Pagtatanghal ng musika sa "klasikong estilo ng crossover" Music na hindi natatakot na mag-eksperimento sa estilo ng musikal ng Crossover

Ang klasikong crossover ay walang mahigpit na terminolohikal na kahulugan, ngunit pinagsama nito ang maraming mga kontemporaryong tagapalabas at isa sa pinakamahalagang kontemporaryong genre ng musikal.

Ang salitang "crossover" ay literal na nangangahulugang "intersection" at nangangahulugang isang kombinasyon ng iba't ibang mga estilo sa isang piraso. Ang kahulugan ng "klasikong" ay nagpapahiwatig na ang ilang uri ng pang-akademikong sangkap ay kinakailangan sa ganitong genre. Ang alinman sa mga pangunahing genre ng ika-20 at ika-21 siglo ay maaaring maidagdag dito: jazz, rock and roll, rock, electro, disco, pop music at hip-hop.

Madalas kong naririnig ang mga performer na ito na tinatawag na neoclassicists, ngunit ito ay isang hindi pagkakaunawaan ng term. Napag-usapan namin ang tungkol sa neoclassicism sa, at, sa kabilang banda, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng stylization sa ilalim ng mga klasikal na pormang pangmusika.

Ang konsepto ng "classic crossover" ay nagkakaisa sa mga gawa na may ganap na magkakaibang pinagmulan. Maaari silang maging kondisyon na nahahati sa tatlong kategorya:

Ang mga modernong interpretasyon ng mga klasiko - mga beats (Vanessa May, Edwin Marton), na na-replay sa mga elektronikong instrumento, mga remix, pati na rin ang musika gamit ang mga klasikal na gawa sa modernong genre (Emerson, Lake & Palmer "Mga Larawan sa isang Eksibisyon");

Mga gawa ng mga bagong genre, nilikha gamit ang mga pang-akademikong instrumento (Metallica o Eminem na may klasikal na symphony orchestra, mga rock operas na pinagsasama ang iba't ibang mga estilo);

Ang "takip" ng akademiko ay mga gawa ng mga bagong genre na nilikha noong siglo XX at XXI at na-replay muli sa isang pang-akademikong paraan, kung isinasagawa ng isang symphony orchestra o operatic vocals (Eileen Farrell "I gotta Right to Sing the Blues", Turetsky Choir, Andrea Bocelli).

Mayroong maraming mga tulad ng mga performer ngayon, mula noong 2007 ang nominasyon para sa "Pinakamagandang Album sa Klasikong Crossover Style" ay nasa Grammy Awards. Ang genre ay napakapopular sa isang madla na may malawak na saklaw ng edad, tulad ng ebidensya ng bilang ng mga pagtatanghal sa ganitong genre sa palabas ng Voice sa iba't ibang mga bansa. Sa huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI siglo, higit pa at madalas na nakikita namin ang mga magkasanib na pagtatanghal ng mga musikero ng rock at mga mang-aawit ng opera (Queen at Luciano Pavarotti, Freddie Mercury at Montserrat Caballe).

Ang ganitong uri ng musika ay mas madaling pakinggan kaysa sa pang-akademikong musika. Sa mga konsiyerto ng Škola Crew sinusubukan nating ipamantig ang pang-akademikong musika, sabihin kung paano makinig sa ito at kung paano tatangkilikin ito, sa halip na artipisyal na paghahalo nito sa pagkatalo ng ika-20 siglo. Kasabay nito, ang klasikong crossover ay isang kagiliw-giliw na produkto ng kapwa interes sa pagitan ng higit pang "piling tao", "kumplikadong" sining at sining ng masa. Ang kalakaran na ito ay katangian ng sining ng postmodern, at ang mga ugat nito ay matatagpuan na noong 1960.

Sa 1920-1930s. nagkaroon ng isang pagtaas ng masa sa pakikinig sa klasikal na musika, dahil ang rebolusyong teknikal ay nagbibigay sa lahat ng pag-access sa mga hotspots sa radyo, kung saan nai-broadcast ang mga konsyerto ng pang-akademikong musika. Ang isang sitwasyon ay lumitaw na tila imposible ngayon: lahat ng strata ng populasyon, nang hindi nahahati sa "masigasig na manggagawa" at "mga intelektwal," ay kilalang kilala ang buong pang-akademikong repertoire. Bago iyon, ang klasikal na musika ang napakaraming mga piling tao, ngunit ngayon ang anumang manggagawa sa makina ay maaaring makinig sa radyo sa buong araw.

Ang paghahati ng musika, at sa katunayan ng lahat ng sining, sa "tanyag" at "akademiko" ay isang mahabang proseso na nagpatuloy sa buong ika-20 siglo. Kasabay nito, sa musika, ang mga may-akdang pang-akademiko ay napunta sa mas kumplikadong mga konsepto, naimbento ang mga bagong wikang musikal; ang gawain ng mga propesyonal na kompositor ay lumipat ng higit at malayo sa araw-araw na nakikinig. Samantala, ang "light" na mga musikal na genre ay sinakop ang entablado.

Sa taong ito susubukan din kitang ipakilala sa isang kawili-wiling kababalaghan sa mundo ng musika. Sa kasamaang palad, ang mundong ito ay nakakagulat na malawak at magkakaibang, dahil mayroong isang malaking bilang ng mga estilo at mga uso sa loob nito.

Ang isa sa kanila aycrossover.

Hindi, narinig mo ng tama. Hindi sa lahat ng isang kilalang crossover, ang ibig kong sabihin.

At hindi tulad nito.

Crossover (eng. crossover, literal lumilipat o tumutugma sa aparato, hangganan o palilipas na kababalaghan, tumatawid atbp.) ay isang kolektibong pangalan na tumutukoy sa iba't ibang mga konsepto at paksa:

Crossover (musika) - musika kung saan ang dalawang magkakaibang istilo ay halo-halong.

Ang crossover thrash ay isang halo ng thrash metal at hardcore punk.

Crossover (balangkas) - ang balangkas ng isang gawa ng sining, kung saan ang mga character at / o mga lokasyon ng iba't ibang mga gawa ay halo-halong.

Crossover (uri ng kotse) - mulatumawid - pagmamaneho sa magaspang na lupain. Station wagon (hatchback) off-road, pampasaherong kotse, na may all-wheel drive.

Crossover sa mga network ng computer - isang patch cord para sa direktang koneksyon ng mga network card ng dalawang computer.

Ang isang crossover sa electronics ay isang filter ng crossover (bilang panuntunan - mga frequency ng audio, halimbawa, isang filter ng isang multi-way na speaker system).

Ang crossover sa basketball ay isang biglaang pagbabago sa direksyon kapag nag-dribbling.

Ang crossover sa bodybuilding ay isang tagapagsanay ng kuryente para sa paghila ng dalawang kable.

Kaya, ngayon ay magiging interesado kami hindi sa makina, hindi sa isang balangkas, at hindi kahit na sa tagapagsanay ng kuryente, ngunit sa musika, "kung saan ang dalawang magkakaibang estilo ay halo-halong."

Sa partikular, klasikong crossover - ito ay " isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, electronic music ". Sa kabila ng katotohanan na ang estilo na ito ay nagmula sa paligid ng 1970s, nakuha nito ang pangalan nang medyo kamakailan.

Mayroong mga kaso kapag ang mga musikero ng rock ay nagsasama ng mga klasikal na gawa sa kanilang mga konsyerto o ginamit ang ilang mga sipi mula sa kanila, siyempre sa isang uri ng pagproseso (halimbawa, isang grupoEmerson, Lake & Palmer).
Ito ay naging hindi gaanong karaniwan sa ngayon upang maakit ang mga symphony orchestras sa mga rock konsiyerto (ganito ang mga pangkatMetallica, Mga alakdan, Gary moore) o isang pinagsamang pagganap ng isang klasikal at rock singer (Freddie Mercury at Montserrat Caballe ).

Mga alakdan & Berlim philarmonic orchestra

Kaugnay nito, ang mga klasikal na mang-aawit ay hindi lamang gumagawa ng mga komposisyon ng genre na sanay na sa kanila, ngunit kung minsan ay ipinapasa sa mga "pag-aari" ng ibang tao (isang trio ng mga nangungupahan -Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti ).
Tatlong tenors ang gumanap ng kantang You’ll ll Walk Walk Alone mula sa repertoire ni Elvis Presley.
Isinulat ito noong 1945 para sa musikal na Carousel.
Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang kanta ay din ang awit ng koponan ng football ng Ingles na Liverpool)))

Bilang isang patakaran, ang mga tagapakinig tulad ng mga musikal na numero, sapagkat tunog na hindi pangkaraniwan at sariwa, madalas na binubuksan ang mga bagong facet ng matagal na pamilyar.

Mula taon-taon, ang klasikong crossover ay nagiging mas sikat at pinasok pa ang award nominasyon.Grammypagtanggap ng kanilang mga karapat-dapat na mga premyo.

Kabilang sa mga pinakatanyag na dayuhang performer ng klasikong crossover aySarah Brightman at Andrea Bocelli, Vanessa Mae, kuwarts Il Divo, Emma Shaplin, Josh Groban at iba pa .. Kabilang sa mga artistang Ruso - gitaristaVictor Zinchuk at DiDuLu, ang ensemble " Terem-Quartet" at iba pa.

Ang clip ay luma, ngunit hindi masama.
Ginagawa ni Victor Zinchuk ang Caprice No. 24 N. Paganini .

Maaari mong marinig ang musika ng istilo na ito sa iba't ibang mga istasyon ng radyo, ngunit ipapayo ko sa mga nagnanais na makahanap ng isang istoryong pangklaseng pangklaseng Russian na espesyal na nilikha para sa kanila.Radio Classic (100.9 FM). Ipinagmamalaki niya ang kanyang pagiging popular sa mga tao sa lahat ng edad. At hindi ito maaaring magalak, dahil malinaw na marami na ang napapagod sa walang talo at primitive na yugto, na nagpapataw ng "tatlong chord" bilang hangganan ng mga pangarap ng nakikinig. Ang mga mahilig sa modernong musika ay nais na makahanap ng musika para sa kanilang sarili na ginagawang posible hindi lamang para sa mga binti na maging frolic, kundi pati na rin para sa kaluluwa upang makakuha ng tunay na kasiyahan.

Naririnig natin ang ilan pa?

Ang kanyang limang solo album ay naibenta higit sa 25 milyong kopya sa buong mundo. Ayon sa magazine ng Billboard, si Groban ang nag-iisang mang-aawit na magkaroon ng dalawang album sa nangungunang 20 pinakamahusay na nagbebenta ng mga album noong nakaraang dekada.

Kasama sa track record ng artist ang maraming mga duets: kasama sina Charles Aznavour, Beyoncé, Sarah Brightman, Lara Fabian, Celine Dion, Nelly Furtado, Barbra Streisand at marami pang iba. iba pa. Ngunit ang romantikong pag-awit na solo ni Joshua Groban ay nagtatanggal din ng positibong emosyon.

David Garrett (eng. David Garrett, ang tunay na pangalan na David Bongartz ay Aleman. David Bongartz; Setyembre 4, 1980, Aachen, Germany) - Aleman-Amerikano na violin virtuoso.

Ang unang pagkikita sa biyolin ay nangyari noong apat na taong gulang pa lamang si David. Sa pamamagitan ng paraan, ang instrumento ay binili para sa kuya, hindi para sa kanya. Ngunit, habang sinasabi ang kasabihan, "kung ano ang mangyayari, hindi maiiwasan," at ang bata sa lalong madaling panahon natutong maglaro, kaya't sa isang taon pagkaraan ay natanggap niya ang unang premyo sa kumpetisyon. Kalaunan ay nakatanggap si Garrett ng isang seryosong edukasyon sa musika. Nagtatala siya ng mga disc, nagbibigay ng mga konsyerto, walang pagod na pag-populari ng klasikal na musika.

Tarja Soile Susanna Turunen Kabuli (fin. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; Agosto 17, 1977, Kitee, Finland) - Finnish opera at rock singer, pianist, kompositor.

Ipinakita rin ni Tarja Turunen ang sarili sa murang edad. Sa edad na tatlo, ikinagulat niya ang lahat sa pamamagitan ng pagtugtog ng isang kanta sa simbahan ng Kitee. Kaya nagsimula siyang kumanta sa choir ng simbahan at matutong kumanta, at pagkatapos ay maglaro ng piano. Napansin ng mga guro kung gaano kabilis ang kanilang pag-aaral ng lahat na naiintindihan ng iba sa kurso ng mahabang sesyon. Si Sarah Brightman ay isang tiyak na impluwensya sa pagpili ng klasikong estilo ng crossover para sa Tarja.

Sa loob ng maraming taon ay matagumpay na nagtrabaho si Turunen bilang bosesista ng Finnish symphonic metal band na Nightwish, ngunit pagkatapos, dahil sa mga panloob na mga salungatan at pagkakasalungatan, naghiwalay sila ng mga paraan. Sinimulan ng mang-aawit ang isang solo career, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa kanya na makipagtulungan sa iba pang mga musikero. Sa partikular, kasama ang sikat na pangkat na Scorpions.

Classical crossover (klasikong crossover) - isang istilo ng musikal, na isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, electronic music. Ang pangalan ay opisyal na itinatag hindi pa nakaraan, na pumapasok sa listahan ng mga nominasyon para sa Grammy Music Awards, taunang iginawad ng US National Recording Academy. Ang estilo na ito ay napakapopular na ang Billboard ay lumikha ng isang hiwalay na tsart para sa mga ito sa mga tsart nito. Minsan ang pangalan ay ginagamit na may kaugnayan sa tinig na musika ng ganitong genre operatic pop o popera.

Ang klasikal na crossover bilang isang istilo ng musikal ay unti-unting nabuo, sa nakaraang tatlong dekada, hakbang-hakbang, pagtagumpayan ang landas mula sa mga eclectic na eksperimento sa pagsasama-sama ng bato at klasikal hanggang sa malawak na pagkilala.

Kasaysayan

Sa mga pitumpu ng huling siglo, si Emerson, Lake & Palmer (ELP) ay naglaro ng paggagamot sa bato ng mga Larawan ng suite ni Mussorgsky sa isang Eksibisyon na may tagumpay na tagumpay, at buong tapang na sinipi ni Procol Harum si Bach. Ang maalamat na Electric Light Orchestra (ELO) ay gumagamit ng symphonic tunog at klasikal na pamamaraan ng komposisyon kasama ang tradisyunal na tunog ng rock at electronics. Queen, na nagsisimula sa album na "Isang Gabi sa Opera", gumamit ng mga klasikal na pamamaraan ng komposisyon at tunog, at ito ay nagiging isang mahalagang bahagi ng kanilang natatanging tunog.

Sa pagliko ng siglo, ang mga rock band na Metallica, Scorpions, Gary Moore ay gumanap ng mahusay na tagumpay sa symphony orchestras, at symphonic power metallers Ginamit ng Nightwish ang mga pang-akademikong tinig ng Tarja Turunen. Ang mga rockist at klasikal na gitarista na si Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), pinagsama si Yngwie Malmsteen. Sumali rin ang rock at classics na sina Elton John, Bono, Jon Bon Jovi sa isang konsiyerto na ginampanan ni Luciano Pavarotti

Sa kabilang banda, ang mga artista ng klasikal na genre ay pinapalawak ang saklaw ng musikang pang-akademiko. Ang mahusay na tenor na si Enrico Caruso, kasama ang klasikal na opera, nasiyahan sa pagtugtog ng mga katutubong kanta at komposisyon ng kanyang sariling komposisyon. Ang klasikal na crossover ay naging isang pandaigdigang kababalaghan salamat sa Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti. Ang trio ng tenors ay gumawa ng kanilang pasinaya noong 1990: sa Roma ay kumanta sila ng "Football Song" sa okasyon ng pagbubukas ng World Cup. Ang proyekto ay tumagal ng 15 taon at naging pinaka-kumikita sa kasaysayan ng musika.

Mga sikat na mang-aawit na Sissel Shirshebo, Sarah Brightman, Emma Shaplin, Charlotte Church, mang-aawit na sina Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, pati na rin sina Aria, Amici Forever, Appassionante, Svetlana Feodulova, Vanessa May, Josh Groban, Il Divo, Natasha Marsh , Giorgia Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen, at marami pang iba na matagumpay na nagtatrabaho sa istilo ng Classical Crossover, pagdaragdag ng mga elemento ng pop sa klasikal na batayan, lumabo ang mga hangganan sa pagitan ng mga estilo ng musikal. Ang klasikal na crossover ay bumubuo sa isang malaking teritoryo ng musikal, nakakakuha ng higit pang mga tagahanga. Ang nakapilit na kadahilanan ng estilo ay ang pangangailangan para sa isang mataas na antas ng edukasyon at talento ng mga kompositor, arranger, musikero at mga bokalista.

Classical crossover sa Russia

Classical crossover sa Russia ay kinakatawan ng: mga mang-aawit na Marina Kruzo, Delskaya Irina, Sergia Shamber (Aleman sa pamamagitan ng kapanganakan), pati na rin soprano Evgeniya Sotnikova (soprano Evgeniya Sotnikova), Victoria Sukhareva at Maria Demyanenko; mga mang-aawit, si Valentin Sukhodolets, Alek Bugayev at Igor Manashirov; symphonic group GOLFSTREAM, Terem-Quartet ensemble, Universal Music Band, Ariaphonics group, Pianochocolate group, Viktor Zinchuk, DiDyuLya, KVATRO group, virtuoso cellist na si Georgy Gusev, pati na rin ang kompositor at direktor na si Alexei Kolomiytsev at ang kanyang musikal na teatro na proyekto Esthetic Empire. Noong 2013, sa St. Petersburg, ang soloista ng Helikon Opera Theatre Dmitry Yankovsky ay nag-ayos ng proyekto na "NeoClassic - Bagong Classics ni Dmitry Yankovsky".

Sa Russia, ang istasyon ng radyo Radio Classic 100.9 FM ay nagtrabaho nang eksklusibo sa format na klaseng crossover. Sa hangin ng iba pang mga istasyon ng radyo ng musika ng Ruso at sa TV, ang mga elemento ng tunog at ang pinakamahusay na mga kinatawan ng estilo na ito ay lalong dumarami.

Ang klaseng crossover, kung ihahambing sa iba pang mga istilo ng musika at direksyon, ay may pinakamalawak na istraktura ng edad ng madla. (Ayon sa pananaliksik ng COMCON-MEDIA: mula 12 hanggang 60+ taong gulang, kung saan ang edad ng pangunahing madla ay mula 20 hanggang 60 taong gulang).

Ang klasikal na crossover ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan sa mundo, na maayos na pinagsasama ang mga istilo ng musika at genre.

Classical Crossover (Classic Crossover) - istilo ng musikal, na isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, electronic music. Backstory ng Classical ... Basahin lahat Classical Crossover (Classic Crossover) - istilo ng musikal, na isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, electronic music. Ang prehistory ng Classical Crossover, bilang isang estilo ng musikal, ay unti-unting nabuo sa nakaraang tatlong dekada, hakbang-hakbang na pagtagumpayan ang landas mula sa tila eclectic na mga eksperimento sa pagsasama-sama ng Rock at Classics sa malawak na pagkilala. Sa mga pitumpu ng huling siglo, si Emerson, Lake & Palmer (ELP) ay naglaro ng isang paggamot sa bato sa mga suite na Larawan ng Musorgsky sa isang Exhibition na may nakagagalit na tagumpay, at buong tapang na sinipi ni Procol Harum si Bach. Ang maalamat na Electric Light Orchestra (ELO) ay gumagamit ng symphonic tunog at klasikal na mga pamamaraan ng komposisyon kasama ang tradisyunal na tunog ng rock at electronics. Queen, na nagsisimula sa album na "Isang Gabi sa Opera", mag-apply ng mga klasikal na pamamaraan ng komposisyon at tunog, at ito ay nagiging isang mahalagang bahagi ng kanilang natatanging tunog. At kapag ang kahanga-hangang tinig ni Freddie Mercury ay tumunog ang duet kasama ang opera star na si Montserrat Caballe, ang kumpletong pagkakatugma ng Rock at Classics ay maliwanag. Sa pagliko ng siglo, ang mga rock band na Metallica, Scorpions, Gary Moore ay gumanap ng mahusay na tagumpay sa symphony orchestras, at symphonic power metallers Ginamit ng Nightwish ang mga pang-akademikong bokasyonal. Ang Rock at Classics ay konektado sa mga gitarista na si Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen. Sa kabilang banda, ang mga artista ng klasikal na genre ay pinapalawak ang saklaw ng musikang pang-akademiko. Ang mahusay na tenor na si Enrico Caruso, kasama ang klasikal na opera, nasiyahan sa pagtugtog ng mga katutubong kanta at komposisyon ng kanyang sariling komposisyon. Ang Classical Crossover ay naging isang pandaigdigang kababalaghan salamat sa Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti. Ang trio ng tenors ay gumawa ng kanilang pasinaya noong 1990: sa Roma ay kumanta sila ng "Football Song" sa okasyon ng pagbubukas ng World Cup. Ang proyekto ay tumagal ng 15 taon at naging pinaka-kumikita sa kasaysayan ng pang-akademikong musika. 1990-2000 Mga sikat na mang-aawit na Sissel Kyrkjebo, Sarah Brightman, Emma Shapplin, Charlotte Church, mang-aawit na si Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, pati na rin sina Aria, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo at marami pang iba - matagumpay na nagtatrabaho sa estilo ng Classical Crossover, nag-aaplay ng mga elemento ng pop sa klasikal na batayan, na tinanggal ang mga linya ng paghihigpit na naghahati sa mga pormang pangmusika. Ang Classical Crossover ay umuunlad sa isang malaking teritoryo ng musikal, nakakakuha ng higit pang mga tagahanga. Ang nakapilit na kadahilanan ng estilo ay ang pangangailangan para sa isang mataas na antas ng edukasyon at talento ng mga kompositor, arranger, musikero at mga bokalista. Classical Crossover sa Russia Classical Crossover sa Russia ay kinakatawan sa mga vocalists - mang-aawit na si Alek Bugayev, Igor Manashirov. Kabilang sa mga bokalista ay maliwanag, may talento, may matalino na mang-aawit na sina Irina Delskaya, Sergia Shamber, Marina Kruzo at Evgenia Sotnitkova. Ang estilo ng Classical crossover ay kinakatawan din ng mga gitarista na sina Viktor Zinchuk at DiDuLya. Sa Russia, isang istasyon ng radyo na may matatag, patuloy na lumalagong rating - Ang Radio Classic 100.9 FM, ay nagpapatakbo ng eksklusibo sa format ng Classical Crossover. Sa hangin ng iba pang mga istasyon ng radyo ng musika ng Ruso at sa TV, ang mga elemento ng tunog at ang pinakamahusay na mga kinatawan ng Classical Crossover ay lalong lumalabas. Ang Classical Crossover, kung ihahambing sa iba pang mga istilo ng musika at direksyon, ay may pinakamalawak na istraktura ng edad ng madla. (Ayon sa pananaliksik ng COMCON-MEDIA: mula 12 hanggang 60+ taong gulang, kung saan ang edad ng pangunahing madla ay mula 20 hanggang 60 taong gulang). Ang Classical Crossover ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan sa buong mundo, maayos na pinagsasama ang mga istilo ng musika at genre. Pagbagsak

Classical crossover ay isang genre ng musika na naghahalo ng klasikal na musika na may iba't ibang mga kapanahon na impluwensya tulad ng rock, pop at electronics. Talagang mula sa Ingles ang salitang "crossover" ay isinalin bilang "pagtawid, pagtawid", "krus". Mahalagang tandaan na may kaugnayan sa pagganap ng boses sa West, ang genre na ito ay madalas na tinutukoy bilang operatic pop. Ang pangalang ito ay sumasalamin sa kakanyahan nang kaunti nang mas tumpak, dahil ang mga mang-aawit ay gumaganap ng mga tanyag o katutubong komposisyon na may mga vocal ng opera. Ngayon milyon-milyon ang nagmamahal sa mga klasiko sa modernong pagbagay nina Vanessa May, Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Appassionante, Amici Forever at iba pang mga sikat na artista.

Mga tampok at papel ng klasikal na uri ng crossover

Ang klasikong crossover ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa mundo ng kultura - pinapopular nito ang klasikal na musika, pinapanatili ang mga tradisyon ng musikal ng ika-17 siglo. Ang mga gawa ng mahusay na kompositor, na ipinakita sa modernong pagproseso, at mga modernong tanyag na kanta na isinagawa ng mga vocal ng opera, ay kamangha-manghang! Ang mga nasabing komposisyon ay laging tunog ng senswal, emosyonal, masigla at, siyempre, hindi kapani-paniwalang maganda. Mahalaga na magtrabaho sa ganitong genre kinakailangan upang magkaroon ng isang pang-edukasyon na pang-musika at talento. Oo, hindi lahat ay maaaring gumawa ng gayong pagkamalikhain. Samakatuwid, ang mga pagtatanghal ng mga klasikal na bituin ng crossover ay mahal. Ngunit ang pagdiriwang ay nagkakahalaga - ang madla ay pakiramdam tulad ng mga hari, kung saan dumating ang mga artista sa ibang bansa!

Anumang kaganapan sa korporasyon o isang maligaya na gabi sa isang makitid na bilog ay mapupuno ng isang hindi malilimutan na kapaligiran kung sinamahan ng walang kahaliling mga melodies ng violinist na si Vanessa May, ang lyric soprano ni Sarah Brightman, ang panlabas at vocal na kagandahan ng Appassionante trio, ang sensual na pang-isahan ng Italyano na si Andrea Bocelli o, halimbawa, ang multifaceted na pag-awit ng Amici Forever. Ang gabi ay hindi malilimutan! Ang Agency RU-Konsert ay makakatulong na ayusin ang palabas, pumili ng mga tagapalabas at tiyakin na ang lahat ay napupunta sa pinakamataas na antas! Ang pagkakasunud-sunod ay maaaring gawin sa anumang maginhawang oras.

Ang madla ng mga tagahanga ng mga klasikong crossover ay binubuo ng mga taong may iba't ibang edad - kadalasan sila ay mula 12 hanggang 60 taong gulang at higit pa. Ang genre na ito ay sobrang hinihiling sapagkat nag-aalok ito ng talagang mataas na kalidad na pagganap ng musikal at tinig, na kung saan ay nagkakahalaga ng mas mataas kaysa sa ordinaryong tanyag na musika. Imposibleng isipin na ito ay lipas na at hindi na uso. Ito ay tunay na walang hanggang magandang sining! Tandaan na ngayon ang genre na ito ay nasa listahan ng mga nominasyon ng Grammy, at kinakatawan din ito ng isang indibidwal na tsart sa magazine ng musika ng Billboard. Dagdag pa, ang istasyon ng radyo ng Russia na "Radio Classic" ay nakatuon sa mga klasikal na komposisyon ng crossover.

Ang kasaysayan ng pagbuo ng klasikal na uri ng crossover

Ang genre na ito ay medyo bata - nagsimula itong bumuo noong 70s ng ika-20 siglo. Gayunpaman, nagmula ito ng isang dekada nang mas maaga - noong 1960, nang inilabas ng American opera singer na si Eileen Farrell ang disc na "Gotta a Right to Sing the Blues". Ito ay si Eileen na itinuturing na una upang pagsamahin ang klasikal at tanyag na musika sa kanyang trabaho.

Ngayon, ang karamihan sa mga komposisyon sa klasikal na uri ng crossover ay tiyak na isang kumbinasyon ng klasikal at pop music. Gayunpaman, ang genre na ito ay binuo noong 1970s salamat sa mga musikero ng rock mula sa Britain. Si Emerson, Lake & Palmer ay naglaro ng kanilang bersyon ng M.P. Si Mussorgsky, ang kolektibong Procol Harum ay nagsagawa ng mga gawa ng I.S. Bach, ang Electric Light Orchestra ay nagpayaman sa kanilang musika ng mga tampok na symphonic. Ang lahat ng mga koponan na ito ay nabanggit sa genre ng progresibong bato, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong anyo ng pagganap, kung saan ang bato ay pinagsama sa pang-akademikong, katutubong musika, jazz, avant-garde.

Noong 1975 inilabas ng dakilang Queen ang album na "A Night at the Opera" kasama ang sikat na "Bohemian Rhapsody". Binubuo ito ng mga genre bilang magkakaibang bilang balad, opera, mabibigat na metal at isang cappella. Ang album ay naging matagumpay, kaya pinanatili ng pangkat ang espesyal na kulay na ito sa kanilang trabaho sa hinaharap. Gayundin, ang mga klasikal na pamamaraan ay ginamit sa kanilang mga komposisyon sa pamamagitan ng The Four Seasons, The Moody Blues, Deep Purple, Rick Wakeman, Gary Moore, Scorpions, Metallica, atbp. Ang Finnish band Nightwish, na nagtatampok din ng mga vocal ng opera, dapat pansinin nang hiwalay.

Kasabay ng paghiram ng mga klasikal na pamamaraan ng mga rocker, ang mga tagapalabas ng mga klasiko ay hinahangad na maipadama ang kanilang genre, pinagsama ito sa genre ng pop at katutubong musika. Ang isa sa una ay ang British singer na si Rhydian. Ang isang mahusay na halimbawa ay ang gawain ng opera singer na si Montserrat Caballe, mang-aawit at violinist na si David Garrett, mang-aawit na si Sarah Brightman, mga violinist na sina Vanessa May at Katya Mare, mga mang-aawit na si Alessandro Safina at Andrea Bocelli, mang-aawit na si Emma Chapplin. Ang pangkat ng opera na Tatlong Tenors ay gumawa ng isang tunay na tagumpay sa 1990, nang kumanta siya ng isang kanta tungkol sa football sa isang konsiyerto sa Roma.

Kabilang sa mga bata at, siyempre, mga mahuhusay na tagapagmana ng genre, dapat isa-isa ang i-highlight ang mang-aawit na si Katherine Jenkins, mang-aawit na si Mario Frangulis at Josh Groban, ang quartet ng Bond at Escala, ang cellist duo 2Cellos, ang Amici Forever at Il Divo performers, ang kaakit-akit na vocal na trio na Appassionante.