Mga halimbawa ng mga piraso ng musika ng iba't ibang genre. Musika - mga konsepto at genre
Ang post ngayon ay nakatuon sa paksa - ang pangunahing mga genre ng musikal. Una, tukuyin natin kung ano ang isasaalang-alang natin sa isang genre ng musikal. Pagkatapos nito, ang mga genres mismo ay bibigyan ng pangalan, at sa dulo matutunan mong huwag malito ang "genre" sa iba pang mga phenomena sa musika.
Kaya ang salita "genre" ay nagmula sa Pranses at mula sa wikang ito ay karaniwang isinalin bilang "species" o genus. Kaya, genre ng musikal Ay isang uri o, kung gusto mo, isang uri ng mga gawaing pangmusika. Wala nang at hindi bababa.
Paano naiiba ang mga genre ng musikal sa bawat isa?
Paano naiiba ang isang genre sa iba pa? Siyempre, hindi lamang sa pangalan. Alalahanin ang apat na pangunahing mga parameter na makakatulong upang makilala ang isang partikular na genre at hindi malito ito sa anumang iba pang, katulad na uri ng komposisyon. Ito:
- uri ng artistikong at nilalaman ng musikal;
- mga katangi-tangi na tampok ng genre na ito;
- ang mahalagang layunin ng mga gawa ng genre na ito at ang papel na ginagampanan nila sa lipunan;
- mga kondisyon kung saan posible na gumanap at makinig (tingnan) isang gawaing pangmusika ng isang partikular na genre.
Ano ang ibig sabihin ng lahat? Well, halimbawa, kumuha tayo ng isang genre tulad ng "waltz" bilang isang halimbawa. Ang isang waltz ay isang sayaw, at marami na ang nagsasabi. Dahil ito ay isang sayaw, nangangahulugan ito na ang musika ng waltz ay nilalaro hindi sa bawat oras, ngunit tiyak na kapag kinakailangan na sumayaw (ito ay sa mga tanong ng mga kondisyon ng pagganap). Bakit nila sinasayaw ang waltz? Minsan para sa kasiyahan, kung minsan lamang upang tamasahin ang kagandahan ng mga plastik na sining, kung minsan dahil ang pagsasayaw ng waltz ay isang tradisyon ng holiday (ito ang tesis tungkol sa layunin ng buhay). Para sa waltz bilang isang sayaw, pag-iikot, ang pagiging magaan ay katangian, at samakatuwid sa musika nito ay mayroong parehong melodic na pag-ikot at kaaya-aya na ritmo na tatlong-talunin, kung saan ang unang pagkatalo ay malakas bilang isang push, at ang dalawa ay mahina, flighty (ito ay may kinalaman sa pangkakanyahan at makahulugang sandali ).
Mga pangunahing genre ng musika
Ang lahat na may isang malaking antas ng kombensyon ay maaaring nahahati sa apat na mga kategorya: theatrical, concert, mass-domestic at cult-ritual genres. Isaalang-alang natin ang bawat isa sa mga pinangalanang kategorya na hiwalay at ilista ang mga pangunahing genre ng musikal na kasama dito.
- Mga teatrikal na genre (ang mga pangunahing narito ay ang mga opera at ballet, bilang karagdagan, ang operettas, mga musikal, mga museo sa musikal, palayaw at musikang komedya, melodramas, atbp.) ay isinasagawa sa entablado)
- Mga genre ng konsiyerto (ito ay symphonies, sonatas, oratorios, cantatas, trios, quartets at quintets, suites, concerts, atbp.)
- Mga genre ng masa (Dito kami pangunahing nakikipag-usap tungkol sa mga kanta, sayaw at martsa sa lahat ng kanilang iba't-ibang)
- Mga genre ng kulto-ritwal (ang mga genre na nauugnay sa relihiyoso o maligaya na ritwal - halimbawa: Mga kanta ng Shrovetide, kasal at libing na lamesa, mantra, pagtunog ng kampanilya, atbp.)
Pinangalanan namin ang halos lahat ng mga pangunahing genre ng musikal (opera, ballet, oratorio, cantata, symphony, konsiyerto, sonata - ito ang pinakamalaking). Tunay na sila ang pangunahing at samakatuwid ay hindi nakakagulat na ang bawat isa sa mga pinangalanang genres ay may ilang mga varieties.
At isa pang bagay ... Huwag kalimutan na ang paghahati ng mga genre sa pagitan ng apat na klase na ito ay napaka-arbitraryo. Ito ay nangyayari na ang mga genre ay gumagala mula sa isang kategorya patungo sa isa pa. Halimbawa, ito ay nangyayari kapag ang totoong isa ay muling likha ng kompositor sa entablado ng opera (tulad ng sa opera ng Rimsky-Korsakov na si Snow Maiden), o sa ilang uri ng genre ng konsiyerto - halimbawa, sa katapusan ng ika-4 symphony ng Tchaikovsky, isang tanyag na awit ng katutubong ... Tingnan mo ang iyong sarili! Kung nalaman mo kung ano ang awiting ito - isulat ang pangalan nito sa mga komento!
P.I. Tchaikovsky Symphony No. 4 - panghuling
Ang pinaka-pangkalahatang katangian ng mga genre, na direktang tumugon sa kanilang nilalaman, ay ibinigay na sa mga pangalan: liriko, dramatiko, epikong musika. Kasama rin dito ang musika sa programa.
Para sa mas tiyak na mga katangian ng genre, maraming mga espesyal na pangalan ang nabuo sa kasaysayan. Sonata, symphony, abot, suite, konsiyerto, tula, pantasya, balad - lahat ito ay mga pangalan ng genre para sa higit pa o mas kaunting mga pangunahing gawa.
Opera, cantata, oratorio, symphony - nangangahulugan ito hindi lamang ang gumaganap na paraan, kundi pati na rin ang kakanyahan ng mga genres na ito.
Ang isang mas tiyak na genre na katangian ay ibinibigay ng dobleng pangalan. Halimbawa, lyric-psychological, epic, opera o symphony; isang pastoral sonata o isang dramatikong tula.
Maraming mga pamagat ng genre para sa mga gawa sa isang mas maliit na sukat. Halimbawa, ang mga kanta na walang mga salita ni Mendelssohn; preludes, etudes, nocturnes, ballads ni Chopin; rhapsodies sa Liszt; etudes-paintings ni Rachmaninoff, mga diwata nina Medtner at Prokofiev.
Ang ilan sa mga pangalang ito ay pangkalahatan sa kalikasan, habang ang iba ay mas tiyak na mga katangian ng genre. Halimbawa, ang mga suite ng Pranses at Ingles ng Bach, ang Grieg's Norwegian Dances, ang Capiceo ng Italya ni Tchaikovsky, ang Aragonese Jota ni Glinka.
Sa gawain ng romantika, ang pinaka magkakaibang nakaprograma mga pamagat na may higit pang mga indibidwal na katangian ng genre. Ang Programming ay isang tampok na katangian ng romantikong panahon. Ang apela sa programmaticity ay sanhi ng pagnanais ng mga romantikong kompositor na direktang ipahayag sa wika ng musika ng isang tiyak na konsepto, imahe, karakter, upang mapalapit ang musika sa iba pang mga sining, panitikan, pagpipinta. Ang pagiging kumplikado ng mga nakalarawan na phenomena, ang bagong karanasan ng mga paraan at porma - lahat ng kinakailangang tagubilin sa copyright na ito ay magdidirekta ng pansin at makakatulong upang tama na maunawaan ang kahulugan ng akda. Ang mga kompositor ay isinama ang karaniwang hangarin sa iba't ibang paraan. Si Berlioz mismo ay nagsulat ng isang detalyadong programa para sa kanyang symphonies, tulad ng isang opera libretto. Ang mga gawa ni Liszt ay binigyang inspirasyon ng mga imahe ng panitikan sa mundo at kumuha ng kanilang sariling mga pangalan. Halimbawa, ang symphonies na "Faust" (ang bawat bahagi ay may pamagat na: "Faust", "Gretchen", "Mephistopheles"), "Dante" batay sa "Banal na Komedya" ni Dante; symphonic poems "Orpheus" - sinaunang mitolohiya, "Hamlet" ni Shakespeare, "Labanan ng Huns" ng fresco ng German artist na Katzlbach. Inimbento ni Schumann ang isang pamagat na katangian ng isang naibigay na pag-play, na nagpapahiwatig ng isang tiyak na nilalaman, o ipinahayag sa pamagat ng isang pangkalahatang ideya o konsepto ng patula. Halimbawa, ang mga siklo ng piano na "Butterflies", "Bulaklak". At kung minsan, ang pagdetalye ng nilalaman, ay nagbibigay sa bawat piraso ng ikot ng isang indibidwal na pamagat. Tumutukoy ito sa mga miniature na "Pierrot", "Masarap na Pagpupulong", "Mga Tender Confessions", "Coquette", atbp, kasama sa pag-ikot ng piano na "Carnival".
Sa di-naka-program na musika, ang mga pangalan ng mga genre ng sayaw ay ang pinaka tiyak. Ang Chopin sa kanyang gawain sa piano ay limitado lamang sa kahulugan ng genre ng gawain: nocturne, balad, polonaise, mazurka, waltz.
Ang genre, bilang isang pangkalahatang pagsasagawa ng musikal at panlipunang kasanayan, ay isang mahalagang paraan ng pagpapahayag ng isang masining na imahe sa musikal na panitikan. Halimbawa:
Sa mga gawa ng Beethoven at Schubert, nakuha ng martsa ang malaking kahalagahan – isang genre na nauugnay sa panahon ng Rebolusyong Pranses, ang rebolusyonaryong kilusan ng masa, sa panahon ng mga digmaang Napoleon;
Mga katutubong awit at sayaw na genre sa mga gawa ng mga kompositor ng Ruso ng XIX-XX na siglo. Halimbawa: sumayaw "mazurka" - bilang isang paraan ng paglikha ng pambansang kulay - Glinka. Opera "Ivan Susanin", Act II; ditty - bilang isang paraan ng paglalarawan ng musikal ng imahe na may kaugnayan sa teksto sa kanta - Sviridov. Tula "Sa memorya ng S. Yesenin", bahagi ng VII na "Mga magsasaka na magsasaka".
Sa pagbabago ng nilalaman ng pag-iisip sa lipunan, ang mga genre ng musikal na pangkaraniwan sa isang partikular na oras ay nagbabago din - ang ilan ay namatay sa (halimbawa, Gregorian chant, richerkar) at iba pa ay lumitaw (awit ng may-akda, rock opera).
Ang isang piraso ng musika, tulad ng isang piraso ng anumang iba pang form sa sining, ay pagkakaisa ng nilalaman at anyo.
Pagpipilian ko
Nilalaman ng musika - pagpapakita ng katotohanan sa mga tiyak na imahe ng musikal. Artistic, incl ang mga imahe ng musikal ay hindi lumabas sa malikhaing imahinasyon sa kanilang sarili, ngunit bilang isang resulta pagdama katotohanan. Ang pang-unawa na ito ay hindi awtomatikong ilipat ang mga kababalaghan ng katotohanan sa sining (naturalism), ngunit binago ang mga ito sa mga masining na imahe sa pamamagitan ng malikhaing pagproseso ng mga impression sa buhay. Samakatuwid, ang masining na pagmuni-muni ng katotohanan (kahit na sa visual arts) ay isang salamin ng pangkalahatang saloobin ng artist sa katotohanan, ang kanyang pananaw sa mundo.
Mga imahe ng musikal- ang resulta ng ganitong uri ng sensoryalisasyon ng pandama na nagaganap sa espirituwal na mundo ng isang tao at lumilikha ng batayan para sa kapwa malikhaing imahinasyon ng kompositor at etikal na pang-unawa ng nakikinig. Moose. ang imahe ay ipinanganak na sa isang musikal na pag-ibig at ay nakita bilang isang palatandaan ng pagkakasunud-sunod ng musikal. Samakatuwid, ang mga imahe ng musikal ay hindi lamang isang produkto ng katotohanan, kundi pati na rin isang produkto ng kulturang musikal kasama ang lahat ng makasaysayang pagbuo ng musikal na nagpapahayag na nangangahulugang bumubuo ng isang "wikang pangmusika".
Pagpipilian II
Ang katotohanan ay makikita sa sining sa anyo masining na mga imahe... Ang mga pangunahing tampok ng imahe ng artistikong ay karaniwang ibinibigay sa simula ng gawain, ngunit ang imahe ng artistikong ganap na isiniwalat sa proseso ng pag-unlad ng nilalaman. Ang orihinal na pagtatanghal ng masining na imahe sa musika ay tinatawag tema ng musika (konstruksyon, na nagsisilbing isang suliran para sa karagdagang proseso ng pag-unlad).
Konsepto anyong pangmusika ay may dalawang kahulugan: malawak, pangkalahatang aesthetic at makitid, teknolohikal.
Sa isang malawak na kahulugan - ang form ay isang integral na nakaayos na sistema ng mga nangangahulugang musikal na nagpapahayag, sa tulong ng kung saan ang nilalaman ng akda ay nakapaloob (isang hanay ng musikal at nagpapahayag na paraan na naghahayag ng ideolohikal at malambing na nilalaman ng akda). Ang mga sangkap ng isang pormang pangmusika sa kahulugan na ito ay hindi lamang ang istraktura (uri ng komposisyon) ng gawain nang buo at mga bahagi nito, kundi pati na rin ang texture - isang paraan ng paglalahad ng materyal na pang-musika - (melody, pagkakaisa, ritmo - sa kanilang pagkakaisa), timbre at rehistro ay nangangahulugang, mga dynamic na lilim. bilis, pamamaraan ng tunog ng tunog, atbp.
Sa isang makitid na kahulugan- ang istraktura ng trabaho (uri ng komposisyon - ang istraktura ng isang musikal o iba pang gawa ng sining, na nagmula sa pagkakaugnay sa mga pinakamahalagang elemento nito. Ang komposisyon ng trabaho ay may layunin at tumutulong upang maipahayag ang hangarin ng kompositor); ang pagtatayo ng isang piraso ng musika, ang ratio ng mga bahagi nito.
Pagpipilian ko
Pag-unlad ng musika sa gawain tuloy-tuloy... Ang pagpapatuloy ay suportado ng mga panloob na dinamika, na nagiging sanhi ng isang palaging pag-asa ng karagdagang pag-unlad, hanggang sa panghuling pagkumpleto nito.
Kasabay nito, ang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng articulation, dismemberment sa pamamagitan ng mga cadences, humihinto sa mahabang haba, paghinto. Ang mga marka ng pangmusika na ito, na bumubuo ng isang bilog, pagkumpleto ng mga indibidwal na istruktura, ay tinatawag na caesuras (ang sandali ng paghihiwalay sa pagitan ng anumang mga bahagi ng form).
Dahil sa pagkakapareho sa paggalang na ito sa pagsasalita sa pandiwang (mga kabanata, talata, parirala at kahit na mga salita), tinawag ang kaunlaran ng musika pagsasalita ng musikal (parirala, pangungusap, panahon).
Ang pangunahing mga palatandaan ng Caesura:
Tumigil sa isang mahabang tunog;
Pag-uulit ng melodic-maindayog na mga figure;
Pagbabago ng mga dynamic na shade, rehistro, atbp.
Ang Caesura ay karaniwang malinaw na ipinahayag sa pangunahing tinig.
Ang bahagi ng form na pinapawi ng mga caesuras ay tinatawag gusali (anuman ang haba - mula sa isang sukat hanggang daan-daang mga panukala). Mga bahagi ng form, i.e. ang mga konstruksyon, na pinaghiwalay sa bawat isa sa pamamagitan ng caesuras, ay kasabay ng pagkakaisa, salamat sa kung saan magkasama silang nabuo musikal buong.
Ang paghahati ng isang medyo kumpletong pag-iisip ng musika sa mga bahagi at ang kanilang pagsasakop sa bawat isa (pagkakaisa) - syntax ng musikal.
Pagpipilian II
Syntax (Greek - compose) ay isang lugar sa gramatika na nakatuon sa pag-aaral ng mga koneksyon sa semantiko sa pagsasalita sa pandiwang, ang doktrina ng isang parirala, isang pangungusap.
Sa musika, mayroon ding mga koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na tunog na bumubuo ng mga parirala sa musikal, sa pagitan ng mga parirala mismo. Ang mga koneksyon na ito ay lumitaw batay sa sukat, ritmo ng metro, ang anyo ng kilusang melodic, atbp. - lahat ng ito ay nagsasalita tungkol sa ang syntax ng musikal na pagsasalita.
Ang isang piraso ng musika ay maaaring ihambing sa isang piraso ng panitikan. Ang kuwento, nobela - ay may isang plano, ideya at nilalaman, na nagiging maliwanag na may isang unti-unting pagtatanghal. Bukod dito, ang bawat pag-iisip ay ipinahayag sa kumpletong mga pangungusap, na pinaghiwalay sa bawat isa sa pamamagitan ng mga tuldok. Sa isang pangungusap, ang mga bahagi nito - mga kuwit.
Sa isang piraso ng musika, ang nilalaman ay hindi rin ipinakita sa isang patuloy na stream ng mga tunog. Pakikinig sa musika, nakikita namin sa mga sandali ng paghahati - caesura. Ang Caesura ay ang sandali kung saan ang paghihiwalay ng isang istraktura mula sa isa pang nangyayari. Ang Caesuras ay may mga tampok na katangian:
Pagbabago ng mga rehistro, texture, melodic movement, tempo, timbre;
Ang paglitaw ng bago. melodic material o pag-uulit nito;
Ang Caesura sa pagitan ng konstruksyon at ang literal o iba-ibang konstruksyon.
Tulad ng sa pagsasalita ng kolokyal, ang pag-iisip ay ipinahayag sa mga pangungusap na binubuo ng magkakahiwalay na mga salita, kaya sa himig, ang mga pangungusap ay nahahati sa mas maliit na istruktura - parirala at motibo (mga sangkap na sangkap ng mga form na pangmusika, mga cell na bumubuo ng batayan ng himig).
Pagganyak - ang pinakamaliit na bahagi ng isang himig, isang hindi mahahati na cell ng pagsasalita ng musikal, na may isang tiyak na nagpapahayag na kahulugan at kung saan ay makikilala kapag lumilitaw ito.
Mozart. Symphony Blg. 40, ch.p .;
Tchaikovsky "Awit ng Aleman" (d.a.);
Chaikovsky. Mayo. "White Nights" (d.a.);
Haydn. Minuet;
Mozart. Minuet;
Purcell. Aria;
Mordasov. Matandang motibo.
Ang mga tagumpay ng 2-3 motives ay bumubuo ng isang medyo sarado na istraktura - pariralang pangmusika.Ang mga parirala, sa turn, ay konektado, at ang pagkasunod-sunod ng 2 parirala ay bumubuo ng isang mas malaking istraktura, na tinawag pangungusap... Ang pagkakasunud-sunod ng 2 pangungusap ay bumubuo ng isang kumpletong seksyon, na kung saan ay tinatawag panahon - simpleng isang bahagi na form.
Maraming mga menor de edad na pag-play ay kumakatawan sa panahon. Ngunit para sa karamihan, ang mga gawa sa musikal ay binubuo ng isang kadena ng mga tagal.
Kaya, ang sunud-sunod na dalawang panahon ay bumubuo ng isang simple two-part form (A + A 1, A + B).Sa tinig na musika, ang form na ito ay tinatawag taludtod.
- Chaikovsky. Mayo. "White Nights" (d.a.) - A + B;
Maykapar. Sa kindergarten - Isang + B;
Schumann. Marso - Isang + B;
- Shulgin. Marso Oktubre - Isang + B;
- Handel. Minuet - Isang + A 1;
- Purcell. Aria - Isang + A 1;
- Bach. Aria - Isang + A 1
Tatlong bahagi na form binubuo ng tatlong mga seksyon (kadalasan - tatlong panahon): ang mga ika-1 at ika-3 na seksyon ay pareho; daluyan - alinman ay nagpapatuloy sa pag-unlad ng pampakay na materyal ng ika-1 bahagi, o batay sa bago, madalas na magkakaibang materyal (A + A 1 + A, A + B + A).
Chaikovsky. "Marso ng Mga Sundalo sa Wooden" (d.a.) - Isang + A 1 + A;
Chaikovsky. "Bagong manika" (d.a.) - Isang + A 1 + A;
Chaikovsky. "Lark" (d.a.) - Isang + A 1 + A;
- Mozart. Minuet - Isang + A 1 + A;
Chaikovsky. "Matamis na Pangarap" (d.a.) - Isang + B + A;
- Rubinstein. "Melody" - Isang + B + A;
- Mussorgsky. "Baba Yaga", "Ballet of Unhatched Chicks" ("Mga Larawan sa isang Eksibisyon") - sl. 3-bahagi na may isang magkakaibang gitna;
Grieg. "Proseso ng mga Dwarfs" - sl. 3-bahagi na may isang magkakaibang gitna;
- Prokofiev. Sayaw ng Knights - lyrics 3-bahagi na may isang magkakaibang gitna;
- Mozart. Symphony Blg. 40, III bahagi - lyrics. 3-bahagi na may trio
Mga pagkakaiba-iba - isang musikal na form na binubuo ng isang tema at ilang mga repetitions nito sa isang nabagong form ( Isang + A 1 + A 2 + A 3 ...).
- Handel. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);
Mozart. Mga pagkakaiba-iba sa Pranses. Mga Kanta. - 572;
Grieg. Sa yungib ng hari ng bundok - 3641 (soprano ostinato);
Ravel. Bolero - 3139 (dobleng pagkakaiba-iba);
Glinka. Kamarinskaya - 3578 (dobleng pagkakaiba-iba)
Shostakovich. Symphony Blg 7, bahagi ako, pagsalakay episode - libreng pagkakaiba-iba sa isang hindi nagbabago na tema
Rondo (Pranses - ikot na sayaw, naglalakad sa isang bilog) - isang musikal na form na binubuo ng maraming mga pag-uulit ng isang tema - pigilin (ang paksa ay gaganapin ng hindi bababa sa 3 beses), kung aling mga seksyon ng iba pang nilalaman na kahaliling - mga yugto... Ang hugis ng rondo ay nagsisimula at nagtatapos sa isang pigilan, na bumubuo ng isang uri ng mabisyo na bilog (A + B + A + C + D + A).
Couperin. "Paboritong" ni Chaconne - 2874;
Mozart. Arioso Figaro "Frisky Boy ...", 1st day "Ang Kasal ni Figaro" -
Glinka. Pag-ibig sa "Night Marshmallow" -
Glinka. Rondo Farlaf, II d. "Ruslan at Lyudmila" -
Borodin. Panaghoy ng Yaroslavna, IV d. "Prince Igor" -
Prokofiev. "Si Juliet ay isang batang babae" -
Mussorgsky. Mga larawan sa isang eksibisyon - isang rondo na may mga tampok ng isang suite.
Ang mga malalaking gawa, na binubuo ng magkakahiwalay na bahagi, na pinagsama ng isang karaniwang konsepto, ay kabilang sa mga pabilog na anyo.
Mga genre ng musika (genre ng musika) - isang listahan at isang maikling paglalarawan ng mga genre ng mga musikal at mga uso.
Mga genre ng musika
1. Musika ng katutubong - musika ng iba't ibang mga tao sa mundo.
2. Musika ng Latin American- ang pangkalahatang pangalan ng mga genre ng musikal at estilo ng mga bansang Amerikano na Latin.
3. Musikang klasikal ng India- ang musika ng mga taong Indian, isa sa mga pinaka sinaunang genre ng musika. Kinuha ang mga pinagmulan nito pabalik sa mga relihiyosong gawi ng Hinduismo.
4. Ang musika sa EuropaAy isang pangkalahatang konsepto na nagpapakilala sa musika ng mga bansang Europa.
5. Ang Pop Music Disco (mula sa salitang "disco") ay isang uri ng musika ng sayaw na lumitaw noong unang bahagi ng 1970s. Ang Pop (mula sa salitang "tanyag") ay isang uri ng kulturang musikal ng masa. Banayad na musika (mula sa "madaling pakikinig" - "madaling pakinggan") - musika na sumasaklaw sa iba't ibang mga estilo, karaniwan sa naturang musika - simple, kaakit-akit na melodies. Ang mang-aawit na gumaganap ng musika sa genre ng Pop ay si Madonna.
6. Rock musika - ang pangkalahatang pangalan ng direksyon ng musika, ang salitang "bato" ay nangangahulugang "swing, rock" at nagpapahiwatig ng ritmo ng musika.
Bato ng bansa Ay isang genre na pinagsasama ang bansa at bato at naging bahagi ng bato at roll pagkatapos gumanap si Elvis Presley sa 1955 Grand Ole Opry.
Saternong bato - "Southern" rock, ay tanyag sa USA noong 1970.
Bato ng puso - "rock mula sa hinterland", na itinatag noong 1980 sa "bansa" at "blues".
Rock garahe - itinatag sa Estados Unidos ng Amerika at Canada noong 1960, ang hinalinhan ng "punk rock".
Surf rock - (mula sa Ingles na "surf") - American beach music, ay tanyag sa unang bahagi ng 60's.
Instrumental na bato - ito ay isang genre ng musika ng rock, ang musika ng genre na ito ay pinangungunahan ng musika, hindi mga boses, ay tanyag sa 1950s - 1960.
Folk-rock - isang genre na pinagsasama ang mga elemento ng katutubong at bato, ay nabuo sa United Kingdom at Estados Unidos, noong kalagitnaan ng 1960.
Blues rock - isang hybrid na genre na pinagsasama ang mga elemento ng blues at rock and roll, sinimulan ang pag-unlad nito sa England at USA, noong 1960.
Rock'n'roll - (mula sa salitang "roll"), ang genre, na ipinanganak noong 1950s, sa Estados Unidos, ay isang maagang yugto sa pag-unlad ng musika ng rock.
Mersibit - (ang kahulugan ng genre ay nagmula sa mga pangalan ng mga banda mula sa Liverpool, na matatagpuan malapit sa ilog na "Mersey") - ang genre na nagmula sa UK noong 1960s.
Psychedelic na bato isang genre ng musikal na nagmula sa Western Europe at California noong kalagitnaan ng 60s, na nauugnay sa mga konsepto ng "psychedelia" (hallucinogens).
Progresibong bato - isang genre na nailalarawan sa komplikasyon ng mga pormang pangmusika at ang pagpapakilala ng diyalogo.
Eksperto na bato - isang istilo na batay sa mga eksperimento na may tunog ng musika ng rock, isa pang pangalan ay Avant-garde rock.
Glam rock - (mula sa salitang "kamangha-manghang" - "kamangha-manghang") - ang genre na nagmula sa UK noong 1970s.
Pub rock - ang nangunguna sa punk rock, isang direksyon ng musika na lumitaw noong 1970s bilang isang protesta ng mga kinatawan ng rock ng British laban sa labis na kadalisayan ng tunog sa American AOR at prog rock.
Hardcore - lumitaw ang genre sa UK at USA noong huling bahagi ng 1970s. Ang tunog ay naging mas mabilis at mabigat kaysa sa tradisyonal na tunog ng punk rock.
Skiffle - pag-awit na may saliw. Kasama sa toolkit ang isang washboard, harmonica at gitara bilang isang instrumento ng ritmo.
Matigas na bato - ("Hard rock") - isang genre na nailalarawan sa diin sa tunog ng mga instrumento ng percussion at gitara ng bass. Ang genre na nagmula noong 1960s at nabuo sa unang bahagi ng 1970s.
Punk rock - isang musikal na genre, na nabuo sa USA noong 1970s, medyo bago sa UK. Ang kahulugan na ang mga unang banda na inilalagay sa genre na ito ay "ang pagnanais na maglaro ay kinakailangan ng unahan kaysa sa kakayahang maglaro".
Bard rock - isang genre na lumitaw sa "Soviet Union" noong 1970s. Binuo sa ilalim ng impluwensya ng tula: Viktor Tsoi, Okudzhava.
J-rock - ("Hapon na bato") ay ang pangalan para sa iba't ibang mga estilo ng musika ng rock na nagmula sa Japan.
Metal - isang genre na naging hugis at matigas na bato sa England at USA noong 1970s.
Post-punk - isang musikal na genre, na nabuo noong huling bahagi ng 1970s, sa UK. Ito ay isang pagpapatuloy ng punk rock at nakilala sa pamamagitan ng iba't ibang pagpapahayag ng sarili sa musika.
Bagong alon - isang kalakaran na kasama ang iba't ibang mga genre ng musika ng rock, ideologically at stylistically na sinira sa lahat ng mga naunang genre ng bato. Lumitaw ito noong huling bahagi ng 1970 - unang bahagi ng 1980s.
Walang Wave - direksyon sa sinehan, musika at pagganap ng sining. Binuo sa New York sa huling bahagi ng 1970s. Ito ay isang uri ng mga libreng musikero 'at artist' na tugon sa komersyal na "Bagong Wave".
Stoner rock Ay medium tempo o mabagal na musika na may mababang dalas ng mga musikal na instrumento tulad ng bass at gitara.
Ang genre na nagmula noong 1990s at batay sa gawain ng pangkat ng Kyuss.
Alternatibong bato - ang salitang ito ay tumutukoy sa iba't ibang mga estilo ng musika ng rock. Lumitaw ito noong 1980s at sumasaklaw sa maraming mga estilo at direksyon na nagmula sa post-punk, punk rock at iba pang mga estilo at mga genre ng musikal.
Post-rock Ay isang pang-eksperimentong genre ng musikal ng musika ng rock. Ang genre ay nailalarawan sa pamamagitan ngang paggamit ng mga instrumento na karaniwang ginagamit sa musika ng rock at chord na hindi pangkaraniwan ng bato (tradisyonal).
7. Mga Blues - isang musikal na genre na nagmula noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, sa Timog-silangang Estados Unidos sa pamayanan ng African American, kasama ng mga rebelde ng "Cotton Belt".
8. Jazz - isang uri ng musika na lumitaw noong huling ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos, bilang isang resulta ng synthesis ng mga kultura ng Europa at Africa.
9. Bansa - ("Ang bansang musika") ay isa sa mga pinaka-kalat na uri ng musika ng North American.
10. Chanson - (isinalin mula sa Pranses - chanson, na nangangahulugang - awit).
May 2 kahulugan:
1. awit ng cabaret ng Pransya.
2. Soviet song sa Pranses, ang Renaissance at ang huli na Middle Ages.
Ang unang kompositor at makata na gumanap ng mga awit ng chanson ay ang Guillaume de Machaut.
Ang kakaiba ng genre ay ang tagapalabas, ang may-akda ng kanta, musika at mga salita ay iisa at iisang tao.
12. Romansa - (Ang "Romance" ay nangangahulugang - "sa Espanyol") - isang maliit na tula na mayroong isang liriko na nilalaman, inaawit sa musika. Ang termino mismo ay nagmula sa medyebal ng Espanya at tinukoy ang isang awit ng Sobyet na inaawit sa Espanyol.
13. Thug song - ang uri ng isang kanta kung saan inaawit ito tungkol sa mahihirap na moral at buhay sa isang kriminal na kapaligiran. Mula noong 1990s, tinawag ng industriya ng musika ng Ruso ang kanta ng mga kawatan na "Russian chanson", bagaman wala itong kinalaman sa chanson.
13. Elektronikong musika- isang musikal na genre na nagsasaad ng musika na nilikha gamit ang mga elektronikong instrumento sa musika. Ang iba't ibang mga programa sa computer ay madalas na ginagamit upang likhain ito.
14. Ska - isang istilo na lumitaw noong huling bahagi ng 1950s, sa Jamaica.
Ang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang 2 sa pamamagitan ng 4 na ritmo: kapag ang gitara ng bass o dobleng bass ay binibigyang diin ang kakaibang drum na beats, at ang gitara - kahit na.
15. Hip Hop - isang uri ng musika na nagmula sa New York, kabilang sa uring manggagawa - Nobyembre 12, 1974. Ang Hip-hop ay itinatag ni DJ Kevin Donovan.
Kasama sa listahan na ito ang pinakasikat na mga genre ng musika.
Sa kasalukuyan, ang mga bagong genre ng musikal (genre ng musika) at mga direksyon ay patuloy na lumalabas.
Lady Gaga - Judas (pinagsama ang mga musikang pang-musika at sayaw).
ADAGIO - 1) mabagal na bilis; 2) ang pamagat ng isang piraso o bahagi ng isang komposisyon ng paikot sa isang adagio tempo; 3) mabagal solo o duet sayaw sa klasikal na ballet.
ACCOMPANIMENT - saliw sa musikal para sa isang soloista, ensemble, orkestra o koro.
SALITA - isang kumbinasyon ng ilang (hindi bababa sa 3) tunog ng iba't ibang taas, na napag-isip bilang isang pagkakaisa ng tunog; ang mga tunog sa isang kuwerdas ay nakaayos sa ikatlo.
ACCENT - mas malakas, percussive bunutan ng anumang isang tunog sa paghahambing sa iba.
ALLEGRO - 1) isang bilis na naaayon sa isang napakabilis na hakbang; 2) ang pamagat ng isang piraso o bahagi ng cycle ng sonata sa isang tempo ng tempo.
ALLEGRETTO - 1) bilis, mas mabagal kaysa sa allegro, ngunit mas mabilis kaysa sa moderato; 2) ang pamagat ng piraso o bahagi ng piraso sa tempo ng allegretto.
PAGSUSULIT - pagpapataas at pagbaba ng hakbang ng fret scale nang hindi binabago ang pangalan nito. Mga palatandaan ng pagbabagong - matalim, flat, dobleng matalim, dobleng-flat; ang tanda ng pagkansela nito ay ang bekar.
ANDANTE - 1) katamtamang tulin ng lakad, na naaayon sa isang kalmadong hakbang; 2) ang pamagat ng akda at bahagi ng ikot ng sonata sa tempo andante.
ANDANTINO - 1) bilis, mas buhay kaysa sa andante; 2) ang pamagat ng isang piraso o bahagi ng cycle ng sonata sa tempo andantino.
ENSEMBLE - isang pangkat ng mga gumaganap na kumikilos bilang isang solong artistikong kolektibo.
KAAYUSAN - Pagproseso ng isang piraso ng musika para sa pagganap sa isa pang instrumento o iba pang komposisyon ng mga instrumento, tinig.
ARPEGGIO - Gumaganap ng mga tunog nang sunud-sunod, karaniwang nagsisimula sa pinakamababang tono.
BASS - 1) ang pinakamababang boses ng lalaki; 2) mga instrumentong pangmusika ng mababang rehistro (tuba, contrabass); 3) sa ilalim ng tunog ng kuwerdas.
BELCANTO - isang istilong tinig na lumitaw sa Italya noong ika-17 siglo, nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at kadalian ng tunog, ang pagiging perpekto ng cantilena, ang kabanalan ng coloratura.
VARIATIONS - isang piraso ng musika kung saan ang paksa ay ipinakita nang maraming beses na may mga pagbabago sa texture, tono, melody, atbp.
VIRTUOSO - isang performer na matatas sa boses o ang sining ng paglalaro ng isang musikal na instrumento.
VOCALISE - isang piraso ng musika para sa pagkanta nang walang mga salita sa isang tunog ng patinig; karaniwang ehersisyo upang makabuo ng diskarteng tinig. Ang mga bokabularyo para sa pagganap ng konsiyerto ay kilala.
VOCAL MUSIKA - gumagana para sa isa, marami o maraming mga tinig (na may o walang kasamang instrumento), na may ilang mga pagbubukod na nauugnay sa isang makatang teksto.
KARAPATAN SOUND - ang kalidad ng tunog na tinutukoy ng isang tao na subjectively at nauugnay pangunahin sa dalas nito.
GAMMA - ang sunud-sunod na lahat ng tunog ng scale, na matatagpuan mula sa pangunahing tono sa isang pataas o pababang pagkakasunud-sunod, ay may isang dami ng oktaba, ay maaaring magpatuloy sa katabing mga oktaba.
HARMONY - nagpapahayag ng mga paraan ng musika, batay sa pag-iisa ng mga tono sa kaayon, sa koneksyon ng mga katinig sa kanilang sunud-sunod na kilusan. Itinayo ito ayon sa mga batas ng pagkakasuwato sa musikang polyphonic. Ang mga elemento ng pagkakasundo ay ang pagmamalasakit at pagbabago. Ang doktrina ng pagkakaisa ay isa sa mga pangunahing sanga ng teorya ng musika.
BOTIKA - isang hanay ng mga tunog, naiiba sa taas, lakas at timbre, na nagmula bilang isang resulta ng mga panginginig ng boses ng nababanat na mga boses na tinig.
RANGE - lakas ng tunog (ang agwat sa pagitan ng pinakamababang at pinakamataas na tunog) ng isang tinig ng pagkanta, instrumento sa musika.
DYNAMICS - mga pagkakaiba-iba sa antas ng tunog ng lakas, malakas at ang kanilang mga pagbabago.
PAGSULAT - pamamahala ng isang musikal na grupong gumaganap sa panahon ng pag-aaral at pampublikong pagganap ng isang musikal na komposisyon. Ginagawa ito ng conductor (conductor, choirmaster) sa tulong ng mga espesyal na kilos at ekspresyon ng facial.
TREBLE - 1) ang anyo ng medieval two-part singing; 2) tinig ng isang mataas na bata (batang lalaki), pati na rin ang bahagi na isinagawa sa kanya sa isang koro o boses ng boses.
PAGSUSURI - hindi mabagal, matinding sabay na tunog ng iba't ibang mga tono.
TAGAL - ang oras na kinuha ng tunog o i-pause.
DOMINANTE - isa sa mga tonal na pag-andar sa pangunahing at menor de edad, na may matinding gravitation patungo sa tonic.
ESPIRITU MGA INSTRUMENTO - isang pangkat ng mga instrumento, ang mapagkukunan ng tunog na kung saan ay ang mga panginginig ng boses ng haligi ng hangin sa bariles (tube) channel.
KABATAAN - isang historikal na naitatag na subdibisyon, ang uri ng trabaho sa pagkakaisa ng form at nilalaman nito. Nag-iiba sila sa paraan ng pagganap (vocal, vocal-instrumental, solo), layunin (inilapat, atbp.), Nilalaman (liriko, epiko, dramatikong), lugar at kondisyon ng pagganap (teatro, konsiyerto, silid, musika ng pelikula, atbp.).
Kanta - ang pambungad na bahagi ng isang choral song o astig.
PANGUNAWA - nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pitch at dami.
PANGGAGAYA - sa mga gawaing musikal na polyphonic, isang eksaktong o nabago na pag-uulit sa anumang tinig ng isang himig na dating tunog sa ibang boses.
PAGPAPAKITA - Pagbuo ng musika sa panahon ng pagganap nito, nang walang paghahanda.
INSTRUMENTAL MUSIKA - inilaan para sa pagganap sa mga instrumento: solo, ensemble, orkestra.
INSTRUMENTASYON - pagtatanghal ng musika sa anyo ng isang marka para sa isang ensemble ng silid o orkestra.
INTERVAL - ang ratio ng dalawang tunog sa pitch. Maaari itong melodic (ang mga tunog ay kinuha nang halili) at maharmonya (ang mga tunog ay kinukuha nang sabay-sabay).
PANIMULA - 1) isang maikling pagpapakilala sa unang bahagi o finale ng isang siklikanong instrumental na piraso ng musika; 2) ang uri ng isang maikling pag-abot sa isang opera o ballet, isang pagpapakilala sa isang hiwalay na gawa ng opera; 3) isang koro o vocal na ensemble kasunod ng pag-abot at pagbubukas ng aksyon ng opera.
CADENCE - 1) maharmonya o melodic turnover, pagkumpleto ng musikal na istraktura at bigyan ito ng higit o mas kaunting pagkakumpleto; 2) isang virtuoso solo episode sa isang instrumental na konsiyerto.
CHAMBER MUSIKA - instrumental o tinig na musika para sa isang maliit na cast.
PAKSA - isang espesyal na aparato na nagpapalabas ng tunog ng isang tiyak na dalas. Ang tunog na ito ay nagsisilbing sanggunian para sa pag-tune ng mga instrumento sa musika at pag-awit.
CLAVIR - 1) ang pangkalahatang pangalan ng mga stringed na mga instrumento sa keyboard sa siglo XVII-XVIII; 2) pagdadaglat ng salitang claviraustsug - isang pagsasaayos ng marka ng isang opera, oratorio, atbp para sa pagkanta gamit ang isang piano, pati na rin para sa isang piano.
COLORATURA - mabilis, technically mahirap, virtuoso na mga sipi sa pag-awit.
KOMBISYON - 1) ang pagtatayo ng gawain; 2) ang pamagat ng akda; 3) pagbubuo ng musika; 4) isang paksa sa akademiko sa mga institusyong pang-edukasyon ng musika.
KONSEPEKS - magkakaugnay, coordinated sabay-sabay na tunog ng iba't ibang mga tono, isa sa mga pinakamahalagang elemento ng pagkakaisa.
CONTRALTO - isang mababang boses ng babae.
Kultura - ang sandali ng pinakamataas na pag-igting sa istruktura ng musikal, ang seksyon ng gawaing pangmusika, ang buong gawain.
LAD - ang pinakamahalagang kategorya ng aesthetic ng musika: isang sistema ng mga koneksyon sa pitch na pinagsama ng isang gitnang tunog (katinig), ang relasyon ng mga tunog.
LITMOTIVE - musikal na paglilipat, na paulit-ulit sa isang gawain bilang isang katangian o simbolo ng isang karakter, bagay, kababalaghan, ideya, damdamin.
LIBRETTO - isang tekstong pampanitikan, na kinuha bilang batayan para sa paglikha ng isang piraso ng musika.
MELODY - pag-iisip ng museo ng monophonic, ang pangunahing elemento ng musika; isang serye ng mga tunog, naayos sa modal-intonasyon at ritmo, na bumubuo ng isang tiyak na istraktura.
METER - pagkakasunud-sunod ng kahalili ng malakas at mahina na beats, sistema ng ritmo ng ritmo.
METRONOME - isang tool na tumutulong upang matukoy ang tamang tempo ng pagganap.
MEZZO SOPRANO - tinig ng babae, sa gitna ng soprano at contralto.
POLYPHONY - isang bodega ng musika batay sa sabay-sabay na kumbinasyon ng maraming tinig.
MODERATO - Katamtamang tempo, average sa pagitan ng andantino at allegretto.
PAGPAPAKITA - paglipat sa isang bagong key.
MUSIKA FORM - 1) isang kumplikado ng nagpapahayag na nangangahulugang naglalagay ng isang tiyak na ideolohikal at masining na nilalaman sa isang gawaing pangmusika.
TANDAAN NG LABAN- isang sistema ng mga palatandaan ng graphic para sa pag-record ng musika, pati na rin ang pag-record mismo. Sa modernong notasyong pangmusika, ang mga sumusunod ay ginagamit: Mga kawani ng 5-linya, tala (mga palatandaan na nagpapahiwatig ng mga tunog), clef (tinutukoy ang pitch ng mga tala), atbp.
OVERTONES - mga overtones (bahagyang tono), tunog na mas mataas o mas mahina kaysa sa pangunahing tono, pinagsama dito. Ang pagkakaroon at lakas ng bawat isa sa kanila ay tumutukoy sa timbre ng tunog.
ORCHESTRATION - pag-aayos ng isang piraso ng musika para sa isang orkestra.
ORNAMENT - mga paraan upang palamutihan ang mga tunog at instrumento na melodies. Ang maliliit na dekorasyon ng melodic ay tinatawag na melismas.
OSTINATO - Maramihang pag-uulit ng isang melodic ritmo figure.
SCORE - ang notasyon ng musikal ng isang polyphonic na piraso ng musika, kung saan, ang isa sa itaas ng iba pa, ang mga partido ng lahat ng tinig ay ibinibigay sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod.
ANG KONSIGNMENT - isang mahalagang bahagi ng isang piraso ng polyphonic na inilaan upang maisagawa sa isang boses o sa isang tiyak na instrumento ng musika, pati na rin ng isang pangkat ng mga homogenous na boses at mga instrumento.
DAANAN - ang sunud-sunod na mga tunog sa mabilis na paggalaw, madalas na mahirap gumanap.
PAANO - isang pahinga sa tunog ng isa, marami o lahat ng mga tinig sa isang piraso ng musika; isang pag-sign sa notasyon ng musikal na nagpapahiwatig ng break na ito.
PIZZICATO - ang pagtanggap ng tunog ng tunog sa mga bow instrumento (sa pamamagitan ng pinching), ay nagbibigay ng isang biglaang tunog, mas tahimik kaysa sa pag-play ng isang bow.
PLECTRUM (pumili) - isang aparato para sa tunog ng tunog sa mga string, higit sa lahat na na-pluck, mga musikal na instrumento.
HEADREST - sa isang katutubong kanta, isang tinig na kasama ng pangunahing, tunog nang sabay-sabay.
PAMAMARAAN - isang maliit na piraso, pati na rin ang isang pagpapakilala sa isang piraso ng musika.
KATOTOHANAN MUSIKA - mga piraso ng musika na ibinigay ng kompositor sa isang programang pandiwang nagbibigay kumpiyuter.
REPRISE - pag-uulit ng motibo ng isang piraso ng musika, pati na rin ang tala ng pag-uulit.
RHYTHM - Pagpapalit ng mga tunog ng iba't ibang tagal at lakas.
SYMPHONISM - ang pagsisiwalat ng artistikong konsepto sa tulong ng isang pare-pareho na pag-unlad ng musikal na self-purpose, kasama na ang paghaharap at pagbabagong-anyo ng mga tema at mga pampakay na elemento.
SYMPHONY MUSIKA - mga piraso ng musika na inilaan upang maisagawa sa isang symphony orchestra (malaki, napakalaking piraso, maliit na piraso).
SCHERZO - 1) noong siglo XV1-XVII. pagtatalaga ng mga tinig at instrumento na gumagana para sa nakakatawang teksto, pati na rin mga instrumental na piraso; 2) bahagi ng suite; 3) bahagi ng isang sonata-symphonic cycle; 4) mula ika-19 na siglo. independiyenteng instrumental na piraso, malapit sa capriccio.
PAGPAPAKITA NG MUSIKA - Kakayahang makita ng isang tao ang ilang mga katangian ng mga tunog ng musikal, upang makaramdam ng mga functional na koneksyon sa pagitan nila.
SOLFEGGIO - Mga pagsasanay sa boses upang makabuo ng mga kasanayan sa pandinig at pagbasa.
SOPRANO - 1) ang pinakamataas na tinig ng pag-awit (pangunahin sa babae o bata) na may isang binuo na pag-rehistro ng boses; 2) nangungunang bahagi sa koro; 3) mataas na rehistro ng mga uri ng mga instrumento.
STRING MGA INSTRUMENTO - ayon sa pamamaraan ng paggawa ng tunog, nahahati sila sa pagyuko, plucked, percussion, percussion-keyboard, plucked-keyboard.
PAGTATAYA - ang tukoy na porma at yunit ng metro ng musikal.
PAKSA - isang istraktura na bumubuo ng batayan ng isang piraso ng musika o mga seksyon nito.
TIMBRE - ang kulay ng tunog na katangian ng isang boses o isang instrumento sa musika.
LUNGSOD - ang bilis ng mga yunit ng pagsukat ng panukat. Ang isang metronom ay ginagamit para sa tumpak na pagsukat.
Temperatura - pagkakapantay-pantay ng mga ratio ng agwat sa pagitan ng mga hakbang ng sound system.
TONIC - ang pangunahing antas ng fret.
TRANSCRIPTION - pag-aayos o libre, madalas na virtuoso, pagproseso ng isang piraso ng musika.
TRILL - tunog ng iridescent, na ipinanganak mula sa mabilis na pag-uulit ng dalawang katabing tono.
OVERTURE - isang orkestra na piraso na isinagawa bago ang pagganap sa teatrikal.
GUSTO MGA INSTRUMENTO - Mga instrumento na may isang lamad ng katad o gawa sa isang materyal na mismo ay may kakayahang tumunog.
UNISON - sabay-sabay na tunog ng maraming mga tunog ng tunog ng parehong pitch.
TEKSTO - ang tiyak na tunog na hitsura ng trabaho.
FALSETTO - isa sa mga rehistro ng boses ng pagkanta ng lalaki.
FERMATA - pagtigil sa tempo, bilang isang patakaran, sa dulo ng isang piraso ng musika o sa pagitan ng mga seksyon nito; ipinahayag sa isang pagtaas sa tagal ng tunog o i-pause.
ANG HINDI - ang pangwakas na bahagi ng isang paikot na piraso ng musika.
KABATAAN - pang-relihiyong chanting sa Latin o katutubong wika.
CHROMATISM - sistema ng agwat ng halftone ng dalawang uri (sinaunang Griyego at bagong European).
Mga stroke - mga pamamaraan ng pag-aalis ng tunog sa mga bow instrumento, na nagbibigay ng tunog ng ibang character at kulay.
PAGPAPAKITA - 1) ang paunang seksyon ng form ng sonata, na nagtatakda ng mga pangunahing tema ng akda; 2) ang unang bahagi ng fugue.
YUGTO - isang uri ng musikal na gumaganap na sining
Inipon ng:
Solomonova N.A.
Sa panitikan ng musika, ang mga siyentipiko ay hindi gaanong madalas na umunlad sa mga pag-unlad ng mga konsepto tulad ng estilo at genre kaysa, halimbawa, sa panitikang pampanitikan, tulad ng paulit-ulit na itinuturo ng maraming mananaliksik. Ito ang sitwasyong ito na nag-udyok sa atin na bumaling sa pagsulat ng synopsis na ito.
Ang konsepto ng estilo ay sumasalamin sa ugnay ng dialectical sa pagitan ng nilalaman at anyo ng isang akda, pagkakapareho ng mga kundisyon ng kasaysayan, ang pananaw sa mundo ng mga artista, at ang kanilang malikhaing pamamaraan.
Ang konsepto ng "estilo" ay lumitaw sa yugto ng pagkumpleto ng Renaissance, sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, at kasama ang maraming aspeto:
Indibidwal na tampok ng gawain ng isang partikular na kompositor;
pangkalahatang mga tampok ng pagsulat ng isang pangkat ng mga kompositor (istilo ng paaralan);
mga tampok ng gawain ng mga kompositor ng isang bansa (pambansang istilo);
mga tampok ng mga gawa na kasama sa anumang pangkat ng genre - ang estilo ng genre (ang konseptong ito ay ipinakilala ni A.N.Sokhor sa kanyang akda na "Ang aesthetic na katangian ng genre sa musika").
Ang konsepto ng "estilo" ay malawakang ginagamit na may kaugnayan sa gumaganap na patakaran ng pamahalaan (halimbawa, ang estilo ng boses ni Mussorgsky, istilo ng piano ni Chopin, estilo ng orkestra ng Wagner, atbp.). Ang mga musikero, ang mga conductor ay nagdadala din ng kanilang sariling natatanging interpretasyon sa estilo ng ginanap na gawain, at makikilala din natin lalo na ang likas na matalino at natatanging tagagawa sa pamamagitan ng kanilang natatanging interpretasyon, sa pamamagitan ng likas na katangian ng tunog ng akda. Ito ang mga mahusay na musikero tulad ng Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifets, conductors Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan, atbp.
Kabilang sa mga pinakatanyag na pag-aaral na nakatuon sa mga problema ng estilo ng musikal, sa ugat na ito, ang mga sumusunod na gawa ay dapat na pinangalanan: "Beethoven at ang Kanyang Tatlong Estilo" ni A. Serov, "Mga Katangian ng Estilo ng Shostakovich" (koleksyon ng mga artikulo), "Estilo ng Symphony ng Prokofiev" ni M. Ye. Tarakanov, "Sa problema ng I. Brahms style" ni EM Tsareva, o "Artistic na mga prinsipyo ng mga istilo ng musikal" ni S.S.Skrebkov, "Ang klasikal na istilo sa musika ng ХУ111 - unang bahagi ng Х1Х siglo; Ang kamalayan sa sarili tungkol sa panahon at kasanayan sa musika "ni L. V. Kirillina," Pananaliksik sa Chopin "ni L. A. Mazel, kung saan nararapat niyang naitala na ang pagsusuri ng isang partikular na gawain ay imposible nang hindi isinasaalang-alang ang pangkalahatang mga pattern ng makasaysayang estilo na ito, at ang pagsisiwalat ng nilalaman ng gawain ay imposible nang walang malinaw na pag-unawa. tungkol sa nagpapahayag ng kahulugan ng ilang pormal na aparato sa estilo na ito. Ang isang kumpletong pagsusuri ng isang gawaing pangmusika, na sinasabing pagiging perpekto ng pang-agham, ayon sa siyentista, ay dapat magkaroon ng isang kinakailangan para sa isang malalim at komprehensibong kakilala sa istilo na ito, ang pinagmulan at kahulugan ng kasaysayan nito, ang nilalaman at pormal na pamamaraan.
Nag-aalok ang mga siyentipiko ng isang bilang ng mga kahulugan.
Ang isang musikal na istilo ay isang sistema ng pag-iisip ng artistikong, ideolohikal at artistikong konsepto, mga imahe at paraan ng kanilang sagisag na lumitaw sa isang tiyak na batayang sosyo-kasaysayan. (L.A. Mazel)
Ang istilo ng musikal ay isang term sa kritisismo ng sining na nagpapakilala sa sistema ng paraan ng pagpapahayag, na nagsisilbing isinalin ang isa o isa pang ideolohiyang-makasagisag na nilalaman. (E.M. Tsareva)
Ang istilo ay isang pag-aari (character) o pangunahing tampok na kung saan ang isang tao ay maaaring makilala ang mga gawa ng isang kompositor mula sa iba pa, o isang gawain ng isang makasaysayang panahon ... mula sa isa pa (B.V. Asafiev)
Ang istilo ay isang espesyal na pag-aari, o sa halip, ang kalidad ng mga phenomena sa musika. Ito ay pagmamay-ari ng isang trabaho o pagganap nito, pag-edit, desisyon ng tunog na inhinyero o kahit na isang paglalarawan ng gawain, ngunit kapag nasa isa, isa pa, pangatlo, atbp. ang sariling katangian ng kompositor, tagapalabas, tagasalin sa likod ng musika ay direktang naramdaman, napapansin.
Ang isang estilo ng musikal ay isang natatanging kalidad ng mga likha ng musikal na bahagi ng isa o isa pang tiyak na genetic na pamayanan (pamana ng isang kompositor, paaralan, takbo, panahon, mga tao, atbp.), Na nagbibigay-daan sa iyo upang direktang madama, kilalanin, matukoy ang kanilang mga genesis at ipinahayag sa pinagsama-samang lahat nang walang pagbubukod, ang mga pag-aari ng napapansin na musika, na nagkakaisa sa isang holistic na sistema sa paligid ng isang kumplikadong mga natatanging katangian. (E.V. Nazaikinsky).
Ayon sa siyentipiko, ang pinaka-kapansin-pansin na mga istilo ng pangkasalukuyan at mga tampok ng musika ay natatangi at maaaring maiugnay sa mga katangian ng estilo.
Ang estilo ng vidual ng akda ng kompositor, bilang panuntunan, ay ang pinaka-kaakit-akit para sa mga mananaliksik. "Ang estilo sa musika, tulad ng sa iba pang mga uri ng sining, ay isang pagpapakita ng katangian ng isang taong malikhaing lumilikha ng musika o isasalin ito" (EV Nazaikinsky). Ang mga iskolar ay bigyang-pansin ang ebolusyon ng istilo ng kompositor. Sa partikular, ang tatlong estilo ng Beethoven na nakakaakit ng pansin ni Serov ay nabanggit sa itaas. Maingat na pinag-aralan ng mga mananaliksik ang maaga, mature at huli na istilo ng Scriabin, atbp.
"Ang epekto ng katiyakan ng istilo" (E. Nazaikinsky) ay nagbibigay ng pinaka-kapansin-pansin na mga pangkakanyahan at mga tampok ng musika, na natatangi at maaaring maiugnay sa mga tampok na katangian ng estilo. Mula sa kanila, makikilala ng mga tagapakinig ang estilo nito o gawaing iyon, ang sulat-kamay ng kompositor, ang gumaganap na istilo ng ito o ang tagapagsalin. Halimbawa, ang harmonic turn, katangian ng Grieg, ay ang paglipat ng tono ng pagbubukas hindi sa tonic, ngunit sa ikalimang degree ng scale (Concerto for Piano with Oskestr - ang pagbubukas chord, ang sikat na Solveig Song mula sa suite na Peer Gynt, o din ang pababang paglipat sa ang ikalimang hakbang sa pamamagitan ng ika-anim na itinaas na hakbang (Mga piraso ng Lyric, "Waltz" sa A-menor de edad), o ang sikat na "pagkakasundo ni Rachmaninov" - isang chord na nabuo sa menor de edad ng ikaapat, ikaanim, ikapitong, itinaas at pangatlong hakbang na may pahintulot sa toniko sa melodic na posisyon ng pangatlo (pagbubukas ng mga parirala ang kanyang tanyag na pag-ibig "Oh, huwag kang malungkot!" - maraming mga halimbawa, maaari silang magpatuloy nang walang hanggan.
Ang isang napakahalagang tampok ng estilo ay ang pag-aayos at pagpapahayag ng isang tiyak na nilalaman, tulad ng itinuro ni E.V. Nazaikinsky, M.K. Mikhailov, L.P. Kazantseva, A.Yu. Kudryashov.
Ang mga detalye ng pambansang istilo ay maaaring masubaybayan, una sa lahat, kung paano nauugnay ang mga alamat ng folklore at pagkamalikhain ng propesyonal na kompositor sa loob ng balangkas ng pambansang istilo. Tulad ng nararapat na tala ng E.V. Nazaikinsky, - parehong materyal ng folklore, at ang mga prinsipyo ng katutubong musika, at ang mga tiyak na elemento ay maaaring magsilbing isang mapagkukunan ng pagka-orihinal ng pangkalahatang estilo ng pambansang. Ang panukala at ang tunay na kalikasan ng kamalayan ng pag-aari sa isang partikular na bansa, pati na rin ang pagmuni-muni nito sa pagkamalikhain, higit sa lahat ay nakasalalay sa pakikipag-ugnayan ng katutubong kultura kasama ang mga dayuhang kultura at kanilang mga elemento, sa kung anu-ano pang mga bansa at kultura na nakikipag-ugnay sa isang tao. Kahit na ang pinakamatibay, pinakamaliwanag na istilo ng indibidwal sa proseso ng pagbuo at pag-unlad nito ay pinapamagitan ng mga istilo ng paaralan, panahon, kultura, tao. Naaalala ko ang mga magagandang salita ng VG Belinsky, - "kung ang proseso ng pag-unlad ng kultura ng isang tao ay dumadaan sa paghiram mula sa isa pa - ito, gayunpaman, nangyayari n at n al, kung hindi man walang pag-unlad."
Ang pagtatasa ng wikang pangmusika ng isang gawain - ang mga katangian ng melody, pagkakaisa, ritmo, form, texture - ay isang kinakailangan para sa pagkilala sa istilo.
Sa panitikan ng musika, maraming mga teorya ang umunlad na naglalarawan sa mga indibidwal na yugto ng kasaysayan sa pagbuo ng iba't ibang mga estilo - baroque, rococo, classicism, romanticism, impressionism, expressionism, atbp. Ang nilalaman ng mga pag-aaral na ito ay nagpapakita ng nangunguna, pangunahing mga prinsipyo na nagkakaisa ng mga gawaing pangmusika sa loob ng parehong makasaysayang panahon. nilikha sa iba't ibang mga bansa, iba't ibang mga pambansang paaralan, atbp. , na nagbibigay ng isang ideya ng mga estetika ng isang tiyak na yugto sa kasaysayan, wikang pangmusika at ang panahon mismo bilang isang buo. Sa kanyang tanyag na aklat na "The Chronicle of My Life" KUNG si Stravinsky ay sumulat: "Ang bawat doktrina ay nangangailangan ng isang espesyal na paraan ng pagpapahayag, at, dahil dito, isang espesyal na pamamaraan para sa paglalagay nito; Pagkatapos ng lahat, hindi maiisip ng isang tao ang isang pamamaraan sa sining na hindi susundin mula sa isang tiyak na sistema ng aesthetic. "
Ang bawat istilo ay may sariling mga espesyal na tampok. Kaya, para sa b arok tungkol sa monumentality ng mga form, kabilang ang mga malakihang mga siklik na anyo, mga pagkakaiba-iba ng multidimensional, paghahambing ng mga prinsipyo ng polyphonic at homophonic ng pagsulat ng musikal ay likas. Ang baroque suite ng mga sayaw, tulad ng nabanggit ni A.Yu. Kudryashov, ay pangkalahatang kinakatawan ng kilusan nang sabay-sabay sa dalawang hypostases - bilang embodiment ng apat na pangunahing ugali ng tao at bilang mga yugto sa daloy ng pag-iisip ng tao (melancholic allemand - "thesis", choleric chime - "pag-unlad ng thesis", phlegmatic sarabanda - "anti-thesis", sanguine gigue - "refutation ng thesis." Upang mapamangha ang nakikinig, ang manonood, upang mabigla siya, na maging kaakit-akit ay naging layunin ng sining ng siglo XU11.
Tulad ng nabanggit ni O. Zakharova, ang pampublikong pagganap ng mga soloista ay nagsimulang maglaro ng isang malaking papel, ang kanilang paglalaan sa mga unang lugar na nakikita ng publiko, habang ang koro at instrumental na ensemble, na dati nang direkta sa harap ng mga mata ng madla, lumipat sa background.
Sa panahon ng Baroque, ang genre ng opera ay mabilis na umuusbong, at tulad ng nararapat na tala ni V. Martynov, ang opera ay naging isang paraan ng pag-iral ng musika, ang sangkap nito ... At kapag ang mga baroque composers ay sumulat ng masa at motet, ang kanilang mga masa at motet ay pareho ang mga opera, o mga fragment ng opera, na may tanging pagkakaiba na sila ay batay sa sagradong mga teksto ng kanonikal, na nagiging object ng "pagganap ng musika".
Ang pangunahing musika ng baroque ay isang epekto, naintindihan sa panahong iyon bilang isang pagpapahayag ng isang pakiramdam na naglalaman ng ideya ng kawalang-hanggan. "Ang layunin ng musika ay upang bigyan kami ng kasiyahan at pukawin ang iba't ibang nakakaapekto sa amin," isinulat ni R. Descartes sa kanyang treatise na "Compendium of Music". Ang pag-uuri ng nakakaapekto ay ginawa ni A. Kircher - pag-ibig, kalungkutan, tapang, kasiyahan, katamtaman, galit, kadakilaan, kabanalan, pagkatapos - I. Walter - pag-ibig, pagdurusa, kagalakan, galit, habag, takot, kasiyahan, pagkamangha.
Ang mga kompositor ng panahon ng Baroque ay nagbigay pansin sa intonational na pagbigkas ng salita ayon sa mga batas ng r at t o r at k at. Ayon kay Yu. Lotman, "ang retorika ng isang teksto ng baroque ay nailalarawan sa isang pagbangga sa loob ng isang buong lugar, na minarkahan ng ibang sukat ng semiotics. Sa pag-aaway ng mga wika, ang isa sa mga ito ay palabas na lumilitaw bilang "natural" (hindi wika), at ang iba pang bilang binigyang-diin.
Narito ang pinaka sikat na musikal at retorika na mga figure sa sining ng Baroque:
paitaas na kilusan ng himig (bilang isang simbolo ng pag-akyat, muling pagkabuhay);
ang pababang kilusan ng himig (bilang isang simbolo ng pagkakasala o paglipat sa "mas mababang mundo");
pabilog na paggalaw ng himig (bilang isang simbolo ng "hellish whirlwinds" (Dante), o, sa kabilang banda, banal na paliwanag);
tulad ng paitaas o paitaas na kilusan ng isang himig sa isang mabilis na tulin (bilang isang simbolo ng inspirasyon, sa isang banda, o galit, sa kabilang dako);
ang paggalaw ng melody sa kahabaan ng makitid na agwat ng chromatic (bilang isang simbolo ng kakila-kilabot, kasamaan);
ang kurso ng melody para sa isang malawak na chromatic, nadagdagan o pagbawas ng agwat, o isang pag-pause sa lahat ng mga tinig (bilang isang simbolo ng kamatayan).
Ang istilo ng rokoko ay nailalarawan sa isang mundo ng marupok, kaaya-aya o scurvy na imahe ng isang galante, salon character, at ang wikang pang-musika ay punong-puno ng fragmentation ng melodic pattern, melismas, at transparency ng texture. Nagsusumikap ang mga kompositor na hindi sumunod sa mga pakiramdam, ngunit ang kanilang pag-unlad, hindi mahinahong pagbuhos ay nakakaapekto, ngunit pakiramdam na may biglang pagbabago ng pag-igting at paglabas. Para sa kanila, ang kalinawan ng pagsasalita ng pagpapahayag ng kaisipang musikal ay nagiging pamilyar. Ang hindi matitinag, static na imahe ay nagbibigay daan sa pagbabago, kapayapaan - sa paggalaw.
Classics - ayon sa Akademiko D. Likhachev - ay isa sa mga posibleng "mahusay na mga istilo ng panahon". Sa aspeto ng aesthetic ng estilo ng klasiko, mahalagang bigyang-diin ang maingat na na-calibrate na balanse ng senswal-direktang, makatuwiran-lohikal at ideolohikal na kahanga-hanga, likas sa trabaho, ang klasikal na pag-unawa sa sarili ng artist, pagtagumpayan ang "kapangyarihan ng madilim na mahahalagang puwersa" at hinarap sa "magaan, kagandahang kagandahang-loob" (E. Kurt) , at samakatuwid ay nauugnay sa mga klasikal na halimbawa ng sining ng nakaraan, una sa lahat - antigong, ang pag-activate ng interes kung saan ay isa sa mga nagpapahiwatig na mga palatandaan ng pagbuo ng anumang klasikalismo (A.Yu. Kudryashov). Sa partikular na kahalagahan sa panahon ng pagiging klasik ay ang pagbuo ng isang apat na bahagi na sonata-symphonic cycle. Tulad ng paniniwala ni M.G. Aranovsky, tinukoy niya ang semantika sa apat na pangunahing mga hypostases ng pagkatao ng tao: isang aktibong tao, isang taong nag-iisip, isang taong naglalaro, isang taong panlipunan. Ang apat na bahagi na istraktura ay kumikilos, tulad ng pagsulat ni N. Zhirmunskaya, bilang isang unibersal na modelo ng mundo - spatial at temporal, synthesizing ang macrocosm - ang uniberso - at ang microcosm - ng tao. "Ang iba't ibang mga pagwawasto ng modelong ito ay pinagsama ng simbolo at simbolikong koneksyon, kung minsan ay isinalin sa wika ng mga pamilyar na imaheng mitolohiko at mga plot: ang mga elemento ay sagisag na sumasalamin sa mga panahon, araw, panahon ng buhay ng tao, mga bansa sa mundo (halimbawa: taglamig - gabi - matanda - hilaga - lupa, atbp.). P.) "
Ang isang buong pangkat ng mga mahahalagang figure na may kahulugan ng Masonic ay lilitaw, na ipinahayag ni E. Chigareva sa akda ng Mozart na "Kabataan: umakyat sa malaking pang-anim - pag-asa, pag-ibig, kagalakan; mga detensyon, isang pares ng mga naupahang tala - mga bono ng kapatiran; gruppeto - Masayang kagalakan; ritmo: may tuldok na ritmo, ... accentuated staccato chord na sinusundan ng isang pag-pause - lakas ng loob at pagpapasiya; pagkakatugma: magkatulad na pangatlo, pang-anim at ikaanim na kuwerdas, - pagkakaisa, pag-ibig at pagkakasundo; "Mga Modal" chord (pangalawang antas - VI, atbp.) - solemne at relihiyosong damdamin; chromaticism, nabawasan ang ikapitong chord, dissonances - kadiliman, pamahiin, chlo at pagkakaiba-iba. "
Ang gitnang makahulugang kumplikadong mundo ng artistikong Beethoven ay ang kagandahan at balanse ng porma, isang mahigpit na naayos na daloy ng musikal na retorika na kasanayan, isang mataas na etikal na ideya, isang malaking papel ng mga magkasalungat - parehong sa antas ng syntax ng musika at sa antas ng form.
Ang Romantism ay ang istilo na namumuno sa ika-19 na siglo. Ang isa sa mga mananaliksik ng musikang romantiko, si Y. Gabay ay naghayag ng tatlong paraan ng pagbibigay kahulugan sa romantismo ng ika-19 na siglo: sa kaibahan sa klasikal, nangangahulugan ito ng sining na Kristiyano; pangalawa, nauugnay ito sa tradisyunal na lingguwistika ng Romanesque, ibig sabihin, ang lumang nobelang patula ng Pransya; pangatlo, tinutukoy nito ang tunay na makataong animasyon, kung ano ang gumagawa ng magagandang tula na laging buhay (sa huling kaso, romantika, pagtingin sa kasaysayan tulad ng isang salamin ng kanilang mga mithiin, natagpuan sila at sa Shakespeare, at sa Cervantes, at sa Dante, at sa Homer, at sa Calderon).
Sa wikang pangmusika, napansin ng mga mananaliksik ang pagtaas ng nagpapahayag at makulay na papel ng pagkakaisa, isang sintetikong uri ng melodya, ang paggamit ng mga libreng porma, isang pagsusumikap para sa pag-unlad ng pangwakas, mga bagong uri ng piano at orkestra ng tekstura. Ang pag-iisip ni Novalis tungkol sa romantikong prosa, lubos na nagbabago, kahanga-hanga, na may mga espesyal na liko, mabilis na paglukso - maaaring ma-extrapolated sa musika. Ang pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag ng musikal ng ideya ng pagiging at pagbabago, unibersal para sa pagiging romantiko, ay ang pagtaas ng chanting, pagkakasulat ng kanta, cantilence, na naroroon sa Schubert, Chopin, Brahms, Wagner, atbp.
Programming bilang isang kababalaghan sa pag-iisip ng musika
romantikong panahon, ay nangangailangan ng espesyal na paraan ng pagpapahayag ng musikal. Dapat tandaan ng isang tao ang kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga naka-program at musika na hindi naka-program, dahil, ayon kay Chopin, "walang tunay na musika na walang nakatagong kahulugan". At ang Preludes ni Chopin, ayon sa mga pahayag ng kanyang mga mag-aaral, ang mga kumpisal ng kanilang tagalikha. Sonata sa B-flat menor de edad na may sikat na "funeral martsa" sa mga salita ng Schumann, "hindi musika, ngunit isang bagay na may pagkakaroon ng isang nakakakilabot na espiritu", sa mga salita ni A. Rubinstein - "ang simoy ng gabi sa mga kabaong sa sementeryo" ...
Sa musika ng ikadalawampu siglo, napapansin namin ang isang espesyal na iba't ibang mga pamamaraan ng komposisyon ng musikal: libreng pagbabayad-sala, pitch-undifferentiated sonoristic, timbre-ingay na epekto, aleatorics, pati na rin ang labindalawang-tono na sistema, neo-modality, seriality, seriality. Ang pagiging bukas ng mga indibidwal na sangkap ng musika ng ikadalawampu siglo ay isang natatanging tampok ng modernong kultura bilang isang buo, tulad ng sinabi ng Pranses na kultura na si A. Moll: "ang modernong kultura ay mosaic, ... binubuo ito ng maraming pagpindot, ngunit hindi bumubuo ng mga istruktura ng mga fragment, kung saan walang mga sanggunian, hindi isang solong isang tunay na pangkalahatang konsepto, ngunit maraming mga konsepto na may malaking timbang. "
Sa musika, ang chanting-canted thematicism ay nawasak, ang pagpapalaya ng iba pang paraan ng pagpapahayag ng musikal (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messiaen, Webern, atbp.) Ay lilitaw din na hindi pangkaraniwang pagganap na mga tampok na shock contemporaries, bilang, halimbawa, sa paglalaro ni G. Cowell " Harmonious Adventures "- ang paggamit ng mga kumpol (mga kuwerdas na binubuo ng mga segundo), mga pamamaraan ng pagkuha sa piano na may isang kamao, palad o buong bisig ...
Ang mga bagong tendensya ng modernista ay lumitaw sa musika, na nagmula sa pagpipinta at iba pang sining. Kaya, sa pinagmulan ng tulad ng isang kababalaghan tulad ng bryu at tism, o ang sining ng ingay (mula sa Pranses na salitang brutal - ingay) ay ang pintor ng Italyano na si Luigi Russolo, na sa kanyang manifesto na "The Art of Noises" ay sumulat na "ang musikal na sining ay naghahanap isang amalgam ng pinaka-hindi pagkakaunawaan, kakatwa at pinakamadalas na tunog ... ililibing namin ang ating sarili, mag-orkestra ng mga pintuan ng shop na gumagawang perpekto sa mga bloke, ang mga tao ng maraming tao, iba't ibang mga ingay ng mga istasyon ng riles, mga pukyutan, umiikot na mga mill, pag-print ng mga bahay, mga electric workshops at mga underground na riles ... hindi natin dapat kalimutan ang ganap na mga bagong ingay. modernong digma ..., isara ang mga ito sa musika at umayos nang maayos at maindayog "
Ang isa pang modernistang trend - dada at zm.Ang modernistang kakanyahan ng Dadaism ay maaaring masubaybayan sa mga pahayag ng artista na G. Gross: "Ang Dadaism ay isang pambihirang tagumpay na ginawa, pagyuko, pagyayakap at pagtawa upang mawala sa na sarado, mayabang at labis na pinahahalagahan sa amin isang bilog na lumalakad sa itaas ng mga silid-aralan at dayuhan sa isang pakiramdam ng responsibilidad at pakikilahok sa pang-araw-araw na buhay. Ang kompositor at artist mula sa Russia Efim Golyshev, isa sa mga kampeon ng labindalawang-tono na pamamaraan ng komposisyon ng ika-20 siglo, ay nagsagawa ng isang aktibong bahagi sa gawain ng Berlin club na "Dada". Kabilang sa kanyang mga gawa sa musika at entablado ay ang "Dadaistic Dance with Masks", "Gasping Maneuver", "Goma" para sa dalawang timpani, sampung rattle, ten ladies at isang postman. Urbanistic compositions ni Honegger (Pacific 231), Prokofiev (ang ballet The Steel Skok), Mosolov (ang symphonic episode Factory. Music of Machines mula sa ballet Steel), Varese (Ionization para sa apatnapu't isang percussion na instrumento at dalawa sirena) - karagdagang mga trend na ito ay na-refact sa mga direksyon ng post-war na musikal na avant-garde. Ito ay mga konkretong at elektronikong musika, ensemble na nangyayari at instrumental teatro, sonoristic, multimedia proseso (gawa ni P. Scheffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage, atbp.)
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang mga preconditions para sa paglitaw ng neoclassicism ay lumitaw, na, ayon kay L. Raben, ay ang pinaka-unibersal ng mga bagong sistema ng musika sa ika-20 siglo.
Lumilitaw din ang mga posibilidad ng polystylistic sa musika. P o l at s t at -
l at s t at k at - isang malay na kumbinasyon sa isang gawa ng iba't ibang mga tampok na pangkakanyahan. "Ang kahulugan ng polystylistic ay nangangahulugang ang sinasadya na kumbinasyon ng iba't ibang mga pangkasalukuyan na hindi pangkaraniwang mga pangyayari sa isang gawain, estilong heterogeneity na nagmula sa paggamit ng isang bilang ng mga pamamaraan (ang isa sa mga espesyal na kaso ay collage)" - (Musical Encyclopedia, vol. 3, p. 338). Ang isa sa mga kagiliw-giliw na kaso ng paggamit ng patayong polystylistics ay matatagpuan sa Serenade para sa limang mga instrumento ni A. Schnittke: sa puntos na bilang 17, ang tono ng Violin Concerto ng Tchaikovsky ay sabay-sabay, at ang simula ng pangunahing bahagi ng kanyang Unang Piano Concerto, at ang bilang 19 ay pinagsasama ang leitmotif ng Shemakhan Queen mula sa The Golden Cockerel »Sa pamamagitan ng Rimsky-Korsakov, pagbubukas chord ng Behethoven's Pathetique Sonata at mga sipi mula sa Bach's Chaconne para sa solo violin.
Ang mga genre ng musikal ay genera at uri ng mga gawaing pangmusika na may kasaysayan na binuo na may kaugnayan sa ilang mga pag-andar ng musika, layunin ng buhay nito, ang mga kondisyon para sa pagganap at pagdama nito. Isang napakaliwanag na kahulugan ay ibinigay ni E. Nazaikinsky: "Ang mga kababaihan ay itinatag ng kasaysayan na medyo matatag na uri, klase, kasarian at uri ng mga gawaing pangmusika, na naiiba-iba ayon sa isang bilang ng mga pamantayan, ang pangunahing kung saan ay: a) isang tiyak na layunin ng buhay (sosyal, sambahayan, artistikong pagpapaandar), b) mga kondisyon at paraan ng pagganap, c) ang likas na katangian ng nilalaman at anyo ng paglalagay nito. Ang isang genre ay isang multi-sangkap, pinagsama-samang genetic (maaaring sabihin kahit na isang gen) na istraktura, isang uri ng matrix, ayon sa kung saan ito o ang buong artistikong nilikha. Kung ang estilo ng salita ay tumutukoy sa atin sa pinagmulan, sa isa na nanganganak sa paglikha, kung gayon ang salitang genre ay tumutukoy sa genetic scheme ayon sa kung saan nabuo ang akda, ipinanganak, at nilikha. Ang isang genre ay isang mahalagang katangian ng karaniwang proyekto, modelo, matrix, canon, na may kaugnayan sa isang partikular na musika. "
Sa mga gawa ng T.V. Popova, ang pag-uuri ng mga genre ay batay sa dalawang pamantayan: ang mga kondisyon para sa pagkakaroon ng musika at mga kakaibang pagganap ng pagganap. Kinikilala ng V.A. Tsukkerman ang tatlong pangunahing mga pangkat ng genre: liriko genres, salaysay at epikong genre, at mga genre ng motor na nauugnay sa kilusan. Kinukuha ng A.N.Sokhor bilang pangunahing criterion ang mga kondisyon ng pagkakaroon, ang setting ng pagganap. Kinilala ng siyentista ang apat na pangunahing grupo ng mga genre: kulto o ritwal na ritwal, mga genre ng masa, genre ng konsiyerto, at mga teatro na genre. Ang systematization ng mga genre, na ginawa ng OV Sokolov, ay batay sa koneksyon ng musika sa iba pang mga sining o di-musikal na sangkap, pati na rin ang pagpapaandar nito. Ito ay purong musika, interactive na musika, inilapat na musika, inilapat ang interactive na musika.
Ang system ng T.V. Popova ay nagreresulta sa mga pangunahing genre ng klasikal na musika tulad ng sumusunod:
Vocal genres (kanta, awit, koro, recitative, romance, ballad, aria, arietta, arioso, cavatina, vocalise, ensemble);
Sayaw ng sayaw. Sinaunang sayaw suite;
Mga instrumento ng musika ng musika (prelude, imbensyon, etude, toccata, hindi pagkakamali, musikal na sandali, nocturne, barcarole, serenade, scherzo, yumoresque, capriccio, rhapsody, ballad, noveletta);
Symphonic at musika sa silid;
Sonata-symphonic cycle, Konsiyerto, Symphonic suite ng ika-19 - ika-20 siglo;
Ang isang bahagi (non-cyclical) genre ng ika-19 na siglo (naabutan, pantasya, symphonic na tula, symphonic larawan, isang bahagi na sonata;
Mga gawaing musikal at dramatiko. Opera at ballet
Cantata, oratorio, nangangailangan.
Panitikan
Pangunahing
1. Bonfeld M. Sh. Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika. Tonal na istruktura ng musika:
alas-2 ng hapon sa Moscow: Vlados, 2003.
2. Bonfeld M. Sh Panimula sa musicology. M .: Vlados, 2001.
3. Berezovchuk L. Uri ng musikal bilang isang sistema ng mga pag-andar: Mga aspeto ng sikolohikal at semiotic // Mga aspeto ng teoretikal na musika. Mga problema ng Musicology. Isyu 2. L., 1989.S. 95-122.
4. Gusev V. Estetika ng alamat. L., 1967.
5. Kazantseva LP Mga Batayan ng teorya ng musikal na nilalaman: aklat-aralin. manu-manong para sa mga mag-aaral ng unibersidad ng musika. Astrakhan, 2001.
6. Kazantseva LP Polystylistics sa musika: panayam sa kurso na "Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika". Kazan, 1991.
7. Kolovsky OP Pagsusuri ng mga gawa sa boses: aklat-aralin. manu-manong para sa mga mag-aaral ng unibersidad ng musika / OP Kolovsky [at iba pa]. L .: Music, 1988.
8. Konen V.D. Ang ikatlong layer: Ang mga bagong genre ng masa sa musika ng ikadalawampu siglo. M., 1994.
9. Mazel L., Zuckerman V. Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika: aklat-aralin. allowance. Moscow: Music, 1967.
10. Musical na encyclopedia ng musikal. M., 1998.
11. Nazaikinsky EV Estilo at genre sa musika: aklat-aralin. manu-manong para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon. M .: Vlados, 2003.
12. Popova T.V. Mga genre at anyo ng musikal. 2nd ed. M., 1954.
13. Reuterstein M. Mga Batayan ng pagsusuri ng musikal: aklat-aralin. M .: Vlados, 2001.
14. Ruchevskaya EA Pormasyong pang-klasikal na klasikal. Saint Petersburg: Kompositor, 1998.
15. Sokolov AS Panimula sa musikal na komposisyon ng ikadalawampu siglo: aklat-aralin. manu-manong para sa mga unibersidad. M .: Vlados, 2004.
16. Sokolov O.V. Sa problema ng typology ng mga genre ng musikal // Mga problema ng musika ng XX siglo. Gorky, 1977.
17. Tyulin Yu. N. Pormang pangmusika: aklat-aralin. allowance / Yu. N. Tyulin [at iba pa]. L .: Music, 1974.
18. Kholopova VN Mga form ng mga gawaing pangmusika. SPb .: Lan, 2001.
Karagdagan
1. Aleksandrova L. V. Order at simetrya sa musikal na sining: lohikal at makasaysayang aspeto. Novosibirsk, 1996.
2. Grigorieva G. V. Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika. Rondo sa ika-20 siglo ng musika. M .: Music, 1995.
4. Kazantseva LP Pagsusuri ng nilalaman ng musikal: pamamaraan. allowance. Astrakhan, 2002.
5. Krapivina IV Mga Suliranin ng Pagbuo sa Musical Minimalism. Novosibirsk, 2003.
6. Kudryashov A.Yu. Ang teorya ng nilalaman ng musikal. M., 2006.
7. Mazel L. Libreng mga anyo ng F. Chopin. Moscow: Music, 1972.
8. encyclopedia ng musikal. M., 1974-1979. T. 1-6
9. Ovsyankina G. P. Piano cycle sa musika ng Ruso sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo: ang paaralan ni D. D. Shostakovich. Saint Petersburg: Kompositor, 2003.
10. Zuckerman V. Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika. Iba't ibang anyo: aklat-aralin. para sa stud. musicologist. dep. kalamnan. unibersidad. M .: Music, 1987.
