Rock band ang sino. Ang Dors ay ang pinakamahusay na rock band sa america ng huli na mga dekada ng huling siglo

bahay / Pandaraya na asawa

"Ang sino"- isa sa mga pinaka-maimpluwensyang bandang rock ng British noong 60s at 70. Ito ay isa pang matagal na grupo ng rock, na nabuo noong 1964! Naglaro sila ng parehong lineup para sa 15 taon. Matapos ang pagkamatay ng drummer na si Keith Moon, nagpatuloy silang gumanap sa isang bagong drummer Si Kenny Jones ay higit sa 20. Hanggang ngayon, dalawa lamang sa mga unang line-up ang nakaligtas - sina Roger Daltrey at Pete Townsend, ngunit nasa vests sila, dahil patuloy pa rin silang natutuwa sa mga manonood sa mga pagtatanghal. Ang London ay hindi nang walang pakikilahok ng The Who.May mga tao pa ring tumawag sa grupong ito ang pinakamahusay na rock band sa mundo.Kaya ano ang sikreto ng tagumpay ng "The Who"? Alamin natin ito.

Muli kong hahatulan ang katanyagan ng "The Who" sa Soviet Union mula sa aking kampana ng kampanilya. Oo, alam namin ang tungkol sa pagkakaroon ng tulad ng isang rock band at naging sikat sila sa pagsira sa mga instrumento sa entablado. Ang kanilang musika ay hindi nilalaro sa sayaw. Sa lahat ng pagnanasa imposible na ulitin ang tulad ng isang galit na galit, walang pigil na tunog ng gitara ng bass, mga tambol. Hindi ko sasabihin na ang lahat ng kanyang mga tagahanga, ngunit may mga tagahanga, kahit na sa isang maliit na bilang.

Dapat nakita mo ang kanilang mga pagtatanghal. Ilang beses ko bang nasabi ang pariralang ito? Iyon ang dahilan kung bakit sila ay mga rock band, na kailangan mong manood at makinig sa kanila nang live. Sa mga konsyerto, ang mga lihim ng tagumpay ay mas madaling maunawaan. Ang enerhiya ng Colosal, improvisasyon na diskarte sa pagganap, sariling katangian at marami pa. At ang mga tool na ito ay dinudurog. Ang natatanggap na partido, alam ang tungkol sa gayong mga predileksyon, pagkatapos ng pangwakas na chord, dali-daling inalis ang mamahaling kagamitan mula sa entablado. Ngunit, siyempre, hindi nila maialis ang lahat. Ang ganoong gulo ay tumingin, upang ilagay ito nang mahinahon, nakakatawa.

Kaya, ang una at natatanging komposisyon ng The Who.

Roger Daltrey (1.03.1944) - Pinuno ng bokalista, manunulat ng kanta, gumaganap ng isang maliit na harmonika at gitara. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang kawili-wiling artista, na naka-star sa mga pelikula: "Tommy", "The Comedy of Errors", "Listomania", atbp Sa isang pagkakataon siya ay isang tunay na pinuno sa grupo, na ipinapakita ang kanyang lakas sa harap ng natitirang mga kalahok. Susuntukin nila siya matapos na matumbok ang drummer. Ngunit humingi ng tawad si Daltrey, muling binigyang-diin ang kanyang saloobin at nangako na hindi na magpaputok pa. Sa gayon, dinala nila siya sa ilalim ng kontrol at ipinakita ang kanilang lugar.

Pete Townshend (19.05.1945) - gitarista, multi-instrumentalist, kompositor at liriko ng halos lahat ng mga kanta ng banda. Hindi kailanman naglaro ng mahabang soloista. Ang kanyang trick ay isang matigas na ritmo at isang uri ng pag-atake sa mga string na may pag-ikot na paggalaw na may isang tuwid na kanang kamay. Ang diskarteng ito, na nakarating kay Pete, ay tinawag na "Air Mill". Dito wala siyang pantay. Walang pagsira ng mga instrumento pagkatapos ng pagganap bago.

Minsan, sa hindi sinasadya, sa panghuling pagtalon, binali niya ang leeg ng gitara. Mahal ito ng karamihan. Sa susunod na konsiyerto, hiniling niya ang parehong. Kaya nagsimulang sirain ni Pete ang kagamitan at suportado ng drummer. Mula sa gayong pag-uugali Ang grupong Sino ang malinaw na tumayo mula sa background ng iba pang mga rocker. (Sa pamamagitan ng paraan, personal kong naranasan kung anong uri ng aksyon na ito ay upang sirain ang mga gitara kapag sinasalsal ang aking sarili sa aspalto sa publiko. Kalahati ng karamihan ng tao, tulad ng sa hipnosis, kalahati sa kaligayahan.)

Ang Townsend ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng rock ng British, na nag-aayos ng mga magagandang kapistahan, na nag-aanyaya sa maraming kaibigan sa kanila. Kaya siya, sa isang pagkakataon, ay tumulong kay Eric Clapton na makalayo sa pagkalulong sa droga. Kung hindi ito para kay Pete, hindi magiging Eric ang nakikita at pakikinig natin ngayon. Bagaman, siya mismo ay bahagya na nakuha mula sa tae sa 80s.

John Entwistle (9.10.1944 - 27.06.2002) - bassist, multi-instrumentalist. Sa mga bilog ng fan - ang "The Ox" lamang. Sa entablado - plema. Ang isang minimum na damdamin, isang static figure, mga daliri lamang na flicker. Gumamit siya ng bass bilang isang lead gitara. Napakahusay na pamamaraan ng laro, maraming magarbong paggalaw. Naboto ang isa sa pinakamahusay na mga manlalaro ng bass sa lahat ng oras. Malaki ang epekto niya sa diskarte sa paglalaro at tunog ng mga susunod na henerasyon ng mga bassist tulad ni Victor Woutin. Siya ay nagkaroon ng isang malawak na hanay ng mga tinig: mula sa falsetto ng mga bata hanggang sa mababang bass. Tumugma si Kept sa likuran niya nang pumutok ang mga banyo si Keith Moon. Namatay noong 2002 bilang resulta ng pag-atake sa puso mula sa labis na dosis ng cocaine.

At sa wakas, ang pangunahing kalahok sa seksyon ng ritmo ng pumatay - Keith Moon (08/23/1946 - 09/7/1978) - isang virtuoso drummer. Isa sa mga unang gumamit ng dalawang bariles sa mga pagtatanghal. Ang pinakamaliwanag at pinaka mahuhulaan na pagkatao sa lineup. Siya ay isang tambolero mula sa Diyos at hindi isang tao mula sa mundong ito. Kalahati ang kaluwalhatian ng Ang Sino ang maaaring ligtas na maibigay sa kanya. Sa hayskul, isang guro ng sining ang nagsabi tungkol sa kanya: "Sa mga artistikong termino - paatras, sa lahat ng iba pang respeto - isang tulala."

Wala siyang pakialam sa paggalang at paggalang. Nabuhay siya. Matapos mabasag ang mga drum kit, ang kanyang pangalawang paboritong palipasan ng oras ay ang pagsabog ng mga banyo sa hotel. Ibinaba niya ang paputok na aparato sa mangkok ng banyo at pinaso ito. May pagsabog na sumira sa banyo at alkantarilya. "Ang porselana na lumilipad sa hangin ay hindi malilimutan!" - sinabi niya.

Alkohol, mga gamot na nagsisilbing paraan ng pagpapahayag ng sarili para sa lahat ng mga kalahok, at siya lamang ang nakaranas ng kagalakan, nakakagulat sa iba. Ngunit ang lahat ng mga nakakatakot na antics na ito ay mas nakakatawa kaysa sa nakakahamak. Narito ang isa pang halimbawa. Isang araw, habang papunta sa paliparan, mariing iginiit ni Moon na bumalik sa hotel, na parang may nakalimutan siyang isang bagay at dapat niyang agad na bumalik. Ang isang luho na limousine ay nagmamaneho hanggang sa hotel. Tumalon mula sa kanya si Keith tulad ng isang bala at tumakbo sa kanyang silid. Kinuha niya ang TV at inihagis ito sa bintana sa pool. Bumalik sa kotse, sabi niya nang may kaluwagan: "Halos nakalimutan ko!"

Madali niyang ipasok ang imahe ng sinuman: mula kay Hitler hanggang sa isang sexy lady, mula sa isang pari hanggang sa isang batang estudyante. Namatay siya bigla sa kanyang pagtulog noong Setyembre 7, 1978 mula sa labis na dosis ng pagtulog. Sa autopsy, natagpuan ng mga doktor ang 32 tablet (!), Anim na na-dissolve, na humantong sa pag-aresto sa cardiac. Isang kakaibang pagkakaisa - 32 tablet at 32 taon ng buhay. Nakilala siya bilang isa sa mga pinakadakilang tambol sa kasaysayan ng musika ng rock. Pindutin ang pindutan ng Guinness Book of Records bilang isang drummer na sinira ang pinakamalaking bilang ng mga drum kit sa entablado.

Nabuo ang bandang rock ng British noong 1964. Ang orihinal na lineup ay binubuo ng: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle at Keith Moon. Ang grupo ay nakakuha ng napakalawak na tagumpay sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang live performances, at itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang banda ng 60s at 70s, kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang banda ng bato sa lahat ng oras.

Ang Sino ang naging tanyag sa kanilang sariling bayan kapwa sa pamamagitan ng isang makabagong pamamaraan - pagsira ng mga instrumento sa entablado pagkatapos ng isang pagganap, at sa pamamagitan ng mga hit na nag-hit sa Nangungunang 10, na nagsisimula sa 1965 na tumama sa solong Hindi Ko Maipaliwanag at mga album na tumama sa Top 10 5 (kasama ang sikat na My Generation) Ang unang hit single na tumama sa Nangungunang 10 sa US ay ang I Can See For Miles noong 1967. Ang rock opera na si Tommy ay pinakawalan noong 1969, na naging kauna-unahang album na tumama sa Nangungunang 5 sa US, para sa kasunod ito ng Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) at Who Who You (1978).

Noong 1978, ang drummer ng banda na si Keith Moon ay namatay, pagkatapos ng kanyang kamatayan ang pangkat ay naglabas ng dalawang higit pang mga album sa studio: Face Dances (1981) (Top-5) at It "s Hard (1982) (Top-10). Ang Maliit na Mukha ni Kenny Jones Ang grupo ay nag-disband noong 1983. Matapos nito ay ilang beses silang nagkita muli upang gumanap sa mga espesyal na kaganapan tulad ng Live Aid, pati na rin ang mga reunion na paglilibot tulad ng 25th anniversary tour at pagganap ni Quadrophenia sa 1995 at 1996.

Noong 2000, sinimulang talakayin ng banda ang paksa ng pag-record ng isang album mula sa bagong materyal. Ang mga plano na ito ay naantala ng pagkamatay ng bassist ng banda na si John Entwistle noong 2002. Sina Pete Townsend at Roger Daltrey ay nagpatuloy upang gumanap sa pangalang The Who. Noong 2006, ang isang bagong album sa studio na tinatawag na Endless Wire ay pinakawalan, na kung saan ay na-peak sa Nangungunang 10 sa parehong US at UK.

Kasaysayan

Ang Sino ang nagsimula bilang The Detours, isang banda na nabuo ng gitarista na si Roger Daltrey (ipinanganak noong Marso 1, 1944) sa London noong tag-araw ng 1961. Noong unang bahagi ng 1962, in-recruit ni Roger si John Entwistle (ipinanganak Oktubre 9, 1944), isang bass player na naglaro sa mga banda batay sa Acton County Grammar School, na dinaluhan niya at ni Roger. Nag-alok si John ng karagdagang gitarista - ang kanyang mataas na paaralan at kaibigan ng banda na si Pete Townshend (ipinanganak noong Mayo 19, 1945). Itinampok din ng Detours ang drummer na si Doug Sandom at vocalist na si Colin Dawson.

Hindi nagtagal ay iniwan ni Colin ang The Detours at si Roger ang nagpalit bilang bokalista. Ang line-up ng grupo, 3 musikero at isang bokalista ay mananatili hanggang sa huli na 70s. Sinimulan ng Detours ang pag-awit ng mga himig ng pop ngunit mabilis na nagbago sa malakas, walang kompromiso na mga pabalat ng ritmo at blues ng Amerikano. Noong unang bahagi ng 1964, natagpuan ng The Detours ang isang banda na may parehong pangalan at nagpasya na baguhin ito. Ang kaibigan ng art school ni Pete na si Richard Barnes ay nagmungkahi ng The Who at ang pangalan ay opisyal na pinagtibay. Iniwan ni Doug Sandom ang banda makalipas ang ilang sandali at napalitan noong Abril ng bata at mabaliw na drummer na si Keith Moon (ipinanganak noong Agosto 23, 1947). Buwan, nakasuot ng luya na damit at tinina ang buhok, iginiit na gumaganap sa The Who. Sinira niya ang pedal ng banda ng drum at tinanggap. Ang Sino ang nakakita ng isa pang paraan upang maakit ang mga tagahanga nang hindi sinasadyang sinira ni Pete ang leeg ng kanyang gitara sa isang mababang kisame sa isang palabas. Sa susunod na gumanap ang banda doon, ang mga tagahanga ay sumigaw kay Pete upang putulin muli ang kanyang gitara. Sinira niya at sinundan siya ni Keith na sinira ang kanyang drum kit. Kasabay nito, binuo ni Pete ang kanyang sariling estilo ng gitara na naglalaro ng "air mill", batay sa mga paggalaw ng entablado ni Keith Richards.

Noong Mayo 1964, ang Who Who ay kinuha sa pamamagitan ng Pete Meeden. Si Meeden ay pinuno ng isang bagong kilusan ng kabataan sa Britain na tinawag na fashion, ang mga kabataan na nakasuot ng mga naka-istilong damit at maiiwas ang kanilang mga ulo. Pinangalanan ni Meeden ang Who Who The The high number. Ang mga numero ay kung ano ang tinawag ng mga mods sa bawat isa, at ang High nangangahulugang mga leapers, ang mga tabletas na kinuha ng mga mod sa lahat ng katapusan ng linggo. Isinulat ni Meeden ang High High 'na solong, "Ako ang Mukha". Ang awiting ito ay isang matandang kanta ng R&B na may bagong mod lyrics. Sa kabila ng pinakamahusay na pagsisikap ni Meeden, nag-flock ang solong, ngunit ang banda ay naging paboritong grupo ng mod.

Nangyari ito lahat nang ang dalawang tao, sina Kit Lambert (anak ng kompositor na Christopher Lambert) at Chris Stamp (kapatid ng aktor na si Terence Stamp) ay naghahanap ng isang banda na maaari nilang i-film tungkol sa. Ang kanilang napili ay nahulog sa The High Numbers noong Hulyo 1964 at sila ay naging mga bagong tagapamahala ng pangkat. Matapos ang isang pag-flop sa EMI Records, ang pangalan ng banda ay bumalik sa The Who. Ang Who rocked London pagkatapos ng isang Martes night show sa Marquee Club noong Nobyembre 1964. Ang banda ay na-advertise sa buong London kasama ang mga itim na poster na ginawa ni Richard Barnes na nagtatampok ng "air-mill" na Pete at ang mga salitang "Maximum R&B." Di-nagtagal, itinulak nina Keith at Chris si Pete upang simulan ang pagsusulat ng mga kanta para sa banda upang makuha ang atensyon ng tagagawa ng The Kinks Shel Talmy. Inangkop ni Pete ang kanyang awit na "Hindi Ko Maipaliwanag" sa estilo ng The Kinks at kumbinsido si Talmy. Ang Sino ang pumirma sa kanya sa isang kontrata at siya ay naging kanilang tagagawa sa susunod na 5 taon. Si Talmy naman, ay tumulong sa banda na mag-sign ng isang kontrata sa Decca Records sa Estados Unidos.

Ang mga unang kanta ni Pete ay isinulat bilang pagtutol sa katayuan ng entablado ni Roger bilang isang macho. Kinontrol ni Roger ang posisyon ng pinuno sa pangkat kasama ang kanyang mga kamao. Ang lumalaking kakayahan ni Pete bilang isang songwriter ay nagbanta sa katayuan na iyon, lalo na pagkatapos ng hit single na "Aking Henerasyon." Ito ay isang pananaw sa pananaw ng Mod sa buhay, kung saan ang mang-aawit ay natigil mula sa labis na dosis ng mga amphetamine at umiiyak na "Inaasahan kong mamatay bago ako tumanda." Nang tumama ang solong tsart sa Disyembre 1965, pinilit nina Pete, John at Keith si Roger na umalis sa banda dahil sa marahas na pag-uugali. pumutok.) Ngunit ipinangako ni Roger na "mapayapa" at tinanggap pabalik.

Kasabay nito, pinakawalan ng The Who ang kanilang unang album, "Aking Henerasyon." Dahil sa kakulangan ng advertising para sa The Who na nag-record sa US at isang pagnanais na mag-sign sa mga tala sa Atlantiko, tinapos nina Keith at Chris ang kontrata kay Talmy at pirmahan ang band sa mga rekord sa Atlantiko sa US at Reaction sa UK. Tumugon si Talmi sa isang counterclaim na ganap na tumigil sa pagpapalaya ng susunod na solong, "Kapalit." Binayaran ng banda ang royalties ni Talmy para sa susunod na 5 taon at bumalik sa Decca sa US. Ang kaganapang ito, at sobrang mahal na kapalit para sa mga nawasak na mga instrumento, sa lalong madaling panahon pinangunahan ang The Who into deep debt.

Patuloy na iginiit ni Keith na magsulat ng mga kanta si Pete. Habang naglalaro ng isa sa kanyang mga demo sa bahay kay Keith, nagbiro si Pete na nagsusulat siya ng isang rock opera. Sobrang nagustuhan ni Keith ang ideyang ito. Ang unang pagtatangka ni Pete ay tinawag na "Quads." Ang kwentong ito ay tungkol sa kung paano pinalaki ng mga magulang ang 4 na batang babae. Nang malaman na ang isa sa kanila ay isang batang lalaki, iginiit nila na itaas siya bilang isang batang babae. Ang banda ay nangangailangan ng isang bagong solong at ang unang rock opera na ito ay piniga sa isang maikling awit na "Ako ay isang Batang lalaki." Samantala, upang kumita ng pera, nagsimulang gumawa ng susunod na album ang banda, kasama ang proviso na ang bawat miyembro ng banda ay kailangang magrekord ng dalawang kanta para sa kanya. Nagtagumpay lamang si Roger sa isa, Keith - isang kanta at isang instrumental. Gayunman, si John ay nagsulat ng dalawang espesyal na kanta, ang tungkol sa "Whisky Man" at ang iba pa tungkol sa "Boris The Spider." Ito ang simula para kay John bilang isang kahaliling manunulat para sa banda, isang manunulat na may itim na katatawanan.

Walang sapat na materyal para sa bagong album, kaya sumulat si Pete ng isang mini-opera upang isara ang album. Ang "Isang Mabilis Na Habang Siya ay Malayo" ay isang kwento tungkol sa isang babaeng hinihikayat ni Ivor the Engine Driver matapos mawala ang kanyang lalaki sa loob ng isang taon. Ang album ay may pamagat na "A Quick One", na may dobleng kahulugan, ang pamagat ng isang mini-opera at ilang mga sexual innuendo (para sa kadahilanang ito ay pinangalan ng album na "Happy Jack" sa USA, tulad ng solong).

Sa pag-areglo ng demanda kasama sina Decca at Talmi, The Who maaaring mag-tour sa Estados Unidos. Nagsimula sila sa isang serye ng mga maikling palabas sa D.J. Murray The K's sa New York. Ang mga kagamitan sa pagkawasak na kanilang iniwan sa Inglatera ay muling nabuhay at nagulat ang mga Amerikano. Ito ang simula ng ligaw na katanyagan sa Estados Unidos. Bumalik sila sa US noong tag-araw upang maglaro sa Monterey Pop Festival sa California. Ang pagganap ay nagdala ng The Who sa atensyon ng mga hippies ng San Francisco at mga kritiko ng bato, na malapit nang matagpuan ang magasin na Rolling Stone.

Nilibot nila ang tag-araw na iyon bilang pambungad na aksyon para sa Herman's Hermits. Ito ay sa panahon ng paglilibot na ito na ang "hellish" na reputasyon ni Keith ay na-simento ng kanyang ika-21 kaarawan (kahit na siya ay 20 lamang), na ipinagdiriwang sa isang post-concert party sa Holiday Inn sa Michigan. Ang totoong nangyari ay ang birthday cake na gumuho sa sahig, ang mga extinguisher ng sunog ay na-spray sa mga kotse, sinisira ang kanilang pintura, at pinatalsik ni Kate ang isang ngipin kapag siya ay nadulas sa cake habang tumakas sa pulisya. Sa paglipas ng panahon, at sa maraming mga embellishment ni Keith, ito ay naging isang kawalang-kilos ng pagkalipol, na nagtatapos sa isang Cadillac sa ilalim ng pool ng hotel. Alinmang paraan, Ang Sino ang pinagbawalan na manatili sa mga hotel sa Holiday Inn, at ito, kasama ang paminsan-minsang mga pag-crash ng silid sa hotel, ay naging bahagi ng banda at Keith alamat. Habang tumaas ang kanilang pagiging popular sa US, ang kanilang mga karera sa UK ay nagsimulang bumaba. Ang kanilang susunod na solong "I Can See For Miles", ang pinakamatagumpay na solong sa US, naabot lamang sa Nangungunang 10 sa UK. Ang tagumpay ng mga sumusunod na mga solong "Aso" at "Magic Bus" ay hindi gaanong matagumpay. Inilabas noong Disyembre 1967, ang album na "The Who Sell Out," ay hindi nagbebenta pati na rin ang mga nauna. Ito ay isang konsepto album na binuo bilang isang broadcast mula sa iligal na pirata radio station London. Ang album na ito sa ibang pagkakataon ay maituturing na isa sa pinakamahusay.

Sa panahon ng taglagas na ito, tumigil si Pete sa pag-inom ng droga at tinanggap ang mga turo ng mystic na Meher Baba ng India. Si Pete ay magiging kanyang pinakatanyag na tagasunod at ang kanyang hinaharap na gawain ay sumasalamin sa natutunan niya sa mga turo ni Baba. Ang isang gayong ideya ay ang isang nakakakilala ng mga bagay sa lupa ay hindi makakaunawa sa mundo ng Diyos. Mula dito, nakilala ni Pete ang kwento ng isang batang lalaki na bingi, manhid at bulag at, tinanggal na ang gayong mga pandama sa mundo, makikita niya ang Diyos. Kapag gumaling, siya ay naging mesiyas. Bilang isang resulta, ang kuwento ay naging kilala sa buong mundo bilang "Tommy". Nagtrabaho ang Whо mula sa tag-araw ng 1968 hanggang sa sumunod na tagsibol. Ito ang huling pagtatangka upang mai-save ang banda at may bagong materyal na sinimulan niyang gawin ang mga palabas.

Kapag pinakawalan si Tommy ay isang katamtamang hit. Ngunit kapag ang The Who na gumanap ng album na live, naging obra maestra ito. Ang "Tommy" ay tumama sa malaking pakikitungo nang gumanap ng The Who na ginanap ito sa Woodstock Festival noong Agosto 1969. Ang huling awitin, "Tingnan Mo Ako, Pakiramdam Mo Ako," ay kinanta habang ang araw ay sumikat sa pagdiriwang. Na-filter at itinampok sa Woodstock, Tommy at The Who na naging isang international sensation. Natagpuan din ni Keith ang isang paraan upang maisulong ang gawain sa pamamagitan ng pagsasagawa ng Tommy sa mga bahay ng opera sa Europa at New York. Ang "Tommy" ay ginamit para sa mga ballet at musikal, ang grupo ay napakaraming gawain upang gawin na maraming naisip na tinawag itong "Tommy".

Samantala, si Pete ay patuloy na gumawa ng mga demo gamit ang isang bagong musikal na instrumento, ang ARP synthesizer. Upang patayin ang oras bago ang kanilang susunod na proyekto, ang The Who naitala ang isang live na album sa University of Leeds. Ang "Live At Leeds" ay naging pangalawang hit sa buong mundo. Noong 1970, nagkaroon ng ideya si Pete para sa isang bagong proyekto. Si Keith ay sinaktan ang isang pakikitungo sa Universal Studios upang mag-direktor at magdirekta kay Tommy. Bumuo si Pete ng kanyang ideya na tinawag na "Lifehouse". Ito ay magiging isang kamangha-manghang kuwento tungkol sa virtual na katotohanan at isang batang lalaki na natuklasan ang musika ng rock. Ang bayani ay maglaro ng isang walang katapusang konsiyerto at sa pagtatapos ng pelikula ay natagpuan niya ang Nawala Chord, na nagdadala ng lahat sa estado ng nirvana. Bukas ang lahat ng mga banda ng mga konsyerto sa Young Vic Theatre sa London. Ang mambabasa at ang banda mismo ay dapat na mai-film sa concert. Ang bawat isa ay magiging bahagi ng pelikula, ang kanilang mga kwento sa buhay ay mapapalitan ng mga pagkakasunud-sunod ng computer na sinamahan ng musika ng synthesizer. Ngunit ang resulta ay nabigo. Hiniling lamang ng madla na maglaro ng mga lumang hit at sa lalong madaling panahon lahat ng mga miyembro ng banda ay nababato.

Ang proyekto ni Pete ay pinanghahawakan at ang banda ay pumasok sa studio upang i-record ang kanyang mga kanta para sa Lifehouse. Kaya naitala ang album na "Who's Next". Ito ay naging isa pang pang-internasyonal na hit at itinuturing ng marami na pinakamahusay na album ng banda. Ang "Baba O'Riley" at "Behind Blue Eyes" ay ginampanan sa radyo, at ang awiting "Hindi Maging Mawalan Natin" isinara ng banda ang kanilang mga konsyerto sa buong kanilang karera. Habang tumaas ang katanyagan, ang mga miyembro ng banda ay nagsimulang hindi nasiyahan sa tunog ng mga kanta ni Pete. Una nang sinimulan ni John ang kanyang solo career kasama ang album na "Smash Your Head Against The Wall" na inilabas bago ang "Who's Next". Patuloy siyang magtatala ng mga solo album sa mga unang bahagi ng 70s, ilalabas ang kanyang madilim na mga kanta sa pagpapatawa. Si Roger ay nagsimula rin sa isang solo career pagkatapos magtayo ng isang studio sa kanyang kamalig. Ang nag-iisang "Pagbibigay It All Away" mula sa kanyang album na "Daltrey" ay tumama sa top 10 sa Britain at binigyan si Roger ng kapangyarihang mayroon siya sa banda.

Gamit ang singil na ito, inilunsad ni Roger ang isang pagsisiyasat sa mga pinansiyal na gawain nina Keith Lambert at Chris Stump. Natuklasan niya na sila ay nag-abuso sa pondo sa pinansyal ng grupo. Si Pete, na nakakita kay Keith bilang kanyang tagapayo, ay sumali, na humantong sa isang rift sa grupo. Samantala, si Pete ay nagsimulang magtrabaho sa isang bagong opera sa bato. Ito ay dapat na kwento ng The Who, ngunit pagkatapos na makipagkita kay Pete sa Irish Jack, na sumunod sa banda mula pa noong mga araw ng Detours, nagpasya si Pete na gumawa ng kwentong The Who fan. Ito ay naging kwento ni Jimmy, isang tagahanga ng Fashion ng The High Numbers noong 1964. Gumagawa siya ng isang maruming trabaho upang cash sa isang scooter ng GS, naka-istilong damit at sapat na mga leapers na gugugol sa katapusan ng linggo. Ang mataas na dosis ng bilis ay humantong sa ang katunayan na ang kanyang pagkatao ay nahati sa 4 na mga sangkap, ang bawat isa ay kinakatawan ng isang miyembro ng The Who. Ang mga magulang ni Jimmy ay nakahanap ng mga tabletas at sipa siya palabas ng bahay. Siya ay naglalakbay sa Brighton upang makuha muli ang mga araw ng kaluwalhatian ng mga Mods, ngunit natagpuan ang pinuno ng mga Mods sa pagkunwari ng isang mapagpakumbabang singsing sa kampanilya. Sa kawalan ng pag-asa, kumuha siya ng isang bangka at lumabas sa dagat sa isang marahas na bagyo at pinapanood ang Epiphany ("Pag-ibig, Reign O'er Me").

Maraming mga problema sa Quadrophenia pagkatapos ng pag-record. Ito ay halo-halong sa isang bagong sistema ng quadraphonic, ngunit ang teknolohiya ay hindi sapat. Ang paghahalo ng pag-record sa stereo ay nagresulta sa pagkawala ng mga boses sa pag-record, labis na pagkabahala sa Roger. Sa entablado, Ang Sinubukan na muling likhain ang orihinal na tunog. Ngunit tumanggi ang mga teyp na gumana at ito ay naging kumpleto na kaguluhan. Bilang karagdagan, ang asawa ni Keith ay umalis sa kanya bago ang paglilibot at kinuha ang kanyang anak na babae. Pinigilan ni Keith ang kanyang kalungkutan sa alkohol at nais na magpakamatay. Sa pagbubukas ng San Francisco ng pagbukas ng US tour, ipinasa ni Keith ang kalagitnaan ng palabas at pinalitan ni Scott Halpin mula sa madla. Sa kanyang pagbabalik sa London, si Pete ay walang pamamahinga, nagsimula kaagad ang paggawa ni Tommy. Ang kontrol sa pelikula ay hindi ipinakilala ni Keith Lambert, ngunit ng baliw na British filmmaker na si Ken Russell. Siya ay pinalawak upang gumana sa mga bisitang bituin na sina Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann-Margaret at Jack Nicholson. Ang resulta ay naging medyo walang lasa at bagaman nagustuhan ito ng ilan sa mga tagahanga ng banda, ito ay isang mahusay na tagumpay sa publiko. Mayroong dalawang mga post-effects, si Roger, na nag-bituin, ay naging isang bituin sa labas ng banda at si Pete ay nakakuha ng isang nerbiyos na pagkasira at nagsimulang uminom nang labis.

Lahat ito ay napunta sa isang ulo sa mga konsiyerto sa Madison Square Garden noong Hunyo 1974. Nang sumigaw ang tagapakinig ng "tumalon, tumalon" kay Pete, napagtanto niya na wala na siyang gusto. Ang pagnanasa sa pagganap ng The Who ay nagsimulang maglaho sa kanya. Ito ang humantong sa susunod na album ng banda, ang The Who By Numbers. Sinusubaybayan ng album ang mabangis na pakikipagtunggali sa pagitan nina Pete at Roger, kung saan isinulat ang lahat ng mga pahayagan ng musika ng British. Ang kasunod na mga paglilibot noong 1975 at 1976 ay mas mahusay kaysa sa album. Ngunit maraming diin sa paglalaro ng lumang materyal, hindi bago. Matapos ang maraming konsiyerto na may mataas na profile sa paglilibot na ito, napansin ni Pete na ang kanyang mga tainga ay nagri-ring at hindi tumigil ang pag-ring na ito. Ang isang pagbisita sa doktor ay nagpakita na maaari niyang madaling bingi kung hindi siya tumigil sa pagganap. Pagkaraan ng 1976, tumigil ang The Who huminto sa paglibot. Ito ang huling punto ng pakikipagtulungan ng grupo kasama ang mga managers na sina Keith Lambert at Chris Stump, noong unang bahagi ng 1977 pinirmahan ni Pete ang mga papeles sa kanilang pagpapaalis.

Matapos ang isang pahinga ng 2 taon, ang banda ay pumasok sa studio at naitala ang album na "Who Who You". Bilang karagdagan sa bagong album, ang Who Who filmed ng isang pelikula tungkol sa kanilang kasaysayan, The Kids Are Alright. Bumili pa nga sila ng Shepperton Studios para dito. Nang bumalik si Keith mula sa Amerika siya ay nasa sobrang kalungkutan, nakakuha ng timbang, naging isang alkohol at tumingin sa kanyang 30s sa 40. Ang Sino ang nakumpleto ang album at pelikula noong 1978 kasama ang isang konsiyerto na ginanap sa Shepperton noong Mayo 25, 1978. Pagkaraan ng 3 buwan, pumasok ang album. pagbebenta. Pagkalipas ng 20 araw, ika-7 ng Setyembre 1978 namatay si Keith Moon dahil sa hindi sinasadyang labis na dosis ng gamot na inireseta upang makontrol ang kanyang alkoholismo.

Marami ang naisip na Ang Sino ang titigil sa pag-iral pagkatapos ng kamatayan ni Moon, ngunit ang grupo ay maraming proyekto. Bilang karagdagan sa dokumentaryo na The Kids Are Alright, isang bagong pelikula batay sa Quadrophenia ang inihanda. Mula Enero 1979 Ang Sinimulan na naghahanap ng isang bagong drummer at natagpuan si Kenney Jones (ipinanganak noong Setyembre 16, 1948), isang dating Batang Maliit na drummer at kaibigan nina Pete at John. Ang kanyang estilo ay ganap na naiiba mula sa Moon's, na humantong sa pagtanggi ng tagahanga. Si John "Kuneho" na si Bundrick ay na-recruit para sa mga keyboard at ang band ay kalaunan ay dinagdagan ng isang seksyon ng tanso.

Ang bagong line-up ay nagsimulang mag-tour sa tag-araw, na nagbibigay ng mga konsyerto sa harap ng mga malalaking tao sa Estados Unidos. Ngunit tumama ang trahedya. Sa isang konsiyerto sa Cincinnati noong Disyembre 1979, 11 na mga tagahanga ang napatay sa isang stampede. Ipinagpatuloy ng banda ang kanilang paglilibot, ngunit ang debate tungkol sa kawastuhan nito ay nanatili. Nagsimula ang 1980 sa dalawang proyekto ng solo na may mataas na profile. Inilabas ni Pete ang kanyang unang tunay na solo album, Empty Glass. ("Who Came First" ay isang koleksyon ng mga demo, at ang "Rough Mix" ay ipinares sa Ronnie Lane). Ang album na ito ay pinuri kasama ang mga album ng The Who, at ang nag-iisang "Let My Love Open The Door" ay naging napakapopular. Sa parehong oras pinakawalan ni Roger ang McVicar, isang mahusay na pelikula kung saan nilalaro niya ang isang bank robber. Ngayong taon, naging maliwanag ang mga problema ni Pete. Lasing siyang lasing, palaging naglalaro ng walang katapusang mga bahagi o nag-usap nang mahabang panahon mula sa entablado. Ang kanyang mabigat na pag-inom ay humantong sa cocaine, at kalaunan sa heroin. Sinimulan niya ang paggugol ng mga gabing kasama ang mga miyembro ng mga "bagong alon" na mga pangkat na para sa kanya ay Diyos.

Ang susunod na album ng Who, "Face Dances", ay tumanggap ng malupit na pintas. Sa kabila ng medyo matagumpay na solong "You Better, You Bet", ang album ay itinuturing sa ibaba ng mga nakaraang pamantayan ng banda. Napagtanto ni Roger na sinisira ni Pete ang kanyang sarili at inalok na ihinto ang paglilibot upang mailigtas siya. Si Pete ay halos nawalan ng buhay matapos ang isang heroin overdose sa Club For Heroes sa London at nailigtas sa ospital sa huling minuto. Pinilit siya ng mga magulang ni Pete at lumipad si California sa California upang makabawi at makawala sa droga. Pagkatapos bumalik, hindi siya tiwala na sumulat ng bagong materyal para sa banda at humingi ng isang paksa. Nagpasya ang pangkat na magrekord ng isang album na sumasalamin sa kanilang saloobin sa lumalaking tensiyon ng Cold War. Ang resulta ay ang album na It’s Hard, na isaalang-alang din ang pagbabago ng papel ng mga kalalakihan na may pagtaas ng pagkababae. Ngunit ang parehong mga kritiko at tagahanga ay hindi nagustuhan ang album pati na rin ang "Face Dances."

Ang isang bagong paglilibot sa US at Canada ay nagsimula noong Setyembre 1982 at tinawag na isang paalam na paglilibot. Ang panghuling palabas noong Disyembre 12, 1982 sa Toronto ay nai-broadcast sa buong mundo. Matapos ang paglilibot, ang Who Who ay dapat na mag-record ng isa pang album sa ilalim ng kontrata. Sinimulan ni Pete ang trabaho sa Siege ngunit mabilis itong tinalikuran. Ipinaliwanag niya sa banda na hindi na siya nakapagsulat ng mga kanta. Inihayag ni Pete ang pagtatapos ng The Who sa isang press conference noong Disyembre 16, 1983.

Nagulat si Pete sa lahat sa pagsali sa Faber at Faber. Ang gawain ay hindi nakagambala sa kanya sa kanyang bagong interes, nangangaral laban sa paggamit ng heroin, ang kampanyang ito ay tumagal ng lahat ng 80s. Kinuha din niya ang oras upang magsulat ng isang libro ng mga maikling kwento na "Kabayo" Neck "at gumawa ng isang maikling pelikula tungkol sa buhay sa White City. Ang bagong banda ni Pete, kasama ang tanso, mga keyboard at pag-back vocals na tinatawag na Defor. Kasama ang pelikulang" White City, "pinakawalan din" live na "album at video na" Deep End Live! " Noong Hulyo 3, 1985, ang The Who got together upang gumanap sa Live Aid charity concert bilang suporta sa pagkagutom sa Ethiopia. Ang pangkat ay dapat na maglaro ng bagong kanta ni Pete "After The Fire," ngunit ang kawalan ng pagsasanay ay humantong sa kanila upang i-play ang mga dating kanta. "Matapos ang The Fire," nagpatuloy upang maging solo hit. Si Roger.

Noong 80s, ipinagpatuloy nina Roger at John ang kanilang solo karera. Bilang karagdagan sa kanyang pelikula at telebisyon sa trabaho, si Roger ay nagsimula sa isang solo na paglilibot noong 1985. Juan noong 1987. Ang patuloy na mga tagahanga ng Who's ay patuloy na sumusuporta sa kanilang trabaho. Noong Pebrero 1988, ang banda ay nagtipon upang makatanggap ng BPI Life Achievement Award. Ang Sino ang naglaro ng isang maliit na set pagkatapos ng seremonya ng mga parangal sa Royal Albert Hall. Pagkatapos ay nagsulat si Pete ng isang bagong opera sa bato batay sa aklat ng mga bata na The Iron Man ni Ted Hughes. Bilang karagdagan sa mga artistang panauhin, inanyayahan ni Pete sina Roger at John para sa dalawang pag-record, na naitala bilang The Who sa album. Ito ang humantong sa pag-uusap ng isang paglilibot ng pinagsama-samang koponan. Ang paglilibot ay nagsimula noong 1989. Na-time na magkasabay sa ika-25 anibersaryo ng banda, ngunit mayroong isang ganap na kakaibang banda sa entablado kaysa sa 1964. Natigil si Pete sa tunog ng tunog na may isa pang gitarista na nangunguna. Karamihan sa lineup ng Deep End ay nasa entablado kasama ang isang bagong drummer at percussionist. Kasama sa mga palabas ang unang buong pagganap ng Tommy mula noong 1970 at natapos sa Los Angeles na may star-studded cast kasama na sina Elton John, Phil Collins, Billy Idol at marami pa. Pagkatapos nito, ang Sino ang nawala muli, ngunit hindi "Tommy". Isinulat ito ni Pete sa direktor ng teatro ng Amerika na si Des McAnuff sa isang musikal na kasama ang mga sandali mula sa sariling buhay ni Pete. Matapos ang unang screening sa La Jolla Playhouse sa California, binuksan ng The Who's Tommy sa Broadway noong Abril 23, 1993. Ang mga tagahanga ng Sino ay naghalo ng damdamin tungkol sa musikal, ngunit mahal ito ng mga kritiko sa teatro sa London at New York. Kasama niya, nanalo si Pete sa Tony at Laurence Olivier Award.

Ang susunod na trabaho ni Pete ay autobiograpical din. Ang "Psychoderelict" ay sumusunod sa isang rock star na ipinadala sa pagretiro sa pamamagitan ng isang mapangahas na manager at tusong mamamahayag. Sa kabila ng isang solo na US tour, ang bagong trabaho ay hindi nakatanggap ng maraming pansin. Noong unang bahagi ng 1994, nagpahinga si Roger mula sa paggawa ng pelikula upang magawa ang isang kahanga-hanga na konsiyerto sa Carnegie Hall, na minarkahan ang kanyang ika-50 kaarawan. Ang musika na nilalaro ng banda at orkestra ay isang parangal sa gawain ni Pete. Hindi lamang inanyayahan ni Roger ang maraming mga bisita na kantahin ang mga kanta ni Pete, ngunit inanyayahan din niya sina John at Pete na maglaro sa entablado, kahit na hindi magkasama. Pagkatapos nito, nagpunta sina Roger at John sa isang US tour na gumaganap ng mga kanta ng The Who. Sa gitara ay ang kapatid ni Pete na si Simon at ang anak ni Ringo Starr na si Zac Starkey sa mga tambol. Sa parehong tag-araw, isang set ng 4-disc box na binubuo ng mga kanta na The Who ay pinakawalan at ang label ng MCA ay nagsimulang maglabas ng remastered at kung minsan ay nag-remit ng mga edisyon ng grupo. Ang "Live at Leeds" ay pinakawalan muna ng 8 naidagdag na mga track at sinundan ng maraming mga CD at mga track ng bonus, mga guhit at mga booklet.

Nagsimula ang 1996 sa paglikha ng isang bagong pangkat, ang The John Entwistle Band, na naglibot sa Estados Unidos. Ang bagong album ng banda na "The Rock," ay naibenta sa palabas at pagkatapos ng palabas, nakilala si John sa mga tagahanga. Noong 1996 ay inanunsyo na ang The Who ay muling magsasama upang i-play ang "Quadrophenia" sa isang benefit concert sa Hyde Park. Ang Hunyo 26 na palabas ay pinagsama ang mga ideya sa multimedia ni Pete at ilang mga ideya mula sa 1989 na Deep End tour, sinamahan ng banda ni Roger. Inaasahang isa lamang ang palabas, ngunit pagkalipas ng 3 linggo, ang Who Who ay naglaro ng isang palabas sa Madison Square Garden sa New York at nagsimula ng isang North American tour noong Oktubre. Hindi sila pangkalahatang inihayag bilang The Who, ngunit gumanap sa ilalim ng kanilang sariling mga pangalan, ngunit naisip pa rin sila bilang The Who.

Ang paglilibot ay nagpatuloy sa Europa noong tagsibol ng 1997 at pagkatapos ng isa pang 6 na linggo sa US. Noong 1998, sa wakas ay nagkasundo sina Pete at Roger. Noong Mayo, ipinakita ni Roger kay Pete ang isang buong listahan ng mga hinaing dahil sa pagpapabaya ni Pete ng banda mula noong 1982. Napailing ng luha si Pete at pinatawad siya ni Roger. Noong Pebrero 24, 2000, nai-post ni Pete ang Lifehouse Chronicles 6-disc box na naka-set sa kanyang website. Ang bagong paglilibot ng Who Who ay nagsimula noong Hunyo 25, 2000. Itinulak ni Roger si Pete na magsulat ng bagong materyal, na naging dahilan ng pagpapalabas ng bagong album. Ang pagtatangka ni Pete na itaguyod ang musika ng Who Who as soundtracks ay nagtagumpay kapag ang serye sa telebisyon C.S.I .: Ang Crime Scene Investigation ay napili na "Sino Ka" bilang pangunahing tema ng serye. Kasunod ng pag-atake ng Setyembre 11, ang The Who na ginanap sa isang charity festival para sa mga pulis at bumbero noong Oktubre 20, 2001. Ang broadcast ay nai-broadcast sa buong mundo. Hindi tulad ng marami sa mga miyembro, na ang mga hanay ay napuno ng kahalagahan at pagpigil, The Who made a real show. Ang banda ay ginanap sa Royal Albert Hall Charity Festival bilang suporta sa mga batang may cancer noong ika-7 ng Pebrero at ika-8, 2002. Ang mga palabas na ito ang kanilang huling kasama ni John. Noong Hunyo 7, 2002, si John ay namatay sa kanyang pagtulog sa Hard Rock Hotel sa Las Vegas mula sa isang atake sa puso na nai-cocaine. Nangyari ito araw bago magsimula ang malaking US tour ng banda. Nabigla ang mga tagahanga ng banda nang ianunsyo ni Pete na ang paglilibot ay walang John. Ang session bassist na si Pino Palladino ay pumalit sa kanya. Ang mga kritiko at tagahanga ay magkatulad na isinumpa ang desisyon na ito bilang isa pang halimbawa ng pagkalap ng pondo. Nang maglaon ipinaliwanag ni Pete at Roger na marami sila at maraming tao ang nag-ambag ng maraming pera para sa paglilibot na ito at hindi maaaring mawala ito.

Noong Enero 11, 2003 ay idineklara si Pete na gumon sa pornograpiya ng bata. Ipinaliwanag niya na ginamit niya ang kanyang credit card upang makapasok sa isang site ng pornograpiya ng bata, ngunit pagkatapos ay ibigay niya ang kanyang pagtitipid sa isang pondo laban sa pornograpiya ng bata. Si Pete ay naimbestigahan ng pulisya, ang kanyang computer ay tinanggal at ang buong mundo na tinawag na Pete ay isang pedophile at nilibak ang kanyang paliwanag. Pagkalipas ng apat na buwan, sinuri ng isang pagsisiyasat ng pulisya ang bawat detalye ng kwento ni Pete. Hindi siya sisingilin, ngunit isang babala ang inisyu at kasama siya sa listahan ng "sex offenders" sa loob ng 5 taon. Matapos ang isang taon ng hiatus, gumanap sina Pete, Roger, Pino, Zach at Kuneho bilang The Who sa Kentish Town Forum noong Marso 24, 2004. Noong Marso 30, isang bagong koleksyon ng mga pinakamahusay na kanta ng banda, Pagkatapos at Ngayon! 1964-2004 na may bagong mga bagong kanta 13 taon mamaya "Real Good Looking Boy" at "Old Red Wine" na isang pagtatalaga kay Juan.

Noong 2004, ang banda ay bumiyahe sa Japan at Australia sa kauna-unahang pagkakataon. Noong Pebrero 9, 2005, natanggap ni Roger ang isang order mula kay Queen Elizabeth II ng Britain para sa kanyang kawanggawa. Noong Setyembre 24, 2005, nai-post ni Pete ang The Boy Who Heard Music sa kanyang blog. Nakasulat noong 2000, ang kasunod na ito sa "Psychoderelict" ay nagbigay ng batayan para sa marami sa mga bagong kanta ni Pete. Matapos ang pangunahin ng mga bagong kanta sa Rachel Fuller Show, ang banda ay nagsimula sa isang bagong paglilibot na kasama ang bago at lumang mga kanta. Noong Hunyo 17, 2006, gumanap ang banda sa Leeds, ang parehong unibersidad kung saan naitala nila ang kanilang sikat na live na album 36 taon na ang nakalilipas. Ang bagong album na "Endless Wire", na nagtatampok ng mga acoustic at rock songs at isang mini-opera batay sa "The Boy Who Heard Music", ay inilabas noong Oktubre 31, 2006.

Komposisyon

Pete Townshend - gitarista, kompositor, keyboard keyboard sa studio

Roger Daltrey - bokalista, magkakaugnay

Keith Moon - drummer

John Entwistle - player ng bass, mga instrumento ng hangin

Ang American rock group na Dors ay nabuo noong 1965 sa Los Angeles. Agad na naging tanyag ang mga Pintuan, kahit na ang karaniwang pagsulong sa naturang mga kaso ay kinakailangan. Ang pangkat na "Dors", na ang mga larawan ay hindi nag-iiwan ng mga pahina, ay naging una sa talaan ng tala ng mga naibenta na mga album na "ginto", at walong tulad ng mga tala ay ibinebenta nang sunud-sunod, na hindi pa nangyari sa kasaysayan ng musika ng rock.

Ang tagumpay na ito ay dahil sa hindi pangkaraniwang istilo ng mga pagtatanghal at ang walang talampas na talento ng soloista, si Jim Morrison. Ang musika ng mga Pintuan ay maganda, kumilos ito nang hypnotically: ang mga nakinig sa unang komposisyon ay hindi umalis hanggang sa marinig ang natitira. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ng pangkat na "Dors" ay pinag-aralan ng mga psychologist, ngunit hindi maipaliwanag ang dahilan para sa sobrang sobrang pagiging kaakit-akit.

Kaunting kasaysayan

Noong tag-araw ng 1965, nagkita sina Ray Manzarek at Jim Morrison, na dating kilala. Tinalakay ng mga kabataan ang sitwasyon sa negosyong palabas sa Amerikano at nagpasya na lumikha ng isang pangkat ng rock. Parehong may mahusay na data, sumulat si Jim Morrison ng mga tula at binubuo ng musika, at si Ray ay naging isang propesyonal na musikero sa oras na iyon. Kalaunan ay sinamahan sila ni Densmore John, drummer at backing vocalist. Kasabay nito, ang gitarista na si Robbie Krieger ay tinanggap sa pangkat. Ang pangkat ng Dors ay hindi nakatakas sa tinaguriang turnover, ang mga musikero ay umalis at bumalik ng maraming beses. Si Morrison at Manzarek lamang ang hindi nag-alinlangan sa kanilang napili.

Ang line-up na ito ay itinuturing na pangunahing isa, ngunit, bilang karagdagan sa mga pangunahing kalahok, ang mga musikero mula sa labas ay pana-panahong iniimbitahan na magrekord ng mga disc at magsagawa ng mga konsyerto. Ito ay mga bass at ritmo gitarista, keyboardists at harmonica virtuosos, nang walang sinuman ang mga blues compositions ay hindi maganap.

Ang pangkat ng Dors ay nag-iiba mula sa mga katulad na grupo ng musikal na hindi kasama ang sarili nitong bass player. Para sa mga pag-record ng session sa studio, inanyayahan siya, at sa mga konsyerto ang bass na bahagi ay ginagaya ni Ray Manzarek sa isang keyboard ng Fender Rhodes Bass. At ginawa niya ito sa isang kamay, habang sa isa pa ay ginampanan niya ang pangunahing melody sa isang electric organ.

Inanyayahan ang mga musikero na lumahok sa mga konsyerto

Si Douglas Luban, bass player, ay nagtampok sa tatlong mga album sa studio.
Angelo Barbera, bass player.
Eddie Vedder, nangunguna sa mga bokal.
Raynol Andino, mga tambol, pagtambulin.
Conrad Jack, bass player.
Bobby Ray Henson, ritmo ng ritmo, pagtambulin, pag-back ng mga tinig.
John Sebastian, ang bibig ay nag-bloke ng harmonica.
Lonnie Mac, lead gitara.
Harvey Brooks, gitara ng bass.
Ray Neapolitan, gitara ng bass.
Si Mark Benno, gitara ng ritmo.
Si Jerry Schiff, gitara ng bass.
Arthur Barrow, synthesizer, mga keyboard.
Si Bob Globe, bass gitara.
Don Wess, bass gitara.

Nangungunang mang-aawit ng pangkat na "Dors"

Si Jim Morrison, bokalista, kompositor, may-akda ng mga tula sa kanyang sariling mga kanta, ay ipinanganak noong Disyembre 8, 1943 sa pamilya ng isang opisyal ng Naval. Isa siya sa mga pinaka kilalang-kilala at charismatic musikero noong ika-20 siglo. Ang buong buhay ng malikhaing mang-aawit ay nauugnay sa pangkat ng Dors, na siya mismo ang lumikha kasama ang pianista na si Ray Manzarek.

Ayon sa magazine na Rolling Stone, si Morrison ay itinuturing na pinakadakilang tagapalabas ng musika ng rock sa lahat ng oras. Ang kasaysayan ng musikero ay isang serye ng matagumpay na mga proyekto na nilikha sa kanya sa pakikipagtulungan sa iba pang mga miyembro ng pangkat ng Dors. Ang pilosopikal na diskarte sa buhay ay nagdala sa gawa ni Jim Morrison na espesyal na lasa na wala sa mga kanta ng iba pang mga kinatawan ng rock music noong panahong iyon. Naapektuhan ng pag-ibig sa mga gawa ni Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud, ang gawain ni William Faulkner,

Nag-aral si Morrison sa Faculty of Cinematography sa Los Angeles, kung saan pinamamahalaang niya ang shoot ng dalawang pelikula ng may-akda, at ang mga gawa na ito ay hindi nauugnay sa musika, ngunit puno ng mga pagsasalamin sa pilosopikal. Noong 1965, pagkatapos ng paglikha ng grupong Dors, buong-buo na nakatuon ni Jim Morrison ang kanyang sarili sa musika ng rock. At makalipas lamang ang anim na taon, noong Hulyo 3, 1971, namatay siya dahil sa labis na dosis ng heroin.

Dors Group nang walang Jim Morrison

Matapos ang pagkamatay ng soloista, ang natitirang bahagi ng mga kalahok ay sinubukan na magpatuloy sa kanilang malikhaing aktibidad, ngunit hindi matagumpay. Wala nang mga hypnotic na kanta tulad ng Jim Morrison's Riders On The Storm. Ang pangkat ng Dors ay tumigil na umiiral.

Mga karagdagang proyekto

Noong 1978, inilabas ang album ng Dors na Isang American Prayer, na nagtampok ng mga phonograms ng pagbabasa ng tula ni Jim Morrison sa kanyang sariling pagganap. Ang pagbigkas ay sinamahan ng musikal at maindayog na saliw ng iba pang mga miyembro ng banda. Ginagawa ang pag-edit gamit ang isang simpleng pamamaraan ng overlay.

Ang proyektong ito ay hindi rin nagtagumpay, maging komersyal man o masining. Ang ilang mga kritiko ay tinawag na mapang-api ang album. At ang ilang mga tao ay inihambing ito sa isang obra maestra na pinutol ng Pablo Picasso, kapag ang bawat isa sa mga hiwa na hiwalay ay walang halaga.

Noong 1979, ang isa sa mga sikat na hit ng Dors, Ang Katapusan, ay kasama sa Apocalypse na pinamunuan ni Francis Ford Coppola, na tungkol sa Digmaang Vietnam.

Discography

Mga album session ng studio na naitala sa iba't ibang oras sa studio:

Ang - naitala noong Enero 1967, ang unang "ginto" na format, ay nagbebenta ng higit sa 2 milyong kopya.
Mga Kakaibang Araw ("Mga Kakaibang araw") - nilikha noong Oktubre 1967.
Naghihintay Para sa Araw ("Naghihintay para sa araw") - naitala ang album noong Hulyo 1968.
Ang Soft Parade - Ang disc ay pinakawalan noong Hulyo 1969.
Morrison Hotel - Inilabas noong Pebrero 1970.
L.A. Babae ("Babae ng Los Angeles") - ang album ay naitala noong Abril 1971.
Iba Pang Mga Tinig ("Iba pang mga Tinig") - nilikha noong Oktubre 1971 bilang isang simbolikong paalam sa hindi napapansin na tumalikod na si Jim Morrison.
Buong Bilog - isang pagtatangka upang i-record ang isang album na may mga bagong kanta noong Hulyo 1972, na may isang dedikasyon sa anibersaryo ng pagkamatay ng pangunahing soloista.
Ang Isang Panalanging Amerikano ay isang nabigong pagsasama ng mga tula ni Morrison na itinakda sa musika.

Ang mga pinto (sa linya. mula sa Ingles. Mga Pintuan) - bandang rock ng Amerika, na nilikha noong 1965 sa Los Angeles, na nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kultura at sining ng 60s. Mahiwaga, mystical, lahat ng mga lyrics at isang matingkad na imahe ng bokalista ng banda na si Jim Morrison, ginawa ito marahil ang pinakatanyag at pantay na kontrobersyal na banda sa oras nito. Kahit na pagkatapos ng (pansamantalang) pagbagsak noong 1971, ang katanyagan nito ay hindi naglaho. Ang kabuuang sirkulasyon ng mga album ng grupo ay lumampas sa 75 milyong kopya.

Ang kwento ng Mga Pintuan ay nagsimula noong Hulyo 1965, nang ang mga mag-aaral ng UCLA Film College na sina Jim Morrison at Ray Manzarek ay nagkita sa beach, na medyo pamilyar nang mas maaga. Sinabi ni Morrison kay Manzarek na nagsusulat siya ng mga tula at iminungkahing lumikha ng isang pangkat. Matapos kantahin ni Morrison ang kanyang kanta na Moonlight Drive, sumang-ayon si Manzarek.

Ang pagkamalikhain ng pangkat ay mahusay na natanggap ng publiko sa buong karera nito, bagaman noong 1968 pagkatapos ng paglabas ng solong Kamusta, Mahal Kita, mayroong isang lokal na iskandalo. Ang rock press ay itinuro sa mga pagkakatulad ng musikal sa pagitan ng awiting ito at ng 1965 na tumama sa All Day at All of the Night sa pamamagitan ng The Kinks. Musicians Ang Kinks lubos na sumang-ayon sa mga kritiko. Ang gitnang Kinks na si Dave Davis ay kilala na ipinasok ang Hello, I Love You sa panahon ng isang live na pagganap ng All Day at All of the Night bilang isang mapanunuya na puna sa bagay na ito.

Sa pamamagitan ng 1966, ang banda ay regular na gumaganap sa The London Fog at hindi nagtagal ay sumulong sa prestihiyosong Whiskey a Go Go club. Noong Agosto 10, 1966, nakipag-ugnay ang grupo sa Elektra Records na kinatawan ng pangulo nito, si Jak Holtzman. Nangyari ito sa pagpilit ni Arthur Lee, bokalista ng banda na Pag-ibig, na naitala sa Elektra Rec. Holtzman at ginawa ng Electra Rec. Paul A. Rothschild ay dumalo sa dalawa sa palabas ng Whisky a Go Go ng banda. Ang unang konsiyerto ay tila hindi pantay sa kanila, habang ang pangalawa ay nagulo lamang. Pagkatapos nito, noong Agosto 18, ang The Doors ay pumirma ng isang kontrata sa firm, na minarkahan ang simula ng isang mahaba at matagumpay na pakikipagtulungan kay Rothschild at tunog engineer na si Bruce Botnik.

Ang kasunduan ay dumating lamang sa oras, dahil noong Agosto 21, sinipa ng club ang mga musikero dahil sa masungit na pagganap ng The End. Ang pangyayari ay binubuo sa katotohanan na ang isang napaka-mabalahong Jim Morrison, sa isang siklab ng galit na gamot, ay nagpakita ng isang bersyon ng trahedya ni Sophocles na "Oedipus King" sa isang Freudian ugat na may isang malinaw na parunggit sa Oedipus complex:

- Ama

- Oo, anak?

- Gusto kitang patayin.

Paglipat:

- Ama

- Oo anak?

- Gusto kitang patayin.

- Ina! Gusto kitang panggahasa ...

(ang sandali ay mahusay na inilarawan sa larawan ng paggalaw ng Mga Pintuan)

Ang mga nasabing insidente ay naganap hanggang sa mismong pagkamatay ni Morrison, na lumikha ng isang uri ng iskandalo at hindi malinaw na imahe ng grupo.

Noong 1966, naitala ng The Doors ang kanilang unang album ng parehong pangalan. Gayunpaman, lumabas lamang ito noong 1967 at natanggap ang karamihan na pinigilan ang mga pagsusuri mula sa mga kritiko. Itinampok sa album ang pinakasikat na mga kanta mula sa repertoire ng Doors sa oras na iyon, kasama na ang 11 minutong dramatikong komposisyon na Ang Katapusan. Naitala ng banda ang album sa studio sa loob ng ilang araw sa huling bahagi ng Agosto - unang bahagi ng Setyembre, halos mabuhay (halos lahat ng mga kanta ay naitala sa isang take). Sa paglipas ng panahon, ang debut album ay nakakuha ng universal acclaim at ngayon ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na album sa kasaysayan ng musika ng rock (halimbawa, ito ay niraranggo sa ika-42 sa listahan ng 500 pinakamahusay na mga album ayon sa magazine na Rolling Stone). Marami sa mga komposisyon mula sa disc ang naging mga hit ng pangkat at pagkatapos ay paulit-ulit na nai-publish sa mga koleksyon ng mga pinakamahusay na kanta, at kaagad na ginanap ng grupo sa mga konsyerto. Ito ang mga komposisyon tulad ng Break on through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (ranggo ng ika-35 sa listahan ng mga pinakamagandang listahan ng Rolling Stone), Back Door Man at, siyempre, ang iskandalo Tapusin.

Pinangunahan nina Morrison at Manzarek ang isang pambihirang promosyonal na pelikula para sa nag-iisang Break on Liwat, isang kilalang halimbawa ng ebolusyon ng genre ng video ng musika.

Ang repertoire ng grupo ay sapat para sa isa pang album, na inilabas noong Oktubre ng parehong taon. Ang album na Strange Days ay naitala sa isang mas perpekto kagamitan, at kinuha ang pangatlong posisyon sa mga tsart ng Amerikano. Hindi tulad ng debut disc, walang mga kanta ng ibang tao dito - lahat ng nilalaman nito (parehong lyrics at musika) ay nilikha ng independyenteng grupo. Mayroon ding mga elemento ng pagbabago sa loob nito, halimbawa, ang pagbabasa ni Morrison ng isa sa kanyang mga unang tula, Horse Latitude, na superimposed sa puting ingay. Ang komposisyon Kapag ang Music's Over ay pagkatapos ay ginanap ng grupo sa mga konsyerto ng maraming beses, at ang Strange Days at Love me Two Times ay malawak na nai-publish sa iba't ibang mga compilations.

Ang pinakasikat na miyembro ng grupo ay si Jim Morrison, ang nangungunang mang-aawit at manunulat ng kanta. Si Morrison ay isang napaka erudite na tao, na nabighani sa pilosopiya ni Nietzsche, ang kultura ng American Indians, ang tula ng mga European Symbolists, at marami pa. Ngayon sa Amerika, si Jim Morrison ay itinuturing na hindi lamang isang kinikilalang musikero, kundi pati na rin isang natitirang makata: kung minsan ay inilalagay siya sa isang par kasama nina William Blake at Arthur Rimbaud. Naakit ni Morrison ang mga tagahanga ng pangkat sa kanyang hindi pangkaraniwang pag-uugali. Pinukaw niya ang mga batang rebelde sa panahong iyon, at ang mahiwagang pagkamatay ng musikero ay mystified lalo pa sa mga mata ng kanyang mga tagahanga.

Ayon sa opisyal na bersyon, namatay si Morrison noong Hulyo 3, 1971 sa Paris mula sa atake sa puso, ngunit walang nakakaalam ng tunay na sanhi ng kanyang pagkamatay. Kabilang sa mga pagpipilian ay pinangalanan: overdose ng droga, pagpapakamatay, nagpakamatay sa pamamagitan ng mga serbisyo sa FBI, na pagkatapos ay aktibong nakikipag-away laban sa mga miyembro ng kilusang hippie, at iba pa. Ang tanging nakakita sa patay na singer ay ang kasintahan ni Morrison na si Pamela Courson. Ngunit kinuha niya ang sikreto ng kanyang pagkamatay kasama niya sa libingan, dahil namatay siya dahil sa labis na dosis ng droga makalipas ang tatlong taon.

Matapos ang pagkamatay ni Morrison noong 1971, sinubukan ng natitirang The Doors na magpatuloy sa trabaho sa ilalim ng parehong pangalan at pinakawalan pa ang dalawang mga album, ngunit nang hindi nakakamit ang maraming katanyagan, kinuha nila ang solo na gawain.

Noong 1978, ang album na Isang Amerikanong Panalangin ay pinakawalan, na binubuo ng habang buhay na ponograpiya ng pagbabasa ng mga tula ni Jim Morrison na ginanap ng may-akda, batay sa rosyikong batayan na nilikha ng nalalabi sa pangkat pagkatapos ng kanyang pagkamatay. Natugunan ang album na may iba't ibang mga tugon mula sa mga tagahanga at kritiko. Sa partikular, ang dating tagagawa ng banda na si Paul Rothschild ay nagsalita tulad ng sumusunod:

"Para sa akin, ang nilikha ko sa Isang Panalanging Amerikano ay tulad ng pagkuha ng pagpipinta ng Picasso at pinutol ito sa mga piraso na may selyo at pagdikit sa pader ng isang supermarket."

Noong 1979, ginamit ng direktor na si Francis Ford Coppola ang komposisyon ng banda na The End sa kanyang pelikula na Apocalypse Ngayon tungkol sa Vietnam War, na pinagbibidahan nina Martin Sheen at Marlon Brando.

Noong 1988 naglathala si Melodiya ng isang koleksyon ng mga kanta ng The Doors bilang bahagi ng serye ng vinyl disc na tinatawag na Popular Music Archive. Disc "Group" Mga Pintuan ". Light a Fire in Me "ang unang isyu ng seryeng ito. Ang edisyong ito ay isang pagsasama-sama ng mga komposisyon mula sa mga album na The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) at L.A. Babae (1971).

Matapos ang paglabas ng pelikulang Oliver Stone ng 1991 na The Doors, nagsimula ang pangalawang alon ng Dorzomania. Noong 1997 lamang, ang grupo ay nagbebenta ng tatlong beses ng maraming mga album tulad ng sa nakaraang tatlong dekada na pinagsama. At noong Hulyo 3, 2001, sa ika-tatlumpung taong anibersaryo ng pagkamatay ni Morrison, higit sa 20 libong mga tao ang nagtipon sa sementeryo ng Pere Lachaise, kung saan inilibing ang bokalista ng The Doors.

Noong 1995, isang Panalanging Amerikano ay pinasubo at muling nabigyan. Noong 1998, pinakawalan ang The Doors Box Set, na kinabibilangan ng mga dati nang hindi na-record na mga tala. Noong 1999, ang mga album ng studio ng grupo ay ganap na nag-remaster. Ang mga bersyon na ito ay pinakawalan bilang bahagi ng isang set ng disc