Mga Reproduksiyon ng mga kuwadro tungkol sa taglamig ng mga sikat na artista. Mga kuwadro na gawa sa taglamig ng mga sikat na artista
P tainga puting mga natuklap. Ang maginhawang gumagapang sa ilalim ng paa. Sinasalamin ng naglalakihang snow ang sinag ng araw. Ang perpektong taglamig ay isang biyaya ng kalikasan. At kung hindi siya maging mapagbigay, kaya ang arte ay hindi mabibigo. Ang mga artista ng Russia ay nagpinta ng taglamig sa loob ng maraming siglo. Nang hindi alam ito - para sa paggamit sa hinaharap. Sinusuri ang mga landscapes ng taglamig kasama si Natalia Letnikova.
Ang kalagayan ng taglamig ay isang maliit na pagkabata. Ang pagiging nasa nayon ng Ladeyki malapit sa Krasnoyarsk, nagpasya si Vasily Surikov na iparating ang lahat ng katapangan ng Siberian na ipinapakita sa pamamagitan ng kasiyahan sa taglamig. "Sinulat ko kung ano ang aking sarili na nakakita ng maraming beses." Ang pintor ay naghahanap ng mga imahe tuwing araw ng pamilihan. Ang samahan ng kalikasan - isang snowy town at isang equestrian Cossack sa "assault" - ang merito ng kapatid ng artista. Si Alexander Surikov mismo ay kumuha ng isang lugar sa larawan sa "auditorium" - sa isang malambot na natatakpan ng isang maliwanag na karpet.
Ang pagkuha ng isang nalalatagan ng niyebe. 1891. Estado ng Russian Museum
Mga tanawin ng isang pintor ng dagat. Isang tunay na pambihirang. Sumulat si Aivazovsky tungkol sa anim na libong mga kuwadro na gawa sa kanyang malikhaing buhay. At halos lahat ng trabaho - ang dagat. Ngunit ang pintor ng Pangkalahatang Naval Staff ay gumagamit ng pilak sa kanyang palette, hindi pagpipinta hindi ang mga crests ng isang alon ... ngunit isang snow-sakop na kagubatan. Ang mapagkukunan ng inspirasyon ay hindi lamang timog Feodosia, kundi pati na rin ang hilaga ng St. Petersburg, kung saan lumaki ang binata na si Hovhannes Ayvazyan sa artista na si Ivan Aivazovsky.
Landscape ng taglamig. 1876. Pribadong koleksyon
"Sa ligaw na hilaga ..." Mga patula na linya ni Mikhail Lermontov at ang pamagat ng pagpipinta ni Ivan Shishkin. Kalahating siglo mula nang mamatay ang makata ... Ang mga pintor ng Russia ay nagpinta ng mga larawan sa kanyang tula. Pinili ng Shishkin ang tema ng kalungkutan at nakita ang kanyang puno ng pino sa bayan ng Kemi sa malayong Finland, kung saan lumipat ang anak na babae ng pintor. Gabi, takip-silim, katahimikan, pag-iisa - hindi isang pangungusap, ngunit isang nakakamanghang panaginip sa taglamig. "... Sa lupain kung saan sumisikat ang araw, / Nag-iisa at malungkot sa isang bangin na may gasolina / Isang magandang palma ang lumago."
"Sa ligaw na hilaga ...". 1891. Kiev Museum ng Sining ng Russia
Fairy tale, opera, larawan. At iyon ang tungkol sa kanya. Ang Snow Maiden ay naimbento ng playwright Alexander Ostrovsky, ang kompositor na si Nikolai Rimsky-Korsakov na pinagkalooban ng sopas na coloratura, at ang artist na si Viktor Vasnetsov ay dinala sa gilid ng kagubatan. Ang isang nakakaantig na batang babae, na ang prototype ay si Sasha, ang anak na babae ni Savva Mamontov, ay tumagal ng isang hakbang sa malaking mundo. Ang snow-white na gilid at kulay-abo na haze sa malayo. Pagkabalisa sa mga mata ng mga batang babae at ... isang pakiramdam ng isang fairy tale, kahit na may malungkot na pagtatapos.
N.S. Krylov (1802-1831). Ang tanawin ng taglamig (taglamig ng Russia), 1827. Russian Museum
Hindi, pagkatapos ng lahat, ang taglamig na walang niyebe ay hindi taglamig. Ngunit sa isang malaking lungsod ang snow ay hindi humuhulog pa, bumabagsak na ngayon, at bukas wala na. Ito ay nananatiling humanga ng snow sa mga kuwadro na gawa ng mga artista. Ang pagsunod sa temang ito sa pagpipinta, natuklasan ko na ang pinakamahusay na mga landscape ng snow, siyempre, ay kabilang sa mga artista ng Russia. Hindi kataka-taka, ang Russia ay palaging ang pinakamalangit at pinakamalamig na bansa. Pagkatapos ng lahat, ito ang atin - at nadama na mga bota, at mga coat ng tupa, at mga giwang, at mga sumbrero na may mga earflaps! Iniharap na ni Aivazovsky ang mga landscapes ng taglamig. At ngayon may 10 higit pa sa pinakamahusay na mga kuwadro ng niyebe ng mga artista ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, napaka sikat at maliit na kilala, ngunit hindi gaanong kapansin-pansin, ngunit ito ay isang maliit na bahagi lamang ng pamana ng Russia.
Ang ilang mga salita tungkol sa artist na ang pagpipinta ay nagsisimula sa listahang ito. Ito ang isa sa mga unang larawan ng taglamig sa pagpipinta ng Ruso, ipininta sa isang oras na pininturahan ng mga pintor ng landscape ang mga tanawin ng Italya o Switzerland na may mga talon at taluktok ng bundok. A.G. Ang Venetsianov (guro, miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts, tagapagtatag ng tinatawag na paaralan ng Venetian) ay nakilala si Krylov sa monasteryo ng Terebensky sa lalawigan ng Tver, kung saan siya, bilang isang mag-aprentis, ay nagpinta ng iconostasis na may isang artel ng Kalyazin icon ng mga pintor. Sa payo ng Venetsianov, si Krylov ay nagsimulang gumuhit mula sa buhay at pintura ang mga larawan. Noong 1825 siya ay napunta sa St. Petersburg, nakipag-ayos sa Venetsianov bilang kanyang mag-aaral at sa parehong oras ay nagsimulang dumalo sa mga klase ng pagguhit sa Academy of Arts. Ang kasaysayan ng pagpipinta ay kilala. Noong 1827, ang batang artista ay may balak na magpinta ng hitsura ng taglamig mula sa buhay. Matapos pumili ng mga Krylovs ng isang lugar sa mga bangko ng Tosna River, malapit sa St. Petersburg, ang isa sa mga mayayamang negosyante-patron ay nagtayo ng isang mainit na pagawaan para sa kanya roon at binigyan siya ng isang mesa at suporta para sa buong oras ng trabaho. Ang pagpipinta ay nakumpleto sa loob ng isang buwan. Nagpakita siya sa isang eksibisyon sa Academy of Arts.
1. Si Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - isang mahusay na artist ng Ruso (pintor, painter ng landscape, engraver), akademiko. Pinag-aralan ni Shishkin ang pagpipinta sa paaralan ng pagpipinta sa Moscow, at pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa St Petersburg Academy of Arts. Ang pagkakaroon ng pagkakataon na maglakbay, binisita ni Shishkin ang Alemanya, Munich, pagkatapos Switzerland, Zurich. Kahit saan saan nag-aral si Shishkin sa mga workshop ng mga sikat na artista. Noong 1866 bumalik siya sa St. Naglalakbay sa paligid ng Russia, pagkatapos ay ipinakita niya ang kanyang mga canvases sa mga eksibisyon.
I. Shishkin. Wild North, 1891. Kiev Museum ng Ruso ng Russia
2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - Artistang Russian, master ng landscape. Miyembro ng "Association of the Wanderers". Naging sikat siya sa kanyang mga miniature, karamihan sa mga landscape. Nagpinta siya gamit ang isang manipis na brush, gamit ang isang magnifying glass, sa mga slab ng pula o kahoy na limon, na inuna niya gamit ang isang espesyal na teknolohiya. "Ito ang ilang uri ng isang sorcerer-artist, kaya't may kasanayan, mahusay na ginawa; tulad ng pagsusulat niya - hindi mo maiintindihan ... Wizard!" - I.E. Nagsalita si Repin tungkol sa kanya. Nabuhay siya sa halos lahat ng buhay niya sa Pransya at Belgium, nang hindi nawalan ng ugnayan sa Russia. Sa kanyang trabaho, ang katangian ng tula ng tanawin ng Russia na may kaakibat na organiko ay pinagsama sa pagiging sopistikado ng Pranses at mahigpit na mga kinakailangan para sa kalidad ng larawan ng mga gawa. Sa kasamaang palad, ang gawain ng orihinal na artist ng Russia na ito ay kasalukuyang nasa mga anino, at sa isang pagkakataon ang kanyang mga kuwadro ay lubos na pinahahalagahan ng kapwa magagaling na artista at mga mahilig sa sining.
I.P. Pokhitonov. Epekto ng snow
I.P. Pokhitonov. Landscape ng taglamig, 1890. Saratov State Art Museum. A.N. Radishcheva
3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - pintor, pintor, pintor ng landscape, nakatuon sa paglalarawan. Kinakatawan ang makatotohanang tanawin ng Russia noong 1880s-90s. Pumasok siya sa Imperial Academy of Arts noong 1878 bilang isang boluntaryo na mag-aaral at iginawad ng tatlong maliit at dalawang malalaking medalya ng pilak para sa kanyang mga nagawa. Umalis siya sa akademya noong 1880, natanggap ang pamagat ng di-klase na artista, ika-3 degree. Sa susunod na taon, para sa mga kuwadro na ipinakita sa akademikong eksibisyon, na-promote siya sa artista ng 2nd degree. Lalo siyang matagumpay sa pagpipinta ng mga watercolors at pagguhit gamit ang isang panulat: siya ay isang palaging kalahok sa mga eksibisyon ng mga lipunan ng mga watercolors ng Russia mula sa oras ng pagsisimula nito.
A.A. Pisemsky. Landscape ng taglamig
A.A. Pisemsky. Ang landscape ng taglamig na may isang kubo
4. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - Artistang Ruso, master ng makasaysayang pagpipinta, kritiko sa sining, kapatid ni Viktor Vasnetsov. Si Apollinarius Vasnetsov ay hindi siya mahiyain, ngunit nagtataglay ng isang ganap na orihinal na talento. Hindi siya tumanggap ng isang sistematikong edukasyon sa sining. Ang kanyang paaralan ay direktang komunikasyon at pinagsamang gawain sa pinakamalaking artista ng Russia: ang kanyang kapatid na lalaki, I.E. Repin, V.D. Polenov. Ang artista ay interesado sa isang espesyal na uri ng makasaysayang tanawin, kung saan sinubukan ni A. Vasnetsov na buhayin ang hitsura at buhay ng pre-Petrine Moscow. Kasabay nito, nagpatuloy ang pintura ng pintura ng "ordinaryong" mga landscape.
A.M. Vasnetsov. Pangarap ng Taglamig (Taglamig), 1908-1914. Pribadong koleksyon
5. Si Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - akademiko ng pagpipinta (1898), buong miyembro ng St Petersburg Academy of Arts (1900), propesor-pinuno ng landscape workshop ng Higher Art School of Painting. Miyembro at kalaunan ang isa sa mga pinuno ng Association of Itinerants. Ang pagbuo ng mga tradisyon ng pagpipinta ng landscape ng Russia, ang Dubovskoy ay lumilikha ng kanyang sariling uri ng tanawin - simple at laconic. Kabilang sa maraming ngayon ay hindi nararapat na nakalimutan na mga artista na sa isang pagkakataon ay bumubuo ng kaluwalhatian ng pagpipinta ng Russia, ang pangalan ng N.N. Ang Dubovsky ay nakahiwalay: sa bilog ng mga pintor ng landscape ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, ang kanyang pangalan ay isa sa mga pinakasikat.
N.N. Dubovskaya. Sa monasteryo. Trinity-Sergius Lavra, 1917. Rostov Museum of Fine Arts
6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - Artistang pintor-pintor ng Russia, pintor, tagapagbalita, artista, tagapagturo, manggagawa sa museo, guro. People Artist ng USSR (1956). Laureate ng Stalin Prize ng unang degree (1941). Matapos makapagtapos sa St. Petersburg University, pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts noong 1895, kung saan nag-aral siya sa pagawaan ng Ilya Repin. I.E. Ang Grabar ay isa sa mga pinakatanyag na pangalan sa kasaysayan ng kultura ng Russia noong ika-20 siglo.
I.E. Grabar. Snowdrift, 1904. Pambansang Gallery ng Art. Boris Voznitsky, Lviv
7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958) - pintor at guro ng Russia. Ang Artist ng Tao ng RSFSR (1956), Kagawad ng Miyembro ng Academy of Arts ng USSR (1949). N.P. Si Krymov ay ipinanganak sa Moscow noong Abril 20 (Mayo 2) 1884 sa pamilya ng artista na P.A. Si Krymov, na sumulat sa paraang "Itinerants". Natanggap niya ang kanyang paunang pagsasanay sa bokasyonal mula sa kanyang ama. Noong 1904 pinasok niya ang Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture, kung saan siya unang nag-aral sa departamento ng arkitektura, at noong 1907-1911 - sa landscape workshop ng A.M. Vasnetsov. Ang kalahok ng eksibisyon na "Blue Rose" (1907), pati na rin ang mga eksibisyon ng "Union of Russian Artists". Siya ay nanirahan sa Moscow, gumagastos din (mula noong 1928) isang mahalagang bahagi ng taon sa Tarusa.
Nikolay Krymov. Taglamig, 1933. Gallery ng Estado Tretyakov
Ang pinakapaborito sa pagpipinta sa mga artista at manonood ay ang genre ng landscape. Ang mga tagalikha ng sining ay naghahatid ng kanilang sariling kalooban sa pamamagitan ng kanilang gawa. Ang mga larawan tungkol sa taglamig ng mga artist ng Ruso ay sumasalamin sa lahat ng kagandahan at kamangha-manghang katahimikan ng ating kalikasan sa kamangha-manghang oras ng taon.
Landscape ng Nikifor Krylov
Palamutihan ng isang gawa na naglalarawan ng isang kanayunan sa bukid, na tinatawag na "Russian Winter". Ang may-akda nito, si Nikifor Krylov, ay nagmula sa lungsod ng Kalyazin, na matatagpuan sa Volga. Sa kanyang larawan, ang talento ng artista ay naglalarawan sa labas ng nayon, sa likod kung saan ang isang kagubatan ng kahanga-hangang kagandahan ay nagpapakitang-gilas. Ang foreground ay kinakatawan ng mga walang asawa na naglalakad na kababaihan, kung saan naglalakad ang isang magsasaka, pinangungunahan ang kanyang kabayo. Ang pakiramdam ng kalawakan at magaan ay binibigyang diin ng matahimik na mga ulap ng taglamig na lumulutang sa buong kalangitan.
Pagpipinta ni I. Shishkin
Ang sikat na pintor ng Russian landscape, kapag lumilikha ng kanyang mga gawa, ay nagbigay ng kagustuhan sa tema ng tag-araw. Gayunpaman, ipinaglaban niya ang pagkakaiba-iba sa kanyang trabaho, nagpinta rin ng mga larawan ng iba pang mga panahon. Ang isa sa mga likha na ito ay ang pagpipinta na "Taglamig". Ang larawan ay kahanga-hanga habang inihahayag ang pamamanhid sa taglamig.Ang gitnang imahe ay isang gubat ng pine na natatakpan ng malalim na malambot na niyebe. Ang katahimikan ng isang nagyelo araw ay nagdudulot ng kadakilaan ng isang malinaw na kalangitan at makapangyarihang mga pines ng siglo, na natatakpan ng isang malambot na puting kumot. Salamat sa kulay-bughaw na kulay nito, isinisiwalat ng gawa ang katahimikan na kagandahan ng isang natutulog na kagubatan. I. Pinatunayan ng Shishkin na ang mga kuwadro tungkol sa taglamig ng mga artista ng Russia ay maaaring magbigay inspirasyon at humanga sa imahinasyon gamit ang kanilang mga kulay at lilim, na unti-unting inilalantad ang kahulugan sa manonood.
B. Gawain ni Kustodiev
Ang mga landscapes ng taglamig ng mga artista ng Russia ay humanga sa kanilang kadiliman. Ang pinaka-minamahal na holiday ng katutubong sa Russia - Maslenitsa - ay inilalarawan sa pagpipinta ng parehong pangalan ni B. Kustodiev. Ang gawain ay nagdudulot ng mood ng isang hindi magandang at masayang paalam sa taglamig at maligayang pagdating sa tagsibol. Ang mga pancake at festival ay ang pangunahing katangian ng Maslenitsa. Mahirap paniwalaan na ang masayang larawan na ito ay nilikha nang siya ay malubhang may sakit at nakakulong sa isang wheelchair.
Marso ng araw ng taglamig sa pagpipinta ni K. Yuon
Ang taglamig sa pagpipinta ng mga artistang Ruso ay tila misteryoso at maingat. Ang kabaligtaran sa kalooban ay ang pagpipinta ni K. Yuon "March Sun". Ang isang malinaw na tumutusok na asul na kalangitan, nagliliyab na niyebe, maliwanag na mga spot ang naghahatid ng pagiging bago ng isang nagyelo araw. Inilarawan ng temperamentong artista ang dalawang mangangabayo na sumakay sa kanilang mga kabayo sa isang makitid na landas. Ang isang magandang kabayo ay sumakay sa kanila, sa tabi ng kung saan ang isang aso ay masayang tumatakbo. Ang matagumpay na magagandang kulay ay nagbigay ng katanyagan at pag-ibig ng madla.
Gabi tulad ng inilalarawan ni A. Kuigi
Ang mga larawan tungkol sa taglamig ng mga artist ng Ruso ay nagpapahayag ng pakiramdam ng isang kamangha-manghang kapaligiran. Tulad ng kung napatunayan ito, ang gawain ni A. Kuigi na "Spots ng liwanag ng buwan sa kagubatan. Taglamig" ay naglalarawan ng puwang ng isang maliit na glade ng kagubatan na napapalibutan ng mga puno at mga bushes sa snow. Ang ilaw ng ilaw ay nagpapaliwanag ng mga nakatigil na bagay, binabago ang buong pag-clear sa isang mahiwagang espasyo. Ang mga maliliwanag na lugar ay nagyelo sa isang labi. Mula sa iba't ibang panig, ang mga makapal na anino ay gumagapang sa kanila sa mga madilim na lugar, na maayos na pumasa sa mga tuktok ng mga puno.
Kaya, ang mga kuwadro na gawa tungkol sa taglamig ng mga artista ng Russia ay puno ng isang kaibahan ng misteryo at pagkakasundo. Ipinaparating nila sa manonood hindi lamang ang lahat ng kagandahan at kagandahan ng kalikasan ng Russia, kundi pati na rin isang malalim na kahulugan, kalooban, tagalikha. Ang taglamig sa pagpipinta ng mga artistang Ruso ay iniharap sa lahat ng kaluwalhatian nito. Ang lahat ng ito nang sama-sama ay nag-aambag sa paglikha ng isang espesyal na kapaligiran sa isip ng manonood, pinapayagan ang isang tao na pakiramdam tulad ng isang kalahok sa isang muling nabuhay na tanawin, na "hawakan" ang mga detalye nito.
Marami, at marahil sa lahat, ang mga natitirang artista ay nabighani sa oras ng taon kung kailan nagpapahinga ang kalikasan, nakakakuha ng lakas sa ilalim ng isang malambot na puting takip. At sila, binigyan ng inspirasyon, lumikha ng mga kamangha-manghang mga lugar ng taglamig, na kung saan marami ang ating hahangaan ngayon.
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Julius Klever "Ang taglamig ng taglamig na may isang kubo", 1899
Si Julius Klever ay isang artista ng Russia na nagmula, akademiko at propesor sa Imperial Academy of Arts. Ipinanganak noong 1850 sa lungsod ng Dorpat (ngayon ay Tartu sa Estonia). Gustung-gusto ng artista ang mga engkanto, na kung saan ay medyo nahulaan sa bawat isa sa kanyang mga gawa - kahit na walang mga character na engkanto sa larawan, ang kanilang diwa ay nadarama sa kagubatan, swamp at mga landscapes ng ilog.
Julius Clover, pagpipinta ang "Winter landscape na may isang kubo", 1899
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Si Igor Grabar, "Maluhong hamog na nagyelo", 1941
Si Igor Grabar ay isang artista ng Russia, kritiko ng sining, tagapagbalik, guro. Ipinanganak sa Budapest noong 1871, marami siyang naglakbay. Noong 1930s, "tumira" siya sa pag-areglo ng dacha ng mga artista sa Abramtsevo. Ang lokal na kalikasan ay naging isang hindi masasayang mapagkukunan ng inspirasyon para sa Grabar ang painter ng landscape. Si Frost ay naging pangunahing object ng pagmamasid at trabaho para sa kanya. Ang isang halimbawa nito ay ang pagpipinta na "marangyang Frost".
Ang pintura ng Igor Grabar na "Mararangyang hamog na nagyelo", 1941
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Ivan Aivazovsky, "Ice Mountains sa Antarctica", 1870
Ang gawaing ito ng bantog sa mundo ng pintor ng dagat na I. Ang Aivazovsky ay may tatlong bahagi ng balangkas: kamangha-manghang kapangyarihan ng dagat, ang nakamamanghang kagandahan ng walang hanggang taglamig at ang katapangan ng mga navigator ng Russia na sina Bellingshausen at Lazarev, na natuklasan sa Antarctica sa panahon ng isang ekspedisyon noong 1820. Ang pagpipinta na "Ice Mountains sa Antarctica" ay batay sa mga memoir ng Admiral Lazarev.
Si Ivan Aivazovsky, pagpipinta "Mga Bundok ng Yelo sa Antarctica", 1870
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Arkhip Kuindzhi, "Sunspots sa hoarfrost", 1876-1890
Ang Arkhip Kuindzhi ay isang sikat na pintor ng landscape ng Russia, isang mag-aaral ng Aivazovsky mismo. Ipinanganak noong 1851. Sa kanyang mga gawa, sa tulong ng pagtatapos sa mga semitones, kung minsan ay nakamit niya ang isang kumpletong optical illusion. Sa kasamaang palad, dahil sa pagbabago ng mga kulay sa paglipas ng panahon, ang mga pintura ng Kuindzhi ay nawala ang karamihan sa kanilang dating kayamanan. Samakatuwid, nagmadali tayong humanga kung ano ang napanatili.
Arkhip Kuindzhi, pagpipinta ng "Sun spot sa hoarfrost", 1876-1890
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Si Isaac Levitan, "Forest sa Taglamig", 1885
Ang Levitan ay isang artista ng Rusong nagmula sa Hudyo, isang master ng "tanawin ng mood". Ang mga gawa ni Levitan ay nagpapatunay na ang elemento ng kagubatan ay maganda sa anumang oras ng taon - maging isang makatas na tagsibol, mainit na tag-init, tag-lagas ng taglagas o mahiwagang taglamig na taglamig. Para sa amin, ang pinalaya na mga naninirahan sa lungsod, ang kasiyahan na makita ang kagandahan ng kagubatan sa taglamig ay napakabihirang. At maaari kang tumingin sa kanya ng mga maningning na mga mata ni Levitan anumang oras.
Isaac Levitan, pagpipinta ng "Forest sa taglamig", 1885
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Viktor Vasnetsov "Pangarap ng Taglamig" ("Taglamig"), 1908-1914
Ang Viktor Vasnetsov ay isa pang sanay sa tanawin ng Russia, pati na rin ang isang master ng makasaysayang at folklore painting. Karamihan sa kanyang trabaho na "Winter Dream" ay nasakop sa gilid ng kagubatan. Tinakpan ng niyebe ang mga puno ng isang malambot na kumot, ang lahat ay tila nakatayo, ang katahimikan at kapayapaan ay naghahari sa paligid. At ang mga ilaw na bakas lamang ng isang sled na humahantong sa isang nayon, halos hindi nakikita sa malayo, ay makikita sa kaliwang bahagi ng larawan. Sa isang lugar doon - ang init ng apuyan, at narito, sa harapan, isang mabangis na nagyelo ang naghahari.
Viktor Vasnetsov, pagpipinta ng "Winter Dream", 1908-1914
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Si Boris Kustodiev, "Mga Skier", 1919
Si Boris Kustodiev ay isang pintor ng Russia at Sobyet, pintor ng landscape, graphic artist, ilustrador at teatro ng teatro. Ang mga ski ay isang kamangha-manghang halimbawa ng puti sa puti. Ang mga puno ng Frosty ay nakatayo laban sa likuran ng isang walang katapusang snow na sakop ng snow. Ang mga puffs ng mapurol na puting usok mula sa isang singaw na lokomotiko ay itinago ang nalalatagan ng niyebe. At ang lahat ng pastoral na kariktan na ito ay pinapanood ng dalawang skier - isang batang babae at isang batang lalaki.
Boris Kustodiev, pagpipinta ng "Skiers", 1919
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Si Pieter Bruegel ang Elder, Winter Landscape kasama ang Skater at Bird Trap, 1565
Si Pieter Bruegel ang Elder ay isang pintor ng Dutch at graphic artist, ang pinakasikat sa mga nagkaanak ng apelyido na "Breylel". Sa unang sulyap, sa kanyang "Winter Landscape kasama ang Skaters at isang Bird Trap" makikita mo lamang kung paano nag-fract ang mga taong walang malasakit sa yelo. Ang bitag ng ibon sa mabibigat na pintuan sa kanang bahagi ng larawan ay bahagyang nakikilala. At saan ang iyong tagasalo? Si Bruegel ang nakatatanda ay hindi para sa anumang itinuturing na isang taong mapagbiro ...
Si Pieter Bruegel ang Elder, Winter Landscape kasama ang Skater at Bird Trap, 1565
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Hendrik Averkamp, \u200b\u200bLandscape ng Taglamig kasama ang Skaters, 1609
Ang isa pang Dutch pintor na si Hendrik Averkamp, \u200b\u200btulad ng Bruegel, mahilig magpinta ng maliit, makatotohanang mga taglamig na taglamig. Ang isa sa kanila ay ang "Winter Landscape", na may paitaas na paitaas at isang bitag na pinto (direktang sipi mula sa Bruegel). Sa pamamagitan ng paraan, subukang hanapin ito.
Si Pieter Bruegel ay itinuturing na huling pintor ng Renaissance na Dutch. Malawak na siyang naglakbay sa Europa. Ginising ng Roma ang isang espesyal na pakiramdam ng kasiyahan sa kanya.
Si Pieter Bruegel ay hindi kailanman ipininta upang mag-order - siya ay isang freelance artist. Gustung-gusto ng panginoon ng brush na ilarawan ang mga tao ng mga mas mababang mga klase sa kanyang mga kuwadro, kung saan siya ay binansagan na "Magsasaka".
Ang isa sa kanyang pinakatanyag na kuwadro ay ang "Mga Mangangaso sa niyebe" mula sa siklo ng "labing dalawang buwan". Lamang ng limang mga kuwadro na nakaligtas mula sa siklo na ito (ipinapalagay na orihinal na anim sa kanila). Ang "Mga Mangangaso sa niyebe" ay tumutugma sa Disyembre at Enero.Sa pagguhit ng taglamig na ito ay mayroong mga tao na may kanilang paraan ng pamumuhay, na kumakatawan sa isang pangkalahatang imahe ng buong mundo.
Mga Mangangaso sa niyebe
Claude Monet "Magpie"
Bago iyon, ang uri ng tanawin ng taglamig ay ipinakilala ni Gustave Kubre. Sa kanyang larawan ay mayroong mga tao, kabayo, aso, at pagkatapos lamang ... Si Claude Monet ay lumayo sa ito at inilalarawan lamang ang isa, halos hindi napansin. Ang pintor ay tinawag itong "isang malungkot na tala." Ipinapakita nito ang kadiliman at kagandahan ng tanawin ng taglamig .. Ang pag-play na may ilaw at anino ay tumutulong sa artist na lumikha ng isang espesyal na kapaligiran sa isang malamig na araw.
Kapansin-pansin, ang hurado ng Paris Salon (isa sa pinakatanyag na art exhibition sa Pransya) ay tinanggihan ang larawang ito. At nauunawaan ito, dahil siya ay napaka-bold, ang pagiging bago ng paraan ni Monet ay gumawa ng larawan na naiiba sa mga klasikong imahe ng isang araw ng taglamig sa oras na iyon.
Magpie
Vincent Van Gogh "Landscape with Snow"
Nagpasya si Vincent Van Gogh na maging isang pintor sa edad na dalawampu't pito. Nang dumating si Vincent sa Paris upang bisitahin ang kanyang kapatid na si Theo, mabilis siyang nalungkot sa lipunan ng sining ng metropolitan. Umalis siya sa kapital ng taglamig at lumipat sa maaraw na Arles.
Sa oras na iyon, ang nagyelo panahon, hindi pangkaraniwan para sa mga lugar na iyon, narito. Pagbaba ng tren, nadama ng pintor ang kanyang sarili sa kaharian ng niyebe, hindi siya sanay sa mabigat na snowfall at malaking snowdrift. Totoo, ang isang tunaw sa lalong madaling panahon ay dumating at karamihan ng snow natunaw. Nagmadali ang artista upang makuha kung ano ang naiwan ng niyebe sa mga bukid.
Landscape na may snow
Si Paul Gauguin na "Breton Village sa Snow"
Si Paul Gauguin ay isang tanyag na Pranses na artista. Sa kanyang buhay, ang kanyang mga kuwadro ay hindi hinihingi, kaya si Gauguin ay napakahirap. Ang kaluwalhatian sa kanya, pati na rin sa kanyang kaibigan na si Van Gogh, ay dumating lamang ng ilang taon pagkatapos ng kanyang pagkamatay.
Kamakailan lamang, ang pagpipinta ni Paul Gauguin na "Kailan ang kasal?" naibenta sa halagang $ 300 milyon. Ito ngayon ang pinakamahal na pagpipinta na nabili! Ang obra maestra ay binili ng samahan ng Qatar Museums, ang nagbebenta ay ang tanyag na kolektor ng Swiss na si Rudolf Stechelin.
Nang lumipat si Paul Gauguin sa hilagang-kanluran ng Pransya, sinimulan niya ang pagpipinta na "The Village of Breton in the Snow". Natagpuan ito sa isang hindi naka-lagda na daliel sa pagawaan ng Paul Gauguin sa oras ng kanyang pagkamatay noong Mayo 8, 1903.
Lumikha ang artist ng mabibigat na contour ng mga bubong na naka-snow na sakop ng niyebe , ang spire ng simbahan at ang biglaang umuusbong na mga puno sa nasirang tanawin na ito. Ang mataas na abot-tanaw, malayong mga tsimenea sa paninigarilyo - lahat ay nagtatanggal ng isang pakiramdam ng drama at hamog na nagyelo sa isang baog na taglamig.
Breton nayon sa niyebe
Hendrik Averkamp "Winter Landscape na may Skaters"
Si Hendrik Averkamp ay isang pintor ng Dutch. Siya ang una na nagsimulang magtrabaho sa estilo ng makatotohanang pagpipinta ng tanawin: likas na katangian sa kanyang mga kuwadro na gawa na.
Si Averkamp ay bingi at pipi mula sa kapanganakan. Maagang trabaho - eksklusibo mga lunsod na taglamig ng taglamig. Sila ang nagpakilala sa artista nang malawak.
Dahil hindi maramdaman ni Avercamp ang mundong ito sa tulong ng pakikinig, perpektong nakuha ng kanyang pangitain ang kahulugan ng kulay, at ang kakayahang mapansin ang pinakamaliit na mga elemento sa maraming mga komposisyon na pinahusay. Walang sinuman ang maaaring tumugma sa kanya sa paghahatid ng pagbabago ng ilaw.
Ang sikat na pagpipinta ni Hendrik Averkamp - "Winter Landscape with Skaters." Pansinin ang bitag mula sa pinto at dumikit para sa mga ibon sa ibabang kaliwang sulok ng larawan - ito ay isang direktang parunggit sa pagpipinta ni Pieter Bruegel ng Winter Landscape na may isang Bird Trap (narito ito sa ibabang kanang sulok ).
Ang landscape ng taglamig na may mga skater
Ang landscape ng taglamig na may bitag na ibon
Mga landscape ng taglamig ng mga kontemporaryo na artista
Si Robert Duncan ay isang kontemporaryong Amerikanong artista na ipinanganak sa Utah. Ang kanyang pamilya ay may 10 anak. Nagsimulang gumuhit si Robert sa edad na 5.
Gustung-gusto niyang bisitahin ang kanyang mga lola sa ranso sa tag-araw. Ito ang lola, nang ang batang lalaki ay 11 taong gulang, na nagbigay sa kanya ng isang hanay ng mga pintura at nagbayad para sa 3 mga aralin ng pagpipinta ng langis.
Ang mga kuwadro ng taglamig ni Duncan ay sobrang init at maaliwalas, sa kabila ng katotohanan na sila ay "taglamig" pa rin!
Si Kevin Walsh ay isang artista na ang mga kuwadro na kailangan nating kolektahin mula sa isang libong piraso. Bakit? Dahil ang kanyang trabaho ay matatagpuan sa mga puzzle, mga postkard at kahit sa mga damit bilang mga kopya.
Ang pansin sa teknikal at kasaysayan ng detalye ay nabanggit sa gawa ni Kevin Walsh. Ang highlight ng kanyang trabaho ay isang espesyal na sensitivity sa gamma, palette at pag-render ng kulay. Narito ang isang pagpipilian ng kanyang gawaing may temang taglamig.
Si Richard de Wolfe ay isang propesyonal na artist ng Canada at blogger. Siya ay isang self-itinuro na artista. Ang unang eksibisyon ng mga gawa ni Richard de Wolfe ay ipinakita noong siya ay 18 taong gulang. Narito ang ilan sa kanyang mga gawa.
Si Judy Gibson ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ang kanyang mga kuwadro ay kusang at mainit. Sa kanyang mga guhit sa taglamig, mayroong isang bahay ng kagubatan, kung saan inanyayahan niya ang iyong imahinasyon. Kailangan mong isipin kung paano ito maginhawa, nakaupo sa tabi ng pugon na may isang tasa ng mainit .
Si Stuart Sherwood ay isang self-taught artist. Nagpinta siya ng mga larawan ng maraming sikat na tao: sina Pope John Paul II, John F. Kennedy at iba pa. Siya lamang ang isa na iginawad sa prestihiyosong Gantimpala ng Canada ng apat na beses. Sinasabing nagpinta pa siya ng mga larawan para sa Pangulo ng Pransya.
Hindi mo ba nais na gumuhit ng taglamig?
