Ang Queen of Spades ay ang kompositor na sumulat. Potpourri mula sa opera ni P.I.

bahay / Pandaraya na asawa

Sa kamangha-mangha, bago nilikha ni PI Tchaikovsky ang kanyang trahedya na obra sa opera, ang inspirasyon ni Pushkin's The Queen of Spades na si Franz Suppe na gumawa ng ... isang operetta (1864); at kahit na mas maaga, noong 1850, ang eponymous na opera ay isinulat ng kompositor ng Pranses na si Jacques François Fromantal Halévy (gayunpaman, kakaunti sa Pushkin ay nanatili dito: isinulat ng scribe ang libretto, gamit ang French translation of The Queen of Spades, na ginawa noong 1843 ni Prosper Merimee; sa opera na ito, ang pangalan ng bayani ay nabago, ang lumang kababayan ay nakabukas sa isang batang prinsesa ng Poland, at iba pa). Ang mga ito ay, siyempre, mga kakaibang kalagayan, na matututunan lamang mula sa mga ensiklopedia sa musika - ang mga gawa na ito ay hindi halaga ng artistikong.

Ang balangkas ng The Queen of Spades, na iminungkahi sa kompositor ng kanyang kapatid na si Modest Ilyich, ay hindi agad na interesado si Tchaikovsky (tulad ng ginawa ng balak ni Eugene Onegin sa kanyang oras), ngunit nang siya ay nakuha ang kanyang imahinasyon, si Tchaikovsky ay nagsimulang magtrabaho sa opera "nang walang pag-iimbot at kasiyahan ”(pati na rin sa" Eugene Onegin "), at ang opera (sa clavier) ay isinulat sa isang nakakagulat na maikling panahon - sa loob ng 44 araw. Sa isang liham kay N.F. Sinabi ni von Meck PI Tchaikovsky kung paano niya naisip ang pagsulat ng isang opera sa balak na ito: "Nangyari ito sa ganitong paraan: tatlong taon na ang nakararaan ang aking kapatid na si Modest ay nagsimulang gumawa ng isang libretto sa balangkas ng The Queen of Spades sa kahilingan ng isang tiyak na Klenovsky, ngunit ang huli sa wakas ay tumangging sumulat ng musika, sa ilang kadahilanan na hindi niya nakayanan ang kanyang gawain. Samantala, ang direktor ng teatro na si Vsevolozhsky ay nagdala ng ideya na dapat kong magsulat ng isang opera sa napaka balangkas na ito at, bukod dito, tiyak para sa susunod na panahon. Ipinahayag niya ang hangaring ito sa akin, at dahil kasabay nito ang aking desisyon na tumakas sa Russia noong Enero at simulan ang pagsusulat, sumang-ayon ako ... Gusto kong magtrabaho, at kung pinamamahalaan kong makakuha ng isang magandang trabaho sa isang lugar sa isang maginhawang sulok sa ibang bansa - tila sa akin na mapangasiwaan ko ang aking gawain, at sa Mayo ipakilala ko ang clavierautsug sa Direktorato, at sa tag-araw ay tuturuan ko ito. "

Umalis si Tchaikovsky patungong Florence at nagsimulang magtrabaho sa The Queen of Spades noong Enero 19, 1890. Ang nakaligtas na sketch ng sketch ay nagbibigay ng isang ideya kung paano at sa anong pagkakasunud-sunod na natapos ang trabaho: sa oras na ito ang sumulat ng kompositor ay halos "sunud-sunod". Ang kasidhian ng gawaing ito ay kapansin-pansin: mula Enero 19 hanggang 28, ang unang larawan ay binubuo, mula Enero 29 hanggang Pebrero 4 - ang pangalawang larawan, mula Pebrero 5 hanggang 11 - ang ika-apat na larawan, mula Pebrero 11 hanggang 19 - ang pangatlong larawan, atbp.

Ang aria ni Yeletsky "Mahal kita, mahal na mahal kita ..." na ginanap ni Yuri Gulyaev

Ang libretto ng opera ay ibang-iba sa orihinal. Ang akda ni Pushkin ay prosaic, ang libretto ay patula, at may mga taludtod hindi lamang ng librettist at ang kompositor mismo, kundi pati na rin sa Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Si Liza sa Pushkin ay isang mahirap na mag-aaral ng isang mayamang matandang babae na walang kabuluhan; kasama si Tchaikovsky, siya ang kanyang apo. Bilang karagdagan, ang isang hindi malinaw na tanong ay lumitaw tungkol sa kanyang mga magulang - na, kung nasaan sila, kung ano ang nangyari sa kanila. Si Hermann para sa Pushkin ay mula sa mga Aleman, samakatuwid ito ang pagbaybay ng kanyang apelyido, para kay Tchaikovsky walang nalalaman tungkol sa kanyang pinagmulan ng Aleman, at sa opera na si Hermann (na may isang "n") ay nakikita lamang bilang isang pangalan. Si Prince Yeletsky, na lumilitaw sa opera, ay wala sa Pushkin

Ang mga Couplets ni Tomsky sa mga salita ni Derzhavin "Kung ang mga magagandang babae lamang .." Pakitandaan: ang mga couplets na ito ay hindi naglalaman ng liham na "r"! Sings Sergey Leiferkus

Si Count Tomsky, na ang kaugnayan sa countess sa opera ay hindi napansin sa anumang paraan, at kung saan siya ay inilabas ng isang tagalabas (isang kakilala lamang ni Herman, tulad ng iba pang mga manlalaro), ay kanyang apo sa Pushkin; ito, tila, ay nagpapaliwanag ng kanyang kaalaman tungkol sa lihim ng pamilya. Ang pagkilos ng drama ni Pushkin ay naganap sa panahon ni Alexander I, habang pinadalhan tayo ng opera - ito ang ideya ng direktor ng mga sinehan ng imperyal I.A. Vsevolozhsky - sa panahon ni Catherine. Ang wakas ng dula sa Pushkin at Tchaikovsky ay iba rin: sa Pushkin, Hermann, bagaman siya ay nababaliw ("Nakaupo siya sa ospital ng Obukhov sa silid 17"), hindi pa rin namatay, at si Liza, bukod pa, ay ikakasal na medyo ligtas; sa Tchaikovsky's - namatay ang parehong mga bayani. Maraming mga halimbawa ng mga pagkakaiba-iba - parehong panlabas at panloob - sa interpretasyon ng mga kaganapan at character nina Pushkin at Tchaikovsky.

Modest Ilyich Tchaikovsky

Ang Modest Tchaikovsky, sampung taong mas bata kaysa sa kanyang kapatid na si Peter, ay hindi kilala bilang isang playwright sa labas ng Russia, maliban sa libretto The Queen of Spades pagkatapos ni Pushkin, na itinakda sa musika noong unang bahagi ng 1890. Ang balangkas ng opera ay iminungkahi ng direktor ng mga sinehan ng imperyal na Petersburg, na naglabas upang ipakita ang isang napakagandang pagganap mula sa panahon ni Catherine II.

Aria ng Countess na isinagawa ni Elena Obraztsova

Kapag nagtatrabaho si Tchaikovsky, gumawa siya ng mga pagbabago sa libretto at ang kanyang sarili ay bahagyang isinulat ang tula ng teksto, kabilang ang mga tula ng mga makata - kontemporaryo ng Pushkin. Ang teksto ng eksena kasama si Lisa sa Canal ng Taglamig ay lubos na nabibilang sa kompositor. Ang pinaka kamangha-manghang mga eksena ay nabawasan sa kanya, ngunit gayunpaman binibigyan nila ang opera ng isang kagandahang-loob at nabuo ang background ng pag-unlad ng aksyon.

Scene sa Groove. Pag-awit sa Tamara Milashkina

Sa gayon, nagsisikap siya ng paglikha ng isang tunay na kapaligiran ng oras na iyon. Sa Florence, kung saan ang mga sketch ng opera ay isinulat at bahagi ng orkestra ay nagawa, si Tchaikovsky ay hindi nakibahagi sa musika ng ika-18 siglo ng panahon ng Queen of Spades (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri).

Marahil, sa nagmamay-ari na Herman, na humihiling mula sa countess na pangalanan ang tatlong kard at mapapahamak ang kanyang sarili sa kamatayan, nakita niya ang kanyang sarili, at sa kababalaghan ng kanyang patroness na si Baroness von Meck. Ang kanilang kakaiba, one-of-a-kind na relasyon, pinapanatili lamang sa mga titik, isang relasyon tulad ng dalawang ethereal shade, natapos sa isang breakup lamang noong 1890.

Ang lakas ng kapalaran ay nadarama sa hitsura ni Herman bago si Lisa; ang kababalaghan ay nagdudulot ng isang malubhang malamig, at ang walang kamali-mali na naisip ng tatlong kard na lason ang isip ng binata.

Sa eksena ng kanyang pakikipagpulong sa matandang babae, bagyo, desperado na mga recitatives at aria ni Herman, na sinamahan ng mapang-uyam, paulit-ulit na tunog ng kahoy, minarkahan ang pagbagsak ng kapus-palad na lalaki na nawalan ng pag-iisip sa susunod na eksena na may isang multo, tunay na expressionista, na may mga echoes ng Boris Godunov (ngunit may masamang orkestra) ... Pagkatapos ang pagkamatay ni Lisa ay sumusunod: isang napaka malambot na nakikiramay na melody na tunog laban sa isang kakila-kilabot na background ng libing. Ang pagkamatay ni Herman ay hindi gaanong marangal, ngunit hindi nang walang trahedya na dangal. Tulad ng para sa The Queen of Spades, agad itong tinanggap ng publiko bilang isang mahusay na tagumpay ng kompositor

Kasaysayan ng paglikha

Ang balangkas ng Pushkin's The Queen of Spades ay hindi agad nag-interes sa Tchaikovsky. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang kwentong ito ay higit pa at higit na nakuha ang kanyang imahinasyon. Si Tchaikovsky ay lalo nang inilipat sa tanawin ng nakamamanghang pulong ni Herman sa Countess. Ang malalim nitong drama ay nakuha ang kompositor, na nagpapasigla ng isang masigasig na pagnanais na sumulat ng isang opera. Nagsimula ang pagsulat sa Florence noong Pebrero 19, 1890. Ang opera ay nilikha, ayon sa tagagawa, "nang walang pag-iimbot at kasiyahan" at nakumpleto sa isang napakaikling panahon - apatnapu't apat na araw. Ang pangunahin ay naganap sa St. Petersburg sa Mariinsky Theatre noong 7 (19) Disyembre 1890 at isang malaking tagumpay

Di-nagtagal matapos ang paglathala ng kanyang maikling kwento (1833), sumulat si Pushkin sa kanyang talaarawan: "Ang aking" Queen of Spades "ay nasa mahusay na paraan. Ponte ang mga manlalaro ng tatlo, isang pitong, isang alas. " Ang katanyagan ng kwento ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng nakakaaliw na balangkas, kundi pati na rin sa makatotohanang pagpaparami ng mga uri at kaugalian ng lipunan ng Saint Petersburg sa simula ng ika-19 na siglo. Sa opera libretto, na isinulat ng kapatid ng kompositor na si MI Tchaikovsky (1850-1916), ang nilalaman ng kwento ni Pushkin ay higit na naiisip muli. Tumalikod si Liza mula sa isang mahirap na mag-aaral sa isang mayamang apo ng Countess. Ang Pushkin's Herman - isang malamig, pagkalkula ng egoist, na nasamsam sa pamamagitan lamang ng isang uhaw para sa pagyamanin, ay lumilitaw sa musika ni Tchaikovsky bilang isang tao na may isang nagniningas na imahinasyon at malakas na hilig. Ang pagkakaiba sa katayuan sa lipunan ng mga bayani ay nagpakilala sa tema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan sa opera. Na may mataas na trahedya na mga pathos, ipinapakita nito ang kapalaran ng mga tao sa isang lipunan na napapailalim sa walang-hanggang kapangyarihan ng pera. Si Herman ay biktima ng lipunang ito; ang pagnanais ng kayamanan na di-namamalayan ay naging kanyang pagkahumaling, na ipinapamalas ang kanyang pagmamahal kay Lisa at humantong sa kamatayan.

Music

Ang Opera "The Queen of Spades" ay isa sa mga pinakadakilang gawa ng makatotohanang sining. Ang trahedyang pang-musika na ito ay humahanga sa sikolohikal na katotohanan ng pagpaparami ng mga saloobin at damdamin ng mga bayani, kanilang pag-asa, pagdurusa at kamatayan, ang ningning ng mga larawan ng panahon, ang pag-igting ng musika at dramatikong pag-unlad. Ang mga tampok na katangian ng istilo ng Tchaikovsky ay nakatanggap ng kanilang buo at kumpletong ekspresyon dito.

Ang pambungad na orkestra ay batay sa tatlong magkakaibang mga imaheng musikal: salaysay, na nauugnay sa balad ni Tomsky, walang kamali-mali, na naglalarawan ng imahe ng matandang Countess, at madamdamin na liriko, na nagpapakilala sa pag-ibig ni Herman para kay Lisa.

Ang unang aksyon ay bubukas gamit ang isang maliwanag na pang-araw-araw na eksena. Ang mga koro ng mga nannies, governesses, at ang mapaglarong martsa ng mga batang lalaki ay malinaw na itinakda ang drama ng kasunod na mga kaganapan. Ang ari ni Herman na "Hindi ko alam ang kanyang pangalan", na ngayon ay malambot na malambot, ngayon ay walang tigil na nababagabag, nakakakuha ng kadalisayan at lakas ng kanyang pakiramdam.

Ang ikalawang larawan ay nahahati sa dalawang halves - araw-araw at pag-ibig-liriko. Ang idyllic duet ng Polina at Liza "Gabi na Gabi" ay natatakpan ng magaan na kalungkutan. Ang pag-iibigan ni Polina na "Lovely Friends" ay tila malungkot at napapahamak. Ang ikalawang kalahati ng larawan ay bubuksan kasama ang ari ni Lisa na "Kung Saan Ang Mga Luha Na Ito" - isang taos-puso na monologo, puno ng matinding damdamin.

Kumanta si Galina Vishnevskaya. "Saan nanggaling ang mga luha na ito ..."

Ang melancholy ni Liza ay nagbibigay daan sa isang masigasig na pagpasok na "Oh, makinig, gabi." Malungkot na malungkot at madamdaming arioso ni Herman "Patawarin mo ako, makalangit na nilalang"

Si Georgy Nelepp - ang pinakamahusay na Herman, ay kumanta ng "Patawad sa akin, makalangit na nilalang"

nagambala sa pamamagitan ng hitsura ng Countess: ang musika ay tumatagal sa isang trahedya na tono; matalim, kinakabahan na mga ritmo, hindi kilalang mga kulay ng orkestra. Ang ikalawang larawan ay nagtatapos sa pagpapatunay ng magaan na tema ng pag-ibig. Ang aria ni Prince Yeletsky na "Mahal kita" ay nagbabalangkas sa kanyang kamahalan at pagpigil. Ang ika-apat na eksena, sentro ng opera, ay puno ng pagkabalisa at dula.

Sa simula ng ikalimang eksena (pangatlong kilos), laban sa background ng pag-awit ng libing at pag-uungol ng isang bagyo, ang excited na monologue ni Herman na "Lahat ng magkaparehong mga saloobin, ang parehong bangungot" ay lilitaw. Ang musika na kasama ng hitsura ng multo ng Countess ay mga bewitches na may nakamamatay na katahimikan.

Ang orkestra ng pagpapakilala ng ikaanim na eksena ay ipininta sa madilim na tono ng tadhana. Ang malawak, malayang dumadaloy na himig ng aria ni Liza na "Ah, pagod na ako, pagod na ako" ay malapit sa mga mahinahong kanta ng Ruso; ang pangalawang bahagi ng aria "Kaya totoo, na may isang kontrabida" ay puno ng pag-asa at galit. Ang lyrical duet nina Herman at Liza "Oh yes, tapos na ang paghihirap" ay ang tanging maliwanag na yugto ng larawan.

Ang ikapitong tagpo ay nagsisimula sa mga pang-araw-araw na yugto: ang pag-inom ng kanta ng mga panauhin, ang mabangong kanta ni Tomsky na "Kung ang mga magagandang babae lamang" (sa mga salita ni G. R. Derzhavin). Sa hitsura ni Hermann, ang musika ay nagiging nerbiyos. Ang nakakagulat na maingat na septet na "Isang bagay na mali dito" ay nagdudulot ng kasiyahan na humawak sa mga manlalaro. Ang pag-agaw ng tagumpay at malupit na kagalakan ay naririnig sa aria ni Herman "Ano ang buhay natin? Isang laro!". Sa naghihintay na sandali, ang kanyang mga saloobin ay muling bumaling kay Lisa - isang nanginginig, malambot na imahe ng pag-ibig ay lumilitaw sa orkestra.

Ang aria ng Aleman na "Ano ang aming buhay ay isang laro" na ginanap ni Vladimir Atlantov

Si Tchaikovsky ay labis na nakunan ng buong kapaligiran ng pagkilos at mga imahe ng mga character sa The Queen of Spades na nakita niya ang mga ito bilang mga tunay na buhay na tao. Matapos makapagtapos mula sa pag-record ng sketsa ng opera na may bilis ng lagnat(Lahat ng trabaho ay nakumpleto sa 44 araw - mula Enero 19 hanggang Marso 3, 1890. Ang orkestasyon ay nakumpleto noong Hunyo ng parehong taon.), sumulat siya sa kanyang kapatid na si Modest Ilyich, ang may-akda ng libretto: "... nang narating ko ang pagkamatay ni Herman at ang pangwakas na koro, labis akong nalulungkot kay Herman na bigla akong nagsimulang umiyak ng maraming<...> Ito ay lumiliko na si Herman ay hindi lamang isang dahilan para isulat ko ito o ang musika na iyon, ngunit sa lahat ng oras isang buhay na tao ... ".

Para kay Pushkin, si Herman ay isang tao ng isang pagkahilig, diretso, pagkalkula at matigas, handa na ilagay ang parehong kanyang sariling at iba pa sa buhay upang makamit ang kanyang layunin. Sa Tchaikovsky, siya ay panloob na nasira, ay nasa awa ng magkakasalungat na damdamin at impulses, ang hindi nakakalungkot na kawalang-katarungan na kung saan ay humantong sa kanya sa hindi maiiwasang kamatayan. Ang imahe ni Liza ay sumailalim sa isang radikal na pag-iisipang muli: ang ordinaryong walang kulay na Pushkin Lizaveta Ivanovna ay naging isang malakas at madamdamin na kalikasan, hindi mapigil na nakatuon sa kanyang damdamin, nagpapatuloy sa gallery ng dalisay na makataong mapangahas na imahe ng mga kababaihan sa mga operasyong Tchaikovsky mula sa The Oprichnik hanggang sa The Enchantress. Sa kahilingan ng direktor ng mga sinehan ng imperyal I.A.Vsevolozhsky, ang pagkilos ng opera ay inilipat mula sa ika-30 ng ika-19 na siglo hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na nagbigay ng pagsasama sa loob ng isang larawan ng isang kahanga-hangang bola sa palasyo ng lola ni Catherine na may isang naka-istilong interlude , ngunit hindi nakakaapekto sa pangkalahatang lasa ng pagkilos at ang mga character ng mga pangunahing kalahok. Sa mga tuntunin ng kayamanan at pagiging kumplikado ng kanilang espiritwal na mundo, ang sakit at intensity ng karanasan, ito ang mga kontemporaryo ng kompositor, sa maraming aspeto na katulad ng mga bayani ng sikolohikal na nobela ng Tolstoy at Dostoevsky.

At isa pang pagganap ng aria ni Herman "Ano ang aming buhay? Isang laro!" Sings Zurab Anjaparidze. Naitala noong 1965, Bolshoi Theatre.

Sa film-opera na "The Queen of Spades" ang pangunahing tungkulin ay ginanap ni Oleg Strizhenov-Herman, Olga-Krasina-Liza. Ang mga bokal na bahagi ay isinagawa nina Zurab Anjaparidze at Tamara Milashkina.

UNANG BAHAGI

Nakahiga sa kama ng saykayatriko department ng ospital ng St. Petersburg Obukhov, na napapalibutan ng iba pang mga pasyente, doktor, nars, Herman at muli nag-iisip tungkol sa kung ano ang humantong sa kabaliwan. Ang mga kaganapan ng kamakailan-lamang na nakaraang dumaraan sa kanya sa isang tuluy-tuloy na serye ng masakit na mga pangitain. Naalala ni Herman ang hindi inaasahang pag-ibig ng kanyang pag-ibig sa magagandang Liza, na nakikilala kay Prince Yeletsky. Naiintindihan ni Herman kung ano ang namamalagi sa isang kalungkutan sa pagitan niya at ni Lisa at kung paano ang walang saligan na pag-asa para sa magkasanib na kaligayahan. Unti-unti, nasisiyahan siya sa ideya na ang isang malaking panalo ng kard ay maaaring makapagdala sa kanya ng isang posisyon sa lipunan at sa kamay ng kanyang minamahal. Ito ay sa sandaling ito na si Count Tomsky, na nanunuya kay Herman, ay nagsasabi sa isang sekular na anekdota tungkol sa matandang pag-asa, ang lola ni Lisa: ang walong taong gulang na babae na sinasabing nananatiling lihim, ang solusyon kung saan maaaring malutas ang lahat ng mga problema ni Herman nang sabay-sabay. Sa kanyang kabataan, ang Countess ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bihirang kagandahan; sa Paris, ginugol niya tuwing gabi na naglalaro ng mga baraha, kung kaya't siya ay tinawag na Queen of Spades. Minsan sa Versailles, sa korte, nawala ang Countess ng lahat ng kanyang kapalaran at hindi mababayaran ang kanyang mga utang. Ang tanyag na connoisseur ng mga science science at connoisseur ng babaeng kagandahan, inalok ni Count Saint-Germain ang Countess upang ibunyag ang lihim ng tatlong nanalong kard kapalit ng isang gabi sa kanya. Hindi mapaglabanan ang tukso upang mabawi, ibigay ng Countess ang sarili sa Saint-Germain at, sa tulong ng lihim na sinabi sa kanya, ibinalik ang lahat ng kanyang pagkawala. Narito ng alamat na ipinasa ng Lihim ang Lihim sa kanyang asawa, at pagkatapos ay sa kanyang batang kasintahan. At pagkatapos ay lumitaw ang multo ni Saint Germain sa kanya at hinulaan na isang ikatlo ang darating sa kanya, sabik na maging may-ari ng lihim, at siya ay mamamatay sa mga kamay ng ikatlo. Sina Tomsky, Chekalinsky at Surin ay nagbibiro na iminumungkahi na ang Aleman ay naging hinulaang "pangatlo" at, sa pagkakaroon ng natutunan ang sagot sa misteryo, kaagad na natatanggap ang parehong pera at ang pagkakataon na pakasalan ang kanyang minamahal. Parami nang parami pang mga bagong pangitain ang bumisita sa may sakit na kaisipan ni Herman: narito ipinangako niya sa kanyang sarili na siya ang mananalo sa puso ni Lisa; ngayon ay nasa bisig na siya ni Lisa. Napakaliit na kaliwa - upang malaman ang lihim ng tatlong kard. Nangarap si Herman ng isang bola, ang mga panauhin sa bola na ito ay ang lahat ng pumapalibot sa kanya sa ospital. Ang kanyang mga kaibigan na sosyalidad ay gumuhit sa kanya sa isang malaswang laro: Si Herman ay nagmadali sa pagitan ni Lisa at ang Countess.

IKALAWANG BAHAGI

Ang mga alaala ni Herman ay lumalagat. Nakikita niya ang kanyang sarili sa bahay ng countess: Pumayag si Lisa na lihim na makipagpulong sa kanya sa gabi. Ngunit siya mismo ay naghihintay para sa matandang babae na babae - balak niyang makuha ang countess upang malutas ang misteryo ng tatlong card. Dumating si Liza sa napagkasunduang lugar, ngunit ang pagpupulong ay napigilan ng hitsura ng countess. Siya, tulad ng dati, ay hindi nasisiyahan sa lahat; walang hanggang mga kasama - kalungkutan at pananabik - pasanin ang kanyang mga gabi. Naaalala ng The Countess ang kanyang kabataan; Biglang lumitaw sa kanya si Herman na parang multo mula sa nakaraan. Pakiusap ni Herman ang Countess na ibunyag sa kanya ang sikreto ng tatlong kard, at bigla niyang napagtanto: ito ang pangatlo na nakatakdang maging pumatay sa kanya. Namatay ang Countess, dala ang sikreto sa kanya sa libingan. Nawalan ng pag-asa si Herman. Siya ay pinagmumultuhan ng mga alaala sa libing ng countess, ang kanyang aswang ay tila nagbibigay sa kanya ng tatlong mga minamahal na kard: tatlo, pitong, ace. Hindi iniiwan ni Liza ang higaan ng naglalakad na si Herman. Nais niyang paniwalaan na mahal niya siya at hindi siya ang dahilan ng pagkamatay ni Countess. Lalong lumala si Herman: ang ward ward at ang buong mundo ay tila sa kanya ay isang bahay sa pagsusugal. Ang pagkakaroon ng pag-aari ng lihim ng tatlong kard sa kanyang sakit na imahinasyon, matapang siyang gumawa ng taya. Tatlong panalo, pitong panalo dalawang beses: ngayon si Herman ay hindi kapani-paniwala mayaman. Gumagawa siya ng isang pangatlong pusta - sa isang karagatan - ngunit sa halip na isang ace, mayroong isang reyna ng spades sa kanyang kamay, kung saan nakikita niya ang kawalan ng katiwala na namatay dahil sa kanyang kasakiman. Ang isip ni Herman ay eclipsed. Mula ngayon, sa kanyang kabaliwan, siya ay napapahamak na dumaan sa lahat ng mga lupon ng impiyerno nang paulit-ulit, ang may-akda at biktima kung saan, sa katunayan, siya mismo ang naging.

Lev Dodin

I-print

"Ang Queen of Spades"... Opera sa 3 kilos, 7 eksena.

Libretto ni M. Tchaikovsky kasama ang pakikilahok ni P. Tchaikovsky batay sa kwento ng parehong pangalan ni A.S. Pushkin.

Ang pagkilos ay naganap sa St. Petersburg sa pagtatapos ng ika-18 siglo.

Mga character at performer:
Aleman - Nikolay Cherepanov,
pinarangalan na artist ng Ukraine
Liza -Elena Barysheva, papuri sa internasyonal na kumpetisyon
Countess -Valentina Ponomareva
Bilangin ang Tomsky - Vladimir Avtomonov
Prince Yeletsky -Leonid Zaviryukhin,
-Nikolay Leonov
Chekalinsky - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolay Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Evgeny Alyoshin
Manager - Yuri Shalaev
Polina -Natalia Semyonova, Pinarangalan Artist ng Russian Federation,
-Veronika Syrotskaya
Masha - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Mga character at performer sa panig ng:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovyova
Milovzor - Natalia Semyonova, Pinarangalan Artist ng Russian Federation
-Veronika Syrotskaya
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

Kumilos Ako

Eksena 1.

Maaraw na Tag-init ng Tag-init. Sa isang kapaligiran ng kasaganaan at kagalakan, ang isang pulutong ng mga mamamayan ng bayan, mga bata, na sinamahan ng mga nannies at governesses, lumalakad. Ang mga opisyal na Surin at Chekalinsky ay nagbahagi ng kanilang mga impression sa kakaibang pag-uugali ng kanilang kaibigan na Aleman. Ginugugol niya ang lahat ng gabi sa bahay ng pasugalan, ngunit hindi man lang subukan ang kapalaran. Sa lalong madaling panahon si Herman mismo ay lumitaw, sinamahan ni Count Tomsky. Binuksan ni Herman ang kanyang kaluluwa sa kanya: masigasig siya, masigasig sa pag-ibig, bagaman hindi niya alam ang pangalan ng kanyang napili. Si Prince Yeletsky, na sumali sa kumpanya ng mga opisyal, ay nag-uusap tungkol sa paparating na pag-aasawa: "Pumayag ang maliwanag na anghel na pagsamahin ang kanyang kapalaran sa minahan!" Si Herman, sa kakila-kilabot, ay natututo na ang nobya ng prinsipe ay ang paksa ng kanyang pagkahilig, kapag naglalakad ang Countess, na sinamahan ng kanyang apo, si Lisa.

Ang parehong mga kababaihan ay nasamsam ng mabibigat na forebodings, na hypnotized sa pamamagitan ng nasusunog na titig ng kapus-palad na Herman. Samantala, sinabi ni Tomsky sa madla ang isang sekular na anekdota tungkol sa kababalaghan, na, na isang batang Moscow na "lioness", ay nawala ang kanyang buong kapalaran at "sa gastos ng isang magarbong", nang malaman ang nakamamatay na lihim ng tatlong laging nanalong kard, na nalampasan ang kanyang kapalaran: "Dahil pinangalanan niya ang mga kard na iyon sa kanyang asawa, sa ibang sa sandaling kinilala ng kanilang guwapong binata, ngunit sa parehong gabi, isa lamang ang naiwan, isang ghost ang lumitaw sa kanya at nanganganib na nagsabi: "Makakatanggap ka ng isang nakamamatay na suntok mula sa isang pangatlong tao na, marunong, mahinahon na nagmamahal, ay darating upang malaman ang tatlong kard mula sa iyo, tatlo cards, tatlong kard! "Nakikinig si Herman sa kwento na may partikular na pag-igting. Surin at Chekalinsky ay pinapasaya siya at inaalok upang malaman ang lihim ng mga baraha mula sa matandang babae. Nagsimula ang isang bagyo. Walang laman ang hardin. Si Herman lamang ang nakakatugon sa nagagalit na elemento" na may bukas na visor ", ang apoy ay bumubulwak sa kanyang kaluluwa. walang gaanong puwersa: "Hindi, prinsipe! Habang buhay ako, hindi ko ibibigay ito sa iyo, hindi ko alam kung paano, ngunit aalisin ko ito! "Bulalas niya.

Eksena 2.

Sa madaling araw, ang mga batang babae ay naglalaro ng musika sa silid ni Lisa, sinusubukan na pasayahin ang batang babae, nalulungkot, sa kabila ng pakikipag-ugnay sa prinsipe. Kaliwa lamang, ipinagtatago niya ang kanyang lihim sa gabi: "At ang buong kaluluwa ko ay nasa kanyang kapangyarihan!" - ipinagtapat niya ang kanyang pag-ibig para sa isang misteryosong estranghero, na kung saan ang mga mata ay nabasa niya ang "apoy ng nasusunog na pagnanasa." Bigla, lumitaw si Herman sa balkonahe, na lumapit sa kanya bago umalis sa buhay na ito. Si Lisa ay dinala ng kanyang masiglang paliwanag. Ang pagkatok ng nagising na Countess ay nakakagambala sa kanya. Si Herman, na nagtatago sa likuran ng kurtina, ay nasasabik sa mismong paningin ng matandang babae, kung saan ang mukha ay nakikita niya ang isang kakila-kilabot na multo ng kamatayan. Hindi na maitago ang kanyang damdamin, sumuko si Lisa sa kapangyarihan ni Herman.

Batas II

Eksena 1.

Mayroong isang bola sa bahay ng isang mayamang kapital na may dignidad. Si Yeletsky, naalarma sa lamig ni Liza, sinisiguro niya ang kalawakan ng kanyang pag-ibig. Si Chekalinsky at Surin sa mga maskara ay nanunuya kay Herman, na bumubulong sa kanya: "Hindi ba ikaw ang pangatlo na, nang buong pagmamahal, ay darating upang malaman mula sa kanyang tatlong kard, tatlong baraha, tatlong baraha?" Natutuwa si Herman, ang kanilang mga salita ay pukawin ang kanyang imahinasyon. Sa pagtatapos ng palabas na "The Sincerity of the Shepherdess," tumatakbo siya sa Countess. At kapag binigyan siya ni Lisa ng mga susi sa silid-tulugan ng Countess, na patungo sa kanyang silid, kinukuha ito ni Herman bilang isang palatandaan. Ngayong gabi natutunan niya ang lihim ng tatlong kard - ang paraan upang makuha ang kamay ni Lisa.

Eksena 2.

Pumasok si Herman sa kwarto ni Countess. Nakatingin siya nang may trepidation sa larawan ng isang kagandahang Moscow, kung saan siya ay konektado "sa pamamagitan ng ilang lihim na kapangyarihan." Narito siya, sinamahan ng kanyang mga katrabaho. Hindi nasisiyahan ang Countess, hindi niya gusto ang kasalukuyang mga kaugalian at kaugalian, matagal na niyang naaalala ang nakaraan at nakatulog sa isang armchair. Bigla, lumitaw si Herman sa harap niya, na humihiling na ibunyag ang lihim ng tatlong kard: "Maaari kang bumubuo ng kaligayahan ng isang buong buhay, at hindi ka gagastos sa anumang bagay!" Ngunit ang Countess, manhid sa takot, ay hindi gumagalaw. Sa banta ng isang baril, isusuko niya ang kanyang diwa. "Patay na siya, at hindi ko natutunan ang lihim," pagdadalamhati ni Herman, na malapit sa pagkabaliw, bilang tugon sa mga pang-aalipusta ni Lisa na pumasok.

Batas III

Eksena 1.

Herman sa kuwartel. Nagbasa siya ng isang liham mula kay Lisa, na nagpatawad sa kanya, kung saan nakikipagtipan siya sa kanya sa embankment. Ang mga larawan ng libing ng matandang babae ay lumitaw sa imahinasyon, at ang pag-awit ng libing ay naririnig. Ang multo ng Countess sa isang puting paglibing sa pagsasahimpapawid ay nai-broadcast: "I-save ang Lisa, pakasalan siya, at tatlong mga kard ay mananalo nang sunud-sunod. Tandaan! Tatlo! Pitong! Ace!" "Tatlo ... Pito ... Ace ..." - Inulit ni Herman bilang isang baybay.

Eksena 2.

Naghihintay si Liza kay Herman sa embankment malapit sa Kanavka. Siya ay napunit ng mga pag-aalinlangan: "Ah, ako ay naubos na, ako ay naubos na," bulalas niya sa kawalan ng pag-asa. Sa sandaling kapag ang orasan ay tumama sa hatinggabi, at sa wakas ay nawalan ng pananampalataya si Lisa sa kanyang kasintahan, lumilitaw siya. Ngunit si Herman, na sa una ay inulit ang mga salita ng pag-ibig pagkatapos ni Liza, ay nahuhumaling na sa ibang ideya. Sinusubukang ma-engganyo ang batang babae na magmadali sa kanya sa bahay ng sugal, tumatakbo siya na nagsisigawan. Napagtanto ng hindi maiiwasang mangyari sa nangyari, ang dalagita ay sumugod sa ilog.

Eksena 3.

Nagagalak ang mga manlalaro sa talahanayan ng card. Pinagbigyan sila ni Tomsky ng isang mapaglarong kanta. Sa gitna ng laro, isang gulat na Herman ay lilitaw. Nanalo siya ng dalawang beses sa isang hilera sa pamamagitan ng pag-aalok ng malaking taya. "Ang diyablo mismo ay gumaganap sa iyo nang sabay" - bulalas ng mga naroroon. Patuloy ang laro. Sa oras na ito Prince Yeletsky ay laban kay Herman. At sa halip na isang win-win ace, may hawak siyang reyna ng spades. Nakita ni Herman ang mga tampok ng isang patay na matandang babae sa mapa: "Nasumpa! Ano ang gusto mo! Aking buhay? Kunin, dalhin mo!" Nasaksak siya. Ang imahe ni Lisa ay lumilitaw sa nalinis na kamalayan: "Kagandahan! Diyosa! Angel!" Sa mga salitang ito, namatay si Herman.

Ang opera ay inatasan ng Direktorate ng Imperial Theatres sa Tchaikovsky. Ang balangkas ay iminungkahi ng I.A. Vsevolozhsky. Ang simula ng mga negosasyon sa mga petsa ng pamamahala pabalik sa 1887/88. Sa una Ch .. Tumanggi, at noong 1889 lamang ay nagpasya na magsulat ng isang opera sa paksang ito. Sa isang pagpupulong sa direktor ng mga sinehan ng imperyal sa pagtatapos ng 1889, tinalakay ang script, ang layout ng mga yugto ng opera, ang mga sandali ng dula, at ang mga elemento ng pagganap. Ang opera ay binubuo sa mga sketch mula 19/31 Enero. hanggang 3/15 Marso sa Florence. Hulyo - Dis. 1890 Ch Ipinakilala ang maraming mga pagbabago sa marka, sa tekstong pampanitikan, recitatives, at mga bokal na bahagi; sa kahilingan ng N.N. Figner, dalawang bersyon ng aria ni Herman mula sa ika-7 card ay nilikha din. (iba't ibang mga tono). Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay naitala sa mga proofreads ng pag-aayos para sa pagkanta kasama ang piano, mga tala, iba't ibang mga pagsingit ng 1st at 2nd ed.

Kapag lumilikha ng mga sketch, Aktibo na ginawaran ng Ch. Siya ay makabuluhang binago ang teksto, ipinakilala ang mga direksyon sa entablado, gumawa ng mga pagdadaglat, na binubuo ng kanyang sariling mga teksto para sa aria ni Yeletsky, ang aria ni Liza, ang koro "Halika, ang ilaw ni Mashenka". Ang libretto ay gumagamit ng mga taludtod ni Batyushkov (sa pag-ibig ng Polina), V.A. Zhukovsky (sa duet ng Polina at Liza), G.R. Derzhavin (sa pangwakas na eksena), P.M. Karabanov (sa interlude).

Ang isang lumang Pranses na kanta na "Vive Henri IV" ay ginamit sa eksena sa silid-tulugan ng countess. Sa parehong eksena, na may hindi gaanong mahalagang pagbabago, ang simula ng aria ni Loretta mula sa opera ni A. Gretri na "Richard the Lionheart" ay hiniram. Sa huling eksena, ang pangalawang kalahati ng kanta (polonaise) "Thunder of Victory, Hear Out" ni IA Kozlovsky ay ginagamit. Bago simulan ang trabaho sa opera, si Tchaikovsky ay nasa isang nalulumbay na estado, na inamin niya sa isang liham kay A.K. Glazunov: "Dumadaan ako sa isang napaka-mahiwaga yugto sa daan patungo sa libingan. May isang bagay na nangyayari sa loob ko, hindi maintindihan sa akin. pagkapagod mula sa buhay, ilang uri ng pagkabigo: kung minsan ay isang masiraan ng loob na pagnanasa, ngunit hindi isa sa kailaliman kung saan mayroong isang hula ng isang bagong pag-ibig ng buhay para sa buhay, ngunit isang bagay na walang pag-asa, pangwakas ... At sa parehong oras, ang pagnanais na magsulat ay kakila-kilabot ... Sa isang banda naramdaman ko. tulad ng kung ang aking kanta ay nai-awit, at sa kabilang banda, isang hindi mapaglabanan na pagnanais na i-drag ang alinman sa parehong buhay, o kahit na mas mahusay na isang bagong kanta "...

Ang lahat ng mga puna (nai-censor at, kung maaari, marunong magbasa) ay isinasaalang-alang sa isang unang pasok, unang pinaglingkuran, na isinasaalang-alang at kahit na nai-publish sa site. Kaya kung mayroon kang sasabihin tungkol sa nasa itaas -

Opera sa tatlong kilos at pitong eksena; libretto ni M. I. Tchaikovsky batay sa kwento ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin. Unang produksiyon: Petersburg, Mariinsky Theatre, Disyembre 19, 1890.

Mga character:

Herman (tenor), Count Tomsky (baritone), Prince Eletsky (baritone), Chekalinsky (tenor), Surin (bass), Chaplitsky (tenor), Narukov (bass), Countess (mezzo-soprano), Liza (soprano), Polina (contralto), governess (mezzo-soprano), Masha (soprano), boy-commander (nang hindi umaawit). Mga character sa sideshow: Prilepa (soprano), Milovzor (Polina), Zlatogor (Count Tomsky). Mga nars, governesses, nars, walker, panauhin, bata, player.

Ang pagkilos ay naganap sa St. Petersburg sa pagtatapos ng ika-18 siglo.

Unang pagkilos. Scene isa

Tag-init sa tag-araw. Ang dalawang opisyal, sina Chekalinsky at Surin, ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng kanilang kaibigan na si Herman, na bumibisita sa mga bahay sa pagsusugal tuwing gabi, kahit na hindi niya nilalaro ang kanyang sarili, dahil napakahirap niya. Lumilitaw si Herman, sinamahan ni Count Tomsky, kung kanino siya ay nagsasabi tungkol sa dahilan ng kanyang kakaibang pag-uugali: nagmamahal siya sa isang batang babae, kasama ang isang estranghero, at nais na makakuha ng isang malaking halaga ng pera upang pakasalan siya ("Hindi ko alam ang kanyang pangalan"). Sina Chekalinsky at Surin ay binabati si Prince Yeletsky sa darating na kasal. Isang matandang countess ang naglalakad sa hardin, na sinamahan ng mismong batang babae na mahal ni Herman. Nalaman na ito ang nobya ng prinsipe, labis na ikinagulat ni Herman. Ang mga kababaihan ay natatakot sa kanyang hitsura ("Natatakot ako" quintet). Sinasabi ni Tomsky ang kwento ng isang matandang kaibigang dating na nawala ang lahat ng kanyang kapalaran sa Paris. Pagkatapos ay ipinakita sa Comte Saint-Germain sa kanya ang tatlong win-win cards. Ang mga opisyal, tumatawa, pinapayuhan si Herman na subukan ang kanyang swerte. Nagsisimula ang isang bagyo. Ipinangako ni Herman na ipaglaban ang kanyang pag-ibig.

Scene dalawa

Ang silid ni Lisa. Kumakanta siya sa kanyang kaibigan na si Polina ("Gabi na"). Naiiwan lamang, ipinakita ni Liza ang kanyang damdamin: mahal siya ng prinsipe, ngunit hindi niya malilimutan ang nagniningas na titig ng estranghero sa hardin ("Saan nanggaling ang mga luha na ito?"; "Oh, makinig, gabi"). Para bang naririnig ang kanyang tawag, lumilitaw si Herman sa balkonahe. Nagbabanta siya na papatayin ang kanyang sarili, dahil ipinangako sa iba si Liza, ngunit mahal na mahal niya lamang ito ("Patawarin ang makalangit na nilalang"). Pumasok ang Countess, at itinago ng batang babae ang kanyang kasintahan. Si Herman, tulad ng isang madamdaming pangitain, ay nagsisimula na maialiw ang tatlong kard. Ngunit iniwan ang nag-iisa kay Lisa, naramdaman niyang masaya lang siya sa kanya.

Pangalawang pagkilos. Scene isa

Isang masquerade ball sa bahay ng isang mayaman na marangal. Tiniyak ni Yeletsky kay Lisa ng kanyang pag-ibig ("Mahal kita"). Si Herman ay pinagmumultuhan sa pag-iisip ng tatlong kard. Ang isang musikal na pastoral interlude ay nagsisimula ("Mahal kong kaibigan"). Nang makumpleto ito, binigyan ni Lisa si Herman ng susi sa lihim na pintuan kung saan siya makapasok sa kanyang silid.

Scene dalawa

Silid ng Kuwarto. Gabi. Malapit sa kama ay isang larawan ng kanyang sa kanyang kabataan sa kasuutan ng Queen of Spades. Maingat na pinasok ni Herman. Ipinangako niya na kunin ang lihim mula sa matandang babae, kahit na pinagbantaan siya ng impiyerno. Naririnig ang mga yapak sa paa at nagtago si Herman. Ipasok ang mga lingkod, kung gayon ang Countess, na naghahanda para sa kama. Nang maipadala ang mga tagapaglingkod, ang Countess ay natutulog sa isang armchair. Bigla, lumitaw si Herman sa kanyang harapan ("Huwag kang maalarma! Alang-alang sa Diyos, huwag kang maalarma!"). Lumuhod siya at nagpaalam sa kanya na pangalanan ang tatlong kard. Ang Countess, bumabangon mula sa kanyang upuan, ay tahimik. Pagkatapos ay tinuro ni Herman ang isang baril sa kanya. Bumagsak ang matandang babae. Kumbinsido si Herman na patay na siya.

Pangatlong pagkilos. Scene isa

Ang silid ni Herman sa kuwartel. Sinulat sa kanya ni Lisa na handa siyang patawarin. Ngunit ang isip ni Herman ay nasakop sa ibang bagay. Naalala niya ang libing ng countess ("Lahat ng magkaparehong mga saloobin, ang parehong bangungot"). Lumilitaw sa kanyang harapan ang kanyang multo: dahil sa pag-ibig kay Liza, tinawag niya siyang tatlong magic card: tatlo, pito, ace.

Scene dalawa

Sa mga bangko ng Winter Canal, hinihintay ni Liza si Herman ("Ah, pagod na ako, pagod na ako"). Mula sa kanyang mga salita, naiintindihan niya na siya ay nagkasala ng pagkamatay ng hindi nabilang na pag-asa, na siya ay mabaliw. Nais ni Lisa na dalhin siya sa kanya, ngunit itinulak niya siya at tumakas (duet "Oh oo, tapos na ang pagdurusa"). Nagmadali si Lisa sa ilog.

Scene tatlo

Pagsusugal bahay. Nagtagumpay si Herman sa tagumpay ("Ano ang aming buhay? Isang laro!"). Tama ang matandang babae: ang mga kard ay tunay na kahima-himala. Ngunit ang kaligayahan ay ipinagkaloob kay Herman: Si Prince Yeletsky ay pumasok sa laro sa kanya. Inihayag ni Herman ang kard: ang reyna ng spades. Nawala ang laro, ang multo ng Countess ay nakaupo sa mesa. Sa kakila-kilabot, sinaksak ni Herman ang kanyang sarili at namatay, humihingi ng kapatawaran kay Lisa.

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanii)

PIKOVA LADA - opera ni P. Tchaikovsky sa 3 kilos (7 k.), Libretto ni M. Tchaikovsky batay sa kwento ng parehong pangalan ni A. Pushkin. Premieres ng mga unang produktibo: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, Disyembre 7, 1890, sa ilalim ng baton ni E. Napravnik; Kiev, Disyembre 19, 1890, sa ilalim ng direksyon ng I. Pribik; Moscow, Bolshoi Theatre, Nobyembre 4, 1891, sa ilalim ng direksyon ng I. Altani.

Ang ideya ng The Queen of Spades ay dumating sa Tchaikovsky noong 1889 matapos na makilala niya ang mga unang kuwadro ng libretto na isinulat ng kanyang kapatid na si Modest para sa kompositor na si N. Klenovsky, na nagsimulang gumawa ng musika, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi nakumpleto ang bagay. Sa isang pagpupulong sa direktor ng mga sinehan ng imperyal I. Vsevolozhsky (Disyembre 1889), napagpasyahan na sa halip na panahon ng Alexandrov, ang aksyon ay ililipat sa mga kasintahan ni Catherine. Kasabay nito, ang mga pagbabago ay ginawa sa eksena ng bola at ang tanawin sa Winter Canal ay nakabalangkas. Gumawa sa opera na binuo na may ganoong kasidhi na hindi mapigilan ng librettista sa kompositor, at sa isang bilang ng mga kaso si Pyotr Ilyich ay nilikha ang teksto mismo (sayaw ng sayaw sa ika-2 kategorya, ang koro sa ika-3, ang aria ni Yeletsky na "Mahal Kita", ang arias ni Liza sa ika-6 na silid, atbp.). Ang Tchaikovsky ay binubuo sa Florence mula Enero 19 hanggang Marso 1890. Ang musika ay halos nakasulat sa 44 araw; sa simula ng Hunyo natapos din ang puntos. Ang buong opera ay nangyari sa mas mababa sa limang buwan!

Ang Queen of Spades ay ang pinakatanyag ng pagiging malikhaing pagkamalikhain ni Tchaikovsky, isang gawa na tila pangkalahatan ang kanyang pinakamataas na tagumpay. Ito ay naiiba nang malaki sa kwento ni Pushkin hindi lamang sa balangkas, kundi pati na rin sa pagpapakahulugan ng mga character, katayuan sa lipunan ng mga bayani. Sa kwento, kapwa si Liza, mahirap na mag-aaral ng Countess, at ang opisyal ng inhinyero na si Hermann (Pushkin ay may apelyido na ito at nabaybay sa ganoong paraan) ay nasa parehong antas ng panlipunang hagdan; sa opera, si Lisa ang apo at tagapagmana ng Countess. Si Pushkin Hermann ay isang mapaghangad na tao na nahuhumaling sa kayamanan ng kayamanan; para sa kanya si Lisa ay isang paraan lamang sa kayamanan, isang pagkakataon upang makabisado ang lihim ng tatlong kard. Sa opera, ang misteryo at kayamanan ay hindi isang wakas, ngunit isang paraan kung saan ang isang mahinang opisyal ay nangangarap na mapagtagumpayan ang mga kaibigang panlipunan na naghihiwalay sa kanya mula kay Lisa. Sa panahon ng pakikibaka ng operatic na Herman para sa lihim ng tatlong mga kard, ang kanyang kamalayan ay nasamsam ng uhaw para sa kita, ang paraan ay pumalit sa layunin, ang kaguluhan ay nag-iiba sa kanyang kalikasan sa moralidad, at sa pamamagitan lamang ng pagkamatay ay napalaya siya sa kabaliwan. Nabago na rin ang denouement. Sa Pushkin, ang bayani, na nabigo, nawala ang kanyang isip - sa opera siya ay nagpakamatay. Sa kwento, ikakasal si Liza at may isang mag-aaral mismo - sa opera siya ay nagpakamatay. Ang librettist at kompositor ay nagpakilala ng mga bagong character (ang governess, Prince Yeletsky), nagbago ang karakter ng ilang mga eksena at ang kapaligiran ng aksyon. Ang kathang-isip sa kwento ay binibigyan ng medyo ironically (ang multo ng Countess ay nag-shuffle ng kanyang sapatos) - sa opera, fiction ay puno ng kakila-kilabot. Walang alinlangan na ang mga imahe ng Pushkin ay nabago at nakuha ang mga tampok ng malalim na sikolohiya.

Ang mga pagtatangka ay paulit-ulit na ginawa upang dalhin ang musika ng The Queen of Spades na mas malapit sa espirituwal na kapaligiran ng mga nobelang Dostoevsky. Ang tagpo na ito ay hindi ganap na tumpak. Ang Queen of Spades ay isang sikolohikal at dula sa lipunan kung saan ang tunay na pag-ibig ay salungat sa hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan. Ang kaligayahan nina Liza at Herman ay hindi mapagtanto sa mundo na kanilang tinitirhan - lamang sa pastoral, ang mahinang pastol at ang batang lalaki ay nagkakaisa laban sa kalooban ng Zlatohor. Ang Queen of Spades ay nagpapatuloy at pinayaman ang mga prinsipyo ng liriko na drama na nilikha sa Eugene Onegin, isinalin ito sa isang trahedya na plano. Mapapansin ng isang tao ang kamag-anak ng mga imahe nina Tatiana at Liza, at sa ilang lawak na si Herman (1st class) kasama si Lensky, ang pagiging malapit ng mga eksena ng ika-4 na yugto ng Onegin kasama ang ilang mga yugto ng 1st episode ng The Queen of Spades.

Gayunpaman, mayroong higit na pagkakaiba kaysa sa pagkakapareho sa pagitan ng dalawang mga operas. Ang Queen of Spades ay nauugnay sa mga mood ng huling tatlong symphony ni Tchaikovsky (bago ang Ika-anim). Nagtatampok ito, kahit na sa magkakaibang pag-iisip, ang tema ng bato, isang masamang puwersa na sumisira sa isang tao, na gumaganap ng isang mahalagang papel sa musikal na drama ng Ika-apat at Ikalimang Symphony. Sa mga huling taon ng buhay ni Tchaikovsky, tulad ng dati ng Turgenev, siya ay nabalisa at natakot ng isang itim na kailaliman, walang kabuluhan, na nangangahulugang pagtatapos ng lahat, kabilang ang pagkamalikhain. Ang pag-iisip ng kamatayan at ang takot sa kamatayan ay wala kay Herman, at walang alinlangan na ang kompositor dito ay nagpahayag ng kanyang sariling damdamin sa bayani. Ang tema ng kamatayan ay nagdala ng imahe ng Countess - hindi ito para sa wala na ni Herman ay niyakap ng gayong kakila-kilabot na pagkikita sa kanya. Ngunit siya mismo, na nauugnay sa kanyang "lihim na kapangyarihan", ay kakila-kilabot sa Countess, sapagkat nagdala siya ng kanyang kamatayan. At kahit na nagpakamatay si Herman, parang sumunod siya sa kagustuhan ng ibang tao.

Sa sagisag ng mga madilim at nakamamanghang mga imahe (ang kanilang pagtatapos sa ika-4 at ika-5 yugto), naabot ni Tchaikovsky na hindi alam ng musika sa mundo. Sa parehong lakas, ang ilaw na pagsisimula ng pag-ibig ay nakapaloob sa musika. Ang Queen of Spades ay walang kabuluhan sa kadalisayan at kaluluwa, espirituwalidad ng mga lyrics. Sa kabila ng katotohanan na ang buhay ni Lisa ay wasak, pati na ang buhay ng kanyang kusang pumatay, ang kamatayan ay walang kapangyarihan upang sirain ang pag-ibig na nagtagumpay sa huling sandali ng buhay ni Herman.

Ang napakatalino na opera, kung saan ang lahat ng mga elemento ay pinagsama sa isang hindi malulutas na vocal-symphonic buo, ay hindi ganap na isiniwalat sa mga unang buhay na paggawa nito, bagaman binigyan ng Mariinsky Theatre ang Queen of Spades ng pinakamahusay na lakas. Ang mga gumaganap na pinamumunuan ni N. Figner ay nagkaroon ng mahusay na tagumpay, na, sa kanyang katangian na maliwanag na teatro, mariing nagpapahiwatig, pinakitang paraan, nakakumbinsi at kilos na gumanap sa bahagi ni Hermann, na inilalagay ang mga pundasyon ng tradisyon sa entablado. Ang pantay na nagpapahayag ay ang pagganap ng papel na ito sa pamamagitan ng M. Medvedev (Kiev, Moscow), kahit na medyo melodramatic (mula sa Medvedev, sa partikular, mayroong hysterical tawa ni Herman sa pagtatapos ng ika-4 na baitang). Sa mga unang produkto, sa St. Petersburg at Moscow, nakamit ng A. Krutikova at M. Slavina ang mahusay na tagumpay sa papel ng Countess. Gayunpaman, ang pangkalahatang istraktura ng mga pagtatanghal - matikas, kahanga-hanga - ay malayo sa hangarin ng kompositor. At ang tagumpay ay tila panlabas din. Ang kadakilaan, kadakilaan ng trahedya konsepto ng opera, ang sikolohikal na lalim na ito ay ipinahayag mamaya. Ang pagtatasa ng mga kritiko (na may ilang pagbubukod) ay nagpapahiwatig ng kakulangan ng pag-unawa sa musika. Ngunit hindi ito makakaapekto sa yugto ng kapalaran ng mahusay na gawain. Ito ay naging higit pa at higit na hindi kilalang kasama sa repertoire ng mga sinehan, kasabay ni Eugene Onegin sa paggalang na ito. Ang kaluwalhatian ng "The Queen of Spades" ay tumawid sa linya. Noong 1892 ang opera ay itinanghal sa Prague, noong 1898 - sa Zagreb, noong 1900 - sa Darmstadt, noong 1902 - sa Vienna sa ilalim ng direksyon ni G. Mahler, noong 1906 - sa Milan, noong 1907 - m - sa Berlin, noong 1909 - sa Stockholm, noong 1910 - sa New York, noong 1911 - sa Paris (ng mga artista ng Russia), noong 1923 - sa Helsinki, noong 1926 - sa Sofia , Tokyo, noong 1927 - sa Copenhagen, noong 1928 - sa Bucharest, noong 1931 - sa Brussels, noong 1940 - sa Zurich, Milan, atbp Sa pre-rebolusyonaryong panahon at kalaunan sa ating bansa hindi pa nagkaroon ng isang opera house na walang The Queen of Spades sa repertoire nito. Ang huling produksiyon sa ibang bansa ay itinanghal sa New York noong 2004 (conductor V. Yurovsky; P. Domingo - Herman, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Yeletsky).

Sa unang labinlimang taon ng siglo XX. sa Russia, ang mga first-class performers ng pangunahing mga bahagi ng opera na ito ay dumating sa unahan, kabilang sa mga ito A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (Aleman), na tinanggihan ang melodramatic exaggerations ng kanilang mga nauna. Nakamit ni S. Rachmaninov ang mga natatanging resulta sa kanyang trabaho sa puntos noong siya ay isang conductor ng Bolshoi Theatre. Ang kanyang mga kahalili sa pagbibigay kahulugan sa Queen of Spades ay si V. Suk (na namuno sa pagganap ng opera hanggang sa 1920s), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov at iba pa Sa mga dayuhang conductor, G. Mahler at B. Walter. Ang paggawa ay isinagawa ni K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich at iba pa.

Nagkaroon, kasama ang good luck at kontrobersyal na trabaho. Kasama dito ang pagganap ng 1935 sa Leningrad Maly Opera House (nakadirekta ni V. Meyerhold). Ang bagong libretto na nilikha para sa kanya ay naglalayong "mas malapit sa Pushkin" (isang imposible na gawain, dahil ang Tchaikovsky ay may iba't ibang konsepto), kung saan ang puntos ay reworked. Sa nakaraang paggawa ng Bolshoi Theatre (1927, sa direksyon ni I. Lapitsky), ang lahat ng mga kaganapan ay naging mga pangitain ng mabaliw na imahinasyon ni Herman.

Ang pinakamahusay na mga paggawa ng The Queen of Spades ay pinapagana ng paggalang sa napakatalino na opera at nagbibigay ng isang malalim na interpretasyon nito. Kabilang sa mga ito ang mga palabas na itinanghal ng Moscow Bolshoi Theatre noong 1944 (nakadirekta ni L. Baratov) at 1964 (itinanghal ni L. Baratov sa isang bagong bersyon ni B. Pokrovsky; sa parehong taon na ito ay ipinakita sa paglilibot sa La Scala). Liningrad Theatre. Kirov noong 1967 (sa ilalim ng direksyon ni K. Simeonov; V. Atlantov - Aleman, K. Slovtsova - Liza). Kabilang sa mga gumaganap ng opera para sa mahabang buhay nito ay ang mga sumusunod na pangunahing artista: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Y. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Galuzin (Aleman); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (Countess); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Yeletsky) at iba pa.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga paggawa sa mga nakaraang taon ay sa Glyndebourne Festival (1992, direktor na G. Wieck; Y. Marusin - Aleman), sa Moscow Novaya Opera Theatre (1997, conductor E. Kolobov, direktor Y. Lyubimov), sa St Petersburg Mariinsky Theatre ( 1998, conductor V. Gergiev, director A. Galibin; pangunahin - 22 Agosto sa Baden-Baden).

Ang opera ay kinukunan ng pelikula noong 1960 (sa direksyon ni R. Tikhomirov).

Ang opera ni F. Halevy ay isinulat sa balangkas ng kwento ni Pushkin, kahit na malayang isinalin.

Ang aria ni Yeletsky "Mahal kita, mahal na mahal kita ..." na ginanap ni Yuri Gulyaev

Ang mga Couplets ni Tomsky sa mga salita ni Derzhavin "Kung ang mga magagandang babae lamang .." Pakitandaan: ang mga couplets na ito ay hindi naglalaman ng liham na "r"! Sings Sergey Leiferkus

Modest Ilyich Tchaikovsky

Aria ng Countess na isinagawa ni Elena Obraztsova

Scene sa Groove. Pag-awit sa Tamara Milashkina

Kasaysayan ng paglikha

Music

Kumanta si Galina Vishnevskaya. "Saan nanggaling ang mga luha na ito ..."

Ang melancholy ni Liza ay nagbibigay daan sa isang masigasig na pagpasok na "Oh, makinig, gabi." Malungkot na malungkot at madamdaming arioso ni Herman "Patawarin mo ako, makalangit na nilalang"

Si Georgy Nelepp - ang pinakamahusay na Herman, ay kumanta ng "Patawad sa akin, makalangit na nilalang"

Ang aria ng Aleman na "Ano ang aming buhay ay isang laro" na ginanap ni Vladimir Atlantov

At isa pang pagganap ng aria ni Herman "Ano ang aming buhay? Isang laro!" Sings Zurab Anjaparidze. Naitala noong 1965, Bolshoi Theatre.

Kasaysayan ng paglikha

Music

Kumilos Ako

Eksena 1.

Eksena 2.

Batas II

Eksena 1.

Eksena 2.

Batas III

Eksena 1.

Eksena 2.

Eksena 3.

Mga character:

Unang pagkilos. Scene isa

Scene dalawa

Pangalawang pagkilos. Scene isa

Scene dalawa

Pangatlong pagkilos. Scene isa

Scene dalawa

Scene tatlo

Kasaysayan ng paglikha

Music

Choice ng Editor