Totoo bang ang artista na si Pavlensky ay isang henyo? Ang henyo ng henyo ng panahon ng Sobiyet na si Sergei Kalmykov Iba pang mga sikat na artista ng Italya.

Ang hinaharap na tagapagtatag ng totalitarian dictatorship ng Ikatlong Reich ay hindi maganda sa paaralan. Halos ang tanging paksang pinagtagumpayan ng batang Adolf na perpektong mahusay na sining. Pinangarap niyang maging isang artista, habang ang kanyang ama na si Alois Hitler, ay nais ang kanyang anak na pumunta sa serbisyo publiko. Sa batayan na ito, ang mga marahas na pag-aaway ay madalas na lumitaw sa pagitan nila. Si Adolf, na may foaming sa bibig, ay nagtalo na interesado lamang siya sa sining.

Noong 1907, nang mamatay si Hitler Sr., sinubukan ni Adolf na pumasok sa Vienna Academy of Arts. Siya ay may mataas na opinyon ng kanyang talento at hindi itinuturing na kinakailangan upang maghanda para sa mga pagsusulit sa pasukan. Bilang isang resulta, ito ay nabigo nang malungkot. Gayunpaman, hindi nais na mapataob ang kanyang may sakit na ina, ang binata ay sinabi sa kanya na ang kanyang trabaho ay nakabihag sa pagpili ng komite. Para sa mga araw sa pagtatapos, ang maling estudyante ay lumibot sa mga kalye ng Vienna, sinusuri ang arkitektura ng lunsod at paggawa ng mga sketch.

"Kulay na Bahay".

"City square, pasukan sa tindahan."

"Ang Old Town Musician Well".

Makalipas ang isang taon, muling nagpasya si Adolf na subukan ang kanyang swerte at sa pagkakataong ito ay nakagawa na siya ng ilang trabaho sa paghahanda para sa mga pagsusulit. Ngunit pareho ang resulta. Halos sumulyap ang mga miyembro ng komisyon sa gawain ng naghahangad na artista. Si Hitler ay nagsimulang lumubog nang mabilis sa ilalim, nang higit pa at madalas na lumitaw siya sa mga silungan at mga tavern sa kumpanya ng mga maruruming tramp. Ang pera mula sa pagbebenta ng mga kuwadro ay halos sapat para sa isang buhay.

"Hills".

Hindi alam kung paano magiging maayos ang buhay ni Hitler kung hindi pa niya nakilala ang isang Reingold Ganish, kung saan kasama nila ang isang pinagsamang negosyo. Matagumpay na naibenta ang Ganish sa mga turkkard na may mga landscape at tanawin ng Vienna, na iginuhit ng isang artist na itinuro sa sarili. Naghiwalay sila ng 20 kronor nang maayos na kinilala ng korte si Hitler bilang isang mayaman, at ang pensyon ng nakaligtas ay ipinasa sa kanyang nakababatang kapatid na si Paula.

"I-lock".

Opera ng Vienna State.

"Gilingan".

Noong 1913, lumipat si Hitler sa Munich, kung saan ganap siyang naging isang matagumpay na master. Ang kanyang gawain ay naging iba-iba. Ang mga Aleman ay sabik na bumili hindi lamang mga tanawin, kundi pati na rin ang malambot na nakapapawi na buhay pa rin.

"Munich Theatre".

"White Orchids".

Natapos ang panahon ng Munich nang ang isang binata sa edad na 25 ay naka-draft sa harap ng Unang Digmaang Pandaigdig. Kinuha niya ang mga pintura at ipininta sa kanyang libreng oras. Ang mga guhit na ipininta sa trenches ay naiiba sa kaakit-akit na mas maaga sa trabaho. Ang mga watercolors ay pinangungunahan ng mga gusali na nawasak ng mga pambobomba at kagamitan sa militar.

Sa pagbabalik mula sa digmaan, si Hitler ay sinimulan nang mabuti ang pulitika at paminsan-minsan lamang ay nagsulat. Minsan nililigawan niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga babaeng hubad.

Sa mga unang taon ng kanyang trabaho, ipininta ng hinaharap na diktador ang ilang mga larawan sa sarili. Marahil ang pinaka-kagiliw-giliw sa kanila ay napetsahan 1910. Inilarawan ni Hitler ang kanyang sarili nang walang mga mata, ilong at tainga, ngunit ang katangian na suklay ng buhok at inisyal sa itaas ng figure sa isang brown suit ay pinapayagan ang mga kritiko ng sining na maiugnay ang larawan.

Sa kabuuan, higit sa tatlong libong mga kuwadro at sketch ay nabibilang sa brush ng Adolf Hitler, na karamihan ay ipininta sa harap. Ang pinakamahal na trabaho ay naibenta sa subasta ng sampung at kalahating libong pounds sterling. Ito ay nakuha ng isang hindi kilalang Ruso. Apat sa mga canvases ng Fuher ay kabilang sa US Army at nagpapahinga sa isang lihim na underground vault sa Center for Military History. Ang pag-access sa mga kuwadro na ito ay bukas sa ilang mga dalubhasa, at, ayon sa mga Amerikano, ang mga kuwadro ay hindi kailanman ihaharap sa publiko.

Ayon sa maraming mga kritiko, katamtaman ang pictorial talent ni Hitler. Ipinapaliwanag nito ang maliit na bilang ng mga larawan. Gayunpaman, kapag ang isang kritikal na kritiko ng sining ay tatanungin ang ilan sa mga kuwadro na gawa, nang hindi sinasabi kung kanino ang mga gawa nito, binigyan siya ng marka na "maganda."

Sinasabing gampanan niya ang papel ng isang baliw sa lungsod. Naglaro ako upang mabuhay at hindi mahulog sa ilalim ng pagsupil. Hindi niya ipinagbibili ang kanyang mga gawa sa kanyang buhay, ibinigay niya sila sa mga bata at sinabi na nagsulat siya para sa hinaharap na manonood.

Ang artista ay nakabuo ng kanyang sariling orihinal na istilo ng pagpipinta, na kung minsan ay tinatawag na "kamangha-manghang ekspresyonismo". Ngayon ang kanyang mga canvases ay tinatantya sa - 15,000-26,000 dolyar.

Tulad ng isang fakir, wizard at salamangkero, madali siyang lumikha ng isang tunay na himala mula sa mga ordinaryong bagay. Ang kanyang tanawin para sa mga palabas sa teatro. Si Abai sa Alma-Ata ay naging isang ordinaryong lokal na pagganap sa isang palabas ng pambihirang ningning, at ang madla ay palaging inaasam ang hitsura ng kanyang mga bagong gawa. Ang kanyang buong buhay ay isang teatro, at ang artista ay mapagbigay-palamutihan ng lahat ng mga paraan na magagamit sa kanyang isip.

Mahirap isipin si Alma-Ata ng mga 40-60 na wala ang taong ito. Naglalakad sa paligid ng lungsod sa kakaiba, nakakatawa outfits, siya ay isang mahalagang bahagi ng kapital. Brilliant artist o urban madman? Ang sikat na residente ng Almaty na si Sergey Kalmykov ay isang kontrobersyal at kontrobersyal na pigura. Gayunpaman, ito ay ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga museo ngayon sa maraming mga lungsod.

Nasanay na sila sa Kalmykov - sa kanyang pantalon na may pantalon na may maraming kulay na pantalon, sa kanyang iskarlata na beret, sa kanyang kamangha-manghang dyaket na may mga walang laman na lata na nakatali dito, nagbibiro kapag naglalakad. Sa paglipas ng panahon, ito ay naging isang natatanging bahagi ng Almaty cityscape, tulad ng isang hummingbird sa Siberian taiga. Hindi nang walang kabuluhan, tinawag niya ang kanyang sarili na "ang huling avant-garde ng unang tawag" ... pagkatapos ng lahat, siya talaga ay naging halos solong kinatawan ng napakatalino na kultura ng Panahon ng Pilak, na mahimalang nakaligtas hanggang sa dumugtong na Khrushchev.

1896, pamilya. Ang lagda sa likod: "Ang aking ama, ina, Lelya, Shura! Si Vanya at ako, ang pinakamaliit. Naaalala ko kung paano kami kinukunan ng pelikula. Kami ni Vanya ay nasa pulang silk shirt. Si Shura ay isang mag-aaral! "

Si Sergey Ivanovich Kalmykov ay ipinanganak noong 1891 sa Samarkand. Di-nagtagal ang kanyang pamilya ay lumipat sa Orenburg, dito nag-aral si Seryozha Kalmykov sa gymnasium, at pagkatapos ay sa paaralan ng pagpipinta, iskultura at arkitektura. Sa kanyang kabataan, siya ay isang sarado, hindi pangkaraniwang tao. Noong 1910, umalis siya patungong St. Petersburg at para sa 4 na taon ay nag-aral sa paaralan ng V.N. Si Zvantseva, kung saan nagturo ang mga sikat na artista na sina Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Ito ay pagkatapos na ang isang dalawampu't-taong-gulang na batang lalaki ay lumikha ng isang kamangha-manghang pagpipinta na "Bathing Red Horses". Pinuri ni Petrov-Vodkin ang gawain ng mag-aaral, na nagsasabi tungkol sa kanya: "siya ay tulad ng isang batang Hapon na natutunan gumuhit."

Pagkalipas ng isang taon, isinulat ni Kuzma Petrov-Vodkin ang kanyang sikat na Red Horse, na naging simbolo ng Russian avant-garde. Sa okasyong ito, naalala ni Kalmykov: "Ang dilaw na batang lalaki na mukhang isang Hapon, na nakaupo sa isang pulang kabayo ay ako. Tanging ang aking mga paa ay hindi masyadong maikli. Sinulat ito ng Petrov-Vodkin mula sa isang mas mababang anggulo. Mas mahaba ang mga paa ko. "

Pagbalik sa Orenburg, Kalmykov ay nagtatrabaho nang husto, pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre siya ay naging isa sa mga pinaka-aktibong artista ng Orenburg. Nakibahagi siya sa disenyo ng rebolusyonaryong pista opisyal, pampublikong gusali, at nagbigay ng mga lektura. Ang kanyang nakalarawan, graphic at eskultura na akda ay nakakaakit ng pansin sa publiko. Noong 1920s, nakibahagi si Kalmykov sa dekorasyon ng mga pagtatanghal ng orenburg na teatro at sirko, sa pagbuo ng mga sketch ng mga teatrical costume at poster. Sa oras na iyon, marami siyang naglakbay kasama ang Gitnang Volga Mobile Opera bilang pangunahing artista, sa parehong oras ay tinukoy ni Kalmykov ang kanyang sarili bilang isang dekorador at nagpasya na maiugnay ang kanyang malikhaing buhay sa teatro.

tatlong Graces

Noong 1935, inanyayahan si Kalmykov sa Kazakhstan na magtrabaho sa bagong nilikha na teatro sa musikal (ngayon ang Abai State Academic Opera and Ballet Theatre). Dito niya independiyenteng dinisenyo ang mga opera na "Aida", "Prince Igor", "Faust", "Floria Tosca" at iba pa.

Ang "Kazakhstanskaya Pravda" na may petsang Oktubre 30, 1935 ay sumulat tungkol sa pag-play na "Prince Igor": "Matagumpay na nalutas ng mga Artist Kalmykov at Mikheev ang dekorasyon ng entablado, nararapat na mapukaw ang palakpakan mula sa madla. Ang mga dekorasyon na ipininta sa mga kaaya-ayang kulay, na may isang mahusay na kahulugan ng proporsyon, hindi nakakagambala sa mga eksena, matagumpay na mga costume, tulad ng dati, ay nagpapatotoo na maingat na pinag-aralan ng mga artista ang panahon at mahusay na ginamit ang magagamit na materyal. " Sa Alma-Ata, gumuhit siya ng maraming, nagsusulat, ngunit hindi nagpapakita, hindi naglathala, hindi nagbebenta ng kanyang mga gawa.

Kasalukuyan sa aking ulo ang art center, - sinulat ang artista.

Noong 1936, si Sergei Ivanovich ay naging isang miyembro ng Union of Artists ng Kazakhstan. Kaayon ng kanyang trabaho sa teatro, nagsagawa rin si Kalmykov ng independiyenteng gawaing pansining sa pagguhit, pagpipinta at pag-ukit. Nakibahagi siya sa halos lahat ng mga eksibisyon sa sining na ginanap ng unyon. Noong 1946 ay iniwan niya ang trabaho para sa mga kadahilanang pangkalusugan. Noong 1952 bumalik siya sa teatro at nagtrabaho bilang dekorador.

larawan sa sarili

Narito kung paano inilarawan ng manunulat na si Yuri Dombrovsky ang kanyang unang pagpupulong sa artist: "... at pagkatapos ay nakita ko ang artista sa ibabaw ng easel. Narinig ko na ang sira-sira na ito. Isang buwan na ang nakalilipas, nagsumite siya ng paliwanag sa pulisya (nagreklamo ang mga kapitbahay) at nilagdaan ang mga sumusunod: "Genius ng 1st ranggo ng Earth at ang Galaxy, dekorador, tagapalabas ng artist ng Theatre ng Opera at Ballet. Abaya SERGEY IVANOVICH KALMYKOV ".<…>

Hindi rin siya bihis para sa mga tao, ngunit para sa Galaxy. Sa kanyang ulo ay naglatag ng isang patag at mabilis na beret, at sa kanyang manipis na balikat ay nag-hang ng isang asul na balabal na may mga pag-tweak, at mula sa ilalim nito ay kumislap ng isang bagay na hindi kapani-paniwalang maliwanag at desperado - pula-dilaw-lilac. Nagtrabaho ang artista. Itinapon niya ang isang stroke sa canvas, isa pa, ang pangatlo - lahat ng ito ng kaswal, naglalakad sa paligid, naglalaro - pagkatapos ay humakbang siya, nang mahigpit na ibinaba ang kanyang brush - ang karamihan ng tao ay umalis, sumubok ang artista, tiningnan nang malapit at biglang itinapon ang kanyang kamay - isang beses! - at isang itim na madulas na pahid ang nahulog sa canvas. Natigil ito sa isang lugar sa ibaba, masunurin, clumsily, na kung ito ay ganap na wala sa lugar, ngunit pagkatapos ay mayroong higit na mga stroke, at ilang higit pang mga stroke at hawakan ng brush - iyon ay, mga spot - dilaw, berde, asul - at ngayon sa canvas mula sa kulay na ulap na nagsimula ito isang bagay na gupitin, palalimin, lumitaw. At isang piraso ng bazaar ay lumitaw: alikabok, init, buhangin na pinainit sa isang puting tunog, at isang cart na puno ng mga pakwan ... ".

"Inisip ng mga karaniwang tao ang isang henyo, marahil. Ito ang mga pinakamalaking suweldo. Katanyagan. Lumalagong katanyagan, pera. Kami, ang mga mapagpakumbabang propesyonal na henyo, ay nalalaman na ang isang henyo ay mga naka-istilong pantalon. Ito ang mga payat na medyas. Ito ay isang pagod na amerikana, "ang sumulat ng artist.

"Si Kalmykov ay itinuturing ng lahat na maging isang mahuhusay na artista," sinabi ng isa sa mga kasamahan ng artista. - Ito ay kinikilala ng napaka-karampatang mga tao, ngunit maraming mga kakatwa sa kanyang pag-uugali ay hindi pinapayagan siyang makamit ang posisyon na nararapat. Kaya, maaari siyang gumuhit ng isang kamangha-manghang sketsa o larawan sa pagkakasunud-sunod, ngunit pagkatapos ay takpan ang lahat at magsulat ng isang bagay na walang katotohanan. Halimbawa, maaari niyang isulat ang Venus de Milo, ipinta ang kanyang mga kamay at maglagay ng primus sa kanila.

O naglalarawan ng isang artista sa isang sketsa sa isang walang katotohanan na kasuutan na hindi naaayon sa sitwasyon at intensyon. Palaging siya ay napuno ng isang masa ng maraming iba't ibang mga teorya: nais man niyang magtayo ng mga hindi pangkaraniwang mga missile, o ang koridor na kumokonekta sa Moscow sa Alma-Ata. O nagtrabaho sa isang tesis na "Skull Connecting Seams". Kahit na noon, ang kanyang mga ideya ng kadakilaan ay malinaw na naipakita. Tinawag niya ang kanyang sarili na isang kosmiko henyo, isang napakatalino na artista at sinabi na dapat halikan ng lahat ang kanyang mga sakong ...

Sa mga nagdaang taon, hindi siya ipinagkatiwala sa independyenteng trabaho, madalas na ginagawa niya ang ganap na katawa-tawa na mga bagay, nasira. Marami sa kanyang mga gawa, samantala, kung saan ang kanyang buong apartment ay littered, ay nakita ng mga artista ng Moscow at itinuturing siyang pinakamahusay na artista sa lungsod. Palagi siyang nadulas, hindi siya interesado sa kanyang hitsura at damit. Sinimulan niyang pahidugin ang kanyang buhok gamit ang pintura ng langis, na nagpapaliwanag na kailangan niyang magkaroon ng itim na buhok para sa kahabaan ng buhay ... Mayroon siyang sariling sistema ng nutrisyon: kumain siya ng isang tinapay (sa kanyang kabataan ay kinuyom niya ang mga rolyo ng Pransya sa lahat ng oras), ngunit sa parehong oras, nang pumunta siya upang bisitahin, pagkatapos kumain ng kung ano ang ibinigay. Pagkatapos kumain siya ng pangunahing gatas, keso at keso sa kubo, ngunit walang tinapay. Hindi ako kumain ng karne, vegetarian ako. Sinabi niya na ang mainit na tsaa at pagkain ay nakakapinsala sa kalusugan, ang electric light ay para sa mga mata, kaya wala siyang gas, at sa gabi ay nagtatrabaho siya sa pamamagitan ng kandila o umupo sa dilim.

Ang kahirapan sa sambahayan ay nasa kanyang takong, alam niya kung ano ang malnutrisyon at gutom. Taon-taon na gatas at tinapay ang bumubuo sa kanyang diyeta. Ang "kasangkapan" sa kanyang kennel ay itinayo mula sa mga bundle ng mga lumang pahayagan na nakatali sa string.

Kapag ipinakita siya ng isang amerikana sa Union of Artists, binuksan niya ito nang bukas, ipinasok ang mga wedge. Simula noon, nagsimula siyang maglakad sa mga nakakatawang outfits, magarbong damit, na binago niya mula sa iba't ibang mga lumang basura. Naniniwala na siya ay lumilikha ng isang rebolusyon sa pagmomolde ng mundo. Itinuring niya ang kanyang sarili na isang manunulat, sumulat ng maraming sa ilalim ng ipinapalagay na mga pangalan. Hindi niya kilala ang mga kababaihan, pinananatiling mga talaarawan kung saan isinulat niya ang tungkol sa kanyang mga sekswal na karanasan. Walang nakakaalam kung nakadalaw na siya sa isang bathhouse. Matulog sa sahig sa mga pahayagan. Kamakailan, hindi niya pinayagan ang sinuman, hindi siya tumanggap ng tulong sa mga kapitbahay ”.

Ang isang mahalagang tema ng kosmismong Ruso ay ang spatial na arkitektura, kaya itinatayo ni Sergei Kalmykov ang kanyang mga tower ng Babilonya, na umaabot sa kalangitan, at nag-disenyo ng ilang manned spacecraft. Minsan sa kanyang "espasyo pastor" isang palaka biglang lumitaw, na sa lalong madaling panahon ay dapat na maging isang magandang Princess, at ito ay madaling ipinaliwanag, dahil ang artist na nabuhay mag-isa, siyempre, pinangarap ng isang kaibigan, ngunit hindi sa "Venus na may Primus", tulad ng tinawag niya ang isa sa kanyang mga guhit, ngunit tungkol sa isang matamis at Magandang Ginang.

Ang mga pamagat ng akda ni Kalmykov ay puno ng pagpapanggap: ang nobelang "Ang Mga Huling Araw ng Paglalakbay ng Maalamat na Kasfikis, o Ang Apotheosis ni Sergei Kalmykov", ang Sarili ng Larawan na "The Contender for Absolute Immortality - S. Kalmykov", "Hindi Karaniwang Mga Talata", ang kanyang mga manuskrito, sanaysay, pintas ng sining at nobela, pilosopiya : "Pigeon Book", "Green Book", "Boom Factory", "Moon Jazz" at iba pa.

Ang opisyal na pintas ay hindi kinikilala ang gawa ni Kalmykov, naging sanhi ito ng "nakakainis na pagkagulo."

"Ang mundo ay may sakit. At hindi nakakagulat na ang mga artista lamang ang maaaring humantong sa kaligtasan."... - sinulat ni Sergey Kalmykov

Gayunpaman, ngayon ang kanyang mga likha ay nakabitin sa mga museyo sa St. Petersburg, Moscow, Astana at Almaty. Ang mga canvases ay napanatili din sa mga pribadong koleksyon. Ang ilan sa mga pintura ni Sergei Kalmykov ay din sa http://bonart.kz/kalmyikov-s.html At ang isa sa mga Amerikanong nangolekta ay itinatag ang Sergei Kalmykov Foundation.

Noong 1962, nagretiro si Sergei Kalmykov at pinalaya mula sa trabaho sa teatro. Para sa aktibong pakikilahok sa paggawa at gawaing panlipunan ng teatro, ang Kalmykov ay paulit-ulit na iginawad sa mga diploma ng Kataas-taasang Soviet ng Kazakh SSR (noong 1940, 1945, 1959).

Noong Marso 1967, si Kalmykov ay dinala ng isang ambulansya sa ospital sa malubhang kondisyon, kung saan ang konklusyon ay ginawa: "Napahiya, walang pasalita na pagsasalita, walang hiya. Mga delusyon sa paranoid. Dystrophy ". Noong Abril 27, 1967, namatay si Sergei Kalmykov. Bago siya namatay, sa isang silid ng ospital, hinahangaan niya ang lasa ng mainit na pagkain. Hindi alam ang lugar ng kanyang pahinga. Ito ay patas na sabihin: planeta Lupa.

Sa pamamagitan ng pinaka-magaspang na mga pagtatantya, naiwan si Kalmykov ng higit sa isa at kalahating libong mga gawa (mga guhit, graphics, pagpipinta) at halos sampung libong pahina ng mga manuskrito. Ang kanilang mga sarili ang mga manuskrito na ito ay kumakatawan sa isang uri ng "samizdat": stitched, bind at bound na mga libro, na mapagbigay na inilalarawan. Ang lahat ng mga teksto, nang walang pagbubukod, ay isinasagawa sa pamamagitan ng kamay, ang bawat titik ay isang pagguhit, ang bawat pahina ay naglalaman ng isang kumpletong komposisyon.

Ang mga materyal na ginamit na larawan mula sa Central State Archives ng Republika ng Kazakhstan.

Mga mapagkukunan,

Una, dapat nating agad na sabihin na ang henyo ay isang alamat na lumitaw kamakailan at matagumpay na gumana upang malutas ang mga tiyak na mga problema na hindi gaanong nauugnay sa mga aspeto ng katotohanan na interes sa amin.

Kung pinalitan natin ang tanong sa isang mas sapat na "ay Pavlensky isang may talento na artista-aktibista", maaari nang magtalo ang isa.

Ang problema sa artistic activism ay ang aktibidad na ito ay pinagsama ang dalawang lugar: sining at pampulitikang aktibismo. Hindi masyadong etikal na talakayin si Pavlensky bilang isang aktibista, yamang talagang gumagawa siya ng mga bagay na matapang, iginiit ang simple, malinaw at maayos na mga ideya at may pananagutan sa kanila. Bukod dito, ang kanyang pagiging aktibo ay hindi maikakaila higit na mapaghangad kaysa sa anumang pagpili at pagpapakita ng mga banner, kung saan siya ay walang pagsala na nagkakahalaga.

Sa kabilang banda, maaaring talakayin ng isa si Pavlensky bilang isang artista. Ang saloobin ng mga kritiko-pilosopo patungo sa kanya sa pangkalahatang mga saklaw mula sa ligtas na positibo hanggang (sa pamamagitan ng mga sensasyon - sa karamihan ng mga kaso) masigasig; ang problema ay na ang karamihan sa kanila ay nagbabahagi ng kanyang mga pananaw sa politika, at isang sitwasyon na lumitaw kung saan ang pintas ni Pavlensky ay katumbas ng suporta para sa rehimen at pangkalahatang obscurantism.

Ang anumang artistikong pagkilos ay may kasamang dalawang aspeto: aesthetic-konseptual na pag-iisip at epekto. Ang mga pagbabahagi ni Pavlensky ay lubos na mabibigat. Kaya, ang pinakamatagumpay na gawain na "Carcass" (isang hubad na artista ang umakyat sa isang likid ng barbed wire, natigil sa loob nito, ay iniligtas ng pulisya, na agad na inaresto sa kanya), kung saan buong-buo niyang inilarawan ang sitwasyon ng pagbabago ng mga estado ng panganib-walang pagtatanggol-proteksyon-parusa, hindi natanggap tulad ng isang kahanga-hangang bilang isang mas prangka at hangal na aksyon na ipinako ang eskrotum: ang mga social pathos nito ay ganap na pinatay ng nakakagambalang imahe ng artist.

Ang pagkilos na may pag-apoy sa pintuan ay pantay na kawili-wili: ang pinakamahalagang resulta (bilang karagdagan sa napakagandang larawan) ay ang mga pagkilos ng mga opisyal ng FSB na nagsara ng nasira na pintuan ng mga sheet ng metal, at sa gayon ay naghahayag ng isang kamangha-manghang takot sa pagkawasak ng kanilang sariling integridad. Nagkaroon tulad ng isang stigmatization ng hindi matatag, mayroong pagnanais na alisin ang anumang mga bakas ng panlabas na panghihimasok, kahit na sa gastos ng paghihigpit sa sariling kalayaan. Maihahambing ito sa pagkilos ng isang tao na, napahiya ng isang gasgas sa kanyang mukha, binabalot ang kanyang buong ulo, habang nawawala ang kakayahang makita.

Ang kaibahan sa pagitan ng disenyo at resulta ay magiging lubos na halata kung titingnan mo ang mga pagkilos ng Pussy Riot (at kapwa ay kabilang sa mga artista sa anumang kaso). Kaya, ilang beses na nilang ginawa ang ilang beses (sa Exemption Ground, sa bubong ng trolleybus, sa metro, sa HHS). Sa bawat oras na ito ay mahalagang ang parehong gawain, ngunit ito ay ang "pang-amoy" ng pagkilos sa Cathedral ni Kristo na Tagapagligtas na nagdala ng kanilang pagkamalikhain sa isang ganap na naiibang antas.

Summing up, kumbinsido ako na si Pyotr Pavlensky ay isang napakahusay na artista, na may medyo hindi pantay na pagkamalikhain, bukod sa kung saan ang mga aksyon mayroong parehong mga natitirang gawa at pagpasa ng mga bagay.

Bumaba siya sa kasaysayan, ngunit hindi siya lilikha ng kanyang sariling paaralan.

Bakit sa mga kuwadro na gawa ng tinatawag. ang kontemporaryong sining ay hindi tulad ng isang antas ng pagpapaliwanag ng mga detalye tulad ng sa klasikal na pagpipinta?

Sa Great Britain, sa county ng Norfolk, mayroong isang likas na talino sa ating panahon - isang dalagitang artista na si Kiron Williamson, na pinipinta sa genre ng impressionism mula sa edad na limang taon. At hindi lamang siya nagpinta, ngunit, bilang isang artista, nasisiyahan ang mahusay na tagumpay, salamat sa kung saan siya ay kasalukuyang milyonaryo, kahit na siya ay labing-apat na taong gulang lamang.

Sinimulan ng publiko ang pag-uusap tungkol sa kanya noong siya ay anim na, at mula sa edad na walong, nagsimulang makilahok si Kirom sa mga eksibisyon at ibenta ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga auction kasama ang pinakasikat na artista ng Foggy Albion. Sapat na sabihin na ang walong taong gulang, at pagkatapos ay hindi kilalang henyo ay nagbebenta ng tatlumpu't tatlo sa kanyang mga canvases sa isa sa mga auction na ito ng higit sa dalawang daang libong libra. Bukod dito, ang lahat ng mga kuwadro na ito ay naibenta halos kaagad - sa dalawampu't limang minuto ...

Nilikha ni Kieron ang gawaing ito nang siya ay anim na taong gulang.

At ito ang mga canvases ng walong taong gulang na Kieron.

Sa edad na 11, ang mga ito ay mahusay na nilikha ng mga kuwadro, kung saan ang mga art connoisseurs ay handa na magbigay ng maraming pera.

Inihambing ng mga kritiko ng sining ang mundo ang kanyang diskarte sa pagpipinta sa pamamaraan ng tagapagtatag ng impressionism sa pagpipinta kay Claude Monet, at samakatuwid ay sinimulan nilang tawagan ang batang artist ng British na "Mini-Monet". Bukod dito, ang Kirom ay pantay na nagpinta ng langis, watercolors o pastel. Halimbawa, ang may-ari ng isang art gallery sa Norfolk, Adrian Hill, ay nagsabi na ang batang talento na ito ay pangalawa sa wala, at ang kanyang pag-unawa sa mga teknikal na elemento sa paglikha ng mga kuwadro ay simpleng kamangha-manghang.

Artistang tinedyer - milyonaryo

Ilang taon na ang nakalilipas, ang mga magulang ng batang lalaki, natural, kasama ang kanyang pera at sa kanyang kahilingan, ay kumuha ng isang mansyon na malapit sa bahay kung saan nakatira ang impressionista ng British na si Edward Seagow. Itinuturing ni Kirom ang artista na ito ng isang henyo na artista, ang bata ay simpleng masaya na siya ay nakatira sa parehong kalye tulad ng kanyang idolo, na lumakad siya sa parehong lupain at kahit na nakikita ang parehong kalangitan na si Edward Seagow.

Kung hindi man, si Kiron ay isang ordinaryong bata na, halimbawa, ay galit na galit sa football at itinuturing kahit na ang pinakamahusay na tagapagtanggol sa koponan ng paaralan. Mahilig din siya sa mga larong computer at ang hindi bababa sa iniisip tungkol sa kanyang talento. Natuto, lumalaki, tumanda at patuloy na sumulat.
Natuto, lumalaki, tumanda at patuloy na sumulat.

Ang mga kilalang artista sa ating panahon, na walang sapat na mga brushes at pintura upang maipahayag ang kanilang likas, hanga at pagkabigla hindi lamang sa kanilang mga gawa, kundi pati na rin kung paano nila ito nilikha.

Ang mga pintura, krayola, brushes at canvas ay marahil ang kailangan mo upang lumikha ng isang nakamamanghang piraso ng sining. Oh oo, mas maraming talento! Ang mga artistang ito ay walang alinlangan. Pagkatapos ng lahat, hindi man nila kailangan ng mga ordinaryong materyales upang magsulat ng mga natatanging obra maestra. Tingnan kung ano ang maaaring mangyari kung ang isang henyo ay kinuha upang magpinta.

1. Jet art ni Tarynan von Anhalt

Ang prinsesa ng Florida na si Tarynan von Anhalt ay hindi gumagamit ng mga brushes para sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nilikha sila gamit ang ... isang eroplano. Paano niya ito ginagawa? Sa katunayan, itinatapon lamang ng artist ang mga bote ng pintura, at ang jet thrust ng sasakyang panghimpapawid ay lumilikha ng "isang natatanging pagguhit sa canvas. Dapat ay naisip mo iyon? Ngunit ang jet art ay hindi ang kanyang ideya. "Hiniram" ng prinsesa ang pamamaraan ng reaktibo na sining mula sa kanyang asawang si Jurgen von Anhalt. Hindi ganoon kadali ang paglikha ng gayong mga larawan, at kung minsan kahit na nagbabanta sa buhay: ang mga air currents ay umabot sa napakalaking bilis at lakas, maaari silang ihambing sa isang bagyo, at ang temperatura ng tulad ng "bagyo" ay maaaring lumampas sa 250 degree Celsius. Ang panganib, na sinamahan ng pagkamalikhain, ay nagpapahintulot sa prinsesa na makatanggap ng halos $ 50,000 para sa isang nilikha.

2. Ani Kay at artistikong pagdurusa

Ang artista ng India na si Ani Kay ay nagsulat ng isang kopya ng pagpipinta ng magaling na Leonardo da Vinci "Ang Huling Hapunan" sa kanyang sariling wika. Ang pinakakaraniwang mga pintura ay ginamit. Bilang isang resulta ng maraming taon ng pagkamalikhain, Patuloy na pinupukol ni Ani ang kanyang katawan, nakakaranas ng mga sintomas ng pagkalasing: sakit ng ulo, pagduduwal at kahinaan. Ngunit ang matigas ang ulo na Indian ay handa na tanggapin ang pagpapahirap para sa kapakanan ng sining nang paulit-ulit.

3. Mga madugong pagpipinta mula kay Vinicius Quesada

Si Vinicius Quesada ay isang eskandalo na artista ng Brazil, na ang mga pintura sa literal na kahulugan ng salita ay ibinigay sa kanya ng kanyang sariling dugo at ... ihi. Ang three-color masterpieces ng Brazil ay nagkakahalaga ng marami para sa kanyang sarili: bawat 60 araw, 450 milliliter ng dugo na si Vinicius ay nagpinta ng mga kuwadro na gulat at ikinagulat ng madla.

4. Mga gawa ng panregla sining ni Lani Beloso

At muli - dugo. Hindi rin tumatanggap ng pintura ang Hawaiian artist. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nilikha ng kanyang sariling panregla dugo. Tulad ng kakaibang tunog, ang mga gawa ni Lani ay talagang babae, ano ang masasabi ko. Nagsimula ang lahat sa kawalan ng pag-asa. Sa sandaling ang isang batang babae na nagdurusa mula sa menorrhagia, na nagpapasya na malaman kung gaano karaming dugo ang talagang natatalo niya sa mga mabibigat na panahon ng patolohiya, nagsimulang magpinta ng isang larawan ng kanyang sariling mga pagtatago. Para sa isang buong taon sa bawat panahon, ginawa niya ang pareho, kaya lumilikha ng isang ikot ng 13 mga kuwadro na gawa.

5. Ben Wilson at gummies

Nagpasya ang artista na nakabase sa London na si Ben Wilson na huwag gumamit ng mga ordinaryong pintura o canvas at nagsimulang lumikha ng kanyang mga kuwadro mula sa chewing gum, na nahanap niya sa mga lansangan ng London. Ang mga magagandang likha ng "master of gum" ay pinalamutian ang kulay abo na aspalto ng lungsod, at ang portfolio ni Ben ay naglalaman ng mga larawan ng kanyang hindi pangkaraniwang mga kuwadro.

6. Sining ng Daliri ni Judith Brown

Ang artista na ito ay nagkakaroon lamang ng kasiyahan, na lumilikha ng naturang hindi pangkaraniwang mga kuwadro na may maliliit na mga partikulo ng karbon at mga daliri, hindi man niya itinuturing na arte ang kanyang gawa. Ngunit ang mga daliri sa halip na brushes at uling sa halip na pintura - hindi pangkaraniwan at, nakikita mo, maganda. Tulad ng maganda ay ang pangalan ng serye ng mga pintura ni Judith - Diamond Dust.

7. Naituro ng self artist na si Paolo Troilo

Ang master ng monochrome ay nagpinta rin gamit ang kanyang mga daliri gamit ang mga acrylic paints. Kapag ang isang matagumpay na negosyanteng Italyano, si Paolo Troilo ay pinangalanang Pinakamahusay na Artistang Malikhaing ng Italya noong 2007. Nang walang isang brush, nagpinta siya ng mga makatotohanang larawan na kung minsan ay hindi mo makilala ang mga ito mula sa mga itim at puting litrato.

8. Mga automatikong masterpieces ni Ian Cook

Ito ay hindi para sa wala na sinasabi nila na ang isang maliit na bata ay nakatira sa bawat henyo. Ang batang pintor mula sa Great Britain na si Ian Cook ay isang malinaw na kumpirmasyon tungkol dito. Nagpinta siya ng mga larawan na parang naglalaro kasama ang mga kotse sa control. 40 mga makukulay na canvases na naglalarawan ng mga kotse ay nilikha sa tulong ng mga pintura, ngunit sa halip na mga brushes sa mga kamay ng artist - mga laruan sa mga gulong na kinokontrol ng isang remote control.

9. Othman Tom at masarap na sining

Ang mga ganitong larawan ay nais lamang na kumuha at magdila. Pagkatapos ng lahat, pininturahan sila hindi ng mga pintura, ngunit may totoong sorbetes. Ang tagalikha ng tulad ng isang "masarap" na pagpipinta ay Otman Thoma mula sa Baghdad. May inspirasyon sa kaselanan, kinuhanan ng litrato ang kanyang natapos na gumagana kasama ang "mga kulay": orange, berry na tsokolate.

10. Elisabetta Rogai - ang pagiging sopistikado ng may edad na alak

Gumagamit din ang Italian artist na si Elisabetta Rogai ng masarap na kulay para sa kanyang mga likha. Sa kanyang arsenal - puti, pula na alak at canvas. Ano ang lumalabas sa ito? Hindi kapani-paniwala mga kuwadro na nagbabago ng kanilang mga shade sa paglipas ng panahon, tulad ng isang matandang alak na nagbabago ng aroma at lasa nito. Mabuhay ang mga gawa!

11. Mga batik-batik na mga pintura ni Hong Yi

Ano ang maaaring maging mas masahol para sa isang huwarang babaing punong-abala kaysa sa mga marka ng tasa ng kape sa isang puting tablecloth? Ngunit tila, ang Shanghai artist na si Hong Yi ay hindi isang huwarang hostess. Lumilikha ng kanyang mga kuwadro na gawa, siya ngayon at pagkatapos ay nag-iiwan ng mga nasabing mga spot sa canvas. At hindi dahil gusto niyang uminom ng kape habang nagtatrabaho, ngunit dahil sa ganitong paraan, nang hindi gumagamit ng brushes o paints, gumuhit siya.

12. pagpipinta ng kape at beer art ni Karen Eland

Sinubukan din ng Artist na si Karen Eland na magpinta gamit ang kape sa halip na pintura. At ginawa niya ito ng maayos. Ang mga paggawa ng mga pinakatanyag na gawa na gawa sa likidong kape ay mukhang mga tunay na mga pintura. Ang pagkakaiba lamang ay brown shade at ang tatak ni Karen sa anyo ng isang tasa ng kape sa bawat trabaho.

Nang maglaon ay nag-eksperimento sa liqueur, beer at tsaa (hindi, hindi niya ito inumin), napagpasyahan ni Eland na ang kanyang mga pintura mula sa beer ay pinakamahusay na lumabas. Ang isang bote ng nakalalasing na inumin para sa isang canvas ay pumapalit ng mga watercolors ng artist.

13. Mga halik mula sa Natalie Irish

Ang isa ay dapat mahalin ang sining nang labis na, nang walang tigil na lumikha, bawat ngayon at pagkatapos ay halikan ang iyong trabaho! Ito ang mga naramdaman ni Natalie Irish. Mahusay na pag-ibig - walang ibang paraan upang tawagan ang kanyang mga larawan, ipininta hindi ng mga brushes at pintura, ngunit may mga labi at kolorete. Maraming dosenang lilim ng kolorete, maraming daang mga halik - at nakakakuha ka ng mga naturang obra maestra.

14. Kira Ein Varzeji - dibdib sa halip na brushes

Ang American Kira Ein Varzeji ay naglalagay din ng maraming pag-ibig sa sining - ang kanyang mahiwagang mga kuwadro na gawa ay ipininta gamit ang kanyang dibdib. Gaano karaming mga pintura na ibinuhos ng artist sa kanyang dibdib ay mahirap isipin. Ngunit hindi walang kabuluhan!

15. Art Art sa pamamagitan ng Tim Patch

Kumuha siya ng isang canvas, paints, ngunit walang brushes. At sa palagay mo isusulat ng artist ng Australia ang kanyang mga kuwadro? Oo, sa mismong lugar ay hindi siya nahihiya. Ang pagkalalaki ni Tim ay ang kailangan mo lang. Hindi bababa sa mga larawan na ipininta ng titi ay kahanga-hanga. Dapat kong sabihin na ang artista ay gumagamit hindi lamang ang pangunahing lalaki genital organ, kundi pati na rin ang "ikalimang punto" bilang isang tool para sa pagguhit. Sa tulong niya ay palamutihan ni Tim ang background ng larawan. Ang master mismo ay hindi sineryoso ang kanyang gawain, at kahit na ang kanyang pangalan ay hindi seryoso - Prikasso. Ang pagtulad sa nakasisilaw na maringal na Picasso, iniiwasan ng artist ang mga bisita sa mga eksibisyon hindi lamang sa kanyang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin sa paggunita ng proseso ng kanilang paglikha.