Mula noong Hulyo 30, 2016, ang General Staff Building ay nag-host ng eksibisyon na "Edouard Manet. "Olympia". Mga Tema at Pagkakaiba-iba ”, na inayos ng State Hermitage kasama ang Musée d'Orsay, Paris, kasama ang suporta ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at Ministri ng Kultura ng Pransya.

Ang Olympia, ang pinakatanyag na pagpipinta ni Edouard Manet, bihirang iwanan ang Musée d'Orsay, kung saan ito pinananatili. Ang pagiging natatangi ng eksibisyon ay namamalagi sa katotohanan na ang obra maestra ni Manet ay ipinakita sa Hermitage sa isang malawak na konteksto ng kasaysayan: sinamahan ito ng higit sa dalawampu na gawa mula sa koleksyon ng Hermitage na nagbibigay daan sa pag-unlad ng imahe ng isang hubad na babae sa mga pagkakaiba-iba ng Renaissance, Baroque at Modern art.

Mahalaga para sa ebolusyon ng tema ay tulad ng mga gawa tulad ng "The Birth of Venus" ni Botticelli, "Venus of Urbino" ni Titian mula sa Uffizi at "Sleeping Venus" ni Giorgione mula sa Dresden Gallery, na makikita sa mga ukit mula sa koleksyon ng Hermitage. Ang mga canvases na ito ay nagbigay ng imahe ng magagandang kahubaran, na pinakamahalaga para sa sining ng Europa, ang unti-unting pagbabagong-anyo kung saan, tatlo at kalahating siglo mamaya, na humantong sa hitsura ng Olympia.

Ang tema ng hubad na babaeng kalikasan ay ipinahiwatig sa eksibisyon ng natatanging gawain ni Titian na si Danae, dalawampu't ukit batay sa mga gawa ng magaling na Venetian at Pranses na artista noong ika-17-ika-19 na siglo, at isang pagguhit ni Francois Boucher mula sa koleksyon ng Hermitage. Ang mga pag-apila ng mga romantiko o masters ng Salon of Fine Arts sa imahe ng isang babaeng hubad ay nagbibigay-daan sa isang mas malalim at mas tumpak na pagtatasa ng katapangan ni Manet sa pagtagumpayan ang salon-pang-akademikong gawain at isang hindi kapani-paniwala na pambihirang tagumpay sa katotohanan ng bagong pagpipinta. Pormal, ang lahat ng mga gawa ng exhibition ng Hermitage ay maaaring maiuri bilang kabilang sa parehong genre, kahit na ano ang mga character na kasangkot sa kanila - makasaysayan o kapanahon. Ang kawalan ng damit at tanging ang kalidad na ito ay tumutukoy sa kanilang pag-aari sa genre na nu (fr. Nu).

Sa gawa ni Manet, ang paglikha ng Olympia ay pinauna ng The Nymph Caught Unawares (1859–1861, Museum of Fine Arts, Buenos Aires), ang unang gawaing hubad na buhay na buhay, at Tanghalian sa Grass, na nagdulot ng bagyo ng galit sa sikat na Salon ng Les Miserables noong 1863. Nagsimula siya sa Olympia pagkatapos ng pagtatapos. Ang artista ay naghahanap para sa isang bagong pamamaraan ng pagpapakilala ng isang modelo sa isang komposisyon, na, sa lahat ng mga aralin ng mga aralin ni Titian, ay hindi dapat maging isang pag-uulit lamang. Ang isang garantiya nito ay ang gawa kasama ang pinakamahusay na modelo ng master - Victorina Meuran, kasama ang kanyang hindi pamantayan at kawalang-kilos sa mga kinikilalang mga kagandahan na nakamit ang panlasa ng lipunan ng burgesya.

Ang imahe ng isang hubad na babae sa isang hindi malinis na kama at malapit sa kanya - isang itim na babae na may isang palumpon at isang itim na pusa na may isang arched likod, hindi tinakpan ng anumang mitolohiya ng Greek o Roman, na sumalungat sa karaniwang mga gawa ng hubad na genre. Ang dalagita ay nagdadala ng isang malaking palumpon ng mga bulaklak mula sa isang tagahanga patungo sa silid-tulugan ng Olympia, na nagbebenta ng pag-ibig, bilang mga babaeng angkop sa kanyang propesyon. Ang pangwakas na karakter, isang itim na pusa na may isang hubog na likuran at itayo ang buntot, ay nagdaragdag ng isang pangwakas na tala ng kalabuan. Ang salitang Pranses na сhatte (pusa) ay nanatiling ubngquitous Parisian term para sa pagbebenta ng pagmamahal. Ang kasama ni Titian kay Venus ay isang matandang maliit na alagang aso, na sumisimbolo ng katapatan. Sa Olympia, ang natitira ay upang palitan ito ng isang pusa na "naglalakad nang mag-isa" at inilalagay ito sa parehong eksaktong lugar, sa mga binti.

Iniharap ni Manet ang Olympia sa Salon ng 1865, kung saan nagdulot ito ng isang iskandalo: nakita ng publiko at kritiko dito ang isang bukas na paglabag sa pagiging disente, at ang pagpapakita nito ay isang mapangahas na hamon. Ayon sa lahat ng mga patakaran, ang akdang inamin sa palabas sa pamamagitan ng desisyon ng hurado ay hindi matanggal hanggang sa katapusan ng Salon. Natatakot na maaaring mapinsala ng galit na manonood ang pagpipinta, nagtalaga ang dalawang tagabantay dito. Walang larawan na ipinakita sa publiko bago ang nakakaakit ng gayong stream ng mga karikatura at mga nakalarawan na tugon bilang Olympia.

Ang "Olympia", bilang isang tema at komposisyon, ay hindi hayaang umalis si Manet nang mahabang panahon kahit na pagkatapos ng Salon ng 1865. Pagkalipas ng dalawang taon bumalik siya sa kanyang mga pagkakaiba-iba sa pag-ukit, at isang taon mamaya isinama niya ang kanyang imahe bilang isang detalye sa background sa Portrait of Émile Zola (1868, Musée d'Orsay). Inilahad niya ang larawang ito sa manunulat bilang pasasalamat sa mahusay na proteksyon ng kanyang reputasyon, gayunpaman, pagkatapos makumpleto ang Salon. Sa panahon ni Manet, ang pagpipinta ay hindi na muling ipinakita. Walang sinumang bumili ng Olympia, ang canvas ay nanatili sa studio hanggang sa katapusan ng kanyang buhay at tinanggal mula sa posthumous na pagbebenta nang hindi nakakahanap ng isang nag-iisang mamimili.

Ang curator ng eksibisyon ay si Albert Grigorievich Kostenevich, Chief Researcher ng Kagawaran ng Western European Fine Arts ng State Hermitage, Doctor of Arts.

Ang librong "Edouard Manet. "Olympia". Mga Tema at Pagkakaiba-iba ”(State Hermitage Publishing House, 2016), teksto ni A.G. Kostenevich.

Olympia - Edouard Manet. 1863. Langis sa canvas. 130,5x190 cm

Ang salon ng 1865 ay bumaba sa kasaysayan bilang isa sa mga pinaka-iskandalo sa kasaysayan ng sining ng mundo. Ang mga tao ay hayag na nagagalit, kinamuhian ang artista, sinubukan ang pagdura sa canvas, at ang ilan ay sinubukan pa rin siyang pasabog ng payong o lata. Sa huli, ang pamamahala ng eksibisyon ay kailangang lumampas sa mismong kisame, at maglagay ng seguridad sa ibaba.

Ano ang nakakasakit sa mata ng manonood, pagkatapos ng lahat, ito ay malayo sa unang gawain sa estilo ng hubad sa visual arts? Ang bagay ay bago si Manet, inilalarawan ng mga pintor ang mga bayani ng mga alamat, magagandang diyosa, at pintor na nangahas na "magbuwag" sa kanyang gawa ng isang modernong, medyo konkretong babae. Ang madla ay hindi makayanan ang kahihiyan!

Ang modelo para sa trabaho ay ang minamahal na modelo nina Edouard Manet, Quiz Meuran, at ang mga panginoon ay inspirasyon na isulat ang canvas ng mga klasiko lamang - Velazquez, Giordano,.

Mapapansin ng matulungin na manonood na ang may-akda ng Olympia ay ganap na kinopya ang compositional scheme ng kanyang mga nakamamatay na nauna. Ngunit bagaman ang canvas ay nagdadala ng isang malinaw na imprint, pinamamahalaan ni Manet na huminga ng isang ganap na magkakaibang character sa kanyang trabaho sa pamamagitan ng kanyang sariling estilo, pati na rin isang apela sa isang tunay na pangunahing tauhang babae. Tila sinusubukan ng may-akda na sabihin sa manonood: ang mga kontemporaryo ay hindi gaanong kaakit-akit kaysa sa maraming beses na inaawit ang mga Venus ng nakaraan.

Ang batang Olympia ay nakasalalay sa isang puting kama, ang kanyang sariwa, magaan na ginintuang balat na kaibahan sa mga sheet na ipininta sa isang cool na asul na hue. Ang kanyang pose ay nakakarelaks at walang bayad, ngunit ang isang malakas na kagustuhan na hindi matapat na titig na nakadirekta nang direkta sa manonood ay nagbibigay sa kanyang imahe ng dinamismo at nakatagong kadakilaan. Ang figure nito (sa kaibahan ng mga klasikal na halimbawa) ay wala sa ilalim ng salungguhit, sa kabaligtaran, binabasa nito ang isang tiyak na "anggularidad" - isang sinasadyang pamamaraan ng may-akda. Sa pamamagitan nito, nais niyang bigyang-diin ang pagiging moderno ng kanyang modelo, pati na rin ipahiwatig ang isang malakas na pagkatao at kalayaan.

Matapos tamasahin ang imahe ng isang hubad na kagandahan, tumitingin sa kaliwa ang manonood - mayroong isang madilim na balat na maid na may isang palumpon ng mga bulaklak, na dinala niya upang iharap sa dalaga. Ang madilim na kulay ng balat ng babae ay magkahalong kaiba sa parehong maliliwanag na kulay at puting damit.

Upang ma-focus ang manonood sa pangunahing karakter hangga't maaari, si Edouard Manet ay tila hindi sinasadya na gagamitin nang detalyado ang background, bilang isang resulta, maingat at maingat na iginuhit ang Olympia ay pasulong, na parang humakbang sa saradong puwang ng larawan.

Hindi lamang ang makabagong balangkas at ang mahusay na napatunayan na komposisyon ay gumagawa ng pagpipinta ng isang pambihirang obra maestra - ang scheme ng kulay ng canvas ay nararapat espesyal na paghanga. Ang banayad na nuance ng ocher, ginintuang, beige shade ay kamangha-manghang magkakasundo sa mga asul at puting kulay, pati na rin ang pinakamaliit na mga gradasyon ng ginintuang, kung saan nakasulat ang shawl sa kama ng pangunahing tauhang babae.

Ang larawan ay medyo nakapagpapaalaala sa isang sketsa o pag-aaral. Ang impresyon na ito ay sanhi ng pinakamaliit na pagpapaliwanag ng mga detalye at linya sa imahe ng pangunahing karakter, pati na rin ang medyo patag na pamamaraan ng pintor - sadyang tinalikuran ni Manet ang tradisyonal na pagsulat alla prima. Tiyak na natatanggap ng artist na ang tulad ng isang patag na interpretasyon ay ginagawang mas emosyonal at matingkad ang gawain.

Alam na pagkatapos ng pagpipinta ay naipakita sa Salon, ang publiko ay nagsimulang marahas na pag-uusig kay Manet, at pinilit pa rin siyang tumakas sa lalawigan, at pagkatapos ay tuluyang umalis.

Ngayon, ang nakalulugod na "Olympia" ay niraranggo sa pinakamahusay na mga kuwadro na nilikha, at ang may-akda nito ay nagpasok ng kasaysayan ng sining ng mundo magpakailanman bilang isang mahusay at pambihirang tagalikha.

Ang kwento ng isang pagpipinta.

Olympia. Edouard Manet.

Sa buhay, sa kasamaang palad, maraming mga bagay ang dapat na ipagpaliban para sa isang kadahilanan o sa iba pa. At ngayon dumating na - ang pinakahihintay, maligayang sandali kapag ang oras ay hinog na para sa isa sa mga magagandang bagay. Ang mga kagiliw-giliw na gawa ng sining na natutuwa at nasasabik sa imahinasyon ng marami, maraming henerasyon ang mag-ayos sa mga pahinang ito. At sa tabi ng mga ito ay mag-ayos ng isang maliit na butil ng oras ng kanilang kapanganakan na nawala magpakailanman sa stream ng pagiging. Ngunit ang buhay ay patuloy na patuloy, at ang aming oras ay nagbibigay sa amin ng isang napakahalagang regalo bilang isang pag-unawa sa pagkapanatili at pagpapatuloy, pagiging buo at kalaliman, hindi pagkakapantay-pantay at kawalang-galang, pagkakapareho at pagiging fractality, ang pagiging mahigpit at pagka-espiritwal ng espasyo-oras ... At ang pakiramdam ng pagkakaroon, kahit papaano hindi maipaliwanag sa pamamagitan ng pagliko ng spiral, sa mismong oras na ito, sa tabi nito, sa loob nito ... Ang aming oras ay pinabilis, na-compress, pinalamig. At upang maipasok ang mas malalim sa kakanyahan ng patuloy na buhay, upang maunawaan ang mga batas nito at maging may-ari ng isang mabisa, maliwanag at matagumpay na proyekto na "Ang Aking Buhay", kailangan mong malaman ang mga batas - ang mga batas ng pagpapakita, pagkakatawang-tao, kailangan mong malaman kung paano ito gagawin. Alamin upang maunawaan ang buhay. At gamitin ang pinaka-epektibong pamamaraan para sa ito - ang paraan ng paglulubog. Bakit napakahalaga ng mga gawa ng sining na ito na mayroon pa ring interes sa kanila? Ano ang konektado sa pinakatanyag na mga gawa ng sining, ano ang kakanyahan? Ang serye ng mga mensahe na ito ay gagabay sa amin sa landas ng pag-unawa sa mga lihim ng buhay sa pamamagitan ng pagpipinta.

Isang malalim na buhay na malalim na live na background, maliwanag na nagniningning na mga chiaroscuro ng mga tela, nagpapahayag ng nakaganyak na titig ng isang hubad na batang babae ... Ang obra maestra ng impressionism - Olympia Edouard Manet - sa harap mo!

Sa pangunahing gusali ng Pushkin Museum. Binuksan ni Pushkin ang eksibisyon na "Olympia" - ang sikat na obra maestra ng impresyonista na si Edouard Manet ay dinala sa Moscow. "Sa buong Mundo" ay nagsasabi tungkol sa mga simbolo na naka-encrypt sa larawang ito.

Pagpinta ng "Olympia" (Olympia)
Canvas, langis. 130.5 × 190 cm
Taon ng paglikha: 1863
Matatagpuan sa Musée d'Orsay, Paris

Ang damdamin ng madla ay madaling nasaktan ... Ngayon ay makakamit ito sa pamamagitan ng paghila ng isang poster kasama si Kristo sa entablado o sa pagsayaw ng sayaw ng mga bubuyog. At noong ika-19 na siglo, kapag hindi posible na sorpresa ang sinumang may hubo't hubad, si Edouard Manet ay nagsulat ng isang hubad na puta - ang iskandalo ay makalangit. Ang may-akda ng sensasyon mismo ay hindi inaasahan ito.

Noong 1865, sa Paris Salon, halos ang pinakamalaking iskandalo sa kabuuan nito, sa oras na iyon halos dalawang-siglo, naganap ang kasaysayan. Kailangang mai-post sa sandata ang mga armadong guwardya sa harap ng isa sa mga kuwadro na gawa upang maprotektahan ang gawain mula sa nagagalit na karamihan. Sinubukan ng galit na mga bisita na dumura sa canvas, tinamaan ito ng tungkod o payong. Pinangalanan ng mga kritiko ang larawan para sa pangungutya at pagkawasak at hiniling upang maprotektahan ang mga buntis na kababaihan at mga batang dalaga mula sa napakalaking paningin na ito. Tila, ano ang nakikilala sa hubad na batang babae mula sa pagpipinta ni Manet mula sa "Venus", "Susanne", "Bathers" at iba pang mga nudes na naroroon sa bawat eksibisyon sa gitna ng ika-19 na siglo? Ngunit ang kanyang Olympia ay hindi isang karakter sa mito o sinaunang kasaysayan, o isang alegorya, o isang napakahirap na halimbawa ng kagandahang babae. Ang paghuhusga ng pelus sa paligid ng leeg at sapatos, inilalarawan ng artist ang isang kapanahon, at lahat, kasama ang pamagat ng pagpipinta, malinaw na ipinahiwatig ang propesyon ng batang babae. Ang Olympia ay ang pangalan ng courtesan, pangunahing tauhang nobela at drama ni Alexandre Dumas, ang anak ng The Lady of the Camellias; ang kamangha-manghang pangalan ng antigong ito ay nagsilbi bilang isang "malikhaing pseudonym" para sa maraming mahal na mga patutot ng Paris. Nakahiga sa inihanda na kama, ang batang babae mula sa pagpipinta ni Manet ay tumingin nang diretso sa manonood na may lantaran at bahagyang mapang-asar na hitsura - tulad ng sa isang kliyente na nakapasok lamang, at ito ang nagalit sa kagalang-galang (hindi bababa sa publiko) na metropolitan na burgesya.

Sa eksibisyon, ang hindi maayos na trabaho ay inilipat sa isang malayong bulwagan na halos sa kisame upang walang makapinsala dito. Ang pagkilala, na madalas na nangyayari, ay dumating sa obra maestra pagkatapos ng pagkamatay ng artist.

1. Nagpose ng pangunahing tauhang babae at komposisyon ng larawan - isang direktang sanggunian sa "Venus ng Urbino" ni Titian Vecellio. "Olympia" - isang uri ng na-modernize na bersyon ng Renaissance obra maestra - na parang pag-parodying ito sa maraming mga detalye.

2. Model. Ang kinatawan ng bohemia ng Paris, ang modelo na Quiz Meuran, na nagngalan sa Hipon para sa kanyang pagkabagot, ay nagsilbi bilang isang modelo hindi lamang para sa Olympia, kundi pati na rin para sa maraming iba pang mga babaeng larawan mula sa mga kuwadro na gawa ni Manet. Kasunod nito, sinubukan niya mismo na maging isang artista, ngunit hindi nagtagumpay. Naniniwala ang kritiko ng sining na si Phyllis Floyd na ang isa sa mga prototypo ng Olympia ay ang pinaka-pinag-uusapan tungkol sa courtesan ng mga taon na iyon - si Marguerite Bellange, ang panginoon ng Emperor Napoleon III.

3. Mga mule, o sapatos na pantalon. Ang mga mules na ito ay isang karaniwang sapatos sa bahay sa oras. Ang tinanggal na sapatos ay isang erotikong simbolo, isang tanda ng nawalang kawalan ng kasalanan.

4. Mga pulseras at mga hikaw.Ginagaya nila ang mga dekorasyon ng Venus mula sa mga pintura ni Titian, na binibigyang diin ang koneksyon sa pagitan ng dalawang kuwadro.

5. Bulaklak.Ang buhok ng Olympia ay pinalamutian ng isang aphrodisiac - isang orchid.

6. Mga perlas.Katangian ng Venus, ang diyosa ng pag-ibig.

7. Cat. Simbolo ng babaeng sekswal na pakikipagsapalaran. Sa pagpipinta ni Manet, siya ay nasa parehong lugar kung saan ang aso sa kanal ni Titian ay isang simbolo ng katapatan ng pag-aasawa ("Venus ng Urbino" ay nakatuon sa kagalakan ng kasal at orihinal na inilaan upang palamutihan ang dibdib ng nobya.

8. palumpon Tradisyonal na alay sa mga ligalista mula sa kanilang mga kliyente.

9. Ang dalaga. Habang sa pagpipinta ni Titian ang mga confidante ni Venus na ikakasal ay inilalagay ang kanyang dote sa mga dibdib, dinala ng alipin ni Manet ang isang panginoon ng isang uri ng "deposito" mula sa kliyente. Ang ilang mga mamahaling patutot sa ika-19 na siglo ay pinananatili ng mga lingkod na madilim ang balat na ang mga hitsura ay pinupukaw ng mga asosasyon sa mga kakaibang kasiyahan ng mga oriental na harems.

Gaano karaming mga kawili-wili at hindi pangkaraniwang bagay ang maaaring malaman mula sa kasaysayan ng isang larawan lamang.Ang kasaysayan ng "Olympia" ni Edouard Manet ay tulad ng isang maliit na nobelang pakikipagsapalaran, ngunit may isang magandang pagtatapos.
Ang Olympia "ay isa sa pinakamahusay na mga kuwadro na gawa ng Pranses na impresyonista na si Edouard Manet, na nilikha noong 1863. Ang canvas ay isang obra maestra ng modernong pagpipinta. Edouard Manet 1832-1883 - pintor ng Pransya, ukit, isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo.

Sa buong edad, Venus ay iginagalang bilang ang perpekto ng babaeng kagandahan; sa Louvre at iba pang mga museyo sa buong mundo maraming mga kuwadro na may mga hubad na babaeng figure. Ngunit hinimok ni Manet na maghanap ng kagandahan hindi lamang sa malayong nakaraan, kundi pati na rin sa modernong buhay, ito ang hindi nais ng maliwanagan na burgesya.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang reclining na hubad na babae. Gamit ang kanyang kanang kamay, nakapatong siya sa malago na puting unan, ang itaas na katawan ay bahagyang nakataas. Ang kanyang kaliwang kamay ay nakapatong sa kanyang hita, na tinatakpan ang kanyang dibdib. Ang mukha at katawan ng modelo ay nakabukas patungo sa manonood.
Ang kanyang snow-white bed ay natatakpan ng isang cream bedspread, na mayaman na pinalamutian ng isang floral pattern sa gilid. Hawak ng batang babae ang dulo ng takip sa kamay. Maaari ring makita ng manonood ang madilim na pulang tapiserya ng kama.

Ang batang babae ay ganap na nakahubad, nakasuot lamang siya ng ilang alahas: ang kanyang pulang buhok na hinila pabalik ay pinalamutian ng isang malaking kulay rosas na orchid, sa kanyang leeg ay mayroon siyang itim na velvet na tela na may perlas na nakatali sa isang busog. Sa pandanus, ang mga hikaw ay itinugma sa perlas, at sa kanang kamay ng modelo ay mayroong isang malawak na pulseras na ginto na may palawit. Ang mga paa ng batang babae ay pinalamutian ng mga magagandang sapatos na pantalet.

Ang pangalawang character sa canet ni Manet ay isang madilim na balat ng dalaga. Sa kanyang mga kamay ay may hawak siyang isang marangyang palumpon sa puting papel. Ang itim na babae ay nakasuot ng isang kulay rosas na damit na kaibahan ng maliwanag sa kanyang balat, at ang kanyang ulo ay halos nawala sa mga itim na tono ng background. Isang itim na kuting ang nakaupo sa paanan ng kama, na nagsisilbing isang mahalagang punto ng compositional sa kanang bahagi ng larawan.

Ang spatial na lalim ng interior ay halos wala sa larawan. Ang artista ay nagpapatakbo na may dalawang mga plano lamang: magaan na mga pigura ng tao - sa harapan at isang madilim na interior - sa background.
Dalawang sketch at dalawang etchings mula sa pagpipinta ng Olympia ang nakaligtas.

OEDMPIA PREDECESSORS:

Ang Olympia "ay isa sa pinakatanyag na hubad ng XIX na siglo. Gayunpaman, ang Olympia ay maraming kilalang mga halimbawa na nauna sa kanya: ang imahe ng isang nakahiga na babaeng hubad ay may mahabang tradisyon sa kasaysayan ng sining. Ang mga direktang nauna sa Olympia ni Manet ay ang Natulog na Venus ng Giorgione ng 1510 at ang Titian's Venus ng Urbino ng 1538. Ang mga hubad na kababaihan ay ipininta sa kanila sa halos parehong pose.

Ang direkta at bukas na titig ng hubad na Olympia ay kilala na mula sa Go Mach's "Mach of the Naked", at ang pagkakaiba sa pagitan ng maputla at madilim na balat ay nilalaro sa pagpipinta na "Esther" o "Odalisque" ni Leon Benouville noong 1844, bagaman sa larawang ito ay may isang puting babae na nakabihis. Sa pamamagitan ng 1850, ang mga larawan ng mga hubad na kababaihan na nagsisinungaling ay laganap din sa Paris.

SCANDAL AROUND ANG LARAWAN:

Ang isa sa mga dahilan ng iskandalo ng canvas ay ang pangalan nito: ang artista ay hindi sumunod sa tradisyon ng pagbibigay-katwiran sa kahubaran ng babae sa pagpipinta na may isang maalamat na balangkas at hindi tinawag ang kanyang hubad na isang "mitolohiya" na pangalan tulad ng "Venus" o "Danae".
Ang napaka pangalan na ibinigay ni Manet sa batang babae ay hindi pangkaraniwan. Isang dekada at kalahating mas maaga, noong 1848, inilathala ni Alexandre Dumas ang kanyang tanyag na nobela na "The Lady of the Camellias", kung saan ang pangalan ng Olympia ay ang pangunahing antagonist at kasamahan ng pangunahing tauhang babae ng nobela. Bukod dito, ang pangalang ito ay isang pangalan ng sambahayan: ang mga kababaihan ng kalahating mundo ay madalas na tinawag na. Para sa mga kontemporaryo ng artist, ang pangalang ito ay nauugnay hindi sa malayong Mount Olympus, ngunit sa isang puta.
SYMBOL SA LARAWAN:
Sa pagpipinta ni Titian na "Venus ng Urbino," ang mga kababaihan sa background ay abala sa paghahanda ng isang dote, kung saan, kasama ang isang natutulog na aso sa paanan ng Venus, ay nangangahulugang kaginhawaan sa bahay at katapatan. At sa Manet, ang isang itim na lingkod ay nagdadala ng isang palumpon ng mga bulaklak mula sa isang tagahanga - ang mga bulaklak ay ayon sa kaugalian ay itinuturing na isang simbolo ng isang regalo, donasyon. Ang orkidyas sa buhok ng Olympia ay isang aphrodisiac.

Ang alahas na perlas ay isinusuot ng diyosa ng pag-ibig na si Venus, ang alahas sa paligid ng leeg ng Olympia ay mukhang isang laso na nakatali sa isang balot na regalo.Ang isang nakayuko na kuting na may nakataas na buntot ay isang klasikong katangian sa paglalarawan ng mga witches, isang palatandaan ng masamang omen at erotikong labis.

Bilang karagdagan, ang burgesya ay lalo na nagalit sa katotohanan na ang modelo (babaeng hubad), salungat sa lahat ng mga pamantayan sa moralidad ng publiko, hindi nagsinungaling, katamtaman ang hinahanap. Lumilitaw ang Olympia sa harap ng manonood na hindi natutulog, tulad ni Venus Giorgione, tinitingnan siya nang diretso sa mga mata. Ang kanyang kliyente ay karaniwang tinitingnan nang direkta sa mga mata ng isang puta, sa papel na ito, salamat kay Mane, ang lahat na tumitingin sa kanyang "Olympia" ay naging.

Ang Olympia lamang ang may oras na gumising mula sa pagtulog,
Itim na messenger na may isang armful ng tagsibol sa harap niya;
Iyan ang messenger ng alipin na hindi makalimutan,
Ang gabi ng pag-ibig, pag-on ang mga namumulaklak na araw:
Isang marilag na birhen, kung saan ang siga ng hilig. (Zachary Astruc)

KONTINUASYON NG SCANDAL.

Ang Manet's Olympia ay nagdulot ng isa sa mga pinakamalaking iskandalo sa sining ng ika-19 siglo. Parehong balangkas ng larawan at ang masakit na paraan ng artista ay naging iskandalo. Si Manet, na mahilig sa sining ng Hapon, ay iniwan ang maingat na pag-aaral ng mga nuances ng ilaw at madilim, na nais ng iba pang mga artista. Dahil dito, hindi makita ng mga kontemporaryo ang dami ng itinatanghal na pigura at itinuturing na ang komposisyon ng larawan ay magaspang at patag.

Inihambing ni Gustave Courbet ang Olympia sa ginang ng mga spades mula sa isang deck ng mga kard na lumilitaw lamang mula sa paliguan. Inakusahan si Manet ng imoralidad at bulgar. Nang maglaon ay naalala ni Antonin Proust na ang pagpipinta ay nakaligtas lamang sa mga pag-iingat na kinuha ng administrasyon ng eksibisyon.

"Hindi kailanman at wala pang nakakita ng anumang mas mapang-uyam kaysa sa Olympia na ito," ang sumulat ng isang modernong kritiko. "Ito ay isang babaeng gorilya na gawa sa goma at inilalarawan na ganap na hubad sa kama. Ang kanyang braso ay tila may malaswang spasm. .. Seryosong nagsasalita, mga kabataang babae sa pag-asam ng isang bata, pati na rin ang mga batang babae, pinapayuhan kong iwasan ang mga ganitong karanasan. "

Ang canvas na ipinakita sa Salon ay nagdulot ng isang pukawin at napailalim sa ligaw na pangungutya mula sa karamihan, na nasasabik sa pagpuna mula sa mga pahayagan. Ang takot na administrasyon ay naglagay ng dalawang guwardya sa pagpipinta, ngunit hindi iyon sapat. Ang karamihan ng tao, tumatawa, umungol at nagbabanta sa mga naglalakad na stick at payong, ay hindi rin natatakot sa bantay ng militar.

Ilang beses na kailangang iguhit ng mga sundalo ang kanilang mga sandata. Ang pagpipinta ay nakakaakit ng daan-daang mga tao na dumating sa eksibisyon para lamang sumpain ang pagpipinta at dumura dito. Bilang isang resulta, ang pagpipinta ay inilipat sa pinakamalayo na bulwagan ng Salon para sa isang taas na halos hindi nakikita.

Sinabi ng artist Degas:
"Ang katanyagan na nanalo ni Manet kasama ang kanyang Olympia, at ang tapang na ipinakita niya, ay maihahambing lamang sa katanyagan at katapangan ng Garibaldi."

SINO ang nagsilbi sa modyul para sa larawan?
Ang modelo para sa Olympia ay ang paboritong modelo ni Manet - Quiz Meuran. Gayunpaman, mayroong isang palagay na ginamit ni Manet sa larawan ang imahe ng sikat na courtesan, ang maybahay ng Emperor Napoleon Bonaparte, Marguerite Bellange.

Inilarawan siya ni Ambroise Vollard bilang isang baliw na nilalang na nagsalita tulad ng mga babaeng kalye sa Paris. Mula Disyembre 1861 hanggang Enero 1863 nagtrabaho siya bilang isang modelo sa studio ng artist na Tom Couture. Nakilala siya ni Manet noong 1862 nang siya ay 18 taong gulang. Hanggang sa 1875, ang Quiz ay nagtamo para sa kanya ng maraming mga canvases, kasama na ang kanyang mga obra maestra tulad ng "The Street Singer", "Breakfast on the Grass", "Olympia" at "Railroad". Siya rin ay isang modelo para sa Edgar Degas.

Noong unang bahagi ng 1860, siya ay naging maybahay ng Emperor Napoleon III (noong 1865 ay nasira ang kanilang koneksyon: inaangkin ni Margaret na ang anak na ipinanganak sa kanya noong 1864 ay hindi mula sa emperor, ang mga opinyon ng mga biographers sa bagay na ito ay naiiba). Ang Marguerite Bellange ay binanggit sa talaarawan ng mga kapatid na Goncourt (1863) Pagkatapos ng 1870 lumipat siya sa England, pinakasalan ang isang mayaman na panginoon, na kalaunan ay pinabayaan siya. Siya ay naging pangunahing tauhang babae sa maraming mga karikatura ng panahon, madalas na malaswa. Nai-publish ng isang libro ng mga memoir (1882).

Nang maglaon, nagsimula siyang magkaroon ng isang kahinaan para sa alkohol at nagsimula ng isang relasyon sa pag-ibig sa modelo na si Marie Pellegri, tulad ng inilarawan sa kanyang autobiographical nobelang Memories of a Dead Life (1906) ng kaibigan ni Mane na si George Moore. Sa una (Humiling si Velcro) sa mga cafe at bar, at pagkatapos ay nakuha niya ang kanyang sarili na unggoy, nagbihis ng basahan, naglalaro ng gitara sa kalye at humingi ng limos, kumilos bilang isang rider sa isang sirko sa probinsya, nabuhay bilang isang pinananatiling babae sa Angers at Nantes.

Larawan sa Pagbabahagi:

Matapos sarado ang Salon Olympia, napapahamak siya sa halos 25 taong pagkabilanggo sa art workshop ng Manet, kung saan ang mga malapit na kaibigan lamang ng artista ang makakakita sa kanya. Hindi isang museyo, hindi isang solong gallery, hindi isang solong pribadong kolektor ang nais bilhin ito. Sa kanyang buhay, hindi hinintay ni Manet ang pagkilala sa Olympia.

ANG MASAYANG PAGTATAPOS:

Mahigit isang daang taon na ang nakalilipas, sumulat si Emile Zola sa pahayagan na Evenman, "Ang Fate ay naghanda ng isang lugar sa Louvre para sa Olympia at Breakfast on the Grass, ngunit naganap ang maraming taon para matupad ang kanyang makahulang mga salita. Noong 1889, isang magagandang exhibition na nakatuon sa 100 anibersaryo ng Dakilang Rebolusyong Pranses, at ang Olympia ay personal na inanyayahan na kumuha ng isang kagalang-galang na lugar sa mga pinakamahusay na mga pintura.

Doon niya nakuha ang isang mayamang Amerikano na nais bumili ng pagpipinta para sa anumang pera. Noon ay isang matinding banta ang lumitaw na ang France ay mawawalan ng tuluyan na mawawalan ng maningning na obra ng Manet.Ngayon, ang mga kaibigan lamang ni Manet, na namatay sa oras na iyon, ay nagtaas ng alarma tungkol dito.
Nag-alok si Claude Monet na bilhin ang Olympia mula sa balo at ibigay ito sa estado, dahil siya mismo ay hindi makabayad. Binuksan ang isang subscription at itinaas ang kinakailangang halaga - 20,000 franc.

Nananatiling "isang trifle" - upang mahikayat ang estado na tanggapin ang regalo. Ayon sa batas ng Pransya, ang isang gawa na naibigay at tinanggap ng estado ay dapat ipakita. Ang mga kaibigan ng artist ay nabibilang dito. Ngunit ayon sa hindi nakasulat na "talahanayan ng ranggo" sa Louvre Manet ay hindi pa "hinila", at kailangang makuntento sa Palasyo ng Luxembourg, kung saan ang Olympia ay gumugol ng 16 taon - nag-iisa, sa isang madilim at malamig na bulwagan.

Noong Enero 1907, sa ilalim ng takip ng gabi, tahimik at hindi namamalayan, inilipat ito sa Louvre.At noong 1947, nang mabuksan ang Museum of Impressionism sa Paris, "kinuha ng" Olympia "ang lugar kung saan ito ay may karapatan mula sa araw ng kapanganakan nito. Ngayon ang tagapakinig ay nakatayo sa harap ng canvas na magalang at magalang.

Pinagmulan http://maxpark.com/community/6782/content/2205568