Mga kuwadro na pang-primachenko. Talambuhay

bahay / Pandaraya na asawa

Si Maria Ovksentievna Prymachenko, isang master ng Ukrainian "naive art", ay dinala sa kanyang buong buhay isang uhaw upang lumikha, isang hindi mapaglabanan na pangangailangan upang ibahagi ang kanyang mga natuklasan sa mga tao. Isa siya sa mga artista na lumikha ng isang natatanging mundo ng kanilang sariling mga imahe, isang mundo ng kagandahan, na may kasanayang ipinahayag ang mga damdaming nakatira sa mga tao, sa kanilang alamat at kaisipan.

Pagkabata ng artista

Ang Bolotnya, ang katutubong nayon ng Maria Prymachenko, ay matatagpuan 80 km mula sa Kiev. Dito ipinanganak ang artista noong Enero 1909. Ang kanyang ama ay isang karpintero at isa ring kahoy na kahoy. At ang ina ay isang tanyag na karayom \u200b\u200bng pagbuburda: ang buong pamilya ay nagsuot ng mga kamiseta na may burda ng kanyang paggawa. Ang lola ni Maria ay kasangkot din sa mga malikhaing aktibidad - pininturahan niya ang mga itlog ng Easter.

Ang una kay Maria ay lumitaw sa maagang pagkabata: mahilig siyang gumuhit ng mga bulaklak sa buhangin. At pagkatapos ay sinimulan niyang ipinta ang mga kubo na may mga asul na pattern. Ang mga firebird ay pinalamutian ang mga dingding ng mga bahay at namumulaklak na mga bulaklak. Ang mga tagabaryo ay nagustuhan ang mga guhit na ito, na mukhang napakaganda sa mga dingding at kalan.

Pagkalipas ng ilang sandali, sinimulan ng hinaharap na artista ang mga unang order: hiniling ng mga kapitbahay na palamutihan ang kanilang mga bahay na may parehong kamangha-manghang mga pattern. Maging ang mga residente ng mga kalapit na nayon ay humanga sa kanyang trabaho.

Ang pananaw sa buong mundo ng artista at positibong pananaw sa buhay

Talambuhay ni Maria Primachenko ay walang mahirap sandali sa buhay. Bilang isang bata, ang artist ay nagdusa mula sa isang kahila-hilakbot na sakit - poliomyelitis, na iniwan ang negatibong pagmuni-muni nito sa kapalaran ng manggagawa. Si Maria ay lumakad sa mga saklay sa buong buhay niya. Ang katotohanang ito ay naiimpluwensyahan ang estilo ng pagpipinta ng may-akda. Ang hindi malulutas na sakit sa pisikal, na sinamahan ng walang-tigil na imahinasyon ng malikhaing at pagnanais para sa buhay, na ibinuhos sa mga kakaibang imahe. Ngayon ay tinatawag itong art therapy. Ang pagsalungat ng kagalakan at sakit, mabuti at masama, kadiliman at ilaw ay sinusunod sa bawat pagpipinta ni Maria Prymachenko.

Ang artista ay may isang medyo mahigpit na character, ngunit siya ay palakaibigan sa mga tao. Minsan nagbigay ng litrato si Priymachenko sa mga panauhin ng kanyang bahay. Mayroong dalawang mundo para kay Maria. Ang lahat ay nanirahan sa una, at ang pangalawa, panloob, ay pag-aari lamang sa kanya.

Ang kanyang mundo ay napuno ng iba't ibang mga kamangha-manghang mga nilalang, ang mga magagandang ibon ay kumanta dito, natutunan ang mga isda na lumipad, mga bahaghari na mga baka na may mga mata ng tao na nakasulay sa parang, at isang matapang na leon ay isang tagapagtanggol mula sa mga kaaway.

Ang simula ng gawain ni Maria Primachenko

Ang artista ay naging sikat mula noong 1936, nang sa kauna-unahang pagkakataon sa Kiev sa All-Ukrainian Exhibition ng Folk Art ang kanyang mga gawa na "Mga hayop mula sa Swamp" ay ipinakita. Si Maria ay iginawad sa 1st degree diploma. Dito siya nagsimulang kumuha ng isang mahusay na interes sa mga keramika at nagpatuloy na makisali sa pagbuburda at pagpipinta. Sa partikular, nagsulat siya ng maraming mga kamangha-manghang mga kuwadro: "Isang goby para sa paglalakad", "Blue lion", "Pied hayop", "Hayop sa pulang bota" 1936-1937, "Donkey", "Ram", "Pulang mga berry", " Ang mga unggoy ay nagsasayaw "," Dalawang parrot "at iba pa (1937-1940).

Ang mga imahe ng mga gawa na ito ay kapansin-pansin sa kanilang kamangha-manghang, mahika at kamangha-manghang. Ang mga ito ay batay sa mga alamat ng folklore, kwento ng buhay at mga alamat ng buhay. Ang pagiging totoo at pantasya ay magkakaugnay sa kanyang mga gawa. Ang mga hayop, bulaklak at puno ay pinagkalooban ng kakayahang mag-usap, nakikipaglaban sila para sa mabuti at lumalaban sa kasamaan - lahat ay tulad ng isang engkanto.

Ang mga ibon ay mayroon ding kamangha-manghang mga katangian: mayroon silang kakaibang mga hugis, masalimuot na mga balangkas na kahawig ng isang bulaklak, at ang mga pakpak ay pinalamutian ng burda. Ang lahat ng mga hayop at ibon sa Maria ay maaraw, makulay, nakalulugod sa mata sa kanilang positibo ("Ang elepante ay nais na maging isang mandaragat," "Ang isang batang oso ay lumalakad sa kagubatan at hindi nakakapinsala sa mga tao").

Pagkamalikhain sa panahon ng digmaan at post-war

Sa panahon ng digmaan, pinapagambala ni Maria Primachenko ang kanyang mga malikhaing hangarin at bumalik sa kanyang katutubong nayon. Dito niya naranasan ang kakila-kilabot na taon ng kanyang buhay. Ang digmaan ay kinuha ang kanyang asawa, na hindi makita ang kanyang anak. Sa panahon ng post-war, ang artist ay permanenteng naninirahan sa Bolotnya, na ginagawang isang workshop ang bahay ng kanyang mga magulang. Ang taong 1950 ay nakakabalik sa kanyang mga panel na may burda na "Peaks in grapes" sa isang asul na background, sa isang kayumanggi background "Dalawang mga puno ng mansanas", pati na rin ang mga kuwadro na gawa: "Dalawang hoopoes sa mga bulaklak", "Ukol sa bulaklak na bulaklak". Noong 1953-1959, ang mga guhit ni Maria Prymachenko na "Puss in Boots", "Peacock", "Crane at Fox", "Mga Pastol" ay naging sikat. Ang mga gawa na ito ay nagpapatotoo sa pagpapabuti ng makasagisag na paraan ng Primachenko.

Pagkamalikhain 70-80s

Ang isang espesyal na pamumulaklak ng kanyang trabaho ay nahulog sa unang bahagi ng 70s. Kung mas maaga mailarawan ng artista ang totoong mga hayop, pagkatapos ay sa 70-80s. sa kanyang mga gawa, lumilitaw ang mga kamangha-manghang mga hayop na hindi umiiral sa katotohanan. Ito ay isang apat na pinuno ng sinaunang hayop na swamp, at isang sway crayfish, at Horun, at isang prus, at isang wild gorbotrus, at isang wild volezakh. Ginanyak niya ang pangalan ng ligaw na kaplun na may salitang "chapati". Ang bigyang diin ay inilalagay sa mga paws ng hayop, na maaaring lumusot sa mga alder thickets. May mga lilang, itim, asul na hayop; malungkot, nakakatawa, nakangiti, nagulat. May mga hayop na may mukha ng tao. Ang mga hayop na allegorical ay masama. Kaya, ang isang lilang hayop sa isang "bourgeois" cap, na pinalamutian ng mga naka-istilong bomba, ngumisi ng galit, na nagpapakita ng matalas na ngipin at isang mahaba, mandaragit na dila ("Sumpain ang digmaan! Ang mga bomba ay lumalaki sa halip na mga bulaklak", 1984).

Mga tampok ng istilo

Ang mga gawa ng artist ay isang kombinasyon ng lahat ng posibleng mga estilo ng artistikong ikadalawampu siglo: impressionism, neo-romanticism, expressionism. Ang isa sa mga paboritong tema ni Maria Prymachenko, na madalas niyang lumingon, ay ang puwang. Gustung-gusto niya ang kalangitan ng bituin at pinaninirahan ito kasama ang kanyang mga may pakpak na nilalang - ang hunchback, mermaids, mga ibon. Kahit na sa buwan, nagtanim siya ng mga hardin ng gulay, na pinapahalagahan ang kanyang mahiwagang mga pangarap. Ang kanyang kamangha-manghang mundo ay kahima-himala at hindi maipaliwanag, natatangi at nagliliwanag, taos-puso at mabait, tulad ng kanyang sarili.

Ang gawain ng isang katutubong artist ay nagtuturo sa mga tao na mapansin ang kagandahan sa lahat. Sinubukan niyang ipakita sa bawat tao nang isa-isa kung gaano kahalaga na manatiling mga bata kahit na sa pagtanda, upang mapanatili ang kakayahang magulat at makita ang isang buhay na interes sa lahat ng nangyayari. Ang mga gawa ni Maria Prymachenko ay talagang ibabalik sa amin sa pagkabata. Walang labis sa kanila, nakikita lamang namin ang hindi mapigilan na pantasya ng isang babae na may kamangha-manghang kaluluwa, na may katutubong enerhiya na ipinapakita sa mga kuwadro na gawa.

Nang tanungin si Maria kung bakit siya kumukuha din ng mga bulaklak, sumagot siya: "Bakit gumuhit ng mga ito, maganda na sila, ngunit gumuhit ako ng saya para sa kagalakan ng mga tao. Gusto ko talagang maraming tao ang makakita ng mga guhit at upang ang lahat ay nagustuhan nila. "

Ang henyo ng artista

Natuklasan ng mundo ng sining ang kamangha-manghang gawain ni Maria Primachenko ng hindi bababa sa dalawang beses. Ang artista ay unang nakakuha ng katanyagan noong 1935 bilang bahagi ng isang kampanya upang makahanap ng talento sa mga tao. Pagkatapos ang mga gawa ng likhang-sining ng kanayunan ay nakakaakit ng pansin ng karayom \u200b\u200bng kapital na si Tatiana Flora, na nakolekta ng mga obra maestra ng katutubong sining para sa eksibisyon. Bilang isang resulta, matagumpay na gumagana ang artist sa mga pang-eksperimentong workshop sa Kiev. Ang talento ng artist ay nag-ambag sa katotohanan na pinagkadalubhasaan niya ang mga kasanayan sa pagmomolde at pagpipinta ng mga produktong luad.

Ang mga gawa ng artist ay mabilis na nagsimulang makakuha ng katanyagan sa ibang bansa. Ang mga pagbisita sa Moscow, Prague, Montréal, Warsaw at iba pang mga eksibisyon sa Europa ay maaaring makilala ang mga kamangha-manghang mga hayop. Ang mga art connoisseurs ay ipinakita ng mga guhit ni Maria Prymachenko "Dalawang Parrot", "Black Beast", "Dog in a Cap", "Beast in Red Boots", "Bull for a Walk", "Red Berry".

Ang eksibisyon ng mundo ni Maria Pryimachenko, na naganap sa Paris, ay nagdala ng mahusay na katanyagan sa Ukrainian artist, kung saan siya ay iginawad ng isang gintong medalya. Ito ay sa kabisera ng Pransya na ang mga kagalang-galang na mga kasamahan tulad nina Pablo Picasso at Marc Chagall ay unang nakilala sa mga gawa ng artista. Pinahahalagahan nila ang kanyang trabaho at kahit na nagsimulang gumamit ng mga katulad na motibo para sa kanilang mga gawa.

Sa ikalawang pagkakataon ang talento ng isang katutubong artist ay natuklasan noong 60s. Ito ay pinadali ng sikat na kritiko ng sining at kalaro ng Grigory Mestechkin, pati na rin ang mamamahayag na si Yuri Rost. Ang isang artikulo tungkol sa gawain ni Maria Primachenko, na inilathala ng isang mamamahayag sa pahayagan na "Komsomolskaya Pravda", ay muling naging tanyag sa kanya.

Kamatayan ng artist

Sa ika-89 taon ng kanyang buhay, namatay ang natitirang artista. Ngunit, sa kabutihang palad, ang pamilya ng mga artista ng Priymachenko ay nagpatuloy. Ang pinakamagandang mag-aaral ay ang kanyang anak na si Fedor, nararapat na ngayon. Ang kanyang mga apo, sina Peter at John, ay nagpadala rin sa kanya. Ngayon sila ay bata, may talento na artista, bawat isa ay may maliwanag na pagkatao. Lumaki sa tabi ng mga masters tulad ng kanilang lola at ama, pinagtibay nila ang pinakamahusay.

Paglahad ng memorya ng Maria Primachenko

Ang maliit na planeta 14624 Primachenko ay pinangalanan matapos ang katutubong manggagawa. Ang pangalang ito ay iminungkahi ni Klim Churyumov. Bilang karangalan sa sikat na artista, ang isang paggunita ng barya ay inisyu noong 2008. Makalipas ang isang taon, sa Kiev, ang Likhachev Boulevard ay pinalitan ng pangalan sa Maria Priymachenko Boulevard. Sa mga lungsod ng Brovary, Sumy at Kramatorsk mayroong mga kalye na pinangalanan sa Maria Primachenko.

Ang Primitivism ay ang sining ng mga taong hindi nawalan ng anak sa kanilang sarili

Ipinahayag ng UNESCO noong 2009 ang taon ng Ukrainian artist, na nagtrabaho sa buong buhay niya sa nayon ng Bolotnya malapit sa Kiev. Sa sining ng mundo, ang pangalan ng Primachenko ay nakatayo sa tabi ng Matisse, Modigliani, Van Gogh, Pirosmani ... Ngunit siya ay gumuhit, tulad ng isang bata, kamangha-manghang mga hayop. Ngunit nagawa niya ito ...

Ang pagkabata ni Maria ay napinsala ng polio. Ginawa nitong hindi siya naging seryoso at mapagmasid, pinatalas ang kanyang pandinig at pangitain. Ang lahat ng mga bagay na nakapaligid sa batang babae ay naging mga kalahok sa isang masiglang kapana-panabik na laro, kung minsan ay malungkot, ngunit mas madalas - maliwanag at maligaya.

"Gumagawa ako ng maaraw na bulaklak dahil mahal ko ang mga tao, lumikha ako para sa kagalakan, para sa kaligayahan ng mga tao, upang ang lahat ng mga tao ay nagmamahal sa bawat isa, upang sila ay mabuhay tulad ng mga bulaklak sa buong mundo ..." - ganito ang sinabi ng orihinal na artista tungkol sa kanyang sarili.

Inimbento ni Maria Primachenko ang mga nakamamanghang hayop. Ang kanyang "Animal Series" ay walang mga analogue alinman sa Ukrainian o sa sining sa mundo.

Sa kabila ng mahirap na kapalaran (ang artista ay naglalakad na may saklay mula sa edad na siyam, at ang kanyang asawa ay kinuha ng digmaan), si Maria Primachenko ay nanatiling walang pagod na mapangarapin at isang masayang tagagawa ng buong buhay. Mahal siya ng kanyang mga kapwa tagabaryo, kakaunti niyang kaibigan. "Marahil, hindi bababa sa 300 mga kuwadro na nakakalat sa kanyang katutubong nayon ng Bolotnya," sabi ni Natalia Zabolotnaya, "mapagbigay na binigyan niya ang lahat ng mga partikulo ng kanyang mundo."

Ngayong taon, ang Ukraine at ang buong mundo ng sining ay nagdiriwang ng ika-100 anibersaryo ng Maria Primachenko. Pumirma si Viktor Yushchenko ng isang espesyal na dekreto na naglista ng isang bilang ng mga kaganapan hanggang sa paglikha ng isang museo at ang pagpapalit ng pangalan ng isa sa mga lansangan ng kapital bilang karangalan ng artist. Paano nakuha ang mapagpakumbabang lola mula sa nayon ng Bolotnya na parangal?

Tinanong namin ang kanyang mga kapwa artista na personal na nakilala ang Primachenko upang maalala ang mahusay na primitive artist.

"Pinananatili niya ang mga baboy, manok, gansa ... at nanirahan doon."

Nakilala ko si Maria Avksentievna 15 taon na ang nakakaraan, nang dumating ako sa kanyang ika-85 kaarawan, - sabi ng isang mahabang tagahanga ng kanyang trabaho, akademiko ng pagpipinta, sikat na Kiev artist na si Vasily Gurin.

Siyempre, alam niya ang kanyang trabaho, dahil ang mga pintura ng Primachenko ay lumitaw sa mga pagbili sa Union of Artists. Ang pangalang ito ay kilala na ng aming mga klasiko, kasama na si Tatiana Yablonskaya. Dinala ng kanyang anak na si Fedor ang mga gawa sa Kiev. Sumunod siya sa mga yapak ng kanyang ina - pinagkadalubhasaan din niya ang katutubong primitive. Binili nila ang mga gawa na ito sa oras na mura, naniniwala sila na ang sining ng amateur ay hindi maaaring gastos ng higit sa 300 rubles.

Pagdating namin para sa kanyang anibersaryo, nagulat ako na ang makikinang na babae na ito ay naninirahan sa isang simpleng kubo sa kanayunan sa ilalim ng isang palad na bubong. Mayroong malaking bukid sa bakuran. Iningatan niya ang mga baboy, manok, gansa. May sarili pa silang kabayo! Mula rito nanirahan ang pamilya.

Nang makalapit kami, inamin ni Maria Avksentievna: "Pinagtawanan ako ng lahat ng mga kababaihan sa nayon. Naglalakad ako, sabi nila, alam ng Diyos kung paano. At kapag nagpunta ang mga kolektibong bukid, sinimulan nilang magreklamo na nakaupo ako sa buong araw sa kolektibong bukid at gumuhit, sa halip na magtrabaho sa aking mga araw ng pagtatrabaho. " Kaya bago ang kanyang katanyagan, nanirahan siya nang husto. Ngunit pagkatapos kahit na ang mga mataas na ranggo ay naging interesado sa kanya: ang unang sekretarya ng Partido Komunista ng Ukraine Volodymyr Shcherbitsky, Nikolai Zhulinsky (dating Deputy Prime Minister ng Ukraine. - Ed.). Ang huli ay naging isang bahagi ng bahay. Sa kanyang negosyo, napunta siya sa Union of Artists kasama ang makatang si Les Tanyuk. Sila ang nag-ayos ng kanyang anibersaryo kasama ang Unyon. Ito ay isang holiday para sa buong nayon!

Ang mga babaeng iyon na dating sinabi na siya ay isang taong nabubuhay sa kalinga ay nauna. Nakasuot sila ng mga eleganteng naka-burdado na kamiseta at maligaya na mga bandana. Isang orkestra ang naglaro buong araw sa ilalim ng bahay. Pagkatapos ay nais ng lahat na makita siya, ngunit nagtago siya sa isang malayong silid. Nang pumasok ako, nagtaka ako sa maliit na tila siya sa malaking kama, at ang kanyang trabaho ay nakasabit sa mga dingding sa paligid. Lumapit siya at natigilan: tulad ng aking ina na si Barbara!

Ang Primachenko ay napaka-kaakit-akit, ngunit magkakaiba - narito ang isang ngiti ng kagalakan sa kanyang mukha at pagkatapos ay kalungkutan. Nais kong iguhit ito. At sa paglaon, sa Union of Artists, gumawa kami ng isang eksibisyon ng mga gawa ng buong dinastiya ng Primachenko.

Salamat sa Primachenko na ang isang telepono ay na-install sa Bolotnya at isang sistema ng panahi ang ginawa. At nang si Maria ay inilibing (sa lokal na sementeryo), ang prusisyon ay nakaunat ng isang kilometro - mula sa bahay hanggang sa mismong simbahan.

"Siya ang nagmaneho mismo ng vodka"

Ilang beses ko siyang binisita, - naalaala ang direktor ng National Art Museum na si Anatoly Melnik.

Ibinigay ni Pani Maria ang impresyon ng isang napaka-mabait, maayang tao. Gustung-gusto niyang maupo sa mesa at ibuhos ang 50 gramo ng vodka, na siya mismo ang nagluto, para sa mga kaibigan.

Sa oras na iyon ay nakikibahagi ako sa pagbuo ng koleksyon ng Khmelnytsky Museum of Contemporary Art. Kaya binigyan niya kami ng 24 na gawa bilang kapalit ng papel at gouache. Mahilig siyang ibigay ang kanyang trabaho sa mga museyo. Namangha ako na sa isa sa mga kuwadro na isinulat niya: "Ang mundo ay umiiral nang isang bilyong taon, at hindi pa kailanman naging tulad ng isang unggoy" ...

Sa katunayan, alam ni Maria Primachenko kung paano lumikha ng kung ano ang hindi makalikha ng Kalikasan mismo.

sanggunian

Si Maria Primachenko ay ipinanganak sa nayon ng Bolotnya, distrito ng Ivankovsky, rehiyon ng Kiev. Ayon sa kanyang pasaporte, ang kanyang kaarawan ay Disyembre 31, 1908, ngunit sinabi mismo niya na ipinanganak siya sa lumang Bagong Taon, sa Vasily, noong 1909.

Noong 30s, habang naghahanap ng mga nugget mula sa mga tao, ang batang Primachenko ay napansin ng Kiev artist na si Tatyana Flor. Noong 1936 siya ay inanyayahan sa mga pang-eksperimentong workshop sa Kiev Museum ng Ukol sa Pandekorasyon ng Ukol. Doon niya nakumpleto ang kanyang unang internship, kung saan nalaman niyang mag-sculpt at magpinta ng mga produktong luad.

Ipinanganak ni Maria ang kanyang nag-iisang anak na si Fedor, na, tulad ng kanyang ina, ay naging isang katutubong artista. At sa panahon ng Great Patriotic War ay nawala ang kanyang asawa. Matapos ang digmaan, nakalimutan si Maria ng maraming mga dekada, noong 60s na siya ay natuklasan muli ng mga kritiko ng sining at tagapagsulat ng screen na sina Grigory Mestechkin at mamamahayag ng Moscow na si Yury Rost (ipinanganak sa Kiev), na ang artikulo tungkol kay Maria Primachenko sa Komsomolskaya Pravda ay naging sikat sa kanya.

Sa kanyang buhay, ang artista ay iginawad sa pamagat ng Pinarangalan na Art Worker, noong 1966 siya ay naging isang pagpuri sa Taras Shevchenko State Prize. Ngayon ang kanyang mga gawa ay pinananatili sa mga pribadong koleksyon at museo sa buong mundo.

5 maliit na kilalang mga katotohanan mula sa buhay ng Primachenko

Ang kanyang ina na si Paraska ay isang kinikilalang master ng pagbuburda at ibinigay ang kanyang regalo sa kanyang anak na babae, na hanggang sa mga huling araw ay nagsuot ng mga kamiseta, natahi at pinalamutian ng kanyang sariling mga kamay. Si Padre Auxentius ay isang kasama sa virtuoso. Gumawa siya ng bakod ng bakuran sa nayon sa anyo ng mga sinaunang larawan ng Slavic.
Ipinanganak si Maria isang napakagandang babae, ngunit may isang kahila-hilakbot na sakit - poliomyelitis. Ang isang taong may kapansanan mula pagkabata (isang binti ay halos hindi gumana, na kung saan siya ay sumailalim sa tatlong operasyon, ang lahat ng kanyang buhay ay nagsuot siya ng isang 7-kg na prosthesis at lumakad gamit ang isang stick), ay nakilala sa kanyang pagiging seryoso at pagkaasikaso.
Pininturahan ng batang artista ang kanyang unang mga pintura sa buhangin. Pagkatapos ay nakakita ako ng kulay na luad at pininturahan ang kubo. Ang buong nayon ay napunta upang makita ang himalang ito, at pagkatapos ay hiniling din ng mga kapwa tagabaryo na palamutihan din ang kanilang mga bahay.
Noong Agosto 2006, 100 ng mga kuwadro ng Primachenko ay ninakaw mula sa bahay ng kanyang anak. Ang bawat isa sa mga ninakaw na kuwadro, ayon sa pinaka-konserbatibong pagtatantya, pagkatapos ay nagkakahalaga ng $ 5-6,000. Si Fyodor ay pinasok sa ospital na may talamak na pagkasira ng nerbiyos. Nalaman agad ng pulisya na ang krimen ay nagawa sa pakikilahok ng mga lokal na residente. Ang mga tulisan ay pumasok sa kalapit na patyo, maayos silang nakatuon sa bahay. Bilang ito ay naka-order, isang domestic kolektor ang nag-utos ng pagnanakaw. Ang mga kuwadro ay natagpuan sa lalong madaling panahon.
Sa "World Encyclopedia of Naive Art" si Maria Primachenko ay nasa isang parke sa mga tulad ng mga panginoon tulad nina Matisse at Modigliani. Ang artista ng Ukrainiano ay pinangalanan ang pinakamaliwanag na kinatawan ng estilo na ito.

Maria Avksentievna Primachenko (Ukolohikal na Maria Oksentyivna Primachenko, minsan Priymachenko; Disyembre 30, 1908 (Enero 12) 1909 - Agosto 18, 1997) - Ukrainian folk artist. Artist ng Tao ng Ukranian SSR (1988). Ang kinatawan ng "katutubong primitive" ("naive art").

Ipinanganak si MA Primachenko noong Disyembre 30, 1908 (Enero 12), 1909 sa nayon ng Bolotnya (ngayon ang distrito ng Ivankovsky ng rehiyon ng Kiev ng Ukraine), kung saan ginugol niya ang buong buhay niya.

Si Tatay, Avksentiy Grigorievich, ay isang karampatang karpintero, na gumawa ng bakod ng bakuran.

Si Inay, Praskovya Vasilievna, ay isang kilalang master ng pagbuburda (si Maria Avksentievna mismo ang nagbihis ng kanyang sariling mga kamiseta na may burda).

Ang pagkabata ni Maria Avksentievna ay napamalayan ng isang kakila-kilabot na sakit - poliomyelitis. Ginawa nitong hindi siya naging seryoso at mapagmasid, pinatalas ang kanyang pandinig at pangitain. Tiniis ni Maria Avksentievna ang lahat ng paghihirap sa buhay na may dangal at lakas ng loob, kasama na ang pagkamatay ng kanyang asawa sa harap. At ang kanyang anak na si Fyodor Vasilievich Primachenko (1941-2008), ay kanyang mag-aaral at naging artista ng bayan ng Ukraine.

"Nagsimula ang lahat ng tulad nito," paggunita ng artist. - Sa sandaling malapit sa kubo, sa tabi ng ilog, sa isang parang na pinalamutian ng mga bulaklak, nag-gusa ako ng gansa. Dinilaan ko ang lahat ng mga uri ng mga bulaklak na nakita ko sa buhangin. At pagkatapos ay napansin niya ang mala-bughaw na luad. Inilagay ko ito sa hem at pininturahan ang aming kubo ... ". Lahat ay dumating upang makita ang pag-usisa, na ginawa ng mga kamay ng isang batang babae. Pinuri. Hiniling ng mga kapitbahay na palamutihan din ang kanilang mga bahay.

Si Tatiana Flora, isang residente ng Kiev, ay natuklasan ang talento ni Primachenko (noong 1960s-1970s, inayos ng mamamahayag na G.A.Mestechkin ang isang malawak na pagsasabuhay ng gawain ng Primachenko). Noong 1936, inanyayahan si Maria Avksentievna sa mga pang-eksperimentong workshop sa Kiev Museum of Ukrainian Art. Ang kanyang trabaho ay naging mas magkakaibang - ipininta, binulda, at naging interesado si Maria sa mga keramika. Ang kanyang ceramic jugs at pinggan mula sa panahong ito ay pinananatili sa State Museum of Ukrainian Folk and Decorative-Applied Arts. Si Akim Gerasimenko, isang kinikilalang master ng mga keramika ng Ukrainiko, ay kusang nagbigay kay Primachenko ng kanyang mga produkto ng iba't ibang mga hugis, at pininturahan niya sila ng mga larawan ng mga pulang chanterelles, kakila-kilabot na mga hayop na naglalakad sa mga strawberry stalks ng asul na mga unggoy o berdeng mga buwaya na natatakpan ng mga bulaklak.

Mayroong impormasyon din na ipinakita ni Maria Primachenko ang kanyang talento sa larangan ng ceramic sculpture. Isang gawa lamang sa genre na ito ang nakaligtas - "Crocodile". Para sa pakikilahok sa eksibisyon ng katutubong sining noong 1936, ang Primachenko ay iginawad sa isang unang degree sa diploma. Sa hinaharap, ang kanyang mga gawa ay naipakita nang may patuloy na tagumpay sa mga eksibisyon sa Paris, Warsaw, Sofia, Montréal, Prague. Noong 1986 nilikha niya ang kanyang serye ng Chernobyl ng mga kuwadro na gawa.

Sa pamamagitan ng desisyon ng Kiev City Council No. 13/1068 na may petsang Enero 22, 2009, ang kabisera ng Likhachev Boulevard ay pinalitan ng pangalan bilang karangalan ni Maria Primachenko.

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na lisensyado sa ilalim ng lisensya ng CC-BY-SA. Ang buong teksto ng artikulo ay narito →

Maria Primachenko (kung minsan Prymachenko; 1908-1997) - artista ng Ukrainian folk. Ang kinatawan ng "katutubong primitive" ("naive art").

Talambuhay ni Maria Primachenko

Ipinanganak si MA Primachenko noong Disyembre 30 (Enero 12), 1909 sa nayon ng Bolotnya (ngayon ang Ivankovsky distrito ng Kiev na rehiyon ng Ukraine), kung saan ginugol niya ang buong buhay niya.

Si Tatay, Avksentiy Grigorievich, ay isang karampatang karpintero, na gumawa ng bakod ng bakuran.

Si Inay, Praskovya Vasilievna, ay isang kilalang master ng pagbuburda (si Maria Avksentievna mismo ang nagbihis ng kanyang sariling mga kamiseta na may burda).

Tiniis ni Maria Avksentievna ang lahat ng paghihirap sa buhay nang may dignidad at tapang, nakaranas ng kaligayahan ng pag-ibig (namatay ang kanyang asawa sa harap) at ang kaligayahan ng pagiging ina. Siya ay may isang anak na lalaki, si Fyodor, isang dating Artist ng Tao ng Ukraine. Siya ang kanyang mag-aaral (namatay 2008).

Ang pagkamalikhain ni Primachenko

"Nagsimula ang lahat ng tulad nito," paggunita ng artist. - Sa sandaling malapit sa kubo, sa tabi ng ilog, sa isang parang na pinalamutian ng mga bulaklak, nag-gusa ako ng gansa. Sa buhangin pininturahan ko ang lahat ng mga bulaklak na nakita ko. At pagkatapos ay napansin niya ang mala-bughaw na luad. Inilagay ko ito sa hem at pininturahan ang aming kubo ... ".

Lahat ay dumating upang makita ang pag-usisa, na ginawa ng mga kamay ng isang batang babae. Pinuri. Hiniling ng mga kapitbahay na palamutihan din ang kanilang mga bahay.

Noong 1936, inanyayahan si Maria Avksentievna sa mga pang-eksperimentong workshop sa Kiev Museum of Ukrainian Art.

Ang kanyang trabaho ay naging mas magkakaibang - ipininta, binulda, at naging interesado si Maria sa mga keramika. Ang kanyang ceramic jugs at pinggan mula sa panahong ito ay pinananatili sa State Museum of Ukrainian Folk and Decorative-Applied Arts. Si Akim Gerasimenko, isang kinikilalang master ng mga keramika ng Ukrainiko, ay kusang nagbigay kay Primachenko ng kanyang mga produkto ng iba't ibang mga hugis, at pininturahan niya sila ng mga larawan ng mga pulang chanterelles, kakila-kilabot na mga hayop na naglalakad sa mga strawberry stalks ng asul na mga unggoy o berdeng mga buwaya na natatakpan ng mga bulaklak.

Mayroong impormasyon din na ipinakita ni Maria Primachenko ang kanyang talento sa larangan ng ceramic sculpture. Isang gawa lamang sa genre na ito ang nakaligtas - "Crocodile".

Para sa pakikilahok sa eksibisyon ng katutubong sining noong 1936, ang Primachenko ay iginawad sa isang unang degree sa diploma. Sa hinaharap, ang kanyang mga gawa ay naipakita nang may patuloy na tagumpay sa mga eksibisyon sa Paris, Warsaw, Sofia, Montréal, Prague.

Noong 1986 nilikha niya ang kanyang serye ng Chernobyl ng mga kuwadro na gawa.

Ang artista ng Naive na si Maria Prymachenko ay hindi naiinlove pagdating sa trahedya ng mundo. Hindi niya alam kung nasaan ang libingan ng kanyang asawa, at ang motibo na ito ay madalas sa kanyang mga gawa.

Noong 1971 ipininta niya ang pagpipinta na "Soldiers 'Graves". Maaari din itong bigyang kahulugan bilang isang saligan ng Chernobyl - sa taon na iyon ay nagsimula ang pagtatayo ng planta ng kuryente ng Chernobyl kasama ang apat na reaktor. Kaya sa larawang iyon mayroong isang kagubatan, at sa loob nito apat na libingan ay gleam, na katulad ng apat na araw o apat na malaking itlog sa isang seksyon - isang nagniningas na pula, at sa loob nito ay isang helmet ng sundalo.

Ang mga kuwadro na gawa ng Priymachenko ay sinasabing tradisyonal na "Ukrainian", ngunit ito ay isang bansa ng mga pangarap, hindi katotohanan.

Ang artista ay inihambing sa Bosch at Hitchcock, mga artist ng apocalyptic visions.

Naaalala ni Direktor Serhiy Proskurnya: sa sandaling dumating ang mga kuna mula sa Kiev, kumanta tungkol sa "aming maluwalhating Ukraine," at biglang sinabi ni Maria Oksentievna na malungkot.

Si Maria Aksentyevna Primachenko ay ipinanganak sa Polessye nayon ng Bolotnya. Mula sa kanyang ina, isang embroiderer, kinuha niya ang kakayahang lumikha ng mahiwagang hiyas na katangian ng mga artipisyal ng Ukrainiano, kung saan, sa mga salita ni Gogol, "lumabas ang mga ibon na parang mga bulaklak, at ang mga bulaklak ay mukhang mga ibon". Sinimulan niyang lumikha ng kanyang unang pandekorasyon na komposisyon, paglilipat ng mga motif ng tradisyonal na mga kuwadro na gawa sa dingding at pagbuburda sa karton at papel.

Ang pintor ng Kiev na si Tatyana Floru, na nakolekta ng mga halimbawa para sa isang eksibisyon ng katutubong sining noong 1935, ay iginuhit ang pansin sa gawa ng isang may talino sa bihasang manggagawa. Mula sa parehong taon, ang Primachenko ay nagsimulang magtrabaho sa mga pang-eksperimentong workshop sa Kiev State Museum kasama ang mga artista tulad ng Tatiana Pata, Paraska Vlasenko, Natalya Vovk. Unti-unti, nakikilala ang kanyang trabaho. Sa mga eksibisyon sa Kiev, Moscow, Paris, Warsaw, Sofia, Montréal, ang kanyang mga guhit na "Black Beast", "Blue Lion", "Beast in Golden Boots", "Dog in a Cap", "Mermaids are Dancing", "Golden Berry" at dr.

Nang magsimula ang digmaan, bumalik si Maria Primachenko sa kanyang katutubong nayon, na ibinahagi sa kanyang mga kapwa tagabaryo ang mga paghihirap sa trabaho at ang kagalakan ng Tagumpay, na nagbigay ng bagong lakas para sa pagkamalikhain.

Ang panahon ng huli na 50s-unang bahagi ng 60s ay lalong kapaki-pakinabang para sa artist. Noong 1960, sa panahon ng Dekada ng Ukol sa Sining at Panitikan sa Moscow, ang kanyang mga gawa na ipinakita sa eksibisyon ng sining at sining ay nagdala sa kanya ng mahusay na tagumpay: siya ay iginawad sa Order ng Badge ng karangalan.

Noong 1960-1965, ang artista ay nagtatrabaho sa isang bagong ikot - "Para sa kagalakan ng mga tao", na kinabibilangan ng mga gawa na "Sunflower", "Blue flowerpot na may mga bulaklak", "Firebird", "Dove on viburnum", "Peacock in flowers". "Lev" at iba pa. Para sa siklo na ito si Maria Primachenko ay iginawad sa pamagat ng papuri ng Estado ng Estado ng Ukranian ng SSR TG Shevchenko.

Nasa mga pamagat ng mga gawa, ang alamat at makata na batayan ng gawain ng Primachenko ay nakikita, ngunit ang kanyang mga guhit ay hindi lamang mga guhit para sa mga katutubong talento at kanta, ngunit ang mga orihinal na pagkakaiba-iba sa kanilang mga tema, na nakakaugnay sa pagmuni-muni ng artist sa buhay sa paligid niya. "Gustung-gusto kong ipinta kung paano gumagana ang mga tao sa bukid, kung paano naglalakad ang mga kabataan, tulad ng isang poppy na namumulaklak. Gustung-gusto ko ang lahat ng mga buhay na bagay, mahilig akong gumuhit ng mga bulaklak, iba't ibang mga ibon at mga hayop sa kagubatan. Bihisan ko sila ng mga damit na pang-katutubong, at masayang-masaya sila sa akin, sumayaw na sila ... "

Kahit na ang mga gawa ni Prymachenko ay may kaangkupan sa katutubong sining - ritwal na may korte na baking, burda, mga kuwadro na gawa sa dingding - ang kanyang makasagisag na sistema ay ganap na indibidwal at natatangi. Siya ay isang independiyenteng artista, at ito ang kinikilala sa kanya mula sa maraming mga walang pangalan na manggagawa, tagalikha ng tradisyunal na katutubong sining. Ang dahilan para sa ito ay makikita pareho sa pangkalahatang proseso ng pag-isahin ang katutubong sining, na katangian ng ating panahon, at sa "hindi sinasadya" na mga materyales na ginamit ng artist (whatman paper, gouache, watercolor, column brushes) - binibigyan nila ang mga motibo ng lumang pader ng pagpipinta sa pader at moderno kaakit-akit at poetic na kahulugan.

Ngunit ang pangunahing bagay, marahil, ay ang tunay na likas na talento ng artist, isang napaka-espesyal na prinsipyo ng pandekorasyon na pangkalahatang pamantayan ng mga tunay na porma, na ginagawang posible upang kunin ang isang pare-parehong pangunahing kakanyahan mula sa pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba ng kongkreto na hitsura ng mga bagay. Iyon ang dahilan kung bakit ang maliwanag na pagiging simple ng imahe ay nagiging kayamanan at lalim ng nilalaman.

Pinakamahusay ng araw

Kaya, ang mga bouquets sa mga guhit ng Primachenko ay hindi lamang buhay at hindi lamang isang pang-adorno, ngunit isang uri ng pangkalahatang imahe ng mga bulaklak, na nagpapahayag ng isang tiyak na istraktura ng mga damdamin, maging kagalakan ng pagkabata o paghanga sa kabutihang-loob ng mundo. Ang kanyang "Forest Bouquet" ay nagbibigay ng alaala sa isang kagubatan na pinainit ng araw, "Bulaklak ng aking bahay" - alalahanin ang mapagmahal na ngiti ng isang mabait na punong-abala ng bahay.

Sa pagtatapos ng 60s, ang Primachenko ay dumating sa paglikha hindi lamang kamangha-manghang, ngunit makasagisag at pang-alit na komposisyon - "The Terrible War", "Mayroon siyang sariling gatas, ngunit sumasabog siya sa ibang tao." Ang mga larawang ito ng kalungkutan, ang mga bisyo ng tao ay nakatira sa isang kahila-hilakbot na mundo na wala ang mga kulay, ang hininga ng buhay, sa isang mundo kung saan walang kabutihan at kagandahan. Ang mga bulaklak dito ay hindi na makatas at maliwanag; sila ay tulad ng mga anino, multo ng mga bulaklak, binawian ng hininga ng buhay.

Ang pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag sa mga gawa ng Primachenko ay kulay, na hindi lamang isang shell, ngunit isang tagadala ng kakanyahan ng isang bagay (samakatuwid, ang manonood ay madaling makipagkasundo sa kombensyon nito). Ang kulay ay hindi ng mga eroplano, ngunit plastik, buhayin; kung minsan ito ay nakamit dahil sa pagpapahayag ng mga kumbinasyon ng kulay. Halimbawa, sa pandekorasyon na panel na "Cornflowers" ang kaibahan ng berde at asul-asul na lumilikha ng impresyon ng night flickering, coolness, na pinatindi ng mga flashes ng pula, mainit, tulad ng isang kandila na apoy, mga kulay ng "puso".

Sa kanyang balangkas ay gumagana - "The Cat on the Road", "Marusya Spinning Tow", "Ang Reaping Cossack at ang Young Cossack" Nakahanap ng Primachenko ang isang kawili-wiling pamamaraan ng compositional na nakakatugon sa pangkalahatang pandekorasyon na istraktura ng kanyang mga gawa. Ang pagguhit ay nahahati sa mga plano kasunod ng isa pa. Sa tila pagiging patag ng imahe, ang pakikipag-ugnay ng mga plano na ito ay lumilikha ng isang spatial na epekto, salamat sa kung saan maraming mga bagay ang natural na inilalagay sa eroplano ng larawan nang hindi ito naglo-load. Ang kakayahang ito upang mahanap ang tamang compositional solution ay likas sa Prymachenko ayon sa likas na katangian, pati na rin isang pakiramdam ng ritmo, mga linya ng plastik at kulay, pagkakatugma sa kabuuan.

Hindi pa katagal, ang mga gawa ng Primachenko ay lumitaw sa harap ng manonood sa kanilang bagong kalidad - sa mga guhit para sa mga libro ng mga bata, na inilathala ng Kiev publish house na "Veselka" noong unang bahagi ng 70s. Ang mga guhit ng mga libro ng mga bata ay naghahayag ng isa pang aspeto ng talento ng isang katutubong artista, na nasakop sa kanilang masayang spontaneity, malapit sa mundo ng imahinasyon ng mga bata, organikong pagsasanib ng mga salita at imahe.