Pyatnitsky Russian folk choir. Russian Folk Choir Im

Sa una, ang koro ay gumanap sa nayon ng Aleksandrovskoye, lalawigan ng Voronezh, kung saan gumanap sila ng mga ritwal na magsasaka ng magsasaka - paglalaro, trabaho, atbp.

Noong Setyembre 22, 1918, ang koro ay gumanap sa Kremlin. Pinuri ni Vladimir Lenin ang sining ng pagganap ng ensemble, itinuro ang pangangailangan na mapalawak ang gawa nito.

Sa pamamagitan ng utos ni Lenin, noong unang bahagi ng 1920, ang lahat ng mga miyembro ng koro ng magsasaka ay dinala sa Moscow kasama ang pagkakaloob ng isang lugar ng trabaho.

Noong 1927, pagkamatay ng tagapagtatag ng kolektibo, ang Russian Folk Choir ay pinangalanang Mitrofan Pyatnitsky.

Noong 1936 ang kolektibo ay iginawad sa katayuan ng "Estado".

Noong 1938, isang grupo ng sayaw at orkestra ang nilikha, pinamumunuan ng People's Artist ng USSR Tatyana Ustinova at Artist ng Tao ng RSFSR Vasily Khvatov.

Sa panahon ng Great Patriotic War (1941-1945) ang Pyatnitsky Choir ay nagsagawa ng mga aktibidad sa konsiyerto bilang bahagi ng mga brigada ng konsiyerto sa harap-linya. Ang awit na isinagawa sa kanya "Oh, my fog, rastumany" ay naging isang uri ng awit ng buong kilusang partisan.

Mula noong 1945, ang kolektibong ito ay aktibong naglibot sa bansa at isa sa mga unang ipinagkatiwala na kumakatawan sa Russia sa ibang bansa.

Noong 1968, ang koponan ay iginawad sa pamagat na "Akademikong".

Ang magkakaibang repertoire ng Russian Folk Choir - mula sa mga katutubong ditty at chorus hanggang sa mga vocal at choreographic na mga suite at komposisyon - ay palaging napunan ng mga bagong gawa ng mga kompositor ng Sobyet.

Noong 1961, ang Pyatnitsky Choir ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, noong 1986 - ang Order of Friendship of People.

Sa iba't ibang mga taon ang koro ay pinamunuan ni Peter Kazmin, Vladimir Zakharov, Marian Koval, Valentin Levashov. Mula noong 1989, ang kolektibo ay pinamumunuan ng People's Artist ng Russian Federation, si Propesor Alexandra Permyakova.

Sa mga nagdaang taon, ang koro ay nagsagawa ng mga programa ng konsiyerto na "Ipinagmamalaki ko sa iyo ang bansa", "Russia ang aking Inang-bayan", "Ina Russia", "... Unconquered Russia, matuwid na Russia ...".

Noong 2007, ang koponan ay iginawad sa medalya ng gobyerno ng Russia na "Patriot ng Russia". Noong 2008 ang Pyatnitsky Choir ay naging isang parangal sa award ng National Treasure of the Country.

Ang Pyatnitsky Russian Folk Choir ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga maligaya na kaganapan at mga konsyerto ng pambansang kahalagahan. Siya ang pangunahing pangkat ng All-Russian Festival of National Culture, pagdiriwang ng Cossack Circle, ang Araw ng Slavic Written Language and Culture, ang taunang seremonya ng paggawad ng RF Government Prize na "Kaluluwa ng Russia".

Ang Pyatnitsky Choir ay ipinagdiwang ang Araw ng Russia na may unang solo na pagganap sa Jerusalem, Israel sa kasaysayan nitong siglo. Ang mga mang-aawit ng koro ay gumanap ng "Ural Ryabinushka", "Prilenskaya Quadrille", "Khasbulat matapang", "Pumunta sa umalis", "Kasama ang kalye", "Kaya maraming mga gintong ilaw".

Inihanda ang materyal batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at bukas na mga mapagkukunan

Isang salita tungkol sa pangkat ng malikhaing

Ang koro ay pinangalanan sa Pyatnitsky. Ang sama-sama, na ipinanganak sa mga tao at pinalaki ng mga ito, ay wastong itinuturing na pinakaluma at pinaka-tapat na propagandist ng mga katutubong kanta. Noong Pebrero 17, 1911, sa Moscow, sa Maliit na Hall ng Noble Assembly, una silang gumanap sa kanya. Ang musikero ng Voronezh, madamdaming kolektor ng mga kanta na si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ay nagdala ng isang pangkat ng mga mang-aawit mula sa mga nayon sa Moscow at inayos ang mga konsyerto ng magsasaka dito. Ayon sa kwento ng isa sa mga pinuno ng koro, si P. M. Kazmin, ang batayan ng koro dahil ang pundasyon nito ay tatlong pangkat ng mga mang-aawit: Voronezh, Ryazan at Smolensk. Ang pangkat ng mga mang-aawit na Voronezh ay kasama ang mga kapwa tagabaryo ng M. E. Pyatnitsky. Sa mga unang konsiyerto, ang bawat isa sa mga pangkat na ito ay gumanap nang hiwalay, ngunit pagkatapos ay ang pinakamahusay na mga kanta ay isinagawa ng buong koponan.

Dapat pansinin na ang gawain ng koro ay minarkahan na ng matindi, malikhaing gawa ng mga miyembro nito, na, pagkatapos ng isang mahirap na araw ng trabaho, ay nagtungo sa isang pagsasanay, sa apartment ni Pyatnitsky o sa likod-bahay ng Novodevichy Convent, at gumugol ng maraming oras na parangal ang pagganap ng bawat kanta. Si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ay nanatili, una sa lahat, upang mapanatili ang estilo ng pagganap ng katutubong, upang ang mga mang-aawit ay maaaring ganap na ihatid ang kayamanan ng awit ng Russia sa madla. "Kumanta, habang kumakanta ka sa bunton at sa mga sayaw na bilog," ang hinihiling niya. Ang orihinal na mga lumang kasuutan na isinusuot ng mga miyembro ng koro ay dapat ding ihatid ang kagandahan ng kanta ng Ruso.

Ang programa ng unang konsiyerto ay nagsasama ng 27 mga kanta mula sa iba't ibang mga rehiyon ng Russia. Ang ilan sa mga ito ay ginanap na may saliw. Karaniwan ay kasama nila ang mga mang-aawit sa zhaleikas. Nasa unang konsiyerto, lumitaw ang mga gawa na nakakuha ng napakalaking katanyagan sa mga mahilig sa katutubong musika. Ang mga awiting "Gory Vorobievskie", "My strip, strip", na ginanap noong Pebrero ng gabi sa Maliit na Hall ng Noble Assembly, at kasama na ngayon sa repertoire ng sama-sama, ay may malaking tagumpay sa madla.
Pagkalipas ng isang taon, muling isinagawa ang koro ng Pyatnitsky sa Moscow. Sa oras na ito ang kanyang programa ay mas organisado, nagkakaisa sa tatlong nakumpleto na mga kuwadro na gawa: "Gabi sa labas ng labas ng bayan", "Maligayang araw pagkatapos ng misa", "seremonya ng Kasal" Ang pagganap ng koro sa Great Hall ng Moscow Conservatory ay dinaluhan nina Rachmaninov at Chaliapin, na nagsalita nang mainit tungkol sa konsiyerto.
Ang mga konsyerto ng magsasaka ay inulit sa susunod na tatlong taon. Dinala nila ang pinakamahusay na tradisyon ng awit ng Ruso sa mga tao, ngunit, sa kasamaang palad, ay hindi magagamit sa isang malawak na hanay ng mga tagapakinig. Ang isang kakaibang resulta ng mga unang taon ng gawain ng koro ay binubuo ng paglabas noong 1914 ng koleksyon na "Mga Konsiyerto ng M. Ye. Pyatnitsky kasama ang mga magsasaka", kung saan 20 sa mga pinakatanyag na kanta mula sa repertoire ng koro ay nai-publish.

Sa kabila ng sigasig at pagtitiyaga kung saan nagtakda ang M.E. Pyatnitsky tungkol sa pagkolekta at pagtaguyod ng mga kanta ng mga mamamayang Ruso, bago ang rebolusyon ay hindi niya lubos na maipapatupad ang kanyang mga malikhaing ideya. At hindi sinasadya na ang koro ay nagsisimula na umunlad pagkatapos ng Great Revolution Revolution. Ang posibilidad ng mga pagtatanghal ng masa ay lumitaw, sa pagpapalawak ng madla ay pinayaman ang repertoire. Ang koro ay gumanap sa mga pabrika, pabrika at mga nayon. Kahit na noon, ang pamahalaan ng Sobyet ay naka-kalakip na kahalagahan sa kanyang mga aktibidad. Noong Setyembre 22, 1918, si Vladimir Ilyich Lenin ay dumalo sa isang konsiyerto ng koro sa Kremlin. Nakakuha siya ng interes sa gawain ng kolektibong (ang "Kremlin" na programa ng koro ay kasama ang mga larawan na "Gabi sa labas ng labas ng palabas", "Sittings", "Kasal" at ang larawan na "Liberated Russia" na nilikha sa mga modernong materyales). Kinabukasan, natanggap ni Lenin si Pyatnitsky sa Kremlin. Sa isang pag-uusap sa kanya, binigyang diin ni Vladimir Ilyich ang kahalagahan ng pagtaguyod ng sining ng Russian folk, itinuro ang pangangailangan na mapalawak ang mga aktibidad ng choir.
Ang sama-sama, na hango sa atensyon ni Lenin, ang kanyang mabait na mga salita ng paghihiwalay, ay nagsimulang magtrabaho nang may mas malaking sigasig. Noong 1923, para sa kanyang masipag at mabunga na trabaho, iginawad siya ng isang diploma ng All-Union Agricultural Exhibition, kung saan nagbigay siya ng isang bilang ng mga konsyerto, at sa taon ng kanyang dalawampu't-limang taong anibersaryo siya ay iginawad sa pamagat ng pinarangalan na kolektibo ng republika.

Noong 1927, namatay si M.E. Pyatnitsky. Matapos ang kanyang kamatayan, ang koponan ay pinamumunuan ni Pyotr Mikhailovich Kazmin, pamangkin ni Mitrofan Efimovich, kritiko sa panitikan at mamamayan.
1936 - nagbubukas ng isang bagong yugto sa malikhaing talambuhay ng kolektibo. Ang koro ay naging propesyonal. Siya ay may pagkakataon na gumana nang mas may pag-iisip at lubusan sa materyal ng kanta. Sa mga panahong ito, isinasagawa ang isang radikal na muling pagsasaayos ng gawain ng koro. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan sa pagganap ay kabilang sa kompositor na si Vladimir Grigorievich Zakharov, na kasama ni P.M. Kazmin, ay nangunguna sa kolektibo mula noong 1931. Ang hitsura ng koro ay nagbabago. Ito ay nagiging mas maligaya, mas matikas. Ang repertoire, kasama ang mga luma, ay patuloy na nagsasama ng mga modernong kanta tungkol sa buhay ng mga taong Sobyet. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni V.G. Zakharov mismo. Ang muling pagbubuo ng kolektibo ay nagtatapos sa paglikha ng mga espesyal na grupo ng mga musikero at mananayaw. Ang kahanga-hangang mananayaw na si Tatyana Alekseevna Ustinova at ang sikat na musikero na si Vasily Vasilyevich Khvatov ay dumating sa kolektibo.
Ang mga kanta na isinagawa ng koro ay tumatanggap ng tunay na pagkilala sa buong bansa, nalalapat ito lalo na sa mga awiting "Nakakakita ng Malayo", "Kasama sa Nayon", "At Sino ang Kumakilala sa Kanya", "Green Spaces".

Ang digmaan ay hindi makagambala sa malikhaing aktibidad ng koro. Gumaganap sa harap na linya ng entablado, ang mga artist ng koro ng Pyatnitsky sa radyo na kinasihan ng mga mandirigmang Sobyet na labanan para sa kaligayahan at kalayaan ng Inang-bayan. Ang mga kanta ni V. Zakharov na "Oh, my fog", "White snow" ay naging tunay na mga katutubong awit. Sa mga taon ng digmaan, isa pang panimula ang bagong tampok sa estilo ng malikhaing kolektibo. Ang mga performer nito ay hindi lamang umaawit o sumayaw, naglalaro sila sa entablado. Noong 1943 gumanap ang koro sa isang programa na kasama ang Mga Eksena ng Russian Folk Wedding. Ang mga kanta ng kasal ay bahagi ng pang-araw-araw na mga larawan na ipinakita ng mga artista sa entablado. Ang teksto ng "Mga Eksena ng Russian Folk Weddings" ay binubuo ni P. M. Kazmin, gamit ang tunay na katutubong materyal. Mga kanta, ditty, katutubong kaugalian at ritwal, sayaw, bilog na sayaw - lahat ito ay tunog na organiko sa mga eksena sa kasal. Noong 1944, isang malaking pangkat ng mga artista ng koro ang iginawad ng mga order at medalya para sa mga bagong malikhaing tagumpay; Si ZakGov ay iginawad sa pamagat ng Artist ng Tao ng USSR, at iginawad sa P.M. Kazmin ang pamagat ng People's Artist ng RSFSR.

Ang panahon ng post-war ng aktibidad ng koro ay minarkahan ng mga bagong kanta ni V. G. Zakharov. Ang kanilang mga tema ay ang Inang bayan, Russia, ang pagbabalik ng mga sundalo na ipinagtanggol ang Inang bayan sa mapayapang paggawa, at siyempre, mga bagong kolektibong lyrics ng sakahan ("Awit ng Russia", "Kaluwalhatian sa Kapangyarihan ng Sobyet", "Paano nagmula ang mga lalaki mula sa digmaan", "Walang mas mahusay na kulay na" .). Ang repertoire ng orkestra ay pinayaman ng mga pag-play ng V. V. Khvatov "Carousel", "Mga tugtog ng kasal", at ang repertoire ng grupo ng sayaw - sumayaw "Timonya", "Gusachok", "Round round ng Pambabae". Ang dula ng mga katutubong eksena na "Higit pa sa labas ng bayan", ang balangkas at teksto na isinulat ni P. Kazmin, ay dapat ding isaalang-alang na isang mahusay na gawain ng koro.
Sa mga taon ng postwar, nagsisimula ang kolektibong pamamasyal ng mga dayuhan. Noong 1948, naglakbay siya sa Czechoslovakia, pagkatapos ay sa Poland, Bulgaria, Romania, East Germany, Finland. At saanman ang kanyang mga pagtatanghal ay natutugunan nang may labis na interes at nasiyahan sa hindi nagbabago ng tagumpay. Ang mabuting tradisyon na ito ay napanatili ng koponan hanggang sa araw na ito.
Ang isang bagong hakbang sa kasanayan ng koro ay ang kanyang gawain sa mga katutubong kanta na "Nag-aalab ang apoy", "Steppe at ang steppe sa paligid", "May bangin sa Volga", pati na rin sa awit ng V.G. Zakharov "Ang aming lakas ay nasa batas", kung saan ang tema ang pakikibaka para sa kapayapaan, at mga kanta at sayaw ng kolektibong kasal ng kasal (mga lyrics ni A. Tvardovsky, musika ni V. Zakharov).

Noong 50s-60s, ang kolektibo ay pinangunahan ni P.M. Kazmin at Marian Viktorovich Koval, at mula noong 1963 - ng kompositor na si Valentin Sergeevich Levashov. Ang pagdating ng kompositor V.S.Levashov sa kolektibo ay konektado sa mga bagong paghahanap sa malikhaing. Ito ay pinatunayan ng mga programa ng koro na "Russian Land", "Blossom, Russia", "Umaga ng Russia". Nang walang pagsira sa mga tradisyon ng sining ng Russian folk, matapang na ipinakilala ng V.S. Levashov ang mga elemento ng pagiging makabago sa pagganap ng istilo ng koro. Ang koro ay malinaw na tumugon sa mga hinihingi ng mga tao, ang mga pagtatanghal nito ay nakikilala sa kanilang kaugnayan at katalinuhan sa politika.
Ang mga pangkat ng koro at sayaw, orkestra ng kolektibo ay itinayo muli.
"Sa kasalukuyan, - sabi ng pinuno ng Pyatnitsky choir V.S. Levashov, - ang kakaiba ng aming kolektibo ay ang babaeng pangkat ng mga mang-aawit ay nahahati sa apat na bahagi, at hindi sa tatlo, tulad ng nauna; ang grupo ng pagkanta ng lalaki ay nahahati sa tatlong bahagi, hindi dalawa. Ang orkestra ay malawakang gumagamit ng apat na kuwerdas na mga domras, balalaikas, mga button sa pag-iinteresan, orihinal na mga instrumento ng wind wind, harmonica, mga instrumento ng pagtambay. Ang grupo ng sayaw ay pinalaki, na nagpapahintulot sa mga dula sa mga sayaw, sayaw. Ang punong choirmaster na si Galina Vladimirovna Fufaeva, ang pinuno ng grupo ng sayaw na si Tatyana Alekseevna Ustinova, ang pinuno ng orkestra na si Alexander Semenovich Shirokov ay gumana nang marami sa sama-sama. "

Para sa higit sa kalahati ng isang siglo, ang mga kanta ay inaawit ng Pyatnitsky choir. Ang kanyang mga serbisyo ay lubos na pinahahalagahan ng mga tao, ang partido at gobyerno ng Sobyet. Sa araw ng ika-limampung anibersaryo, ang koro ay iginawad sa Order ng Red Banner of Labor, at noong 1968 ang koro ay naging Akademikong.
A. Vladimirov

KOMPOSISYON NG ORCHESTRA

Domras: Piccolo, Prima, Tenor, Bass, Double bass
Bayans: I, II, dobleng bass
Hangin: Mga sungay ni Vladimir, (mga trumpeta) - soprano, violas ni Brelka, zhaleika, Svirel
Mga Drums: Triangle Tambourine
Snare drum, Cymbals, Bass drum, Box, Spoons, Brushes, Ratchets, Bell, Xylophone
Keyboard keyboard
Nagsalita si Gusli: prima, altos, baso
Balalaikas: Mga Pangunahin, Pangalawa, Violas, Bass, Double Basses
Tandaan: Ang mga bahagi ng instrumento ng hangin ay maaaring i-play sa akordyon ng pindutan.

• Gumagana para sa koro at orkestra
  • 1. Tinubuang-bayan, Lenin, ang Partido. Music Anat. Novikov, liriko ni A. Sobolev
  • 2. Kanta tungkol sa Russia. Musika ni V. Zakharov, mga salita ni M. Isakovsky at A. Surkov.
  • 3. Tungkol sa rocket. Musika ni S. Tulikov, liriko ni V. Alferov
  • 4. Tatlong mga kapantay. Musika ni M. Koval, mga salita ni M. Isakovsky.
  • 5. expanses ng Russia. Musika ni V. Levashov, mga salita ni V. Kharitonov.
  • 6. Oh, mula gabi, mula sa hatinggabi. Awitin ng Russian folk. Inayos ni V. Khvatov
  • 7. Pangarap ng taglagas. Matandang waltz. Inayos ni V. Levashov. Mga salita ni V. Lebedev-Kumach
  • 8. Mga naglalakad. Awitin ng Russian folk. Inayos ni A. Shirokov. Mga salita ni N. Nekrasov
• Gumagana para sa mga soloista at orkestra
  • 9. Malubhang driver ng traktor. Musika ni V. Levashov, liriko ni V. Orlovskaya
  • 10. Naglakad, lumakad ng mabuting kapwa. Awitin ng Russian folk. Inayos ni V. Voronkov.
  • 11. Naghahasik ako, pumutok ako. Awitin ng Russian folk. Inayos ni A. Shirokov.
  • 12. Gumising ako ng madaling araw. Awitin ng Russian folk. Inayos ni V. Zakharov
• Sayaw ng sayaw
  • 13.V. Poponov. Round sayaw
  • 14. A. Shirokov. Pagsamahin ang mga mananayaw.
  • 15. M. Magidenko. Sayaw na ikot ng Russian

Pag-download ng koleksyon

Ang kolektibo ay nangunguna sa kasaysayan nito mula Marso 2, 1911, nang ang unang konsiyerto ng koro ng magsasaka sa ilalim ng direksyon ni Mitrofan Yefimovich Pyatnitsky ay naganap sa maliit na yugto ng Noble Assembly. Ang programa ng unang konsiyerto ay kasama ang 27 mga kanta mula sa Voronezh, Ryazan at Smolensk na mga rehiyon ng Russia. Si Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, si Ivan Bunin ay nabigla ng primordial at inspiradong pagkanta ng mga magsasaka at binigyan ang pinakamataas na pagtatasa sa mga mang-aawit at musikero ng magsasaka. Ang pagtatasa na ito ay lubos na nag-ambag sa pagbuo ng kolektibong bilang isang yunit ng malikhaing yugto ng Ruso sa mga taong iyon. Hanggang sa 1917, ang kolektibo ay "amateur". Matapos ang Rebolusyong Oktubre, ang koro ay suportado ng pamahalaang Sobyet. Ang lahat ng mga kalahok ay lumipat sa Moscow para sa permanenteng paninirahan. At mula noong simula ng 1920s, ang koro ay nagsasagawa ng isang malaking aktibidad sa konsiyerto hindi lamang sa Moscow, kundi sa buong bansa.

Mula noong simula ng 30s, ang kolektibo ay pinuno bilang isang musikal na direktor ng People's Artist ng USSR, papuri sa mga State Prize V. G. Zakharov, na ang mga kanta ng may akda na "At Who Knows Him", "Kasama ang Village", "Russian Beauty", niluwalhati ang Pyatnitsky Choir sa ang buong bansa.

Sa pagtatapos ng 30s, ang orkestra at mga grupo ng sayaw ay nilikha sa koro, na pinamunuan ng People's Artist ng Russian Federation V.V. Khvatov at People's Artist ng USSR, papuri sa mga Prize ng Estado, Propesor T.A. Ustinova. Ginagawa nitong posible na makabuluhang mapalawak ang kahulugan ng yugto ng ekspresyon at tulad ng isang istrukturang batayan ay napanatili hanggang ngayon at maraming mga kolektibong Estado ang nilikha sa ganitong paraan.

Sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang Pyatnitsky Choir ay nagsasagawa ng isang malaking aktibidad sa konsiyerto bilang bahagi ng mga brigada ng front-line na konsiyerto. At ang awiting "Oh, fogs" ni V.G. Si Zakharova ay naging awit ng kilusang partido. Noong Mayo 9, 1945, ang koro ay isa sa mga pangunahing pangkat sa pagdiriwang ng Dakilang Tagumpay sa Moscow. Bilang karagdagan, siya ay isa sa mga unang ensembles na ipinagkatiwala sa kumakatawan sa bansa sa ibang bansa. Sa lahat ng mga sumusunod na dekada, ang Pyatnitsky Choir ay nagsagawa ng napakalaking aktibidad sa paglilibot at konsyerto. Ipinakilala niya ang kanyang sining sa bawat sulok ng bansa, binisita ang higit sa 40 mga bansa sa buong mundo. Ang sama-sama ay lumikha ng mga obra maestra ng mundo katutubong sining.

Ang isang makabuluhang pahina sa kasaysayan ng kolektibo ay ang gawain ng People's Artist ng USSR, papuri sa Prize ng Estado ng kompositor na V.S. Levashov. Ang mga kanta ni VS Levashov na "Kunin ang iyong greatcoat - uwi na tayo", "Aking mahal na rehiyon ng Moscow" - at ngayon ay isang adornment ng modernong yugto ng kanta.

Ang mga tampok na pelikula at dokumentaryo ay nilikha tungkol sa M.E. Pyatnitsky Choir, tulad ng "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life in a Dance", "You, My Russia", Mga Libro ay nai-publish tungkol sa M.E. Pyatnitsky Choir "Estado ng Russian Folk Choir na pinangalanang ME Pyatnitsky", "Mga alaala ng VG Zakharov", "Russian Folk Dances"; nai-publish ng isang malaking bilang ng mga koleksyon ng musikal "Mula sa repertoire ng koro na pinangalanan pagkatapos ng ME Pyatnitsky", pahayagan ng pahayagan at magasin, naglabas ng maraming mga talaan.

Contemporary choir na pinangalanan sa M.E. Ang Pyatnitsky ay isang kumplikadong malikhaing organismo, na binubuo ng choral, orchestral, mga grupo ng ballet na may masining at administratibo na patakaran.

Pinagmulan - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub\u003dkolektiv

Ang kasaysayan ng koro

Bumalik noong 1902, si Pyatnitsky ay nagsimulang lumikha ng isang ensemble ng kanta ng katutubong. Noong 1910, nilikha ni Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ang isang koro ng mga katutubong mang-aawit mula sa mga lalawigan ng Voronezh, Smolensk at Ryazan. Noong Marso 2, 1911, ang koro ay gumanap sa unang pagkakataon sa bulwagan ng Nobility Assembly sa Moscow.
Punong-puno ang bulwagan. Ang kurtina ay dahan-dahang nahati, at isang ordinaryong kubo ng nayon ang lumitaw sa harap ng mga nakakagulat na mga manonood, kasama ang mga dingding ng log na kung saan may mga humarang na mga bangko. Ang isang Russian stove, cast iron pots, isang poker, grips, isang duyan, isang umiikot na gulong, isang dibdib na may isang dote ... Walong walong magsasaka ang kumuha sa entablado.
Ang konsiyerto ay sinamahan ng isang maringal na pananabik mula sa madla. Ito ay isang bagong bagay, na pinagsasama ang isang katutubong kanta at isang teatro na pagganap. Iyon ang unang konsiyerto ng koro ay nagpakita ng kagandahan ng kanta ng katutubong folk at binuksan ang daan sa yugto ng konsiyerto para sa mga performers nito - ordinaryong mga magsasaka ng Russia.

"Sa anupaman ang buhay at ang buong paraan ng pamumuhay ng mga Russian na tao ay ipinahayag nang malinaw tulad ng kanta. Sa loob nito ay ibinuhos niya ang kanyang walang pag-asa kalungkutan, at kagalakan, at gaiety. Nagsalita siya sa kalikasan, kinanta ang bulaklak ng tagsibol, walang hanggan na mga steppes, asul na dagat at matarik na bundok. Ang kaluluwa ng taong Ruso ay lahat na makikita sa kanta, tulad ng sa isang salamin. Iyon ang dahilan kung bakit inanyayahan ko ang mga mang-aawit na mang-aawit sa Moscow upang maipakita ang awit ng Ruso sa isang tunay na walang pasok na pagganap " - sinabi ni Mitrofan Efimovich.

Mitrofan Efimovich Pyatnitsky: "Ang katutubong awit - ang artistikong ito ng buhay ng mga tao, sa kasamaang palad namatay araw-araw ... Ang baryo ay nagsisimula na kalimutan ang magagandang kanta ... Nawala ang kanta ng katutubong, at dapat itong mai-save."

Pyatnitsky Mitrofan Efimovich

Si Mitrofan Pyatnitsky ay ipinanganak noong 1864 sa nayon ng Aleksandrovka, lalawigan ng Voronezh, sa malaking pamilya ng sexton na si Yefim Petrovich Pyatnitsky. Nabuhay sila sa kahirapan. Ang ina ay nag-aalaga ng gansa at manok, tinulungan siya ng mga kapatid sa gawaing bahay. Gayunman, ang mga kapatid ay nakalaan para sa isang kalsada - sa seminaryo.
Ang ama ni Mitrofan ay isa sa mga pinakamahusay na mang-aawit sa simbahan, at ang batang lalaki ay mahilig makinig sa mga espirituwal na chants higit sa anupaman. Tumayo siya nang maraming oras na walang pagod sa isang maliit na templo ng nayon, na pinainit ng mga kandila at puspos ng matamis na amoy ng insenso. Tila na inialay ni Mitrofan ang kanyang sarili sa dalangin nang buong puso. Wala sa mga anak ng sexton ang nais na pumunta sa seminaryo, at para lamang kay Mitrofan lamang ang mga magulang ay kalmado: ang Panginoon mismo ang nagturo sa kanya sa tamang landas!
Talagang itinuro ng Panginoon si Mitrofan sa isang espesyal na landas, ngunit hindi ito ang landas ng paglilingkod sa simbahan.
Matapos ang paaralan ng parokya, pumasok si Mitrofan sa teolohikal na paaralan sa seminaryo ng Voronezh. Natapos ang kanyang pagsasanay nang malungkot. Lihim na bumili si Mitrofan Pyatnitsky ng isang koleksyon ng mga katutubong kanta sa merkado at isinagawa ang mga ito sa gabi. Naiulat siya. Umuwi na siya. Noong tag-araw ng 1876, ang labindalawang taong gulang na si Mitrofan ay nakaranas ng pagkabagabag sa nerbiyos, na sinamahan ng isang pag-agaw at lagnat, na sa mga panahong iyon ay tinawag na "lagnat ng utak."
Matapos mabawi, hindi siya bumalik sa teolohikong paaralan, nag-aral upang maging isang locksmith, nagpunta sa trabaho sa lungsod, pagkatapos ay kumuha ng trabaho bilang isang klerk sa control room sa Voronezh, at pagkatapos, pag-aralan ang accounting, pumasok sa housekeeper ... sa parehong relihiyosong paaralan, kung saan natakot siya na muli.
Pinangarap ni Mitrofan na kumanta sa opera. Nagsimula siyang mag-aral, ipatong ang kanyang tinig. At siya ay nagtagumpay sa kanyang pag-aaral nang labis na noong tagsibol ng 1896 nagawa niyang makamit ang halos imposible: na-audition siya sa conservatory at pumayag na tanggapin upang mag-aral. At ito, sa kabila ng edad at kakulangan ng isang maayos na paaralan ng paghahanda! Totoo, mayroong isang kondisyon: Kailangang ipasok ni Pyatnitsky ang post ng kasambahay sa bagong gusali ng conservatory, at sa hindi kanais-nais na mga tuntunin ng paninirahan at pagbabayad. Ngunit handa si Mitrofan para sa anumang maging isang mang-aawit. Ang mga klase ay magsisimula sa taglagas. May inspirasyon ng mga pangarap ng hinaharap, dumating siya sa Voronezh para sa tag-araw ...
Ngunit doon, dahil sa hindi nabanggit na pag-ibig, nagkakaroon siya ng isang sakit, nagtapos siya sa Moscow sa isang ospital para sa may sakit sa pag-iisip. Si Chaliapin, mainit na nakikiramay sa kanya, ay madalas na bumisita sa kanya sa ospital. Magkasama silang naglalakad sa parke, nag-usap, at si Fyodor Ivanovich ay naging higit pa at mas nakikiramay sa kanya. Ito ay si Chaliapin na nagbigay kay Mitrofan Efimovich ng pinakamahalagang payo sa kanyang buhay: na iwanan ang mga tinig at gawin nang mas mabuti kung ano ang namamalagi sa kanyang kaluluwa - pagkolekta ng mga awiting Ruso.

Pagkatapos ng lahat, maaari itong gawin nang propesyonal! At dinala ni Fedor Ivanovich Chaliapin si Pyatnitsky sa isang pulong ng komisyon ng musika at etnograpiko sa Society of Natural Science, Anthropology at Ethnography. Sa lalong madaling panahon Pyatnitsky nanirahan dito, at mula 1903 siya ay naging isang buong miyembro ng komisyon.
Nagsimula ang kanyang karera - Naglakbay si Mitrofan Efimovich sa mga nayon, pagkolekta ng mga kanta. Noong 1904 inilathala niya sa kanyang sariling gastos ang isang manipis na buklet na "12 kanta ng lalawigan ng Voronezh ng distrito ng Bobrovsky". Ang librong ito ay naging sikat sa kanya. Si Pyatnitsky ay lalong inanyayahan hindi lamang sa mga charity charity, kundi pati na rin sa mga klase kasama ang mga mag-aaral sa folklore. Sa lalong madaling panahon siya ay maaaring bumili ng kanyang sarili ng isang ponograpo upang i-record ang mga katutubong kanta. Ang kanyang pangalawang libro - "Mga Perlas ng Lumang Awit ng Mahusay na Russia" - ay hindi kapani-paniwalang sikat. Naitala din niya ang kanyang sarili, at maaari na nating marinig ngayon ang tinig ni Pyatnitsky - mayroon siyang kaaya-ayang malambot na baritone.
Noong 1910, nakilala ni Pyatnitsky ang kanyang "muse" - isang pitumpung taong gulang na babaeng magsasaka, si Arinushka Kolobaeva, na may napakagandang tinig at alam ang maraming bilang ng mga kanta. Nag-perform si Arinushka kasama ang kanyang dalawang anak na babae at apo na si Matryona. Unti-unti, nagtipon ang iba pang mga mang-aawit, at noong Pebrero 1911 ang unang dalawang konsiyerto ng mga mang-aawit ng magsasaka ay naganap sa ilalim ng direksyon ni Mitrofan Yefimovich Pyatnitsky. Nagsagawa sila sa Maliit na Yugto ng Noble Assembly. Dumating kaagad ang tagumpay.
Noong 1914 ang koro ay nakaligtas sa isang sakuna - namatay si Arinushka Kolobaeva. Wala silang oras upang magdalamhati ang pagkamatay ng soloista, nagsimula ang digmaan. Maraming choristers ang kinuha sa aktibong hukbo.
Gayunpaman, hindi sumuko si Pyatnitsky. Sinubukan niyang "i-drag" ang nalalabi na choristers patungong Moscow, inayos ang mga ito upang gumana, at mag-eensayo sa gabi. Ang kanyang mabuting kaibigan, iskultor na si Sergei Konenkov, ay naalaala: "Bilang isang banayad, mabait at mapagmahal na tao, palagi siyang nakikipag-usap nang eksakto sa kanyang mga choristers, natunaw sa mga maliliit na bagay sa kanilang buhay at madalas na dinala sila sa mga palabas sa opera ng Bolshoi Theatre."
Sa loob ng dalawampu't apat na taon nagtatrabaho siya sa isang ospital sa Moscow habang kumukuha ng mga aralin sa pag-awit. Pagkatapos - kaayon din sa trabaho - nagsimulang magsagawa sa mga konsyerto, gumaganap ng mga katutubong kanta.
Noong 1919, muli niyang pinasimulan ang pagbuo ng koro, nag-rally sa kanyang sarili na mga performer at eksperto sa mga katutubong kanta na lumipat sa Moscow mula sa malayong mga nayon at nayon.
Sino pa ang naroroon sa nabuhay na buhay na choir na Pyatnitsky! Ang mga manggagawa at manggagawa, tagabantay at tagapagbantay ay mga mang-aawit na nugget na walang edukasyon sa musikal, ngunit may mahusay na pagdinig, kakayahan sa boses at memorya ng musikal. Nag-rehears kami sa apartment ni Pyatnitsky, at nagbigay siya ng mga aralin sa boses sa marami nang libre. Pinamamahalaang niya kahit na makuha ang ilan sa mga pinaka-may talino na choristers sa "reservation" ng Red Army.
Mula 1921 hanggang 1925, itinuro ni Pyatnitsky ang pagkanta sa Ikatlong Hukom ng Moscow Art Theatre (ngayon ang Vakhtangov Theatre).
Namatay si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky noong 1927 at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy. Bago siya namatay ay ibinigay niya ang koro sa kanyang pamangkin, folklorist na si Pyotr Mikhailovich Kazmin, na nagturo sa kanya:

"Huwag kumanta sa mga restawran; Hawakan nang mahigpit sa banner ng isang tunay na awit ng katutubong. At kung ang choir ay nagtatrabaho sa isang restawran, pagkatapos ay huwag iugnay ang aking pangalan sa koro na ito. "

Pagbubuo ng isang bagong imahe ng koro

"Ang kamangha-manghang at kamangha-manghang mga kanta ng Ruso ay mga malambing na melodies, malalim na mga saloobin sa teksto. Sa katunayan, kung minsan hindi mo alam kung sino ang bibigyan ng kagustuhan sa: ang henyo ng kompositor o makata? Sa loob ng maraming siglo ay ginampanan nila ang kanilang katutubong awit, tulad ng isang babaing bagong kasal sa isang korona, upang siya, ninanais, ay makita ang ilaw ng Diyos ” - ang tagalikha ng koro, si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, ay sumulat na tuwang-tuwa.
Lumipas ang oras. Dose-dosenang mga grupo ng pagkanta ang naging kasaysayan. Maraming magagaling na mang-aawit ang napilitang lumipat. Marahil ang parehong kapalaran ay naka-imbak para sa choir ng Pyatnitsky, kung hindi para sa kaso. Minsan, noong 1918, ang koro ay inanyayahan upang gumanap para sa mga sundalo ng Red Army na umaalis sa harapan. Ito ay ganap na imposible na tumanggi. Ito ay nangyari na narinig mismo ni Lenin ang konsiyerto na iyon. Napasigaw siya sa pag-awit ng mga simpleng mag-aaral na hindi marunong magbasa't utos na inutusan niya "upang magbigay ng lahat ng uri ng suporta sa mga may talino nugget." Kaagad pagkatapos nito, ang koro ay sa wakas ay inilipat sa Moscow. Isang halip malaking mansyon sa Bozhaninovka ay inilalaan para sa mga rehearsal at tirahan ng mga artista.
Matapos ang pagkamatay ni Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, natanggap ng koro ang kanyang pangalan. Kasabay nito, ang isang bagong imahe ng koro ay nagsimulang mabuo, na sa pagtatapos ng 30s ay naging pamantayan para sa mga propesyonal at pambansang mga koro ng Sobyet.
Noong 1929, sa paligid ng Pyatnitsky Choir, isang kontrobersya ang nagbunyag tungkol sa kung kinakailangan ito ng modernong Russia. "Hindi namin kailangan ng isang koro na may mga kanta mula sa kulak nayon. Mga bagong kanta para sa bagong nayon ”. Sinulat ng mga pahayagan na ang koro na umaawit ng mga kanta ng matandang nayon ay nabuhay ang buhay nito at ang bansa ay nangangailangan ng mga bagong kanta. Ang isang sapilitang tugon sa ito ay ang paglikha ng mga kanta ng bagong director ng koro na si Vladimir Grigorievich Zakharov tungkol sa pagkolekta ng "Rent us, Petrusha, sa isang traktor", electrification "Kasama ang nayon mula sa kubo hanggang kubo". Ito ay tiyak na hindi katutubong kanta, ngunit ang bawat panahon ay may sariling mga gawa ng sining, at salamat sa pinakamataas na malikhaing kasanayan ng mga gumaganap, ang mga bilang na ito ay tinanggap "na may isang bang." Kasama sa kanila, ang mga gawaing tinig na nilikha sa espiritu ng katutubong "At sino ang nakakaalam", "Oh, ang aking mga fog, rastumany", ay naging isang pambansang pag-aari at mga awit na inaawit ng buong mamamayan ng Sobyet.
Mula noong 1938, ang Pyatnitsky Choir ay nahahati sa dalawang pangkat - sayaw at orkestra. Sa loob ng higit sa 60 taon, ang pangkat ng sayaw ay pinamumunuan ng tagapagtatag nito, People's Artist ng USSR Tatyana Ustinova. Ang pangkat ng orkestra ay itinatag at pinangunahan ng People's Artist ng RSFSR Vyacheslav Khvatov. Ang Pyatnitsky Choir ay naging isang koponan ng pinakamataas na antas, kung wala ang mga kaganapan ng estado ay hindi magagawa.
Sa panahon ng Great Patriotic War, ang koro ay sama-sama, tulad ng maraming iba pang mga Sobyet na artista, na gumanap sa kanilang mga konsyerto sa unahan, nang walang tigil na aktibidad ng konsiyerto sa isang araw. Ang kanyang awit na "Oh, my fogs" ay naging awit ng partisan kilusan (lyrics ni Mikhail Isakovsky, musika ni Vladimir Zakharov). Noong Mayo 9, 1945, kabilang sa ilang mga kolektibo, kumanta ang koro sa Moscow sa Red Square sa harap ng mga tagumpay ng pasismo. Nakatipid ng dokumentaryo ng babasahin na kinukunan sa Red Square, kung saan makikita mo kung paano, binabati ang koro, takip, walang taluktok na takip at takip na lumilipad sa hangin. Ang Pyatnitsky Choir ay naging isa sa pinakamaliwanag na pambansang mga simbolo ng estado ng Sobyet. Ang kanyang paglilibot ay nakita ng mga manonood sa higit sa apatnapung mga bansa sa mundo.
Ang mga costume ng mga miyembro ng koro ay nagbago sa iba't ibang panahon. Nagkaroon din ng halata na labis na "buhay ng nayon" - kaya noong unang bahagi ng 50s, ang mga artista ay sumulpot sa entablado sa mga naka-istilong damit ng oras na iyon at may isang anim na buwang perm sa kanilang mga ulo, at ang mga mananayaw ay nakikipagsapalaran sa mga dyaket na may dibdib at mga pantalon. Kalaunan ay mayroong mga malalaking kokoshnik at kahit na mga damit na may mga rhinestones.
Mula noong 1962, ang kolektibo ay pinamumunuan ng sikat na kompositor at Artist ng Tao ng Russia na si Valentin Levashov. Mula 1989 hanggang sa kasalukuyan, ang kolektibo ay pinamumunuan ng People's Artist ng Russia na si Alexandra Permyakova. Ibinalik niya ang koro sa katutubong pinagmulan, sa kung ano ang tagapagtatag ng koro, si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, ay ipinagbigay sa kanyang gawain. At isang himala ang nangyari - ang mga kasuutan ng koro mula sa mga oras ng Pyatnitsky - simpleng mga sundresses ng Russia, sweaters, katamtaman na mga shawl ang nagbalik sa koro na kolektibo mula sa matryoshka, pinalamutian ng strass-velvet-brocade pseudo-folk collective hanggang sa modernong choir ng magsasaka ng Mitrofan Pyatnitsky.
Nagsimula siyang muli upang gumanap ang tunay na mga kanta ng katutubong mamamayan at sayaw mula sa iba't ibang mga rehiyon ng aming tinubuang bayan, tulad ng: "Quadrille ng Prelensky Coachmen", "Kasimovskaya Dance", "Saratov Karachanka".

Ngayon, ang lahat ng mga birtud ng M.E. Inihayag ni Pyatnitsky ang kanyang maliwanag at mayaman na programa, na may kasamang mga kanta, sayaw, ditty at espirituwal na pag-awit

Sa kasalukuyan, ang mga pagtatanghal ng Pyatnitsky Choir ay hindi madalas na nakikita sa mga screen ng TV. Ang "format" ng mga Russian TV channel ay puno ng pop music, at ang mga pinuno ng bansa ay kumanta kasama ang pagbisita sa mga dayuhang bituin. Ngunit, sa kabila nito, ang pagdiriwang ng anibersaryo ng koro ng Pyatnitsky sa State Kremlin Palace, na nakaupo sa halos 6.5 libong mga manonood, ay napuno. Bagaman ang average na edad ng mga artista ng koro ay 19 taong gulang lamang, kasama sa mga ito mayroong 47 mga panunungkulan ng mga kumpetisyon sa pang-rehiyon at all-Russian, na kumakatawan sa 30 mga rehiyon ng Russia.
Ang pinuno ng koro ng Tao Artist ng Russia na si Alexandra Permyakova: "... Ang kasalukuyang komposisyon ng koro ng Russian folk na pinangalanan matapos ang M.E. Ang Pyatnitsky ay nabuo noong unang bahagi ng 90s. Ngayon ay maaari nating pag-usapan ito nang lantaran: sa simula ng dekada na iyon, halos hindi umiiral ang Pyatnitsky choir. Ang mga kalahok na nakakalat sa magkasanib na mga pakikipagsapalaran, mga sentro ng paglilibang at iba pa ... At isang sigaw ang itinapon sa buong Russia ... Ngayon ay kasama ng koponan ang mga kinatawan ng 30 mga rehiyon ng bansa. Ito ang pinakamahusay na puwersa ng pag-awit ng ating bansa.
Ang mga konsiyerto ngayon ng koro ay ginaganap nang hindi tumitigil. Tinanong nila ako - ano ang form na ito? At bakit ka napunta dito? Sa katunayan, hindi kami nag-imbento ng anuman.Kung titingnan mo ang mga unang programa ng 1911-1912 ng choir ng magsasaka ni Pyatnitsky, nakikita namin ang parehong bagay na ginagawa namin ngayon. Sa pamamagitan ng malaking kagalakan maaari kong sabihin na sa mga nakaraang taon, ang interes sa Russian folk song, sayaw, musika ay lumalaki at lumalaki. Kung sa 90s sa konsiyerto ng Pyatnitsky Choir sa Moscow maraming mga tao sa entablado kaysa sa bulwagan, ngayon lahat ay ganap na naiiba. Ang iba't ibang mga bituin ay hindi nakakolekta ng isang kumpletong Kremlin Palace - nakolekta namin ito. Ngayon sinasabi ko nang buong responsibilidad na ang koponan ay pambansa. Dahil ang batayan ng repertoire ay tunay na katutubong kanta mula sa iba't ibang mga rehiyon ng Russia. Ako ay responsable sa mga tao para sa kaligtasan ng archive na ito ”.