Ang bawat tao ay dapat magkaroon ng isang pakiramdam ng kagandahan. Sa katunayan, kung wala ito, hindi masisiyahan ng mga tao ang kagandahan ng kalikasan, o humanga rin sa mga gawa ng sining, o pag-ibig. Ang mga halaga ng tao ay nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong uso, sa bagay na ito, ang problema ng pag-unawa sa sining at ang pag-aaral ng aesthetic lasa ay talamak sa lipunan.
Si Anton Pavlovich Chekhov ay nagsulat ng maraming tungkol sa problemang ito. Sa mga gawa na "Tao sa isang Kaso" at "Gooseberry" ang problema ng pag-unawa sa sining at edukasyon ng aesthetic na lasa ay naiilaw pa

Sa detalye. Maraming mga manunulat, makata at pilosopo ang tumalakay sa paksang ito. Tungkol sa kung anong uri ng buhay ang nararapat sa isang tao, si Anton Pavlovich Chekhov ay nagtalo sa kanyang mga gawa.

Ipinahayag niya ang kanyang pagtutol laban sa "nakagawiang" sa lahat ng posibleng paraan at palaging naniniwala na ang bawat isa sa atin ay nilikha para sa maliwanag, mabungang gawain at isang maligayang buhay. Iyon ang dahilan kung bakit ipinakita niya ang kanyang mga bayani sa kabaligtaran ng mga kulay. Belikov mula sa kuwentong "Man in a Case" at Chimsha mula sa "Gooseberry" ay piniprotektahan ang kanilang sarili mula sa mundo sa kanilang paligid. Ngunit si Anton Pavlovich ay kumbinsido na ang tao ay hindi nilikha para sa isang buhay at nakakumbinsi ang mga mambabasa na maiwasan ang gayong pamumuhay.

Suliranin

Ang pang-unawa sa sining ay tumaas sa lahat ng oras. Si Anton Pavlovich Chekhov ay isa sa mga unang nagpapakita ng nakagawiang tulad nito, nang walang pagagandahan at pagpapabuti. Ang isang tunay na paglalarawan ng katotohanan ay nagpapakita sa atin kung paano hindi mabubuhay.
Si AM Gorky sa paglalaro ng "Sa Bottom" ay nakakaantig din sa problema ng pagdama ng sining at edukasyon ng aesthetic lasa. Ang lahat ng mga bayani sa gawaing ito ay mga taong nahulog sa ilalim ng buhay. Marami sa kanila ang hindi nais na baguhin ang kanilang buhay para sa mas mahusay, hindi pinahahalagahan ang kaligayahan, pag-ibig, kagandahan at sining.

Ang mga bayani ay mahirap sa moral at espirituwal. Alalahanin natin ang pagkamatay ni Anna, ang karamihan sa mga residente ng tirahan ay tumugon nang walang pasubali sa kanyang kamatayan, ay hindi nakighati sa kanya kahit na siya ay may sakit. Kulang sa pag-unawa at pakikiramay sa mga taong hindi nakaka-appreciate ng kagandahan at nakakaintindi sa sining.

Ngunit, hindi nito binabago ang kakanyahan ng isang tao. Ang bawat isa sa atin ay nais na marinig, maunawaan.
Ang dula na "Sa Ibabang" ay isang mahusay na gawain, sapagkat sa loob nito si Anton Pavlovich kaya mahusay na nagtuturo sa amin ng isang aralin. Ang kahalagahan at pagkadali ng problemang ito, sa palagay ko, ay hindi mababawasan magpakailanman, sa kabaligtaran. Hindi ba't bakit ang mga modernong sinehan at ang pinakamahusay na mga sinehan ay lalong bumabalik sa pagtatanghal ng dula na ito ?!

(Walang Rating pa)

Kaugnay na mga post:

1. Pag-unlad ng malikhaing kakayahan at aesthetic lasa ng mga mag-aaral sa mga aralin ng pinong sining May-akda: Meshcheryakova Yulia Vladimirovna, guro ng masining na sining, MBOU Secondary School No. 1 sa lungsod ng Demidov, Rehiyon ng Smolensk. Deskripsyon ng trabaho: Inaalok ko sa iyo ang isang artikulo na nagpapakita ng ilang mga paraan ng pagbuo ng mga malikhaing kakayahan at aesthetic lasa ng mga mag-aaral sa mga aralin sa sining. Ang materyal na ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa mga guro ng sining na nagtatrabaho sa mga mag-aaral 5-6 [...] ...
2. Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan. Nang walang pagsali sa kanya, ang isang tao ay hindi magkakaroon ng moral na suporta sa moral sa buhay, magkakaintindihan siya ng iba't ibang mga problema sa buhay. Sa madaling salita, ang sining ay hindi lamang nagtuturo sa isang tao, ngunit nagkakaroon din ng kanyang pang-unawa sa mundo. Sa kanyang teksto na si A.P. Chekhov ay tumatalakay sa problema ng impluwensya ng sining sa isang tao. Inilalarawan ng may-akda ang problemang ito sa [...] ...
3. Nakatanggap ng tema ng sanaysay, naisip ko kaagad na wala akong nakitang problema sa pag-unawa sa kalikasan. Na ang problemang ito ay naiiba, sa tingin ko. Ang kalikasan ay kahanga-hanga, maganda, kahit malupit, kahit malupit. Marahil, ang consumerism ay nakakasagabal pa rin sa pang-unawa sa kalikasan. Ito ay tulad ng isang pagkahumaling sa iyong sarili at sa iyong sariling mga pangangailangan. Ang isang tao ay maaari ring bumuo at lumikha sa mga kondisyon ng kalikasan, lumikha ng [...] ...
4. Si A. Ostrovsky sa kanyang akda na "The Thunderstorm" ay sumulat na sa anumang oras, sa anumang siglo, maraming mga problema ang lilitaw sa lipunan at hindi nila mawawala ang kanilang kaugnayan kahit na matapos ang maraming taon. Sa dula na "The Thunderstorm" nakikita natin ang maraming mga bayani na may mga katangian na madalas na matatagpuan sa modernong lipunan ngayon. Alalahanin natin si Boris, na magalang sa "nanunumpa" na Dikim; [...] ...
5. Ang kapaki-pakinabang na impluwensya ng tunay na sining sa isang tao ay ang problema na I. Dolgopolov ponders. Ang may-akda ng sanaysay ay nag-uusap ng emosyonal tungkol sa impluwensya sa kanya ng mga masterpieces na nilikha ni Andrei Rublev. Ang tinig ng isang kritiko ng sining ay tunog na may kasabikan kapag pinag-uusapan niya ang mga canvases ng dakilang pintor na nagdala sa amin ng "mga kagalakan at kalungkutan ng kanyang oras". I. Sigurado si Dolgopolov na ang mga likha ng ruble ay walang hanggan [...] ...
6. Hindi paghahanda ng Tsybulko para sa pagsusulit sa wikang Ruso: Pagpipilian 5 Ang problema ng pag-unawa sa kalikasan ay ang lahat ng mga bagay na nabubuhay sa paligid natin: mga patlang, ilog, lawa, dagat ... At ang buong buhay natin ay nakasalalay sa kayamanan ng lupa, ang kalusugan ng wildlife. Ngunit ang bawat tao ay may sariling saloobin sa kanya. Kinukumbinsi tayo ng may-akda tungkol dito, pinalalaki ang mahalagang problema sa pagdama ng kagandahan ng kalikasan. Sa aming kumplikadong [...] ...
7. Naniniwala ako na ang sining ay ang aming regalo. Bukod dito, mahalaga na ito ay isang regalo na maaari nating ibigay at maaari nating tanggapin. Ang Art ay hindi lamang mga guhit, melodies, o kakaibang eskultura. Ang Art ay nagbibigay ng panloob na mundo ng isang tao, ang karunungan ng mga tao, isang piraso ng katotohanan. Ang isang tao na kahit na medyo mahilig sa sining ay palaging makakahanap ng isang bagay na pag-uusapan. At makipag-usap […]...
8. Ang bawat isa sa atin ay isang indibidwal, isang hiwalay na butil sa isang malaking lipunan. Ang ating kasaysayan, ang buhay ng lipunan, ang ating kaunlaran ay nakasalalay sa bawat isa sa atin. Iyon ang dahilan kung bakit dapat tayong maging responsable para sa ating mga aksyon, huwag gumawa ng hindi maikakait na hangal na mga gawa, magsikap para sa mabuti. Si Lev Nikolaevich Tolstoy sa kanyang epikong nobela na "Digmaan at Kapayapaan" ay tinatalakay nang eksakto. Sinasabi ng manunulat na [...] ...
9. Si Anton Pavlovich Chekhov ay isa sa mga manunulat na lumikha ng bagong drama. Ang mga pagbabagong ipinakilala nila ay ganap na hindi pamilyar sa mambabasa. Lumikha si Anton Pavlovich ng maraming kamangha-manghang mga gawa, kasunod ng kanyang mga pahayag. Sinabi ni Chekhov: "Kung sino ang may mga bagong dulo para sa mga pag-play, magbubukas siya ng isang bagong panahon sa drama." Ang unang dula na isinulat ni Chekhov at itinanghal sa entablado ay ang dula na "Ivanov". SA […]...
10. Nagulat siya na napunta ako sa Moscow sa isang oras na walang pag-uulat, sa gitna ng tag-araw ... Ang problema na pinalaki ng may-akda ng teksto Ang bawat tao ay indibidwal at samakatuwid ay nakikita ng lahat ang mundo sa kanilang paligid sa kanilang sariling paraan. Ang problema ng pang-unawa ng tao sa kalikasan ay ipinahayag sa kanyang mga gawa ng manunulat na Russian at makata ng panahon ng Sobyet na si Vladimir Alekseevich Soloukhin. Ang posisyon ng may-akda ng teksto Sa isa sa kanyang mga likha, ang may-akda [...] ...
11. Ang problema ng tao at kapangyarihan, ang problema ng krimen ng kapangyarihan laban sa indibidwal, ay may kaugnayan sa Soviet Russia na nasa 20s. XX siglo. - sa mga taon kung ang estado ay malinaw at malinaw na nakakakuha ng mga tampok ng isang totalitarian state. Ang problema ng pambansang character na Ruso sa konteksto ng trahedya na panahon ay naging isang tema ng pagputol ng cross sa panitikan ng Russia noong ika-20 siglo. Ito ay pinag-aaralan ni Andrei Platonov, Mikhail Sholokhov, Mikhail Bulgakov, [...] ...
12. Ang bawat tao ay nagkakamali, nangyayari ito sa pamamagitan ng aksidente o sinasadya, ngunit sa anumang kaso, kailangan niyang sagutin para sa kanila. Alalahanin natin ang nobela ni M. Bulgakov "Ang Guro at Margarita". Ang procurator ng Judea ay sumisimbolo ng duwag at kabuluhan, kasunod na parusahan. Sa pagkatakot kay Yeshua, pinarusahan siya ng kamatayan at naisip na sa ganitong paraan ay aalisin niya ang takot na magpakailanman. Ngunit ang mga awtoridad ay hindi pa [...] ...
13. Ang mga libro ay isa sa pinakamahusay na mga imbensyon ng tao. Ang mga libro ay isang malaking bahagi ng ating buhay. Mula sa pagkabata hanggang sa katapusan ng aming mga araw, sinamahan kami ng mga libro kahit saan. Mga kwento ng mga bata na binabasa sa amin ng mga nanay bago matulog, primer at titik na nakilala namin sa paaralan, encyclopedia, dictionaries at aklat-aralin, mula sa kung saan marami kaming natutunan na impormasyon - [...] ...
14. Ang problema sa edukasyon at pagsasanay ay isang mahalagang problema sa lahat ng oras at mamamayan. Pagkatapos ng lahat, ito ay pag-aalaga na ang pundasyon sa buhay ng bawat tao. Ito ay kung paano dadalhin ang isang tao, kung anong kapaligiran ang maghahari sa kanyang pamilya, na ang kanyang hinaharap, ang kanyang pagkatao at ang kanyang mga hangarin sa buhay ay depende. Ang edukasyon ay walang pagsalang mahalaga din sa buhay ng bawat tao, sapagkat kung walang edukasyon [...] ...
15. -Walang sagradong salitang "Labor!" -Ang karapatan sa isang lugar sa buhay Lamang sa mga na ang mga araw ay naghihirap ... -Hindi lamang luwalhati ang mga manggagawa. Ito ang mga linya mula sa tula na "Labor" ni V. Bryusov. Sumulat ang makata ng isang himno upang gumana para sa ikabubuti ng lipunan. Ang problema ng kahalagahan ng paggawa sa buhay ng tao ay naantig sa maraming mga manunulat at makata, dahil topikal ito at hindi nawawala ang kaugnayan nito kahit na [...] ...
16. Ang problema ng tao at sibilisasyon sa kwento ng I. A. Bunin "Ang Panginoon mula sa San Francisco" I. Si Bunin ay hindi lamang isang maningning na manunulat, kundi pati na rin isang banayad na sikolohikal na alam kung paano ilarawan nang detalyado ang mga character at ang kanilang paligid sa kanyang mga gawa. Kahit na ipinakita ang isang simpleng balangkas, artistikong ipinarating niya ang kayamanan ng mga saloobin, imahe at simbolo. Ito ay kung paano lilitaw ang kwento na "Ang ginoo mula sa San Francisco". Sa kabila ng [...] ...
17. Paano ka dapat matuto ng magagandang bagay? Paano naiimpluwensyahan ng sining ang pagbuo ng pagkatao ng tao? Ang bantog na manunulat ng Ruso at publisista na si Y. Bondarev ay nagsasalita tungkol sa walang hanggang problema sa tekstong ito. Mabuti at masama, kasinungalingan at katotohanan, kawalang-interes at pagtugon, duwag at kabayanihan - ito ang mga tanong na karaniwang interesado ng may-akda sa kanyang mga mambabasa. Sa daang ito, ipinapakita niya ang impluwensya ng [...] ...
18. Sa palagay ko, ang lahat ay dapat malampasan ang mga paghihirap nang mahinahon, mapagpasyang at may mabuting kaisipan. Ito ang pinakamahalagang bagay sa paglutas ng problema. Una, kung ang isang tao ay kalmado at balanse, magiging mas madali para sa kanya na masuri ang sukat ng problema. Mag-isip nang mabuti at magtipon ng isang maliit na plano para sa paglutas ng mga problemang ito. Ang bawat hadlang sa buhay ay dapat na pagtagumpayan bilang isang bagay na hindi mahalaga, nang hindi ito binibigyan ng isang malaking [...] ...
19. Ang layunin ng sining ay upang mabigyan ng kaligayahan sa mga tao.Naging napapalibutan ng tao si Art. Ang mga ito ay napakatalino na gawa ng musikal, at magagandang likha ng mga eskultura at arkitekto, at nakakaakit ng mga canvases ng sining, at hindi ito binibilang ng panitikan, sinehan at teatro. Ang lahat ng ito, isang paraan o iba pa, ay tumutukoy sa sining, na nagbibigay hindi lamang kasiyahan ng aesthetic, ngunit direktang nakakaapekto din sa panloob na sensasyon ng isang tao. [...] ...
20. Maraming mga manunulat na Ruso ang sinubukan ang kanilang sarili sa larangan ng dramatikong sining, kabilang sa mga ito ay sina Anton Pavlovich Chekhov at Maxim Gorky. Ang mga dramatikong akda ng mga manunulat na ito ay naging kapansin-pansin lalo na sa drama at pag-aari ng fiction ng Russia. Bakit natin pinag-iisipan ang dalawang manunulat? Dahil ang kanilang trabaho ay katulad sa maraming paraan. Binago nina Chekhov at Gorky ang mga prinsipyo ng dramatikong [...] ...
21. Ang pagka-orihinal ng patula na pang-unawa kay B. L. Pasternak Mula sa pasimula ng kanyang karera B. Pasternak ay sumusunod sa katotohanan. Sinusubukang makuha ang tumpak, sa lahat ng pagiging kumplikado, ito o sa sandaling iyon ng buhay, nagmamadali siyang isama ang lahat ng pagkalito ng mga impression sa taludtod, kung minsan ay hindi nag-iingat na naiintindihan sila. Ang mga pathos ng batang makata ay isang walang pigil, mabangis na kasiyahan sa buhay. Lubusan siya ng labis na kaguluhan: [...] ...
22. Ang dula na "The Seagull" sa kauna-unahang pagkakataon ay nagtaas ng kurtina sa mahiwagang mundo ng teatro ng panitikan. Si Chekhov ay tahasang nagsasalita tungkol sa mga problema ng modernong teatro at panitikan, pag-aralan ang impluwensya nito sa pagbuo ng mga character ng mga bayani, ang kanilang kapalaran. Ang nasabing isang tampok na aktres na si Arkadina. Siya ay sikat na, niluwalhati, tila masaya. Ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi talaga ako naniniwala sa kanyang perpektong imahe. Sinabi ng kanyang anak tungkol sa kanya: "Mahilig siya sa teatro, [...] ...
23. Ang manunulat ng Pranses na si André Maurois ay humipo sa isyu ng pang-unawa sa mundo ng mga bata sa kanyang kuwento. Naniniwala ang may-akda na ang mga may sapat na gulang na nakatira sa tabi ng mundo ng mga bata ay hindi subukan na maunawaan ang kakanyahan nito. Ang mga bata, sa kabaligtaran, ay napaka-mapagmasid: pinag-aaralan ng bata ang mga aksyon ng mga magulang, binibigyang kahulugan ang kanilang mga salita sa kanyang sariling paraan at gumuhit para sa kanyang sarili ng isang larawan ng mundo, na napapanatili nang mahabang panahon sa kanyang imahinasyon. Si Maurois ay tiwala na [...] ...
24. Ang manunulat at makata ng pinanggalingan ng Russia na si Vladimir Soloukhin, sa mga pahina ng kanyang akda, ay humipo sa paksa ng problema ng pang-unawa sa mundo na pumapalibot sa atin. Ang may-akda ay ang kanyang pagsasalaysay na nakatuon sa likas na katangian ng kanyang sariling lupain, mula sa unang tao. Sa isang minuto, habang nagsusulat siya, isang larawan sa buhay ang lumilitaw sa harap namin na may imahe ng simpleng halaman, at agad na nakakakita kami ng isang bagay na kumplikado at detalyado. [...] ...
25. Ang bawat tao ay isang biosocial na pagkatao. Nangangahulugan ito na bilang karagdagan sa mga biological na pangangailangan, mayroon din tayong mga lipunan. Tulad ng komunikasyon, iba't ibang uri ng relasyon. Sa mga relasyon, ang mga tao ay madalas na may mga problema, dahil ang mga tao ay hindi laging handa na maunawaan ang bawat isa. Ang paksa ng pakikipag-ugnayan ng tao ay napakahalaga sa modernong lipunan, sapagkat higit pa at madalas na nasasaksihan natin ang mga paghihirap sa mga relasyon, kakulangan ng sangkatauhan, [...] ...
26. Sa pagtatapos ng ikalabing siyam na siglo, isa pang dibisyon ng pilosopiya ang lumitaw - hindi makatwiran na pilosopiya. Una nating nakilala siya sa nobela ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "Krimen at Parusa", lalo na sa teorya ng Raskolnikov. Ang ibinigay na halimbawa ay nagpapakita ng pagkakaisa ng oras at mga pangyayari, at pinatunayan din na ang buhay at panitikan ay hindi maimpluwensyahan ang bawat isa. Ito ay maaaring kumpirmahin ng katotohanan [...] ...
27. "Ang buong mundo at ang buong drama ng tao ay nasa loob, at hindi sa mga panlabas na pagpapakita." Naiiba si Anton Pavlovich Chekhov sa ibang mga manunulat na may kanyang hindi pangkaraniwang at masigasig na pananaw sa totoong mundo. Siya ay matalino pinamamahalaang upang ilipat ang katotohanan sa papel at makilala ang umiiral na mga problema sa mas maraming detalye at malinaw na hangga't maaari. Ipinadala ni Chekhov ang lahat ng mga maliit na bagay sa buhay, interes at pang-araw-araw na buhay ng kanyang mga bayani upang [...] ...
28. Natagpuan namin ang isang mas malalim na interpretasyon ng tema ng maliit na tao sa tula ni Pushkin na "The Bronze Horseman". Dito nalulutas ang problema sa isang socio-pilosopikal na paraan, at ang gitnang salungatan ay nagiging salungat sa pagitan ng maliit na tao at ng estado. Bilang resulta ng baha, ang isang maliit na opisyal ng St Petersburg na si Yevgeny ay nawala ang kanyang minamahal na nilalang, nawala ang pagkabaliw at sa huli ay namatay. Ito ay tila, ano ang ginagawa nito [...] ...
29. Gaano karaming mga trahedya na mga pahina ang naitala sa Aklat ng memorya ng ating mga tao noong XX siglo! At, marahil, ang pinaka-trahedya ay ang mga pahina ng Great Patriotic War. Apat na taon ng pagdurusa, apat na kakila-kilabot na taon na umangkin sa buhay ng milyun-milyong mga inosenteng tao. Apat na taon ng pagkagutom, sipon, pagtataksil, palaging takot sa kamatayan. Apat na taon ng poot. Napopoot sa mga na-encrox sa pinaka banal - buhay ng tao, [...] ...
30. Ang problema sa pag-aalaga at edukasyon sa komedya na "The Minor" The comedy "The Minor" ay isinulat noong ika-18 siglo ng DI Fonvizin. Ang kakaiba ng gawaing ito ay ipinakita sa pamamagitan ng mga "nagsasalita" na mga pangalan at apelyido, pati na rin sa pamamagitan ng pananaw ng may-akda sa pagpapalaki at edukasyon sa mga panahong iyon. Kaya, halimbawa, ang pangalan ng pangunahing karakter, na hindi naiiba sa katalinuhan, si Prostakov, at ang kanyang kapatid, na mahilig magtaas ng mga baboy [...] ...
31. Ang lipunan ang karamihan ng tao na idinidikta ng opinyon ng media. Samakatuwid, sa palagay ko ang pampublikong opinyon ay tinatawag na fashion. Sa kanilang mga gawa ng sining, pinataas ng mga may-akda ang mga mahahalagang isyu sa lahat ng oras at mamamayan. Sa kabila ng katotohanan na ang moralidad sa kabuuan ay palaging nananatiling hindi nagbabago, ang lipunan ay nagpapahina pa rin. Kadalasan, ang mga tao ng sining ay lumikha ng kanilang mga likha sa ilalim ng impresyon ng nakapaligid na mundo. Kung sa ikalabing siyam [...] ...
32. Ang papel ng totoong sining sa buhay ng tao ay ang problema na tinalakay ng manunulat ng Russia na si V.V. Veresaev. Sa lahat ng oras, ang isyung moral at etikal na ito ay naging pangkasalukuyan. Siya ay pangkasalukuyan dahil ang "sining, ayon sa FM Dostoevsky, ay hindi kailanman iniwan ang isang tao, palaging natutugunan ang kanyang mga pangangailangan at kanyang perpekto, palaging nakatulong sa kanya sa paghahanap ng perpektong ito". Ang papel ng sining sa [...] ...
33. Ang Vasily Semenovich Grossman sa kanyang artikulo ay nagtaas ng isang napakahalagang problema - ang problema ng kagandahan. Ito ay kabilang sa kategorya ng mga problemang moral at may kaugnayan sa ating panahon. Pagkatapos ng lahat, napakahalaga na makita at pahalagahan ang totoong kagandahan. Malinaw sa akin ang posisyon ng may-akda, itinuturo niya sa amin kung paano makita ang kagandahan. Naninirahan kami sa pare-pareho ang pagkabalisa, palagi kaming tumatakbo [...] ...
34. Ang Mahusay na Digmaang Patriotiko ay ang pinaka-kahila-hilakbot at mahirap na pagsubok. Ang pinakamahalagang tema ng panitikan noong mga taon ng digmaan ay ang tema ng pag-iisa ng fraternal ng mga tao sa mga mahihirap na pagsubok sa digmaan. Ang mga Ruso at Kazakhs, Latvians at Georgians, Lithuanians at Ukrainians, Belarusians at Tatars, sundalo ng iba't ibang nasyonalidad ay lumaban sa balikat para sa kalayaan ng Inang Bayan. Mga Tula ni A. A. Akhmatova, K. M. Simonov at S. [...] ...
35. Isa sa mga pangunahing problema sa kwento ni Leo Tolstoy na "Pagkatapos ng Bola" ay ang problema ng responsibilidad sa moral. Ang interes ng manunulat ay nakatuon sa posisyon ng buhay ng isang tao; sa gitna ng trabaho ay isang paghahanap sa etikal, isang pagtatangka ng kalaban upang sagutin ang mga katanungan tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa mabuti at masama, katotohanan at katarungan. Bukod dito, ang balangkas ay itinayo sa isang paraan na sa simula ng gawain ay nakikilala ng mambabasa ang [...] ...
36. Ano ang papel ng sining sa buhay ng tao? Ito ang tanong na nasa gitna ng atensyon ng may-akda ng teksto na iminungkahi para sa pagsusuri. Iminumungkahi ni E. Amfilokhieva ang pag-iisip tungkol sa problema ng layunin ng sining, na may kaugnayan ngayon. Sa katunayan, sa panahon ng mga digital na teknolohiya, ang pagguho ng mga patnubay sa moral sa lipunan ay nangyayari, at ang sining, bilang isang paraan ng pagtuturo sa kaluluwa, ay tumutulong sa isang tao na magsikap para sa mabuti at [...] ...
37. Ang tema ng sining sa akda ng Leonid Martynov Reflections sa likas na katangian ng sining ay isa sa mga pinakamahalagang tampok ng akda ni Leonid Martynov. Ang artista ay paulit-ulit na nabanggit na ang likas na ugali upang baguhin ang katotohanan ay nasa gitna ng likas na katangian ng tao, na ito ay nakatago sa kaluluwa ng bawat tao. Naniniwala si Martynov na "alam ng lahat kung paano sumulat ng mga tula, gumuhit ng mga larawan, sumulat ng musika, sa maikling salita, magbago ...
38. Ang problema ng pag-uuri ng sining Ngayon ang huling tanong sa paksang ito ay ang tanong ng pag-uuri ng sining. Ang katotohanan na ang sining ay isang bagay na mahalaga at tutol sa iba pang mga uri ng aktibidad ng tao (halimbawa, ang aktibidad sa agham o paggawa) ay hindi nagiging sanhi ng malubhang pagtutol. Sa intuitively, naramdaman namin na para sa lahat ng hindi pagkakaiba-iba, halimbawa, panitikan at musika, mayroon silang isang bagay na karaniwan na nagpapakilala sa [...] ...
39. Parehong totoo at haka-haka na mga halaga ay naroroon sa buhay ng bawat tao. Pagkatapos ng lahat, napakahirap na gumawa ng tamang pagpipilian sa lugar na ito. Ang pagbuo ng mga halaga ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: ang nakapaligid na lipunan, pag-aalaga, ang kapaligiran sa pamilya, atbp. Ang problema sa pagtukoy ng mga halaga ay mahalaga at araw-araw ang kaugnayan nito ay hindi mababawasan. Sa katunayan, sa modernong lipunan, ang kahulugan ng tamang mga pagpapahalagang moral [...] ...
40. Sa kung ano ang gumagana sa tula ng linggong Ruso isang sitwasyon ng banggaan at aesthetic na banggaan ng dalawang antagonist, na ang isa ay isang makata, nilikha, at kung paano ito nakakaugnay sa artistikong bersyon ng N.A. Nekrasov? Upang maipakita ang iyong sariling paghuhusga sa ipinanukalang paksa, alalahanin na ang sitwasyon ng isang pag-aaway ng ideolohikal at aesthetic ng dalawang antagonist, na ang isa ay isang makata, ay paulit-ulit na ginamit sa Ruso [...] ...

Isa sa mga pangunahing problema na pinalaki ni Sergey Lvovich Lvov sa teksto na iminungkahi para sa pagsusuri ay ang problema ng pag-unawa sa mga gawa ng sining. Walang alinlangan, ang paksang ito ay hindi maiiwan ang sinuman na walang malasakit, dahil ang sining ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng lahat; ang sining ay nagbibigay sa isang tao ng mga pagkakataon para sa personal na paglaki at pag-unlad, pagpilit sa kanya na sumulong, upang patuloy na maghanap ng bago at kawili-wili.

Naniniwala ang may-akda na ang mga gawa ng sining ay naiintindihan ng isang tao na naghahandog ng oras at pagsisikap sa pag-unawa na ito, ay nagbabayad ng sapat na pansin. Malugod at mabilis na isiniwalat ng sining ang sarili sa isang tao na ang mga iniisip nito, kung saan nasusunog ang apoy ng pagkamalikhain, kung saan mayroong hindi mapaglabanan na uhaw para sa pag-unawa at kaalaman, isang labis na pananabik para sa bago, hindi alam.

Kaya, pinag-uusapan ni Sergei Lvovich ang tungkol sa buhay ng kanyang mag-aaral, tungkol sa kanyang mga "institute" comrades. Ang mga kabataan ay "seryosong pinag-aralan ang panitikan, kasaysayan, wika", dumalo sa mga seminar at lektura, ay may kamalayan sa mga bagong kasal na teatrical, ay hindi nakaligtaan ang mga pampanitikang gabi sa pagsisikap na malaman, maunawaan ang sining sa lahat ng mga pagpapakita nito, kumuha ng anumang pagkakataon upang makakuha ng mga bagong impression.

Ang mga panukala 8-17 ay naglalarawan nito: sinubukan ng mga mag-aaral na sa oras hangga't maaari, sa bawat oras na nagbibigay oras para sa parehong mga premieres at gabi. Sinubukan nilang isulat ang kanilang mga sarili, kaya nauunawaan ang arte nang direkta, na naging isang bahagi nito.

Ang pag-unawa sa mga klasikal na piraso ng musika ay nagiging isang tunay na problema para sa may-akda: sinubukan niyang panatilihin ang kanyang mga kasama, matiyagang nakikinig sa mga tunog ng radyo, ngunit "nababato, nalulula, nagdurusa", hindi mahanap sa musika na espesyal na kagandahan na nakita ng kanyang mga kaibigan. Sa sandaling naganap ang isang "point point" - ang gabi ng may-akda ng batang Shostakovich - na naging isang impetus para sa tagapagsalaysay upang maunawaan ang "seryoso" na musika, na kalaunan ay naging isang mahalagang bahagi ng kanyang buhay, kahit na isang pangangailangan, isang pangangailangan. Kaya, ang may-akda ay naiintindihan ang sining nang paunti-unti, sa pamamagitan ng hakbang-hakbang, sa pamamagitan ng pagsusumikap para sa kaalaman at pagtatrabaho sa sarili, bigyan ito ng lakas, oras at atensyon, nais na sumali sa pag-unawa, kagalakan ng kanyang mga kasama.

Ang pag-unawa sa sining, ang isang tao ay nagsisimula mag-isip at madama ang pakiramdam nang malinis, na parang hawakan ito. Kasama ang sining, nakikilala niya ang simple, totoong mga halaga: kagandahan, pag-ibig, sangkatauhan, napagtanto na ang sining ay mas mahalagang bahagi ng buhay ng tao bilang mga halagang ito. Kaya, ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng kwento ni Kuprin na "The Garnet Bracelet" ay nakikinig sa "Appassionata" ni Beethoven, ay nakikinig at umiiyak. Napuno ng musika ang kanyang kaluluwa ng init, katahimikan. Ang pag-unawa sa sining, si Vera ay nagsisimula na pahalagahan ang dakila, dalisay na pagmamahal ni Zheltkov, napagtanto kung paano ibinigay ng tila walang kamali-mali na maliit na tao na ito ang kanyang sarili nang walang reserba, kung paano niya idolo ang pangunahing tauhang babae, kung paano niya iniukol hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa gayon, tinutulungan ng sining ang prinsesa na maunawaan na siya ay pinatawad at palayain ang kanyang sarili mula sa pasanin sa kanyang kaluluwa, alam ang totoong, unibersal na mga halaga, na ang isa ay sining.

Hayaan ang pag-unawa sa mga gawa ng sining kung minsan ay may kahirapan, hayaan itong unti-unti, hayaan itong mangailangan ng lakas, oras, pagkauhaw sa kaalaman at walang hanggan na interes, ang sining ay isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng buhay ng tao, isa sa mga pinakamahalagang sangkap nito na bumubuo sa isip at kaluluwa ng tao. Ang buhay na walang sining ay tila kulay abo, walang kahulugan, pang-uri, sapagkat ang sining ay ang paglikha ng isang bago, pambihirang. Kaya, ang kalaban ng nobelang Turgenev na "Mga Ama at Anak" na si Yevgeny Bazarov ay ganap at ganap na itinanggi ang anumang pagpapakita ng sining, pagkamalikhain. Ang isang kumbinsidong nihilist, ayaw ni Eugene na maunawaan ang mga tula, musika, pagpipinta, nagrereklamo lamang: kung gaano kalokohan ang sining na hindi nagdadala ng praktikal na mga layunin. Ang Bazarov ay radikal at pang-uri sa kanyang mga paghuhusga, ngunit sa harap ng kamatayan, na naipasa ang mga pagsubok ng pagkakaibigan at pag-ibig, napagtanto ng bayani na ang mundo para sa kanya ay maaaring mag-sparkle ng mga maliliwanag na kulay kung napansin niya ang maganda, nahanap ang kagandahan sa paglikha, hindi sa pagkasira.

Matapos basahin ang iminungkahing teksto, naiintindihan namin na ang pangunahing layunin ni Sergei Lvovich ay upang maiparating sa mambabasa ang ideya na ang sining ay mas malamang na maipahayag sa mga taong, una sa lahat, nagsisikap na malaman ito mismo, at ang pagnanais na maunawaan ang sining ay isang likas, kinakailangan, unibersal na hangarin.

2. Pag-unawa sa mga gawa ng sining bilang co-paglikha. Kababalaghan sa Catharsis

Ang problema sa pagkilala ng mga gawa ng sining ay multifaceted at nangangailangan ng isang interdiskiplinaryong pamamaraan para sa komprehensibong pagsasaalang-alang nito. Ang pagsusuri nito sa loob ng balangkas ng aesthetics ay karaniwang isinasagawa batay sa isang malawak na pang-akit at paglalagay ng kaalaman mula sa sikolohiya, sosyolohiya, pilosopiya, semiotics, pag-aaral sa kultura, kasaysayan at teorya ng sining, atbp.

Samantala, ang aesthetic analysis ng pang-unawa ay hindi mababawas sa mga detalye at hindi isang mekanikal na kabuuan ng isang panig na katangian na kinuha mula sa iba't ibang mga lugar ng kaalaman. Ang interes ng aesthetics sa problemang ito ay nagmumula sa napaka-paksa nito - ang proseso ng aesthetic mastering of reality ng isang tao.

Malinaw na ang pagdama sa prosesong ito ay isang mahalagang link, channel at mekanismo para sa aming pag-unawa sa mga aesthetic na katangian ng nakapaligid na mundo at ang pagbabago nito ayon sa mga batas ng kagandahan.

Ang pang-aesthetic na pang-unawa ay batay sa kakayahan ng tao na umepekto sa kagandahan, upang makilala ito sa katotohanan, nabuo sa proseso ng phylo - at ontogenesis. Tulad ng nabanggit na, ang isang tao aesthetically ay nakakakita ng anumang mga bagay - natural, panlipunan, kabilang ang sining. Kaugnay nito, sa teorya at kasanayan, nakikilala nila ang kakayahan ng aesthetic na pagdama ng parehong isang holistic at mapanlikha na pangitain ng katotohanan, at ng pang-artistikong pang-unawa, pati na ang parehong kakayahan na naglalayong maunawaan ang aesthetic na halaga ng mga gawa ng sining.

Sa problema sa teesthetic teorya artistikong pang-unawa pinasok ng matagal. Ang isa sa mga unang pagtatangka upang malutas ito ay maaaring isaalang-alang ang turo ni Aristotle tungkol sa catharsis - ang paglilinis ng kaluluwa ng tao sa proseso ng pag-unawa sa sining.

Tandaan na sa mga estetika ng ika-20 siglo, ang pagkilos ng pang-unawa ay binibigyang kahulugan ng pangunahin bilang isang espiritwal, na hindi naglalayong anumang aksyon. Binanggit din ni KS Stanislavsky ang tampok na ito. Ang mga tao ay pumunta sa teatro para sa libangan, - aniya, ngunit hindi maikakaila iwanan ito ng mga nagising na mga damdamin at saloobin, na yaman sa kaalaman ng magandang buhay ng espiritu ... Ang teatro ay isang malakas na puwersa para sa emosyonal na epekto sa madla ng mga taong naghahanap ng komunikasyon.

Sa isang kultura na nakatuon sa Europa, ang tila hindi pragmatikong orientation ng masining na pang-unawa, ang panlabas na kakulangan ng pagkamalikhain ay nabuo ng isang tradisyon ayon sa kung saan ang paglikha ng mga gawa ng sining ay may mahusay na panlipunan at aesthetic na kahulugan sa paghahambing sa kanilang pang-unawa ng mga manonood, tagapakinig, at mga mambabasa. Kaugnay nito, mayroong isang pagtaas ng pansin sa gawain ng mga artista, makatang, musikero, aktor at iba pang tagalikha ng mga gawa ng sining, habang sa parehong oras ay mababa ang interes sa ibang mga kalahok sa komunikasyon ng artistikong, na ipinapahiwatig ng pinagsama-sama ng hindi pinag-iinform at impersonal na konsepto ng "publiko".

Kasabay nito, sa ilang mga kultura ng Silangan, ang pagpapahalaga sa sining ay lalo na pinahahalagahan. Sa partikular, sa aesthetics ng Zen Buddhism, ang pangunahing pagkakapantay-pantay ng malikhaing aktibidad ng tagalikha at tagapansin ay napatunayan. Ito ay pinaniniwalaan na sa proseso ng malikhaing, ang kakayahang makita, upang lumikha ng isang imahe sa kaluluwa ng isang tao ay hindi mas mahalaga kaysa sa aktibidad ng paglikha ng mga gawa ng sining mismo. Ang kaisipang ito, sa pamamagitan ng paraan, ay naroroon din sa teorya ng mga Symbolists, na naniniwala din na ang isang gawa ng sining ay umiiral hindi lamang bilang isang pagtatapos ng pagpapalalim ng malikhaing pagkatao ng tagalikha, ngunit kinakailangang maging isang dulot para sa buhay ng mga nakakakita nito, na nagsasagawa ng espirituwal na pag-akyat. Ang isang katulad na saloobin ay ipinahayag ni M. Bakhtin, na tandaan na kung ang pangunahing bagay para sa isang artista ay ang "produkto ng pagkamalikhain" na humiwalay sa kanya, iyon ay, isang gawa ng sining, pagkatapos para sa manonood, nakikinig, mambabasa, ang pangunahing produkto ay ang kanyang sarili, ang kanyang pagkatao. Ang pangunahing pagtutukoy ng pagkamalikhain ng taong nakakakita ng isang gawa ng sining ay tiyak na sa proseso ng pagdama, ang pag-unlad nito ay isinasagawa, mayroong isang pagbuo, paglikha ng isang tao sa isang espesyal na paraan na likas sa sining. Ang pamamaraang ito, na ipinakita sa maraming mga gawa ng mga may-akda sa loob ng bahay (A. A. Potebnya, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky, A. Bely, Viach. Ivanov, A. Leontiev, M. Bakhtin, atbp.), Sa katunayan, nakatulong. form at aprubahan tradisyon sa aming aesthetics isaalang-alang ang pang-unawa ng sining bilang co-paglikha.

Napansin na namin na ang isang gawa ng sining bilang isang paksa ng pagdama ay isang kombinasyon ng pinakamataas na antas ng pagiging kumplikado. At sa isip, siyempre, ang pang-unawa ay dapat tumutugma sa antas na ito. Ang mga may pagkahilig na isipin na ang nakadarama (tatanggap) ay nakakaranas ng epekto ng isang gawa ng sining sa prinsipyo ng ilang pagkakatulad sa buhay ay hindi gaanong tama.

Siyempre, mayroong isang antas ng direktang impression at karanasan sa pang-unawa. Mapapalagay na ang pagdama sa ilang mga kaso ay limitado sa simpleng pagkilala

at mararanasan ng tatanggap ang tinawag na Aristotle na "kagalakan ng pagkilala." Oh, gaano kahulad! ... Gayunpaman, ang gayong pag-unawa ay kadalasang nangyayari sa antas ng panlabas na anyo ng isang gawa ng sining, iyon ay, ang balangkas nito, matalinghaga na konkreto ng tema. Ngunit mayroon ding isang panloob na form - ang napaka "labirint ng mga link" na pinag-usapan ni L.N. Tolstoy, iyon ay, isang sistema na nakasalalay sa bawat isa sa mga elemento nito, na nagsisilbi upang maipahayag ang ideya ng may-akda, ang "super-task" ng isang gawa ng sining.

Sa pamamagitan ng kabutihan ng kanilang istruktura at nilalaman multidimensionality, tunay na mga gawa ng sining demand at form sa proseso ng pakikipag-ugnay sa publiko ang pinaka kumplikado at mataas na anyo ng pang-unawa ng tao. Ang pag-on sa isang gawa ng sining, nakikita natin hindi lamang ang mga linya, kulay, tunog, mga imahe na ipinahayag sa mga salita, ngunit din kung ano ang nakatago o nakapaloob sa mga ito - ang mga saloobin at damdamin ng artist, ay nabago sa isang makasagisag na sistema. Kung paano niya ito ginawa, sa anong anyo ay ipinahayag ang nilalaman, kung ano ang "wika" ng gawa ay hindi rin tayo mailalayo.

Ang istraktura ng pagkatao ng tao sa potensyal nito ay mahusay na may kakayahang integrated, holistic, haka-haka na pang-unawa batay sa pantay na pag-unlad ng parehong mga prinsipyo, sa kanilang maayos na pinagsamang ugnayan. At ang isang masining na imaheng, na, tulad ng nakasaad sa mga nakaraang mga kabanata, ay may isang mahalagang katangian, ang isang tao ay makikilala lamang sa pamamagitan ng paglikha ng imaheng ito, na muling nilikha ito sa kanyang kaluluwa. Sa pamamagitan ng resulta na ito, ang artistikong pang-unawa, sa katunayan, naiiba sa ordinaryong pagdama, na nabawasan lamang sa pagkuha ng paksa ng ilang impormasyon tungkol sa bagay. Hindi kasiya-siya kahit na ipalagay na sa mga lupain ng, sabihin, I. Shishkin o I. Levitan, mayroon lamang isang "lohika" ng mga likas na bagay - ang troso ng isang pine grove, ang baybayin ng Golpo ng Finland, mga lugar ng tubig ng ilog, pagbubukas mula sa isang mataas na matarik, atbp, tumpak lamang, naturalistic na pagpaparami ... Nararapat na alalahanin ang tungkol sa mga linya mula sa tula ni I. A. Bunin:

Hindi, hindi ito ang landscape na nakakaakit sa akin

Hindi mapapansin ng matakaw na titig ang mga kulay,

At kung ano ang nagniningning sa mga kulay na ito:

Pag-ibig at kagalakan ng pagiging.

Sa mga salitang ito ng makata, maaaring idagdag ng isa na ang "titig" ng nagbabati ay nagbubukas hindi lamang kung ano ang nagdudulot ng kasiya-siya at maliwanag na damdamin, kundi pati na rin ang kalungkutan, kalungkutan at kahit na sakit sa kaisipan. At upang maipahayag ang lahat ng ito sa isang gawa ng sining, hindi lamang ang lohika ng katotohanan na mahalaga, kundi pati na rin ang espesyal na lohika ng istruktura ng artistikong gawain, ang espesyal na likas na katangian ng mga relasyon at

mga link ng mga elemento. Sa mga kuwadro na gawa ng mga artista na nabanggit sa itaas, hindi lamang paggalaw ng balangkas, kundi pati na rin ang compositional at istruktura na konstruksyon, plasticity at relief, color system at light-and-shade score at marami pang "nagsasalita" ... Ito ang lahat ng mga elementong ito na ipinakita sa form isang tiyak na paraan ng pag-aayos ng isang masining na sistema ay tiyak kung ano ang lumilikha ng isang "makasagisag na patlang", na, tulad ng isang pang-akit, ay umaakit sa manonood, na nagpapalabas sa kanya ng isang naaangkop na emosyonal na tugon at ilang mga pagninilay. Salamat sa kanila at sa pamamagitan ng mga ito, ang epekto ng sikolohikal na paglipat ng manonood sa makasagisag na modelo ng buhay, na ipinakita sa gawa ng sining, nangyayari. Para sa lahat ng hindi kapani-paniwala, pagkamalikhain, ito ay may kakayahan, sa kaso ng isang produkto ng napakalaking kapangyarihang artistikong, upang mapupuksa ang mga estado kung saan sinabi ng makata: "Pupuhugin ko ang luha sa ideya." Ang buhay na naimbento ng artista ay nagiging, tulad natin, sa atin.

Dahil dito, sa gawaing pangkomunikasyon na nakakakita ng isang gawa ng sining, ang pagkaunawa sa tiyak na wika kung saan ito ay nakikipag-usap sa atin ay mahalaga. Dapat pansinin ng artista ito kahit na sa proseso ng paglikha ng isang gawain. Ang panloob na masining na istraktura ng mga gawa ay dapat na bumuo ng pang-unawa sa antas ng mga saloobin, ideya, damdamin na naka-embed dito. Sa katunayan, ang pagpili ng pinaka-angkop na makasagisag na mga palatandaan sa nakalarawan at nagpapahayag na paraan, na isinasagawa ng artist sa proseso ng pagkamalikhain, ay nasasakop sa solusyon ng problemang ito. At sa diwa na ito, nararapat na iginiit nila iyon ang isang tunay na artista ay palaging lumilikha ayon sa mga batas ng pang-unawa ng tao.

Sa istraktura ng aesthetic na pagdama, hindi bababa sa tatlong mga channel ng komunikasyon ay dapat makilala:

1) artistic generalization, iyon ay, ang pang-unawa sa isang gawa ng sining bilang isang mahalagang kababalaghan, sa antas ng pagkakaisa ng mga form at nilalaman nito. Sa pamamagitan nito, inilalantad namin ang pagka-orihinal ng genre, mga tampok ng estilo, at iba pang mga medyo pangkalahatang katangian ng gawain, na karaniwang ipinahayag sa mga paghuhukom tulad ng "Ito ay isang komedya" o "Ito ay isang makatotohanang gawain", atbp;

2) potensyal ng pag-uugnay isang gawa ng sining, na idinisenyo para sa aktibong koneksyon ng intelektwal at senswal na enerhiya ng nakakaalam na pagkatao. Sa proseso ng pag-unawa, ang makasagisag na modelo ng buhay na ipinakita sa isang gawa ng sining ay, sa isang degree o iba pa, kung ihahambing sa karanasan ng totoong buhay, pinupukaw ang ilang mga asosasyon sa mga manonood, tagapakinig, at mambabasa. Ang bawat artist ay nasa proseso pa rin ng paglikha ng isang trabaho,

pag-oorganisa ng kanyang materyal, inaasahan niyang pukawin ang ilang mga asosasyon sa mga nagpapanggap. Samakatuwid, kapwa mula sa panig ng mga nakakakita ng gawain ng sining at mula sa gilid ng mga gawaing malikhaing nalulutas ng artist, ang pagdama ay isang gawaing pangkomunikasyon;

3) Sa wakas, sa pang-unawa, ang pagpapakita ng tinatawag ang nagpapahiwatig ng kapangyarihan ng sining, nauugnay sa kanyang kakayahang magmungkahi, isang halos hypnotic na epekto sa pag-unawa, kasama ang espesyal na kawalan nito. Sa naibigay na kalidad, ang isang tunay na gawain ng sining ay, tulad ng dati, isang "balbas ng enerhiya", ang mahiwagang kapangyarihan na pinupukaw ang pinaka kumplikadong mga proseso ng pag-iisip sa atin. Isinulat ni LN Tolstoy ang tungkol sa "impeksyon" ng tagapansin na may mga saloobin, damdamin, larawan na ipinakita ng artist sa akda.

Ang mismong pagpapakita ng ganitong uri ng koneksyon sa komunikasyon na gawa ng artistikong pang-unawa kung minsan ay nagsisilbing batayan para sa pagsasaalang-alang na ito ay walang iba kundi isang pag-uulit ng proseso ng pagkamalikhain na naganap kapag lumilikha ng isang gawain. Hindi isinasaalang-alang na ang nagbabantay ay laging nagbabago, nagbabago sa kanyang sariling paraan kung ano ang ibinibigay sa gawa ng artist. Ang imahe na nilikha niya ay hindi nangangahulugang isang kopya, hindi isang katumbas na subjective ng isang tapos na gawain, ngunit ang isang bagay na independiyenteng, muling likha sa kamalayan ng madla sa batayan at isinasaalang-alang ang kanyang sariling mga ideya at karanasan. Siyempre, ang isa ay dapat palaging isaalang-alang ang antas ng pagiging aesthetic pagkakamag-anak sa pagitan ng may-akda at tagapansin, ngunit tulad ng sinabi ni B. Croce, "hindi mo maikakaila ang iyong sarili ng isang maliit na artista, isang maliit na eskultor, isang maliit na musikero, isang maliit na makata, isang maliit na manunulat" (Croce B. Aesthetics bilang isang Science sa pagpapahayag at bilang pangkalahatang linggwistika.-M. 1920 - p. 14).

Ang manonood, tagapakinig, mambabasa, bilang isang patakaran, ay naghahatid ng kanilang account sa gawain, madalas na walang ideya ng mga malikhaing pagdurusa at karanasan sa may-akda sa proseso ng paglikha nito. Sa parehong oras, ang sitwasyon ay hindi lahat ay hindi kasama na kung saan ang may-akda ay nagpatak ng luha sa kanyang bayani, ang tagapansin ay maaaring magkaroon ng isang ironic na ngiti. Maging tulad nito, ang pang-unawa ay isang aktibong proseso ng malikhaing at tiyak ito dahil sa kakaibang katangian nito na ang bawat isa sa atin sa imahinasyon ay nagre-recrect ng imahe ng "ating" Boris Godunov, "aming" Grigory Melekhov ... Ang proseso ng panloob na espirituwal na konstruksyon ng mga imahe sa pamamagitan ng nakikita, batay sa pag-unawa sa wika ng akda, sa pagpapakahulugan at pagtatasa ng mga makasagisag na mga modelo ng buhay - ito ay co-paglikha, isang napakahalagang sangkap ng artistikong komunikasyon na nagdudulot ng tunay na kasiyahan ng aesthetic.

Kasabay nito, sa lahat ng aktibidad ng indibidwal na pang-unawa at ang lawak ng saklaw ng pagpapakahulugan ng parehong gawain ng iba't ibang mga paksa, hindi maikakaila na naglalaman ito layunin na nilalaman. Tulad ng natatala ni M. S. Kagan, "ang paglapit sa komplikadong problemang ito ay nangangailangan ng pagkilala sa artistikong pang-unawa sa diyalekto ng layunin at ang subjective, ang invariant at variable-interpretive, ang ganap at kamag-anak" (Kagan M. S. Lectures sa Marxist-Leninist na estetika. - L ., 1971.- S. 507). Ang nilalaman ng sining, para sa lahat ng maginoo ng ginamit na nakalarawan at nagpapahayag na paraan, ay hindi isang dalisay at tuluy-tuloy na kathang-isip na walang kinalaman sa katotohanan. Ang inilalarawan sa gawain ay dapat magkaroon ng isang bagay na dapat gawin sa katotohanan para sa nakakakita. Bukod dito, bilang pinatunayan ng buong kasaysayan ng kulturang artistikong, may matatag, tipikal, regular na mga tampok ng pagdama, katangian ng bawat panahon at bawat pangkat ng lipunan.

Kaya, ang pang-artistikong pagdama ay ang pinaka-kumplikadong gawain ng mga damdamin, kaisipan, imahinasyon ng taong nakakakita ng sining. Naturally, hindi lahat ay pantay na handa upang maisagawa ang nasabing gawain.

Ang magagamit na antas ng pag-unlad ng aesthetic ng mga tao ay madalas na hindi pinapayagan ang pagkamit ng isang holistic na pang-unawa ng isang gawain, synthesizing ang mga indibidwal na bahagi nito sa isang solong impression. Bukod dito, sa isang bilang ng mga kumplikadong uri ng sining, kasama ang kanilang higit pa o hindi gaanong sapat na pang-unawa, synthesis sa isang libong libong mga pagpipilian ay kinakailangan. Kaya, halimbawa, dahil sa multi-elemento na istraktura ng isang pagganap ng opera, ang pagdama nito sa isang hindi handa na tagapakinig-nakikinig ay lalong mahirap.

Sa katunayan, sa kasong ito, kinakailangan upang mai-synthesize ang mga elemento tulad ng tanawin, ilaw, kulay, mga costume ng mga character, atbp. ang taas ng tunog, mga tampok na intonasyon at iba pang mga nuances ng drama ng musikal, hindi nawawala ang paningin sa compositional solution ng pagganap at pagpapakita ng mga gumaganap ng kanilang malikhaing pagkatao, at marami pa. Ang synthesis ng lahat ng ito sa isang holistic na imahe ay nauugnay, siyempre, kasama ang buong paggamit ng buong "psychic mechanics" ng tagapakinig-tagapakinig at panimula na may isang sapat na advanced na aesthetic na pag-unlad ng napansin na pagkatao.

Aesthetically, nakikita ng hubad na mata ang pagmuni-muni ng buhay sa isang gawa ng sining lalo na sa mga kung saan nakakatugon ito ng higit pa o hindi gaanong naturalistic, mapaniwalang imahe

ang produkto ng mga larawan ng kalikasan, mga kaganapan sa kasaysayan, gawa. Sa kabila ng threshold ng pang-unawa ay nananatiling kung ano ang nakatago sa likod ng aktwal na hanay ng nakalarawan, iyon ay, kung ano ang nangangailangan ng semantic generalization, pagtagos sa malalim na mga layer ng masining na katotohanan. At pagkatapos ang kuwento ng Saltykov-Shchedrin "Kabayo" ay binibigyang kahulugan bilang isang gawain "tungkol sa mga kabayo", at ang pagpipinta ni P. Bruegel na "The Blind" ay lumilitaw bilang isang ordinaryong sketch ng isang grupo ng mga kapus-palad na, dahil sa kanilang pisikal na sakit, ay nahahanap ang kanilang sarili sa isang napakahirap at desperadong sitwasyon. Ang nasabing isang aesthetically makabuluhang epekto ng espirituwal na pag-akyat ng isang tao sa pakikipag-ugnay sa tunay na mahusay na mga gawa ng sining, na ang malalim na panloob na pagkabigla at paglilinis, natural, ay hindi nangyayari sa kasong ito. Dahil dito, maipapahayag na ang sining, sa impluwensya nito sa isang partikular na bahagi ng publiko, ay hindi nakakamit ang ninanais na resulta, nananatiling, "sarado", hindi sinasabing.

Samantala, ang mga sikologo sa catharsis effect tingnan ang pangunahing resulta ng epekto ng sining sa pagkatao, at sa pangangailangan para sa mga catharsis - isa sa mga pangunahing sikolohikal na saloobin patungo sa sining. Sa totoo lang, naaayon ito sa tradisyon na ginamit sa konseptong ito sa kahulugan ng kakanyahan ng aesthetic na karanasan, na bumangon kahit sa mga sinaunang pilosopo na Greek. Sa mga modernong interpretasyon ng catharsis, walang duda na ito ay isang mekanismo sa pamamagitan at sa tulong ng kung saan ang mga pag-andar ng sining ay isinasagawa, bukod dito, hindi lamang hedonistic at pang-edukasyon, kundi pati na rin ang nagbibigay-malay. Bukod dito, salamat sa catharsis na ang manonood, nakikinig, bumabasa ay tumataas mula sa kaalaman ng purong panlabas na koneksyon sa pag-unawa sa kanilang kahulugan, kakanyahan. Ang sariling mga karanasan ng nakikilala ay sumailalim, tulad nito, isang muling pagsilang. Ang sistema ng masining ay nagtataglay ng kanyang mga saloobin at damdamin, ginagawang maawain at makikipagtulungan, mayroong isang pakiramdam ng espirituwal na pag-akyat at paliwanag.

Ang kapangyarihan ng pang-unawa ng sining ay napakahusay na ipinahayag ni Apollon Grigoriev sa isang tula na nakatuon sa mahusay na artista na si Mocha-lov:

Ito ay oras na para sa teatro hall

Pagkatapos siya ay nagyelo, pagkatapos ay humagulgol siya,

At isang kapit-bahay na hindi pamilyar sa akin

Kinurot niya ang aking kamay,

At pinilit ko siya pabalik,

Sa aking kaluluwa, nakakaranas ng pagdurusa, na walang pangalan.

Ang karamihan ng tao ay umangal tulad ng isang gutom na hayop,

Sinumpa ko, pagkatapos mahal ko

Omnipotently pinasiyahan sa kanya

Isang malakas na sorpresa ng sorcerer.

Sa katunayan, ang mga mahuhusay na gawa ng sining ay nagbibigay sa amin ng pagkakataong pumasok sa "loob ng buhay", upang maranasan ang mga fragment nito. Pinagtatanto at pinayaman nila ang aming karanasan, pinalalaki ito mula sa isang purong indibidwal na pribadong antas ng mga mithiin at perpektong porma. Art, sa mga salita ni G. I. Uspensky, nakikilala ang isang tao "na may pakiramdam ng kaligayahan na maging isang tao", ipinapakita sa amin ang lahat at pinapasaya tayo "na may isang nakikitang pagkakataon na maging maganda."

Hindi tulad ng pag-unawa sa Freudian ng catharsis bilang paglulubog sa kailaliman ng walang malay, ang mga aesthetikong Ruso ay nagtatanghal ng ibang pananaw sa likas na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. Sa partikular, pinatunayan ng may-akda ang posisyon ayon sa kung aling catharsis ay ang mekanismo sa pagpapatupad ng mga pag-andar ng sining, na kung saan ang walang malay ay binago sa may malay-tao, at lahat ng relasyon ng indibidwal ay magkakasundo. Ang pagbabagong ito ay magiging posible dahil sa pagsasama ng sining ng nakakakita sa isang naiiba, mas mataas na sistema ng mga halaga.

Catharsis sa konteksto na ito lilitaw bilang kamalayan, bilang pagpapalawak ng mga hangganan ng indibidwal na kamalayan sa unibersal. Ang sikolohikal na kalikasan nito ay ipinahayag ng estado ng "panloob na pagkakasunud-sunod, pagkakasundo sa espiritu na nagmula dahil sa pangingibabaw ng pinakamataas, unibersal na mga mithiin sa kaluluwa ng tao" (Florenskaya T. A. Catharsis bilang kamalayan // Sat. Artistic pagkamalikhain. - L., 1982).

Ang aesthetic ideal na buhay lalo na sa sining. Ang pagiging makabuluhan sa ideolohiya, nagbibigay ito ng sining ng isang mahusay na kahalagahan at kapangyarihan sa lipunan. Ang mga damdaming naranasan sa proseso ng pagkilala sa isang gawa ng sining ay gumising sa moral at intelektuwal na mga hangarin sa isang tao.

Ang Catharsis bilang isang paglilinis ng kaluluwa, bilang isang kasiya-siyang kasiyahan hindi ito magkapareho sa simpleng kasiyahan, dahil ito ay sinamahan ng isang buong saklaw ng maramdamang damdamin - mula sa kagalakan, paghanga at pakikiramay sa kalungkutan, pag-aalipusta at poot. Kasabay nito, ang aesthetic kasiyahan ay hindi maaaring mabawasan sa anumang proseso - ito ay memorya, imahinasyon o pagmumuni-muni.

Ang kababalaghan ng catharsis ay kumakatawan sa isang pagsasanib ng mga damdamin at pag-iisip, damdamin at pag-iisip, puro personal at sosyal na makabuluhan, panlabas at panloob, aktwal at makasaysayang. At sa naibigay na kalidad, ang mga katoliko ay maaaring maging kwalipikado bilang pinakamataas na anyo ng aesthetic mastering ng artistic reality ng isang tao. Sa isang taong nabuo sa aesthetically, sa kanyang pakikipag-ugnay sa sining, ang pangangailangan para sa catharsis ay nagiging mapagpasya.

LITERATURA

Asmus V.F. Ang pagbabasa bilang gawain at pagkamalikhain // Mga tanong ng panitikan - 1961. - Hindi.

Mga tanong sa kasaysayan at teorya ng aesthetics. - M., 1975.

Volkova E. Ang isang gawa ng sining ay isang paksa ng pagsusuri ng aesthetic - M., 1976.

Vygotsky L. Sikolohiya ng Art.- M., 1965.

Malikhaing pagkamalikhain - L., 1982.

31.12.2020 - Sa forum ng site, ang trabaho ay natapos sa pagsusulat ng mga sanaysay 9.3 sa koleksyon ng mga pagsubok para sa OGE 2020, na-edit ni I.P. Tsybulko. "

10.11.2019 - Sa forum ng site, ang gawain sa pagsusulat ng mga sanaysay sa koleksyon ng mga pagsubok para sa USE 2020, na-edit ni I.P. Tsybulko, ay nagtapos.

20.10.2019 - Sa forum ng site, nagsimula ang trabaho sa pagsusulat ng mga sanaysay na 9.3 sa koleksyon ng mga pagsubok para sa OGE 2020, na-edit ni I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Sa forum ng site, nagsimula ang trabaho sa pagsusulat ng mga sanaysay sa koleksyon ng mga pagsusulit para sa pagsusulit 2020, na-edit ni I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Mga kaibigan, maraming mga materyales sa aming website ang hiniram mula sa mga libro ng Samara metodista na si Svetlana Yurievna Ivanova. Mula sa taong ito, ang lahat ng kanyang mga libro ay maaaring mag-order at matanggap sa pamamagitan ng koreo. Nagpapadala siya ng mga koleksyon sa lahat ng bahagi ng bansa. Kailangan mo lamang tawagan ang 89198030991.

29.09.2019 - Para sa lahat ng mga taon ng trabaho ng aming site, ang pinakasikat ay ang materyal mula sa Forum, na nakatuon sa mga gawa batay sa koleksyon ng I.P. Tsybulko noong 2019. Mahigit sa 183 libong mga tao ang nanood nito. Link \u003e\u003e

22.09.2019 - Mga kaibigan, mangyaring tandaan na ang mga teksto ng mga pahayag sa OGE 2020 ay mananatiling pareho

15.09.2019 - Ang isang master class sa paghahanda para sa Pangwakas na sanaysay sa direksyon ng "Pride and Humility" ay nagsimula sa forum ng website

10.03.2019 - Ang gawain sa pagsusulat ng mga sanaysay sa koleksyon ng mga pagsusulit para sa Pinag-isang Pagsubok ng Estado ng Estado ni I.P. Tsybulko ay nakumpleto sa forum ng site.

07.01.2019 - Mahal na mga bisita! Sa seksyon ng VIP ng site, binuksan namin ang isang bagong subseksyon na makakainteres sa mga nagmamadali mong suriin (tapusin ang pagsusulat, linisin) ang iyong sanaysay. Susubukan naming suriin nang mabilis (sa loob ng 3-4 na oras).

16.09.2017 - Koleksyon ng mga kwento ni I. Kuramshina "Filial tungkulin", na kasama rin ang mga kwentong ipinakita sa bookshelf ng site na Kapkany Unified State Exam, ay maaaring mabili kapwa sa electronic at papel form sa link \u003e\u003e

09.05.2017 - Ngayon ipinagdiriwang ng Russia ang ika-72 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko! Personal, mayroon kaming isa pang dahilan upang ipagmalaki: ito ay sa Victory Day, 5 taon na ang nakalilipas, na inilunsad ang aming website! At ito ang aming unang anibersaryo!

16.04.2017 - Sa seksyon ng VIP ng site, susuriin at itatama ng isang nakaranasang dalubhasa ang iyong gawain: 1. Lahat ng uri ng sanaysay sa Pinag-isang Pinagsamang Estado sa panitikan. 2. Mga sanaysay sa pagsusulit sa wikang Ruso. Ang P.S. Ang pinakinabangang buwanang subscription!

16.04.2017 - Sa site, natapos ang gawain sa pagsusulat ng isang bagong bloke ng sanaysay batay sa mga teksto ng OBZ.

25.02 2017 - Sinimulan ng site ang paggawa sa pagsusulat ng mga sanaysay sa mga teksto ng OB Z. Mga Sanaysay tungkol sa paksang "Ano ang mabuti?" makakapanood ka na

28.01.2017 - Sa site ay may mga handa na madaling maintindihan na mga pahayag sa mga teksto ng OBZ FIPI,

Lumilikha ang artista ng isang gawa ng sining bilang isang resulta ng aesthetic assimilation at creative rethink of reality. Ang mga saloobin, damdamin at pananaw sa mundo ng may-akda, na nakapaloob sa kanya, ay tinutukoy sa lipunan at maiintindihan ng ibang tao lamang sa proseso ng pang-aesthetic na pang-unawa. Aesthetic perception gawa ng sining (o artistikong pang-unawa) ay isang espesyal na anyo ng aktibidad ng malikhaing nagbibigay-malay, na nailalarawan sa pang-emosyonal na pag-intindi ng isang gawa ng sining sa pamamagitan ng pag-unawa ng isang tiyak na figurative na wika ng sining at ang pagbuo ng isang tiyak na aesthetic attitude, na ipinahayag sa pagsusuri.

Ang isang gawa ng sining ay isang produkto ng ispiritwal at praktikal na aktibidad at nagdadala ng ilang impormasyon na ipinahayag sa pamamagitan ng ganitong uri ng sining. Sa proseso ng pang-unawa ng isang tao ng isang gawa ng sining sa kanyang isip, batay sa impormasyong ito, nabuo ang isang uri ng modelo ng cognized object - "Pangalawang" imahe... Sabay-sabay na bumangon aesthetic sense, isang tiyak na emosyonal na estado. Ang isang gawa ng sining ay maaaring maging sanhi ng isang tao na makaramdam ng kasiyahan, kasiyahan, kahit na ang mga kaganapan na inilalarawan dito ay nakakalungkot sa kalikasan o ang mga negatibong character na kumikilos dito.

Ang pang-unawa ng isang tao, halimbawa, ang kawalan ng katarungan o kasamaan na inilalarawan ng isang artista, siyempre, ay hindi makakapupukaw ng positibong damdamin, ngunit ang napaka paraan ng artistikong pagpapahayag ng mga negatibong katangian ng mga tao o katotohanan ay maaaring magdulot ng isang pakiramdam ng kasiyahan at kahit na paghanga. Ito ay dahil sa ang katunayan na kapag nakikita ang isang gawa ng sining, nagagawa nating masuri hindi lamang ang bahagi ng nilalaman nito, kundi pati na rin ang mismong paraan ng pag-aayos ng nilalamang ito, ang dignidad ng form na masining.

Ang pang-unawa sa artistikong nagsasangkot ng iba't ibang mga paraan ng pagbibigay kahulugan sa mga gawa ng sining, ang kanilang iba't ibang interpretasyon. Ang pang-unawa ng indibidwal tungkol dito o na gumagana para sa lahat ng mga tao ay nangyayari sa iba't ibang paraan, kahit na ang parehong tao, pagbabasa, halimbawa, isang akdang pampanitikan nang maraming beses, nakatanggap ng mga bagong impression mula sa nalalaman na. Kapag mayroong isang makasaysayang distansya sa pagitan ng isang gawa ng sining at tagapakinig na nakakakita dito, na, bilang isang panuntunan, ay pinagsama sa distansya ng aesthetic, i.e., isang pagbabago sa sistema ng mga kinakailangan ng aesthetic, pamantayan para sa pagsusuri ng sining, ang tanong ay nagmula sa pangangailangan na tama na bigyang-kahulugan ang gawain ng sining. Narito pinag-uusapan natin ang tungkol sa saloobin ng isang buong henerasyon sa monumento ng kultura ng nakaraan. Ang interpretasyon nito sa kasong ito higit sa lahat ay nakasalalay sa kung paano ito ginanap, binasa ng isang kontemporaryong artista (lalo na sa gumaganap na sining: musika, koreograpiya, teatro, atbp.).

Sa pang-unawa ng mga gawa ng sining, ang isang tao, tulad ng nabanggit na, ay gumaganap ng isang tiyak aktibidad sa pag-iisip... Ang istraktura ng trabaho ay nag-aambag sa direksyon ng aktibidad na ito, ang pagkakasunud-sunod nito, ang konsentrasyon ng atensyon sa pinakamahalagang at makabuluhang aspeto ng nilalaman at sa gayon ay may makabuluhang epekto sa samahan ng proseso ng pagdama.

Ang sinumang paglikha ng artist ay sumasalamin sa mga tampok at kontradiksyon ng tunay na katangian ng buhay ng kanyang kontemporaryong panahon, panlipunan na pakiramdam at tendencies. Ang masagisag na pagmuni-muni sa sining ng mga tipikal na kaganapan at karakter ay gumagawa ng isang gawa ng sining isang espesyal na paraan ng pagkilala sa katotohanan. Ang isang gawa ng sining ay ang resulta hindi lamang sa aktibidad ng artist, kundi pati na rin ng impluwensya ng kapaligiran sa lipunan, panahon, mga tao - isang produkto ng pag-unlad ng kasaysayan ng lipunan. Ang kalusugang panlipunan ng sining ay natagpuan ang pagpapahayag nito hindi lamang sa pang-ugnay sa lipunan ng malikhaing proseso ng artist, ang kanyang pananaw sa mundo, kundi pati na rin sa pagtukoy ng impluwensya ng buhay ng publiko sa likas na katangian ng pagdama at pagsusuri ng mga gawa ng publiko. Ang sining, bilang isang produkto ng pag-unlad ng lipunan, ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng kakayahan ng isang tao na aktibo at malikhaing makabuo ng mga halagang artistikong. Gayunpaman, ang isang gawa ng sining bilang isang bagay ng pang-unawa ay malayo sa tanging kadahilanan na nakakaapekto sa kakayahang makabisado at maunawaan ang sining.

Ang pang-estetikong pang-unawa ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng iba't ibang mga kondisyon, na kinabibilangan ng: ang mga indibidwal na katangian ng pag-iisip ng tao, ang saloobin sa aktibong komunikasyon kasama ang sining, ang pangkalahatang antas ng kultura at pananaw sa mundo, emosyonal at aesthetic na karanasan, pambansa at klase na mga katangian. Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang ilan sa mga nakalistang salik.

Ang mga pang-espiritwal na pangangailangan, na objectively na bumangon sa yugtong ito ng makasaysayang pag-unlad ng lipunan, ay nahahanap ang kanilang ekspresyon sa mga pampublikong interes, na ipinahayag sa sosyal na saloobin. Pag-install - ito ang kahandaan na makaramdam ng mga phenomena sa isang tiyak na paraan, ang sikolohikal na kalagayan na nilikha ng isang tao bilang isang resulta ng isang nauna, sa kasong ito aesthetic, karanasan. Ang saloobin ay ang batayan kung saan nagaganap ang interpretasyon, pag-unawa sa gawain ng sining. Ang panloob na disposisyon ng isang tao sa isang tiyak na uri o uri ng sining, ang mga tiyak na tampok na likas sa akdang pinagtutuunan niya, ay lubos na mag-aambag sa kawastuhan at pagiging kapaki-pakinabang ng kanyang pang-unawa. Kaugnay nito, ang pang-unawa mismo ay bumubuo ng isang bagong pag-uugali sa sining sa isang tao, nagbabago sa dating itinatag na saloobin, at, samakatuwid, mayroong magkakaisang impluwensya ng saloobin at pang-unawa.

Ang isa pang mahalagang punto na tumutukoy sa likas na katangian ng pang-aesthetic na pang-unawa ng sining ay antas ng kultura isang tao na nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang pansariling masuri ang katotohanan at sining, ang kakayahang ipaliwanag ang isang masining na kababalaghan, ang kakayahang ipahiwatig ang kanyang pag-unawa sa mga penomena na ito sa anyo ng mga aesthetic na paghatol, at isang malawak na edukasyon sa artistikong. Ang pagpapataas ng antas ng kultura ng mga tao ay isa sa pinakamahalagang kundisyon para sa aesthetic na edukasyon. Ang patuloy na pakikipag-ugnay sa sining ay bubuo ng kakayahan ng isang tao upang maipahayag ang ilang mga paghuhusga tungkol dito, suriin, ihambing ang mga gawa ng iba't ibang mga eras at mga tao, at ipatunayan ang kanilang opinyon. Ang nakakakita ng mga halagang pansining, nakakakuha ang isang tao ng isang emosyonal na karanasan, pinayaman ang kanyang sarili, at pinalaki ang kanyang espirituwal na kultura. Dahil dito, ang pang-unawa at ang antas ng pagiging handa para dito ay may impluwensya sa kapwa, pasiglahin at buhayin ang bawat isa.

Ang pagsasaalang-alang sa mga salik sa itaas ay nagbibigay-daan sa isang kilalang paraan upang maimpluwensyahan ang proseso ng pag-unawa sa mga gawa ng sining, upang mabuo sa isang tao ang kakayahang malikhaing, aktibong pag-unawa sa sining. Isaalang-alang natin kung ano ang katangian ng yugtong ito ng pag-unawa at kung paano ito nakamit.

Bilang isang resulta ng pakikipag-ugnayan ng isang tao na may isang gawa ng sining sa kanyang kamalayan, tulad ng nabanggit na, nabuo ang isang "pangalawang" imahe ng artistikong, higit pa o hindi gaanong sapat sa isa na lumitaw sa imahinasyon ng artist kapag lumilikha ng gawaing ito at kung saan ay nakasalalay sa antas at lalim ng pagtagos ng napapansin na paksa sa malikhaing konsepto ang artista na ito. Ang isang mahalagang papel dito ay nilalaro ng kakayahan para sa kaakibat na pag-iisip - pantasya, imahinasyon. Ngunit ang integral na pang-unawa sa gawain bilang isang espesyal na bagay ay hindi agad bumangon. Sa unang yugto, mayroong isang uri ng "pagkilala" ng kanyang genre, ang malikhaing paraan ng may-akda. Dito, ang pang-unawa ay pa rin sa isang tiyak na lawak ng pasibo, ang pansin ay nakatuon sa isa sa mga tampok, anumang fragment at hindi saklaw ang gawain sa kabuuan. Dagdag pa, mayroong isang mas malalim na pagtagos sa istraktura ng nadama na gawa ng sining, sa intensyon ng may-akda na ipinahayag sa loob nito, pag-unawa sa sistema ng mga imahe, pag-unawa sa pangunahing ideya na sinubukan ng artista na iparating sa mga tao, pati na rin ang mga batas ng totoong buhay at ang mga pagkakasalungatan na naipakita sa akda. Sa batayan na ito, ang pang-unawa ay nagiging aktibo, sinamahan ng isang kaukulang estado ng emosyonal. Ang hakbang na ito ay maaaring tawaging "co-paglikha".

Ang proseso ng pang-aesthetic na pang-unawa ay katauhan ng pagsusuri... Sa madaling salita, ang kamalayan ng pinaghihinalaang gawain ng sining at damdaming dulot nito ay bumubuo ng pagtatasa nito. Kapag sinusuri ang isang gawa ng sining, ang isang tao ay hindi lamang napagtanto, ngunit nagpapahiwatig din sa mga salita ng kanyang saloobin sa nilalaman at artistikong anyo nito; mayroong isang synthesis ng emosyonal at nakapangangatwiran. Ang pagsusuri ng isang gawa ng sining ay isang paghahambing ng kung ano ang inilalarawan at ipinahayag sa loob nito na may mga tiyak na pamantayan, na may ideal na aesthetic na nabuo sa kamalayan ng isang tao at ang panlipunang kapaligiran na kanyang kinabibilangan.

Ang panlipunang aesthetic ideal ay natagpuan ang pagpapakita nito sa indibidwal na ideal. Ang bawat taong edukado ng artista ay may isang tiyak na sistema ng mga pamantayan, pagtasa at pamantayan na ginagamit niya kapag nagpapahayag ng isang paghuhusoy ng aesthetic. Ang kalikasan ng paghuhusga na ito ay higit na tinutukoy ng indibidwal na panlasa. I. Tinukoy ng Kant ang lasa bilang kakayahang husgahan ang kagandahan. Ang kakayahang ito ay hindi likas, ngunit nakuha ng isang tao sa proseso ng praktikal at espirituwal na aktibidad, sa proseso ng aesthetic assimilation ng katotohanan, komunikasyon sa mundo ng sining.

Mga paghatol sa Aesthetic ang mga indibidwal na tao tungkol sa isa at sa parehong gawain ng sining ay maaaring magkakaiba-iba at lumilitaw sa anyo ng mga pagsusuri - "tulad ng" o "hindi gusto". Ipinapahayag ang kanilang saloobin sa sining sa ganitong paraan, nililimitahan ng mga tao ang kanilang saloobin lamang sa globo ng pandama ng pandamdam, nang hindi inilalagay ang kanilang sarili ang gawain ng pag-unawa sa mga kadahilanan na nagbigay ng mga emosyong ito. Ang mga paghatol sa ganitong uri ay isang panig at hindi isang tagapagpahiwatig ng isang binuo na artistikong panlasa. Kapag sinusuri ang isang gawa ng sining, tulad ng anumang kababalaghan ng katotohanan, mahalaga hindi lamang upang matukoy kung positibo o negatibo ang ating saloobin patungo sa ito, ngunit din upang maunawaan kung bakit ang gawaing ito ay nagiging sanhi ng ganoong reaksyon lamang.

Kabaligtaran sa mga paghuhusga at pagtatasa ng publiko pintas ng propesyonal na sining nagbibigay ng isang paghusga ng siyentipikong tunog. Nakasalalay ito sa kaalaman sa mga batas na namamahala sa pag-unlad ng kulturang artistikong, sinusuri ang koneksyon sa pagitan ng sining at ang mga phenomena ng totoong buhay, ang pangunahing mga problema ng kaunlarang panlipunan na makikita sa ito. Sa pamamagitan ng pagsusuri sa sining, ang kritiko ay nakakaimpluwensya sa mga tao, sa publiko, na iginuhit ang pansin nito sa pinaka karapat-dapat, kawili-wili, makabuluhang mga gawa, orientates at turuan ito, ay bumubuo ng isang nabuo na aesthetic lasa. Ang mga kritikal na komentaryo na hinarap sa mga artista ay tumutulong sa kanila na pumili ng tamang direksyon ng kanilang aktibidad, upang mabuo ang kanilang sariling indibidwal na pamamaraan, estilo ng trabaho, at sa gayon nakakaimpluwensya sa pagbuo ng sining.