Ang pinakahusay na babaeng mananayaw sa ballet. Mga mananayaw sa ballet, mananayaw, choreographers

Ang istilo ng sayaw ng ballerina na ito ay hindi maaaring malito sa iba pa. Ang isang malinaw, maingat na pinarangalan na kilos, sinusukat na paggalaw sa paligid ng entablado, ang sukdulang laconism ng mga costume at paggalaw - ito ang mga tampok na agad na nakikilala ang M. Plisetskaya.

Matapos makapagtapos mula sa Moscow Choreographic School, kung saan nag-aral si Plisetskaya sa mga guro na E.P. Gerdt at M.M. Leontyeva, mula 1943 nagtrabaho siya sa Bolshoi Theatre. Mula sa pinakadulo simula ng kanyang karera, ipinakita ang mga espesyal na artistikong pagkatao ni Plisetskaya. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bihirang pagsasama-sama ng malinis na linya na may hindi kilalang pagpapahayag at mapaghimagsik na dinamikong sayaw. At ang kanyang mahusay na panlabas na data - isang malaking hakbang, isang mataas, ilaw na pagtalon, mabilis na pag-ikot, hindi pangkaraniwang kakayahang umangkop, nagpapahayag ng mga kamay at pinakamagaling na musikal - muli na kinumpirma na hindi lamang naging isang ballerina si Plisetskaya, ngunit ipinanganak sa kanya.

Anna Pavlovna Pavlova (Pebrero 12, 1881 - Enero 23, 1931), Russian ballerina.

Ang sining ni Pavlova ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng mundo ballet. Sa kauna-unahang pagkakataon, siya ay naging isang sayaw na pang-akademiko sa isang form ng mass art, malapit at maliwanag kahit na sa pinaka-hindi handa sa publiko.

Sinasakop ng mga alamat ang buong buhay niya mula sa pagsilang hanggang kamatayan. Ayon sa mga dokumento, ang kanyang ama ay isang sundalo ng Preobrazhensky Life Guards Regiment. Gayunpaman, kahit na sa buhay ng ballerina, sumulat ang mga pahayagan tungkol sa kanyang aristokratikong pinagmulan.

Galina Sergeevna Ulanova (Enero 8, 1910 - Marso 21, 1998), Russian ballerina.

Ang gawa ni Ulanova ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng mundo ballet. Hindi lamang niya hinahangaan ang filigree art ng sayaw, ngunit sa bawat kilusan na ipinakita niya ang estado ng pag-iisip ng kanyang pangunahing tauhang babae, ang kanyang kalooban at pagkatao.

Ang hinaharap na ballerina ay ipinanganak sa isang pamilya kung saan ang sayaw ay isang propesyon. Ang kanyang ama ay isang tanyag na mananayaw at choreographer, at ang kanyang ina ay isang ballerina at guro. Samakatuwid, ang pagpasok ni Ulanova sa Leningrad Choreographic School ay ganap na natural. Noong una ay nag-aral siya kasama ang kanyang ina, at pagkatapos ay ang sikat na ballerina na si A. Ya.Vaganova ay naging guro niya.

Sa 1928 Si Ulanova ay mararangang nagtapos sa kolehiyo at tinanggap sa tropa ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. Sa lalong madaling panahon siya ay naging nangungunang tagapalabas ng mga bahagi ng klasikal na repertoire - sa mga ballet ni P. Tchaikovsky na "Swan Lake" at "The Nutcracker", A. Adam "Giselle" at iba pa. Noong 1944 siya ay naging isang soloista sa Bolshoi Theatre sa Moscow.

Marius I. Petipa (Marso 11, 1818 - Hulyo 14, 1910), artista ng Russia, master ng ballet.

Ang pangalan ni Marius Petipa ay kilala sa lahat na hindi bababa sa isang maliit na pamilyar sa kasaysayan ng ballet. Saanman kung saan umiiral ang mga sinehan at paaralan sa ngayon, kung saan ipinapakita ang mga pelikula at programa sa telebisyon na nakatuon sa ballet, inilalathala ang mga libro tungkol sa kamangha-manghang sining, ang taong ito ay kilala at pinarangalan. Bagaman ipinanganak siya sa Pransya, nagtrabaho siya sa Russia sa buong buhay niya at isa sa mga tagapagtatag ng modernong ballet.

Minsan inamin ni Petipa na mula sa kapanganakan ang buong buhay niya ay konektado sa entablado. Sa katunayan, ang kanyang ama at ina ay kilalang mga mananayaw ng ballet at nanirahan sa pangunahing lungsod ng lungsod ng Marseille. Ngunit ang pagkabata ni Marius ay hindi ginugol sa timog ng Pransya, ngunit sa Brussels, kung saan lumipat kaagad ang pamilya pagkatapos ng kanyang kapanganakan na may kaugnayan sa bagong appointment ng kanyang ama.

Ang mga kakayahan ng musikal ni Marius ay napansin nang maaga, at siya ay ipinadala agad sa Big College at ang Conservatory upang pag-aralan ang biyolin. Ngunit ang una niyang guro ay ang kanyang ama, na nagturo sa isang klase ng ballet sa teatro. Ito ay sa Brussels na unang lumitaw si Petipa sa entablado bilang isang mananayaw.

Labing-dalawang taong gulang pa lamang siya sa oras na iyon. At nasa labing anim na taon siya ay naging isang dancer at ballet master sa Nantes. Totoo, nagtatrabaho siya roon ng isang taon lamang at pagkatapos, kasama ang kanyang ama, ay nagpunta sa kanyang unang paglibot sa ibang bansa sa New York. Ngunit, sa kabila ng pulos komersyal na tagumpay na sumama sa kanila, mabilis nilang umalis sa America, napagtanto na walang sinuman na pahalagahan ang kanilang sining.

Pagbalik sa Pransya, natanto ni Petipa na kailangan niyang makakuha ng mas malalim na edukasyon, at naging mag-aaral ng sikat na choreographer na si Vestris. Mabilis na nagbigay ng mga resulta ang mga klase: sa loob lamang ng dalawang buwan siya ay naging isang mananayaw, at kalaunan ay isang choreographer sa ballet theatre sa Bordeaux.

Sergei Pavlovich Diaghilev (Marso 31, 1872 - Agosto 19, 1929), figure ng teatro sa Ruso, impresario, publisher.

Hindi alam ni Diaghilev ang kanyang ina; namatay siya sa panganganak. Siya ay pinalaki ng kanyang ina, na gumamot sa kanya tulad ng kanyang sariling mga anak. Samakatuwid, para sa Diaghilev, ang pagkamatay ng kanyang half-brother sa mga panahong Sobyet ay isang tunay na trahedya. Marahil iyon ang dahilan kung bakit tumigil siya sa pagsusumikap para sa kanyang tinubuang-bayan.

Ang ama ni Diaghilev ay isang namamana na maharlika, isang bantay sa kawal. Ngunit dahil sa mga utang, napilitan siyang umalis sa hukbo at manirahan sa Perm, na sa oras na iyon ay itinuturing na Russian outback. Ang kanyang bahay ay halos agad na naging sentro ng buhay ng kultura ng lungsod. Ang mga magulang ay madalas na naglaro ng musika at umaawit sa mga gabi na gaganapin sa kanilang tahanan. Kumuha din ng mga aralin sa musika ang kanilang anak. Nakatanggap si Sergei ng maraming nalalaman na edukasyon na noong siya ay nagtapos sa St. Petersburg matapos na makapagtapos ng high school, wala siyang mas mababa sa kanyang kaalaman sa kanyang mga kapantay sa Petersburg, at kahit na kung minsan ay nalampasan ang kanilang antas ng pagbasa at kaalaman sa kasaysayan at kultura ng Russia.

Ang hitsura ni Diaghilev ay naging mapanlinlang: ang malaking probinsya, na tila isang bukol, ay nabasa nang mabuti, mahusay sa maraming wika. Madali siyang pumasok sa kapaligiran ng unibersidad at naging mag-aaral ng law faculty ng St.

Kasabay nito, sumakay siya sa teatro at musikal na buhay ng kapital. Ang binata ay tumatanggap ng mga pribadong aralin sa piano mula sa Italya A. Cotogni, pumapasok sa isang klase sa St. Petersburg Conservatory, sinusubukan na gumawa ng musika, at nakikibahagi sa kasaysayan ng mga estilo ng artistikong. Sa bakasyon, ginawa rin ni Diaghilev ang kanyang unang paglalakbay sa Europa. Mukhang naghahanap siya ng kanyang bokasyon, lumingon sa iba't ibang lugar ng sining. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay si L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - ang hinaharap na nucleus ng samahan ng World of Art.

Vaclav Fomich Nijinsky (Marso 12, 1890 - Abril 8, 1950), Russian dancer at master ng ballet.

Noong 1880s, isang tropa ng mga mananayaw ng Poland ang matagumpay na gumanap sa Russia. Asawa at asawa - sina Tomash at Eleonora Nijinsky ay naglingkod dito. Naging magulang nila ang hinaharap na mahusay na mananayaw. Ang teatro at sayaw ay pumasok sa buhay ni Vaclav mula sa mga unang buwan ng kanyang buhay. Tulad ng sumulat siya sa kalaunan, "ang pagnanais na sumayaw ay likas para sa akin tulad ng paghinga."

Noong 1898 pinasok niya ang St. Petersburg Ballet School, nagtapos noong 1907 at tinanggap sa Mariinsky Theatre. Ang natatanging talento ng isang dancer at aktor ay agad na nagdala kay Nijinsky sa posisyon ng punong ministro. Nagsagawa siya ng maraming bahagi ng pang-akademikong repertoire at kasosyo ng nasabing makikinang na ballerinas tulad ng O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Sa edad na 18, sumayaw si Nijinsky sa pangunahing tungkulin sa halos lahat ng mga bagong ballet na itinanghal sa Mariinsky Theatre. Noong 1907 ay sumayaw siya sa White Slave sa Armida Pavilion, noong 1908 ay sinayaw niya ang alipin sa Egypt Nights at ang Kabataan sa Chopiniana na itinanghal ni MM Fokine, at isang taon pagkaraan ay ginampanan niya ang papel ng Hurricane sa Drigo's Talisman. itinanghal ni N.G. Legat.

At, gayunpaman, noong 1911, si Nijinsky ay tinanggal mula sa Mariinsky Theatre sa katotohanan na, na gumaganap sa ballet na Giselle, hindi niya pinahihintulutan na magsuot ng isang bagong kasuutan, na ginawa ayon sa balangkas ng AN Benois. Humakbang sa entablado na half-hubad, inis ng aktor ang mga miyembro ng naghaharing pamilya na nakaupo sa mga kahon. Kahit na ang katotohanan na sa oras na ito siya ay isa sa mga pinakasikat na mananayaw ng Russian ballet ay hindi maprotektahan siya mula sa pagpapaalis.

Ekaterina Sergeevna Maksimova (Pebrero 1, 1939 - Abril 28, 2009), Russian Soviet at Russian ballerina, ballet master, choreographer, guro, People's Artist ng USSR.

Ang natatanging ballerina na ito ay hindi umalis sa entablado sa loob ng tatlumpu't limang taon. Gayunpaman, si Maksimova ay nakaugnay pa rin sa ballet ngayon, dahil siya ay isang guro-rehearsal para sa Kremlin Ballet Theatre.

Tumanggap si Ekaterina Maksimova ng isang espesyal na edukasyon sa Moscow Choreographic School, kung saan ang kanyang guro ay ang sikat na E.P. Gerdt. Habang nag-aaral pa, si Maksimova ay tumanggap ng unang gantimpala sa All-Union Competition of Ballet Dancers sa Moscow noong 1957.

Sinimulan niya ang kanyang serbisyo sa sining noong 1958. Pagkatapos makapagtapos ng kolehiyo, ang batang ballerina ay dumating sa Bolshoi Theatre at nagtrabaho doon hanggang sa 1988. Maliit sa tangkad, perpektong itinayo at nakakagulat na plastik, tila siya mismo ang inilaan para sa mga klasikong tungkulin. Ngunit sa lalong madaling panahon ay naging maliwanag na ang kanyang mga posibilidad ay tunay na walang hanggan: gumanap siya ng parehong klasikal at modernong mga bahagi na may parehong katalinuhan.

Ang lihim ng tagumpay ni Maksimova ay nakasalalay sa katotohanan na patuloy siyang nag-aaral sa buong buhay niya. Ang sikat na ballerina G. Ulanova ay nagbahagi ng kanyang mayamang karanasan sa kanya. Mula sa kanya na pinagtibay ng batang ballet actress ang sining ng dramatikong sayaw. Hindi sinasadya na, hindi tulad ng maraming mga aktor ng ballet, siya ay gumaganap ng maraming mga tungkulin sa mga palabas sa telebisyon ng ballet. Ang hindi pangkaraniwang nagpapahayag na mukha ni Maximova na may malalaking mata ay sumasalamin sa pinaka banayad na nuances sa pagganap ng komediko, liriko at dramatikong papel. Bilang karagdagan, siya ay mahusay na nagtagumpay hindi lamang sa babae, kundi pati na rin sa mga lalaki na tungkulin, tulad ng, halimbawa, sa pagganap ng ballet na "Chapliniana".

Sergei Mikhailovich Lifar (Abril 2 (15), 1905 - Disyembre 15, 1986), mananayaw sa Russia at Pranses, master ng ballet, guro, kolektor at artista.

Si Sergei Lifar ay ipinanganak sa Kiev sa pamilya ng isang pangunahing opisyal, ang kanyang ina ay nagmula sa pamilya ng sikat na negosyante ng butil na si Marchenko. Natanggap niya ang kanyang paunang edukasyon sa kanyang bayan, na nag-enrol noong 1914 sa Kiev Imperial Lyceum, kung saan natanggap niya ang pagsasanay na kinakailangan para sa isang hinaharap na opisyal.

Kasabay nito, mula 1913 hanggang 1919, nag-aral si Lifar ng mga aralin sa piano sa Taras Shevchenko Conservatory. Nagpasya na italaga ang kanyang buhay sa ballet, pumasok siya sa State School of Arts (sayaw na klase) sa Kiev Opera noong 1921 at natanggap ang mga pangunahing kaalaman sa edukasyon sa koreo sa studio ng B. Nijinska.

Noong 1923, sa rekomendasyon ng guro, kasama ang apat na iba pang mga mag-aaral, inanyayahan si Lifar sa Russian Ballet troupe S.P. Diaghilev. Nagawa ni Sergey na ipasa ang kumpetisyon at pumasok sa sikat na koponan. Mula sa oras na iyon, ang mahirap na proseso ng pagbabago ng isang baguhan ng baguhan sa isang propesyonal na mananayaw. Si Lifar ay binigyan ng mga aralin ng sikat na guro na E. Cecchetti.

Kasabay nito, marami siyang pinag-aralan mula sa mga propesyonal: pagkatapos ng lahat, ang pinakamahusay na mga mananayaw ng Russia ayon sa kaugalian ay dumating sa Diaghilev troupe. Bilang karagdagan, hindi pagkakaroon ng kanyang sariling mga ideya, maingat na nakolekta ni Diaghilev ang pinakamahusay na nasa domestic choreography, suportado ang paghahanap kay George Balanchine, Mikhail Fokine. Ang mga kilalang artista na Ruso ay kasangkot sa senaryo at dekorasyon sa teatro. Samakatuwid, unti-unting ang Russian Ballet ay naging isa sa mga pinakamahusay na kolektibo sa mundo.

Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Maris Liepa, napagpasyahan na imortalize ang lima sa kanyang mga guhit sa anyo ng mga medalyon. Ginawa sila sa ilalim ng direksyon ng pangulong Italyano na D. Montebello sa Russia at ibinebenta sa Liepa Memorial gabi sa Moscow at Paris. Totoo, ang unang edisyon ay isang daan lamang - isang daan at limampung medalyon.

Matapos makapagtapos mula sa Riga Choreographic School sa ilalim ng V. Blinov, si Maris Liepa ay dumating sa Moscow upang mag-aral sa Moscow Choreographic School sa ilalim ni N. Tarasov. Matapos ang kanyang pagtatapos sa 1955, hindi na siya bumalik sa kanyang makasaysayang tinubuang-bayan at nagtrabaho halos lahat ng kanyang buhay sa Moscow. Dito siya natanggap pagkilala mula sa mga tagahanga at ang kanyang katanyagan bilang isang natitirang ballet dancer.

Kaagad pagkatapos ng pagtatapos, sumali si Maris Liepa sa tropa ng Stanislavsky Theatre, kung saan sinayaw niya ang bahagi ng Lionel sa ballet na si Jeanne D'Arc, Phoebus, at Konrad. Nasa mga bahagi na ito ang pangunahing mga tampok ng kanyang talento ay naipakita - ang kumbinasyon ng mahusay na pamamaraan na may maliwanag na pagpapahayag ng bawat kilusan. Ang gawain ng batang artista ay nakakaakit ng atensyon ng nangungunang mga espesyalista sa ballet, at mula noong 1960 si Liepa ay naging isang miyembro ng kolektibong Bolshoi Theatre.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 (31) Agosto 1872 - 6 Disyembre 1971), Russian ballerina.

Si Matilda Kshesinskaya ay maliit, 1 metro lamang ang 53 sentimetro ang taas, at ang hinaharap na ballerina ay maaaring magyabang ng mga form, kaibahan sa kanyang mga payat na kaibigan. Ngunit, sa kabila ng kanyang taas at kaunting labis na timbang para sa ballet, ang pangalan ng Kshesinskaya sa loob ng maraming mga dekada ay hindi iniwan ang mga pahina ng sekular na kronolohiya, kung saan ipinakita siya sa mga bayani ng mga iskandalo at "femme fatale". Ang ballerina na ito ay ang maybahay ng huling Russian Tsar Nicholas II (noong siya ay tagapagmana pa rin sa trono), at pati na rin ang asawa ni Grand Duke Andrei Vladimirovich. Pinag-usapan nila ang tungkol sa kanya bilang isang kamangha-manghang kagandahan, at gayunpaman ay naiiba lamang siya sa isang hindi pangkaraniwang magandang pigura. Sa isang pagkakataon, si Kshesinskaya ay isang tanyag na bayleta. At kahit na sa mga tuntunin ng talento siya ay mas mababa sa, sabihin, tulad ng isang kapanahon sa kanya bilang Anna Pavlova, gayunpaman siya ay naganap sa lugar ng Russian ballet art.

Si Kshesinskaya ay ipinanganak sa isang namamana na artistikong kapaligiran, na para sa maraming henerasyon ay nauugnay sa ballet. Ang tatay ni Matilda ay isang tanyag na mananayaw, ay isang nangungunang artist sa mga sinehan ng imperyal.

Ang ama ay naging unang guro ng kanyang bunsong anak na babae. Kasunod ng kanyang nakatatandang kapatid na babae at kapatid na lalaki, si Matilda ay pinasok sa choreographic school, pagkatapos nito ay sinimulan niya ang mahabang serbisyo sa mga sinehan ng imperyal.

Noong Marso 17, ang mahusay na mananayaw na Rudolf Nureyev na sana ay naka-78 taong gulang. Ang ballet classic na Roland Petit na tinawag na Nureyev mapanganib, ang pindutin ng isang galit na galit na Tatar, mga bituing rock at royalty ay nagkumpisal sa kanyang pag-ibig sa kanya. Ang ELLE ay tungkol sa "ballet Russia" na nakamit ang tagumpay sa West.

Itinuring ni Sarah Bernhardt si Nijinsky na pinakadakilang aktor sa buong mundo, ang pindutin - hindi bababa sa ikawalong pagtataka sa mundo. Ang isang katutubong ng Kiev, isang mananayaw sa Mariinsky Theatre, Nijinsky ay naganap sa Paris, kung saan ay humanga siya sa mga tagapakinig at kritiko sa kanyang kamangha-manghang pamamaraan, plasticity at panlasa. Karamihan sa kapansin-pansin ay ang kanyang karera bilang isang mananayaw ay tumagal lamang ng sampung taon. Noong 1917, kinuha niya ang entablado para sa huling pagkakataon, at hanggang sa kanyang kamatayan noong 1950, siya ay nakipagpunyagi sa skisoprenya, lumipat sa mga psychiatric clinic. Mahirap overestimate ang impluwensya ni Nijinsky sa ballet ng mundo, at ang kanyang mga diary ay natukoy pa rin at binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan ng mga espesyalista.

Isa sa mga pangunahing bituin ng ballet ng Russia sa buong mundo, si Nuriev ay isang tunay na pop star, maliwanag at iskandalo. Ang isang mabigat, hindi mapag-aalinlanganan na character, pagmamataas, isang bagyo na personal na buhay at isang ugali upang mapang-akit ay hindi lumilimot sa pangunahing bagay - ang hindi kapani-paniwala na talento ng Nureyev, na pinamamahalaang upang pagsamahin ang mga tradisyon ng ballet at kasalukuyang, tulad ng sinasabi nila ngayon, mga uso. Ang isang katutubong taga Ufa, isang matagal nang hinihintay na anak na hindi nabuhay sa pag-asa ng kanyang amang militar, na mapagtulungang tinawag na Rudolph "ballerina", ginawa ang kanyang pinakatanyag na tumalon hindi sa entablado, ngunit sa control zone ng paliparan ng Paris. Noong 1961, hindi inaasahang nagbigay ng away ang Soviet dancer na si Nuriyev na may 30 francs sa kanyang bulsa, na humihiling para sa pampulitikang asylum. Kaya ang pag-akyat ni Nureyev sa ballet ng mundo na Olympus ay nagsimula. Katanyagan, pera, luho, mga partido sa Studio 54, ginto, brokada, tsismis ng pagmamahalan kasama sina Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - at ang pinakamahusay na tungkulin sa Royal Ballet sa London, direktor ng ballet group ng Parisian Grand Opera. Ang ganap na sakit na Nuriev ay gumugol sa huling daang araw ng kanyang buhay sa kanyang minamahal na Paris. Doon siya inilibing.

Ang isa pang kilalang kinatawan ng ballet, na ligtas na tinatawag na pop star, ay sa maraming paraan na katulad ng Nureyev: pagkabata sa lalawigan ng Sobyet (kung binibilang natin ang Riga bilang isang lalawigan, hindi pa rin ito Moscow o Leningrad), kumpletong hindi pagkakaunawaan sa bahagi ng kanyang ama, at isang tunay na artistikong pag-alis sa labas ANG USSR. Nananatili sa Kanluran noong 1974, mabilis na itinatag ni Baryshnikov ang kanyang sarili sa tuktok: una niyang pinamunuan ang maalamat na New York City Ballet, pagkatapos ay sa siyam na taon, mula 1980 hanggang 1989, pinamunuan niya ang pantay na sikat na American Ballet Theatre. Gayundin aktibo at lubos na matagumpay, kahit na hindi pantay, kumilos siya sa mga pelikula, naging isang sosyalidad, nakilala sa mga kagandahan ng Hollywood - sina Jessica Lange at Liza Minnelli. At sa bagong publiko, na malayo sa ballet (at, sa pamamagitan ng paraan, mula kay Joseph Brodsky, na kung saan si Baryshnikov ay nagkaroon ng isang tunay na pagkakaibigan), ang hindi kapani-paniwala na tao na ito ay naging kilala salamat sa isang maliit ngunit kapansin-pansin na papel sa serye ng TV na "Sex and the City". Si Sarah Jessica Parker, ang kanyang malaking tagahanga. tinawag na Mikhail Baryshnikov matigas na batang lalaki - "matigas na tao". Sino ang magtaltalan.

Si Vladimir Vasiliev ay isang simbolo ng Bolshoi Theatre at ang buong ballet ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Dahil sa katotohanan na nanirahan si Vasiliev sa Unyong Sobyet, ang kanyang pagiging popular sa West ay mas mababa sa kaluwalhatian ng parehong Baryshnikov, kahit na ang mga art connoisseurs, siyempre, ay nakakaalam at pinahahalagahan siya. Vasiliev nagtrabaho higit sa lahat sa Europa, unti-unting binabago ang kanyang propesyon sa isang choreographer-director. Kazan at Paris, Roma at Perm, Vilnius at Rio - ang heograpiya ng mga kilusang malikhaing Vasiliev ay nagpapatunay at nagpapatunay sa kanyang kosmopolitanism.

Ang higanteng blonde, ang bituin ng Bolshoi, Godunov noong Agosto 1979, habang sa paglilibot sa Estados Unidos, ay nagpasya na hindi na umuwi. Ang isang kakila-kilabot na drama ay naganap, kung saan hindi lamang ang artist mismo at ang kanyang asawa, na si ballerina Lyudmila Vlasova ay kasangkot, kundi pati na rin sina Joseph Brodsky, ang FBI, at maging ang mga pinuno ng Estados Unidos at ang Unyong Sobyet. Nananatili sa Estado, si Godunov ay naging isang miyembro ng sikat na American Ballet Theatre, na kalaunan ay umalis siya matapos ang isang pag-aaway sa kanyang matalik na kaibigan na si Mikhail Baryshnikov. Pagkatapos ay mayroong trabaho sa loob ng balangkas ng kanyang sariling proyekto na "Godunov at Kaibigan", tagumpay, isang pakikipag-ugnay sa aktres na si Jacqueline Bisset at isang matalim na pagretiro mula sa propesyon. Hinimok ni Bisset si Alexander na magsimula ng isang karera sa sinehan, at bahagyang nagtagumpay siya: "Saksi" kasama si Harrison Ford at lalo na "Die Hard" na ginawa kahapon ang ballet dancer ng limang minuto mas kaunti sa isang Hollywood star. Gayunpaman, ang Diyos mismo ay hindi nagnanais na maging sa mga gilid, bagaman ang mga hindi pa interesado sa ballet bago natutunan ang tungkol sa "ito Russian".

Hindi na siya bumalik sa pagsasayaw, at noong 1995 ay namatay siya sa edad na 45. "Naniniwala ako na hindi siya nag-ugat at namatay sa kalungkutan," sabi ni Joseph Brodsky, na nagsagawa ng isang aktibong bahagi sa kanyang kapalaran bilang isang "tagapagtanggol".

Ang salitang "ballet" ay tunog ng mahiwagang. Isinasara ang iyong mga mata, naiisip mo kaagad ang mga nasusunog na ilaw, tunog ng musika, kalawangin ng mga pack at ang light tap ng mga sapatos na pointe sa parete. Ang tanawin na ito ay walang hanggan maganda, maaari itong ligtas na matawag na isang mahusay na tagumpay ng tao sa pagsusumikap para sa kagandahan.

Nag-freeze ang madla, nakatitig sa entablado. Ang mga ballet divas ay humanga sa kanilang kadiliman at plasticity, na tila gumaganap ng kumplikadong "pas" nang madali.

Malalim ang kasaysayan ng form ng sining na ito. Ang mga preconditions para sa paglitaw ng ballet ay lumitaw noong ika-16 na siglo. At mula pa noong ika-19 na siglo, ang mga tao ay nakakita ng mga tunay na masterpieces ng sining na ito. Ngunit ano ang magiging ballet na walang sikat na ballerinas na naging sikat? Ang aming kwento ay tungkol sa mga pinakasikat na mananayaw.

Marie Ramberg (1888-1982). Ang bituin sa hinaharap ay ipinanganak sa Poland sa isang pamilyang Judio. Ang kanyang tunay na pangalan ay Sivia Rambam, ngunit kalaunan ay nabago ito sa kadahilanang pampulitika. Ang batang babae mula sa isang maagang edad ay umibig sa pagsasayaw, pagsuko sa kanyang libangan sa kanyang ulo. Si Marie ay tumatanggap ng mga aralin mula sa mga mananayaw mula sa opera sa Paris, at sa lalong madaling panahon si Diaghilev mismo ay napansin ang kanyang talento. Noong 1912-1913 ang batang babae ay sumayaw kasama ang Russian Ballet, na nakikilahok sa mga pangunahing pagreresulta. Noong 1914, lumipat si Marie sa England, kung saan nagpatuloy siya sa pag-aaral ng sayaw. Noong 1918 nagpakasal si Marie. Siya mismo ang nagsulat na ito ay higit pa para sa kasiyahan. Gayunpaman, ang kasal ay naging masaya at tumagal ng 41 taon. Si Ramberg ay 22 taong gulang lamang nang buksan niya ang kanyang sariling ballet school sa London, ang una sa lungsod. Ang tagumpay ay labis na napakalaki kaya unang inayos ni Maria ang kanyang sariling kumpanya (1926), at pagkatapos ay ang unang permanenteng kumpanya ng ballet sa Great Britain (1930). Ang kanyang mga pagtatanghal ay naging isang tunay na pandamdam, dahil ang Ramberg ay nakakaakit ng mga pinaka-may talino na kompositor, artista, mananayaw upang gumana. Ang ballerina ay kumuha ng isang aktibong bahagi sa paglikha ng pambansang ballet sa England. At ang pangalang Marie Ramberg ay pumasok sa kasaysayan ng sining magpakailanman.

Anna Pavlova (1881-1931). Si Anna ay ipinanganak sa St. Petersburg, ang kanyang ama ay isang kontraktor ng tren, at ang kanyang ina ay nagtatrabaho bilang isang simpleng labahan. Gayunpaman, ang batang babae ay nakapasok sa paaralan ng teatro. Pagkatapos makapagtapos nito, pumasok siya sa Mariinsky Theatre noong 1899. Doon siya tumanggap ng mga tungkulin sa mga klasikal na paggawa - "La Bayadere", "Giselle", "The Nutcracker". Si Pavlova ay may mahusay na likas na kakayahan, at palagi niyang pinupuri ang kanyang mga kasanayan. Noong 1906 siya na ang nangungunang ballerina ng teatro, ngunit ang totoong katanyagan ay dumating kay Anna noong 1907, nang siya ay sumikat sa miniature na "Dying Swan". Pavlova ay dapat na gumanap sa isang charity concert, ngunit ang kanyang kasosyo ay nagkasakit. Pangkalahatang magdamag, ang choreographer na si Mikhail Fokin ay nagtanghal ng isang bagong miniature sa musika ng San Saens para sa ballerina. Mula noong 1910, nagsimulang maglakbay si Pavlova. Ang ballerina ay nakakakuha ng katanyagan sa buong mundo matapos na lumahok sa Russian Seasons sa Paris. Noong 1913 siya ay gumanap sa huling pagkakataon sa Mariinsky Theatre. Tinipon ni Pavlova ang kanyang sariling tropa at lumipat sa London. Kasama ang kanyang mga ward, si Anna ay naglibot sa mundo kasama ang mga klasikal na ballet ng Glazunov at Tchaikovsky. Ang mananayaw ay naging alamat sa kanyang buhay, namamatay sa paglilibot sa The Hague.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Sa kabila ng kanyang Polish na pangalan, isang ballerina ay ipinanganak malapit sa St. Petersburg at palaging itinuturing na isang mananayaw sa Russia. Mula sa pagkabata ay ipinahayag niya ang kanyang pagnanais na sumayaw, walang sinuman sa kanilang mga kamag-anak ang naisip na hadlangan siya sa hangaring ito. Si Matilda ay mahusay na nagtapos mula sa Imperial Theatre ng Paaralan, sumali sa ballet troupe ng Mariinsky Theatre. Doon siya naging tanyag sa mga makikinang na pagtatanghal ng mga bahagi ng The Nutcracker, Mlada, at iba pang mga pagtatanghal. Kshesinskaya ay nakilala sa pamamagitan ng kanyang trademark Russian plastic, kung saan ang mga tala ng paaralan ng Italya ay ikasal. Ito ay si Matilda na naging paborito ng choreographer na si Fokine, na ginamit sa kanya sa kanyang mga gawa na "Butterflies", "Eros", "Evnika". Ang papel na ginagampanan ni Esmeralda sa ballet ng parehong pangalan noong 1899 ay nagsindi ng isang bagong bituin sa entablado. Mula noong 1904, si Kshesinskaya ay naglibot sa Europa. siya ay tinawag na unang ballerina ng Russia, pinarangalan siya bilang "ang generalissimo ng Russian ballet". Sinabi nila na ang Kshesinskaya ay ang paborito ni Emperor Nicholas II mismo. Sinasabi ng mga mananalaysay na bilang karagdagan sa talento, ang ballerina ay may isang character na bakal, isang matatag na posisyon. Siya ay na-kredito sa pag-alis ng direktor ng Imperial Theatres, Prince Volkonsky. Ang rebolusyon ay nagkaroon ng isang mabigat na toll sa ballerina, noong 1920 umalis siya sa pagod na bansa. Lumipat si Kshesinskaya sa Venice, ngunit patuloy na ginagawa ang kanyang mahal. Sa 64, nag-perform pa rin siya sa Covent Garden ng London. At ang maalamat na ballerina ay inilibing sa Paris.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Ang ama ni Agrippina ay isang conductor sa teatro sa Mariinsky. Gayunpaman, sa ballet school, nakilala niya lamang ang bunso sa kanyang tatlong anak na babae. Di-nagtagal namatay si Yakov Vaganov, ang pamilya ay may pag-asa lamang para sa hinaharap na mananayaw. Sa paaralan, pinatunayan ni Agrippina na isang taong masamang tao, na patuloy na tumatanggap ng mga mahihirap na marka para sa pag-uugali. Pagkatapos makapagtapos sa pagsasanay ni Vaganova, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang ballerina. Siya ay binigyan ng maraming mga tungkulin ng third-rate sa teatro, ngunit hindi nila siya nasiyahan. Tinalo ng mga partido ng solo ang ballerina, at ang kanyang hitsura ay hindi kaakit-akit. Isinulat ng mga kritiko na hindi lamang nila siya nakita sa mga tungkulin ng marupok na ganda. Hindi rin nakatulong ang make-up. Ang ballerina mismo ay nagdusa nang labis tungkol dito. Ngunit sa pagsisikap na nakamit ni Vaganova ang mga suportang sumusuporta, sinimulan nilang isulat ang tungkol sa kanya paminsan-minsan sa mga pahayagan. Pagkatapos Agrippina binalingan ang kanyang kapalaran nang bigla. Nagpakasal siya, nanganak. Pagbalik sa ballet, tila tumataas ang mga mata sa kanyang mga superyor. Bagaman patuloy na ginanap ni Vaganova ang pangalawang bahagi, nakamit niya ang pagiging mastery sa mga pagkakaiba-iba. Ang ballerina ay muling natuklasan ang mga imahe na tila nabura ng mga henerasyon ng mga naunang mananayaw. Noong 1911 lamang natanggap ni Vaganova ang kanyang unang solo na papel. Sa 36, \u200b\u200bang ballerina ay nagretiro. Hindi siya naging tanyag, ngunit nakamit niya ang maraming sa kanyang data. Noong 1921, isang paaralan ng koreograpya ay binuksan sa Leningrad, kung saan inanyayahan siya bilang isa sa mga guro ni Vaganov. Ang propesyon ng Choreographer ay naging pangunahing propesyon hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Noong 1934, inilathala ni Vaganova ang librong "Mga Batayan ng Classical Dance". Ang ballerina ay nakatuon sa pangalawang kalahati ng kanyang buhay sa choreographic school. Ngayon ito ay ang Academy of Dance, na pinangalanan sa kanya. Si Agrippina Vaganova ay hindi naging isang mahusay na ballerina, ngunit ang kanyang pangalan ay magpakailanman ay bababa sa kasaysayan ng sining na ito.

Ivet Shovire (ipinanganak 1917). Ang ballerina na ito ay ang pinaka pinino na Parisian. Mula sa edad na 10, nagsimula siyang seryosong pag-aralan ang sayawan sa Grand Opera. Ang talento at kahusayan ni Ivet ay napansin ng mga direktor. Noong 1941 siya ay naging prima ballerina ng Opéra Garnier. Debut performances nagdala sa kanya ng buong mundo katanyagan. Pagkatapos nito, sinimulan ni Shovire na makatanggap ng mga paanyaya upang gumanap sa iba't ibang mga sinehan, kasama na ang Italian La Scala. Ang ballerina ay pinarangalan ng kanyang papel ng Shadow sa alegorya ni Henri Sauguet, gumanap siya ng maraming bahagi na itinanghal ni Serge Lifar. Sa klasikal na mga pagtatanghal, ang papel sa Giselle ay nakatayo, na kung saan ay itinuturing na pangunahing isa para sa Chauvira. Si Yvette sa entablado ay nagpakita ng totoong drama, nang hindi nawawala ang lahat ng malambot na lambot. Ang ballerina ay literal na nabuhay ang buhay ng bawat isa sa kanyang mga bayani, na nagpapahayag ng lahat ng mga damdamin sa entablado. Kasabay nito, si Shovira ay naging masigasig sa bawat maliit na bagay, muling pagsasanay at pag-eensayo muli. Noong 1960, pinangunahan ng ballerina ang paaralan, kung saan siya mismo ang nag-aral. At ang huling hitsura sa entablado ni Yvet ay naganap noong 1972. Kasabay nito, isang parangal ang itinatag sa kanyang pangalan. Ang ballerina ay paulit-ulit na nilibot ang USSR, kung saan umibig siya sa madla. Si Rudolf Nureyev mismo ay paulit-ulit na naging kanyang kasosyo pagkatapos ng kanyang paglipad mula sa ating bansa. Ang mga serbisyo ng ballerina sa bansa ay ginantimpalaan ng Order of the Legion of Honor.

Galina Ulanova (1910-1998). Ang ballerina na ito ay ipinanganak din sa St. Sa edad na 9, siya ay naging isang mag-aaral ng choreographic school, na siya ay nagtapos noong 1928. Kaagad pagkatapos ng pagganap ng pagtatapos, sumali si Ulanova sa tropa ng Opera at Ballet Theatre sa Leningrad. Ang pinakaunang mga pagtatanghal ng batang ballerina ay nakakaakit ng atensyon ng mga connoisseurs ng sining na ito sa kanya. Nasa edad na 19, sumayaw si Ulanova sa nangungunang papel sa Swan Lake. Hanggang sa 1944, sumayaw ang ballerina sa Kirov Theatre. Dito siya ay pinarangalan ng kanyang mga tungkulin sa "Giselle", "The Nutcracker", "Bakhchisarai Fountain". Ngunit ang kanyang papel sa Romeo at Juliet ay naging pinakasikat. Mula 1944 hanggang 1960 si Ulanova ang nangungunang ballerina ng Bolshoi Theatre. Ito ay pinaniniwalaan na ang pinnacle ng kanyang trabaho ay ang eksena ng pagkabaliw sa Giselle. Bumisita si Ulanova sa Bolshoi noong 1956 kasama ang paglilibot sa London. Sinabi nila na wala pa ring tagumpay mula pa noong panahon ni Anna Pavlova. Opisyal na natapos ang aktibidad ng entablado ni Ulanova noong 1962. Ngunit para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay si Galina ay nagtrabaho bilang isang koreographer sa Bolshoi Theatre. Nakatanggap siya ng maraming mga parangal para sa kanyang trabaho - siya ay naging People's Artist ng USSR, natanggap ang Lenin at Stalin Prize, naging dalawang beses na isang Bayani ng Sosyalistang Paggawa at isang papuri sa maraming mga premyo. Namatay ang mahusay na ballerina sa Moscow, inilibing siya sa sementeryo ng Novodevichy. ang kanyang apartment ay naging isang museo, at isang monumento ay itinayo sa kanyang katutubong St. Petersburg Ulanova.

Alicia Alonso (ipinanganak 1920). Ang ballerina na ito ay ipinanganak sa Havana, Cuba. Sinimulan niyang pag-aralan ang sining ng sayaw sa edad na 10. Sa oras na iyon ay iisa lamang ang isang pribadong ballet school sa isla, pinamamahalaan ito ng isang espesyalista ng Russia na si Nikolai Yavorsky. Pagkatapos ay ipinagpatuloy ni Alicia ang kanyang pag-aaral sa Estados Unidos. Ang kanyang pasinaya sa malaking yugto ay naganap sa Broadway noong 1938 sa mga musikal na komedya. Pagkatapos ay gumagana si Alonso sa New York na "Balle Theatre". Doon ay nakikilala niya ang koreograpikong mga nangungunang direktor sa mundo. Si Alicia kasama ang kanyang kasosyo na si Igor Yushkevich ay nagpasya na bumuo ng ballet sa Cuba. Noong 1947 sumayaw siya doon sa Swan Lake at Apollo Musageta. Gayunpaman, sa mga panahong iyon, walang mga tradisyon ng ballet sa Cuba, walang yugto. At hindi naunawaan ng mga tao ang ganitong sining. Samakatuwid, ang gawain ng paglikha ng National Ballet sa bansa ay napakahirap. Noong 1948, naganap ang unang pagganap ng "Alicia Alonso's Ballet". Pinasiyahan ito ng mga mahilig sa kung sino ang nagtatakda ng kanilang sariling mga numero. Pagkalipas ng dalawang taon, binuksan ng ballerina ang kanyang sariling ballet school. Matapos ang rebolusyon ng 1959, ibinalik ng mga awtoridad ang ballet. Ang tropa ni Alicia ay naging coveted National Ballet ng Cuba. Ang ballerina ay gumanap ng maraming sa mga sinehan at kahit na mga parisukat, nagpunta sa paglilibot, ipinakita siya sa telebisyon. Ang isa sa mga pinaka kapansin-pansin na larawan ng Alonso ay ang papel ni Carmen sa ballet ng parehong pangalan noong 1967. Sobrang naiinggit ang ballerina sa papel na ito kaya't ipinagbawal pa niya ang pagtatanghal ng ballet na ito sa ibang mga performer. Si Alonso ay naglakbay sa buong mundo, nakatanggap ng maraming mga parangal. At noong 1999 natanggap niya ang Pablo Picasso Medal mula sa UNESCO para sa kanyang natatanging kontribusyon sa sining ng sayaw.

Maya Plisetskaya (ipinanganak 1925). Mahirap pagtatalo sa katotohanan na siya ang pinakasikat na ballerina ng Russia. At ang kanyang karera ay naging isang tala nang matagal. Sinipsip ni Maya ang kanyang pag-ibig sa ballet bilang isang bata, dahil ang kanyang tiyuhin at tiyahin ay mga kilalang mananayaw din. Sa edad na 9, isang talento ng batang babae ang pumasok sa Moscow Choreographic School, at noong 1943 ang batang nagtapos ay pumasok sa Bolshoi Theatre. Doon, ang sikat na Agrippina Vaganova ay naging guro niya. Sa loob lamang ng ilang taon, si Plisetskaya ay nagpunta mula sa corps de ballet hanggang soloist. Ang dula ng "Cinderella" at ang papel ng Autumn Fairy noong 1945 ay naging isang palatandaan para sa kanya. Pagkatapos ay mayroong mga klasikong produktibo ng "Raymonda", "Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse". Si Plisetskaya ay lumiwanag sa "Bakhchisarai Fountain", kung saan nagawa niyang ipakita ang kanyang bihirang regalo - literal na nag-hovering sa isang jump. Ang ballerina ay nakibahagi sa tatlong mga paggawa ng "Spartacus" ng Khachaturian nang sabay-sabay, na gumaganap ng mga tungkulin ng Aegina at Phrygia doon. Noong 1959 naging Plisetskaya ang People Artist ng USSR. Noong 60s, pinaniniwalaan na ito ay si Maya na ang unang mananayaw ng Bolshoi Theatre. Ang ballerina ay may sapat na tungkulin, ngunit naipon ang kanyang hindi kasiya-siyang kasiyahan. Ang paglabas ay "Carmen Suite", isa sa mga pangunahing landmark sa talambuhay ng dancer. Noong 1971, naganap si Plisetskaya bilang isang dramatikong aktres, na naglalaro sa "Anna Karenina". Batay sa nobelang ito, isang ballet ay isinulat, na pinangunahan noong 1972. Dito sinubukan ni Maya ang sarili sa isang bagong tungkulin - isang choreographer, na nagiging bago niyang propesyon. Mula noong 1983, si Plisetskaya ay nagtatrabaho sa Rome Opera, at mula noong 1987 sa Espanya. Doon siya namuno ng mga tropa, inilalagay sa kanyang mga ballet. Ang huling pagganap ni Plisetskaya ay naganap noong 1990. Ang mahusay na ballerina ay naliligo ng maraming mga parangal hindi lamang sa kanyang sariling bayan, kundi pati na rin sa Espanya, Pransya, Lithuania. Noong 1994, inayos niya ang isang pang-internasyonal na kumpetisyon, na binigyan ito ng kanyang pangalan. Ngayon ay binibigyan ni Maya ng mga batang talento ang isang pagkakataon upang makaya.

Ulyana Lopatkina (ipinanganak 1973). Ang bantog na ballerina sa buong mundo ay ipinanganak sa Kerch. Bilang isang bata, marami siyang ginawa hindi lamang pagsayaw, kundi pati na rin gymnastics. Sa edad na 10, sa payo ng kanyang ina, si Ulyana ay pumasok sa Vaganova Academy of Russian Ballet sa Leningrad. Doon si Natalia Dudinskaya ay naging guro niya. Sa edad na 17, nanalo si Lopatkina sa Vaganova All-Russian Competition. Noong 1991 ay nagtapos ang ballerina mula sa Academy at pinasok sa Mariinsky Theatre. Mabilis na nakamit ni Ulyana ang mga solo na bahagi para sa kanyang sarili. Sumayaw siya sa "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake". Ang talento ay halatang halata na noong 1995 si Lopatkina ay naging kinatatayuan ng kanyang teatro. Ang bawat isa sa kanyang bagong tungkulin ay nakakatuwa sa mga manonood at kritiko. Kasabay nito, ang ballerina mismo ay interesado hindi lamang sa mga klasikal na tungkulin, kundi pati na rin sa modernong repertoire. Sa gayon, ang isa sa mga paboritong tungkulin ni Ulyana ay ang papel ng Banu sa The Legend of Love, na itinanghal ni Yuri Grigorovich. Pinakamaganda sa lahat, ang ballerina ay nagtagumpay sa mga tungkulin ng mahiwagang bayani. Ang natatanging tampok nito ay ang mga perpektong kilusan, ang likas na drama at mataas na pagtalon. Naniniwala ang tagapakinig ang mananayaw, sapagkat siya ay ganap na taos-puso sa entablado. Ang Lopatkina ay isang papuri sa maraming pambansa at internasyonal na mga parangal. Siya ang People's Artist ng Russia.

Anastasia Volochkova (ipinanganak 1976). Naalala ng ballerina na natukoy na niya ang kanyang propesyon sa hinaharap sa edad na 5, na sinabi niya sa kanyang ina. Si Volochkova ay nagtapos din sa Vaganova Academy. Si Natalia Dudinskaya ay naging guro din niya. Nasa kanyang huling taon ng pag-aaral, ginawa ni Volochkova ang kanyang debut sa mga sinehan ng Mariinsky at Bolshoi. Mula 1994 hanggang 1998, ang repertoire ng ballerina ay kasama ang nangungunang mga tungkulin sa Giselle, The Firebird, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Don Quixote, La Bayadere at iba pang mga pagtatanghal. Gamit ang tropa ng Mariinsky Theatre, si Volochkova ay naglakbay sa kalahati ng mundo. Kasabay nito, ang ballerina ay hindi natatakot na gumanap ng solo, na nagtatayo ng karera na kahanay sa teatro. Noong 1998 ang ballerina ay tumanggap ng isang paanyaya sa Bolshoi Theatre. Doon siya ay mahusay na gumaganap ng bahagi ng Swan Princess sa bagong produksiyon ng Vladimir Vasiliev na "Swan Lake". Sa pangunahing teatro sa bansa, natatanggap ng Anastasia ang nangungunang mga tungkulin sa La Bayadere, Don Quixote, Raymonda, at Giselle. Ang Choreographer Dean ay lumikha ng isang bagong bahagi ng diwata Carabosse sa The Sleeping Beauty lalo na para sa kanya. Kasabay nito, ang Volochkova ay hindi natatakot na magsagawa ng mga modernong repertoire. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kanyang papel bilang Tsar Maiden sa The Little Humpbacked Horse. Mula noong 1998 si Volochkova ay aktibong naglibot sa mundo. Tumatanggap siya ng premyong Golden Lion bilang ang pinaka-may talino na ballerina sa Europa. Mula noong 2000, umalis si Volochkova sa Bolshoi Theatre. Nagsisimula siyang gumaganap sa London, kung saan sinakop niya ang British. Si Volochkova ay bumalik sa Bolshoi sa maikling panahon. Sa kabila ng tagumpay at katanyagan, ang administrasyong teatro ay tumanggi na baguhin ang kontrata para sa karaniwang itinakda na taon. Mula noong 2005 si Volochkova ay gumaganap sa kanyang sariling mga proyekto sa sayaw. ang kanyang pangalan ay patuloy na naririnig, siya ang pangunahing tauhang gossip na mga haligi. Ang mahuhusay na ballerina ay kumanta kamakailan, at ang kanyang pagiging popular ay lalo pang lumaki pagkatapos mailathala ni Volochkova sa kanyang mga hubad na larawan.

Alonso Alicia (b. 1921), Cuban prima ballerina. Isang dancer ng romantikong kalikasan, lalo siyang kahanga-hanga sa "Giselle". Noong 1948, itinatag niya ang Alicia Alonso Ballet sa Cuba, na kalaunan ay tinawag na National Ballet ng Cuba. Ang yugto ng buhay ni Alonso mismo ay napakatagal, tumigil siya sa pagganap sa edad na animnapu't kakatwang taon.

Andreyanova Elena Ivanovna (1819-1857), Russian ballerina, ang pinakamalaking kinatawan ng romantikong ballet. Ang unang tagapalabas ng mga tungkulin ng pamagat sa mga ballet na Giselle at Paquita. Maraming mga masters ng ballet ang lumikha ng mga papel sa kanilang mga ballet lalo na para sa Andreyanova.

Ashton Frederick (1904-1988), choreographer ng Ingles at direktor ng Royal Ballet ng Great Britain mula 1963-1970. Maraming henerasyon ng mga mananayaw sa ballet ng Ingles ang lumaki sa mga pagtatanghal na kanyang itinanghal. Tinukoy ng istilo ni Ashton ang mga katangian ng English ballet school.

Balanchine George (Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), isang natitirang choreographer ng Russian-American noong ika-20 siglo, isang makabagong taguri. Siya ay kumbinsido na ang sayaw ay hindi nangangailangan ng tulong ng isang pampanitikan na balangkas, telon at kasuutan, at pinakamahalaga, ang pakikipag-ugnayan ng musika at sayaw. Ang impluwensya ni Balanchine sa ballet ng mundo ay halos hindi masobrahan. Kabilang sa kanyang pamana ang higit sa 400 na gawa.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich (b. 1948), mananayaw ng paaralan ng Russia. Ang klasikal na diskarteng klasikal at kadalisayan ng estilo na ginawa Baryshnikov isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng sayaw ng lalaki noong ika-20 siglo. Matapos makapagtapos mula sa Leningrad Choreographic School, tinanggap si Baryshnikov sa ballet troupe ng Kirov Opera at Ballet Theatre at sa lalong madaling panahon ay ginanap ang nangungunang mga klasikal na tungkulin. Noong Hunyo 1974, sa isang paglilibot kasama ang tropa ng Bolshoi Theatre sa Toronto, tumanggi ang Baryshnikov na bumalik sa USSR. Noong 1978, sumali siya sa New York City Ballet ng J. Balanchine, at noong 1980 siya ay naging artistikong direktor ng American Ballet Theatre at nanatili sa posisyon na ito hanggang 1989. Noong 1990, itinatag ng Baryshnikov at choreographer na si Mark Morris ang White Oak Dance Project, na sa paglipas ng panahon ay lumaki sa isang malaking tropa na naglalakbay kasama ang isang modernong repertoire. Kabilang sa mga parangal ng Baryshnikov ay ang mga gintong medalya sa mga kumpetisyon sa ballet internasyonal.

Bejart Maurice (b. 1927), Pranses choreographer, ay ipinanganak sa Marseille. Itinatag niya ang tropa ng "Dalawampung Siglo ng Siglo" at naging isa sa pinakapopular at maimpluwensyang choreographers sa Europa. Noong 1987 ay inilipat niya ang kanyang tropa sa Lausanne (Switzerland) at binago ang pangalan nito sa Ballet of Bejart sa Lausanne.

Blasis Karlo (1797-1878), mananayaw ng Italyano, koreograpikong guro at guro. Pinamunuan niya ang paaralan ng sayaw sa Teatro alla Scala sa Milan. May-akda ng dalawang sikat na gawa sa klasikal na sayaw: "Treatise on Dance" at "Terpsichore Code". Noong 1860s siya ay nagtrabaho sa Moscow, sa Bolshoi Theatre at isang ballet school.

Bournonville Agosto (1805-1879), guro ng Danish at koreographer, ay ipinanganak sa Copenhagen, kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama bilang isang master ng ballet. Noong 1830 pinamunuan niya ang Royal Theatre Ballet at nagtanghal ng maraming pagtatanghal. Maingat silang napanatili ng maraming henerasyon ng mga artista ng Denmark.

Vasiliev Vladimir Viktorovich (b. 1940), Russian dancer at ballet master. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow Choreographic School, nagtrabaho siya sa tropa ng Bolshoi Theatre. Ang pagkakaroon ng isang bihirang regalo ng plastik na pagbabagong-anyo, nagkaroon siya ng isang hindi pangkaraniwang malawak na hanay ng pagkamalikhain. Ang kanyang estilo ng pagganap ay marangal at matapang. Nagwagi ng maraming mga internasyonal na parangal at mga premyo. Paulit-ulit niyang pinangalanan ang pinakamahusay na mananayaw ng panahon. Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa pinakamataas na tagumpay sa larangan ng sayaw ng lalaki. Patuloy na kasosyo ni E. Maksimova.

Vestris Auguste (1760-1842), mananayaw ng Pranses. Ang kanyang malikhaing buhay sa Paris Opera ay lubos na matagumpay hanggang sa rebolusyon ng 1789. Pagkatapos ay lumipat siya sa London. Kilala rin siya bilang isang guro: kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. Si Vestris, ang pinakadakilang mananayaw ng kanyang panahon, na nagmamay-ari ng isang virtuoso technique at isang malaking jump, ay may pamagat na "diyos ng sayaw".

Geltser Ekaterina Vasilievna (1876-1962), mananayaw ng Russia. Ang una sa mga mananayaw ng ballet ay iginawad sa pamagat na "People Artist of the RSFSR". Isang maliwanag na kinatawan ng paaralan ng Russia ng klasikal na sayaw. Sa kanyang pagganap ay pinagsama niya ang magaan at katulin sa lapad at lambot ng mga paggalaw.

Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich (1892-1970), master ng ballet ng Russia. Kalahok sa mga makabagong eksperimento ng Fokine at Gorsky. Ang kalamnan at mayamang imahinasyon ay nagpasiya sa pagka-orihinal ng kanyang sining. Sa kanyang trabaho, nakamit niya ang modernong tunog ng klasikal na sayaw.

Gorsky Alexander Alekseevich (1871-1924), choreographer ng Rusya at guro, repormador ng ballet. Pinilit niya na malampasan ang mga kumbensyon ng ballet ng akademiko, pinalitan ang pantomime sa sayaw, at hinanap ang makasaysayang katumpakan ng disenyo ng pagganap. Ang ballet na "Don Quixote" sa kanyang produksiyon, na nasa repertoire pa rin ng mga sinehan ng ballet sa buong mundo, ay naging isang makabuluhang kababalaghan.

Grigorovich Yuri Nikolaevich (b. 1927), choreographer ng Russia. Sa loob ng maraming taon siya ang punong choreographer ng Bolshoi Theatre, kung saan itinanghal niya ang mga ballet na Spartacus, Ivan the Terrible at The Golden Age, pati na rin ang kanyang sariling mga bersyon ng mga ballet ng klasikal na pamana. Ang kanyang asawa na si Natalia Bessmertnova, ay gumanap sa marami sa kanila. Gumawa siya ng isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng Russian ballet.

Grisie Carlotta (1819-1899), Italian ballerina, ang unang tagapalabas ng papel ni Giselle. Lumitaw sa lahat ng mga kapitulo sa Europa at sa St. Petersburg Mariinsky Theatre. Natatangi sa kanyang pambihirang kagandahan, pantay na pagmamay-ari niya ang pagkahilig ni Fanny Elsler at ang ningning ni Maria Taglioni.

Danilova Alexandra Dionisievna (1904-1997), Russian-American ballerina. Noong 1924, iniwan niya ang Russia kasama si J. Balanchine. Siya ay isang ballerina sa tropa ni Diaghilev hanggang sa kanyang kamatayan, pagkatapos ay sumayaw siya sa tropa na "Russian Ballet Monte Carlo". Marami siyang ginawa para sa pagbuo ng klasikal na ballet sa West.

De Valois Ninet (b. 1898), mananayaw ng Ingles, choreographer. Noong 1931 itinatag niya ang Vic Wells Ballet, na kalaunan ay naging Royal Ballet.

Didlo Charles Louis (1767-1837), Pranses na koreographer at guro. Sa loob ng mahabang panahon nagtatrabaho siya sa St. Petersburg, kung saan siya ay nagtanghal ng higit sa 40 ballet. Ang kanyang mga aktibidad sa Russia ay nakatulong upang maisulong ang Russian ballet sa isa sa mga unang lugar sa Europa.

Joffrey Robert (1930-1988), mananayaw ng Amerikano, choreographer. Noong 1956 itinatag niya ang tropa ng Joffrey Balle.

Duncan Isadora (1877-1927), mananayaw ng Amerikano. Isa sa mga tagapagtatag ng modernong sayaw. Itinataguyod ni Duncan ang slogan: "Ang kalayaan sa katawan at espiritu ay nagdudulot ng malikhaing pag-iisip." Malinaw niyang tinutulan ang paaralan ng klasikal na sayaw at isinulong ang pagbuo ng mga paaralang masa, kung saan matututunan ng mga bata sa sayaw ang kagandahan ng natural na paggalaw ng katawan ng tao. Ang mga sinaunang Greek frescoes at iskultura ay nagsilbi bilang isang mainam para sa Duncan. Pinalitan niya ang tradisyonal na costume ng ballet na may isang light Greek na damit at sumayaw nang walang sapatos. Samakatuwid ang pangalan na "sayaw ng mga sandalyas" ay bumangon. Duncan improvised talentedly, ang kanyang plasticity ay binubuo ng paglalakad, tumatakbo sa kalahating daliri, light jumps at nagpapahayag ng mga galaw. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mananayaw ay napakapopular. Noong 1922 nag-asawa siya makatang S. Yesenin at kinuha ang pagkamamamayan ng Sobyet. Gayunpaman, noong 1924 ay umalis siya sa USSR. Ang sining ni Duncan ay walang alinlangan na naiimpluwensyahan ang kontemporaryo ng koreo.

Diaghilev Sergey Pavlovich (1872-1929), figure ng teatro sa Ruso, ballet impresario, direktor ng sikat na "Russian Ballet". Sa pagsisikap na makilala ang Western Europe sa sining ng Ruso, inayos ni Diaghilev ang isang eksibisyon ng pagpipinta ng Russia at isang serye ng mga konsyerto sa Paris noong 1907, at sa susunod na panahon ay nagtanghal ng isang bilang ng mga operasyong Ruso. Noong 1909 nagtipon siya ng isang tropa, na binubuo ng mga mananayaw mula sa Imperial Theatres, at sa panahon ng isang bakasyon sa tag-araw ay dinala ito sa Paris, kung saan ginugol niya ang unang "Russian season", kung saan ang mga naturang mananayaw bilang A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. Ang "Season", na lumipas na may mahusay na tagumpay at natigilan ang madla sa pagiging bago nito, ay naging isang tunay na tagumpay ng Russian ballet at, siyempre, ay may malaking epekto sa kasunod na pag-unlad ng choreography sa mundo. Noong 1911, nilikha ni Diaghilev ang permanenteng tropa na "Diaghilev's Russian Ballet", na umiral hanggang 1929. Pinili niya ang ballet bilang isang conductor ng mga bagong ideya sa sining at nakita sa loob nito ang synthesis ng kontemporaryong musika, pagpipinta at koreograpya. Ang Diaghilev ay ang inspirasyon para sa paglikha ng mga bagong obra maestra at isang bihasang tuklas ng mga talento.

Ermolaev Alexey Nikolaevich (1910-1975), mananayaw, master ng ballet, guro. Isa sa mga maliwanag na kinatawan ng paaralan ng ballet ng Russia noong 1920s at 1940s. Sinira ni Ermolaev ang stereotype ng isang magalang at galante dancer-gentleman, binago ang ideya ng mga posibilidad ng sayaw ng lalaki at dinala ito sa isang bagong antas ng kabanalan. Ang kanyang pagganap sa mga bahagi ng klasikal na repertoire ay hindi inaasahan at malalim, at ang napaka paraan ng pagsasayaw ay hindi pangkaraniwang nagpapahayag. Bilang isang guro, sinanay niya ang maraming mga magagaling na mananayaw.

Ivanov Lev Ivanovich (1834-1901), choreographer ng Russia, master ng ballet ng Mariinsky Theatre. Kasama ni M. Petipa ang itinanghal ang ballet na "Swan Lake", ang akda ng "swan" ay kumikilos - ang pangalawa at ikaapat. Ang henyo ng kanyang produksiyon ay tumayo sa pagsubok ng oras: halos lahat ng mga koreographer na bumaling sa Swan Lake ay iniwan ang buo ng Swan Gawa.

Istomina Avdotya Ilyinichna (1799-1848), nangungunang mananayaw ng St Petersburg Ballet. Nagkaroon siya ng isang bihirang yugto ng kagandahan, biyaya, pamamaraan ng sayaw ng sayaw. Noong 1830, dahil sa isang sakit sa binti, lumipat siya upang gayahin ang mga bahagi, at noong 1836 ay umalis siya sa entablado. Sa Eugene Onegin, si Pushkin ay may mga linya na nakatuon sa kanya:

Makinang, semi-mahangin,
Ang busog sa mahika ay masunurin,
Ang isang pulutong ng mga nymphs ay napapalibutan,
Nakatayo si Istomin; ito,
Isang paa na humipo sa sahig
Ang isa pa ay mabagal na ikot
At biglang tumalon, at bigla itong lumipad,
Ang mga langaw na tulad ng fluff mula sa bibig ni Aeolus;
Payo ng kampo, pagkatapos ito ay bubuo
At tinamaan niya ang binti ng isang mabilis na paa.

Camargo Marie (1710-1770), French ballerina. Naging sikat siya sa kanyang sayaw na virtuoso, na gumaganap sa Paris Opera. Ang una sa mga kababaihan ay nagsimulang magsagawa ng mga cabriole at antrasha, na dati nang itinuturing na isang pamamaraan ng eksklusibo na sayaw na lalaki. Pinaikli niya rin ang kanyang mga palda upang makagalaw nang malaya.

Karsavina Tamara Platonovna (1885-1978), nangungunang ballerina ng St Petersburg Imperial Ballet. Nagsagawa siya sa tropa ng Diaghilev mula sa mga unang palabas at madalas na kapareha ni Vaslav Nijinsky. Unang tagapalabas sa maraming mga ballet ni Fokine.

Kirkland Gelsey (b. 1952), American ballerina. Labis na likas na matalino, nakatanggap siya ng nangungunang mga tungkulin mula kay J. Balanchine bilang isang tinedyer. Noong 1975, sa paanyaya ni Mikhail Baryshnikov, sumali siya sa tropa ng American Ballet Theatre. Siya ay itinuturing na pinakamahusay na tagapalabas ng papel ni Giselle sa Estados Unidos.

Kilian Jiri (b. 1947), Czech dancer at choreographer. Mula noong 1970 ay sumayaw siya sa tropa ng Stuttgart Ballet, kung saan isinagawa niya ang kanyang unang mga pagtatanghal, mula noong 1978 - ang pinuno ng "Netherlands Dance Theatre", na salamat sa kanya ay nanalo sa katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga ballet ay itinanghal sa lahat ng mga bansa sa mundo, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na istilo, batay sa pangunahing sa mga adagios at emosyonal na mayaman na eskultura. Ang impluwensya ng kanyang trabaho sa modernong ballet ay napakahusay.

Kolpakova Irina Alexandrovna (b. 1933), Russian ballerina. Sumayaw siya sa Theatre ng Opera at Ballet. CM. Kirov. Ballerina ng klasikal na istilo, isa sa mga pinakamahusay na tagapalabas ng papel ng Aurora sa "Sleeping Beauty". Noong 1989, sa paanyaya ng Baryshnikov, siya ay naging guro sa American Ball Theatre.

Cranco John (1927-1973), choreographer ng Ingles ng Timog Aprika. Kilala ang kanyang mga paggawa ng multi-act narative ballet. Mula 1961 hanggang sa pagtatapos ng kanyang buhay ay itinuro niya ang Stuttgart Ballet.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna (1872-1971), artist ng Russian, guro. Siya ay may isang maliwanag na artistikong pagkatao. Ang kanyang sayaw ay kapansin-pansin para sa bravura, kasiyahan, kaakit-akit at sa parehong oras pagkumpleto ng klasikal. Noong 1929 binuksan niya ang kanyang studio sa Paris. Ang mga kilalang dayuhang mananayaw, kabilang ang I. Shovire at M. Fontaine, ay kumuha ng mga aralin mula sa Kshesinskaya.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna (ipinanganak 1916), mananayaw ng Russia. Noong 1933-1963 nagtrabaho siya sa Bolshoi Theatre. Nagtataglay siya ng sparkling technique. Ang kanyang pagganap ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-uugali, kayamanan ng emosyonal, at mahusay na tinukoy na paggalaw.

Liepa Maris Eduardovich (1936-1989), mananayaw ng Russia. Ang sayaw ni Liepa ay nakatayo para sa kanyang matapang, tiwala na paraan, lapad at lakas ng paggalaw, kalinawan, disenyo ng eskultura. Ang pagiging makatwiran ng lahat ng mga detalye ng papel at maliwanag na teatrikalidad ay gumawa sa kanya ng isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na "sayaw na aktor" sa ballet theatre. Ang pinakamahusay na tungkulin ni Liepa ay bahagi ng Crassus sa ballet na "Spartacus" ni A. Khachaturian, kung saan natanggap niya ang Lenin Prize.

Makarova Natalia Romanovna (ipinanganak 1940), mananayaw. Noong 1959-1970 siya ay isang artista ng Opera at Ballet Theatre na pinangalanang V. CM. Kirov. Natatanging data ng plastik, perpektong pagkakayari, panlabas na biyaya at panloob na pagnanasa - ang lahat ng ito ay katangian ng kanyang sayaw. Mula noong 1970, ang ballerina ay nanirahan at nagtrabaho sa ibang bansa. Ang pagkamalikhain ni Makarova ay pinarami ang kaluwalhatian ng paaralan ng Russia at naiimpluwensyahan ang pag-unlad ng dayuhang koreograpya.

Macmillan Kenneth (1929-1992), English dancer at choreographer. Matapos ang pagkamatay ni F. Ashton, nakilala siya bilang ang pinaka-maimpluwensyang choreographer sa England. Ang istilo ng Macmillan ay isang kumbinasyon ng klasikal na paaralan na may isang freer, kakayahang umangkop at akrobatik na paaralan na binuo sa Europa.

Maksimova Ekaterina Sergeevna (b. 1939), Russian ballerina. Sumali siya sa tropa ng Bolshoi Theatre noong 1958, kung saan kasama si Galina Ulanova, at hindi nagtagal ay nagsimulang maglaro ng mga nangungunang papel. Napakahusay na kagandahan ng entablado, pagpapagaan ng filigree at kadalisayan ng sayaw, biyaya, biyaya ng plastik. Ang mga nakakatawang kulay, banayad na lyricism at drama ay pantay na naa-access sa kanya.

Markova Alicia (b. 1910), English ballerina. Bilang isang tinedyer, sumayaw siya sa tropa ni Diaghilev. Isa sa mga pinakatanyag na performer ng papel ni Giselle, nakilala siya sa pambihirang kadalian ng sayaw.

Messerer Asaf Mikhailovich (1903-1992), mananayaw ng Russia, master ng ballet, guro. Nagsimula siyang mag-aral sa ballet school sa edad na labing-anim. Sa lalong madaling panahon siya ay naging isang klasikal na virtuoso dancer ng isang hindi pangkaraniwang estilo. Patuloy na nadaragdagan ang pagiging kumplikado ng mga paggalaw, nagdala siya ng enerhiya, lakas ng atleta at kaguluhan sa kanila. Sa entablado, tila siya ay isang lumipad na atleta. Kasabay nito, nagkaroon siya ng isang maliwanag na regalo sa komedya at isang uri ng nakakatawang katatawanan. Naging tanyag siya bilang isang guro, mula noong 1946 nagturo siya ng isang klase para sa mga nangungunang mananayaw at ballerinas sa Bolshoi Theatre.

Messerer Sulamith Mikhailovna (ipinanganak 1908), mananayaw ng Russian, guro. Sister ng A.M. Messerer. Noong 1926-1950 siya ay isang artista ng Bolshoi Theatre. Isang mananayaw ng isang hindi pangkaraniwang malawak na repertoire, nagsagawa siya ng mga bahagi mula sa liriko hanggang sa dramatiko at trahedya. Mula noong 1980 siya ay naninirahan sa ibang bansa, nagtuturo sa iba't ibang mga bansa.

Moiseev Igor Alexandrovich (b. 1906), master ng ballet ng Russia. Noong 1937 nilikha niya ang USSR Folk Dance Ensemble, na naging isang pambihirang kababalaghan sa kasaysayan ng kultura ng sayaw sa mundo. Ang mga choreographic suites na inilagay niya ay mga tunay na halimbawa ng sayaw ng katutubong. Si Moiseev ay isang honorary member ng Academy of Dance sa Paris.

Myasin Leonid Fedorovich (1895-1979), choreographer ng Rusya at mananayaw. Nag-aral sa Moscow Imperial Ballet School. Noong 1914 ay pinasok niya ang tropa ng ballet ng SP Diaghilev at ginawa ang kanyang debut sa Russian Seasons. Talento ng Massine - isang koreographer at mananayaw ng character - mabilis na binuo, at sa lalong madaling panahon ang mananayaw ay naging tanyag sa buong mundo. Pagkamatay ni Diaghilev, si Massine ay naging pinuno ng Russian Ballet ng Monte Carlo troupe.

Nijinsky Vaclav Fomich (1889-1950), isang natitirang Russian dancer at choreographer. Sa edad na 18, isinagawa niya ang mga pangunahing tungkulin sa Mariinsky Theatre. Noong 1908, nakilala ni Nijinsky si S. P. Diaghilev, na inanyayahan siya bilang nangungunang mananayaw upang lumahok sa "Russian Ballet Season" ng 1909. Masigasig na binati ng madla ng Parisian ang napakatalino na mananayaw sa kanyang kakaibang hitsura at kamangha-manghang pamamaraan. Pagkatapos ay bumalik si Nijinsky sa Mariinsky Theatre, ngunit sa lalong madaling panahon ay pinalabas (lumitaw siya sa isang labis na pagsisiwalat ng kasuutan sa play na "Giselle", na dinaluhan ng Dowager Empress) at naging isang permanenteng miyembro ng Diaghilev troupe. Di-nagtagal ay sinubukan niya ang kanyang kamay bilang isang koreographer at pinalitan si Fokine sa post na ito. Si Nijinsky ang idolo ng lahat ng Europa. Ang kanyang sayaw ay pinagsama ang lakas at magaan, pinamangha niya ang madla sa kanyang nakamamanghang paglukso. Tila marami na ang nag-freeze sa hangin. Siya ay nagkaroon ng isang mahusay na regalo para sa muling pagkakatawang-tao at pambihirang ekspresyon ng mukha. Sa entablado, ang malakas na magnetismo ay nagmula sa Nijinsky, bagaman sa pang-araw-araw na buhay siya ay nahihiya at tahimik. Ang sakit sa pag-iisip ay humadlang sa buong pagsisiwalat ng kanyang talento (mula noong 1917 siya ay nasa ilalim ng pangangasiwa ng mga doktor).

Nijinska Bronislava Fominichna (1891-1972), mananayaw at choreographer ng Russia, kapatid na babae ng Vaslav Nijinsky. Siya ay isang artista ng tropa ng Diaghilev, at mula noong 1921 siya ay isang koreographer. Ang kanyang mga paggawa, kontemporaryo sa tema at koreograpya, ay itinuturing na mga klasiko ng sining ng ballet.

Novers Jean Georges (1727-1810), master ng ballet ng Pranses at theorist ng sayaw. Sa kanyang sikat na "Letters on Dance and Ballets" itinakda niya ang kanyang mga pananaw sa ballet bilang isang independiyenteng pagganap na may isang balangkas at nakabuo ng aksyon. Ipinakilala ng Nover ang isang seryosong dramatikong nilalaman sa ballet at nagtatag ng mga bagong batas ng pagkilos sa entablado. Sa likod ng mga eksena, itinuturing siyang "ama" ng modernong ballet.

Nureev Rudolf Khametovich (din Nuriev, 1938-1993), mananayaw. Matapos makapagtapos sa Leningrad Choreographic School, siya ang naging nangungunang soloista ng ballet troupe ng Opera at Ballet Theatre na pinangalanang I. CM. Kirov. Noong 1961, habang naglalakbay kasama ang teatro sa Paris, hiniling ni Nureyev na bigyan ng asylum sa politika. Noong 1962 ay lumitaw siya sa paggawa ng Giselle sa Royal Ballet sa London sa isang duet kasama si Margot Fontaine. Ang Nureyev at Fontaine ay ang pinakasikat na ballet couple ng 1960s. Sa huling bahagi ng 1970s, si Nureyev ay bumaling sa kontemporaryong sayaw at naka-star sa mga pelikula. Mula 1983 hanggang 1989, siya ay direktor ng kumpanya ng ball Opera ng Paris Opera.

Pavlova Anna Pavlovna (Matveevna, 1881-1931), isa sa pinakadakilang ballerinas noong ika-20 siglo. Kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa St. Petersburg Theatre School, ginawa niya ang kanyang debut sa Mariinsky Theatre, kung saan mabilis na nakilala ang kanyang talento. Siya ay naging isang soloista, at noong 1906 siya ay inilipat sa pinakamataas na kategorya - ang kategorya ng prima ballerina. Sa parehong taon, inugnay ni Pavlova ang kanyang buhay kay Baron V.E. Dandre. Nakibahagi siya sa mga pagtatanghal ng "Russian Ballet" ng Diaghilev sa Paris at London. Ang huling pagganap ni Pavlova sa Russia ay naganap noong 1913, pagkatapos ay nanirahan siya sa Inglatera at naglibot kasama ang kanyang sariling tropa sa buong mundo. Isang natatanging artista, si Pavlova ay isang lyrical ballerina, nakilala siya sa pagiging musikal at sikolohikal na nilalaman. Ang kanyang imahe ay karaniwang nauugnay sa imahe ng isang namamatay na swan sa isang numero ng ballet, na nilikha lalo na para sa Pavlova ni Mikhail Fokin, isa sa kanyang mga unang kasosyo. Ang kaluwalhatian ng Pavlova ay maalamat. Ang kanyang walang pag-iimbot na serbisyo upang sumayaw ay nagising sa buong mundo na interes sa koreograpiya at nagbigay gaan sa muling pagbuhay ng mga banyagang ballet theatre.

Perrot Jules (1810-1892), Pranses dancer at choreographer ng Romantikong panahon. Siya ay isang kasosyo ni Maria Taglioni sa Paris Opera. Noong kalagitnaan ng 1830s nakilala niya ang Carlotta Grisi, kung kanino siya nakipagtagpo (kasama si Jean Coralli) ang ballet na Giselle, ang pinakasikat sa romantikong ballet.

Petit Roland(b. 1924), Pranses choreographer. Pinuno niya ang ilang mga kolektibo, kasama ang Ballet ng Paris, ang Ballet ni Roland Petit at ang Ballet National de Marseille. Ang kanyang mga pagtatanghal - kapwa romantiko at komedya - palaging ipinapahiwatig ng maliwanag na personalidad ng may-akda.

Petipa Marius (1818-1910), Pranses na artista at koreographer, ay nagtrabaho sa Russia. Ang pinakadakilang choreographer ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, pinamunuan niya ang St. Petersburg Imperial Ballet Company, kung saan siya ay nagtanghal ng higit sa 50 na pagtatanghal, na naging mga halimbawa ng estilo ng "Bolshoi Ballet", na nabuo sa panahong ito sa Russia. Siya ang nagpatunay na ang pagbubuo ng musika ng ballet ay hindi bababa sa pagpapahiwatig ng dignidad ng isang malubhang musikero. Ang pakikipagtulungan kay Tchaikovsky ay naging para sa Petipa isang mapagkukunan ng inspirasyon mula sa kung saan ang mga gawa ng henyo ay ipinanganak, at higit sa lahat "Ang Natutulog na Kagandahan", kung saan nakarating siya sa taas ng pagiging perpekto.

Plisetskaya Maya Mikhailovna (ipinanganak 1925), isang natitirang mananayaw ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, na bumaba sa kasaysayan ng ballet kasama ang kanyang kamangha-manghang malikhaing mahabang buhay. Bago pa man makapagtapos ng paaralan, sumayaw si Plisetskaya ng mga solo na bahagi sa Bolshoi Theatre. Napakabilis na naging sikat, lumikha siya ng isang natatanging istilo - graphic, nailalarawan sa pamamagitan ng biyaya, pagiging matalas at pagkakumpleto ng bawat kilos at pustura, bawat solong kilusan at pattern ng choreographic sa pangkalahatan. Ang ballerina ay may pambihirang talento ng isang trahedya na artista ng ballet, isang kahanga-hangang paglukso, nagpapahayag na plasticity at isang masigasig na kahulugan ng ritmo. Ang kanyang estilo ng pagganap ay nailalarawan sa pamamagitan ng teknikal na kabutihan, nagpapahayag ng mga kamay at malakas na pag-uugali ng kilos. Ang Plisetskaya ay ang unang tagapalabas ng maraming mga bahagi sa mga ballet ng Bolshoi Theatre. Mula noong 1942 siya ay nagsasayaw ng miniature ni M. Fokin na "The Dying Swan", na naging simbolo ng kanyang di-maihahalagang sining.

Bilang isang koreographer, si Plisetskaya ay nagtanghal ng mga ballet ni R.K. Shane Karin's Anna Karenina, The Seagull at The Lady with the Dog, na naglalaro ng mga pangunahing papel sa kanila. Nag-star siya sa maraming pelikula ng ballet, pati na rin sa mga tampok na pelikula bilang isang dramatikong aktres. Siya ay iginawad ng maraming mga pang-internasyonal na mga premyo, kasama ang Anna Pavlova Prize, French Order of the Commander at ang Legion of Honor. Siya ay iginawad sa pamagat ng Doctor of the Sorbonne. Mula noong 1990 siya ay gumaganap sa mga programa sa konsiyerto sa ibang bansa, na nagsasagawa ng mga klase sa master. Mula noong 1994, ang isang pang-internasyonal na kumpetisyon na "Maya" ay ginanap sa St. Petersburg, na nakatuon sa gawain ng Plisetskaya.

Rubinstein Ida Lvovna (1885-1960), mananayaw ng Russia. Nakibahagi siya sa "Russian Seasons" sa ibang bansa, pagkatapos ay inayos ang kanyang sariling tropa. Siya ay may nagpapahayag ng panlabas na data, plasticity ng kilos. Maraming mga ballet ay espesyal na isinulat para sa kanya, kasama ang "Bolero" ni M. Ravel.

Salle Marie (1707-1756), French ballerina, na ginanap sa Paris Opera. Karibal na si Marie Camargo. Ang istilo ng kanyang sayaw, kaaya-aya at puno ng pakiramdam, ay naiiba sa paraan ng teknikal na virtuoso ng pagsasagawa ng Camargo.

Semenova Marina Timofeevna (1908-1998), mananayaw, guro. Ang kontribusyon ni Semyonova sa kasaysayan ng teatro ng ballet ng Russia ay labis na mahusay: ito ang gumawa ng isang pambihirang tagumpay sa hindi kilalang spheres ng klasikal na ballet. Ang halos sobrang lakas ng enerhiya ng mga paggalaw ay nagbigay ng sayaw sa kanyang pagganap ng isang bagong sukat, itinulak ang mga limitasyon ng pamamaraan ng virtuoso. Gayunpaman, siya ay pambabae sa bawat kilusan, bawat kilos. Ang kanyang mga tungkulin ay kapansin-pansin sa artistikong kinang, drama at lalim.

Spesivtseva Olga Alexandrovna (1895-1991), mananayaw ng Ruso. Nagtatrabaho sa Mariinsky Theatre at Russian Ballet ni Diaghilev. Ang sayaw ni Spesivtseva ay nakilala sa pamamagitan ng matalim na mga graphic poses, pagiging perpekto ng mga linya, at mahangin na kadalian. Ang kanyang mga bayani, malayo sa totoong mundo, ay minarkahan ng katangi-tanging, marupok na kagandahan, espirituwalidad. Ang kanyang regalo ay pinaka-buong naipakita sa papel ni Giselle. Ang bahagi ay itinayo sa mga kaibahan at pangunahing naiiba sa pagganap ng imaheng ito sa pamamagitan ng pinakamalaking ballerinas ng oras na iyon. Ang Spesivtseva ay ang huling ballerina ng tradisyonal na istilo ng romantikong. Noong 1937 umalis siya sa entablado dahil sa sakit.

Taglioni Maria (1804-1884), isang kinatawan ng dinastet na ballet ng Italya noong ika-19 na siglo. Sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama na si Filippo, nakikisayaw siya, kahit na ang kanyang pisikal na mga katangian ay hindi akma sa kanyang napiling propesyon: ang kanyang mga braso ay tila masyadong mahaba, at ang ilan ay nagsabing siya ay yumuko. Una nang gumanap si Maria sa Paris Opera noong 1827, ngunit nakamit ang tagumpay noong 1832, nang gumanap niya ang pangunahing papel sa ballet na La Sylphide na itinanghal ng kanyang ama, na kalaunan ay naging simbolo ng Taglioni at ang buong romantikong ballet. Bago si Maria Taglioni, sinakop ng magagandang ballerinas ang madla gamit ang kanilang virtuoso dance technique at pambabae na kagandahan. Si Taglioni, hindi nangangahulugang isang kagandahan, ay lumikha ng isang bagong uri ng ballerina - ispiritwal at mahiwaga. Sa "Sylphide" nilagyan niya ng imahe ang isang hindi nabubuong nilalang, na nagpapakilala ng isang perpekto, isang hindi matamo na pangarap ng kagandahan. Sa isang dumadaloy na puting damit, paglabas sa ilaw na pagtalon at pagyeyelo sa mga tip ng kanyang mga daliri, si Taglioni ay naging unang ballerina na gumamit ng sapatos na pointe at ginawa silang isang mahalagang bahagi ng klasikal na ballet. Ang lahat ng mga kapitulo ng Europa ay humanga sa kanya. Sa kanyang katandaan, si Maria Taglioni, nag-iisa at mahirap, nagturo ng sayaw at mabuting asal sa mga anak ng mga maharlikang taga-London.

Tolchif Maria (b. 1925), isang natitirang American ballerina. Pangunahin niya ang mga tropa na pinamumunuan ni J. Balanchine. Noong 1980, itinatag niya ang tropa ng Chicago City Balle, na pinangunahan niya sa lahat ng mga taon ng pagkakaroon nito - hanggang 1987.

Ulanova Galina Sergeevna (1910-1998), Russian ballerina. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bihirang pagkakaisa ng lahat ng paraan ng pagpapahayag. Nagbigay siya ng espirituwalidad kahit sa isang simple, pang-araw-araw na kilusan. Sa pinakadulo simula ng karera ni Ulanova, isinulat ng mga kritiko ang tungkol sa kumpletong pagsasanib sa kanyang pagganap ng diskarte sa sayaw, dramatikong paglalaro at plastik. Ginawa ni Galina Sergeevna ang pangunahing tungkulin sa mga ballet ng tradisyonal na repertoire. Ang kanyang pinakamataas na nagawa ay ang mga tungkulin ni Maria sa Bukal ng Bakhchisarai at Juliet sa Romeo at Juliet.

Fokin Mikhail Mikhailovich (1880-1942), choreographer ng Rusya at mananayaw. Ang pagtagumpayan ng mga tradisyon ng ballet, si Fokine ay nagpilit na lumayo mula sa karaniwang tinatanggap na costume ng ballet, stereotypical gestures at rutin na pagganap ng ballet. Sa pamamaraan ng ballet, hindi niya nakita ang isang layunin, ngunit isang paraan ng pagpapahayag. Noong 1909, inanyayahan ni Diaghilev si Fokine na maging choreographer ng Panahon ng Russia sa Paris. Ang resulta ng unyon na ito ay ang katanyagan sa mundo na sinamahan si Fokine hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Nagtayo siya ng higit sa 70 ballet sa pinakamahusay na mga sinehan sa Europa at Amerika. Ang mga pagtatanghal ng Fokine ay ipinagpapatuloy hanggang sa araw na ito ng mga nangungunang kumpanya ng ballet sa mundo.

Fontaine Margot (1919-1991), Ingles prima ballerina, isa sa mga pinakasikat na mananayaw ng ikadalawampu siglo. Nagsimula siyang magsanay ng ballet sa edad na lima. Ginawa niya ang kanyang debut noong 1934 at mabilis na nakakaakit ng pansin. Ang pagganap ni Fontaine sa papel na ginagampanan ng Aurora sa The Sleeping Beauty ay naging tanyag sa buong mundo. Noong 1962, sinimulan ni Fontaine ang isang matagumpay na pakikipagtulungan sa R.H. Nureyev. Ang mga pagtatanghal ng mag-asawang ito ay naging isang tunay na tagumpay ng ballet art. Mula noong 1954, si Fontaine ay naging Pangulo ng Royal Academy of Dance. Iginawad ang Order ng British Empire.

Cecchetti Enrico (1850-1928), mananayaw ng Italyano at natatanging guro. Bumuo siya ng kanyang sariling pamamaraan ng pedagogical, kung saan nakamit niya ang maximum na pag-unlad ng pamamaraan ng sayaw. Nagturo siya sa St. Petersburg Theatre School. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaclav Nijinsky. Ang kanyang paraan ng pagtuturo ay nakabalangkas sa aklat-aralin na "Classical Theatre Dance Theory and Practice".

Elsler Fanny (1810-1884), Austrian ballerina ng Romantikong panahon. Karibal ni Taglioni, nakilala siya sa kanyang drama, madamdamin na pag-uugali at isang mahusay na artista.

Sa wakas, nais kong quote ang mga salita ng aming pambihirang ballerina na Maya Plisetskaya, sinabi sa kanya sa isa sa kanyang mga panayam: "Sa palagay ko na ang ballet ay isang sining na may isang mahusay at kapana-panabik na hinaharap. Tiyak na mabubuhay, maghanap, bubuo, tiyak na magbabago. panig na siya ay pupunta, mahirap hulaan nang may ganap na kawastuhan.Wala akong alam.Alam kong isang bagay: lahat tayo - parehong performers at choreographers - kailangang gumana nang husto, sineseryoso, hindi pinipigilan ang ating sarili.Mga tao, ang kanilang pananalig sa sining, ang kanilang debosyon sa teatro ay maaaring gumawa ng mga kababalaghan. At kung ano ang magiging mga "himala" ng ballet sa hinaharap, magpapasya ang buhay. "

Sa Abril 18, ang bantog na mananayaw, choreographer, choreographer, direktor ng teatro at aktor, guro at People's Artist ng USSR na si Vladimir Vasiliev ay magdiriwang ng kanyang ika-75 anibersaryo. Ang bahagi ng Spartacus, na nilikha ni Yuri Grigorovich na partikular para sa Vasiliev, ay naging isang simbolo ng Russian ballet ng Bolshoi Theatre sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. "Sa edad na 28, gumanap siya ng isang papel na agad na naging isa sa napiling serye ng pangkalahatang kahalagahan sa kultura at walang tiyak na oras, kung saan ang Anna Pavlova's Swan, Galina Ulanova's Juliet, Maya Plisetskaya's Carmen," isinulat ni Asaf Messerer, ballet dancer, choreographer at tiyuhin ng hindi natatakot na Maya Plisetskaya ...

Kahit sa paaralan ng choreographic, nabuo ang isang natatanging duet nina Vladimir Vasiliev at Ekaterina Maksimova -

ang kanyang asawa at palagiang kasosyo, isang ballerina, kung saan nilikha niya ang mga ballet, mga numero ng konsyerto at pelikula. Ang duet na ito ay paulit-ulit na kinikilala bilang "ginintuang", "ang pinakamahusay sa mundo", na tinawag na "alamat ng XX siglo." Ngunit naaalala ba ng lahat na, bilang karagdagan sa mga pag-record sa telebisyon ng mga palabas ng ballet kung saan nakilahok si Vasiliev, tulad ng Spartacus, Romeo at Juliet, The Nutcracker, Stone Flower, Cinderella, mayroon ding mga masining na larawan sa kanyang talambuhay mga ballet films? Ito ang "The Tale of the Little Humpbacked Horse", "Spartak", "Gigolo at Gigolette". Mula noong 1971, si Vasiliev ay kumilos bilang isang koreographer, na nagtanghal ng isang bilang ng mga ballet sa Sobyet at dayuhang yugto, pati na rin ang mga ballet ng TV na "Anyuta" at "House by the Road" sa musika ng V. A. Gavrilin. Sa pelikula na "Fouette" Vladimir Vasiliev ay kumilos pareho bilang isang koreographer at bilang isang co-director. Kaya, ang dakilang Franco Zeffirelli mismo ay inanyayahan sina Vasiliev at Maksimova sa bersyon ng pelikula ng La Traviata!

Mikhail Baryshnikov

Ngunit sa isa pang tanyag na mananayaw, isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng sayaw ng lalaki noong ika-20 siglo, na ipinanganak sa USSR - si Mikhail Baryshnikov - Si Joseph Brodsky mismo ay nakatuon ng ilang mga tula: "Ang klasikal na ballet ay isang kastilyo ng kagandahan ..." at "Ginamit namin ang tubig sa damuhan mula sa isang maaring pagtutubig ...". Ang pangalan ni Baryshnikov ay nabanggit kahit sa librong "Mga Kinakailangan na bagay" ni Stephen King.

Sa sinehan, si Mikhail Nikolaevich ay nagkaroon ng pagkakataon na maglaro ng maraming papel. Ngunit sa kanyang talambuhay mayroong isang nakawiwiling kwento na konektado sa palabas sa TV na "Fiesta", na itinanghal ni Sergei Yuryevich Yursky, batay sa nobela ni Ernest Hemingway "The Sun Gayundin Rises." Kapag ginawa ni Baryshnikov ang kanyang debut sa entablado ng Kirov Theatre,

ito ay lumipas na ang entablado ay hindi nakakita ng tulad ng isang mananayaw sa loob ng mahabang panahon. Sa lungsod, sinimulan nila ang pag-uusap tungkol sa katotohanan na ang batang mag-aaral na ito, sa mga tuntunin ng kanyang talento, ay marahil, na katumbas ng Vaclav Nijinsky at Rudolf Nureyev. At gumawa si Sergei Yursky ng isang hindi inaasahang hakbang - inanyayahan niya ang ballet dancer na gampanan ang dramatikong papel ng Matador sa kanyang pagganap na "Fiesta". Paano mapapatunayan ng isang dramatikong artist na siya ay isang bullfighter? Siyempre, ang tanong dito, una sa lahat, sa plastik. Ang artista ng ballet ang kailangan. Ito ay ang Baryshnikov na maaaring maglaro ng totoong Espanya na mas mahusay kaysa sa sinuman. Ngunit noong 1974, si Mikhail Baryshnikov ay hindi bumalik mula sa isang paglilibot sa Canada at naging isang tagapagtanggol. Tulad ng nararapat noon, ang lahat ng konektado sa kanyang pangalan ay kailangang sirain. Sa partikular, ang tape na may pag-record ng pag-play ng "Fiesta", ngunit sa Leningrad telebisyon ang editor na si Elena Nisimova ay nagtago ng tape, salamat sa kung saan ang pag-record ay napanatili sa archive.

At sa ibang bansa si Mikhail Baryshnikov ay naglaro sa maraming mga pelikula, tulad ng White Nights, Jack Ryan: Chaos Theory. Siya ay hinirang para sa isang Oscar para sa kanyang pagsuporta sa papel sa Turning Point. Ang pelikula ay ipinakita sa labing isang nominasyon para sa award, ngunit wala namang natanggap. Sa isa sa mga eksena sa larawang ito, kinanta ni Mikhail Baryshnikov ang awiting "Crystal House" ni Vladimir Vysotsky. Ang mananayaw ay naka-star din sa mga huling yugto ng huling panahon ng serye na "Sex and the City" bilang isa pang kasintahan ni Carrie Bradshaw - Russian artist na si Alexander Petrovsky. Kaagad pagkatapos ng kanilang kakilala sa plano, inanyayahan ni Petrovsky ang mamamahayag sa restawran ng Russian Samovar sa New York, na, sa pamamagitan ng paraan, ay pag-aari ng Baryshnikov.

Maya Plisetskaya

Isang buong panahon sa aming sining, isang natitirang personalidad, isang napakatalino na ballerina, isang may talento na artista at isang kawili-wiling babae - ito ay tungkol sa Maya Plisetskaya. Palagi siyang moderno. Parehong sa panahon ng kanilang aktibong buhay ng malikhaing, ballerinas, at ngayon - ang pamantayan sa lahat. Ito ay si Maya Mikhailovna na nagpapakilala sa ballet ng Russia para sa marami. At mahirap makahanap ng isang tao sa mundo na hindi alam ang pangalang ito. Kung hindi man, ang isang asteroid ay hindi sana ay pinangalanan bilang karangalan sa Plisetskaya, at ang grupong musikal na rock ng Moscow na si Klyuchevaya ay hindi magkakasama ng isang awiting tinawag na Maya Plisetskaya, na naging isang hit at isang calling card ng grupo ng maraming taon. At wala nang mas makahulugang pangalan na inextricably na nauugnay sa ballet at choreography. At kahit sa cinematography.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa screen ng pelikula, lumitaw ang sikat na ballerina noong 1951 sa pelikulang Vera Stroeva na "The Big Concert". At pagkatapos, siyempre, may mga pagbaril sa mga film-ballets na "Swan Lake" at "The Tale of the Little Humpbacked Horse". Ang Prima ng Bolshoi Theatre ay inanyayahan sa film-opera na "Khovanshchina". Kumuha siya ng isang aktibong bahagi sa pag-screening sa telebisyon ng mga ballet na Bolero at Isadora, The Seagull at The Lady kasama ang Aso. Noong 1974 Maya Plisetskaya at Bolshoi Theatre soloist Alexander Bogatyrev na naka-star sa telebisyon sa Nocturne hanggang sa musika ni F. Chopin, mula sa ballet In the Night ng pambihirang Amerikanong choreographer na si Jerome Robbins.

Sa kilalang 1967 film adaptation ng nobela ni Leo Tolstoy na si Anna Karenina na pinamunuan ni Alexander Zarkhi, gumanap kay Maya Plisetskaya ang papel na ginagampanan ni Betsy. Pagkatapos si Maya Plisetskaya ay naka-star bilang mang-aawit na si Desiree sa pelikulang "Tchaikovsky" na pinangungunahan ni Igor Talankin. Noong 1976, inanyayahan ng direktor na si Anatoly Efros ang ballet star sa pelikula sa telebisyon na Fantasy batay sa nobelang Spring Waters ni Ivan Turgenev. Ang ballerina na astig na nilalaro ang papel ni Polozova. Ang pagkilos ng larawan ay "nagkomento" sa pamamagitan ng choreographic duets na itinanghal ng master ng ballet na si Valentin Elizariev. At ang direktor na si Jonas Vaitkus noong 1985 ay inanyayahan siya sa kanyang larawan na "Zodiac", kung saan nilalaro ni Maya Mikhailovna ang muse ni Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis. Bilang karagdagan, ang prima ng Bolshoi Theatre ay naka-star sa maraming mga dokumentaryo.

Galina Ulanova

At, siyempre, hindi maalala ng isang tao ang "diyosa ng sayaw" na si Galina Ulanova. Hanggang ngayon, ang kababalaghan ng talento ng ballerina ay nananatiling misteryo. Natanggap niya ang halos lahat ng mga parangal na umiiral sa USSR, pati na rin ang mga parangal mula sa ibang mga bansa. Kabilang sa mga hindi opisyal na parangal ay ang iba't ibang mga pamagat na iginawad sa kanya ng mga kritiko at madla:

"Ang kaluluwa ng Russian ballet", "isang ordinaryong diyosa". At ang kompositor na Sergei Sergeevich Prokofiev ay tinawag na Galina Sergeevna "ang henyo ng Russian ballet, ang kanyang mailap na kaluluwa at ang kanyang inspiradong tula." Sa kanyang sayaw, palaging may pag-iingat, innuendo, detatsment at lalim sa kanyang sarili. Si Ulanova ay pareho sa buhay - bihira siyang lumitaw sa publiko, panatilihing sarado ang kanyang sarili.

Pagkatapos ng pagtapos ng kanyang karera sa ballet, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang guro. Sa paglipas ng mga taon, nakatrabaho niya ang mga sikat na mananayaw na sina Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze at marami pang iba. Sa kanyang karera, nag-star siya ng anim na pelikula, na karamihan sa mga ito ay isang dokumentaryo na likas: Ballet Soloist, Masters of Russian Ballet, Romeo at Juliet, Giselle at dokumentaryo.