Sipi mula sa libro: "B bilang Bauhaus. Ang ABC ng modernong mundo" ni Dejan Sudzic

Bakit naglalarawan ng isang pagsabog ng nukleyar sa laruan ng isang bata.

Ang isa pang bagong karanasan sa Strelka Press -. Ito ay isang gabay sa modernong mundo: ang mga ideya at simbolo nito, gawa ng sining at consumer consumer, mga imbensyon, nang walang imposible na isipin ang pang-araw-araw na buhay, at mga proyekto na nanatiling hindi natutupad. Ang libro ay nahahati sa mga kabanata alinsunod sa alituntunin ng alpabeto: isang letra - isang bagay o kababalaghan. Ang "B bilang Bauhaus" ay ang pangalawang libro ng direktor ng London Design Museum sa Russian, ang una ay "".

Pinili ng Strelka Magazine ang isang sipi kung saan ang Sudzic na kritikal na sinusuri ang gawain nina Tony Dunn at Fiona Raby, ang mga tagapagtatag ng disenyo ng haka-haka. Sa pamamagitan ng paraan, ang kanilang libro ay nasa Russian.

C KRITIKAL DESIGN / KRITIKAL NA DESIGN

Ang madilim na puting mohair na papel ng Tony Dunn at Fiona Raby ay naramdaman na walang kasalanan sa pagpindot bilang isang malambot na laruan, na nakadikit kung saan, isang bata, nagising sa isang bangungot, nagpakalma at natulog muli. Sa unang tingin, maaaring lumapit na ang mga taga-disenyo upang lumikha ng isang bagay na pinagkalooban ng mga kaakit-akit na tampok ng isang alagang hayop. Ngunit tingnan ang mabuti sa hugis ng pouf, at makikita mo ang isa pang nakatagong kahulugan na malayo sa walang kasalanan.

Ang hugis ng ulap ng kabute ay hindi mailarawan sa hugis ng pouf, dahil lumilitaw ito sa nakakagambalang mga litrato na kinunan sa mga pagsusuri sa nuklear na atmospheric noong 1950s, na naging isang simbolo ng isang buong panahon ng kasaysayan. Sa lalong walang pag-asa na kapaligiran ng Cold War, ang nuklear na armagedon ay tila hindi maiiwasan, maulap ang bawat paglalakbay sa paaralan o shop na may pakiramdam na hindi malinaw ngunit matinding takot. Marahil ngayon ay darating sa gabi kung ang abot-tanaw, na nailaw sa dilaw na ilaw ng mga lampara ng sodium, swirls na may mainit na ulap ng radioactive singaw at alikabok? Ang tanong na ito ay nagkakasundo ay patuloy na naroroon sa paligid ng kamalayan.

Isang bagay na ang tanging kalidad ay ang asul (sakop) / dunneandraby.co.uk

Dunn at Raby ay gumawa ng isang pangalan para sa kanilang mga sarili sa disenyo ng pagtuturo sa Royal College of Art sa London. "Nuklear na kabute para sa mga yakap" - ito ang pangalan ng pouf na ito - ay may isang upuan na hugis ng hemispherical; sa ilalim nito, na nakalagay sa isang manipis na binti, ay isang pangalawang disc na kahawig ng isang korona o palda. Tinatawag ito ng mga pisiko na isang singsing sa paghalay. Si William Butler Yeats, na ang tula tungkol sa 1916 Dublin Easter Rising ay may kasamang mga salitang "isang kakila-kilabot na kagandahan ang ipinanganak," ay mag-isip ng isang mas mahusay na pangalan. Ang pouf ay ginawa sa maraming mga bersyon - iba't ibang kulay, iba't ibang laki at tela.

Tiniyak nila na sa gawa sa disenyo na ito sinimulan nila mula sa mga medikal na pamamaraan ng pagharap sa iba't ibang uri ng phobias, kung saan ang mga pasyente ay pinapaginhawa ng mga takot sa pamamagitan ng pag-alok sa kanila sa limitado, matitiis na dosis, komunikasyon sa mga ahas o spider, paglalakbay sa hangin, at iba pa.

Ang bagay na ito ay maaaring maunawaan sa iba't ibang paraan. Sa kabila ng pangalan, maaari itong isaalang-alang lamang ng isa pang piraso ng mga kasangkapan sa pipi - isang pouf na dapat ihambing sa lahat ng iba pang mga pouf batay sa pamantayan ng kaginhawaan, hitsura at presyo. Sa loob nito maaari mo ring makita ang isang sample ng sobrang hindi kasiya-siyang kitsch - tulad ng mga inflatable na figure mula sa "The Scream" ni Munk, na nagsusumikap na maging isang hindi maipapansin na trahedya sa isang naka-istilong souvenir.

O marahil ito ay isa sa mga piraso na lumitaw kamakailan na mukhang disenyo, ngunit hinihiling na napansin bilang sining? O dapat nating kunin ang sariling salita nina Dunn at Raby para sa pagsasabi na "Ang Cuddle Mushroom ay nilikha para sa mga natatakot sa nukleyar na paglipol"? Sinasabi nila na sa trabaho sa disenyo na ito nagsimula sila mula sa mga medikal na pamamaraan ng pagharap sa iba't ibang uri ng phobias, kung saan ang mga pasyente ay pinapaginhawa ng mga takot sa pamamagitan ng pag-alok sa kanila sa limitado, matitiis na dosis, komunikasyon sa mga ahas o spider, paglalakbay sa hangin, at iba pa.

Huggable atomic kabute / dunneandraby.co.uk

Mayroong mas malaki at mas maliit na mga pouf: "Kapag bumili ng isang Nuclear Mushroom, dapat mong piliin ang laki na naaayon sa dami ng iyong takot". Ito ay isa sa ilang mga piraso na nilikha nina Dunn at Raby bilang isang halimbawa ng "disenyo para sa mga marupok na mga tao na nabubuhay sa mga oras ng kaguluhan." Inilalarawan mismo nila ang proyektong ito tulad ng sumusunod:

Nakatuon kami sa hindi makatwiran ngunit totoong takot tulad ng dayuhan na pagdukot o nukleyar na pagkawasak. Ang pagpapasya na huwag pansinin ang mga ito tulad ng karamihan sa mga taga-disenyo, ngunit din na huwag palakihin ang mga ito sa antas ng paranoya, itinuring namin ang mga phobias na ito na parang perpektong may bisa at lumikha ng mga bagay na maaaring suportahan ang kanilang mga may-ari.

Ngunit nalalapat ito sa kahulugan ng pouf sa parehong paraan na ang mga mag-aaral ng Dunn at Raby sa kanilang kurso sa Royal College of Art, na iminungkahi na ang mga baboy na dumarami upang makakuha ng mga balbula sa puso na genetically inangkop para sa paglipat sa mga tiyak na pasyente, ay talagang magsasagawa ng operasyon o makisali sa pagsasaka ng hayop. ... Upang mapukaw ang talakayan ay ang kanilang tunay na layunin. Para sa lahat ng kabigatan ng kanilang tono, hindi inaasahan ng Dunn at Raby na ang kanilang poof ay talagang pagalingin ang isang tao na may nadagdagang pagkabalisa. Hindi ako sigurado kung nais nila ito, kahit na ang lunas ay nasa loob ng kanilang kapangyarihan. Ang pagkawasak ng sangkatauhan sa isang digmaang nuklear, pati na rin ang maraming iba pang mga bagay - mula sa pagbabago ng klima hanggang sa isang sakuna na overpopulation ng Earth - ay talagang nagkakahalaga ng takot. Ang takot ay isang ganap na makatwiran na pagtugon sa pagpapakita ng lahat ng mga banta na kinakaharap natin.

Mga Awtomatikong Units ng Hotel / dunneandraby.co.uk

Si Dunn at Raby ay may mas malalawak na layunin. Inaasahan nila na ang kanilang trabaho ay magpatingin sa amin sa disenyo sa isang bagong paraan. Nais nilang maunawaan namin na ang disenyo ay hindi limitado sa mababaw na optimismo sa disenyo ng libog ng consumer. Ang proyekto para sa pagpapalaki ng mga baboy para sa mga organo ay nagtaas ng tanong tungkol sa gastos ng aming sariling kaligtasan - pagkatapos ng lahat, ang isang buhay na nilalang ay sinakripisyo dito, na ang genome na ngayon ay bahagyang nagkakasabay sa atin. Ang pasyente ay tumatanggap ng isang balbula sa puso at sa gayon pinapanatili ang kanyang buhay, ngunit nangyayari lamang ito sa gastos ng buhay ng isang baboy, isang maliit na butil na kung saan ay patuloy na umiiral sa bago, ngayon na bahagyang pinabanal na host. Ang mga mag-aaral ay may isang bagay na isang labangan sa isang dulo at isang hapag kainan sa kabilang; ang pag-aayos ng isang pulong sa pagitan ng hayop at tao, minarkahan nila ang kanilang malapit na pagkakaugnay, inilatag ang relasyon na nagbubuklod sa kanila at inanyayahan ang manonood na sumasalamin sa likas na katangian ng transaksyon na ito. Ang proyektong ito ay naging mas nakakumbinsi kaysa sa isang supot ng kabute.

"Karaniwan, ang disenyo ay tungkol sa paggawa ng mga bagay na nagpapataas ng ating pagpapahalaga sa sarili; kinukumbinsi niya sa amin na kami ay mas matalinong, mas mayaman, mas makabuluhan o mas bata kaysa sa talagang tayo ay "

Ang mga likhang sining nina Dunn at Raby ay hindi sinadya upang maipakita bilang disenyo sa ating karaniwang kahulugan. Hindi ito praktikal na mga mungkahi o proyekto ng mga tunay na kalakal. Sa halip, tinutukoy nila ang mas masalimuot na uri ng disenyo na nagtatanong tungkol sa layunin ng disenyo mismo. Ang disenyo ay ayon sa kaugalian na nakabubuo, ngunit kritikal dito sina Dunn at Raby. Malulutas ng mga problema ang Mainstream - ang kritikal na disenyo ay tungkol sa pagkilala sa mga ito. Ang disenyo na naghahangad na maglingkod sa merkado ay naghahanap ng mga sagot, at disenyo ng Dunn at Raby bilang isang paraan upang mabuo ang mga katanungan.

Ano ang mga katanungan na inilalagay ng kabute ng pouf ng kabute? Karamihan sa nakakahimok ay ang mungkahi na inaanyayahan ito sa amin na maunawaan kung paano pinasisigla ng disenyo ang aming mga emosyonal na tugon. "Karaniwan, ang disenyo ay tungkol sa paggawa ng mga bagay na nagpapataas ng ating pagpapahalaga sa sarili; kinukumbinsi niya sa amin na tayo ay mas matalinong, mas mayaman, mas makabuluhan o mas bata kaysa sa ating tunay, ”sabi ni Dunn at Raby. Ang pouf na may hugis ng kabute sa madilim na paraan nito ay naghahayag ng katawa-tawa sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang Poof ay hindi na makatutulong sa pag-atubang sa takot sa papahamak na pagkawasak ng nuklear kaysa sa isang bagong yunit ng kusina ay maaaring makatipid ng isang nabubulok na kasal.

Mula sa isang pananaw sa merkado, ang disenyo ay tungkol sa produksyon, hindi talakayan. Nagsusumikap ang tradisyonal na disenyo para sa pagbabago - nais ng Dunn at Rabi na paghimok. Upang magamit ang kanilang sariling mga salita, hindi sila interesado sa mga konsepto ng disenyo, ngunit sa disenyo ng konsepto. Ang disenyo para sa kanila ay hindi fiction sa science, ngunit panlipunang fiction. Hindi nila nais ang disenyo upang hikayatin ang mga tao na bumili, nais nila upang hikayatin ang pag-iisip; ang mga ito ay hindi gaanong interesado sa proseso ng disenyo kaysa sa ideya ng manunulat. Tinatawag nila kung ano ang ginagawa nilang kritikal na disenyo.

Mayroong isang tiyak na pagbabagsak sa mismong ideya na ang disenyo ay maaaring maging isang kritikal na aktibidad at tanungin ang tunay na sistemang pang-industriya na nagsilang dito sa unang lugar. Ito ay parang hindi kapani-paniwalang kritikal na konstruksyon o kritikal na dentista. Gayunpaman, ang kritikal na disenyo ay isinilang halos sabay-sabay sa disenyo ng pang-industriya, at ang kasaysayan nito ay maaaring masubaybayan pabalik sa hindi bababa sa oras ni William Morris.

Ang disenyo at industriyalisasyon ay hindi ganap na magkasingkahulugan. Bago pa man ang Rebolusyong Pang-industriya, mayroong mga anyo ng paggawa ng masa kung saan ang disenyo ay ganap na mahalaga - halimbawa, sa paggawa ng mga barya at amphorae, na kung saan ang mga tao ay nakikibahagi sa libu-libong taon na ang nakalilipas. Ngunit ito ang mga pabrika ng ika-19 na siglo, na nangangailangan ng disenyo sa modernong kahulugan ng salita, na lumikha ng isang bagong klase sa lipunan, pang-industriya na proletaryado, napunit sa pamayanan ng kanayunan at namamasyal sa mga lunsod o bayan. Ang mga kritiko sa lipunan ay kinilabutan sa kung ano ang nakita nila bilang kahihiyan sa paggawa ng pabrika at squalor ng buhay sa mga lungsod na pang-industriya. Tinuligsa ng mga kritiko ng kultura ang bulgar, mababang uri ng kalungkutan ng mga makina na sinira ang mga kasanayan sa bapor. Tinanggihan ni William Morris ang lahat. Nais niya ang mga rebolusyonaryong pagbabago - at lumikha ng magagandang wallpaper.

Laban sa likuran ng maraming mga kritiko ng sistemang pang-industriya, nanindigan si Morris para sa kanyang kakayahang umangkop at talino. Kinontra niya ang paggawa ng masa at ang kahawakan ng moralidad na, sa kanyang palagay, naglalaman ito. Ngunit, hindi sinasadya, itinuturing din siyang isa sa mga tagalikha ng modernismo. Ang aklat ni Nicolaus Pevsner na Pioneers of Modern Design: Mula kay William Morris hanggang kay Walter Gropius ay inilarawan si Morris bilang isang pangunahing pigura sa pagbuo ng modernistikong disenyo, na hindi bababa sa bahagi dahil sa pagnanais ng may-akda na gawing mas kaakit-akit ang pagiging makabago sa kanyang madla sa Britanya sa pamamagitan ng pagpapakita sa kanya bilang isang lokal na produkto, hindi isang nakakaakit na listahan ng mga pangalan ng Aleman at Dutch.

Morris & Co Upholstered Katalogo ng muwebles (c. 1912)

Ito ay maaaring humantong sa isang hindi pagkakaunawaan sa pamana ni Morris. Nakita nila sa loob nito ang isang hanay ng mga praktikal na mga panukala sa klasikal na modernong modernista, at, mula sa premise na ito, ipinahayag nila ito na isang pagkatalo na pinalipas ng oras. Pinangarap ni Morris ang disenyo upang maibigay ang masa sa mga disenteng bagay ng isang tiyak na kalidad. Ngunit habang tinatanggihan ang industriyalisasyon, hindi niya nagawang gumawa ng mga bagay na ito sa isang presyo na kayang bayaran ng masa. Nawawala ang kritikal na pangunahing pamana ng Morris - ang kanyang hilig na magtanong sa halip na mag-alok ng mga solusyon - mahirap makilala ang isang taga-disenyo na may isang pangitain sa hinaharap. Ngunit kung gagawin mo ang kanyang kasangkapan bilang isang gawa ng kritikal na disenyo sa kahulugan na inilagay nina Dunn at Raby sa konseptong ito - bilang isang katanungan ng lugar ng disenyo sa lipunan, ng relasyon sa pagitan ng tagagawa at gumagamit - ang kanyang pamana ay magiging anumang bagay ngunit isang pagkatalo. ...

Tiningnan muli ni Morris ang pre-industriyang pang-araw-araw na gawain habang ang iba ay sabik na itinapon ang kanilang sarili sa yakap ng pagiging moderno; laban sa background na ito, ang kanyang pag-aalipusta para sa mga machine ay tila ganap na wala sa lugar. Nais niyang gumawa ng mga bagay na kinakailangan ng kasanayan upang lumikha, at ang industriya ng mundo ay sumusulat sa kasanayan. Nais niyang masisiyahan ang artista sa kanyang gawain, dahil naniniwala siya na ang gawain ay marangal sa kanyang sarili, at dahil nakita niya ito sa daan patungo sa pinakamataas na mga nakamit na aesthetic. Nais din niya na ang mga ordinaryong tao ay maaaring punan ang kanilang mga tahanan ng mga disenteng gamit sa sambahayan.

Siyempre, ang kanyang posisyon ay lubos na nagkakasalungat. Ang produkto ng paggawa ng handicraft ay masyadong mahal para sa kayang manggagawa sa klase. Ang mga kliyente ni Morris ay mayayaman lamang na tao, at ang gayong pagkakaiba sa pagitan ng mga hangarin at ang tunay na estado ng mga gawain sa paglipas ng panahon ay naging hindi mapigilang para kay Morris.

Minsan, nang pinalamutian ni Morris ang mga interior sa bahay ni Sir Lawtian Bell, narinig niya siya na "sumigaw ng isang bagay na excited at tumatakbo sa paligid ng silid." Nagpunta si Bell upang malaman kung may nangyari, at pagkatapos ay si Morris, na lumingon sa kanya, "tulad ng isang mabangis na hayop, ay sumagot: 'Ang nangyari ay ginugol ko ang aking buhay na magpasawa sa mga baboy na mayayaman." Kasabay nito, hindi napahiya si Morris sa paggamit ng paggawa ng bata sa kanyang mga gawaing paghabi, dahil mas mahusay na nakaya ang mga daliri ng bata sa maselan na gawain. Ang kontrobersya dito ay halos kapansin-pansin dahil sa kalungkutan ni Morris na may utang siya sa kanyang kalayaan sa pagkilos sa mga kita ng pamumuhunan ng kanyang ama sa mga stock ng pagmimina.

Morris & Co Muwebles / larawan: Vostock-Photo

Ang Rebolusyong Pang-industriya, ayon kay Morris, ay humantong sa kapahamakan at paghihiwalay ng karamihan sa mga tao. Ang kanyang mga sosyalistang salpok ay pareho ng likas na katangian ng kanyang pag-iwas sa mababang uri ng paggawa ng mga makina at kalagayang pang-aalipin kung saan inilalagay ng mga makina ang mga manggagawa. Morris & Co itinatag niya upang makabuo ng matibay, matibay na mga bagay para sa napaliwanagan na proletaryado at upang mabilang ang mapanganib na impluwensya ng labis na dekorasyon, na umusbong sa isang magulong kulay sa mga bagong lumitaw na pabrika.

"Ang aming kasangkapan," isinulat niya, "ay dapat na kasangkapan sa mga karapat-dapat na mamamayan. Dapat itong maging maaasahan at mahusay na ginawa sa parehong artisan at mga termino ng disenyo. Hindi dapat magkaroon ng anumang hindi makatarungan, pangit o walang katotohanan dito, dapat kahit na ang kagandahan dito - upang ang kagandahan ay hindi gulong sa amin. "

Mga upuan mula sa pabrika / larawan ni Michael Tonet: Istockphoto.com

Ang paggawa ng industriya ay posible upang gumawa ng mga bagay na abot-kayang, na hindi maibigay ng mga pamamaraan ng mga bapor. Sinimulan ni Morris ang kanyang negosyo apat na taon pagkatapos ni Michael Thonet, na siyang kumpletong kabaligtaran, ay nagtayo ng kanyang unang pabrika ng kasangkapan. Matatagpuan ito sa tabi ng bayan ng Korichany sa labas ng Austro-Hungarian Empire, maginhawang malapit sa mga mapagkukunan ng troso at hindi sanay ngunit murang paggawa. Sa pagsisimula ng 1914, ang kumpanya ng Tonet, na namatay noong 1871, ay nakagawa na ng pitong milyong upuan ng "Model No. 14" - nang walang armrests, na may baluktot na kahoy at isang upuan sa tubo. Morris & Co bihirang gumawa ng anumang item sa higit sa ilang dosenang mga kopya, at saglit lamang na naipalabas ang tagapagtatag nito.

"Siyempre, may mga mas nakakapinsalang propesyon kaysa sa disenyo ng pang-industriya, ngunit kakaunti ang mga ito."

Ang Tonet ay umasa sa pag-aalis ng mga kasanayan mula sa proseso ng paggawa, na ibinalik ang artisan sa posisyon ng operator ng iba't ibang bahagi ng linya ng pagpupulong. Ang mga upuan ng Thonet ay maganda, matikas, at mura; kung paano sila ginawang walang gampanan sa kanilang apela. Ang mga workshop ni Morris ay gumawa ng limitadong mga edisyon ng mga item na palaging mahal at hindi palaging maganda.

Sa lahat ng mga taon na nagtrabaho ako sa pamamahayag, ang pinakamaraming mga titik - at ang pinaka-galit na natanggap - Natanggap ko pagkatapos mailathala ang aking pagsusuri sa kahanga-hangang talento ng Morris, na isinulat ni Fiona McCarthy. Bilang isang hypothesis na nagtatrabaho, itinuro ko na ang poot ni Morris sa mga lungsod, mga kotse at lahat ng kanilang mga derivatives, na ipinahayag sa kanyang makahulang nobela na "Mula sa Ngayon", na kung saan ay isang anarchist at bucolic utopia, ay kakaibang naipakita sa pagpuksa ng mga Pol Pot people ng Phnom Penh. Inilarawan ng Deserted London Morris nang may sigasig: Parliament Square ay naging isang bunton ng tae, kung saan ang hangin ay nagdadala ng mga papel na nawalan ng halaga. Tiyak na hindi ko nais na maihambing ang Morris sa mga pumatay ng masa, ngunit mayroong isang bagay tungkol sa pagkapoot na ginawa ni Khmer Rouge para sa mga piling tao sa lunsod sa kanyang pagtanggi sa mga modernong lungsod. Sa paglipas ng mga taon, natagpuan ko ang aking sarili na nagiging mas mapagparaya kay Morris. Nakagagala-gala sa mga madugong, stonewashed facades ng Bexleyheath (Timog London) upang hanapin ang "Red House" na Morris na itinayo para sa kanyang sarili sa bisperas ng kanyang unang kasal, imposible na hindi makagalaw sa kanyang ginawa. Kapag ang mga ito ay mga hardin na umaabot sa paanan ng mga burol ng Kent. Ngayon walang anuman dito ngunit malungkot na mga kalye sa pamimili at patuloy na mga terrace ng parehong uri ng mga bahay - ang madilim na pagkasira ng isang barbaric na sistemang pang-ekonomiya batay sa praktikal na kahusayan at mahigpit na pagkakaugnay. Walang nakasisiguro sa buong lugar hanggang sa madapa ka sa isang malambot na pulang pader ng ladrilyo na nagtatago sa isang bahay ni Morris. At sa sandaling ito napagtanto mo na inaalok ni Morris ang isang imahe ng kung ano ang maaaring maging buhay, hindi kung ano ito. Bago sa amin ay isang kamangha-manghang eksperimento na isinagawa ng isang kamangha-manghang tao na hindi nag-save ng walang oras o pera upang ipakita kung ano ang maaaring maging isang bahay. Ang pulang bahay ay hawakan na may maraming mga error. Si Philip Webb, na nagdisenyo nito para sa isang kaibigan, ay sumulat ng maraming taon mamaya na hindi dapat pahintulutan ang isang arkitektura na magtayo hanggang sa siya ay apatnapu. Itinayo ng Webb ang bahay para kay Morris nang dalawampu't walo, at inamin niya mismo na hindi niya ito inilagay nang hindi nauugnay sa araw. Ngunit ang gusaling ito ay isang manifesto at ang epekto nito ay napakalaking. Kaya nakatayo ito, na nagsisilbing isang tahimik na pagsisi sa mga paligid nito at nagpapaalala na ang malalim na kakanyahan ng arkitektura ay dapat na nasa optimismo.

Ang kasangkapan ni Morris ay isang pahayag na pampulitika, ngunit sa oras na iyon, kakaunti ang naiintindihan ang kahulugan ng politika na sinusubukan niyang ilagay ito. Pagkatapos ng lahat, ano ang kinalaman ng kasangkapan sa politika? Ang isang manifesto, isang pampublikong pagsasalita, isang protesta sa kalye, ang paglikha ng isang partidong pampulitika ay isa pang bagay na buo. Hindi nakakagulat, tatapos na gawin ni Morris ang lahat ng ito nang walang gaanong diin sa disenyo at entrepreneurship.

Ang ideya na ang disenyo ay hindi lamang magagawa, ngunit obligadong pintahin ang sarili ay hindi mawawala ang kaugnayan nito. Ang kritikal na si Victor Papanek, ng pinagmulan ng Austrian, ay nagsimula sa kanyang librong Disenyo para sa Tunay na Daigdig na may malakas na pahayag: "Siyempre, may mas maraming mapanganib na propesyon kaysa sa disenyo ng pang-industriya, ngunit kakaunti ang mga ito" (Hereinafter, Russian translation ni G.M. . Severskaya). Kaunti pa, nagsusulat siya:

Sa pamamagitan ng paglikha ng mga bagong uri ng basura na nagkalat at nagpapahiwatig ng mga landscapes, pati na rin ang pagtataguyod ng paggamit ng mga materyales at teknolohiya na nagpaparumi sa hangin na ating hininga, ang mga taga-disenyo ay nagiging tunay na mapanganib na mga tao.

Ayon kay Papanek, ang isang taga-disenyo ay dapat magtrabaho sa mga proyekto na kapaki-pakinabang sa lipunan, at hindi makakatulong sa kanyang mga kliyente na magbenta ng mga paninda sa mga napataas na presyo sa mga hindi nangangailangan ng mga kalakal na ito o hindi kayang bayaran ang mga ito. Si Papanek ang nangunguna sa kilusang pangkapaligiran - gumawa siya ng mga radio para sa mga lugar na walang kuryente, ay interesado sa pag-recycle ng mga hilaw na materyales at enerhiya ng hangin.

Tinawag ni Papanek kung ano ang ginagawa niya laban sa disenyo, at habang maaari mong isipin na ito ay isang bagay na katulad ng kritikal na disenyo, tulad ng pagkakaintindihan ito nina Dunn at Rabi, ang pagkakaiba ay lubos na makabuluhan. Sa init ng debate, hindi lamang ipinahayag ni Papanek ang anumang pormal na wika ng disenyo upang maging manipulatibo at hindi tapat sa kakanyahan nito - itinuturing niya ang halos anumang pakikipag-ugnay sa pagitan ng disenyo at commerce na hindi katanggap-tanggap. Dahil sa pagkakasundo ng disenyo at ng rebolusyong pang-industriya, ang posisyong ito ay napapahamak sa kabiguan dahil sa panloob na pagkakapare-pareho. Ang mga aklat ni Papanek ay sadyang walang arte; ang mga takdang proyekto na ibinigay niya sa kanyang mga mag-aaral, trabaho sa pagkonsulta para sa mga gobyerno ng ikatlong mga bansa sa mundo - ang lahat ng ito ay walang tigil na low-tech, utilitarian, diretso, masigasig at halos palaging hindi matagumpay. Si Dunn at Raby ay kritikal din ng mga kritiko, ngunit nagsusumikap silang master ang pormal na wika ng disenyo, ilagay ito sa kanilang serbisyo at gamitin ito laban sa kanilang sarili. Ang pamamaraang ito ay unang lumitaw sa Italya noong huling bahagi ng 1960 at 1970, sa isang mahirap na panahon narcissistic na lipunan na hindi natagpuan na hindi likas na ang mga bata mula sa mayayamang pamilya ay pumatay ng mga opisyal ng pulisya sa ngalan ng rebolusyon, at ang mga publisher na may milyun-milyong mga estado at mga yate ay sumubok na pumutok mga linya ng kuryente at sa gayon ay labanan ang kapitalismo. Sa gayong klima, ang disenyo ay nagkaroon ng pagkakataon na maging isang pulos aktibidad ng pananaliksik, libre mula sa mga pangangailangan ng pagmamanupaktura, serbisyo sa tatak at mga isyu sa pagpepresyo. Ang mga taga-disenyo ay tumigil sa pagiging interesado sa mga boring na bagay tulad ng kagustuhan ng customer, diskarte sa badyet at marketing, at bumaling sa mas kasiya-siyang negosyo - pag-theorizing at pintas.

Ang diskarte nina Dunn at Raby ay ang paggamit ng disenyo bilang isang paghihimok, bilang isang anti-market graft para sa kanilang mga mag-aaral, na nagturo sa kanila na magtaka kung paano ...

Ang paghahati ng disenyo sa paggawa at subersibong disenyo ay maaaring masubaybayan nang naiiba sa mga kultura. Ang ilan ay mas ideologized kaysa sa iba. Binigyan ng Italya ang mga designer ng pagkakataon na magtrabaho sa mga pang-industriya na proyekto sa loob ng balangkas ng system, habang ginalugad ang tinatawag na ilang anti-design o radikal na disenyo at kung ano ang mas madalas na inilarawan bilang kritikal na disenyo. Sina Alessandro Mendini at Andrea Branzi ay nagdisenyo ng mga sofas at kubyertos para sa mga sala ng bourgeoisie ng Italya at sa parehong oras ay nagtrabaho sa mga bagay na nagwawasak at nanunuya ng lasa ng burgesya. Ang mga pangunahing tagagawa ng Italyano ay handa na gumawa ng mga disenyo ng komisyon mula sa mga taga-disenyo na ganap na hindi naaangkop para sa pagtitiklop sa isang pang-industriya scale, upang maipakita ang kanilang sariling sensitivity sa kultura at maakit ang atensyon ng pindutin.

Ang Berlin noong 1990s ay pinangungunahan ng isang mas masidhi na anti-consumerism kaysa sa Italya. Ang Netherlands ay lumikha ng isang aesthetic ng kanyang sarili, umuusbong higit sa lahat mula sa pagbuo ng wika ng kontemporaryong disenyo. Ang ekosistema ng Britain o, mas tumpak, ang London ay sapat na kumplikado upang magkasama ng iba't ibang mga diskarte sa disenyo.

Unti-unti, kritikal na disenyo ay pinamamahalaang upang lupigin ang isang espesyal na teritoryo para sa kanyang sarili. Ang mga propesyon sa mga faculties ng disenyo, mga order para sa pag-install para sa Milan Furniture Fair, ang mga benta ng mga maliliit na run item sa pamamagitan ng mga gallery sa mga pribadong kolektor at museo - lahat ng ito ay nasa sapat na dami upang gumawa ng kritikal na disenyo ng isa sa mga posibleng direksyon ng isang karera sa disenyo.

Ang kritikal na disenyo ay tila higit na hinihiling ng mga museo na naghahangad na ihanda ang aming pag-unawa sa disenyo, sa halip na sa karamihan na abala sa pagpapakita ng mga teknikal at pormal na mga makabagong ideya. Sa walumpu't apat na item na binili ng Museum of Modern Art sa New York mula 1995 hanggang 2008, na may hindi bababa sa isang malayong ugnayan sa disenyo ng British, isang maliit na porsyento lamang ang pang-industriya na disenyo sa tradisyunal na kahulugan nito. Ito ay isang karismatik na Jaguar E-Type na kotse, isang 1949 na Vincent Black Shadow na motorsiklo, isang bisikleta na Moulton, pati na rin ang isang bilang ng mga gawa ng Cupertinians sa ilalim ng pamumuno ni Jonathan Ive, ang pangunahing kung saan ay ang iPod - dahil sa likas na kahinhinan ng British, walang sinuman, siyempre, ay isinasaalang-alang ang isang halimbawa ng disenyo ng British. Mayroon ding ilang mga makasaysayang eksibit sa listahang ito - pinaka-kapansin-pansin ang magagandang armchair ni Gerald Summers, na ginawa mula sa isang solong piraso ng baluktot na cut playwud. Ang bahagi ng leon ay, gayunpaman, ang mga resulta ng kritikal na pag-iisip ng Dunn at Raby kasama ang kanilang mga mag-aaral - o ang gawain ni Ron Arad, na, bagaman hindi gaanong malinaw na polemikal, tulad ng hindi tiyak na tumanggi na magkasya sa balangkas ng tradisyonal na mga ideya tungkol sa disenyo.

Jaguar E-Type / moma.org

Ang lahat ng mga bagay na ito ay ginawa sa limitadong edisyon at, ayon sa hangarin ng kanilang mga tagalikha, hamunin ang kasalukuyang estado ng mga gawain. Agad na lumitaw ang tanong: narito ba tayo na nakikipag-usap sa isang muling pag-iisip ng disenyo at ang paglitaw ng isang bagong disiplina - kritikal o konsepto na disenyo? O tungkol sa disenyo ng pag-abandona sa responsibilidad nitong makipag-ugnay sa totoong mundo? Sa pagkuha ng puntong ito ng pananaw, lumiliko ang disenyo na iyon bilang isang pang-ekonomiya at panlipunang puwersa na umalis sa tanawin at naghahanap ng kanlungan sa mga museyo at mga auction na bahay.

Ang diskarte nina Dunn at Raby ay ang paggamit ng disenyo bilang isang paghihimok, bilang isang anti-market graft para sa kanilang mga mag-aaral, na kanilang itinuro na magtaka kung paano ... Ito ay isang panawagan sa mga taga-disenyo na huwag tanggalin ang mga abala at masakit na mga problema, na nakikibahagi lamang sa walang pag-iisip na pag-imbento ng mga form:

Mula sa pagdidisenyo ng mga bagay para sa kasalukuyang sitwasyon, kailangan nating magpatuloy sa pagdidisenyo ng mga bagay para sa maaaring mangyari. Kailangan nating mag-isip tungkol sa mga kahalili, tungkol sa iba't ibang paraan ng pagiging at kung paano maisalarawan ang mga bagong halaga at priyoridad. Ang mga gumagamit at mga mamimili ay karaniwang nauunawaan nang makitid at stereotypically sa disenyo, at bilang isang resulta nakakakuha tayo ng isang mundo ng mga produktong pang-industriya na sumasalamin sa pinasimple na mga ideya tungkol sa tao. Sa aming proyekto, naglalayon kaming mag-alok ng gayong diskarte sa disenyo na hahantong sa hitsura ng mga bagay na sumulud sa pag-unawa ng consumer bilang isang kumplikadong umiiral na pagkatao.

Ang problema, gayunpaman, ito ay: Ilang beses na maitatanong ang parehong mga katanungan sa disenyo bago maging malinaw ang sagot kahit na bago sila tatanungin?

Nang ang direktor ng London Design Museum na si Dejan Sudzic, ay hinilingang sumulat tungkol sa kung ano ang humuhubog sa pananaw ng modernong tao sa mundo, nilapitan niya ang gawaing ito sa isang di-walang halaga na paraan, na inilalarawan ang kanyang pangitain sa isang sanaysay sa bawat liham ng alpabeto. Sila ang nagtipon ng isang gabay sa pagiging makabago, tulad ng nakikita ng sikat na mananalaysay at teorista ng disenyo. Tiyak na inaasahan na sa prisma ng mga ideya, mga bagay at gawa ng kontemporaryong sining, mayroong isang lugar para sa arkitektura.

Sa hindi inaasahan, isa pang bagay - sa pamamagitan ng presyur nito, ang disenyo ng arkitektura ay nag-disenyo ng sarili, upang ang buong mga kabanata ng libro ay pinangalanan ayon sa pinakatanyag, kontrobersyal at hindi kilalang mga pigura ng arkitektura tulad ng Pierre Charo, Jan Kaplitsky, Leon Krie, Jorn Utzon. At kahit na hindi sila pinangalanan, pinag-uusapan pa rin ang tungkol sa mga arkitekto, halimbawa, sa kabanatang "Postmodernism" na binabasa ang tungkol kay Charles Jenks.

Sa mga pahina ng kanyang libro, inihayag ni Sudzic ang kanyang sarili bilang isang napakatalino na sanaysay. Ang mga dry na katotohanan sa kanyang interpretasyon ay walang katiyakan na nagiging isang nakakatawang at kamangha-manghang kuwento tungkol sa relasyon ng mga arkitekto sa mga customer at, sa huli, sa kanilang sariling mga istraktura. Sa bawat oras, ang pokus ay nasa mga iconic na bagay na ligtas na masasabing naiimpluwensyahan ang isipan ng mga tao - mula sa Crystal Palace ni Joseph Pactston hanggang sa Frank Gehry Guggenheim Museum.

Inihahatid ng Sudzhych ang kasaysayan ng arkitektura ng ika-20 siglo nang walang palamuti, na nagpapaliwanag kung ano ang kailangang puntahan ng mga arkitekto upang makamit ang kanilang mga layunin. Tinatanggal ni Frank Gehry ang lahat ng kanyang mga ngipin sa kapwa ng isang nagpapahayag ng customer, si Rem Koolhaas ay iginiit ang kanyang awtoridad sa pamamagitan ng mga libro, pamamahala upang isulat "ng maraming mga salita na walang sinulat ng ibang arkitekto mula pa sa Le Corbusier." Ang isang iba't ibang kapalaran para sa Dane Jorn Utzon, ang arkitekto ng Sydney Opera House. Sa kabutihan ng kanyang pagkatao, hindi niya hinabol ang malakas na mga order. Ngunit kung magkakaiba ang mga pangyayari, iminumungkahi ni Sujic, ang kaluwalhatian ng gayong mga higanteng arkitektura tulad ng Louis Kahn o Le Corbusier ay tiyak na naghihintay sa kanya. Ang may-akda ay sumasalamin dito sa kabanatang "Utzon", isang sipi mula sa kung saan inilalathala namin.

"Hindi ako pamilyar kay Jorn Utzon, ngunit minsan ay dumalo ako sa kanyang pagganap. Ito ay noong 1978, nang siya ay animnapu't. Siya ay isang payat, matikas na tao na napakataas na tangkad. Pumunta siya sa London upang makatanggap ng Royal Gold Medal of Merit in Architecture. Sa kanyang talumpati, nagsalita siya sa kahulugan na ang pinakamahusay na paraan upang gantimpalaan ang isang arkitekto ay mag-order sa kanya ng isang proyekto, hindi upang magpakita ng medalya.

Jorn Utzon kasama ang modelo ng teatro na "sails". Pagkatapos nito, ang mga imahe ay pinili ng mga editor

Ang Sydney Opera House - ang gusaling nagpakilala sa sikat na Utzon at nagbago ng aming mga ideya hindi lamang tungkol sa Sydney, kundi pati na rin tungkol sa Australia - sampung taon lamang ang nakita ko. At hindi kailanman nakita ito ni Utzon. Iniwan niya ang Australia noong 1966, siyam na taon pagkatapos na manalong isang kumpetisyon upang magdisenyo ng isang gusali na magiging isa sa ilang mga tunay na iconic na piraso ng arkitektura ng ika-20 siglo. Sa sandaling iyon, ang overground na bahagi ng teatro ay nagsisimula pa ring magmula. Si Utzon ay hindi na bumalik sa Australia.

Bumalik siya mula sa kanyang proyekto matapos ang isang serye ng marahas na pag-aaway sa mga lokal na awtoridad. Ang mga skirmish na ito ay hindi kasangkot ng pera nang direkta, ngunit ang pera ay tiyak ang dahilan. Ang mga opisyal ng Australia - pati na rin ang mga taga-Scotland sa panahon ng pagtatayo ng gusali ng Parliyamento sa Edinburgh - ay inakusahan na sinasadya na ibaliwala ang paunang pagtatantya: na ipinakita ang isang mapanlinlang na optimistikong badyet, natanggap nila ang go-ahead upang simulan ang konstruksyon, at pagkatapos ay nagsimulang maglagay ng presyon sa pangkat ng disenyo sa mga figure na ito. Sa kabuuan, ang pakikibaka para sa kapangyarihan ay nasa gitna ng alitan. Ang pangunahing tanong ay, ang gusaling ito ba ay ang paglikha ng kanyang arkitekto o isang bantayog sa pagkatapos Ministro ng Public Works ng New South Wales? O, marahil, isang bagay na mahalaga para sa lungsod at sa buong Australia - kung paano ito nangyari sa kalaunan?

Sa parehong oras, ang proyekto ay nahaharap sa isang bilang ng mga malubhang problema sa teknikal, na nagpukaw ng pagkasira. Sinubukan ni Utzon na malutas ang mga pinakamahirap na problema sa mga panahong iyon nang hindi pa tinanggal ng mga computer ang halos lahat ng mga hadlang sa disenyo ng mga istruktura ng gusali: nais niyang magtayo ng mga curvilinear shell na naimbento niya sa labas ng kongkreto na may load at nagdudulot ng lahat ng bagay sa gusali na inireseta ng kanyang programa. Kailangang pisilin ni Utzon ang maraming mga silid sa isang napakaliit na espasyo, kung kaya't kung bakit ang mga auditoriums ay hindi akma ng maraming mga upuan na kinakailangan para masira ang opera house.

Upang makalkula ang mga hubog na shell, sila ay pinutol mula sa isang globo.

Bilang karagdagan, ito ay isang bagay ng pag-iisip ng sarili ni Utzon. Sa pagsisimula ng proyekto, siya ay may pinakamahusay na katulong sa mundo - ang hindi kapani-paniwalang impluwensyang engineer na si Uwe Arup. Ang ugnayan sa pagitan ng dalawang Danes, sa una ay mainit-init, na lumala. Pagkamatay ni Arup, ang kritiko ng Ingles na si Peter Murray ay nakakuha ng access sa kanyang archive. Ang mga papeles ay nagpatotoo na si Arup ay maraming beses na nag-alok kay Utzon ng makatotohanang mga teknikal na solusyon, ngunit tinanggihan niya ang mga ito dahil hindi sila tumutugma sa kadalisayan ng kanyang disenyo ng arkitektura. Sa panahon ng pinaka-talamak na hindi pagkakasundo, tumigil siya kahit na sumagot ng mga liham mula sa Arup. Tila, ang mga paghihirap na kinakaharap niya ay ganap na naparalisa sa kanya, at hindi niya maialok ang anumang paraan sa labas ng sitwasyong ito. Matapos umalis si Utzon, tumanggi si Arup na umalis sa proyekto, na nagdulot ng isang seryosong pag-aaway at isang pang-matagalang pahinga sa relasyon. Kinuha ni Utzon ang kilos ni Arup bilang pagtataksil. Si Arup naman, ay naniniwala na tungkulin niya sa customer na tapusin ang trabaho. Natalo si Utzon sa larong pampulitika at, bilang isang resulta ng isang matalinong intriga, nagbitiw sa kanyang sarili, hindi lubos na nauunawaan na ang desisyon na ito ay hindi maibabalik. Nais lamang niyang banta sa kanyang pag-alis at hindi niya inisip na aalis na siya para sa tunay. Nang mahuli ang pamumula ni Utzon, umalis siya sa Australia nang mabuti. Sa halip, ang gusali ay nakumpleto ng isang koponan ng mga lokal na arkitekto. Ang isa sa kanila ay pumirma pa ng isang kolektibong petisyon mula sa New South Wales Architecture Department bago iyon, na sinabi na kung si Utzon ay tinanggal, hindi sila makikilahok sa proyekto.

Para sa isang arkitekto, walang mas masamang kapalaran kaysa sa makita ang isang proyekto na dapat na maging pinakabantog ng iyong career drift sa mga kamay ng iyong sarili na itinuturing mong isang pangkat ng mga ignorante na mga pilistino. Pinalayas ng mga pulitiko si Utzon hindi dahil sa mga overrun ng badyet. Ang mga pangunahing overrun ng gastos ay nagsimula mas bago kaysa sa kanyang pag-alis mula sa Australia. Ang pangunahing papel sa panghuling pagkatalo ng Utzon ay ginampanan ng katotohanan na, nang sabay-sabay sa pagbabago ng naghaharing partido sa Parliament ng New South Wales, isa pang pag-aaway ang sumiklab sa maliit na saradong mundo ng munisipalidad ng Sydney - sinasabing tungkol sa kung palamutihan ang ilang mga lugar sa teatro na may playwud at kung magkano ang magastos. Kabilang sa iba pang mga bagay, si Utzon ay nanatili rin sa pula, na lubos na nakakahiya: naging biktima ng parusa ng parusa ng dobleng pagbubuwis, siya ay naging may utang sa parehong mga serbisyo sa buwis sa Australia at Danish.

Si Utzon ay nagpanatiling tahimik tungkol sa kung paano siya ginagamot sa Sydney. Nang binuksan na ni Queen Elizabeth II ang bahay ng opera noong 1973, kabilang siya sa mga panauhin, ngunit sa araw na iyon ay tiyak na dapat na siya ay nasa ganap na kakaibang lugar. Sa parehong taon, binigyan siya ng Royal Australian Institute of Architects ng gintong medalya, na tinanggap ni Utzon ngunit tumanggi na lumahok sa seremonya. Nang inanyayahan siyang magdisenyo ng isang resort sa estado ng Australia ng Queensland, sumang-ayon siya, ngunit ang kanyang dalawang anak na lalaki, arkitekto Yang at Kim, ay direktang nagtrabaho sa kliyente. Noong 1988, sinubukan ng Sydney na iwasto ang sitwasyon at iginawad kay Utzon ang titulo ng honorary na mamamayan, ngunit personal na kinuha ng Panginoong Mayor ang simbolikong susi mula sa lungsod hanggang sa Denmark. Ang anak na babae ni Utzon na si Lin ay pumunta sa Sydney upang ipagdiwang ang ika-25 anibersaryo ng opera building sa lalong madaling panahon. Kasama ang Punong Ministro ng New South Wales, inihayag niya ang paglikha ng Utzon Foundation, na nagkakaloob ng isang £ 37,000 na premyo bawat dalawang taon para sa kahusayan sa sining - ngunit si Jorn Utzon mismo ay hindi na bumalik sa Australia. Noong 1978, na natatanggap ang gintong medalya ng Royal Institute of British Architects, sinabi niya: "Kung gusto mo ang mga gusali ng isang arkitekto, bibigyan mo siya ng trabaho, hindi isang medalya."

Matapos ipagdiwang ni Utzon ang kanyang ika-80 kaarawan, isang bagay ng isang pagkakasundo ay nailahad sa kanyang relasyon sa Australia. Napagpasyahan na muling gawin ang mga interior ng opera house, dalhin ang mga ito nang malapit hangga't maaari sa orihinal na plano. Ang anak na lalaki ni Utzon na si Yang ay kasangkot sa pagwawasto ng mga problema na may kaugnayan sa mga acoustics sa hall at kritikal na kakulangan ng puwang sa backstage. Hindi madali ang gawain. Ang apo ni Utzon na si Jeppe, isang arkitekto din, ay nag-alinlangan sa lahat ng yugtong ito posible na ganap na ipatupad ang orihinal na proyekto.

Si Utzon ay nakaya sa pinsala na natanggap sa Sydney. Nagtayo siya ng maraming iba pang mga makabuluhang gusali, kung saan hindi bababa sa dalawa - ang simbahan sa Bagswerd sa kanyang katutubong Denmark (1968-1976) at ang pagtatayo ng Kuwait National Assembly (nagsimula noong 1971, natapos noong 1983 at naibalik noong 1993) - maaaring tawaging mga masterpieces. Tulad ng kanyang trabaho sa Sydney, ang mga proyektong ito ay nasa labas ng pangunahing arkitektura ng ika-20 siglo. Ang sculptural kadalisayan ng lahat ng tatlong mga gusali ay nagbibigay sa kanila ng tunay na nakakumbinsi na mga piraso ng arkitektura. Ang bahay na tinatanaw ang Dagat ng Mediteraneo, na itinayo ni Utzon sa Mallorca at kung saan siya nanirahan sa loob ng maraming taon, ay naging kabuuan ng lahat ng kanyang mga ideya sa arkitektura na isinama sa laki ng isang pribadong tirahan: mapagbigyan niya itong pinagkalooban ng mga taktikal na katangian at pinuno ito ng mga detalye na nagpapaalala na ang kakanyahan ng arkitektura mula noong sinaunang panahon ay tinutukoy ng laro ilaw sa ibabaw ng bato.

Gayunpaman, para sa tulad ng isang likas na matalino na arkitekto at tulad ng isang mahabang karera, ang mga resulta ay mukhang sa halip katamtaman. Kabilang sa iba pang mga bagay, sa Kuwait, tulad ng sa Sydney, si Utzon ay nasaktan ng mga nakamamatay na setbacks. Sa una, ang gusali na ito ay iniwan ng naghaharing dinastiya bilang isang hindi napapansin na paalala ng isang maikling panahon ng mga demokratikong reporma, pagkatapos ay pinatay mula sa mga tropa ng Iraq, at pagkatapos ng Gulf War, ito ay itinayo nang walang inspirasyon ng firm na arkitektura ng Amerikano na si Hellmuth, Obata + Kassabaum.

Maaaring naiiba ang kapalaran ni Utzon? May isang tiyak na tukso upang ipalagay na kung ang konstruksiyon ng Sydney Opera ay nawala nang maayos, kung gayon ay maghihintay siya sa isang karera na maihahambing sa kinikilala ng mga higante ng arkitektura ng ika-20 siglo - si Louis Kahn o kahit na Le Corbusier.

Kung ang Utzon ay nagtatayo ng gusali sa pamamagitan ng pagbuo, pagbuo ng mga pangunahing aspeto ng kanyang pinakamatagumpay na proyekto, tunay na baguhin niya ang arkitektura ng arkitektura. Ngunit hindi siya nagtagumpay sa anumang bagay na katulad nito - at halos hindi magtagumpay. Labis na dayuhan si Utzon sa ideya na ang arkitektura ay maaaring gawin bilang isang negosyo sa korporasyon, pagrerekrut ng maraming mga proyekto sa buong mundo. Matapos manalo ng isang kumpetisyon upang makabuo ng isang opera house, tinalikuran ni Utzon ang disenyo ng Louisiana Art Museum sa labas ng Copenhagen. Ang utos na ito ay halos perpekto para sa kanya, ngunit ini-donate ito ni Utzon dahil natatakot siya na hindi siya makakapag-concentrate nang ganap sa opera. Ang kanyang psyche ay inayos sa isang paraan na ang tagumpay ng propesyonal ay tila sa kanya ay masyadong nakakapagod upang habulin siya. " [...]

Ang libro ay isinalin at nai-publish sa Russian sa pamamagitan ng pag-publish ng bahay

Ang naglathalang programa ng Strelka Press ay naglabas ng isang bagong libro - B bilang Bauhaus. Ang ABC ng Modernong Daigdig ”, ni Dejan Sudzic.

Ano ang tungkol sa aklat na ito

B bilang Bauhaus ay isang gabay sa modernong mundo tulad ng nakita ng isang mananalaysay at disenyo ng teorista. Ang mga ideya at simbolo, gawa ng mataas na kalakal at consumer consumer, imbensyon, nang walang imposible na isipin ang aming buhay, at mga proyekto na nanatiling hindi natutupad - ang katotohanan kung saan ang isang tao ngayon ay binubuo ng iba't ibang mga elemento, at ang kakayahang maunawaan ang istraktura nito, naniniwala ang direktor. London Design Museum Dejan Sudzic, ginagawang mas makabuluhan at kawili-wili ang aming buhay.

Ang libro ay nahahati sa mga kabanata alinsunod sa alituntunin ng alpabeto: isang letra - isang bagay o kababalaghan. Ang "In as Bauhaus" ay ang pangalawang libro ni Dejan Sudzhich sa wikang Ruso, ang unang libro sa bersyong Ruso ay "Ang Wika ng mga Bagay".

tungkol sa may-akda

Dejan Sudzic - Direktor ng Disenyo ng Museyo sa London. Ay isang disenyo at kritiko ng arkitektura para sa The Observer, Dean ng Faculty of Arts, Disenyo at Arkitektura sa Kingston University, at editor ng buwanang magazine ng arkitektura na Blueprint. Direktor siya ng programa ng City of Architecture and Design sa Glasgow noong 1999 at direktor ng Venice Architecture Biennale noong 2002. Siya rin ay isang isinumpa na Disenyo para sa London Aquatics Center, na idinisenyo at itinayo para sa 2012 Olympics ng arkitekto na si Zaha Hadid.

Ang programa ng paglalathala na Strelka Press ay naglabas ng isang bagong libro - "Ang B ay tulad ng Bauhaus. Ang ABC ng Modernong Daigdig", na isinulat ng direktor ng London Design Museum, Dejan Sudzic.

Ang "B bilang isang Bauhaus" ay isang gabay sa modernong mundo. Mga ideya at simbolo, mga gawa ng mataas na kalakal at consumer consumer, imbensyon, nang walang imposible na isipin ang aming buhay, at mga proyekto na nanatiling hindi natutupad - ito ang katotohanan kung saan umiiral ang tao ngayon.

W

WAR / WAR

Noong 2012, nakuha ng London Design Museum ang AK-47, isang nakamamatay na rifle na ginawa noong 1947 sa Soviet Union, para sa permanenteng koleksyon nito. Ang desisyon na ito ay natugunan ng poot ng ilan. Karamihan sa mga madalas, ang mga museo ng disenyo ay hindi nangongolekta ng mga armas - marahil ito ay dahil sa patuloy na paghati ng disenyo sa mabuti at masama. Isang assault rifle - iyon ay, isang rifle na idinisenyo para sa malapit na labanan, kung saan ang mga taong sumusubok na patayin ang bawat isa ay pinaghihiwalay ng hindi hihigit sa apat na daang metro - maaaring maging matibay, maaasahan, madaling hawakan at matipid sa paggawa sa buong mundo. Batay sa mga katangiang ito, maaari siyang maging sagisag ng pagpapaandar sa pinakamataas na kahulugan. Ang AK-47 assault rifle ay gumaganap ng isang malaking papel sa kasaysayan, naroroon ito sa pambansang watawat ng Mozambique at sa isang pagkakataon ay naging isang makabuluhang pagbabago sa teknolohiya. Sa wakas, hindi napakaraming mga item sa mundo na ang industriya ng pang-industriya ay nagsimula noong 1947 at hindi humihinto hanggang ngayon. Masama man o hindi ang AK-47, mahirap magtaltalan na ito ay isang halimbawa ng walang tiyak na disenyo.

Ngunit kung isasaalang-alang mo na ang mga koleksyon ng museo ay dapat maging isang halimbawa ng mahusay na disenyo - at karamihan sa mga koleksyon, hindi bababa sa una, na naglalayong eksakto para dito, - kung gayon walang armas ang dapat doon. Ang mga sandata ay nagdadala ng kamatayan, at samakatuwid ang kanilang disenyo ay hindi mabuti, kahit na ito ay ganap na napakatalino. Ni ang New York Museum of Modern Art, ang Vienna Museum of Applied Arts, o ang Munich New Collection ay walang awtomatikong makina. Ang mga pagbubukod ay maaaring mag-aplay para sa iba pang mga gamit militar tulad ng dyip o helikopter. Ngunit ang mga maliliit na armas ay nananatiling bawal sa mga museyo, kahit na gampanan nila ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng standardisasyon, paggawa ng masa at modular na pagpupulong.

Ang mga sandata ay hindi dapat purihin o sunduin, ngunit makakatulong ito sa amin na maunawaan ang isang bagay na mahalaga tungkol sa iba pang mga bagay. Iyon ang dahilan kung bakit binili ng Disenyo ng Muse ang AK-47. Ang mga pagtatalo sa mga sandata ay isang salamin ng mga hindi pagkakaunawaan tungkol sa likas na katangian ng mga bagay. Ang disenyo ng isang makabuluhang gawain ay hindi kailangang maging "mabuti" sa alinman sa dalawang pandama na kung saan ang salita ay karaniwang ginagamit: ni sa kagandahang-asal na kapuri-puri, o matagumpay sa mga tuntunin ng praktikal na aplikasyon.

Ang Spitfire ay hindi gaanong kontrobersyal bilang isang produkto ng disenyo, at ang punto dito, malamang, ay gumawa ito ng isang tiyak na kontribusyon sa pagtatanggol ng demokratikong Britain mula sa pagsalakay ng Nazi. Maraming mga makabagong mga likha na sinamahan ng pino na kagandahan: ang paraan ng mga pakpak nito ay isinama sa fuselage na ginawa ng sasakyang panghimpapawid na ito agad na kinikilala.

Ang kabalintunaan na dapat isaalang-alang ng anumang mananaliksik sa disenyo ay na ang ilan sa mga pangunahing susi sa teknolohikal at disenyo ay nagawa sa pamamagitan ng pinabilis na pamumuhunan ng digmaan. Ang pag-unlad ng jet ng jet ay itinulak ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. May utang kami sa pag-iwas sa malaria sa mga digmaang isinagawa ng Britain at Amerika sa mga lagusan ng lamok ng Timog Silangang Asya. Ang Internet, siyempre, ay isang network ng sibilyan, ngunit lumitaw ito mula sa pag-unlad ng mga ipinamamahagi na mga sistema ng komunikasyon ng militar na may kakayahang gumana sa konteksto ng digmaang nukleyar. Ang 3D printing, aka additive manufacturing, ay orihinal na ginamit para sa emerhensiyang paggawa ng ekstrang bahagi sa mga sasakyang panghimpapawid ng Amerikano sa dagat. Walang malinaw na linya sa pagitan ng teknolohiyang militar at hindi militar, at samakatuwid ang AK-47 ay maaaring isaalang-alang na isang napakahalagang piraso ng disenyo ng pang-industriya, ang kabuluhan ng kung saan ay hindi limitado sa agarang pag-andar nito.