Ang pinakasikat na blues. Ang pinakamahusay na blues artist sa lahat ng oras

Si Lance ay isa sa ilang mga gitarista na ipinagmamalaki ng pagsisimula ng kanyang propesyonal na karera sa edad na 13 (sa edad na 18, naibahagi na niya ang entablado sa Johnny Taylor, Lucky Peterson at Buddy Miles). Kahit na sa maagang pagkabata, si Lance ay umibig sa mga gitara: sa tuwing siya ay dumaan sa isang tindahan ng musika, nahuhulog ang kanyang puso. Ang buong bahay ni Uncle Lance ay puno ng mga gitara, at lumapit sa kanya, hindi niya maialis ang kanyang sarili sa instrumento na ito. Ang kanyang pangunahing impluwensya ay palaging si Stevie Ray Won at si Elvis Presley (ang ama ni Lance, ay nagsilbi sa kanya sa hukbo, at sila ay nanatiling malapit na kaibigan hanggang sa pagkamatay ng hari). Ngayon ang kanyang musika ay isang sunugin na halo ni Stevie Ray Vaughn blues-rock, psychedelic Jimi Hendrix at ang melody ni Carlos Santana.

Tulad ng lahat ng mga tunay na bluesmen, ang kanyang personal na buhay ay isang itim, walang pag-asa na butas, hindi sa banggitin ang mga problema sa droga. Gayunpaman, nagsusulong lamang ito sa kanyang trabaho: sa pagitan ng mahabang lakad, nagsusulat siya ng mga wala pang nakagagawa na album, na inaangkin ang pamagat ng pinaka-pagmamaneho. Sinulat ni Lance ang karamihan sa kanyang mga kanta sa kalsada, tulad ng sa mahabang panahon na siya ay naglaro sa mga grupo ng mga sikat na bluesmen. Pinapayagan siya ng kanyang edukasyon sa musika na dumaloy mula sa isang genre patungo sa isa pang hindi nawawala ang kanyang natatanging tunog. Kung ang kanyang debut album na Wall of Soul ay blues-rock, ang kanyang 2011 album na Kaligtasan Mula sa Sundown ay napupunta sa mga tradisyunal na blues at ritmo at blues.

Kung sa palagay mo na ang mga tunay na blues ay maaaring isulat lamang kung ang may-akda nito ay patuloy na pinagmumultuhan ng kasawian, pagkatapos ay mapatunayan namin ang kabaligtaran sa iyo. Kaya, noong 2015, tinanggal ni Lance ang kanyang pagkalulong sa droga at alkohol, pagkatapos ay nagpakasal siya at tipunin ang isa sa mga pinaka cool na supergroup ng huling dekada - Supersonic Blues Machine. Sa album ay maaari mong marinig ang session drummer na sina Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales at Chris Duarte. Maraming mga orihinal na musikero ang natipon dito, ngunit ang kanilang pilosopiya ay simple: isang grupo, tulad ng isang makina, ay binubuo ng maraming mga bahagi, at ang mga blues ay ang puwersa sa pagmamaneho para sa kanilang lahat.

Robin Trower

Ang Robin ay itinuturing na isa sa mga pangunahing musikero na humuhubog sa pangitain ng British blues noong 70s. Sinimulan niya ang kanyang propesyonal na karera sa edad na 17 nang nilikha niya ang kanyang paboritong banda na The Rolling Stones ng oras na iyon - The Paramounts. Gayunpaman, ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya nang sumali siya sa Procol Harum noong 1966. Malaki ang naimpluwensy ng grupo sa kanyang trabaho at itinuro siya sa tamang landas.

Ngunit naglaro siya ng klasikong bato, kaya't agad kaming nagdala sa 1973, nang magpasya si Robin na magsimula ng isang solo career. Sa oras na ito ay nagsulat siya ng maraming musika ng gitara, kaya napilitan siyang umalis sa grupo. Debut debut Dalawang beses na Inalis Mula sa Kahapon ay halos hindi matumbok ang mga tsart, ngunit sa kabila nito, ang kanyang susunod na album, ang Bridge Of Sights, ay agad na bumaril sa tuktok na linya at nagbebenta pa rin ng 15,000 kopya sa isang taon sa buong mundo.

Ang unang tatlong mga album ng Power Trio ay sikat para sa kanilang Hendrix tunog. Para sa parehong dahilan - para sa mahusay na kumbinasyon ng mga blues at psychedelia - si Robin ay tinawag na "puti" Hendrix. Ang grupo ay may dalawang matapang na kasapi - sina Robin Trauer at bassist na si James Dewar, na perpekto ang bawat isa. Ang rurok ng kanilang trabaho ay dumating noong 1976-1978, sa mga album na Long Misty Days at In City Dreams. Nasa ika-4 na album, nagsimulang muling mag-reorient si Robin sa matigas na bato at klasikal na bato, na tinutulak ang tunog ng mga blues. Gayunpaman, hindi niya lubos na tinanggal siya.

Sikat din si Robin para sa kanyang proyekto kasama ang Cream bassist na si Jack Bruce. Inilabas nila ang dalawang mga album, ngunit ang lahat ng mga kanta doon ay isinulat ng isang Trauer. Sa mga album maaari mong marinig ang croaking gitara ni Robin, at ang malupit, nakakatuwang tunog ng bass ni Jack, ngunit hindi nagustuhan ng musikero ang pakikipagtulungan na ito, at ang kanilang proyekto sa lalong madaling panahon ay tumigil na umiiral.

JJ Cale

Si Juan ay literal na pinaka mapagpakumbaba at huwarang musikero sa buong mundo. Siya ay isang simpleng tao na may kaluluwang may kaluluwa, at ang kanyang mga kanta, kalmado at taos-puso, nagsisinungaling tulad ng isang balsamo para sa kaluluwa sa gitna ng patuloy na pag-aalala. Sinamba siya ng mga icon ng bato - sina Eric Clapton, Mark Knopfler at Neil Young, at ang unang niluwalhati ang kanyang gawain sa buong mundo (Cocaine at Pagkatapos ng Hatinggabi na mga kanta ay isinulat ni Cale, hindi Clapton). Pinangunahan niya ang isang kalmado at sinusukat na buhay, hindi katulad ng buhay ng rock star na siya ay itinuturing na.

Sinimulan ni Cale ang kanyang karera sa 50s sa Tulsa, kung saan nagbahagi siya ng isang eksena sa kanyang kaibigan na si Leon Russell. Sa loob ng unang sampung taon, siya ay gumagala mula sa timog na baybayin patungo sa kanluran hanggang siya ay nanirahan noong 1966 sa club ng Whiskey A Go Go, kung saan siya ay naglaro bilang pambungad na kilos para sa Pag-ibig, The Doors at Tim Buckley. Nabalitaan na ito ay si Elmer Valentine, ang may-ari ng maalamat na club, na bininyagan sa kanya na si JJ upang makilala siya mula kay John Cale, isang miyembro ng Velvet Underground. Gayunpaman, si Cale mismo ang tumawag dito na pato, dahil ang Velvet Underground ay maliit na kilala sa West Coast. Noong 1967, kasama ang mga Skincoated Minds, naitala ni John ang Isang Paglalakbay sa Sunset Strip. Bagaman kinamumuhian ni Cale ang talaang ito at "kung kaya niyang sirain ang lahat ng mga tala na ito, gagawin niya ito", ang album ay naging isang psychedelic classic.

Nang magsimulang bumaba ang kanyang karera, si John ay bumalik sa Tulsa, ngunit sa kapalaran ay bumalik siya sa Los Angeles noong 1968, lumipat sa isang garahe malapit sa bahay ni Leon Russell, kung saan siya ay naiwan sa kanyang sarili at sa kanyang mga aso. Laging ginusto ni Cale ang kumpanya ng mga hayop sa tao, at ang kanyang pilosopiya ay simple: "buhay sa mga ibon at puno."

Sa kabila ng isang mabagal na paghihiwalay sa karera, inilabas ni John ang kanyang unang solo album na Naturally sa Leon Russell's Shelter Records. Ang album ay madaling i-record bilang pag-uugali ni Cale - handa ito sa loob ng dalawang linggo. Halos lahat ng kanyang mga album ay naitala sa gayong bilis, at ang ilan sa mga pinakatanyag na kanta ay kahit na ang pag-record ng demo (halimbawa, Crazy Mama at Call Me the Breeze, kung saan pagkatapos ay naitala ni Lynyrd Skynyrd ang kanyang sikat na takip). Pagkatapos ay dumating ang mga album na Talagang, sina Oakie at Troubadour, na nakakabit sa kanilang "cocaine" na sina Eric Clapton at Karl Radl.

Matapos ang sikat na 1994 na konsiyerto sa Hammersmith Odeon, siya at si Eric ay naging mabuting kaibigan (si Eric ay kilala rin sa kanyang kahinhinan sa simula ng kanyang karera) at patuloy na pinanatili ang mga relasyon. Ang bunga ng kanilang pagkakaibigan ay ang 2006 album na Daan patungong Escondido. Ang album na nanalo ng Grammy ay isang idealistic na representasyon ng mga blues. Dalawang gitarista ang nagbalanse sa bawat isa nang labis na nilikha ang isang pakiramdam ng kumpletong kapayapaan.

Namatay si JJ Cale noong 2013, na iniwan ang mundo sa kanyang trabaho, na hanggang ngayon pinukaw ang mga musikero. Inilabas ni Eric Clapton ang isang album ng pagkilala kay John, kung saan inanyayahan niya ang kanyang mga tagahanga - sina John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willy Nelson at Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Paboritong musikero ng Barack Obama, si Gary ang pinaka makabagong artist sa huling dekada. Habang ang lahat ng mga batang babae sa USA ay nabaliw sa kanya (mabuti, si John Mayer, nang wala siya sa anumang paraan), pinihit ni Gary ang kanyang musika sa isang psychedelic na halo ng mga blues, kaluluwa at hip hop sa kanyang fuzz. Ang musikero ay pinalaki sa ilalim ng mahigpit na patnubay ni Jimmy Vaughn, ang kapatid ni Stevie Ray, at pinakinggan ang lahat na dumating - mula sa bansa hanggang sa mga blues. Ang lahat ng ito ay maaaring marinig sa kanyang unang album noong 2004 110, kung saan maririnig mo ang mga klasikong blues, kaluluwa, at bansa, at walang binubugbog sa istilo ng album, ang Mississippi black folk music ng 50s.

Matapos ang paglabas ng album, nagpunta sa ilalim ng lupa si Gary at nakipaglaro sa maraming musikero. Bumalik siya noong 2012 gamit ang isang melodic at electric album na pumutok sa lahat sa lugar - mula sa Kirk Hammett at Dave Grohl hanggang kay Eric Clapton. Ang huli ay nagsulat ng isang sulat ng pasasalamat sa kanya at sinabi na pagkatapos ng kanyang konsyerto gusto niya ring kunin ang gitara.

Mula noon, siya ay naging isang sensasyong blues, "ang napili" at "ang hinaharap ng gitara ng blues", ay nakikilahok sa konsiyerto ng Crossroads ni Eric Clapton at tumanggap ng isang Grammy para sa Mangyaring Umuwi. Matapos ang gayong pasinaya, mahirap panatilihing mataas ang bar, ngunit si Gary ay hindi kailanman nag-aalala tungkol sa mga opinyon ng iba. Inilabas niya ang kanyang susunod na album na "alang-alang sa musika", at sa kanyang kaso ang pilosopiyang ito ay gumana nang maayos. Album Ang Kuwento ni Sonny Boy Slim ay hindi gaanong mabigat, ngunit ang kanyang mga de-koryenteng kaluluwa na blues ay napupunta nang maayos sa estilo ng buong album. Kahit na ang ilan sa kanyang mga kanta tunog pop, mayroon silang isang bagay na kulang sa modernong musika - sariling katangian.

Ang album na ito ay maaaring maging mas malambot, dahil ito ay naging napaka-personal (sa panahon ng kanyang pag-record, ang asawa ni Gary ay ipinanganak ang kanilang unang anak, na ginawa niyang muling pag-isipan ang kanyang buhay), ngunit siya ay naging tulad ng mga blues at melodic, na kumukuha ng kanyang trabaho sa isang buong bagong antas.

Joe Bonamassa

May isang tanyag na paniniwala na si Joe ang pinaka-boring na player ng gitara sa buong mundo (at si Gary Moore sa ilang kadahilanan ay hindi tumatawag sa sinumang boring), ngunit bawat taon na siya ay nagiging mas at mas tanyag, nagbebenta ng kanyang mga palabas sa Albert Hall at sumakay sa buong mundo na may mga konsiyerto . Sa pangkalahatan, kahit na ano ang sabihin nila, si Joe ay isang talento at melodikong gitarista na gumawa ng mahusay na pag-unlad sa kanyang trabaho mula pa noong simula ng kanyang karera.

Maaaring sabihin ng isa na siya ay ipinanganak na may isang gitara sa kanyang mga kamay: sa edad na 8, binubuksan na niya ang palabas para sa BB King, at sa 12 siya ay nag-play nang regular na batayan sa mga club ng New York. Inilabas niya ang kanyang debut album na huli na - sa 22 taong gulang (bago ito naglaro sa banda ng Bloodline kasama ang mga anak ni Miles Davis). Isang Bagong Araw Kahapon ay pinakawalan noong 2000, ngunit nakarating lamang sa mga tsart noong 2002 (pagkuha ng ika-9 na lugar sa mga album ng blues), na hindi nakakagulat: ito ay kalakhan ng mga pabalat. Gayunpaman, makalipas ang dalawang taon, pinakawalan ni Joe ang kanyang pinaka-iconic album, Kaya, Ito ay Tulad na, na pinili ng lahat na makakaya.

Mula noon, karaniwang pinakawalan ni Joe ang bawat taon o dalawang mga album, na malubhang pinuna, ngunit hindi bababa sa top 5 ayon sa Billboard. Ang kanyang mga album (lalo na ang Blues Deluxe, Sloe Gin at Dust Bowl) ay tunog na malapot, mabigat at malabo, na hindi pinapalabas ang tagapakinig hanggang sa huli. Sa katunayan, si Joe ay isa sa ilang mga musikero na ang pananaw sa mundo ay nagbabago mula sa album hanggang sa album. Ang kanyang mga kanta ay nagiging mas maikli at mas buhay, at ang kanyang mga album ay konseptwal. Ang kanyang huling paglaya ay literal na naitala sa unang pagkakataon. Ayon kay Joe, ang mga modernong blues ay masyadong makisig, ang mga musikero ay hindi masyadong panahunan, dahil posible na i-format ang lahat o maglaro muli, nawala ang lahat ng enerhiya at pagmaneho. Samakatuwid, ang album na ito ay naitala sa isang limang araw na jam, at naririnig mo ang lahat ng nangyari doon (nang walang pangalawang tumatagal at may kaunting pag-post upang mapangalagaan ang kapaligiran).

Samakatuwid, ang susi sa kanyang trabaho ay hindi makinig sa mga kanta sa mga album (lalo na ang maagang gawain: ang iyong utak ay igagahasa ng walang katapusang solos at pag-igting, na tumindi lamang sa pagtatapos ng album). Kung ikaw ay isang tagahanga ng mga musikang pang-teknikal at pag-swirling, tiyak na mag-apela sa iyo si Joe.

Philip Seis

Si Philip Seis ay isang gitarista sa Toronto na ang pag-play ay napakaganda kung kaya't inanyayahan siyang makibahagi sa Crossroads Guitar Festival ni Eric Clapton. Lumaki siya sa musika ng Paradise Kuder at Mark Knopfler, at ang kanyang mga magulang ay may malaking koleksyon ng mga blues album, na hindi maaaring makaapekto sa kanyang gawain. Ngunit inutang ni Philip ang kanyang tagumpay sa propesyonal na yugto sa maalamat na gitarista na si Jeff Healy, na kumuha sa kanya sa ilalim ng kanyang pakpak at nagbigay ng isang mahusay na edukasyon sa musikal.

Minsan ay nakarating si Jeff sa concert ni Philip sa Toronto, at nagustuhan niya ang kanyang laro na sa kanilang susunod na pagkikita ay inanyayahan niya siyang mag-entablado. Si Philip ay nasa club kasama ang kanyang tagapamahala, at sa pag-upo nila, lumapit si Jeff sa kanila at inanyayahan si Philip na sumali sa kanyang pangkat, nangako na ilagay siya sa kanyang mga paa at ituro sa kanya kung paano gumanap sa mga malalaking lugar.

Ginugol ni Philip ang susunod na tatlo at kalahating taon sa mga paglilibot kasama si Jeff Healy. Nagsagawa rin siya sa sikat na Montreux Jazz Festival, kung saan ibinahagi niya ang entablado sa mga higanteng blues tulad ng BB King, Robert Cray at Ronnie Earle. Binigyan siya ni Jeff ng isang mahusay na pagkakataon upang matuto mula sa pinakamahusay, makipaglaro sa pinakamahusay at maging mas mahusay sa kanyang sarili. Pinainit niya ang ZZ Top at Deep Purple, at ang kanyang musika ay isang walang katapusang biyahe.

Inilabas ni Philip ang kanyang unang solo album na Peace Machine noong 2005, at ito ang kanyang pinakamahusay na trabaho hanggang sa araw na ito. Pinagsasama nito ang raw na enerhiya ng isang blues-rock guitar at kaluluwa. Ang kanyang kasunod na mga album (Inner Revolution at Steamroller ay dapat bigyang-diin) ay magiging mas mabigat, ngunit mayroon pa rin silang mga blues drive sa estilo ni Stevie Ray Vaughn, na bahagi ng kanyang istilo - ito ay masasabi lamang ng isa sa kanyang mga baliw na vibratos, na ginagamit niya. naglalaro ng live.

Marami ang makakahanap ng pagkakapareho sa pagitan ng Philip Seis at Stevie Ray - ang parehong tattered stratocaster, shuffle at hindi mabaliw na mga palabas, at ang ilan ay naniniwala na siya ay mukhang katulad niya. Gayunpaman, ang tunog ni Felipe ay naiiba sa kanyang ideolohiko na mastermind: ito ay mas moderno at mabigat.

Sina Susan Tedeschi at Derek Trucks

Tulad ng sinabi ni Sonny Landrett, isang icon ng slide gitara mula sa Louisiana, sa limang segundo ay napagtanto niya na ang Derek Truck ay ang pinaka-promising na gitarista sa eksena ng puting blues jam. Ang pamangkin ng drummer ng The Allman Brothers Butch Trucks, sa edad na 9, binili niya ang kanyang sarili ng isang acoustic gitara para sa limang dolyar at nagsimulang matutong maglaro ng slide gitara. Gulat niya ang lahat sa kanyang pamamaraan, kahit na sino ang kanyang gumanap. Sa pagtatapos ng 90s, siya ay may-ari ng isang Grammy salamat sa kanyang solo na proyekto, pinamamahalaang upang i-play sa The Allman Brothers Band at magpatuloy sa paglilibot kasama si Eric Clapton.

Gayunpaman, si Susan ay naging sikat hindi lamang para sa kanyang mahusay na paglalaro ng gitara, kundi pati na rin para sa kanyang mahiwagang boses, na kinukuha ang madla mula sa unang sandali. Mula pa nang mailabas niya ang kanyang debut album na Just Won't Burn, walang tigil ang paglalakbay ni Susan sa buong mundo, nag-sign up sa Double Trouble, ibinahagi ang entablado kasama ang Britney Spears sa Grammy Awards, na gumanap kay Buddy Guy at BB King at kahit na kumanta nang magkasama kasama si Bob Dylan.

Matapos ang sampu-sampung taon mula sa simula ng kanilang mga karera, hindi lamang nagpakasal sina Susan at Derek, ngunit nilikha din ang kanilang sariling koponan na tinawag na Tedeschi Trucks Band. Talagang mahirap na makahanap ng mga salita upang maipakita kung gaano sila kagaling: Si Derek at Susan ay katulad nina Delaney & Bonnie sa kasalukuyan. Ang mga tagahanga ng Blues ay hindi pa rin makapaniwala na ang dalawang blues legends ay lumikha ng kanilang sariling grupo, at ito ay hindi pangkaraniwan: ang Tedeschi Trucks Band ay binubuo ng nangungunang 11 musikero ng mga kontemporaryong blues at tanawin ng kaluluwa. Nagsimula sila bilang isang pangkat ng lima at unti-unting kinuha ang mas maraming musikero. Ang kanilang huling album ay nilalaro ng dalawang drummer at isang buong seksyon ng hangin.

Agad nilang ibinebenta ang lahat ng mga tiket para sa mga konsyerto sa Estados Unidos, at ang kanilang palabas ay simpleng natuwa. Pinapanatili ng kanilang pangkat ang lahat ng mga tradisyon ng mga blues at kaluluwa ng Amerika. Ang gitara ng slide na perpektong ay umaakma sa tinig ng Tedeschi, at kung sa mga tuntunin ng teknolohiya si Derek ay sa ilang mga paraan na mas mahusay kaysa sa kanyang asawa, ang gitarista, kung gayon ay hindi niya ito pinalabas. Ang kanilang musika ay ang perpektong pagsasanib ng mga blues, funk, kaluluwa at bansa.

John Mayer

Kahit na sa kauna-unahan mong marinig ang pangalan na ito, maniwala ka sa akin, napakasikat na sikat si John Mayer. Sikat siya na siya ay nasa ika-7 lugar sa pamamagitan ng bilang ng mga tagasuskribi sa Twitter, at tinalakay ng pindutin sa America ang kanyang personal na buhay sa parehong paraan tulad ng dilaw na pindutin sa Russia - Alla Pugachev. Sikat siya na lahat ng mga batang babae, kababaihan at lola ng Amerikano ay hindi lamang nakakaalam kung sino siya, ngunit nangangarap din na ang lahat ng mga gitarista ng mundo ay dapat sundin siya, at hindi si Jeff Hanneman.

At siya ang nag-iisang instrumento na musikero na nakatayo sa isang par na may mga modernong idolo ng pop. Tulad ng sinabi niya mismo sa isang magazine sa Britanya: “Hindi ka maaaring gumawa ng musika at maging tanyag. Ang mga kilalang tao ay napakasama, napakasamang musika, kaya't isinusulat ko ang isang minahan ako. "

Una nang kumuha si John ng isang gitara sa edad na 13, na kinasihan ng Texas bluesman na si Stevie Ray Vaughn. Naglaro siya sa mga lokal na bar ng kanyang bayan ng Bridgeport hanggang sa siya ay nagtapos sa high school at nagtungo sa pag-aaral sa Berkeley College of Music. Doon siya nag-aral para sa dalawang semestre, hanggang sa siya ay umalis sa Atlanta na may $ 1,000 sa kanyang bulsa. Naglaro siya sa mga bar at dahan-dahang nagsulat ng mga kanta para sa kanyang debut album na Room For Squares noong 2001, na naging multi-platinum.

Maraming mga Grammys si John sa kanyang account, at ang kanyang pagsasama ng hindi magagalang mga melodies, mataas na kalidad na lyrics at mahusay na naisip na pag-aayos na ginawa sa kanya bilang mahusay bilang Stevie Wonder, Sting at Paul Simon - mga musikero na naging pop music sa sining.

Ngunit noong 2005, pinatay niya ang pop artist, hindi natatakot na mawala ang kanyang mga tagapakinig, binago ang kanyang acoustic Martin sa Fender Stratocaster at sumali sa ranggo ng mga blues legends. Nakipaglaro siya kasama si Buddy Guy at BB King, inanyayahan siya kahit si Eric Clapton mismo sa Crossroads Guitar Festival. Ang mga kritiko ay may pag-aalinlangan sa gayong pagbabago ng telon, ngunit laking gulat ni Juan ng lahat: ang kanyang electric trio (kasama sina Pino Palladin at Steve Jordan) ay naglabas ng isang walang uliran na blues-rock na may isang killer groove. Sa 2005 na album Subukan! Si John ay nakatuon sa malambot na bahagi ng laro nina Jimi Hendrix, Stevie Ray Won at BB King, at sa tulong ng kanyang melodic solos, buong-buo niyang pinalo ang lahat ng mga blues clues.

Si John ay palaging malambing na tono, kahit na ang kanyang huling album ng 2017 ay naging nakakagulat na malambot: naririto maaari mong marinig ang kaluluwa at kahit na bansa. Sa kanyang mga kanta, si John ay hindi lamang nag-mamaneho ng 16-taong-gulang na batang babae sa USA na mabaliw, ngunit nananatiling isang tunay na propesyonal na musikero, na patuloy na umuusbong at bawat oras na nagdadala ng bago sa kanyang musika. Lubos niyang binabalanse ang kanyang reputasyon bilang isang pop artist at ang kanyang pag-unlad bilang isang musikero. Kung kukunin mo kahit ang kanyang pinaka-pop na mga kanta at i-parse ang mga ito, magugulat ka kung magkano ang nangyayari doon.

Ang kanyang mga kanta ay tungkol sa lahat - pag-ibig, buhay, personal na relasyon. Kung ang ibang tao ay gumanap sa kanila, kung gayon malamang na sila ay maging mga ordinaryong kanta ng katutubong, ngunit salamat sa malambot na tinig ni John na sinamahan ng mga blues, kaluluwa at iba pang mga genre, sila ay kung ano sila. At na tiyak na hindi ko nais na i-off.

Ang mga pintor ng Blues ay maaaring tawaging mga mang-aawit ng kalayaan. Sa kanilang mga kanta at sa kanilang musika ay kinakanta nila ang tungkol sa buhay mismo, nang walang palamuti, ngunit sa parehong oras na may pag-asa para sa mga maliwanag na oras. Narito ang pinakamahusay na blues artist sa lahat ng oras, ayon sa JazzPeople portal.

Ang pinakamahusay na blues artist

Sinabi nila na ang mga blues ay kapag ang isang mabuting tao ay masama ang pakiramdam. Nakolekta namin ang pinakasikat na mang-aawit na blues, na ang trabaho ay sumasalamin sa istraktura ng mahirap na mundo.

BB King

Tinawag ni King ang lahat ng kanyang mga gitara na "Lucille." Ang pangalang ito ay nauugnay sa isang kuwento mula sa isang aktibidad sa konsiyerto. Minsan sa isang pagganap, dalawang lalaki ang nagsimula ng isang labanan at kumatok sa isang kalan ng gasolina. Nagdulot ito ng sunog, ang lahat ng mga musikero ay dali-daling umalis sa lugar, ngunit si BB King, na nagpanganib sa kanyang sarili, bumalik para sa isang gitara.

Nang maglaon, nang malaman na ang sanhi ng away ay isang babaeng nagngangalang Lucille, pinangalanan niya ang kanyang gitara bilang isang palatandaan na walang babaeng nagkakahalaga ng ganyang katarantaduhan.

Sa loob ng higit sa 20 taon, nakipagbaka si King sa diyabetis, na naging sanhi ng kanyang pagkamatay sa ika-89 taon ng buhay noong Mayo 14, 2015.

Robert Leroy Johnson

  - isang maliwanag, ngunit mabilis na lumilipad na bituin sa mundo ng musikang blues - ipinanganak noong Mayo 8, 1911. Sa kanyang kabataan, nakilala niya ang sikat na musikero ng blues na Sun House at Willie Brown at nagpasyang simulan ang paglalaro ng mga blues nang propesyonal.

Ang ilang buwan na pagsasanay sa koponan ay humantong lamang sa katotohanan na ang tao ay nanatiling isang mabuting magkasintahan. Pagkatapos ay ipinangako ni Robert na siya ay maglaro ng mahusay at nawala sa loob ng maraming buwan. Kapag siya ay muling napakita, ang antas ng kanyang laro ay naging mas mataas. Si Johnson mismo ang nagsabi na nakipag-ugnay siya sa diyablo. Ang alamat ng isang musikero na nagbebenta ng kanyang kaluluwa para sa kanyang kakayahang maglaro ng mga blues ay kumalat sa buong mundo.

Namatay si Robert Leroy Johnson sa 28 taong gulang - Agosto 16, 1938. Sinasabing nilason siya ng asawa ng kanyang ginang. Ang kanyang pamilya ay walang pera, dahil siya ay inilibing sa sementeryo ng munisipyo. Mahirap na mabilang ang pamana ni Johnson - kahit na napakakaunting naitala niya, ang kanyang mga kanta ay madalas na gumanap ng maraming mga sikat na bituin sa mundo (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Mga Muddy Waters

  - tagapagtatag ng paaralan sa Chicago - ay ipinanganak noong Abril 4, 1913 sa maliit na bayan ng Rolling Fork. Bilang isang bata, natutunan niyang i-play ang harmonica, at bilang dalagita ay pinagkadalubhasaan ang gitara.

Ang isang simpleng acoustic guitar ay hindi umaangkop kay Muddy ng sobra. Talagang nagsimula siyang maglaro sa sandaling siya ay lumipat sa gitara ng kuryente. Ang malakas na dagundong at biglang pag-boses ay niluwalhati ang baguhang mang-aawit at tagapalabas. Sa katunayan, ang gawain ng Muddy Waters ay nasa pagitan ng mga blues at rock and roll. Namatay ang musikero noong Abril 30, 1983.

Gary moore

- kilalang Irish gitarista, mang-aawit at manunulat ng kanta - ipinanganak noong Abril 4, 1952. Sa kanyang karera, marami siyang eksperimento sa iba't ibang mga lugar ng musika, ngunit ginusto pa rin ang mga blues.

Sa isa sa kanyang mga panayam, inamin ni Moore na gusto niya ang diyalogo na lumitaw sa pagitan ng mga boses at gitara sa mga blues. Binuksan nito ang isang malawak na larangan para sa eksperimento.

Kapansin-pansin, bagaman kaliwa si Gary Moore, mula noong pagkabata ay natutunan niyang i-play ang gitara bilang isang kanan na tao at isinasagawa ang kanyang buong buhay hanggang sa kanyang kamatayan noong Pebrero 6, 2011.

Eric Clapton

  - isa sa mga pinaka-maimpluwensyang numero ng rock ng British - ay ipinanganak noong Marso 30, 1945. Ang nag-iisang musikero na isinama sa Rock and Roll Hall of Fame ng tatlong beses - dalawang beses bilang bahagi ng mga banda at isang beses bilang isang solo artist. Nag-play si Clapton sa iba't ibang genre, ngunit palaging gravitated sa blues, na ginawa ang kanyang laro na nakikilala at katangian.

Sonny Boy Williamson I at II

Si Sonny Boy Williamson, isang Amerikanong blues harmonica at mang-aawit, ay ipinanganak noong Disyembre 5, 1912.

Sa mundo mayroong dalawang sikat na Sonny Boy Williamson. Ang katotohanan ay kinuha ni Sonny Boy Williamson II ang pangalan ng parehong pangalan bilang paggalang sa kanyang idolo - si Sonny Boy Williamson I. Ang katanyagan ng pangalawang Sonya ay lubos na nababalutan ang pamana ng una, bagaman siya ay isang inobormador sa kanyang bukid.

Si Sonny Boy ay isa sa pinaka sikat at orihinal na mga manlalaro ng harmonica. Nakikilala ito sa pamamagitan ng isang espesyal na estilo ng pagganap: simple, melodic, makinis. Kanta ng kanyang mga kanta: banayad, liriko.

Williamson II higit sa lahat pinapahalagahan hindi katanyagan, ngunit personal na kaginhawaan, kaya kung minsan pinahintulutan niya ang kanyang sarili na mawala sa loob ng ilang buwan upang makapagpahinga, at pagkatapos ay muling napakita sa entablado. Si Sonny Boy Williamson II ay namatay noong Mayo 25, 1965.

Ngayon susuriin namin ang pinakamahusay na mga blues rock band mula sa buong mundo. Bilang karagdagan, bibigyan kita ng isang listahan ng mga magagandang album at grupo ng Russia sa ganitong genre.

  Ang pinakamahusay na blues rock band

Ang kumbinasyon ng mga blues at maagang bato para sa pag-unlad ng genre ng blues rock ay hindi napunta sa isang vacuum. Ito ay higit sa lahat isang imbensyon ng mga puting bata ng British. Nagustuhan nila ang mga pag-record ng blues mula sa Muddy Waters, Howlin Wolfe at iba pang mga performer na na-import sa UK.

Ang mga ninong ng mga blues, sina Alexis Korner at John Mayall ay lumikha ng genre. Sumisigaw pa rin siya sa puso ng maraming tagapakinig. Narito ang pinakaunang at pinakamahusay na blues rock artist.

  Alexis Korner (Alexis Corner)

Kilala bilang " british blues ama". Ang musikero at pinuno ng kanyang mga banda, si Alexis Korner ay isang mahalagang bahagi ng mga blues ng 1960 sa entablado ng Ingles.

Ang kanyang sariling mga grupo ng musikal ay nag-ambag sa populasyon ng mga blues. At sa simula ng dekada na ito, si Korner ay gumaganap na may isang mahabang listahan ng musikang maharlikang British.

Para sa lahat ng kanyang trabaho, hindi siya nasiyahan sa malaking komersyal na tagumpay. Sa gayon, ang impluwensya nito sa pag-unlad ng blues rock ay higit sa pag-aalinlangan. Ano ang hindi masasabi tungkol sa kanyang mga kapantay at junior na katulong.

  John Mayall

Ang musikero ng British na si John Mayall sa panahon ng kanyang limampung taong karera ay nakagawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng mga genres tulad ng jazz, blues at blues rock.

Natuklasan niya at sinimulan ang pagbuo ng mga mahuhusay na talento kasama sina Eric Clapton, Peter Green at Mike Taylor.

Maraming mga album si Mayall sa kanyang bagahe. Nagpapakita sila ng blues, blues rock, jazz at mga musikal na estilo ng musikal.

  Peter Green at Fleetwood Mac

Pangunahing kilala ang Fleetwood Mac sa buong mundo para sa rebolusyonaryong nangungunang mga tsart sa mga pop rock band. Sa pangunguna ng gitarista na si Peter Green, ang grupo ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili tulad ng isang psychedelic blues.

Nabuo ang pangkat noong 1967. At pinakawalan niya muna noong 1968. Ang isang kumbinasyon ng mga orihinal na komposisyon at ang takip ng mga blues, ang album ay naging matagumpay sa komersyo sa UK, na ginugol ng isang taon sa mga tsart.

Noong 1970, dahil sa kanyang sakit, umalis si Peter Green sa banda. Ngunit kahit na umalis siya, ang Fleetwood Mac ay nagpatuloy upang gumanap at magtrabaho sa mga bagong komposisyon.

  Rory Gallagher (Rory Galakher) at ang bandang panlasa

Sa ikalawang kalahati ng 1960, sa taas ng British blues rock fashion, sa ilalim ng impluwensya ng karamihan, ipinakita ni Rory Gallagher ang mga pagtatanghal ng kanyang banda na Taste.

Dahil sa dinamikong libangan nito, ang banda ay naglibot ng mga superstar na Oo at Blind Faith. Nag-perform din siya noong 1970 sa Isle of Wight.

Ang banda ay nabuo noong 1966 ni Rory Gallackher, bassist na si Eric Kiterin at drummer na si Norman Damery.

Matapos ang isang konsiyerto sa UK, sumabog ang banda ni Rory Galakher.

Matapos lumipat sa London, ang dalawampu't taong gulang na gitarista na ito ay pinagsama ang isang bagong bersyon ng kanyang koponan ng Taste kasama ang bassist na si Richard McCracken at tambalang si John Wilson. Sa pamamagitan ng pag-sign sa Polydor, nagsimula ang mga pag-record at mga paglilibot sa US at Canada.

Sa loob ng mga dekada, ang The Rolling Stones ay ang pinaka-cool na bandang rock sa planeta. Nagkaroon siya ng pinakamabentang mga album. Lalo na sa USA. Samakatuwid, ang mga musikero ay matagumpay. Malaki ang kanilang kontribusyon sa pagbuo ng rock music.

Ang Yardbirds at British blues rock

Ang mga Artist ng The Yardbirds ay isa sa mga pinaka-impluwensyado at makabagong British blues rock band noong unang bahagi ng 1960. Ang kanilang impluwensya ay nadarama na lampas sa kanilang mabilis na komersyal na tagumpay.

Itinatag noong unang bahagi ng 1960 bilang ang Blues Metropolis Quartet, noong 1963 ang banda ay kilala bilang ang Yardbirds.

Salamat sa bokalista na si Kate Ralph, gitarista na si Chris Drah at Andrew Tofam, bassist na si Paul Samwell-Smith at drummer na si Jimi McCarthy, ang banda ay mabilis na gumawa ng isang pangalan para sa kanilang sarili na may electrification, isang halo ng mga klasikong Blues at R&B.

Ang unang album ng Yardbirds ay tinawag na "Limang Live Yardbirds." Naitala ito noong 1964 sa Marquee Club. Ang mga artista ay nagsimulang magdagdag ng mga elemento ng pop, rock music at jazz.

Iniwan ni Eric Clapton ang banda noong 1965 upang maglaro ng malinis na blues kasama ang John Mayall Bluesbreakers. Ang bagong gitarista na si Jeff Beck ay nagdadala ng isang bagong sukat sa tunog ng banda. Noong 1968, sumiklab ang koponan.

  Pinakamahusay na mga album ng blues rock

Sa ibaba nais kong ipakilala ang pinakamahusay na mga album ng blues rock. Sa paglilibang, inirerekumenda kong makinig sa kanila. Narito ang listahan:

Saan ka naglaro:  Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Mga Genre:  klasikong rock blues rock

Ano ang cool:  Si Grace Slick ay ang bokalista ng maalamat na psychedelic band na si Jefferson Airplane. Ang pagkakaroon ng hindi lamang isang nakakagulat na tinig, ngunit din ang kaakit-akit na hitsura (kung ano ang mga mata ay nagkakahalaga ng lahat!), Siya ay naging isang tunay na simbolo ng sex ng 1960, at ang mga awiting isinulat sa kanya ng White Rabbit at isang tao sa Pag-ibig ay naging isang klasikong bato. Ang malakas na tinig ni Grace Slick ay nagpahayag ng mga bagong facet sa babaeng rock at dinala siya sa ika-20 lugar sa listahan ng "Isang Daang Pinakadakilang Bato at Roll Women". Sa kasamaang palad, ang kanyang panunukso para sa pagkagumon at ang kanyang pagkagumon sa alkohol at narkotikong droga ay lubos na na-smear sa kanyang karera. Gayunpaman, sa pag-iwan ng mundo ng musika noong 1990, natagpuan ni Grace ang kanyang sarili sa visual arts. Ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang artistikong gawain ay mga larawan ng mga kasamahan sa tanawin ng rock.

Quote:  Kinanta ko noon sa ganoong lakas at galit na ang mga kababaihan ng panahong iyon ay takot na ipakita. Napagtanto ko sa sarili ko na ang isang babae ay maaaring magpabaya sa mga stereotype at gawin ang anumang nais niya.

Mariska Veresh

Saan ka naglaro:: Shocking Blue, solo career

Mga Genre:  ritmo at blues klasikong bato

Kaysa cool: Si Marishka Veresh ay ang may-ari ng isa sa pinakamalakas at magagandang tinig sa musika ng rock, isang nakamamanghang kagandahan at ... insanely mahiyain at mahina ang batang babae. Ibinigay ang moral ng huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s, maiisip ng isa kung gaano kahirap para sa kanya. Gayunpaman, maging tulad nito, ang Shocking Blue ay nakarating sa pinakabantugan ng katanyagan ng musikal at imortalized kapwa mismo at ang gawain nito higit sa lahat salamat sa Marishka. At ang kanilang mga kamangha-manghang Venus kahit ang mga alagang hayop sa bawat bahay ay halos alam ng puso.

Quote:  Noong nakaraan, ako ay isang puting manika lamang, walang maaaring makalapit sa akin. Ngayon mas bukas ako sa mga tao.

Janice Joplin

Saan ka naglaro:  Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Buong Ikiling Boogie Band

Mga Genre:  blues rock

Ano ang cool:  Isa sa mga miyembro ng kilalang-kilala na Club 27. Sa panahon ng kanyang maikling buhay, pinamamahalaan ni Janis Joplin na maglabas lamang ng apat na mga album, na ang isa ay pinakawalan pagkatapos ng kanyang kamatayan, ngunit hindi ito tumitigil sa mga kritiko mula sa buong mundo na isinasaalang-alang ang pinakamahusay na puting mang-aawit ng mga blues at isa sa mga pinakadakilang bosesista sa kasaysayan ng bato musika. Tumanggap si Joplin ng maraming mga pangunahing parangal, ngunit muli, sa posthumously - noong 1995 siya ay pinasok sa Rock at Roll Hall of Fame, noong 2005 ay nakatanggap siya ng isang Grammy para sa mga natitirang mga nagawa, at noong 2013 binuksan nila ang isang bituin sa Walk of Fame sa kanyang karangalan Hollywood Ang kanyang malikhaing aktibidad ay nagsimula noong 1961, higit sa lahat sa ilalim ng impluwensya ng noon-tanyag na hipsters, kung saan ang kumpanya ay ginugol ng batang babae sa tag-init ng 1960. Si Joplin ay itinuturing na hindi pangkaraniwan, kung hindi kakaiba - napunta siya sa mga klase sa unibersidad sa maong ni Levi, nagpunta sa walang sapin at dinala kahit saan kasama siya kung sakaling nais niyang kumanta. Ang naging punto ng karera ni Joplin ay ang pagganap ng Big Brother & The Holding Company sa pagdiriwang ng Montreux. Pagkatapos ang pangkat ay ginampanan ng dalawang beses dahil ang direktor na si Pennebaker ay nais na i-record ang mga ito sa tape. Maaari kang mag-usap ng maraming tungkol sa mga nagawa ni Janice: sa kabila ng kanyang maikling buhay, marami siyang namamahala. Ano ang isang bahagi sa 1969 Woodstock Cult Festival sa parehong yugto ng The Who and Hendricks. Ang mga hindi pagkakaunawaan tungkol sa sanhi ng pagkamatay ng mang-aawit ay hindi pa rin nawawala. May nagsabi na ang pagkalulong sa droga ay sisihin, may isang iginiit na ito ay pagpapakamatay. Sa isang paraan o iba pa, marami ang sumasang-ayon na ang kusang at napaaga na pagkamatay ay naging isang napakasamang biro ng kapalaran, sapagkat sa sandaling iyon ay nagsimulang pagbutihin ang buhay ni Joplin - magpakasal siya, hindi na nagamit na pangunahing tauhang babae. Ngunit hindi rin siya masaya.

Quote: Sa istadyum, nagmamahal ako sa dalawampu't limang libong mga tao, at pagkatapos ay umuwi ako nang mag-isa.

Annie Haslam

Saan ka naglaro:  Renaissance, solo career

Mga Genre:  progresibong bato, klasikong bato

Ano ang cool:  Ang lahat ng mga botohan tulad ng "Pinakamahusay na Prog Vocalist" ay mabilis na nawalan ng intriga kung nasa listahan si Annie. At bahagya namang nakakagulat para sa iyo kung narinig mo kahit isang kanta ang inaawit niya. Ang malinis, pamumulaklak sa ilang matinding taas, tila marupok, ngunit sa parehong oras medyo malakas na limang-oktata na mga boses, dinala siya ni Khaslam at mga Renaissance na karamihan ng mga tagahanga noong 70s. Susunod ay ang matagumpay na solo na karera ng mang-aawit at artista, sa kabutihang palad, matagumpay, ang paglaban sa cancer at pana-panahong pagsasama-sama ng grupo para sa live na pagtatanghal.

Quote:  Palagi kong naisip: sobrang natatangi kami at mayroon pa rin, kaya hindi ba dapat na higit pa ang nagawa natin kaysa sa ginawa natin? Hindi bababa sa dapat nating naitala ang lahat ng aming mga palabas sa video. Dapat ay naitala na hangga't maaari. Halos wala kaming ginawa.

Ang mga Blues, isang malawak na layer ng kulturang musikal, ay lumitaw higit sa isang daang taon na ang nakalilipas. Ang mga pinagmulan nito ay dapat na hinahangad sa kontinente ng North American. Ang estilo ng musika ng blues ay una nang tinutukoy ng mga trend ng jazz, at ang karagdagang pag-unlad ay ganap na independyente.

Ang mga Blues ay nahahati sa dalawang pangunahing estilo: ang Chicago at ang Mississippi Delta. Bilang karagdagan, ang musika ng blues ay may anim na direksyon sa istraktura ng komposisyon:

• mga espiritwal - mabagal na pag-ibig na melody na puno ng walang pag-asa kalungkutan;
• ebanghelyo (ebanghelyo) - chants ng simbahan, karaniwang Pasko;
• kaluluwa (kaluluwa) - naiiba sa pinigilan na ritmo at mayamang saliw mula sa mga instrumento ng hangin, higit sa lahat saxophones at mga trumpeta;
• swing - isang magkakaibang ritmo ng pattern; sa panahon ng isang melody maaari itong baguhin ang hugis;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - napaka maindayog, nagpapahayag ng musika, karaniwang nilalaro sa piano o gitara;
• ritmo at blues (R&B) - bilang isang patakaran, ang mga makatas na pag-sync na komposisyon na may mga pagkakaiba-iba at mayaman na pag-aayos.

Ang mga artist ng Blues ay kadalasang propesyonal na musikero na may karanasan sa mga aktibidad sa konsiyerto. At kung alin ang katangian, hindi mo mahahanap ang akademikong sinanay sa kanila, ang bawat isa ay nagmamay-ari ng dalawa o tatlong mga instrumento at may maayos na tinig.

Mga patriarch ng Blues

Ang musika sa anumang anyo ay isang responsableng bagay. Samakatuwid, bilang isang patakaran, ang mga tagapalabas ng blues ay nagbibigay sa kanilang sarili sa kanilang minamahal na negosyo nang walang bakas. Ang isang mabuting halimbawa nito ay kamakailan na umalis sa ibang mundo, ang patriarch ng blues na musika, si BB King, isang alamat ng uri nito. Ang mga performer ng Blues ng anumang antas ay maaaring katumbas sa kanya. 90 taong gulang na musikero hanggang sa huling araw ay hindi pinakawalan ang gitara. Ang kanyang calling card ay ang The Thrill Ay Gone, na kanyang ginanap sa bawat konsiyerto. Ang BB King ay isa sa ilang mga musikero ng blues na gravitated sa mga instrumentong symphonic. Sa komposisyon na The Thrill Ay Gone, ang background ay lumilikha ng isang cello, pagkatapos ay sa tamang sandali "na may pahintulot" ng gitara, ang mga violin ay pumapasok, na nangunguna sa kanilang bahagi, organically na magkasama sa isang solo na instrumento.

Mga bokabularyo at saliw

Mayroong maraming mga kagiliw-giliw na performer sa blues. Ang Soul Queen Aretha Franklin at Anna King, Albert Collins at ang walang kaparis na Wilson Pickett. Isa sa mga tagapagtatag ng blues, Ray Charles, at kanyang tagasunod na si Rufus Thomas. Mahusay na harmonica master na si Curry Bell at vocal virtuoso na si Robert Grey. Hindi mo ililista ang lahat. Ang ilang mga blues performers ay umalis, sa kanilang lugar ang mga bago. Ang mga mahuhusay na mang-aawit at musikero ay palaging naging, at sana, ay magiging.

Ang pinakatanyag na performer ng blues

Kabilang sa mga pinakasikat na mang-aawit at gitarista ay ang mga sumusunod:

• Howlin Wolf;
• Albert King
• Buddy guy
• Bo Didley;
• Sun Silz;
• James Brown
• Jimmy Reed
• Kenny Neal;
• Luther Allison;
• Muddy Waters;
• Otis Rush;
• Sam Cook
• Willie Dixon