Uri ng produkto ng pang-agham:

Abstract buong bersyon

Petsa ng paglikha ng produkto:

Paglalarawan ng bersyon ng produkto:

Kumpletuhin ang abstract

Paglalarawan ng produkto:

GBOU Gymnasium №1505

"Moscow pedagogical gymnasium-laboratory"

abstract

Ang papel ng irony, hyperbole at grotesque sa mga talento ng Saltykov-Shchedrin

Teplyakova Anastasia

Pinuno:Vishnevskaya L. L.

Kaugnayan:

Ang mga gawa ni Saltykov-Shchedrin ay tinutugunan sa mga tao. Itinampok nila ang lahat ng mga nakakapinsalang problema ng lipunan, at ang may-akda mismo ay kumikilos bilang isang tagapagtanggol ng mga interes ng mga tao. Ang kuwentong bayan ng mga gawaing folklore ay nagsilbing batayan ng mga diwata. Mayroon ding mga elemento ng katutubong tula sa mga diwata. Halimbawa, ang ideya ng may-akda tungkol sa mabuti at masama, ng katwiran at katarungan ... Satire walang awa na kinutya ang hindi nakikitang kakanyahan ng pag-uugali at motibo ng tao, nang mahigpit na kinondena ang mga bisyo ng tao at di-sakdal na buhay sa lipunan. Ang mga problema ng lipunan (ang oras ng Saltykov-Shchedrin) ay may isang bagay na magkakatulad sa mga problema ng modernong lipunan.

Ang mga talento ng Saltykov-Shchedrin ay idinisenyo para sa anumang antas ng pang-unawa, tinutulungan nila ang mambabasa upang mabuo. Sa pamamagitan ng pagbabasa ng anuman sa mga talento, makikita ng mambabasa para sa kanyang sarili ang isang mas malalim na kahulugan, at hindi lamang isang mababaw na balangkas.

Sa mga talento ng Saltykov-Shchedrin, ang napaka-nakabulok na mga satirical technique ay ginagamit, tulad ng: irony, hyperbole, grotesque. Sa tulong nila, maipahayag ng may-akda ang kanyang posisyon na may kaugnayan sa nangyayari. At ang mambabasa, ay makakaintindihan ng kanyang saloobin sa mga pangunahing tauhan. Upang maipahayag ang pakikiramay o antipathy sa mga aksyon ng pag-uugali ng kanyang mga character, gumagamit din si Saltykov ng satire.

Mas gusto din ng mga mambabasa ngayon ang mga talento ng Saltykov-Shchedrin. Inilalarawan niya ang mga kaganapan na nagaganap sa anyo ng mga fairy tale, comically o tragically buod ng relasyon sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng makatotohanang at kamangha-manghang. Pinagsasama nila ang hindi kapani-paniwala at totoong, may mga tunay na tao, ang mga pangalan ng mga pahayagan at mga pahiwatig sa mga paksa sa sosyolohikal.

Layunin:

Alamin ang kahulugan at papel ng mga satirical na aparato sa tales ng Saltykov-Shchedrin.

Batay sa nabanggit na layunin, itatakda natin ang ating mga sarili sa mga sumusunod na gawain na dapat na lutasin sa pag-aaral.

Mga Gawain:

1) upang makabuo ng isang ideya tungkol sa gawain ng Saltykov-Shchedrin, tungkol sa mga masining na pamamaraan na ginamit niya, na sinuri ang siyentipikong panitikan sa akda ng Saltykov-Shchedrin.

2) pag-unawa sa mga talento ng Saltykov-Shchedrin bilang isang espesyal na porma ng mastering ang Sothiric pampanitikan tradisyon, ang pagbuo ng pangunahing konsepto teoretikal at pampanitikan (ironyo, hyperbole, grotesque) bilang isang kondisyon para sa buong pag-unawa, pagsusuri at pagsusuri ng mga talento ni Saltykov-Shchedrin.

Panimula.

Kabanata 1. §1.

Kabanata 1. §2. Ang papel ng irony ng hyperbole at grotesque sa Saltykov-Shchedrin.

Kabanata 1. §3. Pagtatasa ng kuwento ng Saltykov-Shchedrin. "Ang kwento kung paano pinapakain ng isang tao ang dalawang heneral" (1869).

Output.

Listahan ng mga sanggunian.

Kabanata 1. Satire sa mga talento ng Saltykov-Shchedrin.

Ang pag-abstract ng libro ni A. Bushmin "ME Saltykov-Shchedrin." Mayroong pitong mga kabanata sa aklat na ito. Ang papel na ginagampanan ng irony, hyperbole, at grotesque sa tales ng Saltykov-Shchedrin ay isinasaalang-alang sa ikaanim at ikapitong mga kabanata.

§1. Mga tema at problema ng mga talento ng Saltykov-Shchedrin.

Ayon kay Bushmin, ang "fairy tales" ay isa sa pinakamaliwanag na mga likha at ang pinakalawak na basahin ng mga libro ng dakilang satirist ng Russia. Sa kabila ng katotohanan na ang fairy tale ay isa lamang sa mga genre ng akda ni Shchedrin, maayos itong lumapit sa kanyang artistikong pamamaraan. "Para sa satire sa pangkalahatan at, lalo na, para sa satire ni Shchedrin, ang mga pamamaraan ng masining na pagmamalabis, pantasya, alegorya, ang pagsasama-sama ng mga sosyal na itinuturing na mga phenomena na may mga phenomena ng buhay na mundo ay karaniwan," sabi ng kritiko. Sa kanyang opinyon, mahalaga na sa ilalim ng umiiral na kalagayang pampulitika na kathang-isip ng agham ay sa ilang saklaw na "isang paraan ng pagsasabwatan ng artistikong pinaka-talamak na ideolohiyang pampulitika at pampulitika ng satirist." Binibigyang diin ang kaugnayan, binibigyang pansin ni Bushmin ang pagtatantya ng anyo ng mga satirikal na gawa sa isang katutubong kuwento, salamat sa kung saan binuksan ng manunulat ang daan sa isang mas malawak na mambabasa. Samakatuwid, sa loob ng maraming taon Shchedrin ay nagtatrabaho nang may sigasig sa mga engkanto. Binibigyang diin ng kritiko ang form na ito, na siyang pinaka-naa-access sa masa at minamahal ng mga ito, na parang ibinubuhos niya ang lahat ng ideolohikal at pampakay na kayamanan ng kanyang satire at, kung gayon, ay lumilikha ng kanyang sariling maliit na satirical "encyclopedia para sa mga tao."

Pag-uusapan ng mga talumpati ng satiri, sinabi ni Bushmin na sa engkanto na "The Bear in the Voivodeship" Autokratikong Russia ay sinasagisag sa anyo ng isang kagubatan, at araw at gabi na "dumadagundong sa milyun-milyong tinig, ang ilan sa kung saan ay kumakatawan sa isang nakakagulo na sigaw, ang iba ay isang pag-click sa tagumpay." Ang kwentong "The Bear in the Voivodeship" ay nakasulat sa isa sa mga pinaka pangunahing at palagiang mga tema ng akda ni Shchedrin. Ito ay isang matalim na pampulitikang satire, tala ng may-akda, sa sistema ng pamahalaan ng autokrasya, ay nagsisilbi upang ibagsak ang prinsipyo ng monarkiya ng sistema ng estado. Ang "ligaw na may-ari ng lupa" sa engkanto na kapareho ng pangalan noong 1869, na hinahanap ang kanyang sarili na walang mga kalalakihan, napupunta sa berserk, nakakakuha ng mahigpit na pagkakahawak at hitsura ng isang oso. Ang pag-angkop ng costume ng oso sa kaukulang mga uri ng panlipunan ay nakumpleto noong 1884 kasama ang paglikha ng engkanto na "The Bear in the Voivodeship", kung saan ang mga dignitaryo ng tsar ay binago sa mga engkanto na oso na nagagalit sa mga slum ng kagubatan. Ang kakayahan ng satirist na ilantad ang "predatory interest" ng mga pyudal na may-ari ng lupa at pukawin ang tanyag na poot sa kanila ay malinaw na naipakita na sa unang mga diwata ng Shchedrin: "Ang Kuwento ng Paano Isang Tao na Nagpapasa ng Dalawang Heneral" at "The Wild Landowner" (1869). Ayon sa may-akda, ipinakita ni Shchedrin sa pamamagitan ng mga halimbawa ng kathang-isip na kathang-isip na ang mapagkukunan ng hindi lamang kagalingan sa materyal, kundi pati na ang tinatawag na marangal na kultura ay ang gawain ng isang magsasaka. Ang mga heneral, sanay na nakatira sa paggawa ng ibang tao, natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang disyerto na walang mga lingkod, natuklasan ang mga gawi ng gutom na mga hayop. "Mahal ni Saltykov-Shchedrin ang mga tao nang walang bulag na paghanga sa kanila, nang walang idolatriya: siya

Lubhang naintindihan niya ang mga lakas ng masa, ngunit walang masigasig na nakita ang mga kahinaan sa kanila ". Nais ng may-akda na tandaan na kapag sinasalita ni Shchedrin ang tungkol sa masa, ang mga tao, pangunahing nangangahulugang nangangahulugang magsasaka." Sa "Tales" Saltykov ay sumama sa kanyang maraming taon. mga obserbasyon sa buhay ng inalipin na magsasaka ng Russia, ang kanilang mapait na pagmuni-muni sa kapalaran ng inaapi na masa, ang kanilang malalim na pakikiramay sa paggawa ng sangkatauhan at ang kanilang maliwanag na pag-asa sa lakas ng mga tao. "Sa mapait na irony, nabanggit ng satirist ang kawalang-galang, slavish na pagsunod sa magsasaka sa" The Tale of How ang isang magsasaka ay nagpakain ng diwa ng mga heneral. "Ang mga heneral ay hindi tutol sa puwersa ng kanyang protesta, kung siya ay may kakayahang ito. Kapansin-pansin na sa kwento ang magsasaka ay kinakatawan sa imahe ng isang magsasaka at sa imahe ng kanyang dobleng, Konyaga. imposibleng hindi sumang-ayon sa may-akda na ang imahe ng tao ay tila hindi sapat si Shchedrin upang mabuo ang buong pagdadalamhating larawan ng matapang na paggawa at walang pananagutang pagdurusa, na siyang buhay ng kr mayroong isang pagkakakilanlan sa ilalim ng tsarism. Ang artista ay naghahanap para sa isang mas nagpapahayag na imahe - at natagpuan siya sa Konyag, "pinahihirapan, binugbog, may makitid na dibdib, na may nakausli na mga buto-buto at sinunog na balikat, na may mga nasirang mga binti." Ayon sa kritiko, ang artistikong alegasyong ito ay gumawa ng isang malaking impression at tinamaan ang maraming panig na samahan. Ito ay nagpapalabas ng isang pakiramdam ng malalim na pakikiramay sa nagtatrabaho na tao. Si Konyaga, tulad ng magsasaka sa kwento ng dalawang heneral, ay isang whopper, hindi napagtanto ang kapangyarihan nito sa mga sanhi ng sitwasyon ng pagdurusa, ito ay isang bihag na engkanto na diwata, tulad ng tawag sa kanya ni Bushmin. "Kung ang una, pilosopikal na bahagi ng Konyaga ay isang lyrical monologue ng may-akda, napuno ng walang pag-ibig sa sarili sa mga tao, naghihirap sa kalungkutan sa kanyang estado ng alipin at nababalisa na mga saloobin tungkol sa kanyang hinaharap, kung gayon ang mga pangwakas na pahina ng kuwento ay isang galit na satire ng mga ideologist ng hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan, sa lahat ng mga walang laman na pag-uusap. na sinubukan sa iba't ibang mga teorya upang bigyang-katwiran, patula at mapanatili ang pagka-alipin ng Konyaga. " "Tumayo ka, Konyaga! .. B-but, convict n-but!" - ito ang buong kahulugan ng maharlikang pag-ibig ng mga tao, nakakagulat na maipahiwatig ng satirist sa mga huling salita ng kuwento.Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa may-akda na ang mayaman na ideolohikal na nilalaman ng mga taludtod ni Shchedrin ay ipinahayag sa isang naa-access at matingkad na artistikong anyo na pinagtibay ang pinakamahusay na tradisyon ng mga tula ng tula. Ang mga ito ay nakasulat sa totoong katutubong wika - simple, maigsi at nagpapahayag. Ang mga kritiko ng pampanitikan ay nagtatala na ang koneksyon sa pagitan ng mga talento at alamat ni Shchedrin ay lumitaw sa tradisyonal na mga pagsisimula sa paggamit ng isang matagal na nakaraan na panahunan ("Minsan ..."), at sa paggamit ng mga kasabihan ("sa pinakadulo ng pike, ayon sa aking pagnanais", "o sabihin din sa isang fairy tale o naglalarawan sa isang panulat ") at sa madalas na sanggunian ng satirist sa mga tanyag na kasabihan, palaging ipinakita sa isang mabait na interpretasyong sosyo-pampulitika. Kinuha bilang isang buo, ang kuwento ng Shchedrinskaya ay hindi tulad ng mga alamat ng katutubong. Ayon sa may-akda, ang satirist ay hindi gayahin ang mga modelo ng folklore, ngunit malayang nilikha sa kanilang batayan. Ang paghahambing ng Saltykov-Shchedrin kasama sina Pushkin at Andersen, sinabi ni Bushmin na ang impluwensya ng artist sa mga genres ng katutubong

¹ A. S. Bushmin "M. E. Saltykov-Shchedrin". Publishing house na "Edukasyon". Leningrad. 1970 taon.

patula panitikan. Ang bawat salita, epithet, talinghaga, paghahambing, bawat imahe sa kanyang mga tales, ang may-akda ay inaangkin, ay may mataas na ideolohikal at artistikong halaga, tumutok sa sarili nito, tulad ng isang singil, isang malaking satirical na puwersa. "Ang isang matingkad na satirical na epekto na may matinding pagkasira at bilis ng artistikong pagganyak ay nakamit ng mahuhusay na paglarawan ng mga itinuturing na mga uri ng lipunan sa mga imahe ng mga hayop." Sumasang-ayon din kami sa mga kritiko na ang mga alegasyong panlipunan sa anyo ng mga engkanto tungkol sa mga hayop na nagbigay ng manunulat ng ilang mga pakinabang sa mga censor at pinayagan siyang gumamit ng mga masikip na mga pagsusuri at pagpapahayag. Ang menagerie, tulad ng tawag ni Bushmin sa kanya, na ipinakita sa Shchedrin fairy tale, ay nagpapatotoo sa mahusay na kasanayan ng satirist sa larangan ng masining na alegorya, sa kanyang hindi masasayang na pagkakalikha sa mga alituntunin na aparato. Ayon sa kritiko ng panitikan, para sa kanyang mga alegasyong sosyo-pampulitika, na naglalarawan sa pagkapoot ng mga klase at despotismo ng mga awtoridad, ginamit ni Shchedrin ang mga imahe na nabuo sa engkanto at pabula na tradisyon (leon, oso, asno, lobo, fox, hare, pike, agila, atbp.), at din, simula sa tradisyon na ito, matagumpay na lumikha ng iba pang mga imahe (crucian carp, gudgeon, vobla, hyena, atbp.). Hindi rin itinanggi ng kritiko na kahit gaano pa man "makikialam" ng satirist ang kanyang mga zoological na larawan, anuman ang masalimuot na mga tungkuling panlipunan na inatasan niya sa kanyang mga "tailed" na bayani, ang huli ay laging panatilihin ang kanilang mga pangunahing likas na katangian. Ang Konyaga ay isang karagdagang tapat na imahe ng isang patayan na kabayo ng magsasaka; bear, lobo, fox, liyo, pike, ruff, crucian carp, agila, lawin, uwak, siskin - ang lahat ng ito ay hindi lamang mga maginoo na designasyon, hindi panlabas na mga guhit, ngunit ang mga patula na imahe na sumasalamin sa hitsura, gawi, katangian ng mga kinatawan ng buhay na mundo, na tinawag ng kalooban ng artist gumawa ng isang parody ng ugnayan sa lipunan ng estado ng burgesya-panginoong maylupa. "Bilang isang resulta, mayroon tayo sa harap namin hindi isang hubad, hindi diretso na may pabagu-bago na alegorya, ngunit isang masining na alegorya na hindi masisira sa katotohanan ng mga larawang iyon na naaakit para sa layunin ng alegorya." Naniniwala ang may-akda na, sa kabuuan, ang aklat ng mga diwata ni Shchedrin ay isang buhay na larawan ng isang lipunan na napunit sa mga panloob na mga pagkakasalungatan. Samakatuwid ang patuloy na interweaving ng trahedya at komiks sa mga kwento ni Shchedrin, ang patuloy na pagbabago ng pakiramdam ng pakikiramay sa pamamagitan ng pakiramdam ng galit, ang sakit ng mga salungatan. Ang mga talento ni Shchedrin ay lubos na nagpapakita ng katatawanan ni Shchedrin sa lahat ng kayamanan ng mga emosyonal na lilim at kagandahang anyo nito, ang matalino na pagtawa ni Shchedrin - nag-aalalang, nagpapasigla at nagtuturo, nagpapalabas ng poot at pagkalito sa mga kaaway, paghanga sa kagalakan sa mga tagahanga ng katotohanan, kabutihan, at katarungan. Ang mga kritiko ay nagtatala na ang mga "diwata" ni Shchedrin ay may kapaki-pakinabang na papel sa rebolusyonaryong propaganda, at sa paggalang na ito ay nakatayo sila mula sa buong gawain ng satirist. Ang mga kwentong Shchdrinsky ay patuloy sa arsenal ng mga rebolusyonaryong populasyon ng mga Ruso at nagsilbing isang epektibong sandata para sa kanila sa pakikibaka laban sa autokrasya. Sinulat ni Bushmin ang kanyang libro sa mga panahon ng Sobyet, samakatuwid, naniniwala siya na ang mga talento ng Shchedrinskie ay parehong isang kahanga-hangang satirical monumento ng isang nakaraang panahon, at isang epektibong paraan ng pagsugpo

¹ A. S. Bushmin "M. E. Saltykov-Shchedrin". Publishing house na "Edukasyon". Leningrad. 1970 taon.

mga labi ng nakaraan at sa mga kontemporaryong burges at ideolohiya. Iyon ang dahilan kung bakit ang Fairy Tales ni Saltykov-Shchedrin ay hindi nawala ang kanilang matingkad na sigla sa ating panahon: nananatili pa rin silang isang napaka-kapaki-pakinabang at kamangha-manghang libro ng milyun-milyong mga mambabasa.

§2. Ang papel ng irony, hyperbole at grotesque sa Saltykov-Shchedrin.

Para sa satire sa pangkalahatan, para sa mga satirical na gawa ng Saltykov-Shchedrin sa partikular, sabi ni Bushmin, ang malawakang paggamit ng hyperbole, iyon ay, masining na pagmamalabis, ay katangian. Ang mga hyperbolic form sa mga gawa ng Gogol at Saltykov ay sanhi hindi sa pagiging eksklusibo, ngunit, sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod, ang kabagalan ng mga phenomena na inilalarawan. Ang nangingibabaw na bahagi ng lipunan ay hindi lamang kinikilala ang mga bisyo nito, ngunit, sa opinyon ng may-akda, pinataas lamang ang mga ito sa antas ng kagalingan na protektado ng karaniwang moralidad at batas. Upang ang isang malawak na bisyo sa lipunan na tumutukoy sa likas na katangian ng isang buong klase, isang bisyo na naging pamilyar at naging pangkaraniwan, upang malutas ng bawat isa, upang maabot ang kamalayan at damdamin ng mambabasa, dapat itong malinaw na nakabalangkas, maliwanag na may pamagat na, mariing binibigyang diin sa ¹A. S. Bushmin "M. E. Saltykov-Shchedrin". Publishing house na "Edukasyon". Leningrad. 1970 taon.

ang pangunahing kakanyahan nito. Sinasabi ng kritiko na ito ay. ang pangunahing layunin ng pagganyak para sa artistikong hyperbole sa satire. Ang artistikong pagmamalabis ay hindi gaanong kapansin-pansin kapag nakakakuha ito ng isang buong lugar ng mga hilig, damdamin, karanasan, ugali ng isang panloob o panlabas na larawan ng isang tao, mga ugali ng character, at sa kasong ito ay magkakasuwato. "Ang mga tampok ng buhay ng hayop ay hindi lamang isang satirical stigma na ipinataw sa hitsura ng tao, sa pamamagitan ng kalooban ng artist, kundi pati na rin ang natural na resulta ng satirical typification ng mga negatibong character ng tao" ¹. Inihayag ng may-akda ang kanyang opinyon na ang materyal ng satirist - flat, maliit, bulgar na mga uri - ay masyadong base, coarsely mahirap sa mga posibilidad ng patula, indibidwal na mga kahulugan. Ang nakalarawan na elemento sa satire ng lipunan ay inilaan, sa isang banda, upang gawin ang magaspang, bulgar na prosa ng buhay na isang katotohanan ng aktibidad ng artistikong, at sa kabilang banda, hindi upang pagandahin, hindi mapalambot, ngunit upang bigyang-diin nang higit na malakas ang lahat ng hindi kaakit-akit. Sa proseso ng malikhaing, ang hyperbole ay isang sabay-sabay, pinagsama na pagpapahayag ng ideolohikal, aesthetic at moral na pagtanggi o pagpapatunay ng paksa ng imahe. Ang Hyperbole, ang nota ng kritiko ng pampanitikan, ay isinaayos lamang bilang isang aparatong teknikal na inilalapat na hindi makatwiran, hindi inspirasyon ng malakas at taimtim na pakiramdam ng artista - hindi ito makapagbigay ng anuman kundi isang krudo, patay na caricature na wala sa ideolohikal at artistikong kabuluhan. Ang higit na kahanga-hangang bagay ng paghanga o mas mababa ang object ng pagkagalit, mas maraming hyperbole ang nagpahayag mismo. Satire ay pinalalaki kung ano ang nararapat na maitulig at mapalalaki upang maging sanhi ng pagtawa. Ito ay tiyak na pagsasama-sama ng cognitive at comic function na katangian ng satirical hyperbole ni Shchedrin: sa pamamagitan ng hyperbole, i.e. masining na pagmamalasakit, ginawa ng manunulat ang imahe na lalong sumikat at mas walang katawa-tawa, halatang inilalantad ang kakanyahan ng inilarawan na negatibong kababalaghan at pinatay siya ng sandata ng pagtawa, tulad ng isinusulat ni Bushmin. Ang isang kakaibang uri ng artistikong pagmamalabis ay ang nakakagulat, isang kakaiba, magkakaibang paghahambing ng tunay at kamangha-manghang mga tampok sa imahe ng tao. Ang panitikang pampanitikan ay nagtapos na ang hyperbole at grotesque ay naglalaro ng kanilang mabisang papel sa Saltykov nang tiyak dahil ang mga ito ay mga artistikong instrumento sa isang kumplikadong orkestra, ay organikal na kasama sa isang makatotohanang sistema ng iba't ibang mga anyo, pamamaraan at pamamaraan, tulad ng

minana mula sa kanilang mga nauna, at pinayaman ng sariling pagbabago ng satirist. Sa mga katotohanang pampulitika, ang hyperbole ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng kayamanan ng mga ideolohikal at aesthetic function, at sa proseso ng ebolusyon ng gawain ng satirist, lalo itong lumaki sa pantasya.

§3. Pagtatasa ng kuwento ng Saltykov-Shchedrin.

"Ang kwento kung paano pinapakain ng isang tao ang dalawang heneral" (1869).

Ang salungatan na ipinahiwatig sa kuwentong ito ay napakalaking, dahil ang gawain ay nakasulat sa isang satirical genre. Ang mga bayani sa gawaing ito ay nasasakop ang ganap na iba't ibang mga antas ng hagdan sa lipunan, ang mga ito ay ganap na kabaligtaran ng strata ng lipunan sa pagitan ng kung saan ang mga banggaan ay hindi maiwasan Maingat na pinagsasama ang pantasya at katotohanan, ginagawa ni Saltykov-Shchedrin ang pangunahing diin sa hindi pagkakapareho ng lipunan na may kaugnayan sa populasyon ng magsasaka ng Russia.

Sa kwentong ito, mayroong mga elemento ng mahika at elemento ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga heneral ay aktwal na nagsilbi sa ilang uri ng pagpapatala, "natitira sa likuran ng mga kawani, nanatili sila sa St. Petersburg, sa Podyacheskaya Street, sa iba't ibang mga apartment; bawat isa ay mayroong sariling lutuin at nakatanggap ng pensiyon." Ngunit, tulad ng sa lahat ng mga engkanto, may magic "sa utos ng pike sa aking kalooban" nagtapos sila sa isang hindi nakatira na isla. Ipinakita ng may-akda ang kanyang mga character sa ilalim ng impluwensya ng nakapipinsalang mga pangyayari: sila ay naging mga nilalang na katulad ng mga hayop at nawala ang lahat ng sangkatauhan "... wala silang naiintindihan. Hindi man nila alam ang anumang mga salita, maliban sa: "Tanggapin ang katiyakan ng aking kumpletong paggalang at debosyon."

Habang nabuo ang balangkas, maaari mong mas tumpak na maipahayag ang likas na katangian ng mga character. Ang mga heneral ay bumagsak mula sa totoong buhay, agad na nagsimulang maging mga hayop. "... isang hindi kilalang apoy ang sumilaw sa kanilang mga mata, ang kanilang mga ngipin ay nag-chat, isang mapurol na ungol ay lumipad sa kanilang dibdib. Nagsimula silang dahan-dahang gumapang papunta sa bawat isa at sa isang agarang naging galit. Lumipad ang mga shreds ...". Ngunit alinman sa mga tunay na tao o hayop ay hindi nakuha mula sa kanila, dahil hindi sila may kakayahang maging pisikal o intelektuwal na aktibidad. "Sinimulan nilang maghanap kung saan ang silangan at kung saan ang kanluran ay ... walang natagpuan" "Sinubukan naming umakyat, walang nagmula dito ...". Bilang karagdagan sa kanilang trabaho, hindi nila nakita o napansin ang anumang bagay sa buhay, kahit na ang malupit na mga pangyayari sa buhay ay hindi tumulong sa kanila na tumingin sa buhay nang mas realistiko. "Paano, halimbawa, sa palagay mo kung bakit bumangon ang araw at pagkatapos ay nagtatakda, at hindi kabaliktaran? - Ikaw ay isang kakaibang tao ... pagkatapos ng lahat, bumangon ka muna at pumunta sa departamento, sumulat doon, pagkatapos matulog?" Hindi rin sila makahanap ng isang artikulo sa pahayagan na hindi magpapaalala sa kanila ng "firmgeon catching festival" na labis na nagpapahirap sa kanila.

Ang bawat isa sa mga character, kahit na isang kolektibong imahe, ay may sariling indibidwal na karakter. Ang isa sa mga heneral ay napaka-hangal, at ang iba pa ay walang magawa sa ilalim ng hindi pangkaraniwang mga pangyayari. Ang isa sa mga heneral "ay mas matalinong" ay ang tanging bagay na nagpapakilala sa kanilang may-akda. Ang Saltykov-Shchedrin ay nagpapakita ng mga opisyal bilang hindi kinakailangang mga elemento ng sistema ng estado, sila ay mga maskara lamang sa likod kung saan mayroon lamang kawalan ng laman. Ang kumbinasyon ng mga nakakagulat at katotohanan ay nagbibigay-daan sa may-akda na bigyan ang kanilang mga katangian ng isang kamangha-manghang pangkulay. Kaya, ang pagkakaiba sa pagitan ng posisyon sa lipunan at mga katangian ng tao ay nagiging mas malinaw.

Ang mga heneral ay "yumuko ang kanilang mga ulo", ngunit ang paraan sa labas ng sitwasyon ay natagpuan sa kanyang sarili. Dalawang heneral ang na-save ng isang simpleng tao at ipinagkaloob nila ito ng "ngayon ay pinaglingkuran ko ang isang roll at hazel grouses ..." kung wala siya ay imposible na makaligtas sa isang "isla ng disyerto". Sa paghahambing sa mga heneral at sa pagiging maaasahan ng mga detalye, ang isang tao ay maaaring makahanap ng pagmamalabis sa katangian ng magsasaka, ngunit para dito, ginagamit ang hyperbole. Ngunit ang mga bayani na ito ay tutol sa bawat isa. Sa imahe ng isang tao, makikita mo ang totoong katangian ng tao, kung anong uri ng tao ay hindi walang pakialam sa mundo sa paligid niya, kalikasan at mga tao sa paligid niya.

Hindi rin mapapahalagahan ng mga heneral ang tulong na ibinigay sa kanila at isaalang-alang ang magsasaka isang "tamad na tao", isang "taong nabubuhay sa kalinga" na "umiwas sa trabaho". Gantimpalaan nila ang magsasaka "para sa kanyang mga labour" "isang baso ng vodka at isang sentimos na pilak" ay isang kaibahan sa yaman na natanggap ng mga heneral na "kung magkano ang pera nila na nararapat dito, hindi mo mailalarawan ito sa isang engkanto!" Ang may-akda, sa tulong ng nakagagalit, ay binibigyang diin ang kawalang-halaga ng mga nagagawang hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, itinatanggi ang kawalang-katarungang panlipunan sa tulong ng satire. Ang pagkuha ng mga kaganapan na lampas sa takdang oras mula sa lugar, binibigyang diin ng may-akda ang kahalagahan sa lipunan ng problema at mga pinahahalagahan ng tao.

Output.

Ang pagkakaroon ng pag-aralan ang mga taludtod ng Saltykov-Shchedrin at buod ng libro ni A. S. Bushmin, maaaring makuha ang mga sumusunod na konklusyon.

Si Bushmin ay isang kritiko sa panahon ng Sobyet, mas interesado siya sa mga isyu sa politika kaysa sa mga masining. Samakatuwid, itinuturing niya ang satire ni Shchedrin bilang isang pagkakalantad sa mga bisyo ng mga opisyal ng gobyerno. Ibinubuod ni Saltykov-Shchedrin sa mga heneral ang mga tales na "Paano pinapakain ng isang tao ang dalawang heneral" lahat ng mga kinatawan ng mga awtoridad. Kaya, ang papel na ginagampanan ng irony, hyperbole at grotesque sa tales ng Saltykov-Shchedrin ay nagtataas ng antas ng lipunan ng magsasaka at sa isang labis na anyo ay nagpapakita ng kalayaan nito. At ang satire ay kinutya ang pagkabobo ng tao at kawalan ng edukasyon, na matatagpuan sa anumang klase.

Listahan ng mga sanggunian.

1. Saltykov-Shchedrin M.E .. Bilang isang tao ng dalawang heneral na nagpapakain.-M .: Fiction, 1984.

2. Bushmin A.S.M.E.Saltykov- Shchedrin- L .: Edukasyon, 1970.

Saltykov-shchedrin m. e. - Ang papel ng grotesque sa

Kung sa mga unang akda ng M. Ye. Saltykov-Shchedrin halos walang mga pamamaraan ng matalim na satirical exaggeration, kung gayon sa oras ng paglikha ng The History of a City, ginawa ng manunulat ang karamihan sa mga pambihirang mga paghahambing at assimilations na nabuo ang batayan ng kanyang satirical fiction. Binuo ng may-akda ang lahat ng mga pamamaraan ng pag-type, na naka-embodied sa kanya sa mga imahe ng mga mayors ng Foolov. Kaya't siya ay dumating upang lumikha ng isang nakamamanghang imahe, isang satirical at kamangha-manghang karakter. Ang pangunahing pag-andar ng kanyang pagmamalabis ay upang ipakita ang kakanyahan ng isang tao, ang tunay na motibo ng kanyang mga talumpati, kilos at kilos. Sa kanyang trabaho, nagpadala si Saltykov-Shchedrin ng matalim na mga arrow ng satirical na pagtuligsa sa naghaharing pili ng bansa, na inilalagay sa gitna ng salaysay ang isang kritikal na imahe ng relasyon sa pagitan ng mga awtoridad at ng mga tao. Ang pangunahing layunin ng satirist ay upang lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng Russia, na synthesize ang edad na kahinaan ng pambansang kasaysayan, karapat-dapat sa satirical coverage, ang pangunahing mga bisyo ng estado ng Russia at pampublikong buhay. Ito ay para sa pinakamahusay na tagumpay ng gawaing ito na pinili niya ang pinakamatagumpay na porma - nakakaganyak at pantasya. Bukod dito, ang form na ito ay hindi bababa sa pag-distort ng katotohanan, ngunit nagdadala lamang sa isang kabalintunaan ang mga katangian na itinatago ng rehimeng burukrata. Ang artistikong pagmamalabis dito ay gumaganap ng papel ng isang uri ng magnifying glass na kung saan ang lahat ng lihim ay nagiging maliwanag, ang totoong kakanyahan ng mga bagay ay ipinahayag, at ang talagang umiiral na kasamaan ay pinalaki. Tinutulungan ng Hyperbole si Shchedrin na mapunit ang mga veil ng katotohanan, na inilabas ang tunay na likas na kababalaghan. Ito ang imaheng hyperbolic na pinakamahusay na nakatulong upang maibalik ang atensyon ng mambabasa sa mga negatibong aspetong ito na naging pamilyar at maging pamilyar.

Bilang karagdagan, ipinahayag ng form na hyperbolic ang lahat ng negatibo na umuusbong lamang sa lipunan, ngunit hindi pa ipinapalagay ang nagbabanta na mga sukat nito. Ang gayong pagmamalabis ay inaasahan ang hinaharap, na naisulat kung ano ang mangyayari bukas. Sa tulong ng nakakaganyak at pantasya, sinusuri ng Saltykov-Shchedrin ang mga sakit sa lipunan, na nagdadala sa ibabaw ng lahat ng mga kahihinatnan ng kasamaan sa lipunan na hindi pa nagpakita ng kanilang sarili, ngunit tiyak na sumunod mula sa umiiral na sistema. Narito ang satirist ay pumapasok sa "kaharian ng foresight at premonition." Ito ang makahulugang kahulugan na nilalaman sa imahe ng Gloom-Grumblev, kung saan ang lahat ng mga bisyo ng ibang mga pinuno ng lungsod ay nagkakaisa sa isang labis na anyo.

Ipinaliwanag ang likas na katangian ng form ng Aesopian, na kinabibilangan ng pagmamalabis at alegorya, binanggit ng may-akda na hindi nila nililihim ang kanyang pag-iisip, ngunit, sa kabaligtaran, ipakikilala ito sa publiko. Ang manunulat ay naghahanap para sa gayong mga kulay at larawan na nakaukit sa memorya, maliwanag, may katalinuhan, sa kaluwagan na nabalangkas ang object ng satire, mas malinaw ang ideya nito. Bilang tugon sa pagpuna sa kanyang paraan ng pagsasalaysay, ang mga larawang ginamit niya, ang satirist ay sumulat: "Kung sa halip ng salitang" organ "ay ang salitang" tanga ", kung gayon ang tagasuri ay marahil ay hindi makakahanap ng anumang hindi likas na ... ang punto ay ang Brudasty ay mayroong isang organ sa kanyang ulo na naglalaro ng mga kanta na "Hindi ko papayag" at "masira", ngunit ang katotohanan na mayroong mga tao na ang buong pag-iral ay naubos ng dalawang pag-iibigan. Mayroon bang mga tulad na tao o hindi? "

Gayunpaman, ang pagtanggi sa despotismo ng mga naghahabol na lupon, ang akda ay humipo sa isa pang tanong - sa kung anong mga kondisyon, dahil sa kung saan maaaring umunlad ang naturang rehimeng burukrata. At narito na siya ay gumaganap na may satire sa mga naninirahan sa Foolov. Ang mga taong ito ay walang muwang, masunurin, bulag na naniniwala sa mga awtoridad, sa kataas-taasang kapangyarihan. "Kami ay mga magagandang tao! - sabi ng mga Foolovites. - Maaari tayong magtiis. Kung lahat tayo ay nakasalansan at nag-aapoy mula sa apat na dulo, hindi namin sasabihin ang isang salungat na salita! " Hindi ipinakita ng may-akda ang kaunting pakikiramay sa mga ganyang tao. Sa kabaligtaran, mariing pinupuna niya ang gayong kawalan at pagkakaugnay. Tungkol sa mga tao ng Foolov, sinabi ng manunulat: "Kung gumagawa siya ng mga Wartkins at Gloom-Grumblevs, kung gayon walang maaaring pagdududa sa pakikiramay." Ang taimtim na ikinalulungkot ng may-akda ay sanhi lamang ng mga walang kabuluhang pagtatangka ng bahaging iyon ng mga tao na naghahangad na labanan ang kasamaan, ngunit ang kanyang mga pagsisikap ay napakalupit at hindi naniniwala na hindi sila nagdala ng kaunting resulta.

Ang "kasaysayan ng liberalismo ni Foolov" ay ipinakita din sa isang satirical light sa mga kwento tungkol sa Ionka Kozyrev, Ivashka Farafontiev at Aleshka Bespyatov. Daydreaming at kamangmangan ng mga praktikal na paraan ng pagsasakatuparan ng mga pangarap ng isang tao - ito ang mga katangian ng mga liberal ni Foolov. Ang pampulitika naivete ng mga tao ay umabot kahit na sa kanilang napaka pakikiramay para sa kanilang mga tagapagtanggol: "Inaakala kong, Evseich, akala ko! - ang mga Foolovites ay nagsama ng katiwala sa katotohanan na si Evseich sa bilangguan, - mabubuhay ka nang maayos sa lahat ng dako ng katotohanan! .. "Dapat tandaan na sa satire sa mga tao, hindi katulad ng pagtuligsa sa mga mayors, mahigpit na sinusunod ni Shchedrin ang mga hangganan ng satire na nilikha mismo ng mga tao para sa kanilang sarili. Gumagamit ang manunulat ng malawak na paggamit ng alamat ng bayan, at, tulad ng nabanggit ni A.S. Bushmin, upang sabihin ang mapait na mga salita ng paratang tungkol sa mga tao, kinuha niya ang mga salitang ito mula sa mga tao mismo, mula sa kanya ay nakatanggap siya ng isang parusa upang maging satirist nito.

Ito ay dahil sa kalupitan at walang awa na ang nakakatawa na pagtawa ni Saltykov-Shchedrin sa The History of a City ay may mahusay na kahulugan sa paglilinis. Malayo nang maaga ang kanyang panahon, isiniwalat ng may-akda ang kumpletong pagkakapareho ng rehimeng pulisya-burukrata na mayroon sa Russia.

Si Mikhail Saltykov-Shchedrin ang tagalikha ng isang espesyal na genre ng pampanitikan - isang satirical fairy tale. Sa mga maikling kwento, itinanggi ng manunulat ng Russia ang burukrasya, autokrasya, at liberalismo. Sinusuri ng artikulong ito ang mga gawa ng Saltykov-Shchedrin bilang "The Wild Landowner", "The Eagle-Patron", "The Wise Gudgeon", "Crucian-idealist".

Mga tampok ng mga tales ng Saltykov-Shchedrin

Sa mga kuwento ng manunulat na ito, maaari mong matugunan ang alegorya, grotesque, at hyperbole. May mga tampok na katangian ng salaysay ni Aesop. Ang komunikasyon sa pagitan ng mga character ay sumasalamin sa mga ugnayan na umani sa lipunan ng ika-19 na siglo. Anong mga pamamaraan ng satiriko ang ginamit ng manunulat? Upang masagot ang katanungang ito, kinakailangan upang sabihin nang maikli ang tungkol sa buhay ng may-akda, na walang-awa na inilantad ang mabubuong mundo ng mga may-ari ng lupa.

tungkol sa may-akda

Saltykov-Shchedrin pinagsama ang pampanitikan na aktibidad sa pampublikong serbisyo. Ang hinaharap na manunulat ay ipinanganak sa lalawigan ng Tver, ngunit pagkatapos ng pagtatapos mula sa Lyceum ay umalis siya patungong St. Petersburg, kung saan nakatanggap siya ng posisyon sa Digmaan ng Digmaan. Nasa mga unang taon ng kanyang trabaho sa kabisera, ang batang opisyal ay nagsimulang malungkot sa burukrasya, kasinungalingan, at inip na naghari sa mga institusyon. Sa labis na kasiyahan si Saltykov-Shchedrin ay dumalo sa iba't ibang mga pampanitikanang gabi, na pinangungunahan ng mga sentimos na anti-serfdom. Inalam niya sa mga tao ng St. Petersburg ang tungkol sa kanyang mga pananaw sa nobela na "Confused Business", "Contradiction". Para saan siya ipinatapon sa Vyatka.

Ang buhay sa mga probinsya ay naging posible para sa manunulat na obserbahan sa bawat detalye ang burukratikong mundo, ang buhay ng mga may-ari ng lupa at ang mga magsasaka ay inaapi ng mga ito. Ang karanasan na ito ay naging materyal para sa mga gawa na isinulat sa paglaon, pati na rin ang pagbuo ng mga espesyal na pamamaraan ng satirical. Ang isa sa mga kontemporaryo ni Mikhail Saltykov-Shchedrin ay isang beses sinabi tungkol sa kanya: "Alam niya ang Russia tulad ng walang ibang tao."

Mga pamamaraan ng satiriko ng Saltykov-Shchedrin

Ang kanyang gawain ay medyo magkakaiba. Ngunit ang mga fairy tale ay marahil ang pinakapopular sa mga gawa ng Saltykov-Shchedrin. Mayroong maraming mga espesyal na pamamaraan ng satiriko sa tulong ng kung saan sinubukan ng manunulat na iparating sa mga mambabasa ang kawalang-kasiyahan at panlilinlang sa mundo ng may-ari. At higit sa lahat, sa isang form na may takip, ipinahayag ng may-akda ang malalim na mga problema sa politika at panlipunan, ay nagpapahayag ng kanyang sariling pananaw.

Ang isa pang pamamaraan ay ang paggamit ng mga kamangha-manghang motibo. Halimbawa, sa "The Tale of How One Man Fed Two Generals," nagsisilbi silang paraan ng pagpapahayag ng hindi kasiya-siya sa mga panginoong maylupa. At sa wakas, kapag pinangalanan ang mga satirical na aparato ni Shchedrin, hindi mabibigo ang isa na mabanggit ang simbolismo. Pagkatapos ng lahat, ang mga bayani ng mga engkanto ay madalas na tumuturo sa isa sa mga pang-sosyal na phenomena sa ika-19 na siglo. Kaya, ang pangunahing katangian ng akdang "Kabayo" ay sumasalamin sa lahat ng sakit ng mga mamamayang Ruso, na inaapi ng maraming siglo. Sa ibaba ay isang pagsusuri ng mga indibidwal na gawa ng Saltykov-Shchedrin. Anong mga pamamaraan ng satiriko ang ginagamit sa kanila?

"Crucian idealista"

Sa kuwentong ito, ang mga pananaw ng mga intelektuwensiyal ay ipinahayag ni Saltykov-Shchedrin. Ang mga pamamaraan ng satiriko na maaaring matagpuan sa akdang "Carp the Idealist" ay simbolismo, ang paggamit ng mga katutubong kasabihan at kawikaan. Ang bawat isa sa mga bayani ay isang kolektibong imahe ng mga kinatawan ng isa o iba pang panlipunang klase.

Sa gitna ng balangkas ng kuwento ay ang talakayan sa pagitan ng Karas at Ruff. Ang una, na kung saan ay naiintindihan mula sa pamagat ng akda, ay may posibilidad sa isang idealistic na pananaw, pananalig sa pinakamahusay. Si Ruff ay, sa kabaligtaran, isang walang pag-aalinlangan, panunuya sa mga teorya ng kanyang kalaban. Mayroong pangatlong karakter sa kuwento - Pike. Ang hindi ligtas na isda na ito ay sumisimbolo sa malakas sa gawain ng Saltykov-Shchedrin. Ang mga pike ay kilala upang pakainin sa carp. Ang huli, na hinimok ng pinakamagandang damdamin, ay napupunta sa predator. Hindi naniniwala si Karas sa malupit na batas ng kalikasan (o isang itinatag na hierarchy sa lipunan sa loob ng maraming siglo). Inaasahan niyang dalhin ang Pike sa dahilan sa mga kwento tungkol sa posibleng pagkakapantay-pantay, kaligayahan sa buong mundo, kabutihan. At samakatuwid ay namatay. Pike, bilang tala ng may-akda, ang salitang "birtud" ay hindi pamilyar.

Ginagamit ang mga diskarte sa panunuya dito hindi lamang upang ilantad ang katigasan ng mga kinatawan ng ilang mga strata ng lipunan. Sa tulong ng mga ito, sinubukan ng may-akda na iparating ang kawalang-saysay ng mga pagtatalo sa moralistik na karaniwan sa mga intelligentsia noong ika-19 na siglo.

"Wild landowner"

Ang tema ng serfdom ay binibigyan ng maraming lugar sa gawain ng Saltykov-Shchedrin. Mayroon siyang isang bagay upang sabihin sa mga mambabasa tungkol dito. Gayunpaman, ang pagsulat ng isang pampublikong artikulo tungkol sa kaugnayan ng mga may-ari ng lupa sa mga magsasaka o naglathala ng isang gawa ng fiction sa genre ng realismo sa paksang ito ay puno ng hindi kasiya-siyang bunga ng manunulat. Samakatuwid, kinailangan kong gumawa ng mga alegasyon, magaan na kwentong nakakatawa. Sa "The Wild Landowner" pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang tipikal na usurper ng Russia, hindi nakikilala sa edukasyon at makamundong karunungan.

Kinamumuhian niya ang "mga lalaki" at pangarap na nililimitahan ang mga ito. Kasabay nito, ang hangal na may-ari ng may-ari ng lupa ay hindi maunawaan na kung wala ang mga magsasaka siya ay mapapahamak. Pagkatapos ng lahat, hindi niya nais na gumawa ng anumang bagay, at hindi niya alam kung paano. Maaaring isipin ng isa na ang prototype ng bayani ng engkanto ay isang tiyak na may-ari ng lupa na, marahil, nakilala ang manunulat sa totoong buhay. Pero hindi. Hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa anumang partikular na ginoo. At tungkol sa panlipunang stratum bilang isang buo.

Sa kabuuan, nang walang mga alegorya, inihayag ni Saltykov-Shchedrin ang paksang ito sa "Mga ginoo Golovlevs". Ang mga bayani ng nobela - mga kinatawan ng isang pamilyang may-ari ng lalawigan sa probinsya - napatay ang isa't isa. Ang dahilan ng kanilang pagkamatay ay katangahan, kamangmangan, katamaran. Ang karakter ng engkanto na "The Wild Landowner" ay haharapin sa parehong kapalaran. Pagkatapos ng lahat, tinanggal niya ang mga magsasaka, na sa una ay natutuwa, ngunit ngayon hindi siya handa sa buhay nang wala sila.

"Eagle patron"

Ang mga bayani ng kuwentong ito ay mga agila at uwak. Ang dating sumisimbolo sa mga panginoong maylupa. Ang pangalawa ay mga magsasaka. Ang manunulat ay muling nagbalik sa pamamaraan ng alegorya, sa tulong ng kung saan pinapagaya niya ang mga bisyo ng makapangyarihan. Ang kuwento ay naglalaman din ng Nightingale, Magpie, Owl at Woodpecker. Ang bawat isa sa mga ibon ay isang alegorya para sa isang uri ng tao o klase sa lipunan. Ang mga character sa "Eagle na patron" ay higit pa sa tao kaysa, halimbawa, ang mga bayani ng engkanto na "Carp the idealist". Kaya, ang Woodpecker, na may ugali ng pangangatuwiran, sa pagtatapos ng kwento ng ibon ay hindi naging biktima ng isang maninila, ngunit nagtatapos sa likod ng mga bar.

"Wise gudgeon"

Tulad ng sa mga gawa na inilarawan sa itaas, sa kwentong ito ang may-akda ay nagtataas ng mga katanungan na may kaugnayan sa oras na iyon. At narito ito ay malinaw mula sa pinakaunang mga linya. Ngunit ang mga tusong pamamaraan ng Saltykov-Shchedrin ay ang paggamit ng artistikong paraan para sa isang kritikal na paglalarawan ng hindi lamang mga panlipunang bisyo, kundi pati na rin mga unibersal. Ang pagsasalaysay sa "The Wise Gudgeon" ay isinasagawa ng may-akda sa isang pangkaraniwang estilo ng diwata: "Minsan ...". Ang may-akda ay nailalarawan tulad ng sumusunod: "paliwanagan, katamtaman na liberal".

Ang duwag at pagiging mapanglaw ay kinutya sa kuwentong ito ng mahusay na master ng satire. Pagkatapos ng lahat, tiyak na ang mga bisyo na ito ay katangian ng karamihan sa mga intelektuwal sa ika-walong siglo ng ika-19 na siglo. Hindi iniwan ng gudgeon ang kanyang kanlungan. Nabubuhay siya ng mahabang buhay, iniiwasan ang mga nakatagpo sa mapanganib na mga naninirahan sa mundo ng aquatic. Ngunit bago pa siya mamatay ay napagtanto niya kung gaano siya ka-miss sa kanyang mahaba at walang halaga na buhay.

Mikhail Evgrafovich Salttykov-Shchedrin

(1826 - 1889)

Kuwento "Ang Kuwento ng Paano Ang Isang Tao na Dalawa ng Dalawang Heneral" (1889)

Ang aklat na "Fairy Tales" ay binubuo ng 32 mga gawa, nakasulat sa pangunahin, na may ilang mga pagbubukod, sa panahon mula 1883 hanggang 1886. Ang mga diwata ay isinulat "para sa mga bata na may kapantay na edad."

"Ang Kuwento ng Paano Ang Isang Tao Fed Dalawang Heneral" ay nai-publish sa journal na "Otechestvennye zapiski" noong 1869.

Ang mga engkanto na kuwento ng isang satirical orientation, ay may isang komposisyon ng singsing.

Plot

"Sa pamamagitan ng utos ng pike," sa pamamagitan ng "kalooban" ng may-akda, "dalawang heneral, na dati nang nagsilbi" sa ilang uri ng pagpapatala, "at ngayon ay nagretiro, nagtatapos sa isang hindi nakatira na isla. Dahil wala silang natutunan sa kanilang buong buhay, hindi sila makakakuha ng pagkain para sa kanilang sarili. Sa pagkakaroon ng natagpuan "Moskovskie vedomosti", sinimulan nilang basahin ang tungkol sa mga pinggan, hindi nila mapigilan, sinalakay nila ang bawat isa mula sa gutom. Nakarating sa kanilang katinuan, nagpasya silang makahanap ng isang tao, dahil "mayroong isang tao kahit saan, kailangan mo lang siyang hanapin."

Pagkakita ng isang tao, ang mga heneral ay hinahanap siya at naghahanda ng pagkain. Ang pagkakaroon ng mataba na taba mula sa masaganang nutrisyon at isang walang malasakit na buhay, tinutulungan nila na makaligtaan ang kanilang buhay sa Podyachnaya, at magsimulang mag-alala tungkol sa mga pensyon. Ang isang tao ay nagtatayo ng isang bangka para sa mga heneral at inihatid sila sa St. Petersburg, kung saan natatanggap niya ang "isang baso ng vodka at isang nickle na pilak."

Bayani

Mga heneral

Nasanay kami sa paghanda ng lahat: "Sino ang mag-iisip, ang iyong Kahusayan, na pagkain ng tao, sa orihinal nitong anyo, ay lilipad, lumulutang at lumaki sa mga puno?"

Ang pagiging nasa kritikal na mga kondisyon, hindi nila kayang pakainin ang kanilang sarili at handa silang kumain ng bawat isa: "Bigla silang kapwa heneral ay tumitingin sa bawat isa: isang nakamamatay na apoy ay lumiwanag sa kanilang mga mata, ang kanilang mga ngipin ay nagsasalita, isang mapurol na ungol ang tumakas mula sa kanilang dibdib. Nagsimula silang mabagal na gumapang hanggang sa bawat isa at sa isang instant ay nagalit. "

Inaalagaan lamang nila ang kanilang sariling kapakanan: "Narito sila ay naninirahan sa lahat na handa na, at sa St. Petersburg, samantala, ang kanilang mga pensyon ay naipon at naipon."

Hindi pinapahalagahan ang gawa ng ibang tao; lalaki "Naglagay siya ng apoy at inihurnong maraming iba't ibang mga probisyon na naisip ng mga heneral:" Hindi ba dapat bigyan ako ng isang parasito?

Tao (tao)

Pagdadalamhati, pakikiramay

Ang isang tao ay malakas, matalino, masipag, may kasanayan, maaaring gumawa ng anuman, ay makakaligtas kahit saan.

Siya ba, "Ang pinakadakilang magsasaka",bago ang pagdating ng mga heneral, na pinamamahalaan ang ekonomiya, "Siya dodged trabaho sa pinaka masamang paraan."

Ang isang tao para sa mga ginoo ay nakakapili ng mga mansanas, mahuli ang isda, gumawa ng apoy, maghukay ng patatas, maghurno ng maraming mga probisyon, kahit na natutong magluto ng sopas sa isang dakot. Pagkatapos ang tao ay pinamamahalaang gumawa ng isang bangka at ihatid ang mga heneral sa Petersburg.

Irony

Malakas "Muzhichina" resignedly sumunod sa mahina at bobo heneral. Ang pagkuha ng kanilang mga alipin "Ang sampung pinaka hinog na mansanas bawat isa"kinukuha niya mismo "Isa, maasim".

Ang isang tao ay pinahihintulutan na tratuhin bilang isang alipin, isang taong nabubuhay sa kalinga, hindi siya may kakayahang isang lehitimong pag-aalsa, sa kabaligtaran, handa siyang ibali ang kanyang sarili sa kanyang sariling mga kamay: "Kinuha ko lang ang isang tao ng ligaw na abaka, ibabad ito sa tubig, binugbog, pinaputukan - at sa gabi ay handa na ang lubid. Gamit ang lubid na ito ay itinali ng mga heneral ang magsasaka sa isang puno upang hindi siya tumakas. "

Itinuturing niya na ang kaunting bayad para sa kanyang trabaho ay patas.

Allegory

Ang ugnayan ng mga heneral at magsasaka ay ang ugnayan ng gobyerno at ng mamamayan.

Hyperbola

"Sinimulan ko pa ring magluto ng sopas sa isang dakot", "ang mga rolyo ay ipapanganak sa parehong anyo habang inihahain sila sa umaga para sa kape"

Napakaganda

"Minsan mayroong dalawang heneral, at dahil pareho silang walang kabuluhan, natagpuan nila ang kanilang sarili sa isang hindi nakatira na isla ng mga dikta ng pike, sa aking kalooban."

Irony

"At sinimulan ng magsasaka na mag-breed ng beans sa beans, na para bang mapalugod niya ang kanyang mga heneral para sa katotohanan na sila, isang taong nabubuhay sa kalinga, ay pinapaboran sa kanya at hindi kinamumuhian ang kanyang paggawa ng magsasaka!"

Grotesque

"Lumipad ang mga shreds, screeching at daing; ang heneral, na isang guro ng kaligrapya, ay lumayo sa pagkakasunud-sunod mula sa kanyang kasama at agad itong nilamon. "

Kwento ni Saltykov-Shchedrin at mga alamat ng katutubong

Ang form ng gawa ay hindi tumutugma sa nilalaman: ang form ay hindi kapani-paniwala, at ang nilalaman ay socio-political.

MULA kazka "Wild landowner" (1869)

Plot

Ang may-ari ng lupa, na naninirahan sa kasaganaan, pinangarap ng isang bagay: na mas kaunti ang magsasaka sa kanyang mga pag-aari. "Ngunit alam ng Diyos na ang nagmamay-ari ng lupa ay hangal at hindi nakinig sa kanyang petisyon,"gayunpaman, narinig ko ang kahilingan ng mga tao: "Mas madali para sa amin na maging kailaliman sa mga maliliit na bata kaysa sa magdusa tulad nito sa lahat ng aming buhay!"at "Walang magsasaka sa buong puwang ng pag-aari ng bobo na may-ari ng lupa."

Nang walang pangangalaga ng magsasaka, unti-unting nagsimulang maging isang hayop ang may-ari ng lupa. Hindi siya naghugas, kumakain lang siya ng tinapay. Inimbitahan ni Urus-Kuchum-Kildibaev ang aktor na si Sadovsky at ang kanyang mga kapitbahay-heneral, ngunit ang mga panauhin, na hindi tumatanggap ng wastong pangangalaga at hapunan, ay nagalit at umalis, na tinawag na bobo ang may-ari.

Nagpapasya ang may-ari ng lupa "Manatiling matatag hanggang sa wakas"at "Balewalain".

Sa isang panaginip nakikita niya ang isang perpektong hardin, mga pangarap ng mga reporma, at sa katotohanan ay naglalaro lamang siya ng mga kard sa kanyang sarili.

Ang isang kapitan ng pulisya ay tumawag sa kanya at nagbabanta na kumilos kung ang mga kalalakihan ay hindi bumalik at magbabayad ng buwis.

Sa bahay ng may-ari ng lupa, nagsisimula ang mga daga, ang mga landas ay napuno ng mga bagyo sa hardin, ang mga ahas ay naninirahan sa mga bushes, at isang bearer sa ilalim ng mga bintana.

Ang may-ari mismo ay naging ligaw, napuno ng buhok, nagsimulang lumipat sa lahat ng pang-apat, nakalimutan kung paano magsalita.

Ang mga awtoridad sa lalawigan ay nananatiling nababahala: "Sino ang magbabayad ng buwis ngayon? sino ang uminom ng alak sa tavern? sino ang makikibahagi sa mga inosenteng trabaho? "

"Tulad ng kung sa layunin, sa oras na ito isang sakup ng mga magsasaka ay lumipad sa bayan ng lalawigan at pinaliguan ang buong parisukat ng merkado. Ngayon ang biyayang ito ay nahuli, inilagay sa isang pantalon at ipinadala sa distrito. "

Ang may-ari ng lupa ay natagpuan, hugasan, inayos, at siya ay nabubuhay pa.

Ang imahe ng may-ari ng lupa

Ang may-akda ay paulit-ulit na iginuhit ang pansin sa katangahan ng may-ari ng lupa: "Sa oras na ito ang may-ari ng lupa ay nag-iisip nang masigasig. Ngayon ang pangatlong tao ay pinarangalan siya bilang isang tanga, ang ikatlong tao ay titingnan at titingin sa kanya, dumura at lumalakad. "

Panginoong maylupa "Isang nobong Russian, si Prince Urus-Kuchum-Kildibaev". Ang isang di-Russian na apelyido ay nagpapabuti sa nakakakilabot na katangian ng nangyayari, na nagpapahiwatig na ang kaaway lamang ang makapag-isip tungkol sa pagpuksa ng mga taong gumagawa ng tinapay.

Matapos ang paglaho ng mga magsasaka, ang suporta ng maharlika at estado, ang may-ari ng lupa ay nagpapahina, naging isang mabangis na hayop: "Lahat siya, mula ulo hanggang paa, napuno ng buhok, tulad ng sinaunang Esau, at ang kanyang mga kuko ay naging bakal. Matagal na siyang tumigil sa pamumulaklak ng kanyang ilong, ngunit higit na lumakad siya sa lahat ng apat at kahit na nagtaka kung paano hindi niya napansin bago ang ganitong paraan ng paglalakad ay ang pinaka disente at pinaka maginhawa. Nawala rin niya ang kakayahang ipahayag ang mga tunog ng articulate at nakakuha ng isang espesyal na matagumpay na pag-click, isang gitna sa pagitan ng paghagulgol, pagsisinungaling at pagdurog. Ngunit wala pa akong buntot. "

Ang may-ari ng lupa ay isang mahina at hangal na nilalang, na may anumang bagay na walang suporta ng magsasaka. Naabutan nila siyang bumalik sa isang disenteng buhay, "Nahuli nila ito, agad nilang dinugo ang kanilang ilong, hugasan at pinutol ang kanilang mga kuko. Pagkatapos ay ginawa siya ng kapitan ng pulisya ng isang tamang mungkahi, kinuha ang pahayagan na "Vest" at, ipinagkatiwala sa kanya sa pangangasiwa ni Senka, umalis. "

"Buhay pa siya. Ang pagkalat ng grandpasiance, na hinihintay ang kanyang dating buhay sa kagubatan, washes only under duress and hums at times. "Kahit na matapos ang lahat ng nangyari, nananatili siyang walang ingat na hayop sa anyo ng tao.

Natatanging tampok ng isang fairy tale

Nangangahulugan ng masining na expression sa isang diwata

Ang kuwento ay ganap na batay sa hyperbole, grotesque at absurdity. Sinadya ng may-akda ang hyperbole sa nakakagulat upang maipakita ang kawalang-katotohanan ng katotohanan na nagbibigay ng mga tulad ng mga bayani at gayong mga pangyayari.

HALIMBAWA:

"Nakikita ng mga magsasaka: bagaman sila ay isang bobo na may-ari ng lupa, nabigyan siya ng isang mahusay na pag-iisip."

"Magkano, gaano karaming oras ang lumipas, nakikita lamang ng may-ari ng lupa na ang mga landas na patungo sa kanya ay napuno ng mga bagyo, na ang mga ahas at reptilya ay umaalong sa mga palumpong, at ang mga ligaw na hayop ay umungol sa parke. Kapag ang isang oso ay dumating sa estate mismo, squatted down, tumingin sa pamamagitan ng mga bintana sa may-ari ng lupa at licked kanyang mga labi ".

"At siya ay naging napakalakas, napakalakas na kahit na sa gastos ng kanyang sarili, siya ay may karapatang pumasok sa palakaibigan na may parehong oso, na minsang tumingin sa kanya sa bintana.

- Gusto mo, Mikhail Ivanych, upang mag-hike magkasama? sabi niya sa oso.

- Upang gusto - bakit hindi gusto! - sumagot ang oso, - lamang, kapatid, hindi mo kailangang sirain ang magsasaka na ito!

- At bakit?

- Ngunit dahil ang magsasaka na ito ay higit na may kakayahang kaysa sa iyong kapatid, isang marangal. At samakatuwid ay sasabihin ko sa iyo nang diretso: ikaw ay isang hangal na may-ari ng lupa, kahit na kaibigan mo ako!

Hindi kapani-paniwala at totoong sa isang fairy tale

Fairy tale "The Wise Piskar" (1883)

Plot

"Minsan ay mayroong isang squeaker"lumaki sa " matalino " pamilya. Ang ama ay ibinalik sa kanyang anak, namamatay: "Kung nais mong ngumunguya sa buhay, pagkatapos ay buksan ang iyong mga mata!"Ang gudgeon ay matalino, naalala niya ang kwento ng kanyang ama tungkol sa kung paano halos pumasok sa tainga ang magulang, kaya't nagpasya siyang sumunod sa payo, at, dahil may mga panganib sa ilog sa bawat hakbang (isda, krayola, mga flea ng tubig, "At seine, at lambat, at tuktok, at noreth", at udy), ginawa itong panuntunan "Panatilihin ang iyong ulo" at mabuhay ng ganito "Kaya't walang mapapansin."Dumanas siya ng maraming kahirapan, gutom, naghirap sa takot, kulang sa pagtulog, nanginginig, at kaya nabuhay siya na isang daang taong gulang. Nanaginip siya ng isang malaking panalo. At bago siya namatay ay napagtanto niya na siya ay nag-iisa, walang pamilya, walang kamag-anak, sa buong buhay niya ay wala siyang nagawa na mabuti. At sa katotohanan na nabuhay siya nang matagal, walang kahit na sino pa ang tatawag sa kanya na matalino.

Ang imahe ng "pantas na squeaker"

• Ang Squeaker ay ang imahe ng isang natakot na tao sa kalye na nakatira lamang para sa kanyang sarili, at iyon, bilang lumiliko ito, ay hindi nabubuhay, ngunit para lamang sa kung ano ang hindi alam para sa.
• Sa loob ng isang daang taon ang squeaker ay hindi lamang gumawa, ngunit hindi man nakaramdam ng kagalakan.
• Mayroong isang pagpapakahulugan sa imahe ng gudgeon bilang isang conformist na, sa mga taon ng reaksyon, ay kumuha ng isang paghihintay at pag-uugali.
• Ang may akda ay hawakan din sa pilosopikong suliranin ng kahulugan ng buhay. ("Nabuhay siya - nanginig at namatay - nanginginig").
• "Siya ay isang naliwanagan, moderately liberal clerk."
• Nabuhay siya sa ilalim ng moto: "Dapat tayong mamuhay sa paraang hindi mapapansin ng sinuman."
• Araw-araw naisip ko: "Mukhang buhay ako? ah, may darating bukas? "
• Natatakot na mahuli sa bibig ng isang malaking isda, nagpasya ang gudgeon para sa kanyang sarili: "Sa gabi, kapag ang mga tao, hayop, ibon at isda ay natutulog, siya ay mag-ehersisyo, at sa araw, siya ay uupo sa isang butas at manginig." "At kung hindi siya naglaan, ang taong nagugutom ay hihiga sa butas at manginig muli. Sapagkat mas mabuti na huwag kumain o uminom kaysa mawala ang buhay na may buong tiyan. "
• "Hindi siya kailanman nag-asawa at walang anak, kahit na ang kanyang ama ay may malaking pamilya." "Kaya't hindi hanggang sa pamilya dito, ngunit kung paano ito mabubuhay! "At ang pantas na squeaker ay namuhay nang ganyan sa loob ng isang daang taon. Nanginig ang lahat, lahat ay nanginginig "
• Sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay, iniisip ang tungkol sa kung ano ang mangyayari kung ang lahat ng mga minnows ay nabuhay tulad nito, natanto niya: "Pagkatapos ng lahat, sa ganoong paraan, marahil, ang buong pamilya ng piscari ay ililipat nang matagal!"
• Bago siya namatay, na napagtanto na ang buhay ay nasayang, nagpasya ang gudgeon: "" Lalabas ako ng butas at lumutang sa buong ilog na may gogol! " Ngunit nang maisip niya ito, muli siyang natakot. At siya ay nagsimula, nanginginig, upang mamatay. Nabuhay - nanginig, at namatay - nanginig. "
• Si Gudgeon, na nabuhay nang masaya nang mahigit isang daang taon, ay hindi rin nararapat na respeto: "At ang pinaka nakakasakit ay hindi marinig na may isang taong tinawag siyang matalino. Sinasabi lang nila: "Narinig mo ba ang tungkol sa tulala na hindi kumakain, hindi umiinom, walang nakakakita ng sinuman, hindi nagtutulak ng tinapay at asin sa sinuman, ngunit pinoprotektahan ang lahat na kumakalat lamang sa kanyang buhay?" At marami pa ring tumatawag sa kanya na isang tanga at kahiya-hiya at nagtataka kung paano tinitiis ng tubig ang mga ganitong idolo.
• Hindi malinaw kung namatay mismo ang gudgeon o kung kumakain ito ng isang tao. "Malamang - namatay na siya sa sarili, dahil kung anong sweetness para sa isang pike upang lunukin ang isang may sakit, namamatay na pangit, at bukod, isang" pantas "din?

Allegory sa isang fairy tale

• Ang pangunahing pamamaraan ay alegorya. Sa isang pormularyong porma, ipinahayag ng may-akda ang kanyang mga saloobin tungkol sa "mga squeaks" - duwag at malungkot na mga naninirahan.
• Ang tinig ng may-akda ay sumasalamin sa "moral" ng kuwento: "Ang mga nag-iisip na ang mga piscari lamang ang maaaring ituring na mga karapat-dapat na mamamayan, na, na galit na may takot, ay nakaupo sa mga butas at nanginginig, ay mali ang pinaniniwalaan. Hindi, ang mga ito ay hindi mamamayan, ngunit hindi bababa sa walang saysay na piscari "(laro kasama ang mga pangalang "tao - gudgeon").

Pagsasama ng mga puwang

Ang grotesque ay isang term na nangangahulugang isang uri ng artistikong imahe (imahe, estilo, genre) batay sa pantasya, pagtawa, hyperbole, kakaibang kumbinasyon at kaibahan ng isang bagay sa isang bagay.

Sa genre ng grotesque, ang mga ideological at artistikong tampok ng satire ni Shchedrin ay pinaka-malinaw na ipinahayag: ang pampulitikang katalinuhan at pagkamakatuwiran, ang pagiging totoo ng pantasya nito, ang kalupitan at lalim ng nakagagalit, ang tuso na nakakaakit na katatawanan.

Ang "Tales" ni Shchedrin sa miniature ay naglalaman ng mga problema at mga imahe ng buong gawain ng mahusay na satirist. Kung, bukod kay "Tales," walang isinulat si Shchedrin, kung gayon sila lamang ang magbibigay sa kanya ng karapatang imortalidad. Sa tatlumpu't dalawang taludtod ni Shchedrin, dalawampu't siyam ang isinulat sa kanya sa huling dekada ng kanyang buhay at, kung paano ito, naipon ang apatnapu't taong taong malikhaing aktibidad ng manunulat.

Si Shchedrin ay madalas na gumamit sa diwata ng genre sa kanyang gawain. Mayroong mga elemento ng pantasya na engkanto sa The History of a City, samantalang ang satirical novel na Modern Idyll at ang chronicle Abroad ay may kasamang tapos na mga fairy tale.

At hindi sinasadya na ang pamumulaklak ng genre ng diwata ay nahulog sa Shchedrin noong 80s ng siglo XIX. Ito ay sa panahon na ito ng malawak na reaksyon ng politika sa Russia na ang satirist ay kailangang maghanap para sa form na pinaka-maginhawa para sa pag-ikot sa censorship at sa parehong oras ang pinakamalapit, nauunawaan ng mga karaniwang tao. At nauunawaan ng mga tao ang katakut pampulitika ng pangkalahatang mga konklusyon ni Shchedrin na nakatago sa likod ng pagsasalita ni Aesop at mga zoological mask. Ang manunulat ay lumikha ng isang bago, orihinal na genre ng pampulitikang diwata pampulitika, na pinagsasama ang pantasya sa totoong, pang-topikal na katotohanan sa politika.

Sa mga kuwento ni Shchedrin, tulad ng sa lahat ng kanyang gawain, dalawang puwersang panlipunan ang sumalungat: ang mga nagtatrabaho at ang kanilang mga mapagsamantala. Ang mga tao ay lumilitaw sa ilalim ng mga maskara ng uri at walang pagtatanggol na mga hayop at ibon (at madalas na walang maskara, sa ilalim ng pangalang "tao"), mga mapagsamantala - sa guise ng mga mandaragit. At ito ay nakakagulat.

"At ako, kung nakita nila: ang isang tao ay nakabitin sa labas ng bahay, sa isang kahon sa lubid, at pinapinturahan ang dingding na may pintura, o sa bubong, tulad ng isang langaw, ay naglalakad - ito na ako!" - sabi ng mga heneral na tagapagligtas. Tumawa ng mapait si Shchedrin sa katotohanan na ang magsasaka, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga heneral, ay pinilipit ang kanyang lubid, na kung saan ay pinatali nila siya.Higit sa lahat ng mga diwata ay ang larawan ng magsasaka-tao ay inilarawan ni Shchedrin nang may pag-ibig, humihinga ng hindi maikakaila na kapangyarihan at maharlika. Ang lalaki ay matapat, tuwid, mabait, hindi pangkaraniwang matulis at matalino. May magagawa siya: kumuha ng pagkain, magtahi ng damit; nasakop niya ang mga elemental na puwersa ng kalikasan, nagbibiro nang lumangoy sa buong "karagatan-dagat". At itinuturing ng mga magsasaka ang kanyang mga alipin na nanlilinlang, nang hindi nawalan ng tiwala sa sarili. Ang mga heneral mula sa engkanto na "Paano pinapakain ng isang tao ang dalawang heneral" ay mukhang masarap na mga pygmies kumpara sa isang higanteng tao. Upang ilarawan ang mga ito, ang satirist ay gumagamit ng ganap na magkakaibang mga kulay. Wala silang naiintindihan kahit ano, marumi sila sa pisikal at espirituwal, sila ay duwag at walang magawa, sakim at bobo. Kung naghahanap ka ng mga maskara sa hayop, kung gayon ang isang maskara ng baboy ay tama lamang para sa kanila.

Sa engkanto na "The Wild Landowner" na si Shchedrin ay nagbigay ng buod ng kanyang mga saloobin sa reporma ng "paglaya" ng mga magsasaka, na nilalaman sa lahat ng kanyang mga gawa noong 60s. Dito ay nagtataas siya ng isang hindi pangkaraniwang talamak na problema ng mga relasyon sa post-reporma sa pagitan ng mga serf-noblemen at ng magsasaka, na sa wakas ay nawasak ng reporma: "Ang mga baka ay lalabas upang uminom - ang may-ari ng lupa ay sumigaw: aking tubig! lumalabas ang manok sa labas ng labas - sumisigaw ang may-ari ng lupa: aking lupain! At lupa, at tubig, at hangin - lahat ay naging kanya! "

Ang may-ari ng lupa na ito, tulad ng nabanggit na heneral, ay walang ideya tungkol sa trabaho. Pinabayaan ng kanyang mga magsasaka, agad siyang lumiliko sa isang marumi at ligaw na hayop, ay naging isang mandaragit sa kagubatan. At ang buhay na ito, sa kakanyahan, ay isang pagpapatuloy ng kanyang nauna nang predatoryal na pag-iral. Ang ligaw na may-ari ng lupa, tulad ng mga heneral, ay tumatagal sa isang panlabas na hitsura ng tao lamang pagkatapos bumalik ang kanyang mga magsasaka. Kinutya ang ligaw na may-ari ng lupa para sa kanyang pagkabobo, sinabi ng pinuno ng pulisya na ang estado ay hindi maaaring umiiral nang walang mga buwis at tungkulin ng mga magsasaka, na kung wala ang mga magsasaka lahat ay mamamatay sa gutom, sa bazaar imposible na bumili ng isang piraso ng karne o isang libong tinapay, at ang mga ginoo ay walang pera. Ang mga tao ang mga tagalikha ng kayamanan, at ang mga naghaharing uri ay mga mamimili lamang ng kayamanan na ito.

Ang krus na taga-krus mula sa kuwentong "Crucian carp the idealist" ay hindi isang mapagkunwari, siya ay tunay na marangal, dalisay sa kaluluwa. Ang kanyang mga ideya bilang isang sosyalista ay karapat-dapat na iginagalang, ngunit ang mga pamamaraan ng kanilang pagpapatupad ay walang kamali-mali at katawa-tawa. Si Shchedrin, siya mismo ay isang sosyalista sa pamamagitan ng pagkumbinsi, ay hindi tinanggap ang teorya ng mga sosyalista na utopian, itinuring niya itong bunga ng isang idealistikong pananaw sa katotohanan ng lipunan, ng prosesong pangkasaysayan. "Hindi ako naniniwala ... na ang pakikibaka at pag-aaway ay isang normal na batas, sa ilalim ng impluwensya ng kung saan ang lahat ng nabubuhay sa mundo ay inaakupang bubuo. Naniniwala ako sa kaunlaran na walang dugo, naniniwala ako sa pagkakaisa ... "- ang krusero na ranted. Natapos na ito ay napalunok ng isang pike, at lumunok nang mekaniko: siya ay sinaktan ng kamangmangan at kakaiba ng sermon na ito.

Sa iba pang mga pagkakaiba-iba, ang teorya ng idealist na teorya ng crucian carp ay naipakita sa mga tales na "The Selfless Hare" at "The Sane Hare". Dito, ang mga bayani ay hindi marangal na idealista, ngunit mga ordinaryong duwag, na umaasa sa kabaitan ng mga mandaragit. Hindi pinag-aalinlangan ni Hares ang karapatan ng lobo at ang soro upang kunin ang kanilang buhay, itinuturing nilang natural na ang malakas ay kumakain ng mahina, ngunit inaasahan nilang hawakan ang puso ng lobo sa kanilang katapatan at pagsunod. "O baka ang lobo ... ha-ha ... maawa sa akin!" Ang mga mandaragit ay nananatiling mandaragit. Ang Zaitsev ay hindi nai-save ng katotohanan na sila ay "hindi nagsimula ng mga rebolusyon, hindi sila lumabas ng mga sandata sa kanilang mga kamay."

Ang matalinong minnow ni Shchedrin, ang bayani ng engkanto ng parehong pangalan, ay naging personipikasyon ng walang pakpak at bulgar na philistine. Ang kahulugan ng buhay ng "napaliwanagan, katamtaman na liberal" na duwag ay pag-iingat sa sarili, pag-iwas sa mga banggaan, mula sa pakikibaka. Samakatuwid, ang gudgeon ay nabuhay sa isang hinog na katandaan na hindi nasugatan. Ngunit kung ano ang nakakahiya sa buhay! Ang lahat ay binubuo ng patuloy na panginginig para sa balat nito. "Nabuhay siya at nanginginig - iyon lang." Ang engkanto na ito, na isinulat sa mga taon ng reaksyon sa politika sa Russia, ay tumama sa mga liberal, gumagapang sa harap ng gobyerno dahil sa kanilang sariling balat, nang walang miss, sa mga naninirahan na nagtatago sa kanilang mga butas mula sa pampublikong pakikibaka.

Ang mga toptygins mula sa engkanto na "Bear in the Voivodeship", na ipinadala ng leon sa voivodeship, itinakda ang mas maraming "pagdugo ng dugo" hangga't maaari sa layunin ng kanilang panuntunan. Sa pamamagitan nito, pinukaw nila ang galit ng mga tao, at pinagdudusahan nila ang "kapalaran ng lahat ng mga hayop na may balahibo" - napatay sila ng mga rebelde. Ang parehong pagkamatay mula sa mga tao ay tinanggap ng lobo mula sa engkanto na "Poor Wolf", na "dinakawan araw at gabi." Sa engkanto na "The Eagle the Patron" ay binibigyan ng mapanirang parody ng tsar at mga naghaharing uri. Ang agila ay ang kaaway ng agham, sining, tagapagtanggol ng kadiliman at kamangmangan. Nawasak niya ang nightingale para sa kanyang mga libreng kanta, basahin ang tagahoy na “bihis. ... "Hayaan itong maging isang aralin para sa mga agila!" - ang satirist ay nagtatapos sa kuwento nang makahulugan.

Ang lahat ng mga taludtod ni Shchedrin ay sumailalim sa pag-uusig at pagbabago ng censorship. Marami sa kanila ang nai-publish sa mga iligal na publication sa ibang bansa. Hindi maitago ng mga maskara ng mundo ng hayop ang pampulitikang nilalaman ng mga alamat ni Shchedrin. Ang paglipat ng mga ugali ng tao - sikolohikal at pampulitika - sa mundo ng hayop ay lumikha ng isang epekto ng komiks, malinaw na nakalantad ang kawalang-hanggan ng umiiral na katotohanan.

Ang mga larawan ng mga engkanto ay ginamit, naging pangkaraniwang pangngalan at nabuhay nang maraming mga dekada, at ang mga karaniwang uri ng tao ng mga bagay na Satiya-Shchedrin ay natagpuan pa rin sa ating buhay ngayon, sapat na lamang upang masusing tingnan ang nakapalibot na katotohanan at sumasalamin.

9. Humanismo ng nobelang Fyodor Dostoevsky na "Krimen at Parusa"

« Ang sinasadyang pagpatay kahit na ang huli sa mga tao, ang pinaka-nakakapinsala sa mga tao, ay hindi pinahihintulutan ng espiritwal na kalikasan ng tao ... Ang walang hanggang batas ay dumating sa sarili nitong, at siya (Raskolnikov) ay nahulog sa ilalim ng kanyang pamamahala. Si Cristo ay hindi dumating upang lumabag, ngunit upang matupad ang batas ... Ang mga tunay na mahusay at henyo, na nagsagawa ng magagandang gawa para sa lahat ng sangkatauhan, ay hindi ginawang ganyan. Hindi nila itinuring ang kanilang mga sarili na supermen, kung kanino pinahihintulutan ang lahat, at samakatuwid ay maaaring magbigay ng maraming sa "tao" (N. Berdyaev).

Si Dostoevsky, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng "siyam-sampung bahagi ng sangkatauhan", napapahiya sa moral, napakasama sa lipunan sa ilalim ng mga kondisyon ng kanyang kontemporaryong sistemang burgesya. Ang Krimen at Parusa ay isang nobela na nagpapalabas ng mga larawan ng paghihirap sa lipunan ng mga maralita sa lunsod. Ang matinding kahirapan ay nailalarawan sa pamamagitan ng "kahit saan na pumunta". Ang imahe ng kahirapan ay patuloy na nagbabago sa nobela. Ito ang kapalaran ni Katerina Ivanovna, na nanatili pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa na may tatlong maliliit na anak. Ito ang kapalaran ni Mar-Meladov mismo. Ang trahedya ng isang ama ay pinilit na tanggapin ang pagbagsak ng kanyang anak na babae. Ang kapalaran ni Sonya, na gumawa ng "feat of crime" sa sarili para sa kapakanan ng pagmamahal sa kanyang mga mahal sa buhay. Ang pagdurusa ng mga bata na lumaki sa isang maruming sulok, sa tabi ng isang lasing na ama at isang namamatay na, inis na inis, sa isang kapaligiran ng patuloy na pag-aaway.

Tinatanggap ba ang pagkawasak ng "hindi kinakailangang" minorya para sa kaligayahan ng kaligayahan ng nakararami? Sinasagot ni Dostoevsky kasama ang lahat ng masining na nilalaman ng nobela: hindi - at patuloy na tinatanggihan ang teorya ng Raskolnikov: kung ang isang tao ay ipinagmamalaki sa kanyang sarili ang karapatang pisikal na sirain ang isang hindi kinakailangang minorya para sa kaligayahan ng kaligayahan ng nakararami, kung gayon ang "simpleng aritmetika" ay hindi gagana: bukod sa matandang babae-pera-tagapagpahiram, pinapatay din ni Raskolnikov na si Lizaveta - na ang pinaka napahiya at nainsulto, para sa kung saan, habang sinusubukan niyang mapabilib sa kanyang sarili, ang palakol ay nakataas.

Kung ang Raskolnikov at iba pa tulad niya ay tumagal sa tulad ng matayog na misyon - ang mga tagapagtanggol ng napahiya at ininsulto, kung gayon dapat nilang isipin ang kanilang sarili na mga pambihirang tao na kung saan pinapayagan ang lahat, iyon ay, hindi nila maiiwasan na magtapos sa pag-aalipusta para sa napahiya at ininsulto na kanilang ipinagtatanggol.

Kung pinahihintulutan mo ang iyong sarili na "dugo ayon sa iyong budhi," hindi mo maiiwasang maging Svidrigailov. Svidri-gailov ay ang parehong Raskolnikov, ngunit sa wakas ay "naitama" mula sa lahat ng mga pagkiling. Ipinagbawal ni Svid-rigailov ang Raskolnikov mula sa lahat ng mga landas na humahantong hindi lamang sa pagsisisi, kundi maging sa isang opisyal na opisyal na pagkumpisal. At ito ay hindi sinasadya na pagkatapos lamang ng pagpapakamatay ni Svidrigailov na si Raskolnikov ay nagkumpirma na ito.

Ang pinakamahalagang papel sa nobela ay nilalaro ng imahe ni Sonya Marmeladova. Ang aktibong pag-ibig para sa kapwa, ang kakayahang tumugon sa sakit ng ibang tao (lalo na malalim na ipinahayag sa pinangyarihan ng pagpatay sa Raskolnikov) na ginagawang perpekto ang imahe ng Sonya. Mula sa paninindigan ng ideyal na ito na ang hatol ay binibigkas sa nobela. Para kay Sonya, lahat ng tao ay may parehong karapatan sa buhay. Walang makakakamit ng kaligayahan, sa kanya o sa ibang tao, sa pamamagitan ng krimen. Si Sonya, ayon kay Dostoevsky, ay sumasaklaw sa prinsipyo ng katutubong: pagtitiyaga at pagpapakumbaba, hindi mababagong pagmamahal sa tao.

Ang pag-ibig lamang ang nakakatipid at muling pagsasama ng isang nahulog na tao sa Diyos. Ang kapangyarihan ng pag-ibig ay tulad nito na maaaring mag-ambag sa kaligtasan ng kahit na isang hindi nagsisisi na makasalanan bilang Raskolnikov.

Ang relihiyon ng pag-ibig at pagsasakripisyo sa sarili ay nakakakuha ng isang natatanging at tiyak na kabuluhan sa Kristiyanismo ni Dostoevsky. Ang ideya ng kawalang-bisa ng sinumang tao ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa pag-unawa sa ideolohikal na kahulugan ng nobela. Sa imahe ng Ras-Kolnikov, pinatutupad ni Dostoevsky ang pagtanggi ng intrinsikong halaga ng tao at ipinapakita na ang sinumang tao, kasama na ang kasuklam-suklam na matandang babae-usurero, ay sagrado at hindi mababagabag, at sa paggalang na ito ang mga tao ay pantay.

Ang protesta ng Raskolnikov ay nauugnay sa talamak na awa sa mahihirap, pagdurusa at walang magawa.

10. Ang tema ng pamilya sa nobela ni Leo Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan"

Ang ideya ng espirituwal na mga pundasyon ng nepotism bilang isang panlabas na anyo ng pagkakaisa sa pagitan ng mga tao ay nakatanggap ng isang espesyal na expression sa epilogue ng nobelang Digmaan at Kapayapaan. Sa pamilya, tulad nito, ang pagsalungat sa pagitan ng mga asawa ay tinanggal, sa pakikipag-usap sa pagitan nila ang mga limitasyon ng mapagmahal na kaluluwa ay pantulong. Ganito ang pamilya nina Marya Bolkonskaya at Nikolai Rostov, kung saan ang nasabing kabaligtaran ng mga prinsipyo ng Rostovs at Bolkonsky ay pinagsama sa isang mas mataas na synthesis. Napakaganda ng pakiramdam ng "proud na pagmamahal" ni Nikolai para sa Countess Marya, batay sa sorpresa "bago ang kanyang kaluluwa, bago iyon halos hindi ma-access sa kanya, banal, moral na mundo, kung saan ang kanyang asawa ay palaging nabuhay". At ang masunurin, malambot na pag-ibig ni Marya "para sa taong ito na hindi kailanman maiintindihan ang lahat na naiintindihan niya, at kung mula rito ay mas minahal niya pa rin siya, na may isang tinging ng masidhing pag-iingat."

Sa epilogue ng Digmaan at Kapayapaan, ang isang bagong pamilya ay nagtitipon sa ilalim ng bubong ng bahay ng Lysogorsk, na pinagsama ang nakaraan na heterogenous Rostov, Bolkonian, at sa pamamagitan ni Pierre Bezukhov, din ang mga prinsipyo ng Karataev. "Tulad ng sa isang tunay na pamilya, sa bahay ng Lysogorsk maraming iba't ibang mga mundo ang nanirahan nang magkasama, na, ang bawat isa ay mayroong sariling kakaiba at gumawa ng mga konsesyon sa isa't isa, pinagsama sa isang magkakasuwato na buo. Ang bawat kaganapan na nangyari sa bahay ay pantay na mahalaga - masaya o malungkot - para sa lahat ng mga mundong ito; ngunit ang bawat mundo ay ganap na nagmamay-ari, independiyente sa iba, mga dahilan upang magalak o magdalamhati sa anumang kaganapan. "

Ang bagong pamilyang ito ay hindi lumabas dahil sa aksidente. Ito ay bunga ng pambansang pagkakaisa ng mga taong ipinanganak ng Digmaang Patriotiko. Kaya, sa epilogue, ang koneksyon sa pagitan ng pangkalahatang kurso ng kasaysayan at indibidwal, ang matalik na relasyon sa pagitan ng mga tao ay napatunayan sa isang bagong paraan. Noong taong 1812, na nagbigay sa Russia ng bago, mas mataas na antas ng komunikasyon ng tao, tinanggal ang maraming mga hadlang at paghihigpit sa klase, na humantong sa paglitaw ng mas kumplikado at mas malawak na mga mundo ng pamilya. Ang mga nag-iingat ng mga pundasyon ng pamilya ay mga kababaihan - sina Natasha at Marya. Mayroong malakas, espiritwal na pagkakaisa sa pagitan nila.

Rostovs. Ang manunulat ay lalo na nakikiramay sa patriyarkang pamilya ng mga Rostov, na ang pag-uugali ay nagpapakita ng isang mataas na kadakilaan ng mga damdamin, kabaitan (kahit na bihirang pagkabukas-palad), naturalness, lapit sa mga tao, kadalisayan sa moralidad at integridad. Ang mga courtyards ng Rostov - Tikhon, Prokofiy, Praskovya Savvishna - ay nakatuon sa kanilang mga panginoon, pakiramdam tulad ng isang pamilya kasama nila, nagpapakita ng pag-unawa at nagpapakita ng pansin sa mga interes ng panginoon.

Bolkonsky. Ang matandang prinsipe ay kumakatawan sa bulaklak ng maharlika sa panahon ni Catherine II. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng tunay na pagiging makabayan, ang lapad ng mga pampulitikang abot-tanaw, pag-unawa sa totoong interes ng Russia, hindi mapanghimasok na enerhiya. Si Andrey at Marya ay mga advanced, edukadong tao na naghahanap ng mga bagong paraan sa modernong buhay.

Ang pamilyang Kuragin ay nagdadala lamang ng mga problema at kasawian sa mapayapang "mga pugad" ng mga Rostov at Bolkonskys.

Sa ilalim ng Borodin, sa baterya ng Rayevsky, kung saan nahulog si Pierre, ang isang tao ay maaaring makaramdam ng "karaniwan sa lahat, tulad ng isang muling pagbuhay ng pamilya." "Ang mga sundalo ... isinasama ng kaisipan si Pierre sa kanilang pamilya, na naangkop at binigyan siya ng isang palayaw. "Ang aming panginoon" binansagan nila siya at tumawa sila ng buong pagmamahal sa kanya sa kanilang sarili. "

Kaya ang pakiramdam ng pamilya, na sa isang mapayapang buhay ay sagrado na minamahal ng mga malapit sa mga tao ng Rostov, ay magiging makabuluhan sa kasaysayan sa panahon ng Patriotic War of 1812.

11. Ang tema ng makabayan sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan"

Sa matinding mga sitwasyon, sa mga sandali ng mahusay na kaguluhan at pandaigdigang pagbabago, ang isang tao ay tiyak na magpapakita sa kanyang sarili, ipakita ang kanyang panloob na kakanyahan, ilang mga katangian ng kanyang kalikasan. Sa nobelang Digmaan at Kapayapaan ni Tolstoy, may nagsasalita ng malakas na salita, ay nakikibahagi sa maingay na mga aktibidad o walang silbi na walang kabuluhan, may isang tao na nakakaranas ng isang simple at natural na pakiramdam ng "ang kailangan para sa sakripisyo at pagdurusa sa harap ng karaniwang kasawian". Ang dating nag-iisip lamang ng kanilang sarili bilang mga makabayan at malakas na sumigaw tungkol sa pag-ibig sa Ama, habang ang huli, mahalagang mga makabayan, ay nagbigay ng kanilang buhay para sa pangkaraniwang tagumpay.

Sa unang kaso, nakikipag-ugnayan tayo sa maling patriotismo, nasimulan sa kasinungalingan nito, egoismo at pagkukunwari. Ito ay kung paano kumikilos ang mga sekular na maharlika sa isang hapunan bilang paggalang sa Bagration; kapag nagbabasa ng mga tula tungkol sa digmaan, "lahat ay tumayo, pakiramdam na ang hapunan ay mas mahalaga kaysa sa mga tula." Ang isang pseudo-makabayan na kapaligiran ay naghahari sa salon ng Anna Pavlovna Scherer, Helen Bezukhova at sa iba pang mga salon ng St. Petersburg: "... kalmado, maluho, nababahala lamang sa mga multo, pagmuni-muni ng buhay, buhay ng St Petersburg tulad ng dati; at dahil sa takbo ng buhay na ito, kailangang gawin ang malaking pagsisikap upang mapagtanto ang panganib at ang mahirap na sitwasyon kung saan natagpuan ng mga mamamayan ng Russia ang kanilang sarili. Mayroong parehong mga paglabas, bola, ang parehong teatro sa Pransya, ang parehong interes ng mga courtyards, ang parehong interes ng serbisyo at intriga. Ang lupon na ito ng mga tao ay malayo sa pag-unawa sa lahat ng mga Ruso na problema, mula sa pag-unawa sa mahusay na kasawian at pangangailangan ng mga tao sa digmaan na ito. Ang mundo ay patuloy na nabubuhay ng sariling mga interes, at kahit sa isang sandali ng pambansang sakuna, kasakiman, promosyon, at paghahatid ng serbisyo dito.

Nagpapakita rin si Count Rostopchin ng pseudo-patriotism, ang pag-post ng mga bobo na "poster" sa paligid ng Moscow, na hinihimok ang mga residente ng lungsod na huwag iwanan ang kabisera, at pagkatapos, tumakas sa galit ng mamamayan, sinasadya na nagpapadala ng walang-sala na anak ng mangangalakal na Vereshchagin sa kamatayan.

Ipinakita ang Berg bilang isang maling patriotiko sa nobela, na, sa isang sandali ng pangkalahatang pagkalito, ay naghahanap ng isang pagkakataong kumita at nasiyahan sa pagbili ng isang aparador at isang banyo "na may lihim na Ingles." Hindi man lang nangyayari sa kanya na ngayon ay nakakahiya na mag-isip tungkol sa mga wardrobes. Ganito ang Drubetskoy, na, tulad ng iba pang mga kawani ng kawani, ay nag-iisip tungkol sa mga parangal at promosyon, ay nais na "ayusin ang kanyang sarili ang pinakamahusay na posisyon, lalo na ang posisyon ng adjutant sa isang mahalagang tao, na tila sa kanya lalo na nakatutukso sa hukbo." Marahil, hindi sinasadya na sa bisperas ng Labanan ng Borodino Pierre ay napansin ang matakaw na kasiyahan sa mga mukha ng mga opisyal; inisip niya ito ng "isa pang ekspresyon ng kaguluhan," "na nagsasalita ng hindi personal, ngunit pangkalahatang mga isyu, mga bagay ng buhay at kamatayan."

Ano ang "ibang" mga tao na pinag-uusapan natin? Ito ang mga mukha ng ordinaryong mga kalalakihan ng Russia, na nakasuot ng mga greatcoats ng sundalo, kung kanino ang pakiramdam ng Inang-bayan ay sagrado at hindi mapapansin. Ang totoong mga makabayan sa baterya ni Tushin ay nakikipaglaban nang walang takip. At si Tushin mismo "ay hindi nakaranas ng bahagyang hindi kasiya-siyang pakiramdam ng takot, at ang ideya na siya ay maaaring patayin o masaktan nang masakit ay hindi nangyari sa kanya." Ang buhay, uhaw na uhaw na damdamin ng Inang Bayan ay pinipilit ang mga sundalo na pigilan ang kalaban na may katakut-takot na pagiging matatag. Ang mangangalakal na si Ferapontov, na sumuko sa kanyang pag-aari para sa pandarambong kapag inabandona si Smolensk, siyempre, isang makabayan. "Dalhin ang lahat, guys, huwag iwanan ito sa Pranses!" sigaw niya sa mga sundalong Ruso.

Ibinibigay ni Pierre Bezukhov ang kanyang pera, nagbebenta ng kanyang estate upang magbigay ng kasangkapan sa regimen. Ang isang pakiramdam ng pag-aalala para sa kapalaran ng kanyang bansa, ang paglahok sa isang karaniwang kalungkutan ay gumagawa sa kanya, isang mayaman na aristocrat, napunta sa init ng labanan sa Borodino.

Ang mga umalis sa Moscow, hindi nais na isumite sa Napoleon, ay din tunay na mga patriotiko. Kumbinsido sila: "Hindi imposibleng nasa ilalim ng kontrol ng Pranses." Sila ay "simple at tunay na" ginawa "ang mahusay na gawa na nagligtas sa Russia."

Si Petya Rostov ay sabik na pumunta sa unahan, dahil "nasa panganib ang Ama". At ang kanyang kapatid na si Natasha ay nagpapalaya ng mga cart para sa nasugatan, bagaman kung walang magandang pamilya ay mananatili siyang dote.

Ang mga tunay na makabayan sa nobela ni Tolstoy ay hindi nag-iisip tungkol sa kanilang sarili, naramdaman nila ang pangangailangan para sa kanilang sariling kontribusyon at kahit na sakripisyo, ngunit hindi nila inaasahan ang isang gantimpala para dito, sapagkat dinala nila sa kanilang kaluluwa ang isang tunay na sagradong pakiramdam ng Inang-bayan.