form. Halos lahat ng mga kinatawan ay mga miyembro ng "Volta of Diamonds" - mga sumusunod sa futurism - na lubos na nakakaapekto sa kanilang gawain. Ang mga gawa ng P.P. Konchalovsky, na nagtrabaho sa iba't ibang genre. Halimbawa, ang mga larawan ng kanyang asawa na si O.V. Si Konchalovskaya ay naghahatid ng mga detalye ng hindi lamang kamay ng may-akda, kundi pati na rin ang pagpipinta ng buong kapisanan.

Sa pamamagitan ng utos na "Sa muling pagsasaayos ng mga pampanitikan at masining na samahan" noong Abril 23, 1932, ang lahat ng mga asosasyong pansining ay natapos at ang Union of Artists ng USSR ay nilikha. Ang pagkamalikhain ay nahulog sa mga malaswang kadena ng mahigpit na ideolohiya. Ang kalayaan sa pagpapahayag ng artist, ang batayan ng proseso ng malikhaing, ay nilabag. Sa kabila ng isang pagbagsak, ang mga artista na dati ay nagkakaisa sa mga pamayanan ay nagpatuloy sa kanilang mga aktibidad, ngunit ang mga bagong pigura ay nanguna sa papel na nakalarawan.
B.V. Ioganson ay naiimpluwensyahan ng I.E. Repin at V.I. Si Surikov, sa kanyang mga canvases ay maaaring makita ang isang compositional paghahanap at kagiliw-giliw na mga posibilidad sa coloristic solution, ngunit ang mga pintura ng may-akda ay minarkahan ng isang labis na satirikal na saloobin, hindi naaangkop sa tulad ng isang naturalistic na paraan na maaari nating obserbahan ang halimbawa ng pagpipinta na "Sa Old Ural Factory".

A.A. Hindi lumayo si Deineka sa "opisyal" na linya ng sining. Totoo pa rin siya sa kanyang mga prinsipyo sa sining. Ngayon siya ay patuloy na nagtatrabaho sa mga tema ng genre, at nagpinta rin siya ng mga larawan at landscape. Ang pagpipinta na "Future Pilots" ay mahusay na nagpapakita ng kanyang pagpipinta sa panahong ito: romantiko, ilaw.

Lumilikha ang artist ng isang malaking bilang ng mga gawa sa isang tema ng palakasan. Mula sa panahong ito, ang kanyang mga watercolors, ipininta pagkatapos ng 1935, ay nanatili.

Ang pagpipinta ng 1930s ay kumakatawan sa isang kathang-isip na mundo, ang ilusyon ng isang maliwanag at maligaya na buhay. Ang pinakamadaling bagay para sa artist ay upang manatiling tapat sa genre ng landscape. Ang uri ng buhay pa rin ay umuunlad.
Ang larawan ay napapailalim din sa masinsinang pag-unlad. P.P. Sinusulat ni Konchalovsky ang isang serye ng mga figure sa kultura ("V. Sofronitsky sa piano"). Ang mga gawa ng M.V. Nesterov, na hinihigop ang impluwensya ng pagpipinta ni V.A. Serov, ipakita ang isang tao bilang isang tagalikha, ang kakanyahan ng kung saan ang buhay ay isang malikhaing paghahanap. Ito ang mga larawan ng sculptor I.D. Shadr at ang siruhano na S.S. Yudin.

P.D. Ipinagpapatuloy ni Corinne ang tradisyon ng larawan ng nakaraang artist, ngunit ang kanyang estilo ng pagpipinta ay binubuo sa paghahatid ng katigasan ng form, isang sharper, mas nagpapahayag na silweta at kulay ng austere. Sa pangkalahatan, ang tema ng creative intelligentsia ay gumaganap ng isang mahusay na papel sa larawan.

Artista sa digmaan

Sa pagdating ng Great Patriotic War, ang mga artista ay nagsimulang gumawa ng isang aktibong bahagi sa mga pakikipagsapalaran. Dahil sa direktang pagkakaisa sa mga kaganapan, sa mga unang taon, lumilitaw ang mga gawa, ang kakanyahan ng kung saan ay ang pag-aayos ng nangyayari, "isang nakamamanghang sketsa". Kadalasan ang gayong mga kuwadro na gawa ay walang lalim, ngunit ang kanilang paghahatid ay nagpahayag ng isang ganap na taimtim na saloobin ng artist, ang taas ng mga moral na pathos. Ang genre ng larawan ay darating sa isang kamag-anak na kasaganaan. Ang mga artista, na nakikita at nakakaranas ng mapanirang impluwensya ng digmaan, ay humahanga sa mga bayani nito - ang mga tao mula sa mga tao, tuloy-tuloy at marangal na espiritu, na nagpakita ng pinakamataas na katangian ng humanistic. Ang nasabing mga tendencies ay nagresulta sa mga seremonyal na larawan: "Larawan ng Marshal G.K. Zhukov ”ni P.D. Korina, masayang mukha mula P.P. Konchalovsky. Ang mga larawan ng intelligentsia ng M.S. Ang mga litratoan, na nilikha sa panahon ng digmaan, ay ang imahe ng akademiko na "I.A. Orbeli ", ang manunulat na" M.S. Shahinyan "at iba pa.

Mula 1940 hanggang 1945, nabuo din ang landscape at genre ng genre, na pinagsama sa kanyang akda ni A.A. Mga Layer. Ang "Fascist flew" ay naghahatid ng trahedya sa buhay ng panahong ito.

Ang sikolohikal na tanawin dito ay pinupuno ang gawain nang higit pa sa kalungkutan at katahimikan ng kaluluwa ng tao, tanging ang pag-uungol ng isang matapat na kaibigan na pinupuksa ang hangin ng pagkalito. Sa huli, ang kahulugan ng tanawin ay muling naiisip at nagsisimula upang maipahiwatig ang malupit na imahe ng digmaan.
Ang mga larawan ng paksa ay magkahiwalay, halimbawa, "Ina ng Partisan" ni S.V. Gerasimova, na kung saan ay nailalarawan sa isang pagtanggi na luwalhatiin ang imahe.

Ang makasaysayang pagpipinta napapanahong lumilikha ng mga larawan ng pambansang bayani ng nakaraan. Ang isa sa mga hindi matitinag at nakasisiglang mga imahe ay "Alexander Nevsky" ni P.D. Korina, na nagpapakilala sa hindi nagkakasundo na mapagmataas na diwa ng mga tao. Sa ganitong genre, patungo sa pagtatapos ng digmaan, may pagkahilig sa simulate na drama.

Tema ng digmaan sa pagpipinta

Sa pagpipinta ng panahon ng post-war, ser. 1940 - pagtatapos. Noong 1950s, ang tema ng digmaan bilang isang pagsubok sa moral at pisikal, kung saan nagmula ang mga taong Sobyet na nagtagumpay, ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa pagpipinta. Ang pag-unlad-kasaysayan, rebolusyonaryo Ang pangunahing tema ng pang-araw-araw na genre ay mapayapang paggawa, na pinangarap sa mahabang taon ng digmaan. Ang mga canvases ng genre na ito ay napuno ng kasiyahan at kaligayahan. Ang masining na wika ng pang-araw-araw na genre ay nagiging salaysay at may posibilidad na maging parang buhay. Sa mga huling taon ng panahong ito, ang landscape ay sumailalim din sa mga pagbabago. Ang buhay ng rehiyon ay muling nabuhay dito, ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay pinatibay muli, lumilitaw ang isang kapaligiran ng katahimikan. Ang pag-ibig sa kalikasan ay pinupuri din sa buhay. Ang larawan ay nakabuo nang kawili-wili sa gawain ng iba't ibang mga artista, na kung saan ay nailalarawan sa paglipat ng indibidwal. Ang ilan sa mga natitirang gawa ng panahong ito ay: "Isang Sulat mula sa harapan" ni A.I. Ang Laktionova, isang gawa tulad ng isang window sa isang nagliliwanag na mundo;

komposisyon "Magpahinga pagkatapos ng labanan", kung saan Yu.M. Nakamit ng Neprintsev ang parehong sigla ng imahe bilang A.I. Laktionov;

ang gawain ng A.A. Mylnikova "Sa Mga Mapayapang Patlang", masayang nagagalak sa pagtatapos ng giyera at ang pagsasama-sama ng tao at paggawa;

ang orihinal na imahe ng landscape ng G.G. Nyssa - "Over the Snows" at iba pa.

Ang istilong marahas upang mapalitan ang sosyalistismo ng pagiging totoo

Sining ng 1960s-1980s ay isang bagong yugto. Ang isang bagong "malubhang istilo" ay binuo, ang gawain kung saan ay muling likhain ang katotohanan nang walang lahat na nag-aalis sa gawa ng lalim at pagpapahayag at may nakapipinsalang epekto sa mga malikhaing pagpapakita. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng laconicism at generalization ng masining na imahe. Ang mga artista ng estilo na ito ay niluwalhati ang kabayanihan simula ng malupit na mga araw ng pagtatrabaho, na nilikha ng espesyal na emosyonal na istruktura ng larawan. Ang "malupit na istilo" ay isang tiyak na hakbang patungo sa demokrasya ng lipunan. Ang pangunahing genre na kung saan ang mga adherents ng estilo ay nagtrabaho ay ang larawan, ang pangkat ng pangkat, ang uri ng genre, ang makasaysayang at makasaysayang-rebolusyonaryong genre ay binuo din. Ang mga kilalang kinatawan ng panahong ito sa konteksto ng pagbuo ng "malalang istilo" ay ang V.Ye. Si Popkov, na nagpinta ng maraming mga larawan sa sarili - mga kuwadro na gawa, V.I. Si Ivanov ay isang tagasuporta ng larawan ng pangkat, G.M. Si Korzhev, na lumikha ng mga kuwadro sa kasaysayan. Ang kakanyahan ng "malalang istilo" ay makikita sa pagpipinta na "Geologist" ni P.F. Nikonov, "Polar explorers" A.A. at P.A. Ang Smolinins, "Overcoat ng Ama" ni V.E. Popkov. Sa genre ng landscape, lilitaw ang isang interes sa hilagang kalikasan.

Simbolo ng pag-stagnation

Noong 1970-1980. nabuo ang isang bagong henerasyon ng mga artista, na ang sining ay naiimpluwensyahan sa ilang mga lawak ng sining ngayon. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makasagisag na wika, teatro sa libangan. Ang kanilang pagpipinta ay medyo masining at birtoso. Ang mga pangunahing kinatawan ng henerasyong ito ay ang T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

isang paboritong tema na kung saan ay isang piyesta opisyal at isang masquerade, A.G. Ang Sitnikov, na gumagamit ng metapora at parabula bilang isang form ng wikang plastik, ang N.I. Si Nesterova, ang tagalikha ng hindi malinaw na mga kuwadro na gawa ("Ang Huling Hapunan"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Ang huling Hapunan. N.I. Nesterova. 1989

Kaya, ang oras na ito ay lilitaw sa pagkakaiba-iba at kakayahang magamit nito bilang pangwakas, formative link ng pinong sining ngayon.

Ang isang malaking kayamanan ng kaakit-akit na pamana ng mga nakaraang henerasyon ay natuklasan sa ating panahon. Ang kontemporaryong artista ay halos hindi limitado ng anumang balangkas na tinukoy at kung minsan ay pagalit sa pagbuo ng masining na sining. Ang ilan sa mga kontemporaryong artista ay sumusubok na sumunod sa mga prinsipyo ng Sobiyetikong makatotohanang paaralan, may isang tao na nahanap ang kanilang sarili sa iba pang mga estilo at direksyon. Ang mga tendencies ng konseptong sining, hindi kilalang-kilala na nakita ng lipunan, ay napakapopular. Ang lapad ng masining at nagpapahayag na paraan at mga ideyang ibinigay ng nakaraan ay dapat nating isipin at magsilbing batayan para sa mga bagong paraan ng malikhaing at ang paglikha ng isang bagong imahe.

Ang aming mga workshop sa kasaysayan ng sining

Ang aming Gallery ng Contemporary Art ay hindi lamang nag-aalok ng isang malaking seleksyon ng sining ng Sobyet at post-Soviet painting, ngunit nagsasagawa rin ng mga regular na lektura at master class sa kasaysayan ng kontemporaryong sining.

Maaari kang mag-sign up para sa isang master class, iwanan ang iyong mga kagustuhan para sa master class na nais mong dumalo sa pamamagitan ng pagpuno ng form sa ibaba. Tiyak na babasahin namin para sa iyo ang isang kawili-wiling panayam sa iyong napiling paksa.

Naghihintay kami sa iyo sa aming LECTORIUM!

Ang kapalaran ng mga hindi sumunod sa dikta ng komunista ay, bilang isang panuntunan, nakakalungkot. Sa mga kampo ng konsentrasyon, ang mga silid ng pagpapahirap sa NKVD, ang pinaka-talino na kinatawan ng kulturang Sobyet ay nawala: O. Mandelstam, na sumulat ng tula na "Nabubuhay tayo sa ilalim namin nang hindi nadarama ang bansa ...", I. Babel, na malinaw na inilarawan ang mga kaganapan ng digmaang sibil sa akdang "Ang Unang Kabayo", sa direksyon ni V. Meyerhold, mamamahayag na si M. Koltsov. Mula lamang sa mga myembro ng Writers 'Union 600 katao ang na-repressed. Maraming mga figure sa kultura, halimbawa ang manunulat A. Platonov, mga artista na P. Filonov, K. Malevich at iba pa, ay iniwanan ng pagkakataon na mai-publish ang kanilang mga libro, magpakita ng mga kuwadro. Maraming mga natatanging gawa na nilikha noong mga taon na iyon ay hindi agad naabot ang mambabasa at manonood. Noong 1966 lamang, ang nobelang M. Bulgakov na "The Master and Margarita" ay inilathala, noong 1986-1988, "Juvenile Sea", "The Foundation Pit" at "Chevengur" ni A. P. Platonov ay nai-publish, noong 1987, ang "Requiem" ay na-publish. A.A. Akhmatova.

Ang mga landas ng pagpapasiya sa sarili at pampulitika at ang mga patutunguhan sa buhay ng maraming tao sa sining ay humubog sa napakahalagang panahon na ito, hindi madali. Para sa iba't ibang mga kadahilanan at sa iba't ibang taon, ang mahusay na mga talento ng Russia ay naging nasa ibang bansa, tulad ng: I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A.I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin at iba pa.Sa maaga kaysa sa iba, A.N. Si Tolstoy, na bumalik mula sa emigrasyon noong 1922.

Ang mga magazine sa panitikan at sining ay may mahalagang papel sa masining na buhay ng bansa. Ang ganitong mga bagong magasin ay naging popular tulad ng:

- "Bagong mundo",

- "Red nov",

- "Young guard",

- "Oktubre",

- "Bituin",

- "Pagpi-print at Rebolusyon".

Sa kauna-unahang pagkakataon, maraming mga natitirang gawa ng panitikan ng Sobyet ang nai-publish sa kanilang mga pahina, ang mga kritikal na artikulo ay nai-publish, at ang pinainit na mga talakayan ay isinagawa. Ang produksyon ng mga pahayagan, magasin at libro ay nadagdagan. Bilang karagdagan sa lahat ng unyon at republikanong pahayagan, halos bawat enterprise, halaman, mina, bukid ng estado ay naglathala ng sariling malaking sirkulasyon o pahayagan sa dingding. Ang mga libro ay nai-publish sa higit sa 100 mga wika sa mundo. Radio ang bansa. Ang pagsasahimpapawid ng radyo ay isinasagawa ng 82 istasyon sa 62 na wika. Mayroong 4 milyong mga istasyon ng radyo sa bansa. Isang network ng mga aklatan at museo ang binuo.

Sa kalagitnaan ng 30s, lumitaw ang mga bagong gawa. Ang nobelang ni M. Gorky "Ang Buhay ni Klim Samgin" (1925-1936) ay nai-publish. Ang nobelang Sholokhov na "Quiet Don" (1928-1940) ay nagsasabi sa kwento ng problema ng tao sa rebolusyon, ang kanyang kapalaran. Ang imahe ng Pavel Korchagin, ang bayani ng nobelang N. Ostrovsky Paano ang Steel ay Tempered (1934), ay naging isang simbolo ng kabayanihan at kadalisayan sa moralidad. Ang tema ng industriyalisasyon ay makikita sa mga gawa ni L. Leonov "Sot", M. Shaginyan "Hydrocentral", V. Kataev "Oras ng Pagpapasa", I. Ehrenburg "Nang walang paghuli sa kanyang paghinga". Maraming mga gawa ang nakatuon sa kasaysayan ng Russia. Ito ang "Peter I" ni A. Tolstoy, "Kamatayan ng Vazir-Mukhtar" ni Y. Tynyanov, dula ni M. Bulgakov "Cabal ng banal na tao" at "Ang Huling mga Araw" ni A.S. Pushkin.

Ang mga magagandang halimbawa ng tula ay ibinigay sa kanilang gawain ni S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak. Matagumpay na nagtrabaho si M. Zoshchenko, I. Ilf at E. Petrov sa genre ng satire. Ang mga gawa ng S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, B. Zhitkov ay naging mga klasiko ng panitikang pambata ng Sobyet.

Nabuo ang ugnayan sa kultura sa mga dayuhang bansa. Ang mga dayuhang paglalakbay ay ginawa ni S. Yesenin, V. Mayakovsky. Nai-publish sa ibang bansa ang mga gawa ni M. Gorky, V. Mayakovsky, A. Tolstoy, V. Ivanov, K. Fedin, I. Ehrenburg, B. Pilnyak, I. Babel. A. Tolstoy, B. Pasternak, M. Sholokhov, I. Ehrenburg, M. Koltsov, V. Vishnevsky, A. Fadeev ay nakibahagi sa gawain ng I at II World Congresses of Writers in Defense of Culture noong 1935 sa Paris at noong 1937 sa Valencia ...

Maraming mga theatrical groups ang lumitaw. Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng theatrical art ay ginampanan ng Bolshoi Drama Theatre sa Leningrad, ang unang artistikong direktor na kung saan ay si A. Blok; V. Meyerhold, teatro. E. Vakhtangov, Theatre ng Moscow. Mossovet.

Ang kalagitnaan ng 1920s nakita ang paglitaw ng Sobyet na drama, na may malaking epekto sa pag-unlad ng theatrical art. Ang pinakamalaking mga kaganapan ng theatrical season 1925-1927. naging "Bagyo" V. Bill-Belotserkovsky sa teatro. Ang MGSPS, "Pag-ibig Yarovaya" ni K. Trenev sa Maly Theatre, "Rift" ni B. Lavrenev sa teatro. E. Vakhtangov at ang Bolshoi Drama Theatre, "Armored train 14-69" V. Ivanov sa Moscow Art Theatre. Sinakop ng mga Classics ang isang matatag na lugar sa repertoire ng mga sinehan. Ang mga pagtatangka na muling basahin ito ay ginawa pareho ng mga teatro sa akademiko ("Ardent Heart" ni A. Ostrovsky sa Moscow Art Theatre) at sa pamamagitan ng "mga kaliwa" ("Forest" ni A. Ostrovsky at "Inspector General" ni N. Gogol sa V. Meyerhold Theatre).

Kung sa pagtatapos ng unang dekada ng Sobyet, inayos ng mga sinehan ang kanilang repertoire, ang pangunahing lugar sa mga aktibidad ng mga kolektibong opera at ballet ay nasakop pa rin ng mga klasiko. Ang tanging pangunahing tagumpay sa pagsasalamin sa kontemporaryong tema ay ang pagtatanghal ng balete ni R. Glier na "Red Poppy" ("Pulang Bulaklak").

Sa mga bansa ng Kanlurang Europa at Amerika, ang L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, tropa ng Moscow Art Theatre, Chamber Theatre, Studio. E. Vakhtangova, Quartet ng Mga Lumang Panugtog ng Ruso

Ang buhay na musikal ng bansa noong mga panahong iyon ay nauugnay sa mga pangalan ng S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturyan, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky, at iba pa.Nakilala ang mga batang conductor na E. Mravinsky at B. Khaikin. Ang mga ensembles ng musikal ay nilikha, na kalaunan ay niluwalhati ang pambansang kulturang musikal: ang Quartet sa kanila. Beethoven, ang Bolshoi State Symphony Orchestra, ang Estado ng Philharmonic Orchestra, atbp Noong 1932 nabuo ang Union of Composers ng USSR.

Ang paglago ng kasikatan ng sinehan ay pinadali ng pagpapakita ng mga domestic sound films, ang una sa mga ito ay noong 1931 na "A Road to Life" (sa direksyon ni N. Eck), "Isang" (itinuro ni G. Kozintsev, L. Trauberg), "Golden Mountains" (sa direksyon ni S. Yutkevich). Ang pinakamagandang pelikula ng 30s ay nagsasabi tungkol sa mga kontemporaryo ("Pitong Matapang", "Komsomolsk" ni S. Gerasimov), tungkol sa mga kaganapan ng rebolusyon at digmaang sibil ("Chapaev S. at G. Vasiliev," Kami ay mula sa Kronstadt "ni E. Dzigan," Deputy Baltika ”ni I. Kheifets at A. Zarkhi, isang trilogy tungkol sa Maxim na pinamunuan nina G. Kozintsev at L. Trauberg). Ang mga musikal na komedya ng G. Aleksandrov "Merry Fellows" at "Circus" na petsa ay bumalik sa parehong oras.

Noong 1936 ang pamagat ng Artist ng Tao ng USSR ay itinatag. Si KS Stanislavsky, VI Nemirovich-Danchenko, VI Kachalov, BV Shchukin, IM Moskvin, AV Nezhdanova ang unang tumanggap nito.

Tulad ng sa iba pang mga anyo ng sining, ang pamamaraan ng sosyalistismo realismo ay naaprubahan sa pagpipinta. Ang pinakamataas na tagumpay ng mga artista ng Sobyet ay mga kuwadro na gawa ni B. Ioganson ("interogasyon ng isang Komunista"), B. Grekov at ang kanyang mga paaralan, na nakatuon sa mga tema ng militar, mga larawan ng M. Nesterov, P. Korin, I. Grabar, ay gawa ni A. Deineka na pumupuri sa isang malusog, malakas na tao ... Ang mga larawan ng seremonya ng mga pinuno ng mamamayan ay naging laganap.

Ang mga sculptors ng Soviet ay nakatuon sa paglikha ng mga monumento na naglalarawan ng V.I. Lenin, I. V. Stalin, iba pang mga pinuno ng partido at estado. Sa bawat lungsod mayroong maraming mga monumento sa mga pinuno. Ang pangkat ng iskultura na "Worker and Collective Farm Woman" na nilikha ni V. Mukhina, na naglalarawan ng dalawang higanteng bakal, ay itinuturing na obra maestra ng napakalaking sining ng panahong iyon.

Ang araling ito ay nakatuon sa kultura at sining ng USSR noong 1930s. Sa kabila ng totalitarian control ng estado sa lahat ng mga spheres ng pagpapaunlad ng kultura ng lipunan, ang sining ng USSR noong 1930s. ay hindi nawala sa likod ng mga uso sa mundo ng oras na iyon. Ang pagpapakilala ng kaunlarang teknolohikal, pati na rin ang mga bagong uso mula sa Kanluran, ay nag-ambag sa pag-unlad ng panitikan, musika, teatro at sinehan. Sa kurso ng aralin ngayon, malalaman mo kung anong mga kadahilanan ang naiimpluwensyahan ang kultura ng USSR noong 1930s, kung ano ang nangyari sa larangan ng edukasyon, agham, pagpipinta, arkitektura, panitikan, musika, teatro at sinehan

Fig. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Ang pag-unlad ng ekonomiya ay nakakaapekto rin sa pag-unlad ng kultura at sining. Sa bansa noong 1930s, pati na rin sa 20s, kinakailangan ang mga taong edukado. Ang bansa ay nangangailangan ng karampatang, mataas na kwalipikadong mga espesyalista sa lahat ng mga sektor, sa lahat ng mga spheres. Ang edukasyon ay umuunlad, tulad ng kultura, agham, sining.

Ang mga kagiliw-giliw na pagbabago ay nagaganap sa lipunan ng lipunan. Ang kultura ay nagiging mas laganap, iyon ay, mas maraming mga tao ang makakuha ng edukasyon, nagkakaroon ng pagkakataon na sumali sa mga kultural, espirituwal na mga halaga. Sa kabilang banda, upang masiyahan ang mga ito ng masa ng populasyon, ang mga manggagawa sa kultura at sining ay pinipilit na ibababa ang bar, gawing ma-access at maiintindihan ng mga tao ang sining. Ang sining bilang isang paraan ng pag-impluwensya sa isang tao, bilang isang paraan ng pag-unawa sa mundo, ay maaaring maging isang napakahalaga at malakas na kaalyado ng kapangyarihan. Siyempre, ang sining ng 1930s. hindi gaanong sumalungat sa kapangyarihan tulad ng naitulong nito, ito ay isa sa mga paraan ng pagtatag ng rehimeng Stalinista, ang pamamaraan ng pagtatag ng ideolohiyang komunista, ang pamamaraan ng pagtatag ng kulto ng indibidwal.

Sa 30s. ang mga contact sa ibang mga bansa ay patuloy pa rin. Ang pagpapalitan ng mutwal ng mga ideya sa kultura, mga paglalakbay, mga eksibisyon ay hindi nagaganap nang masinsinang tulad noong mga 1920, ngunit, gayunpaman, ginagawa nila. Ang USSR ay isang bansang multinasyunal, at noong 1930s. naabot ang isang pambansang kultura, isang hiwalay na nakasulat na wika ng mga maliliit na mamamayan ng Unyong Sobyet ay lilitaw.

Ang kultura at sining ay patuloy na sumasalamin sa mga kaganapan na naganap noong 1930s. Walang mga maliwanag na kaganapan, ngunit ang dulot na ibinigay ng rebolusyon ay patuloy na nagagawa. Noong 1930s. ang Bolsheviks ay patuloy na pinag-uusapan ang tungkol sa Rebolusyong Pangkultura, at ang unang gawain ay upang mapataas ang antas ng edukasyon, puksain ang hindi marunong magbasa. Sa unang bahagi ng 30s. isang unibersal na 4 na taong libreng edukasyon ay ipinakilala, sa pagtatapos ng 30s. ang 7-taong paaralan ay nagiging sapilitan at libre din. Sa kabuuan, ang pangalawang paaralan pagkatapos ay nagsama ng isang programa ng 9 na klase (tingnan ang Larawan 3).

Fig. 3. Sobrang poster ()

Bukod dito, ang isang malaking bilang ng mga bagong paaralan ay itinayo, marami sa mga paaralang ito, na itinayo noong 30s, na may malaking maluwang na silid-aralan, ang mga corridor ay nakatayo pa rin sa aming mga lungsod.

Bilang karagdagan sa pangalawang sistema ng edukasyon, ang mas mataas na edukasyon ay nabubuo din. Sa pagtatapos ng 30s. mayroong maraming libong mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa USSR. Ang isang malaking bilang ng mga bagong institusyong pang-edukasyon, mga sanga ng mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ay binuksan. Halos isang milyong tao noong 1940 ay may mas mataas na edukasyon. Ang mga pagbabagong naganap din sa istraktura ng mas mataas na edukasyon. Mula sa ser. 30s isang malaking papel ang ibinigay sa mga agham panlipunan, pangunahin sa kasaysayan. Sa 20-30s. nagkaroon ng pagpapatuloy sa pagtuturo ng matematika, pisika, at iba pang eksaktong at likas na agham, ngunit hindi ito nangyari sa mga paksang pantao. Masasabi natin na sa 1920s - unang bahagi ng 1930s. ang kasaysayan ay hindi umiiral, ang mga faculties ng kasaysayan sa Moscow at Leningrad institute ay likido. Mula noong 1934, nagbago ang mga gawain.

Noong 1933, si Adolf Hitler ay naging kapangyarihan sa Alemanya. Ang ideya ng pambansang Aleman, makabayan, ay napangit ng mga pasista. Kaugnay nito, nagbabago ang sistema ng edukasyon, mas maraming pansin ang binabayaran sa mga agham na nakikibahagi sa pagpapalaki at pag-unlad ng damdaming makabayan sa isang tao.

Mahusay na tagumpay sa 30s. Ang mga sikat na Sobikong pisiko at chemists bilang P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Si Flerov na nagtrabaho sa iba't ibang larangan. S.V. Si Lebedev, ang kilalang chemist ng Soviet, na nagsasagawa ng kanyang mga eksperimento, nakamit ang paggawa ng sintetiko goma (tingnan ang Fig. 4, 5, 6).

Fig. 4. P.L. Kapitsa ()

Fig. 5. A.F. Ioffe ()

Fig. 6. S.V. Lebedev ()

Sa humanities, ang mga bagay ay hindi napakahusay. Noong 1930s. maraming mga talakayan, lalo na sa kasaysayan. Bilang resulta ng mga talakayang ito, napatunayan ang opinyon na ang buong kasaysayan ng sangkatauhan, ayon sa teorya ng Karl Marx, ay sunud-sunod na limang pormasyon: primitiveness, pagkaalipin, pyudalismo, kapitalismo, sosyalismo, maayos na bumaling sa komunismo. Ang pagbuo ng sosyo-ekonomiko ay ang pangunahing konsepto ng teorya ng Marxist ng lipunan o materyalismo sa kasaysayan. Sa pamamagitan ng OEF, ang mga ideya tungkol sa lipunan bilang isang tiyak na sistema ay naitala at sa parehong oras ang pangunahing mga panahon ng pag-unlad ng kasaysayan nito. Ito ay pinaniniwalaan na ang anumang panlipunang kababalaghan ay maaaring maiintindihan nang wasto kaugnay sa isang tiyak na CEF, ang elemento o produkto nito. Ang kasaysayan ng lahat ng mga bansa at mga tao ay nagsimulang umangkop sa pamamaraan na ito, sa template na ito. Mayroong mga talakayan, maaaring maganap ang mga talakayan, ngunit kapag nagsimula ang talakayan, madalas sa mga tagubilin mula sa itaas, ipinagbabawal na magtalo pa at isang punto lamang ng pagtingin ang kinikilala bilang tama. Ang pamumuhay na pang-agham na buhay ay napatigil, dahil imposible ang agham nang walang talakayan. Gayundin, ang agham ay napinsala ng panunupil. Ang mga siyentipiko na nabagabag: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (tingnan ang Larawan 7).

Fig. 7. D.S. Likhachev ()

Ang sining at panitikan ay nabuo rin noong 1930s. Dapat sabihin na mas maraming makabuluhang pagbabago ang nagaganap sa larangan ng panitikan at sining kaysa sa pag-unlad ng agham at edukasyon. Mula noong 1934, nagkaroon ng isang malikhaing organisasyon sa bansa na pinagsama ang lahat ng mga manunulat - ang Unyon ng mga Manunulat ng Unyong Sobyet. Hanggang sa 1934, mayroong maraming mga organisasyon: LEF (Kaliwa sa harapan), Union of Russian Writers, Organisasyon ng Mga Magsusulat ng Magsasaka, atbp Noong 1934 silang lahat ay nagkakaisa, at sa ilalim ng pamumuno ni Maxim Gorky isang bagong samahan ang nilikha - ang Union of Writers. Sa simula ng 1929, nawala ang samahan ng LEF, at hindi ito naging bahagi ng Unyon ng mga Manunulat. Pagkaraan ng ilang oras, lumitaw ang Unyon ng mga Kompositor at Union of Architects. Inayos ng pamahalaang Sobyet ang gayong mga unyon upang kontrolin ang mga manggagawa sa panitikan at sining. Kaya, ang kontrol ng mga awtoridad sa ilalim ng isang totalitarian rehimen ay isinasagawa ng iba't ibang mga pamamaraan. Una, ito ay purong pamamahala ng pamamahala, at pangalawa, sa pamamagitan ng mga unyon ng mga manunulat, mamamahayag, artista, mga kompositor. Ang isang sapat na malaking bilang ng mga mahusay na manunulat ay hindi magkasya sa bagong organisadong pampanitikan na buhay. Ang M.A. ay halos hindi nai-publish. Bulgakov, tumigil sila sa pag-print ng A.P. Platonov, hinampas ang M.I. Si Tsvetaev, namatay sa mga kampo ng O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Ang mga pag-aalsa ay nakakaapekto sa maraming mga manunulat. Kasabay nito, sa mga taong ito, ang A.N. Tolstoy, M. Gorky, A.A. Fadeev, S. Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Sa mga taludtod ng mga makatang Sobyet na M.V. Isakovsky, V.I. Sumulat si Lebedev-Kumach ng mga kamangha-manghang kanta (tingnan ang Fig. 8, 9, 10).

Fig. 8. Roots Chukovsky ()

Fig. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Fig. 10. Agnia Barto ()

Ang mga kagiliw-giliw na proseso ay naganap sa ibang mga lugar ng sining din. Ang musika ay isang mahirap na lugar upang maunawaan. 30s - ito ang mga taon ng iba't ibang musika: sa isang banda, S.S. Prokofiev, D.D. Sumulat si Shostakovich ng malubhang musika ng symphonic. Ngunit ang masa ng mga mamamayan ng Sobyet ay kumanta ng mga kanta ng A.V. Alexandrova, halimbawa ang kanyang tanyag na kanta na "Katyusha", na naging tanyag. Kabilang sa mga kilalang performers ng panahong iyon ay ang L.P. Orlova, L.O. Utesov. Noong 1932 itinatag ang Union of Soviet Composers.

Ang Art ay palaging isang pakikibaka, ito ay pakikibaka ng isang artista sa kanyang sarili, ito ay isang pakikibaka ng mga istilo, isang pakikibaka ng mga direksyon. Noong 1930s. Ang pagiging totoo ng sosyalismo, ang teoretikal na prinsipyo at ang pangunahing direksyon ng artistikong umani sa USSR noong kalagitnaan ng 1930, ay patuloy na itinatag ang sarili. - unang bahagi ng 1980s. Sa Sobyet sining at sining pintas na sa katapusan ng 1920s. mayroong isang ideya ng makasaysayang layunin ng sining - upang igiit ang mga ideyang sosyalista, mga larawan ng mga bagong tao at bagong pakikipag-ugnayan sa lipunan sa isang pangkalahatang naa-access na makatotohanang form. Ang Russian avant-garde ay unti-unting kumukupas sa background (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich). Kasabay nito, si P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov ay patuloy na lumikha, nagsimulang magpinta ng mga larawan ng mga sikat na tao, siyentipiko, doktor, artista.

Patuloy ang mga kawili-wiling proseso sa arkitektura. Mayroong isang kalakaran bilang konstruktivismo, ang avant-garde sa arkitektura. Ang isa sa mga direksyon ng avant-garde ay nagsabing ang arkitektura ay dapat na gumana. Ang mga bahay, bilang karagdagan sa pagiging maganda, ay dapat ding maging simple at komportable. Sa 30s. Ipinanganak ang plano sa bayan ng Sobyet. Malaki, maluwang, maliwanag, bilang komportable hangga't maaari sa mga lungsod, mga bagong lungsod sa hinaharap - ang kanilang paglikha ay nasa unang lugar sa mga arkitekto ng Sobyet. A. Shchusev, K. Melnikov, ang mga kapatid na Vesnin ay mga arkitekto na lumikha ng isang bagong hitsura para sa ating bansa. Bilang karagdagan sa mga bahay, bilang karagdagan sa mga lugar na tirahan, mayroong isang ideya upang ipakita ang kagandahan ng industriya ng mundo, upang magtayo ng mga magagaling na pabrika upang ang isang tao, na tumitingin sa pang-industriya na tanawin, ay maunawaan na ang bansa ay pupunta sa isang mas maliwanag na hinaharap.

Sa huli 30s. sa lahat ng mga sangay ng sining: sa pagpipinta, at iskultura, at sa arkitektura, isang malaking istilo ang nagsisimula na lumitaw - ang Imperyong Soviet. Ito ay isang estilo ng imperyal, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalaking magagandang makapangyarihang bahay, mga kuwadro na naglalarawan ng mga bayani. Ang estilo ng Stalinist Empire ay ang nangungunang kalakaran sa arkitektura ng Sobyet (1933-1935), na pinalitan ang rasyunalismo at konstruktivismo at naging laganap sa panahon ng paghahari ng I.V. Stalin (tingnan ang Fig. 11, 12).

Fig. 11. istilo ng Imperyo ng Stalinista. Hotel "Ukraine" ()

Fig. 12. istilo ng Imperyo ng Stalinista. Ministry of Foreign Affairs ()

Ang iskultura ng V.I. Si Mukhina "Worker and Collective Farm Woman", na inihanda para sa buong mundo ng eksibisyon sa Paris noong 1937 (tingnan ang Fig. 13).

Fig. 13. Sculpture na "Worker and Collective Farm Woman". SA AT. Mukhina ()

Pelikula

Ang sinehan ay nagdala ng isang mahalagang ideological load. Sinabi nito ang tungkol sa rebolusyonaryong pakikibaka ("Kabataan ng Maxim", "Pagbabalik ng Maxim", "Vyborg Side" - sa direksyon ni G. Kozintsev at L. Trauberg); sa paglaban sa mga panloob na kaaway ("The Great Citizen" - sa direksyon ni F. Ermler); tungkol sa masayang buhay ng mga taong Sobyet (komedya na nakadirekta ni G. Aleksandrov kasama ang pakikilahok ni L. Orlova na "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); tungkol sa pagtagumpayan ng mga paghihirap ("Pitong Matapang" - nakadirekta ni S. Gerasimov). Sa pelikulang nakadirekta ni M. Romm "Lenin noong 1918" lumitaw si Stalin sa kauna-unahang pagkakataon sa sinehan. Sa mga tagubilin ni Stalin, pinangunahan ni S. Eisenstein ang pelikulang "Alexander Nevsky" noong 1938 kasama si N. Cherkasov sa pamagat ng papel. Ang mga kompositor I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Soloviev-Sedoy ay sumulat ng mga kanta para sa sinehan.

Teatro

Sa sulok ng buhay theatrical, ang Bolshoi Theatre ay itinuturing na pangunahing museo ng musikal, at ang Moscow Art Academic Theatre (MKHAT) na pinangalanang M.V. Chekhov. Si Galina Ulanova ay kuminang sa ballet. Hinikayat ang mga kompositor na lumikha ng mga palabas sa opera at ballet sa mga pangunahing tema. Sa partikular, ang ballet ni R. Glier na "The Flames of Paris" (tungkol sa Rebolusyong Pranses) at ang opera na "Battleship Potemkin" ni A. Cheshko ay itinanghal.

Isa-isahin natin. Ang paglikha ng isang malaking bilang ng mga edukadong tao, mga institusyon, pag-unlad at pagpapalawak ng mga sanga ng Academy of Sciences na humantong sa isang pagtaas sa antas ng edukasyon, ang paglikha ng isang bagong layer ng mga intelektwal na Sobyet. Sa edukasyon, sa agham, sa kabuuan, ang mga positibong proseso ay nangyayari, maliban sa mga trahedya na sandali ng pagsupil. Noong 1930s. sining, pagpipinta, musika, panitikan, iskultura, binuo ng arkitektura.

Takdang aralin

1. Ilarawan ang mga proseso ng pag-unlad ng edukasyon, agham at kultura ng USSR noong 1930s.
2. Bakit sa palagay mo noong 1930s. nakatuon sa kasaysayan ng pagtuturo?
3. Palawakin ang kakanyahan ng pamamaraan ng sosyalistismo realismo sa sining. Ano ang mga gawa ng sosyalistang realismo na alam mo?
4. Alin sa mga na-repressed noong 1930s. maaari mong pangalanan ang mga siyentipiko at mga figure sa kultura? Maghanda ng isang ulat o ulat sa kanilang mga aktibidad at trabaho.

Listahan ng mga sanggunian

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. Kasaysayan ng Russia,
2. XX - unang bahagi ng XXI siglo, grade 9: aklat-aralin. para sa pangkalahatang edukasyon. mga institusyon; sa ilalim. ed.
3. A.N. Sakharov; Lumaki. acad. Mga Agham, Ros. acad. edukasyon, pag-publish ng bahay "Edukasyon". -
4. Ika-7 ed. - M .: Edukasyon, 2011 .-- 351 p.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. Kasaysayan ng Russia. XX - unang bahagi ng XXI siglo. Ika-9 na baitang: aklat-aralin. para sa pangkalahatang edukasyon. mga institusyon. - 2nd ed., Stereotype. - M .: Bustard, 2013 .-- 304 p.
6. Lezhen E.E. Ang poster bilang isang paraan ng agitation sa politika noong 1917-1930s. Saratov State Social and Economic Bulletin
7. unibersidad. - Isyu Blg 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Mga motibo sa sports sa sining ng Ruso noong 1920s-1930s. Bulletin ng Russian State Pedagogical University A.I. Herzen. - Isyu Blg. 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Mga Bansa.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

1) paglutas ng Kongreso ng XVI ng All-Union Komunist Party / b / "Sa pagpapakilala ng unibersal na sapilitang pangunahing edukasyon para sa lahat ng mga bata sa USSR" (1930); 2) Ang ideya ng pag-update ng "mga tauhan ng pang-ekonomiya" sa lahat ng antas na inaasahan ni I. Stalin sa thirties, na sumali sa paglikha ng mga unibersidad sa industriya at mga unibersidad sa engineering sa buong bansa, pati na rin ang pagpapakilala ng mga kondisyon na nagpapasigla sa mga manggagawa upang makatanggap ng edukasyon sa gabi at mga sulat ng mga sulat sa mga unibersidad "nang walang paghihiwalay mula sa produksyon ”.

Ang unang limang taong proyekto ng konstruksyon, ang pagkolekta ng agrikultura, ang kilusang Stakhanov, ang makasaysayang mga natamo ng agham at teknolohiya ng Sobyet ay napansin, naranasan at makikita sa kamalayan ng publiko sa pagkakaisa ng mga nakapangangatwiran at emosyonal na istruktura nito. Samakatuwid, ang masining na kultura ay hindi maaaring maglaro ng isang napakahalagang papel sa espirituwal na pag-unlad ng sosyalistang lipunan. Hindi kailanman sa nakaraan at kahit saan sa mundo ay may mga gawa ng sining na tulad ng malawak, tulad ng napakalaking, tunay na tanyag na madla tulad ng sa ating bansa. Ito ay maliwanag na napatunayan ng mga numero ng pagdalo para sa mga sinehan, mga konsiyerto ng konsiyerto, mga museo ng sining at mga eksibisyon, ang pagbuo ng network ng sinehan, pag-publish ng libro at ang paggamit ng mga pondo sa aklatan.

Ang opisyal na sining ng 1930s at 1940s ay upbeat, assertive, kahit euphoric. Ang pangunahing uri ng sining na inirerekomenda ni Plato para sa kanyang perpektong "Estado" ay nakapaloob sa isang tunay na lipunan na totalitarian ng Sobyet. Narito dapat tandaan ng isa ang mga trahedya na salungat na binuo sa bansa sa panahon ng pre-war. Sa kamalayan ng publiko noong 1930s, ang paniniwala sa mga ideolohiyang sosyalista at ang napakalaking awtoridad ng partido ay nagsimulang pagsamahin sa "pamumuno." Ang duwag sa lipunan at ang takot na wala sa ordinaryong ranggo sa malawak na strata ng lipunan. Ang kakanyahan ng klase ng diskarte sa mga pang-sosyal na phenomena ay pinalakas ng kulturang personalidad ni Stalin. Ang mga prinsipyo ng pakikibaka sa klase ay makikita sa masining na buhay ng bansa.

Noong 1932, kasunod ng desisyon ng 16th Kongreso ng All-Union Communist Party / Bolshevik /, ang ilang mga malikhaing asosasyon ay natunaw sa bansa - Proletkult, RAPP, VOAPP. At noong Abril 1934, binuksan ang Unang All-Union Congress of Soviet Writers. Sa kongreso, ang kalihim ng Komite Sentral para sa ideolohiya A.A. Si Zhdanov, na nagbalangkas ng pangitain ng Bolshevik ng kulturang pansining sa isang sosyalistang lipunan. Ang sosyalismo pagiging totoo ay inirerekomenda bilang "pangunahing pamamaraan ng malikhaing" ng kultura ng Sobyet. Ang bagong pamamaraan na inireseta sa mga artista kapwa ang nilalaman at ang mga istruktura ng istruktura ng akda, na nagmumungkahi ng pagkakaroon ng isang "bagong uri ng kamalayan" na lumitaw bilang isang resulta ng pagtatatag ng Marxism-Leninism. Ang pagiging totoo ng sosyalismo ay kinikilala minsan at para sa lahat tulad ng ibinigay, ang tanging tama at pinaka perpekto na pamamaraan ng malikhaing .. Ang kahulugan ni Zhdanov ng sosyalismo realismo ay batay sa kahulugan ng mga manunulat na ibinigay ni Stalin - alang-alang sa teknikal na pag-iisip ng panahon - bilang "mga inhinyero ng mga kaluluwa ng tao." Kaya, ang masining na kultura, ang sining ay binigyan ng isang mahalagang katangian, o ang papel ng isang instrumento para sa pagbuo ng isang "bagong tao" ay itinalaga.

Gayunpaman, ang masining na kasanayan ng mga 1930 at 1940s ay naging mas mayaman kaysa sa inirekumendang mga patnubay sa partido. Sa panahon ng pre-digmaan, ang papel ng makasaysayang nobela ay tumaas nang malaki, isang malalim na interes sa kasaysayan ng mag-ama at sa pinaka-kapansin-pansin na mga character sa kasaysayan ay naipakita. Samakatuwid isang buong serye ng mga seryosong akdang pangkasaysayan: "Kyukhlya" ni Y. Tynyanov, "Radishchev" ni O. Forsh, "Emelyan Pugachev" ni V. Shishkov, "Genghis Khan" ni V. Yan, "Peter ang Una" ni A. Tolstoy.

Sa parehong taon, umunlad ang panitikan ng mga bata ng Sobyet. Ang kanyang mahusay na mga nagawa ay mga tula para sa mga bata ni V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, mga kwento ni A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, mga diwata ni A. Tolstoy, Yu. Olesha.

Sa bisperas ng digmaan noong Pebrero 1937, malawak na ipinagdiwang ng Unyong Sobyet ang ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni A.S. Pushkin, noong Mayo 1938 ipinagdiriwang ng bansa ang ika-750 na anibersaryo ng paglikha ng pambansang dambana ng "The Lay of Igor's Kampanya" Noong Marso 1940, ang huling bahagi ng nobelang M. Sholokhov na "Quiet Don" ay nai-publish sa USSR.

Mula sa mga unang araw ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ang sining ng Sobyet ay lubos na nakatuon sa kadahilanan na mailigtas ang Lupang Pantahanan. Ang mga figure sa kultura ay nakipaglaban sa mga sandata sa kanilang mga kamay sa mga harapan ng digmaan, nagtrabaho sa harap na mga pindutin at mga koponan sa propaganda.

Ang tula at awit ng Sobyet ay nakamit ang isang pambihirang tunog sa panahong ito. Ang awiting "Banal na Digmaan" nina V. Lebedev-Kumach at A. Aleksandrov ay naging tunay na awit ng digmaang bayan. Ang lyrics ng militar ni M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Cypikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov ay nilikha sa anyo ng mga panumpa, pag-iyak, pagmumura, at isang direktang tawag.

Sa mga taon ng digmaan, ang isa sa mga pinakadakilang gawa sa ika-20 siglo ay nilikha - ika-7 symphony ni D. Shostakovich. Sa kanyang oras ay nagustuhan ni L. Beethoven na ulitin ang ideya na ang musika ay dapat pumutok sa isang malakas na puso ng tao. Ang mga ideyang ito ay isinama ni D. Shostakovich sa kanyang pinaka makabuluhang gawain. Sinimulan ni D. Shostakovich ang pagsulat ng ika-7 symphony sa isang buwan pagkatapos ng pagsisimula ng Great Patriotic War at ipinagpatuloy ang kanyang gawain sa Leningrad na kinubkob ng mga Nazi. Kasama ang mga propesor at mag-aaral ng Leningrad Conservatory, nagpunta siya upang maghukay ng mga trenches at, bilang isang manlalaban ng pangkat na nag-aabang ng sunog, nanirahan sa posisyon ng barracks sa gusali ng conservatory. Sa orihinal na marka ng symphony, makikita mo ang mga tala ng kompositor na "VT" - nangangahulugang "pagsalakay ng hangin". Nang ito ay dumating D. Ang Shostakovich ay nagambala sa trabaho sa symphony at nagpunta upang ihulog ang mga incendiary na mga bomba mula sa bubong ng conservatory.

Ang unang tatlong paggalaw ng symphony ay nakumpleto sa pagtatapos ng Setyembre 1941, nang si Leningrad ay napapalibutan na at napapailalim sa brutal na pag-arkila ng artilerya at pambomba. Ang matagumpay na finale ng symphony ay nakumpleto noong Disyembre, nang tumayo ang pasistang sangkawan sa labas ng Moscow. "Inilaan ko ang symphony na ito sa aking katutubong lungsod ng Leningrad, ang aming pakikibaka laban sa pasismo, ang aming darating na tagumpay" - ganoon ang epigraph sa gawaing ito.

Noong 1942, ang symphony ay isinagawa sa Estados Unidos at sa iba pang mga bansa ng anti-pasistang koalisyon. Ang musikal na sining ng buong mundo ay hindi alam ng anumang iba pang komposisyon na sana ay nakatanggap ng tulad ng isang malakas na pagtugon sa publiko. "Ipinagtatanggol namin ang kalayaan, karangalan at kalayaan ng aming Inang Bayan. Ipinaglalaban namin ang aming kultura, para sa agham, para sa sining, para sa lahat ng aming itinayo at nilikha, ”sumulat si D. Shostakovich sa mga panahong iyon.

Sa panahon ng digmaan, ang dula sa Sobyet ay lumikha ng mga tunay na masterpieces ng theatrical art. Pinag-uusapan namin ang tungkol sa mga pag-play ng L. Leonov "Pagsalakay", K. Simonov "mga taong Ruso", A. Korneichuk "Front".

Sa panahon ng mga digmaan, ang mga konsyerto ng Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra sa ilalim ng direksyon ni E. Mravinsky, ang Song and Dance Ensemble ng Soviet Army sa ilalim ng direksyon ni A. Aleksandrov, ang Russian folk choir na pinangalan sa A. M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev at marami pang iba.

Sa panahon ng postwar, ang kultura ng Russia ay nagpatuloy sa pag-unlad ng artistikong tema ng militar. Ang nobelang ni A. Fadeev "Young Guard" at "The Story of a Real Man" ni B. Polevoy ay nilikha batay sa dokumentaryo.

Sa mga humanities ng Sobyet sa panahong ito, ang mga bagong diskarte sa pag-aaral ng kamalayan ng publiko ay nagsimulang mabuo. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga tao ng Sobyet ay nagsisimula na makilala ang kultura ng ibang mga bansa at isinasagawa ang mga espiritwal na kontak sa lahat ng mga kontinente.

4. Socio-kultural na sitwasyon sa 60-70s ng XX siglo sa Russia Ang artistikong proseso ng 60-70s ay nakikilala sa pamamagitan ng kasidhian at dinamismo ng pag-unlad nito. Siya ay malapit na nauugnay sa kilalang mga proseso sa lipunan at pampulitika na nagaganap sa bansa. Hindi para sa anuman na ang oras na ito ay tinawag na pampulitika at kulturang "tunaw." Ang mga pagbabago sa kapaligiran sa kalikasan, ang paglipat ng isang malaking bilang ng populasyon mula sa nayon patungong lungsod, ang komplikasyon ng buhay at pang-araw-araw na buhay sa mga modernong lungsod ay humantong sa mga malubhang pagbabago sa kamalayan at moralidad ng mga tao, na naging paksa ng paglarawan sa kulturang pansining. Sa prosa ng V. Shukshin, si Y. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov, sa drama ng A, Vampilov, V. Rozov, A. Volodin, sa tula ng V. Vysotsky, may posibilidad na makita ang mga kumplikadong problema ng oras sa pang-araw-araw na paksa.

Noong 60s at 70s, ang tema ng Great Patriotic War ay tunog sa isang bagong paraan sa prosa at sinehan. Ang mga gawa ng sining ng mga taong iyon hindi lamang masigasig na inihayag ang mga salungatan at mga kaganapan ng nakaraang digmaan, ngunit nakatuon din ang kanilang pansin sa kapalaran ng isang indibidwal na tao sa digmaan. Ang pinaka-makatotohanang mga nobela at pelikula ay isinulat at itinuro ng mga manunulat at direktor na alam ang digmaan mula sa personal na karanasan. Ang mga ito ay mga manunulat ng prosa - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratyev, gumagawa ng film G. G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Ang isang tunay na kababalaghan ng kultura ng Sobyet ay ang pagsilang ng tinatawag na "prosa ng nayon" sa panahon ng "thaw" na panahon. Ang pagpapakita nito ay hindi nangangahulugang mayroong mga espesyal na pangangailangan sa masining sa gitna ng magsasaka, na malaki ang pagkakaiba sa mga pangangailangan ng iba pang strata ng lipunan ng Sobyet. Ang nilalaman ng karamihan sa mga gawa ng V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin at iba pang mga "tagabaryo" ay hindi nag-iwan ng sinuman na walang malasakit, dahil ang pagsasalita sa

ang mga ito ay tungkol sa mga unibersal na problema ng tao.

Ang mga manunulat ng nayon ay hindi lamang nakapagtala ng malalim na pagbabago sa kamalayan at moralidad ng taong nayon, ngunit nagpakita rin ng isang mas dramatikong bahagi ng mga pagbabagong ito, na nakakaapekto sa pagbabago sa koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon, ang paglipat ng espirituwal na karanasan ng mga mas lumang henerasyon sa mga mas bata. Ang paglabag sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ay humantong sa pagkalipol ng mga dating nayon ng Russia kasama ang kanilang buhay, wika, at moralidad na nabuo sa loob ng maraming siglo. Ang isang bagong paraan ng buhay sa kanayunan, malapit sa isa sa lunsod o bayan, ay darating upang palitan ito. Bilang isang resulta, ang pangunahing konsepto ng buhay ng nayon ay nagbabago - ang konsepto ng "tahanan", kung saan mula noong unang panahon ang mga mamamayan ng Russia ay namuhunan din ng konsepto ng "homeland", "katutubong lupain", "pamilya". Sa pamamagitan ng pag-unawa sa konsepto ng "tahanan", natanto din ang isang malalim na koneksyon sa pagitan ng mga kolonya. Ito ay tiyak na isinulat ni F. Abramov na may sakit sa kanyang nobelang "Bahay", at ang mga kwentong V. Rasputin na "Paalam sa Matera" at "Sunog" ay nakatuon sa problemang ito.

Ang problema ng ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan, isa sa mga pinaka-talamak na global na problema sa ika-20 siglo, natanggap ang espesyal na artistikong kahulugan din nito noong 60s at 70s. Ang hindi makatwirang paggamit ng mga likas na yaman, ang polusyon ng mga ilog at lawa, at ang pagkawasak ng mga kagubatan ay ang pinakamahirap na bunga ng pag-unlad ng pang-agham at teknolohikal. Ang hindi nalulutas na kalikasan ng mga problemang ito ay hindi maaaring makaapekto sa espirituwal na mundo ng isang tao na nakasaksi, at madalas na direktang salarin ng paglabag sa ekolohiya na balanse sa kalikasan. Ang isang malupit, consumerist na saloobin sa kalikasan ay nagbunga ng kawalan ng sama ng loob at kawalan ng espirituwalidad sa mga tao. Ang film-panorama ng mga taong iyon "Malapit sa Lawa" na pinangunahan ni S. Gerasimov ay pangunahing nakatuon sa mga problemang moral. Ang mga dekada ay isiniwalat sa lipunan ng Sobyet ang kababalaghan ng prosa ni A. Solzhenitsyn. Ito ay sa panahong ito na ang kanyang mga kwento na "Isang araw ni Ivan Denisovich" at "bakuran ni Matrynin" ay lumitaw, na naging klasiko ng hindi pagkakaunawaan ng mga taong iyon. Ang isang tunay na pagtuklas ng theatrical culture noong panahong iyon ay ang paglikha ng mga batang teatro-studio na "Sovremennik" at "Taganka". Ang isang kilalang kababalaghan sa buhay na buhay ng mga taon na iyon ay ang aktibidad ng magazine na Novy Mir sa ilalim ng direksyon ni A. Tvardovsky.

Sa kabuuan, ang masining na kultura ng "tunaw" ay nagawang magdulot ng isang bilang ng mga pagpindot sa mga problema sa lipunan ng Sobyet at sinubukan na lutasin ang mga problemang ito sa mga gawa nito.

5. Sobyet na kultura noong 80s ng XX siglo Ang ika-walumpu ay isang oras ng konsentrasyon ng masining na kultura sa paligid ng ideya ng pagsisisi. Ang motibo ng unibersal na kasalanan, ang chopping block, pinipilit ang mga artista na gumawa ng gayong mga anyo ng artistikong at haka-haka na pag-iisip bilang isang talinghaga, mito, simbolo. Kaugnay nito, ang pagiging pamilyar sa nobelang "Plakha" ni Ch. Aitmatov at ang pelikulang "Repentance" ni T. Abuladze, ang mambabasa at ang manonood ay tinalakay, nagtalo, binuo ang kanilang sariling posisyon sa civic.

Ang pinakamahalagang tampok ng kalagayang masining ng ikawalo-otso ay ang paglitaw ng isang malakas na stream ng "ibinalik" na kulturang artistikong, na binibigyang kahulugan at naunawaan mula sa magkaparehong posisyon tulad ng moderno, iyon ay, nilikha para sa manonood, tagapakinig, mambabasa ng mga taon na iyon.

Ang kultura ng mga kawaloan ay nakikilala sa umuusbong na pagkahilig upang magbigay ng isang bagong konsepto ng tao at ng mundo, kung saan ang unibersal na humanistic ay higit na makabuluhan kaysa sa socio-makasaysayan. Sa mga tuntunin ng iba't ibang mga estilo ng malikhaing, mga konsepto ng aesthetic, kagustuhan para sa isang partikular na tradisyon ng artistikong, ang kultura ng huli na 80s at unang bahagi ng 90 ay kahawig ng simula ng ika-20 siglo sa kultura ng Russia. Ang kulturang lokal, tulad nito, ay pinipili ang nabigo na likas na sandali ng pag-unlad nito (mahinahon na naipasa ng kulturang Kanlurang Europa noong ika-20 siglo) at pilit na napigilan ng kilalang mga sosyal na pampulitika na pampulitika sa ating bansa.

Kaya, ang pangunahing problema ng artistikong kultura ng ikawalo-otso, na nauugnay sa kamalayan ng sarili ng indibidwal sa pakikipag-ugnay nito sa natural na mundo at sa mundo ng mga tao sa estilistikong pagpapahayag, ay ipinahiwatig ng isang kilusan mula sa sikolohikal hanggang journalism, at pagkatapos ay sa mito, synthesizing estilo ng iba't ibang mga aesthetic orientation.

Dahil sa mga detalye ng kasaysayan ng Ruso at, lalo na, ang pagkakaroon sa lipunan na may sukat ibang magkaibang socio-economic na istruktura at socio-cultural strata, ang kamalayan ng pangangailangan para sa pagbabagong-anyo ay kadalasang napakahirap. Binigyang diin ni Klyuchevsky na ang kakaiba ng mga bansa na nasa likuran ng mga advanced na kapangyarihan ay na "ang pangangailangan para sa reporma ay tumatanda bago ang mga tao ay hinog na para sa reporma." Sa Russia, ang unang nauunawaan ang pangangailangan para sa mga reporma ay ang mga intelektwalidad o mga indibidwal na kinatawan ng naghaharing pili, na nakaranas ng isang tiyak na impluwensya ng kulturang Kanluranin. Gayunpaman, dahil sa pagkawalang-kilos ng labis na bahagi ng lipunan at pag-aalis ng kapangyarihan ng estado, ang mga ideya ng mga reporma, bilang isang panuntunan, ay kumakalat nang mabagal. Ito naman, ay madalas na nagpukaw sa kanilang mga radikal na tagasuporta sa mga talumpati ng anti-gobyerno o, hindi bababa sa, sa propaganda. Ang pagsugpo sa mga paggalaw na ito (halimbawa, ang mga Decembrists at Populists noong ika-19 na siglo, ang mga hindi sumasang-ayon sa mga nakaraang dekada) ay naghimok lamang ng backlash at ipinagpaliban ang mga reporma.

Kasabay nito, ang ideya ng pangangailangan para sa mga reporma ay unti-unting tumagos sa isipan ng mga negosyante, at ito ang estado na nagsimula ng mga reporma. Samakatuwid, ang posisyon ng kataas-taasang kapangyarihan: mga hari, emperador, pangkalahatang kalihim, at ngayon, mga pangulo, ay napakahalaga ng kahalagahan para sa kapalaran ng mga pagbabagong-anyo. Ang ilan sa kanila ay kabilang sa mga unang nalaman at nagsimula ng mga reporma. Ito ay, siyempre, si Peter the Great, at bahagyang Alexander I. Gayunpaman, ang huli, marahil, tulad ng kanyang lola, si Catherine II, ay hindi nangahas, tulad ni Peter I, na ilagay ang kanilang sariling kapalaran at masimulan ang mga radikal na pagbabagong-anyo, pagsira sa paglaban at kawalang-interes ng naghaharing pili, oo at sa isang malaking lawak - ang mga tao.

ART NG 30S

1. Pangkalahatang katangian

Unyon ng mga artista

Noong Abril 23, 1932, ang Komite Sentral ng Partido ay nagpatibay ng isang resolusyon "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at masining", Aling tinanggal ang lahat ng mga pangkat ng sining na umiral noong 1920s at lumikha ng isang solong samahan -Unyon ng Artista ng USSR.

Pamamaraan sosyalismo na pamamaraan

Sa Unang Kongreso ng All-Union Mga manunulat ng Sobyet noong 1934 A.M. Ibinigay ni Gorky ang kahulugan "paraan ng sosyalismo pagiging totoo", Nakakaapekto sa paggamit ng malikhaing pamana ng klasikal na kultura ng mundo, ang koneksyon ng sining na may modernidad, ang aktibong pakikilahok ng sining sa modernong buhay, ang paglalarawan nito mula sa paninindigan ng"sosyalistang humanismo". Pagpapatuloy ng mga humanistic na tradisyon ng nakaraang sining, pinagsama ang mga ito sa bago,nilalaman ng sosyalista, "Ang pagiging totoo ng sosyalismo" ay dapat na kumakatawanisang bagong uri ng kamalayan ng masining.

Opisyal na sining

Ipinapalagay din iyonnagpapahayag na paraan maaaring ang pinaka-magkakaibangmaging sa pagpapakahulugan ng parehong paksa. Kaya, sa anumang kaso, sinabi ito. Sa katunayan, ito ay para sa maraming mga dekada na darating.

opisyal na awtorisado mula sa itaas,

« pare-pareho sa ideolohiya"(Ano ang pinakamahalaga),

naturalistic ang tanging posibleng direksyon sa sining, isang uri ng dialectic sa agham,

ipinagbabawal ang anumang pagkakaiba-iba kamalayan ng sining,

sa parehong oras na may isang malinaw na debuggedmekanismo ng mga order ng estadobinalak (para sa mga artista na nakalulugod sa partido)eksibisyon at parangal. (314)

Ang mga tema ng sining sa lahat ng mga form at genre ay tila nagmumungkahi ng iba't-ibang: mula samga bayani ng rebolusyon at Digmaang Sibil bago ang mga araw ng pagtatrabaho sinenyasan at isulong ng buhay mismo.Uri ng larawan kailangang manatiliisa sa nangunguna, sa abot ng makatotohanang sining palaging at higit sa lahat -pananaliksik ng tao, ang kanyang kaluluwa, ang kanyang sikolohiya.

Ang ganoon ay magandahindi malinaw sa mga salita at napakahirap sa pagsasanay programa. Kung paano siya nilagyan - ipinakitasa susunod na dekada... Siyempre, ang parehong paksa ay maaaring mabuo at saklaw sa iba't ibang paraan, tulad ng

sa mga larawan Petrov-Vodkin at Deineki,

landscapes Rylov at Nyssa,

mga larawan Konchalovsky at Korin,

sa iskedyul Lebedev at Konashevich,

sa iskultura ng Mukhina at Shadr,

tulad ng sa hinaharap, nang hindi lumihis mula sapangunahing mga makatotohanang mga prinsipyo mga pangitain ng kalikasan, ang mga artista ng ating oras ay nagtrabaho at gumana sa iba't ibang paraan:V. Popkov, J. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshin at iba pa (315)

Ideologization ng sining

Ngunit ang "paraan ng sosyalistismo realismo", nagkakaisang pinagtibay sa kongreso "mga inhinyero ng kaluluwa ng tao"Noong 1934, ganapay hindi ipinapalagay ang anumang kalayaan... Sa kabilang banda, ang likhang sining ay nagiging mas malupitideologized. Bilang isang mananaliksik, si V. Piskunov, ay sumulat (ang may-akda ay nagsalita tungkol sa mga makata, ngunit ito ay ganap na nalalapat sa mga artista), "na may isang solong stroke boss penbuong henerasyon ay itinapon at mga panahon ", at makatarunganang pinakamahusay sa mga masters "Hindi nararapat na makapasokkalendaryo sosyalista realist". Dapat itong laging alalahanin kapag binabasa ang kasaysayan ng Russia sa panahon ng Sobyet.

Mga eksibisyon sa sining

Malaking pagsisikap ang ginawa noong 30s upang mabuopambansang mga paaralan ng sining, gumawa multinational Sobiyet na sining". Mga dekada pambansang sining at mga eksibisyon ng republikano, pakikilahok ng mga kinatawan ng iba't ibang mga republika sa mga pampakay na sining ng:

"15 taon ng Pulang Hukbo",

"20 taon ng Red Army",

"Industriya ng Sosyalismo" (1937),

"Ang pinakamahusay na mga gawa ng sining Sobyet" (1940),

sa mga international exhibition sa Paris (1937) at New York (1939),

sa samahan ng All-Union Agricultural Exhibition (1939 - 1940) -

isa sa mga anyo ng komunikasyon sa kultura sa pagitan ng mga mamamayan ng USSR sa mga taong ito.

Lalo na malaki ayeksibisyon "Industriya ng Sosyalismo". Dumalo ito mula sa itaas700 artista Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod ng RSFSR at mga republika ng unyon; kasama ang mga may edad na masters sa exhibitiondebuted kabataan... Ang mga ipinakita na gawa ay nakatuon sa "ang pinakamagandang tao sa bansa, mga manggagawa sa pagkabigla ng limang taong plano, mga bagong gusali ng industriya ng Sobyet ", na kalaunan ay nagingsapilitan sapilitan anumang malaking sukatopisyal na eksibisyon.

Academy of Arts

Noong 1932, ang sarado sa mga unang taon ng rebolusyon ay muling nilalangAll-Russian Academy of Arts at mamaya - Institute of Painting, iskultura at Arkitektura.

Pagyapak sa mga demokratikong prinsipyo

Dapat alalahanin na ang 30s ay isa sapinaka kontrobersyal at mga trahedya na kapwa sa kasaysayan ng ating estado at sa kultura at sining nito.Pagyapak sa mga prinsipyo ng demokratikong prinsipyo ng humanistic sa buhay ng lipunan ay makikita sa malikhaing kapaligiran. Ang batayan ng mga pundasyon ng proseso ng malikhain ay nasira -kalayaan ng pagpapahayag ng artist.

Sining - ang papel ng "paglilinaw"

Sa likod ng isang mas mahirap na pahayagnatatanging istilo at pamumuhay, kasama ang pagbubukod mula sa katotohanan ng anumang pagpapakita ng kalayaan sa pagpili, lalongang isang solong form ng sining ay itinakda... Mula nang itinalaga ang siningang papel ng "paglilinaw»Mga direktoryo sa isang visual form, natural itong naging artisinalarawan at prangka ("Naiintindihan "), Nawala ang lahatpagkumpleto, pagiging kumplikado at kakayahang umangkop nagpapahayag na paraan. (316)

Ang pagtanggi sa mga karapatan sa kalayaan ng espiritu

Sa kabila ng demagogicchanting ng karaniwang manggagawa - "ang tagabuo ng isang mas maliwanag na hinaharap", mismo ay tumanggikarapatang pantao

sa kalayaan ng espiritu,

sa iyong pangitain sa mundo,

sa wakas, upang mag-alinlangan - isang kinakailangan insentibo upang mapabuti pagkatao, sa malikhaing paglikha.

Para sa kung ano ang maaaring maging mas mapanira sa pagkamalikhain kaysa sa pagtatanimpantay-pantay na pantay na anyo ng pagsamba isang di-makatarungang nakataas sa isang milyong taomga hugis o maraming mga hugis, o isa - at hindi totoo - ideya ? Ito ay humantong sa katotohanan na ang mga landas at destinasyon ng mga artistaparami nang parami ang nalilihis.

Dalawang landas ng mga artista

Ang ilan, tulad ng - o sa katotohanan -lumubog sa limot, ang iba ay naging " nangungunang mga artista ng panahon»30s, ang kapalaran ng ilan aykatahimikan, kadiliman at malungkot na limot, ang hindi maiiwasang kasinungalingan atsinadya kasinungalingan sinamahan ang kaluwalhatian ng iba.

Opisyal na sining

Hindi mabilang na mga gawa ang lumitaw, tulad ng mga kuwadro na gawa nina V. Efanov at G. Shegal tungkol sa "pinuno, guro at kaibigan"," Namumuno "sa mga kongreso, hindi mabilangmga larawan ng "pinuno ng mga mamamayan". Ang buhay ng nayon ay inilalarawan nang hindi wasto at optimistiko sa malalaking mga maligaya na canvases

S. Gerasimov. Kolektibong holiday holiday. 1937

A. Plastov. Holiday sa nayon. 1937

Ang lahat ng ito at mga katulad na larawan ay inisyupara sa totoong "katotohanan ng buhay". Sila ay puno ng kasiyahanna kahit malayohindi tumutugma sa katotohanan, ngunit tiyak si Gorky "makasaysayang optimismo"Itinuturing na isa sa pagtukoymga katangian ng "sosyalistismo pagiging totoo».

Pagsasama ng kasaysayan, mga ideyang humanistic na humantong sa sikolohikalpaglabag sa isang malikhaing pagkatao... At, naman, ang artista, lumilikhamaling imahe , pekeng ngunit itinayosa mga prinsipyo ng visual na dahilan, pinilit ilagay ang masa sa kanyaiyon ay punotaos-puso (at sa 30s lalo na binibigkas) mga hangarinsa kaligayahan ng lahat nagtatrabaho sangkatauhan. Sa palagay ko ito ang pinakadakilatrahedya ng mga panahon ng Sobyet. (317)

Hindi opisyal na sining

Kasabay nito, sa sining ng mga 1930, maraming mga pangalan ng mga kawili-wiling mga gumaganang artista ang maaaring pinangalanan: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. Ang pinakamahalagang pagpipinta sa buhay ni Corin "Umalis sa Russia " hindi nangyari", At ang dahilan para dito, tulad ng sa amin, aymasining na kapaligiran mga taon na.

Nagtrabaho siya sa Leningrad mula noong 1925pag-aaral ng paaralan ni Filonov... Sa ilalim ng kanyang pamumuno, isinagawa ang disenyo ng sikat na publikasyonfinic epic na "Kalevala», telon para sa "Ang Inspektor". Ngunit sa 30s walang laman ang workshop... Iniwan ng mga alagad ang panginoon. Isang eksibisyon ng mga gawa ni Filonov na inihanda pabalik noong 1930 sa State Russian Museumhindi nagbukas... Siya ay nakatadhana na maganap lamangpagkatapos ng 58 taon.

2. Pagpipinta

BORIS VLADIMIROVICH IOGANSON (1893 - 1973)

Ang iba pang mga artista ay nangunguna. Kabilang sa mga ito, ang pangunahing lugar ay kabilang sa B.V. Si Johanson (1893 - 1973), na bumalik noong 1920s ay nagsulat ng mga gawaing tulad

Darating ang faculty ng mga manggagawa (University workers). 1928

Korte ng Sobyet. 1928

Junction na istasyon ng tren sa 1919. 1928

ipinakita sa eksibisyon noong 1933 "15 taon ng Red Army" pagpipinta

Pagsisiyasat ng mga komunista. 1933

at sa eksibisyon ng 1937 na "The Industry of Socialism" - isang malaking canvas

Sa matandang halaman ng Ural. 1937

Sa parehong mga gawa, hinahangad ni Johansonsundin ang mga tradisyoninilatag ng mga artista ng Russia, higit sa lahatRepin at Surikov... Sa katunayan, alam ng artista kung paano ilalarawan ang "mga sitwasyong salungatan», itulak ang mga character... Kailan pangkalahatang kaluwalhatian"Walang katapusang" kolektibong bakasyon sa bukid"At hindi mabilang na mga imahe"pinuno, guro at kaibigan" ito ay na ang dignidad ng panginoon... Pangunahing nakakaapekto ito sacompositional solution.

Salungat na sitwasyon

Sa "interogasyon ng mga Komunista" itopag-aaway ng dalawang magkakaibang pwersa, mga bilanggo at kaaway, sa "Ural Demidov" (ang pangalawang pangalan ng larawan "Sa lumang halaman ng Ural") -manggagawa at breeder, na ang mga pananaw, sa kalooban ng artist, lumilitaw tulad ng mga pananawpulang-balbas na mamamana at Peter sa Surya ng "Morning of the Strelets 'Exitions". Siya mismoproseso ng trabaho - lumakad si Johanson mula sa descriptiveness, fractionality, verbosity at kasikipan mga komposisyon sa isang mas laconic at mahigpit na solusyon, kung saan ang buong dramatikong labanan ay batay sa banggaandalawang mapagalit na mundo, - tradisyonal. Kahit napagpapalit ng lokasyon ng babaeng figure - sa paghahanap ng isang mas karaniwang sitwasyon - mula sa harapan ng unang bersyon hanggang sa lalaki - sa pangwakas ("interogasyon ng mga Komunista") ay medyo nakapagpapaalaala samaghanap para sa isang solusyon ni Repin sa "Hindi Inaasahan".

Malaking potensyalkulay posibilidad nahayag sa mga kuwadro na ito, lalo nasa una, kung saan ang mga kaibahan ng chiaroscuro, matulis na mga flash ng malalim na asul, kayumanggi-pula, mapapalakasang mood ng trahedya sa nangyayari... Ngunit sa huli - isang kumpletong pagkawala.

Hindi naaangkop na satire

Para sa artista binabago ang simpleng panlasakasi siya ay tumutukoy sa satire, caricaturekaya wala sa lugar sa isang pagpipinta.

Kung komunista tayo - maging sa mga kamay ng kalabanwalang takot na lumapit sa kanya;

kung ang White Guards"Kung gayon tiyak na isterya (nakataas na balikat, kasuklam-suklam na pulang likod ng ulo, itinaas na latigo, atbp.);

kung ang breeder - kung gayon tumingin hating sa kanyangunit hindi rin sigurado

kung isang manggagawa - kung gayon puno ng kataasan, dignidad, galit at panloob na lakas.

Kasalanan sa mga gawa ng Johanson

At ang lahat ng ito ay sinasadyahindi kinakailangan, pedal - at mula dito nawawala ang kahulugan nito atnagiging pekeng... (Bagaman maraming mga ganyang tao at ganoong sitwasyon.)

Paano makasaysayang at rebolusyonaryomga canvases ng Brodsky,

bilang mga larawan ng Ryazhsky,

ito ang mga gawa ni Johanson nakamamanghang ilarawanpag-unlad ng domestic art at ito ay sa kahulugan na ito (at hindi tradisyonal) na, sa katunayan, ay maaaring isaalang-alang "mga klasiko ng sining Sobyet».

ALEXANDER ALEXANDROVICH DEINEKA (1899 - 1969)

Noong 30s, maraming nagtrabaho si Deineka.

Detalye ng Laconic

nagpapahayag na silweta,

maingat na linear at ritmo ng kulay -

pangunahing mga prinsipyo ng kanyang sining... Ang dating "ostovtsy" ay nananatilisa pangkalahatan ay totoo sa kanilang mga tradisyon... Ang paksa ay nagiging mas magkakaibang: itogenre, larawan, tanawin... Ngunit anuman ang kanilang isusulat, ang mga palatandaan ng mga oras ay ipinapakita sa lahat.

Para sa eksibisyon "20 Taon ng Red Army" isinulat ni Deineka ang isa sa pinaka-patula at romantikong mga gawa

Mga piloto sa hinaharap. 1938

tatlong hubad na batang lalaki (nakalarawan mula sa likuran), sa baybayin, naghahanapsa isang seaplane sa asul na kalangitan, ang mga mananakop sa hinaharap. Ito romantikoipinahayag at kulay - isang kumbinasyon

madilim na asul na tubig

kulay abo-asul na langit

pagbaha ng sikat ng araw ang embankment.

Sa manonood ang mga mukha ng lalaki ay hindi nakikita, ngunit ang buong istraktura ng larawan ay nagpahayag ng pakiramdamuhaw sa buhay, espirituwal na pagiging bukas... Maraming mga kuwadro na gawa ni Deineka ng mga taong itonakatuon sa sports.

Mga watercolors ni Deineka

Ang maraming panig ng Europa at ang Bagong Mundo ay nagbukassa mga watercolors niya isinulat sa kanya pagkatapos ng isang paglalakbay sa ibang bansa noong 1935:

Tuileries. 1935

Kalye sa Roma. 1935

at iba pa, siyempre, mula sa "posisyon" ng isang taong Sobyet na mayroong "kanyang sariling pagmamataas."

Opisyal na kinikilala ng mga artista ang nilikha ng imahen ng imahen ng isang jubilantmaligaya na buhay ng 30skaya hindi totoo... Kaya, ang pakiramdam ng isang bagong buhay sa ilalim ng konstruksyon ay ipinadala ni Yu Pimenov sa larawan

Yu Pimenov. Bagong Moscow. 1937

Mga ugat ng impresyonista malinaw na nadama sasaglit

impression, may kasanayang ipinahayag tulad ngmula sa mukha ng isang babaeng nagmamaneho, sa yaman ng ilaw at hangin, sa dynamic na komposisyon... Sa maliwanag maligaya scale mga highlight dinimahe ng bagong Moscow.

Kamangha-manghang mga artista

Sa mga taong ito, ganoonmga magagaling na artistatulad ng N. Krymov (1884-1958),A. Kuprin , bawat isa na nilikha ng kanyang sariling indibidwal na paraanmahabang tula ng mararangal na imahe ng Inang Bayan

A. Kuprin. Ang ilog. 1929

A. Kuprin. Araw ng tag-araw sa Tarusa. 1939/40

A. Kuprin. Tiam Valley. 1937

Madalas na mapagbigay, romantikong maraming mga Crimean at Gitnang Russian landscapesA. Lentulova , puno ng buhay at ang kanyang buhay pa rin

A. Lentulov. Buhay pa rin kasama ang repolyo. 1940

namangha joie de vivre ng maraming mga gawa mga artista sa mga kakila-kilabot na taon. (320)

Ang buong nakalarawan-plastik na istraktura ng canvas ay sinubukan na ipahayagdiwa ng pagiging moderno, mga panahunan ng panahunan bagong buhay G. Nyssa naglalarawan ng mga pakikipaglaban na nakatayo sa daanan ng daan, naglulayag na mga barkong lumilipad sa bukas na dagat, mga linya ng riles na lumayo sa malayo

G. Nyssa. Sa mga track. 1933

Maaari nating sabihin na kung ihahambing sa 20s noong 30s, ang heograpiyabalangkas ng landscape bilang isang genre... Pupunta ang mga artista sa mga Urals, hanggang sa Siberia, sa Malayong Hilaga, hanggang Crimea... Tinubuang-bayan - ang malawak na teritoryo ng isang multinasyunal na estado - ang nagbibigaymayamang impression para sa mga pintor, sa kung saan ang mga landscapes isang ideya ay nanatili:ang likas na katangian ng ating bansa, na ipinakita ng mga panginoon sa lahat ng kagandahang-loob nito at kakaibang pagkakaiba-iba ng pag-iilaw sa iba't ibang oras ng araw at taon, ay hindi lamang isang simbolo ng kagandahan ng kanilang sariling lupain, kundi pati na rinsimbolo ng oras , sa paanuman ito ay nabago sa pamamagitan ng paggawa ng milyun-milyong mga tao. Ang mga artista ng pambansang republika ay maibiging kinukuha ang mga palatandaan ng bago sa kanilang bansa.

MARTIROS SERGEEVICH SARYAN

M. Saryan nagpinta ng mga magagandang tanawin, larawan

Larawan ng arkitekto A. Tamanyan

Larawan ng makata A. Isahakyan

at habang buhay pa. Green lambak, nakasisilaw mga niyebe ng niyebe ng Armenia, ang kanyang mga sinaunang templo at bagong mga site ng konstruksyon na sumalakay sa malupit na mga lupain nito

Alaverdi Copper Smelting Plant. 1935

Vintage. 1937

Mga bulaklak at prutas. 1939

kamangha-manghang, naiilaw sa maliwanag na talento ng isang ipinanganak na pintor, ang kanyang kamangha-manghang pandekorasyon na kabutihang-loob.

Ang mga tanawin ay nagpapatotoo sa bagong hitsura ng ArmeniaG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, ang imahe ng bagong Georgia ay ibinigay sa mga canvasesA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.

PETR PETROVICH KONCHALOVSKY

Ang larawan ay masinsinang binuo noong 30s. P.P. Si Konchalovsky ay sumulat ng isang buong serye ng magagandang mga larawan ng mga figure sa kultura:

V. Sofronitsky sa piano. 1932

Larawan ng S. Prokofiev. 1934

Larawan ng V. Meyerhold. 1938

Sa huli, tulad ng laging kasama ng Konchalovsky,bukas na kulay, sonorous, ngunit ito ay ibinibigay sa kaibahan saang panahunan ni Meyerhold at ang kanyang pose, na nagdadala ng isang bagay sa imahenakakagambala ... Hindi ito nakakagulat: bago siya arestuhin at kamatayanilang araw na ang natitira. (321)

MIKHAIL VASILIEVICH NESTEROV

Pagkatapos ng halos 15 taon ng katahimikan Iniharap ni M. Nesterov ang isang bilang ng mga larawan ng mga intelektwal na Sobyet

Larawan ng mga artista na P.D. at A.D. Korin. 1930

Larawan ng I.P. Pavlova. 1935

Larawan ng siruhano na si Yudin. 1935

Larawan ng V.I. Mukhina. 1940

Sinuman ang naglalarawan kay Nesterov,

maging Pavlov sa kanyang kabataan, sigla, malakas na kalooban, nakolekta, inspirasyon, laconic atnagpapahayag kilos na halatang binibigyang diin lamang ang kanyang hindi maiiwasang, pabago-bago, "paputok" na kalikasan;

sculptor Shadr nakatayo sa konsentrasyonsa isang higanteng marso torso;

siruhano na si Li Yudin

o artist Kruglikova, -

una siya sa lahat ng stress naang mga tao ay mga tagalikha , at ang kahulugan ng kanilang buhay ay nasamalikhaing mga hangarin sa sining o agham. Naglalaman ang mga portrait ng Nesterovklasikal na panukala, pagiging simple at kaliwanagan, sila ay ginanap sa pinakamahusay na tradisyonpagpipinta ng Russia, una sa lahat V.A. Serov.

PAVEL DMITRIEVICH KORIN (1892-1971)

Kasama ang landas ni Nesterov sa larawan ay ang kanyang mag-aaral na P. D. Korin (1892-1971), binibigyang diin din niyakatalinuhan, panloob na pagiging kumplikado ng isang tao, ngunit iba ang paraan ng kanyang pagsulat,

ang hugis ay mahirap, mas malinaw,

ang silweta ay sharper

ang pagguhit ay mas nagpapahayag,

mas matindi ang pangkulay.

K. Magalashvili

Interes sa mga creative intelligentsia noong 1920s atgeorgian artistK. Magalashvili

Larawan ng iskultor Y. Nikoladze, 1922,

Larawan ng pintor na si Elena Akhvlediani, 1924,

Larawan ng pianista I. Orbeliani, 1925

Noong 1941 nagsusulat siya

Larawan ng pianista na si V. Kuftina. 1941

S. Salam-zade

Pinipili ng Azerbaijani artist na si S. Salam-zade ang imahe ng isang nagtatrabaho bilang kanyang tema

S. Salm-zade. Larawan ng cotton-grower na si Mayush Kerimova. 1938

3. Malakas na pagpipinta

Nakatutuwang sining

Ang 30s ay isang tiyak na yugto sa pag-unladlahat ng uri ng napakalaking sining. (322)

Pagbubukas All-Union Agrikultura eksibisyon,

channel sa Moscow,

gusali metro sa kabisera,

club, palasyo ng kultura, sinehan, sanatoriums atbp.

pakikilahok ng mga Sobyet na artista sainternational exhibitions binuhay sa maraming mga gawa

napakalaking iskultura,

napakalaking pagpipinta,

pandekorasyon at inilapat na sining.

Ang mga artista ng Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod ng RSFSR at pambansang republika, na nagpapanatili at malikhaing ginawang muli ang mga tradisyon at anyo ng pambansang sining, itinuturing na pangunahingsynthesis ng mga problema sa sining.

Napakalaking pagpipinta

Sa napakalaking pagpipinta, ang nangungunang lugar ay nabibilangA.A. Deinecke, E.E. Lansere. Ang huli ay binuo bilang isang artista kahit bago ang rebolusyon. Sa 30s, nagsasagawa siya

pagpipinta sa Kharkov, Tbilisi.

Pagpipinta ng restawran ng restawran ng istasyon ng Kazan sa Moscow

Nakatuon pagkakaibigan at pagkakaisa ng mga tao, pinag-uusapan likas na yaman ng bansa.

Pagpipinta ng restawran ng restawran ng hotel na "Moscow"

batay sa tradisyonilusyon ng kisame ng ilong Italyanopangunahin ang isang VenetianTiepolo.

Ang napakalaking pagpipinta sa parehong taon ay nakatuon dinV. Favorsky, A. Goncharov, L. Bruni... Sa pagpipinta

Favorsky. Pagpinta ng Bahay ng Mga Modelo sa Moscow. 1935 (graffito, hindi napreserba)

Nakamit ang Favorskysynthesis ng arkitektura at pagpipinta, ang gawaing ito ay may malaking epekto sa kanyang mga mag-aaral.

4. Paglililok

4.1 Monumento

Nagtatrabaho ng maraming sa iskulturaat mga dating panginoonna nagpakilala sa kanilang mga sarili sa mga unang taon ng kapangyarihang Sobyet,at bata ... Dapat pansinin na sa 30s sa lahat ng mga uri at genre ng iskultura - salarawan, estatwa ng estatwa, kaluwagan - ito ay naging kapansin-pansin ugali upang ma-idealize ang kalikasan... Ito ay totoo lalo na sa napakalaking iskultura na ipinakita sa mga kumpetisyon para sa maraming mga monumento. (323)

Manlalaro ng MATVEY GENRIKHOVICH (1891 - 1966)

Ito ay makabuluhan na sakumpetisyon para sa isang monumento sa Chapaev (para sa lungsod ng Samara) at Shevchenko (para kay Kharkov) ang nagwagi ay si M. Manizer, ang kahaliliakademikong paaralan Iskultura ng Russian na may gravitation papunta sasalaysay at ideyalisasyon.

Monumento sa V.I. Chapaev. Samara. 1932

Monumento hanggang T.G. Shevchenko. Kharkiv. 1935

Sa monumento kay Shevchenko, ipinakita ni Manizer ang makata lalo na bilang isang manlalaban,tagapangulo ng autokrasya.

Ang ideyang ito ay pinalakas ng katotohanan na ang kanyang pigura ay kaibahanmalungkot na imahe ng isang manggagawa sa bukid, ayon sa pagkakasunud-sunod na pinangalan ng pangalan ng pangunahing tauhang babae ng kanyang tula na "Katerina"

Katerina.

(isa sa 16 mga figure na kumakatawan sa "yugto ng pakikibaka ng mga taong Ukraine para sa iyong paglaya "). Ang bantayog ay kinakalkulapara sa isang pabilog na inspeksyon at inilagay sa pasukan sa park (ang may-akda ng pedestal ay arkitekto I. Langbard).

Sa 1936-1939 Manizer gumaganap (kasama ang kanyang mga mag-aaral) ng isang bilang ng mga estatwa para sa Moscowmetro "Revolution Square". Ang gawaing ito ay hindi maaaring tawaging matagumpay, na pinalubha ng katotohanan nalimitadong espasyo, mababang mga arko hadlang organikong synthesis arkitektura at iskultura.

Lulubhang iskultura

Sa iskultura ng isang liriko plano, mahusay na modelo, malalim na patula, ay patuloy na gumaganaA. T. Matveev ... Y. Nikoladze ay lumilikha ng mga kamangha-manghang mga gawa sa larawan

Y. Nikoladze. Larawan ng G. Tabidze. 1939

Y. Nikoladze. Bust ng I. Chavchavadze. 1938

Pino sikolohikal o matulis na mga imahe - sa larawang eskulturaS. Lebedeva

S. Lebedeva. Larawan ng V. Chkalov. 1937 (Etude, tanso)

Nagsimula sila sa isang independiyenteng landas ng malikhaing sa mga taong itomga batang eskultor... Para sa kanila, ang mga problema ay mahalaga rin.synthesis ng iskultura at arkitektura.

VERA IGNATIEVNA MUKHINA (1889 - 1853)

Ang malaking kahalagahan para sa pagpapaunlad ng iskulturang iskultura ng Soviet ay ang paglahok ng USSR sainternational exhibition Ang "Art, Technology at Modern Life", na naka-host sa Paris.Soviet pavilion ay itinayo ng ang proyekto ng B.M. Iofana. Sculptural na pangkat para sa kanya ginawa V.I. Mukhina.

Bumalik noong 1922 - 1923, ayon sa plano ng napakalaking propaganda, siya ay gumanap na puno ng masigasig,mabilis na figure ng kilusan, personifying "siga ng rebolusyon ”. (324)

Babae na magsasaka. 1927

Noong 1927 nilikha niyaiskultura ng easel ng isang babaeng magsasaka,

may timbang at mahigpit na niniting na dami,

laconic, nagpapahayag ng plastik

na nagpapahiwatig ng isang patuloy na interes sanapakalaking pangkalahatang imahe.

Sa mga larawan ng 30s, natagpuan niya ang isang ganap na modernong wika ng makatotohanang iskultura batay sa mga klasikal na sample.

A. A. Zamkov. 1935

Arkitekto S.A. Kastilyo. 1935

Ngunit higit sa lahat ang mga masters ay interesadomga prinsipyo ng synthesis ng arkitektura at iskultura.

Manggagawa at kolektibong magsasaka. 1937

Nagbigay si Mukhina ng isa sa mga orihinal na solusyon sa kanyang trabaho para sa International Exhibition.Ang gusali ni Iofan natapos sa isang napakalaking, nakataas33 m mataas na may isang pylonna kung saan ay ganap na organicnakoronahan ng isang pangkat ng iskultura.

Patuloy silang nakabukapataas ng martilyo at may karit... Mahirap maghanap paisang piraso, capacious solution ang paksang ito kaysa sa natagpuan ni Mukhina. Mula sa pangkat ng iskultura ay dumatingmalakas na kilusanna lumilikha ng mahinahonpagmamadali ng mga numero pasulong at pataas... Malinaw na binibigyang kahuluganfolds ng damit at bandana... Dali, pilak na hindi kinakalawang na asero, kung saan ang iskultura ay ginawa, karagdagang mapahusaypabago-bagong impression... Ang sculptor-innovator na si Mukhina ay pinamamahalaang mag-embody sa gawaing itoperpekto ng isang buong panahon.

Nagtatrabaho kay Iofan

Pakikipagtulungan sa Mukhinaarkitekto na si Iofan humantong sa isang simpleng artistikong pagkakaisa,istruktura ng integral na arkitektura at plastically mayaman, laconic, kumpletong mga form ng sculptural... Bukod dito, ang papel ng iskultura ay namamalagi dito. Gusali,may linya na gawa sa marmol sa mga stainless steel rod, sa katunayan, isang pedestal lamang para sa kanya,iskultura natural na nakumpletopatayo na arkitektura ng ritmo, nagbigay ng gusali pagkumpleto ng arkitektura. Ito ay isa sa mga pinakanagpapahayag ng mga monumentonaisakatuparan alinsunod sa isang beses nilihi "plano ng napakalaking propaganda". Naihatid ngayon sa isang mababang pedestal, siya nawala ang lahat ng monumento nito. (325)

Dekorasyon ng pandekorasyon

Sa mga panahong ito, ang iskultor ay gumagana nang maraming.pandekorasyon na iskultura, at nakumpleto rin ang gawain ni Shadr sa kanyang sinimulan sa 30s

Shadr. Bantayog sa A.M. Gorky. 1951

naka-install sa Moscow sa harap ng istasyon ng tren ng Belorussky.

4.2 iskultura ng hayop

VASILY ALEKSEEVICH VATAGIN (1883 - 1969)

Noong 30s, ang iskultura ng animalistic na kawili-wili, kung saan ang mga pangalan ng dalawang masters ay walang alinlangan na tumayo -V. Vatagina na perpektong nakakaalam hindi lamang ang mga tampok, kundi pati na rin ang sikolohiya ng mga hayop, gumagana nang maraming

sa puno

Himalayan bear. 1925

at tanso

Tigre. 1925

IVAN SEMENOVICH EFIMOV (1878 - 1959)

at I. Efimov, na nagsagawa ng kanyang mga gawa saisang malawak na iba't ibang mga materyales higit pa pangkalahatan, pandekorasyonkaysa sa Vatagin, at ang nagtatapos na hayopmga tampok ng antropomorphism

Cat na may bola. 1935 (porselana)

Titi. 1932 (hinangang tanso).

Ang pinakamahalagang bahagi ng pagkamalikhain ng pareho -ang kanilang mga guhit.

5. Mga graphic

5.1 ilustrasyon ng libro

Vladimir Andreevich Favorsky (1886 - 1964)

Ang iskedyul ng mga taong ito ay patuloy na pinangungunahan ngilustrador ng libro... V.A. Favorsky na siya mismo ay gumagana nang masinsinang - mga tanim na kahoy

Mga guhit para sa "The Lay of Igor's Kampanya",

Mga guhit para sa "Vita Nova" ni Dante,

Mga guhit para sa "Hamlet" ni Shakespeare

humantong isang buong paaralan ng mga tsart. (326)

A. Goncharov na may lubos na propesyonal, malalim na kaluluwamga guhit para sa Smoletta at Shakespeare naglilingkod ng espesyal na pansin sa kanyang mga mag-aaral. Sa pangkalahatan, gayunpaman, ang kahoy na kahoy ay itinulak sa tabi ngbackground lithography, pati na rin ang figure -uling at itim na watercolor.

Leningrad school

Noong 30s, ipinakilala niya ang isang bagong binti sa sining ng kahoyleningrad school, kung saan mayroong higit na biyaya, na nagmula"Mga makamundong" tradisyon... Ito ang mga gawa ni L. Khizhinsky na nagsimula ng kanyang malikhaing karera sa Ukraine,G. Epifanova, N. Vanderflita, S. Mochalov, maagang namatay na si N. Alekseev ... Ang mga masters ng easel graphics, mga mang-aawit ng landscape ng elegiac watercolor ayV. Pakulin at N. Tyrsa, ang mga ritmo ng bago, pang-industriyang pagkuha ng Leningradmga watercolors ni N. Lapshin.

Georgy Semenovich Vereisky (1886 - 1962)

Mula noong kalagitnaan ng 30s, nagtatrabaho siya halos sa eksklusibo sa pamamaraan ng etching at lithography.G. Vereisky (higit sa 50 beses na kanyang inilalarawanaktor V.P. Ershovaumabot ng lalimsikolohikal na katangian).

Konstantin Ivanovich Rudakov (1891 - 1949)

Sa karamihan magkakaibang pamamaraan at genre nagtrabaho ng isang makikinang na draftK. Rudakov (mga guhit kay Zola at Maupassant, mga larawang graphic graphic ng buhay ng Kanlurang Europa,mga larawan ng mga kontemporaryo)

Larawan ng artist I.K. Kolesovoy. 1936 (aqu.)

Dementy Alekseevich Shmarinov (1907 - 1995)

Ang isang kalawakan ng mga batang graphic artist ay gumaganap ng mga guhit para sa mga klasiko ng Ruso at Sobyet.D. Shmarinov , isang mag-aaral ng D. Kardovsky, napuno ng matindi,malungkot na pakiramdam

Mga guhit para sa "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky. 1935 - 1936

kaaya-aya at simpleng mga guhit

Mga guhit para sa "Belkin's Tales". 1937

Isang serye ng mga guhit para sa "PeterAko "A. Tolstoy. 1940

Mga guhit para sa "Isang Bayani ng Ating Panahon" M.Yu. Lermontov. 1939 - 1940

Mga guhit para sa "PeterAko ", Sa katunayan, ang buong mga makasaysayang komposisyon na may matingkad na mga character, na may isang mahusay na paghahatid sa isang sketchy na paraan ngdiwa ng panahon ng Petrine... Ang Shmarinov ay lumampas sa maraming mga pang-araw-araw na mga detalye upang bigyan ang serye ng isang mataas na estilo ng mahabang tula. (327)

Evgeny Adolfovich Kibrik (1906 - 1978)

E.A. Si Kibrik (1906 - 1978) ay gumaganap na puno ng kaakit-akit na simple at banayad na pang-amoy ng diwa ng Gallic

Mga guhit para sa Cola Brunion. 1936

Mga guhit para sa Alamat ng Ulenspiegel ni Charles de Coster. 1938

Nang maglaon ay sumulat si Kibrik: "Sa buong buhay ko sinubukan kong maglagay ng isang imahe. Ito ang imahemabait, matapang, masayang tao... Gustung-gusto niya ang buhay at mga tao. Nakikipaglaban siya sa kasamaan. Siya nais na gayahin... Ang imaheng ito ay lumitaw sa aking trabahongayon sa harap ng isang Burgundy, ngayon ay isang Flemish, na ngayon ay isang Ukrainian, ngayon ay isang Ruso"(4, p. 15). (328)

Sergei Vasilievich Gerasimov (1885 - 1964)

S.V. Gerasimov sa itim na watercolors lumilikha ng ugali at malakas na mga character ng mga bayani

Mga guhit para sa kwentong "The Artamonovs Case" ni A.M. Gorky. 1938 - 1939

Kukryniksy

Kukryniksy (unyon ng tatlong artista -M.V. Kupriyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolova), bumalik sa 1920s, na nagpahayag ng kanilang sarili bilangmga tusong artista, ilarawan ang karamihan sa mga satirical works

Mga guhit para sa "Gentlemen Golovlev" ni M.Ye. Saltykov-Shchedrin

o mga episode (satirical) na yugto sa mga akdang pampanitikan

Mga guhit para sa "Klim Samgin" ni M. Gorky

Detgiz

Mga artista ng Leningrad K.I. Rudakov, N.A. Nagtatrabaho si Tyrsamga klasiko sa Kanluran at Ruso, V.V. Lebedev at E.I. Charushin -sa panitikan ng mga bata, bawat isa ay nagpapanatili ng kanyang sariling malikhaing mukha. Sa paligid ng Detgiz, pinamumunuan ni V. Lebedev, isang buong pangkat ng kahanga-hangamga tsart sa Leningrad mataas na kultura: Y. Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich at marami pang iba.

"Pushkiniana"

Ang ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni Pushkin noong 1937 ay nabuhay nang buo "pushkinian "

mga guhit at watercolorsN. Ulyanova nakatuon sa mga lugar Pushkin,

serye ni L. Khizhinsky,

lithograp P. Shillingovsky

"Isang malaking kaligayahan,na ang Russia ay may Pushkin... Ang lahat ng aming buhay ay kumikinang sa itaas sa amin,tulad ng hindi kailanman paglubog ng araw! " - sumulat sa ibang pagkakataon ang isang natatanging graphic artist, isang master ng matalim na pagguhitN. Kuzmin na naglalarawan ng "Eugene Onegin" sa paraang "Pushkin" (5, p. 50).

Pambansang panitikan

Ang interes sa pambansang klasikal na panitikan ay laganap. Nagkamit sila ng malawak na katanyaganmga guhit ni S. Kobuladze

S. Kobuladze. Mga guhit para sa tula na "The Knight in the Panther's Skin" ni Shota Rustaveli. 1935 - 1937

Sublime pag-ibig ng mga bayani na character nakamit

nakakainis plastic form,

pagkakahanay ng komposisyon,

halos sculptural touch sa paglipat ng entourage,

pagpili ng pangunahing Sa kanya.

Isang siklo ng mga gouch na nakatuon sa David Sasunsky, na ginanap ni E. Kochar (1939).

6. Arkitektura

Kumpetisyon para sa pagtatayo ng Palasyo ng mga Sobyet sa Moscow

Maraming mga tanyag na arkitekto (magkapatid na Vesnin, M. Gelfreikh, B. Iofan, M. Ginzburg, maging ang Iskedyul ng Corbusier) ay nakibahagi sakumpetisyon para sa Palasyo ng Palasyo Mga Soviet sa Moscow. Nanaloproyekto ng multi-tiered na gusali, napapaligiran ng mga haligi, kasama rebulto ng V.I. Lenin sa taas. Kaya cubist mausoleum maaaring maging malapit sahiganteng istrakturasinasabing ilangbiye ng klasikong arkitektura. Ngunit ang proyekto ay hindi nakatakdang magkatotoo.

Mga Pavilion sa All-Union Union of Artists

Ang magkakasundo sa pagitan ng konstruktivismo at ilanisang pagkakatulad ng pagiging klasikong na sinusunod sa arkitektura ng 30s na may isang malinaw na namamayani sa huli sa pagtatapos ng dekada. Noong 1937-1939, sa All-Union Agricultural Exhibition,personifying republics malaking pavilion sapseudo-pambansang espiritu.

Moscow subway

Dahil ang kalagitnaan ng 30s sa ilalim ng konstruksiyonang unang mga istasyon ng Moscow metro

mula sa marangyang interior dekorasyon (mosaic, sculpture, grisaille, fresco, stain glass, iba't ibang uri ng marmol, tanso na lampara at lattice, atbp.)

at labis na Sobiyetsimbolismo ng martilyo at karit

at limang palamuti na dekorasyong bituin.

Imperyong Stalinista

Pomp, sobrang pomp, kung minsan kahit na sa kasiraan ng kaginhawaan at pang-unawa

malaking colonnades,

mga tore na may mga spierpinalamutian nang mayamannakakatawa na iskultura, kung saan ang mga form, na nag-aangkin na maging klasikong, ay naisakatuparan na parangsa pamamagitan ng kamay ng isang barbarian

{!LANG-1e9e1d7fe0f031c09706bf8d74140b79!}{!LANG-58f3931c7aa4ea1ea56d4a7d8b38122a!}

{!LANG-6f33494c7928abae60ee0e13afd76f28!}{!LANG-b3df7b473dc18bcc112a4df576f66551!}{!LANG-2aa51919aa969d4bfc0d718cc109d34c!}{!LANG-ffe813cbb2175a43cb9bbfc253a235ed!}{!LANG-c5179272e5a02dac1aa567ca601640fa!}{!LANG-2e04be173ef1d63770b2b9f0869fbf33!}