Ang mga masterpieces ng mga kontemporaryong artista ang pinakamahusay. Ang mga talento na artista na lumilikha ng mga pambihirang pintura

Maraming naniniwala na walang mga artista na naiwan sa ika-21 siglo. Gayunpaman, sa katotohanan, hindi ito ang nangyari. At sa kasalukuyan maraming mga mahuhusay at sikat na artista, na ang mga gawa ay ipinapakita sa mga eksibisyon, na kumikita ng malaking pera. Sa ibaba ay magiging isang listahan ng 20 sa pinaka sikat at mahusay na kumita ng mga artista na aktibong kasangkot sa malikhaing gawa hindi lamang sa Russia.

Ang artistang Ruso na si Alexander Ivanov, na ipinanganak noong 1962, ay mas kilala sa kanyang akdang tinawag na "Pag-ibig", na pininturahan noong 1996 at ibinebenta sa halos 100,000 rubles. Ang kanyang estilo ay abstract art. Siya rin ay isang negosyante, nakikibahagi sa pagkolekta ng mga aktibidad, binuksan ang isang Faberge Museum sa Alemanya, sa Baden-Baden.

Si Olga Bulgakova ay isa sa ilang mga mahuhusay at sikat na mga artista ng Russia, na ipinanganak noong 1951, at siya ay isang miyembro ng Russian Academy of Arts bilang isang kaukulang miyembro. Siya ay isang kinatawan ng tulad ng isang paggalaw ng pagpipinta ng panahon ng Brezhnev, na tinatawag na "karnabal". Ang kanyang pinakatanyag na gawain ay A Dream of a Red Bird, na isinulat noong 1988.

Ang Russian artist na si Mikhail Brusilovsky, na nagtatrabaho sa ilalim ng pangalan na si Misha Shaevich, ay kasama sa rating na ito at tumatagal ng ika-18 na lugar. Ang sikat na artista sa mundo

Ang talento ng Russian artist na si Lev Tabenkin ay ipinanganak noong 1952 sa kapital ng Russia - Moscow. Nakikita ng pintor na ito ang pagpipinta tulad ng isang eskultor. Ang pakiramdam na ang kanyang mga character ay sculpted mula sa luad. Ang isa sa mga pinakatanyag na painting ni Lev ay Ang Jazz Orchestra, na isinulat noong 2004. Nabenta ito para sa 117,650 rubles.

Ang proyekto ng AES + F ay binubuo ng apat na tao, sa katunayan, ang pangalan ay binubuo ng mga paunang titik ng mga pangalan ng mga kalahok: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Ang pagkamalikhain ng kumpanyang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakahusay na pagtatanghal pabalik sa mga nineties at pinahahalagahan lamang sa ika-dalawang libo. Para sa karamihan ngayon, lumikha sila ng mga malalaking animated mural na nai-broadcast sa dose-dosenang mga screen. Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng kumpanyang ito: "mandirigma 4".

Ang artista ng Russia na si Sergei Volkov ay ipinanganak sa Petrozavodsk noong 1956. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa kung ano ang nagtrabaho sa panahon ng art perestroika. Ang mga larawan ay nakasulat sa isang napaka-nagpapahayag na paraan, kung saan napansin ang napakalalim na mga pahayag at ideolohiya. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay Double Vision. Triptych ".

Ang mga Artistang Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky ay parehong ipinanganak sa Moscow noong 1963 at 1964. Nagsimula silang magtulungan noong 1994, nagkakilala sa pagdiriwang, lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang at napakagandang proyekto. Ang orihinal na disenyo ay nakakuha ng paggalang ng maraming mga kolektor. Ang kanilang mga kuwadro ay nakabitin sa mga sikat na lugar tulad ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum at maging ang Pompidou Center. Sila mismo ang mga tagalikha ng Art-Strelka gallery at ang mga tagapag-ayos ng pagdiriwang ng Art-Klyazma.

Ginawa din ito ng Russian artist na si Vladimir Yankilevsky sa listahan ng pinakamataas na bayad at sikat na mga artista. Ipinanganak siya sa Moscow noong 1938. Ang ama ni Vladimir ay isang artista din, at ang kanyang anak na lalaki ay nagmana ng kanyang propesyon. Gumagana si Vladimir sa estilo ng surrealism - pagkamalikhain na may mga kumbinasyon na walang kabuluhan. Bumalik noong 1970, pininturahan niya ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na tinatawag na "Triptych 10. Anatomy of the Soul II".

Ang Artist na si Vladimir Nemukhin ay ipinanganak noong 1925 sa maliit na nayon ng Priluki, na matatagpuan sa rehiyon ng Moscow. Sumali siya sa maraming mga dayuhang eksibisyon sa Europa. Sa mga nineties siya ay nabuhay at aktibo sa Alemanya, ngunit noong 2005 lumipat siya sa Russia. Ang kanyang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang three-dimensional na komposisyon, ang pagkakaroon ng isang counter-relief at iba't ibang mga cross-cutting motif, halimbawa, isang deck ng mga kard.

Ang isang artista na may isang di-pangkaraniwang pangalan, ang anak na lalaki ng isang Spanish political emigrant, ay ipinanganak sa maliit na nayon ng Vasilyevka sa rehiyon ng Samara noong 1943. Siya ang tagapag-ayos ng grupo ng mga artista na "Argo", ay isang miyembro ng Moscow Union of Artists. Gayundin si Francisco ay iginawad sa State Prize para sa mga nakamit sa larangan ng masining na sining. Ang artist ay aktibong kasangkot sa malikhaing gawa kapwa sa Russia at sa ibang bansa.

Ang artist na si Alexander Melamed ay naging isa sa mga miyembro ng napaka sikat na creative duet Komarov-Melamed, ngunit sumiklab siya noong 2003, pagkatapos ay nagsimula silang magtrabaho nang hiwalay. Ang tirahan mula noong 1978 ay New York. Sinulat niya ang karamihan sa mga sikat na gawa kasama ang Vitaly Komar, nilikha din nila ang kilusang Sots Art at ang mga tagapag-ayos ng Bulldozer Exhibition.

Ang artistang Ruso na ito, na kilala bilang isa sa mga tagapagtatag ng Konsepto ng Konseho ng Moscow, ay ipinanganak sa Moscow noong 1937, kung saan siya nagtapos sa Polygraphic Institute. Ayon kay Viktor Pivovarov mismo, ang kanyang unang gawain ay isinulat sa edad na lima. Isa rin siyang kinatawan ng "hindi opisyal" na sining. Ang kanyang mga kuwadro ay matatagpuan sa ilan sa mga pinakatanyag at pinakamalaking sentro ng eksibisyon: ang Russian Museum, ang Tretyakov Gallery, ang Pushkin Museum im. A.S Pushkin.

Ang artist na ito ay ipinanganak noong 1934 sa Tbilisi. Isa siya sa pinakamaliwanag na kinatawan ng monumental na pagpipinta. Kilala si Zurab para sa kanyang gawa sa anyo ng isang monumento kay Peter I, na matatagpuan sa Moscow, pati na rin ang isang bantayog, na matatagpuan sa harap ng gusali ng UN sa New York. Si Zurab ay ang pangulo ng Russian Academy of Arts, kung saan nagpapatakbo ang kanyang sariling museo-gallery. Ang mga likha ng artist na ito ay kilala hindi lamang sa Russia, kundi sa buong mundo.

Ang Russian artist na si Oscar Rabin ay kilala para sa pag-aayos ng Bulldor Exhibition noong 1974 at apat na taon pagkaraan ay hinubad siya ng kanyang pagkamamamayan sa Sobyet. Naging tanyag din siya bilang isa sa mga unang artista na pribadong magbenta ng mga kuwadro sa Unyong Sobyet. Sa ngayon, ang kanyang permanenteng lugar ng tirahan at trabaho ay Paris. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nasa mga pangunahing museo at sentro ng eksibisyon: ang Moscow Museum ng Modern Art, ang Tretyakov Gallery, ang Russian Museum at iba pa.

Ang Russian artist na si Oleg Tselkov ay kilala bilang isang artista na nagsimula ang pangunahing kilusan ng malikhaing sa ika-anim na dekada ng ika-20 siglo, na nagpapakita ng napaka magaspang at matalim na mga tampok sa kanyang mga kuwadro na gawa, kasama na sa paglalarawan ng mga taong mukhang mga figure ng luad. Mula noong 1977, ipinagpatuloy ni Oleg ang kanyang malikhaing karera sa Paris. Ang kanyang mga kuwadro ay matatagpuan sa naturang mga sentro ng eksibisyon: ang Russian Museum, ang Tretyakov Gallery, ang Hermitage. Ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro ay ang "Boy with Balloons", na isinulat noong 1954.

Ipinanganak sa Moscow noong 1934, ang Russian artist na si Grigory Bruskin, o Grisha, ay naging isa sa mga miyembro ng Union of Artists mula pa noong 1969. Siya ay naging pinakatanyag na salamat sa isang malaking auction ng Sotheby, kung saan ipinagbili niya ang kanyang trabaho na pinamagatang "Pangunahing Kaayan ng Leksikon" para sa pinakamataas na presyo, na isang rekord. Sa sandaling siya ay nabubuhay at nagtatrabaho sa New York at Moscow, samakatuwid siya ay tinatawag ding American artist.

Ang artistang Ruso na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na inilalarawan niya ang mga makatotohanang bagay nang tumpak. Ang kanyang tunay na aktibidad ng malikhaing nagsimula mula noong sandali noong 1985, na naipakita sa Malaya Gruzinskaya, nakuha niya ang pansin at pagkilala sa mga kolektor mula sa New York. Simula noon, ang kanyang mga gawa ay naipakita sa maraming mga bansa sa Europa, ay nasa mga sentro ng eksibisyon sa Amerika, Alemanya at Poland. Ngayon siya ay nabubuhay at nagsasagawa ng malikhaing aktibidad sa Moscow.

Ang duet na ito, sayang, ay umiral hanggang 2003, ngunit isang malaking tagumpay. Dalawang artista ng Russia ang naging tanyag sa paglikha ng isang kilusan tulad ng Sots Art, na isang offhoot ng hindi opisyal na sining. Ito ay isang uri ng tugon sa paglikha ng pop art sa kanluran. Ang mga canvases kasama ang mga gawa ng mga artista ay nasa mga pangunahing museyo, kasama na ang Louvre.

Kilala ang artista ng Rusya para sa pagsamahin ang parehong pagpipinta at teksto sa kanyang trabaho, kalaunan ay sinimulan nilang tawagan itong Sots Art. Sa panahon ng Sobyet siya ay tanyag bilang isang ilustrador sa mga libro ng mga bata. Para sa isang habang nakatira siya sa New York, pagkatapos ay sa Paris. Siya ang unang artista na nagtanghal ng isang eksibisyon sa Center Pompidou. Ang kanyang mga malikhaing gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Pompidou Center.

Ang mahuhusay na artist ng Ruso, na nakikipagtulungan sa kanyang asawa na si Emilia, ay maaaring ituring na punong artista ng bansa, ang nagtatag ng konsepto ng Moscow. Siya ay ipinanganak sa Dnepropetrovsk noong 1933, ngunit ang New York ay naging kanyang tirahan mula pa noong 1988. Ang kanyang mga gawa ay makikita sa Hermitage, ang Tretyakov Gallery at ang Russian Museum. Natanggap ni Ilya ang Halaga ng Emperor ng Hapon, at ang kanyang dalawang gawa na pinamagatang "Beetle" at "Suite" ay ang pinakamahal na mga kuwadro.

Ang pagpipinta ng Russia ay nararapat na nakikilala mula sa sining sa mundo. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabing siyam na siglo, ang pagpipinta sa Russia ay nauugnay lamang sa isang tema ng relihiyon. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagdating ng kapangyarihan ng tsar-reformer - si Peter the Great. Salamat sa kanyang mga reporma, ang mga masters ng Russia ay nagsimulang makisali sa sekular na pagpipinta, mayroong isang paghihiwalay ng pagpipinta ng icon bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabing siyam na siglo ay ang oras ng mga artista tulad ng Simon Ushakov at Josephif Vladimirov. Pagkatapos, sa mundo ng sining ng Russia, ang larawan ay ipinanganak at mabilis na naging tanyag. Noong ikalabing walong siglo, lumitaw ang mga unang artista na lumipat mula sa pagpipinta ng larawan hanggang sa pagpipinta sa landscape. Mayroong isang binibigkas na pakikiramay ng mga masters para sa mga panoramas sa taglamig. Ang ikalabing walong siglo ay naalala din para sa kapanganakan ng pang-araw-araw na pagpipinta. Sa ikalabing siyam na siglo sa Russia, kasing dami ng tatlong mga uso ay nakakuha ng katanyagan: romantiko, realismo at klasismo. Tulad ng dati, ang mga artist ng Ruso ay patuloy na lumiko sa genre ng larawan. Noon ay lumitaw ang mga sikat na mundo ng mga larawan at self-portrait ng O. Kiprensky at V. Tropinin. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga artista ay mas madalas na naglalarawan sa simpleng mga mamamayang Ruso sa kanilang inaapi na estado. Ang pagiging totoo ay naging pangunahing kalakaran sa pagpipinta ng panahong ito. Noon ay lumitaw ang mga Wanderers, na naglalarawan lamang ng tunay, totoong buhay. Well, ang ikadalawampu siglo ay, siyempre, ang avant-garde. Ang mga artista ng panahong iyon ay lubos na naiimpluwensyahan ang parehong mga tagasunod nila sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga kuwadro ay naging mga tagapagpahiwatig ng abstract na sining. Ang pagpipinta ng Russia ay isang malaking kamangha-manghang mundo ng mga mahuhusay na artista na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga nilikha

Ang Art Newspaper Russianagtatanghal ng isang rating: ang pinakamahal na buhay na artista sa Russia. Kung sigurado ka pa na wala pa at hindi mga artista ng Ruso sa Western hawla, handa kaming magtaltalan ng ganyan. Sa wika ng mga numero.

Ang mga kondisyon ay simple: bawat isa sa mga nabubuhay na artista ay maaaring kinatawan ng isa lamang, ang kanilang pinakamahal na trabaho. Kapag pinagsama-sama ang rating, hindi lamang ang mga resulta ng mga pampublikong auction ay isinasaalang-alang, kundi pati na rin ang pinakamalakas na pribadong benta. Ang mga may-akda ng rating ay ginagabayan ng prinsipyo "kung ang isang bagay ay ipinagbibili ng malakas, kung gayon kailangan ng isang tao," at samakatuwid pinasasalamatan nila ang gawain ng mga marker at pindutin ang mga tagapamahala ng mga artista na nagdala ng mga pribadong benta sa publiko. Mahalagang tala: ang rating ay batay lamang sa mga tagapagpahiwatig sa pananalapi; kung ito ay batay sa aktibidad ng eksibisyon ng mga artista, mukhang kakaiba ito. Ang mga mapagkukunan ay nagsilbing panlabas na mapagkukunan para sa analytics Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comat Artinvestment.ru.

Ang dolyar ng US ay napili bilang ang pera ng pagraranggo sa mundo, at ang British pound sterling ay kinuha bilang katumbas ng mga benta ng mga artista ng Russia (dahil 90% ng mga benta sa domestic ang naganap sa London sa perang ito). Ang natitirang 10% ng mga gawa na nabili sa dolyar ng US at euro ay kinalkula sa rate ng palitan sa oras ng transaksyon, bilang isang resulta kung saan nagbago ang ilang posisyon. Bilang karagdagan sa aktwal na gastos ng trabaho, ang mga datos ay nakolekta sa kabuuang capitalization ng mga artista (ang bilang ng mga nangungunang gawa na ibinebenta sa auction para sa lahat ng taon), sa lugar ng isang kontemporaryong artista sa rating ng mga artista ng lahat ng oras, sa lugar ng pinakamahal na gawain ng isang kalahok sa lahat ng mga nabebenta na gawa ng iba pang mga may-akda, at tungkol din sa nasyonalidad at bansa na paninirahan. Ang mga istatistika ng paulit-ulit na benta ng bawat artist ay naglalaman din ng mahalagang impormasyon bilang isang layunin na tagapagpahiwatig ng pamumuhunan
kaakit-akit.

Ang nakaraang taon, 2013, makabuluhang nagbago ang posisyon ng mga kontemporaryong artista sa pagraranggo sa internasyonal na pagraranggo. Sa nangungunang 50 pinakamahal na mga gawa ng sining sa nakaraang panahon, 16 na mga modern ang nabili - isang numero ng rekord (para sa paghahambing, 17 na mga gawa ang naibenta mula 2010 hanggang 2012, sa ikadalawampu siglo ay may isang benta lamang). Ang kahilingan para sa mga nabubuhay na artista ay bahagyang magkapareho sa hinihiling sa lahat ng kontemporaryong sining, na bahagyang sa pang-iintindi ng pag-iintindi na ang malaking titik ng mga ari-arian ay palaging madaragdagan pagkatapos ng kanilang pagkamatay.

Kabilang sa mga kalahok ng Russia, ang mga kapatid ay naging pinaka kagalang-galang Sergei at Alexey Tkachev (b. 1922 at 1925), ang bunso - Anatoly Osmolovsky (p. 1969). Ang tanong kung sino ang magiging bago Jean-Michel Basquiathabang nakabukas. Mayroong malinaw na mga klase ng mga mamimili sa mga benta ng aming mga artista: ang mga pinuno ay binili ng mga dayuhang kolektor at mga oligarkong Russian, ang mga lugar mula 10 hanggang 30 ay ibinibigay ng mga expatriate collectors, at ang kondisyon sa ilalim ng nangungunang 50 ay ang aming kinabukasan, ang mga batang kolektor na nagpasok ng merkado na may "bago »Pera.

1. Ilya Kabakov
Tila na sa pangkalahatan ang pangunahing artist ng Ruso (na hindi pinipigilan si Kabakov, na ipinanganak sa Dnepropetrovsk, mula sa pagpipinta ng kanyang sarili bilang Ukrainian), ang founding father ng Moscow conceptualism (isa sa), ang may-akda ng term at kasanayan ng "kabuuang pag-install". Mula noong 1988 siya ay nanirahan at nagtatrabaho sa New York. Nagtatrabaho siya sa pakikipagtulungan sa kanyang asawang si Emilia Kabakova, kaya't ang titulo ay dapat magmukhang "Ilya at Emilia Kabakov," ngunit mula nang makilala si Ilya Iosifovich bago sina Ilya at Emilia, hayaan itong manatili ito. Ang mga gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, MoMA, Kolodzei Art Foundation (USA), atbp.
Ipinanganak noong 1933
Trabaho: "Beetle". 1982
Petsa ng pagbebenta: 28.02.2008
Presyo (GBP) 1: 2,932,500
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 10,686,000
Posisyon: 1
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 117,429
Ulitin ang mga benta: 12

2. Eric Bulatov
Gamit ang mga pamamaraan na tatagin sa ibang pagkakataon na tinatawag na Sots Art, pinagsama niya ang makasagisag na pagpipinta na may teksto sa kanyang mga gawa. Sa panahon ng Soviet, siya ay isang matagumpay na ilustrador ng mga libro ng mga bata. Mula noong 1989 siya ay nakatira at nagtatrabaho sa New York, mula noong 1992 - sa Paris. Ang unang artist ng Russia na may isang personal na eksibisyon sa Pompidou Center. Ang mga gawa ay pinananatili sa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pompidou Center, Ludwig Museum sa Cologne, atbp, ay kasama sa mga koleksyon ng Foundation Dina Verny, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina at Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Ipinanganak noong 1933
Gawain: "Luwalhati sa KPSS". 1975
Petsa ng pagbebenta: 28.02.2008
Presyo (GBP) 1: 1,084,500
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 8,802,000
Posisyon: 2
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 163,000
Ulitin ang mga benta: 11

3. Vitaly Komar at Alexander Melamid
Ang mga tagalikha ng Sots Art - isang takbo ng pangungutya sa hindi opisyal na sining, pag-parodying ng simbolismo at mga pamamaraan ng opisyal. Live sa New York mula pa noong 1978. Hanggang sa kalagitnaan ng 2000, nagtrabaho silang pares. Bilang isang proyekto ng sining, inayos nila ang "pagbebenta ng mga kaluluwa" ng mga sikat na artista sa pamamagitan ng isang auction (kaluluwa Andy Warhol mula noon ay pag-aari ng isang artista ng Moscow Alena Kirtsova). Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng MoMA, Guggenheim Museum, Metropolitan Museum, Louvre, sa mga koleksyon Shalva Breus, Daria Zhukovaat Roman Abramovich at iba pa.
Ipinanganak noong 1943, 1945
Trabaho: "Pagpupulong ng Solzhenitsyn at Böll sa dacha ng Rostropovich." 1972
Petsa ng pagbebenta: 23.04.
Presyo (GBP) 1: 657 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 3,014,000
Posisyon: 7
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 75 350
Ulitin ang mga benta: 3

dating comar & melamid artstudio archive

4. Semyon Faibisovich
Ang isang artist ng photorealist, na nananatiling pinaka-tumpak na realistista kahit ngayon, kapag ang pagpipinta ay nakakaakit ng Semyon Natanovich na mas mababa kaysa sa publismo. Ipinakita sa Malaya Gruzinskaya, kung saan noong 1985 ay napansin siya ng mga nagbebenta at nangongolekta ng New York. Mula noong 1987 ay regular siyang ipinakita sa USA at Western Europe. Ang isang aktibong tagasuporta ng pagpapawalang-bisa ng batas sa pagsulong ng homoseksuwalidad sa Russia. Mga buhay at gumagana sa Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Moscow House of Photography, mga museo sa Alemanya, Poland, USA, ay kasama sa koleksyon Daria Zhukovaat Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanov.
Ipinanganak noong 1949
Trabaho: "Mga Kawal" (mula sa seryeng "Stations" 1989
Petsa ng pagbebenta: 13.10.2007
Presyo (GBP) 1: 311 200
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 3,093,000
Posisyon: 6
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 106,655
Ulitin ang mga benta: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Ang kalaban ng una at huling auction ng Sobyet Sotheby's noong 1988, kung saan ang kanyang gawain na Fundamental Lexicon ay naging nangungunang maraming (£ 220,000). Sa paanyaya ng pamahalaang Aleman, lumikha siya ng isang napakalaking triptych para sa itinayong Reichstag sa Berlin. Nagwagi ng Kandinsky Prize sa kategoryang "Project of the Year" para sa eksibisyon Oras H sa Multimedia Art Museum. Nakatira at gumagana sa New York at Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im. Ang A.S. Pushkin, ang Ludwig Museum sa Cologne, MoMA, ang Museum of Jewish Culture (New York), atbp, ay bahagi ng koleksyon ng Queen of Spain Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Ipinanganak noong 1945
Gawain: "Logii. Bahagi 1 ". 1987
Petsa ng pagbebenta: 11/07/2000
Presyo (GBP) 1: 424 000
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 720,000
Posisyon: 15
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 24,828
Ulitin ang mga benta: 5

6. Oleg Tselkov
Isa sa mga pinakatanyag na dekada, noong 1960, nagsimula siya at nagpatuloy pa rin sa ikot ng mga kuwadro na gawa, na naglalarawan ng magaspang, na parang hinuhubog mula sa luad, mga mukha ng tao (o mga figure), pininturahan ng maliwanag na mga kulay ng aniline. Mula noong 1977 siya ay naninirahan sa Paris. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, atbp, ay kasama sa mga koleksyon Mikhail Baryshnikov, Artur Miller, Igor Tsukanov.Ang pinakamalaking pribadong koleksyon ng mga gawa ni Tselkov sa Russia ay kabilang Evgeniya Evtushenko.
Ipinanganak noong 1934
Piraso: "Batang lalaki na may mga lobo". 1957
Ipinagbili ang petsa: 11/26/2008
Presyo (GBP) 1: 238 406
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 4,232,000
Posisyon: 5
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 53,570
Ulitin ang mga benta: 14

7. Oscar Rabin
Ang pinuno ng "Lianozovo group" (Moscow nonconformist artist noong 1950s-1960), tagapag-ayos ng iskandalo Bulldozer Exhibition 1974 ng taon. Siya ang una sa Unyong Sobyet na nagbebenta ng mga gawa nang pribado. Noong 1978, siya ay hinubaran ng kanyang pagkamamamayang Sobyet. Nakatira at gumagana sa Paris. Noong 2006 nanalo siya ng Innovation Prize para sa kanyang kontribusyon sa sining. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Moscow Museum of Modern Art, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, ay nasa mga koleksyon ng Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta at Tamaz Manasherovs, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Ipinanganak noong 1928
Gawain: "Ang Lungsod at ang Buwan (Sosyalista
bayan) ". 1959
Ipinagbili ang petsa: 04/15/2008
Presyo (GBP) 1: 171,939
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 5,397,000
Posisyon: 3
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 27,964
Ulitin ang mga benta: 45

8. Zurab Tsereteli
Ang pinakamalaking kinatawan ng naka-monumento na sining. May-akda ng monumento kay Peter I sa Moscow at ang bantayog Mabuting mananakop ng Masasama sa harap ng UN building sa New York. Tagapagtatag ng Moscow Museum of Modern Art, Pangulo ng Russian Academy of Arts, tagalikha ng Zurab Tsereteli Art Gallery, na gumagana sa nabanggit na akademya. Mga iskultura ni Zurab Tsereteli, bilang karagdagan sa Russia, palamutihan ang Brazil, Great Britain, Georgia, Spain, Lithuania, USA, France at Japan.
Ipinanganak noong 1934
Komposisyon: "Ang Pangarap ng Athos"
Petsa ng pagbebenta: 01.12.2009
Presyo (GBP) 1: 151 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 498,000
Posisyon: 19
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 27,667
Ulitin ang mga benta: 4

9. Victor Pivovarov
Isa sa mga tagapagtatag ng konsepto ng Moscow. Tulad ni Kabakov, imbentor ng haka-haka ng genre ng album; tulad ng Kabakov, Bulatov at Oleg Vasiliev ay isang matagumpay na ilarawan ng mga libro ng mga bata na nakipagtulungan sa mga magasing Murzilka at Veselye Kartinki. Mula noong 1982 siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Prague. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), sa mga koleksyon ng Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Ipinanganak noong 1937
Gawain: "Triptych na may ahas". 2000
Ipinagbili ang petsa: 10/18/2008
Presyo (GBP) 1: 145 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 482,000
Posisyon: 20
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 17,852
Ulitin ang mga benta: 6

10. Alexander Melamid
Kalahati ng creative tandem Komar - Melamid, na sumabog noong 2003. Kasama ang participant ng Vitaly Komar Bulldozer Exhibition (kung saan sila namatay Dobleng larawan sa sarili, ang foundational na gawain ng Sots Art). Mula noong 1978 siya ay nakatira at nagtatrabaho sa New York. Walang impormasyon tungkol sa mga kilalang koleksyon ng mga gawa ni Melamid, na nilikha ng kanyang malaya.
Ipinanganak noong 1945
Trabaho: "Cardinal Jose Saraiva Martins". 2007
Ipinagbili ang petsa: 10/18/2008
Presyo (GBP) 1: 145 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 145,000
Posisyon: 36
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 145,000
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

11. Francisco Infante-Arana
Ang may-ari ng marahil ang pinaka-mabigat na listahan ng mga eksibisyon sa mga artista ng Russia. Miyembro ng pangkat ng kinetic "Paggalaw", noong 1970s natagpuan niya ang kanyang sariling bersyon ng pagganap ng larawan, o "artifact" - mga geometric form na isinama sa natural na tanawin.
Ipinanganak noong 1943
Trabaho: "Pagbuo ng isang Mag-sign". 1984
Ipinagbili ang petsa: 05/31/2006
Presyo (GBP) 1: 142 400
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 572,000
Posisyon: 17
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 22,000
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

12. Vladimir Nemukhin
Metaphysician. Ang klasiko ng pangalawang alon ng Russian avant-garde, isang miyembro ng "Lianozov group", isa sa mga kalahok sa exhibition ng Bulldozer, curator (o initiator) ng mga mahahalagang eksibisyon noong 1980s, kapag ang hindi opisyal na Sobyet
arte lang ang nakakaalam ng sarili.
Ipinanganak noong 1925
Komposisyon: "Hindi Tapos na Solitaire". 1966
Ipinagbili ang petsa: 04/26/2006
Presyo (GBP) 1: 240 000
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 4,338,000
Posisyon: 4
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,454
Ulitin ang mga benta: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Ang Surrealist, isa sa mga pangunahing pangalan ng post-war sa di-opisyal na sining ng Moscow, ang tagalikha ng napakalaking pilosopikal na polyptych.
Ipinanganak noong 1938
Gawain: "Triptych No. 10. Anatomy of the Soul. II. " 1970
Petsa ng pagbebenta: 23.04.
Presyo (GBP) 1: 133 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 754,000
Posisyon: 14
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 12,780
Ulitin ang mga benta: 7

14.Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky
Scenic na proyekto Mga pintura upang mag-order, na sinimulan ng mga ito sa walang pag-asa 1990s para sa pagpipinta, natanggap kung ano ang nararapat sa kanila noong 2000s. Ang duo ay naging tanyag sa mga kolektor, at ang isang pagpipinta ay natapos sa koleksyon ng Center Pompidou.
Ipinanganak noong 1963, 1964
Trabaho: "Night Fitness". 2004
Ipinagbili ang petsa: 06/22/2007
Presyo (GBP) 1: 132 000
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 1,378,000
Posisyon: 11
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 26,500
Ulitin ang mga benta: 4

15.Sergey Volkov
Isa sa mga bayani ng perestroika art, na kilala para sa nagpapahayag ng mga kuwadro na may mga mapag-isip na pahayag. Miyembro ng auction ng Sobyet Sotheby's noong 1988.
Ipinanganak noong 1956
Trabaho: "Double pangitain.
Triptych "
Ipinagbili ang petsa: 31.05.2007
Presyo (GBP) 1: 132 000
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 777,000
Posisyon: 12
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 38,850
Ulitin ang mga benta: 4

16. AES + F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Ang mga proyekto ng AEC ay kapansin-pansin para sa kanilang mahusay na pagtatanghal sa sloven 1990s, na kung saan ay naalala nila. Ngayon gumawa sila ng malaking animated mural na nai-broadcast sa dose-dosenang mga screen.
Ipinanganak: 1955, 1958, 1957, 1956
Trabaho: "mandirigma Hindi. 4"
Ipinagbili ang petsa: 12.03.
Presyo (GBP) 1: 120,500
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 305,000
Posisyon: 27
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 30,500
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

17. Lev Tabenkin
Isang sculptor at pintor na may eskulturang pang-eskultura, na para bang pinipintasan ang kanyang mga character mula sa luad.
Ipinanganak noong 1952
Komposisyon: "Jazz Orchestra". 2004
Ipinagbili ang petsa: 30.06.
Presyo (GBP) 1: 117 650
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 263,000
Posisyon: 28
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 26,300
Ulitin ang mga benta: 7

18.Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Sverdlovsk surrealist, may-akda ng mapaghangad na mga alegorya.
Ipinanganak noong 1931
Produkto: "Football". 1965
Petsa ng pagbebenta: 28.11.2006
Presyo (GBP) 1: 108,000
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 133,000
Posisyon: 38
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 22,167
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

19. Olga Bulgakova
Isa sa mga pangunahing figure ng pagpipinta ng "karnabal" ng pagpipinta ng panahon ng Brezhnev. Member ng kaukulang
Russian Academy of Arts.
Ipinanganak noong 1951
Piraso: "Pangarap ng pula
ibon. " 1988
Petsa ng pagbebenta: 22.11.
Presyo (GBP) 1: 100 876
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 219,000
Posisyon: 31
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,500
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

20. Alexander Ivanov
Abstract artist, na kilalang kilala bilang isang negosyante, kolektor at tagalikha ng Faberge Museum sa Baden-Baden (Alemanya).
Ipinanganak noong 1962
Komposisyon: "Pag-ibig". 1996
Ipinagbili ang petsa: 05.06.2013
Presyo (GBP) 1: 97 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 201,000
Posisyon: 33
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 50 250
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

21. Ivan Chuikov
Isang independiyenteng pakpak ng konsepto ng konsepto sa Moscow. May-akda ng isang serye ng mga kuwadro na gawa-object Windows. Kahit papaano noong 1960s, sinunog niya ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa, na kung bakit ang mga may-ari ng gallery ay nalulungkot pa rin.
Ipinanganak noong 1935
Gawain: "Walang pamagat". 1986
Ipinagbili ang petsa: 12.03.
Presyo (GBP) 1: 96,500
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 1,545,000
Posisyon: 10
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 36,786
Ulitin ang mga benta: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Sa kanyang kabataan, isang miyembro ng grupong Mukhomor, na tinawag ang kanilang sarili na "mga ama ng" bagong alon "sa Unyong Sobyet" -
may mabuting dahilan; kasama ang simula ng malikhaing kapanahunan, isang kalahok sa Venice Biennale at Kassel
Dokumento. Mananaliksik at connoisseur ng visual sa kultura ng Sobyet na damo.
Ipinanganak noong 1958
Komposisyon: "Perdo-K-62M"
Ipinagbili ang petsa: 13.06.2008
Presyo (GBP) 1: 92 446
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 430,000
Posisyon: 22
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 22,632
Ulitin ang mga benta: 2

23. Natalia Nesterova
Isa sa mga pangunahing art bituin ng Brezhnev pagwawalang-kilos. Mahal ng mga kolektor para sa naka-texture na estilo ng pagpipinta nito.
Ipinanganak noong 1944
Gawain: "Ang Miller at Kanya
anak ". 1969
Ipinagbili ang petsa: 15.06.2007
Presyo (GBP) 1: 92 388
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 1,950,000
Posisyon: 9
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 20,526
Ulitin ang mga benta: 15

24. Maxim Kantor
Ang pintor ng ekspresyonista na gumanap sa pavilion ng Russia sa Venice Biennale noong 1997 - pati na rin ang publicist at manunulat, may-akda ng isang pilosopiko at satirikong nobela Pagguhit ng tutorial tungkol sa mga ins at out ng Russian art mundo.
Ipinanganak noong 1957
Gawain: "Ang Istraktura ng Demokrasya". 2003
Ipinagbili ang petsa: 10/18/2008
Presyo (GBP) 1: 87 650
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 441,000
Posisyon: 21
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 44,100
Ulitin ang mga benta: 2

25.Andrey Sidersky
Lumilikha ng isang pagpipinta sa estilo ng psi-art na kanyang naimbento. Isinalin niya ang mga akda nina Carlos Castaneda at Richard Bach sa wikang Ruso.
Ipinanganak noong 1960
Komposisyon: "Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 04.12.2009
Presyo (GBP) 1: 90,000
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 102,000
Posisyon: 42
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 51,000
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

26. Valery Koshlyakov
Kilala sa kanyang mga kuwadro na may motibo sa arkitektura. Ang pinakamalaking kinatawan ng "South Russian wave". Kadalasan ay gumagamit ng mga kahon ng karton, bag, scotch tape. Ang unang eksibisyon kasama ang kanyang pakikilahok ay ginanap sa isang pampublikong banyo sa Rostov-on-Don noong 1988.
Ipinanganak noong 1962
Gawain: Mga Versailles. 1993
Ipinagbili ang petsa: 12.03.
Presyo (GBP) 1: 72,500
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 346,000
Posisyon: 26
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 21,625
Ulitin ang mga benta: 8

27. Alexey Sundukov
Laconic, may kulay na mga pintura na nauukol tungkol sa "leaden abominations" ng araw-araw na buhay ng Ruso.
Ipinanganak noong 1952
Gawain: "Ang Kakanyahan ng pagiging". 1988
Petsa ng pagbebenta: 23.04.
Presyo (GBP) 1: 67 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 255,000
Posisyon: 29
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 25,500
Ulitin ang mga benta: 1

28.Igor Novikov
Mga namamalagi sa henerasyon ng mga di artista ng Moscow nonconformist noong huling bahagi ng 1980s.
Ipinanganak noong 1961
Trabaho: "Kremlin breakfast, o Moscow para ibenta." 2009
Petsa ng pagbebenta: 03.12.
Presyo (GBP) 1: 62,092
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 397,000
Posisyon: 24
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 15,880
Ulitin ang mga benta: 3

29. Vadim Zakharov
Archivist ng Moscow Conceptualism. Ang may-akda ng mga kamangha-manghang pag-install sa malalim na mga tema, kinakatawan niya ang Russia sa Venice
biennale.
Ipinanganak noong 1959
Gawain: "Baroque". 1986-1994
Ipinagbili ang petsa: 10/18/2008
Presyo (GBP) 1: 61 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 243,000
Posisyon: 30
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 20,250
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

30. Yuri Krasny
May-akda ng mga programa sa sining para sa mga batang may espesyal na pangangailangan.
Ipinanganak noong 1925
Komposisyon: "Ang Naninigarilyo"
Petsa ng pagbebenta: 04.04.2008Price (GBP) 1: 59 055
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 89,000
Posisyon: 44
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 11,125
Ulitin ang mga benta: 8

31.Sergey at Alexey Tkachev
Ang mga klasiko ng huli na impresyon ng Sobyet, mga mag-aaral ng Arkady Plastov, na kilala sa kanilang mga kuwadro mula sa buhay ng kanayunan ng Russia.
Ipinanganak noong 1922, 1925
Trabaho: "Sa bukid". 1954
Petsa ng pagbebenta: 01.12.
Presyo (GBP) 1: 58 813
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 428,000
Posisyon: 23
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 22,526
Ulitin ang mga benta: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Kilala para sa pag-install mula sa mga kuwadro na gawa. Matapos ang auction ng Moscow Sotheby's noong 1988 nagtrabaho siya sa ibang bansa.
Ipinanganak noong 1950
Trabaho: "Seascape"
Petsa ng pagbebenta: 13.10.2007
Presyo (GBP) 1: 57,600
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 202,000
Posisyon: 32
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 22,444
Ulitin ang mga benta: 2

33.Boris Orlov
Isang eskultor na malapit sa Sots Art. Sikat siya sa kanyang mga gawa sa ironic na "imperial" na istilo at pagawaan para sa paggawa ng mga tanso at bouquets.
Ipinanganak noong 1941
Gawain: "Sailor". 1976
Ipinagbili ang petsa: 10/17/2013
Presyo (GBP) 1: 55 085
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 174,000
Posisyon: 34
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 17,400
Ulitin ang mga benta: 1

34. Vyacheslav Kalinin
Ang may-akda ng nagpapahayag ng mga kuwadro mula sa buhay ng mga mas mababang mga klase sa lunsod at pag-inom ng mga bohemian.
Ipinanganak noong 1939
Trabaho: "Larawan sa sarili na may hang-glider"
Ipinagbili ang petsa: 25.11.2012
Presyo (GBP) 1: 54,500
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 766,000
Posisyon: 13
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 12,767
Ulitin ang mga benta: 24

35. Evgeny Semenov
Kilala para sa isang serye ng larawan sa mga pasyente na may sakit sa Down, na ginagampanan ang papel ng mga character na pang-ebanghelista.
Ipinanganak noong 1960
Piraso: "Puso". 2009
Ipinagbili ang petsa: 06/29/2009
Presyo (GBP) 1: 49 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 49,000
Posisyon: 48
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 49,000
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

36. Yuri Cooper
Naging tanyag siya sa mga nostalhik na canvases na may mga bagay ng lumang pang-araw-araw na buhay. Ang may-akda ng dula Labindalawang pintura mula sa buhay ng artist, naihatid sa Moscow Art Theatre. A.P. Chekhov.
Ipinanganak noong 1940
Trabaho: "Window. Dassa kalye, 56 ". 1978
Petsa ng pagbebenta: 09.06.
Presyo (GBP) 1: 49 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 157,000
Posisyon: 35
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 2,754
Ulitin ang mga benta: 14

37. Alexander Kosolapov
Ang isang artista sa lipunan na ang trabaho ay naging target ng lahat ng uri ng pag-atake. Sa panahon ng Art Moscow 2005 fair, ang isa sa kanyang mga gawa ay nawasak ng isang panatiko sa relihiyon na may martilyo.
Ipinanganak noong 1943
Trabaho: "Marlborough Malevich". 1987
Ipinagbili ang petsa: 12.03.
Presyo (GBP) 1: 48 500
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 510,000
Posisyon: 18
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 15,938
Ulitin ang mga benta: 1

38. Leonid Sokov
Nangungunang iskultor ng Sots Art, na pinagsama ang alamat sa politika. Kabilang sa mga sikat na gawa Ang isang aparato para sa pagtukoy ng nasyonalidad sa pamamagitan ng hugis ng ilong.
Ipinanganak noong 1941
Piraso: "Isang oso na sumakit sa isang Sakit na may isang martilyo." 1996
Ipinagbili ang petsa: 12.03.
Presyo (GBP) 1: 48 500
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 352,000
Posisyon: 25
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 13,538
Ulitin ang mga benta: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Isa sa mga patriarch ng hindi opisyal na sining ng Leningrad. Orthodox bersyon ng Fernando Botero.
Ipinanganak noong 1941
Trabaho: "Mga Anghel at Tracks ng Railway". 1977
Petsa ng pagbebenta: 17.04.2007
Presyo (GBP) 1: 47 846
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 675,000
Posisyon: 16
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 15,341
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

40. Konstantin Khudyakov
May-akda ng mga kuwadro na gawa sa mga paksa ng relihiyon. Ngayon nagtatrabaho siya sa digital art technique.
Ipinanganak noong 1945
Trabaho: "Ang Huling Hapunan". 2007
Ipinagbili ang petsa: 02/18/2011
Presyo (GBP) 1: 46 850
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 97,000
Posisyon: 43
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 32,333
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

41. Ernst Hindi Alam
Isang icon ng nonconformism ng Sobyet - yamang siya ay lantaran ng pagtutol kay Heneral Kalihim Nikita Khrushchev sa pambungad na araw ng maalamat na eksibisyon na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng Moscow Union of Artists. Pagkatapos nito, gumawa siya ng isang bantayog sa libingan ng Khrushchev at isang monumento sa harap ng punong-himpilan ng UN European.
Ipinanganak noong 1925
Trabaho: "Walang pamagat"
Petsa ng pagbebenta: 08.06.
Presyo (GBP) 1: 46 850
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 2,931,000
Posisyon: 8
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 24,839
Ulitin ang mga benta: 13

42. Anatoly Osmolovsky
Isa sa mga pangunahing pigura ng aksyon sa Moscow noong 1990s, art teorista, curator, publisher at pinuno ng Baza Institute na pananaliksik at programa sa edukasyon, pagpuri sa unang Kandinsky Prize.
Ipinanganak noong 1969
Produkto: "Tinapay" (mula sa seryeng "Pagans"). 2009
Petsa ng pagbebenta: 23.04.
Presyo (GBP) 1: 46 850
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 83,000
Posisyon: 46
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 11,857
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

43.Dmitry Vrubel
Ang pintor ng Photorealist, na kilala higit sa lahat para sa pagpipinta na naglalarawan ng Brezhnev at Honnecker na halik (o sa halip, salamat sa pag-aanak ng may-akda sa Berlin Wall).
Ipinanganak noong 1960
Komposisyon: "Fraternal kiss (triptych)". 1990
Ipinagbili ang petsa: 25.11.2013
Presyo (GBP) 1: 45 000

Posisyon: 40
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 16,429
Ulitin ang mga benta: 2

44. Leonid Lamm
Ang may-akda ng mga pag-install na pinagsama ang mga motibo ng Russian avant-garde at mga eksena ng buhay sa bilangguan ng Sobyet. Nakatira sa Amerika. Noong 1970s, gumugol siya ng tatlong taon sa mga bilangguan at mga kampo sa mga maling paratang.
Ipinanganak noong 1928
Komposisyon: "Apple II" (mula sa seryeng "Ikapitong Langit"). 1974-1986
Petsa ng pagbebenta: 16.12.2009
Presyo (GBP) 1: 43,910
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 115,000
Posisyon: 41
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 14,375
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

Ang kaakit-akit na pag-install ni Irina Nakhova noong 1980s sa kanyang apartment ay maaaring mag-claim ng authorship sa "ganap.

45. Irina Nakhova
Muse ng Moscow Conceptualism. Laureate ng 2013 Kandinsky Prize para sa "Project of the Year". Noong 2015 sa ika-56 na Venice Biennale
ay kumakatawan sa Russia.
Ipinanganak noong 1955
Gawain: "Triptych". 1983
Ipinagbili ang petsa: 12.03.
Presyo (GBP) 1: 38,900
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 85,000
Posisyon: 45
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 17,000
Ulitin ang mga benta: 1

46. \u200b\u200bKatya Filippova
Isang avant-garde fashion designer na naging sikat sa makeover. Palamutihan niya ang mga bintana ng tindahan ng departamento ng Paris na Galeries Lafayette, ay kaibigan kay Pierre Cardin.
Ipinanganak noong 1958
"Trabaho: Marina Ladynina" (mula sa serye na "Russian Hollywood")
Ipinagbili ang petsa: 12.03.
Presyo (GBP) 1: 38,900
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 39,000
Posisyon: 49
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 39,000
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

47. Boris Zaborov
Artistang teatro, tagapaglarawan ng libro. Noong 1980 siya ay lumipat sa Paris, nagtrabaho sa mga costume para sa Comedie Française.
Ipinanganak noong 1935
Gawain: "Ang Kalahok" 1981
Petsa ng pagbebenta: 30.10.2006
Presyo (GBP) 1: 36 356
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 67,000
Posisyon: 47
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 13,400
Ulitin ang mga benta: 2

48. Rostislav Lebedev
Isang klasikong artista sosyalista, kasamahan (at kapitbahay sa workshop) ng Boris Orlov at Dmitry Prigov. Malikhaing nagbago ng visual propaganda ng panahon ng Sobyet.
Ipinanganak noong 1946
Gawain: "Russian Fairy Tale". 1949
Ipinagbili ang petsa: 03.06.
Presyo (GBP) 1: 34 000
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 122,000
Posisyon: 39
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 24,400
Ulitin ang mga benta: 2

49.Andrey Filippov
Mga Naniniwala sa paaralan ng konsepto sa Moscow. May-akda ng mga kuwadro na gawa at pag-install, na pinagsama ng temang "Moscow - ang Ikatlong Roma". Mula noong 2009, kasama sina Yuri Albert at Viktor Skersis, naging miyembro siya ng grupong Cupid.
Ipinanganak noong 1959
Piraso: "Pitong Talampakan Sa ilalim ng Keel." 1988
Ipinagbili ang petsa: 05/31/2006
Presyo (GBP) 1: 33,600
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 137,000
Posisyon: 37
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 12,455
Ulitin ang mga benta: 3

50. Vladimir Shinkarev
Ang tagapagtatag at ideologo ng pangkat ng sining ng Leningrad na "Mitki", kung saan ang nobelang si Mitki ang unang gumamit ng term na ito. Ang nobela ay isinulat dahil sa inip habang nagtatrabaho sa isang boiler room.
Ipinanganak noong 1954
Trabaho: "Lenin Square I". 1999
Ipinagbili ang petsa: 30.06.
Presyo (GBP) 1: 32 450
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 33,000
Posisyon: 50
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 16,500
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

Mga Sales vs exhibition

Ang pagkilala sa merkado at ang pagkilala sa propesyonal na komunidad ay tila marami sa iba't ibang mga bagay, ngunit ang paghahati sa "komersyal" at "di-komersyal" na artista ay napaka-arbitraryo. Kaya, ng mga artista ng Russia na nagpakita sa nakaraang sampung taon sa Venice Biennale ng Contemporary Art (at ito ang pinnacle ng kanilang propesyonal na karera), pitong yunit (kung binibilang ka ng mga tao, pagkatapos ng 11 katao) ay kasama sa aming rating. At ang nangungunang 10 artista mula sa rating alinman ay naipakita sa Venice Biennale bago, o nagkaroon ng mga personal na eksibisyon sa mga pangunahing museyo. Tulad ng para sa mga magagaling na manggagawa na hindi kasama sa rating, ang kanilang kawalan o hindi masyadong natitirang benta ay ipinaliwanag nang simple at banal. Ang mga kolektor ay konserbatibo at kahit na mula sa pinaka-tagalikha ng mga tagalikha ng hardin na gusto nilang bumili ng pagpipinta (mga kuwadro na gawa sa mga bagay o litrato) o iskultura (o mga bagay na mukhang iskultura). Sa aming rating, walang mga record performances o napakalaking pag-install (mga pag-install ay karaniwang binili ng mga museo, ngunit ang presyo doon ay museo, na may diskwento). Iyon ang dahilan kung bakit tulad ng mga bituin Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(hanggang sa kamakailan lamang, una kong ginawa ang mga graphics, at ang mga graphics ay isang priori na mas mura kaysa sa pagpipinta) o, halimbawa, Nikolay Polissky, para sa kung saan ang magagandang disenyo ay wala pa ring pag-unawa sa mga maniningil.

Bilang karagdagan, ang merkado ay konserbatibo din dahil ang pagkilala dito ay mabagal - tandaan na sa nangungunang 10 lahat ng mga artista ay hindi bababa sa ipinanganak noong 1950. Iyon ay, ang umaasang mga kalahok ng Biennale ay mayroon pa ring lahat sa unahan.

Ang rating ng pinakamahal na mga gawa ng mga buhay na artista ay isang konstruksyon na nagsasalita tungkol sa papel at lugar ng artist sa kasaysayan ng sining na mas mababa kaysa sa tungkol sa edad at lakas ng kalusugan.

Ang mga patakaran para sa pag-compile ng aming rating ay simple: una, ang mga transaksyon lamang sa mga gawa ng mga may-akda na may buhay ay isinasaalang-alang; pangalawa, ang mga benta sa auction ng publiko lamang ang nabibilang; at pangatlo, ang panuntunan na "isang artista - isang gawa" ay sinusunod (kung sa rating ng mga gumagana ang dalawang tala ay kabilang sa Jones, kung gayon ang pinakamahal na labi lamang, at ang natitira ay hindi isinasaalang-alang). Ang pagraranggo ay isinasagawa sa mga tuntunin ng dolyar (sa rate ng palitan sa petsa ng pagbebenta).

1. JEFF KOONS Kuneho. 1986. $ 91,075 milyon

Ang mas mahaba mong pinapanood ang Jeff Koons '(1955) na karera ng auction, mas lalo kang nakakumbinsi na walang imposible sa pop art. Maaari mong humanga ang mga eskultura ng Koon sa anyo ng mga laruan mula sa mga lobo, o maaari mong isaalang-alang ang mga ito kitsch at walang lasa - ang iyong karapatan. Hindi maikakaila ang isang bagay: ang gastos sa pag-install ng Jeff Koons ay nakatutuwang pera.

Sinimulan ni Jeff Koons ang kanyang paglalakbay sa katanyagan bilang ang pinakamatagumpay na artista sa buong mundo pabalik noong 2007, nang ang kanyang higanteng pag-install ng metal na "Hanging Heart" ay binili ng $ 23.6 milyon sa auction ng Sotheby.Ang gawain ay binili ng Larry Gagosian gallery na kumakatawan sa Koons (sa isinulat ng pindutin na ito ay sa mga interes ng bilyunaryo ng Ukrainiano na si Viktor Pinchuk.) Ang gallery ay nakakuha hindi lamang isang pag-install, ngunit, sa katunayan, isang piraso ng art na alahas.Kahit ang gawa ay hindi gawa sa ginto (ang materyal ay hindi kinakalawang na asero) at ang sukat ay malinaw na mas malaki kaysa sa isang ordinaryong palawit (isang eskultura na mataas 2.7 m at may timbang na 1,600 kg), ngunit mayroon itong isang katulad na layunin. Tumagal ito ng anim at kalahating libong oras upang makagawa ng komposisyon na may isang puso na natatakpan ng sampung layer ng pintura. Bilang isang resulta, ang malaking halaga ng pera ay binayaran para sa kamangha-manghang "dekorasyon".

Pagkatapos ay nagkaroon ng pagbebenta ng Purple Balloon Flower na nagkakahalaga ng £ 12.92 milyon ($ 25.8 milyon) sa auction ng London sa Hunyo 30, 2008. Kapansin-pansin, pitong taon nang mas maaga, ang mga nakaraang mga may-ari ng "Tsvetka" ay binili ang gawain sa halagang $ 1.1 milyon.Madaling kalkulahin na sa panahong ito ang presyo ng merkado ay tumaas halos 25 beses.

Ang pag-urong sa merkado ng sining ng 2008-2009 ay nagbigay ng mga nag-aalinlangan na dahilan upang tsismisan na natapos na ang fashion para sa Koons. Ngunit sila ay mali: kasama ang art market, ang interes sa mga gawa ni Koons ay nabuhay muli. Ang kahalili ni Andy Warhol sa trono ng King of Pop Art ay nag-renew ng kanyang personal na pinakamahusay noong Nobyembre 2012 kasama ang pagbebenta sa Christie ng isang multi-kulay na iskultura na "Tulips" mula sa seryeng "Pagdiriwang" para sa $ 33.7 milyon, kasama ang komisyon.

Ngunit ang "Tulips" ay "bulaklak" sa literal at makasagisag na kahulugan. Pagkaraan lamang ng isang taon, noong Nobyembre 2013, ang pagbebenta ng hindi kinakalawang na asukal na iskultura na "Balloon Dog (Orange)" ay sumunod: ang presyo ng martilyo ay higit na $ 58.4 milyon! Isang kamangha-manghang kabuuan para sa isang buhay na artista. Ang gawain ng isang kontemporaryong artista ay nabili para sa presyo ng isang pagpipinta ni Van Gogh o Picasso. Ang mga ito ay mga berry ...

Sa resulta na ito, naghari si Koons sa tuktok ng pagraranggo ng mga buhay na artista sa loob ng maraming taon. Noong Nobyembre 2018, siya ay maikli na nalampasan ni David Hockney (tingnan ang pangalawang linya ng aming rating). Ngunit makalipas lamang ang anim na buwan, ang lahat ay bumalik sa normal: noong Mayo 15, 2019 sa New York, sa auction ng post-war at kontemporaryong sining, ipinagbili ni Christie ang isang iskultura ng libro para sa Koons ng 1986 - isang pilak na "Kuneho" na gawa sa hindi kinakalawang na asero, na ginagaya ang isang lobo na may katulad na hugis.

Sa kabuuan, nilikha ng Koons ang 3 tulad ng mga eskultura kasama ang isang kopya ng isang may-akda. Nakakuha ang auction ng isang kopya ng "Kuneho" sa numero 2 - mula sa koleksyon ng publisher ng kulto na si Cy Newhouse, kasama ng may-ari ng paglalathala na Conde Nast (magazine Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ, atbp.). Ang pilak na "Kuneho" ay binili ng "ama ng kaakit-akit" Sai Newhouse noong 1992 para sa isang kahanga-hangang kabuuan sa pamamagitan ng mga pamantayan ng mga taon - 1 milyong dolyar. Matapos ang 27 taon sa isang 10 pakikibaka ng bidder, ang iskultura ng iskultura ay 80 beses nang nakaraang presyo ng pagbebenta nito. At isinasaalang-alang ang Komisyon ng Premium ng Mamimili, ang panghuling resulta ay umabot sa isang record na $ 91.075 milyon para sa lahat ng mga buhay na artista.

2. DAVID HOCKNEY Larawan ng artist. Ang swimming pool na may dalawang figure. 1972. $ 90,312,500

Si David Hockney (1937) ay isa sa pinakamahalagang British artist noong ikadalawampu siglo. Noong 2011, si David Hockney ay binoto ang pinaka-maimpluwensyang artist ng British sa lahat ng oras sa isang survey ng libu-libong mga propesyonal na pintor ng British at sculptors. Kasabay nito, pinalampas ni Hockney ang mga panginoon tulad nina William Turner at Francis Bacon. Ang kanyang gawain, bilang panuntunan, ay inuri bilang pop art, bagaman sa kanyang mga unang gawain ay lalo siyang tumindi sa ekspresyonismo sa diwa ni Francis Bacon.

Si David Hockney ay ipinanganak at lumaki sa Inglatera, sa Yorkshire. Ang ina ng hinaharap na artista ay pinanatili ang pamilya sa puritanical na kalubhaan, at ang kanyang ama, isang simpleng accountant na nagpinta nang kaunti sa isang antas ng amateur, hinikayat ang kanyang anak na magpinta. Sa kanyang twenties, umalis si David patungong California, kung saan nanirahan siya nang halos tatlong dekada. Mayroon pa siyang dalawang workshops doon. Ginawa ni Hockney ang mga bayani ng kanyang mga gawa na lokal na mayaman, kanilang mga villa, swimming pool, lawn na naligo sa araw ng California. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na gawa ng panahon ng Amerikano - ang pagpipinta na "Splash" - ay isang imahe ng isang sheaf ng spray na bumangon mula sa isang pool matapos ang isang tao na tumalon sa tubig. Upang ilarawan ang sheaf na ito, "nabubuhay" nang hindi hihigit sa dalawang segundo, nagtrabaho si Hockney nang dalawang linggo. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2006 ang pagpipinta na ito ay naibenta sa Sotheby ng $ 5.4 milyon at sa ilang oras ay itinuturing na kanyang pinakamahal na trabaho.

Si Hockney (1937) ay higit sa walumpu, ngunit gumagana pa rin siya at kahit na nag-imbento ng mga bagong artistikong pamamaraan gamit ang mga makabagong ideya. Kapag siya ay may ideya na gumawa ng mga malaking collage mula sa mga litrato ng Polaroid, nakalimbag ang kanyang mga gawa sa mga fax machine, at ngayon ang artista ay masigasig na nakakapag-master ng pagguhit sa iPad. Ang mga larawan na iginuhit sa isang tablet ay kumuha ng isang karapat-dapat na lugar sa kanyang mga eksibisyon.

Noong 2005, sa wakas ay bumalik si Hockney mula sa States patungong England. Ngayon siya ay nagpinta sa bukas na hangin at sa studio na napakalaki (madalas na binubuo ng ilang mga bahagi) mga tanawin ng lokal na kagubatan at mga libingan. Ayon kay Hockney, sa loob ng 30 taon na ginugol sa California, hindi siya sanay sa simpleng pagbabago ng mga panahon na tunay niyang hinahangaan at nakayuko sa kanya. Ang mga buong siklo ng kanyang kamakailang trabaho ay nakatuon, halimbawa, sa parehong tanawin sa iba't ibang oras ng taon.

Sa 2018, ang mga presyo para sa mga pintura ni Hockney ay tumama sa $ 10 milyon na marka nang maraming beses. At noong Nobyembre 15, 2018, nakarehistro si Christie ng isang bagong ganap na rekord para sa gawain ng isang buhay na artista - $ 90,312,500 para sa pagpipinta na "Portrait of an Artist (Swimming Pool na may Dalawang figure)".

3. GERHARD RICHTER Abstract na pagpipinta. 1986. $ 46.3 milyon

Pamumuhay na klasiko Gerhard Richter (1932) pangalawa ang ranggo sa aming pagraranggo. Ang Aleman na artista ang namuno sa mga buhay na kasamahan hanggang sa ika-58 milyon na record ni Jeff Koons. Ngunit ang sitwasyong ito ay malamang na hindi maialog ang naka-awtoridad na bakal na Richter sa merkado ng sining. Sa pagtatapos ng 2012, ang taunang auction turnover ng German artist ay pangalawa lamang sa mga Andy Warhol at Pablo Picasso.

Sa loob ng maraming taon, walang nagtatagumpay sa tagumpay na nangyari kay Richter ngayon. Sa loob ng maraming mga dekada, ang artista ay sinakop ang isang katamtamang lugar sa kontemporaryong art market at hindi lahat ay nagsisikap para sa katanyagan. Maaari nating sabihin na ang kaluwalhatian ay naabutan siya. Marami ang isinasaalang-alang ang pagbili ng New York Museum ng MoMA noong 1995 ng serye ng Richter na serye na "Oktubre 18, 1977" bilang panimulang punto. Ang American Museum ay nagbabayad ng $ 3 milyon para sa 15 mga kuwadro na gawa sa kulay-abo na tono at hindi nagtagal na naisip ang tungkol sa paghawak ng isang buong retrospective ng artist ng Aleman. Binuksan ang nakamamanghang eksibisyon ng anim na taon mamaya, noong 2001, at mula noon ang interes sa gawa ni Richter ay lumago ng mga leaps at hangganan. Mula 2004 hanggang 2008, ang mga presyo para sa kanyang mga kuwadro na gawa ay tatlong beses. Noong 2010, ang mga gawa ni Richter ay nagdala ng $ 76.9 milyon, noong 2011, ayon sa website na Artnet, ang mga gawa ni Richter sa mga auction sa kabuuang nakuha na $ 200 milyon, at sa 2012 (ayon sa Artprice) - $ 262.7 milyon - higit pa kaysa sa ang gawain ng anumang iba pang buhay na artista.

Habang, halimbawa, ang labis na tagumpay ni Jasper Johns sa auction ay sinamahan pangunahin lamang sa mga maagang gawa, tulad ng isang matalim na dibisyon ay hindi pangkaraniwan para sa mga gawa ni Richter: ang demand ay pantay na matatag para sa mga bagay mula sa iba't ibang mga tagal ng malikhaing, kung saan mayroong isang mahusay sa maraming karera ng Richter. Sa nakalipas na animnapung taon, sinubukan ng artist na ito ang kanyang sarili sa halos lahat ng mga tradisyonal na genre ng pagpipinta - larawan, tanawin, marina, hubo't hubad, buhay pa rin at, siyempre, abstraction.

Ang kasaysayan ng mga tala sa auction ng Richter ay nagsimula sa isang serye ng pa rin ang "Kandila". Ang 27 mga photorealistic na imahe ng mga kandila noong unang bahagi ng 1980s, sa oras ng kanilang pagsulat, nagkakahalaga lamang ng 15,000 mga deutsche mark ($ 5,800) bawat trabaho. Ngunit wala pa ring bumili ng "Kandila" sa kanilang unang eksibisyon sa Max Hetzler Gallery sa Stuttgart. Kung gayon ang tema ng mga kuwadro na gawa ay tinatawag na makaluma; ngayon "Ang mga Kandila" ay itinuturing na mga gawa sa lahat ng oras. At nagkakahalaga sila ng milyun-milyong dolyar.

Noong Pebrero 2008 "Kandila", nakasulat noong 1983, hindi inaasahang binili ng halagang £ 7.97 milyon ($ 16 milyon)... Ang personal na tala na ito ay tumagal ng tatlo at kalahating taon. Pagkatapos noong Oktubre 2011 isa pa "Kandila" (1982) nagpunta sa ilalim ng martilyo sa Christie para sa £ 10.46 milyon ($ 16.48 milyon)... Sa talaang ito, pinasok ni Gerhard Richter ang nangungunang tatlong pinakamatagumpay na mga artista sa buhay sa kauna-unahang pagkakataon, na naganap sa likuran nina Jasper Johns at Jeff Koons.

Pagkatapos nagsimula ang matagumpay na prusisyon ng "Mga Larawan ng Abstract" ni Richter. Sinusulat ng artista ang gayong mga gawa sa pamamaraan ng isang natatanging may-akda: inilalapat niya ang isang halo ng mga simpleng pintura sa isang ilaw na background, at pagkatapos, gamit ang isang mahabang scraper ang sukat ng isang bumper ng kotse, pinaputok ang mga ito sa canvas. Nagbubuo ito ng masalimuot na mga paglilipat ng kulay, mga spot at guhitan. Ang pagsusuri sa ibabaw ng kanyang "Abstract Paintings" ay tulad ng mga paghuhukay: sa mga ito ay mga bakas ng iba't ibang "mga figure" ay makikita sa pamamagitan ng mga break ng maraming mga layer ng pintura.

Nobyembre 9, 2011 sa auction ng modern at post-war art na malaking sukat ni Sotheby "Pagpipinta ng abstract (849-3)" 1997 ay nagpunta sa ilalim ng martilyo para sa $ 20.8 milyon (£ 13.2 milyon)... At makalipas ang anim na buwan, Mayo 8, 2012 sa auction ng post-war at kontemporaryong sining na Christie's sa New York "Pagpipinta ng abstract (798-3)" 1993 nagpunta para sa talaan $ 21.8 milyon (kasama ang komisyon). Limang buwan mamaya - muli ang tala: "Pagpipinta ng abstract (809-4)" mula sa koleksyon ng musikero ng rock na si Eric Clapton noong Oktubre 12, 2012 sa auction ng Sotheby sa London ay nagpunta sa ilalim ng martilyo para sa £ 21.3 milyon ($ 34.2 milyon)... Ang 30 milyong hadlang ay kinuha ng Richter nang may kadalian, na parang hindi kami nagsasalita tungkol sa modernong pagpipinta, ngunit tungkol sa mga obra maestra na hindi bababa sa isang daang taong gulang. Bagaman sa kaso ni Richter tila na ang pagsasama ng mga "greats" sa pantheon ay naganap sa panahon ng buhay ng artist. Ang mga presyo para sa gawain ng Aleman ay patuloy na tumataas.

Ang susunod na tala ni Richter ay kabilang sa gawaing photorealistic - tanawin "Cathedral Square, Milan (Domplatz, Mailand)" 1968 taon. Ipinagbibili ang gawain 37.1 milyon sa auction ni Sotheby Mayo 14, 2013... Ang pananaw ng pinakamagagandang parisukat ay ipininta ng isang artist ng Aleman noong 1968 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Siemens Electro, lalo na para sa tanggapan ng Milan. Sa panahon ng pagsulat nito, ito ay ang pinakamalaking figurative na gawa ng Richter (halos tatlo sa tatlong metro).

Ang record na "Cathedral Square" ay tumagal ng halos dalawang taon, hanggang sa Pebrero 10, 2015 hindi makagambala sa kanya "Pagpipinta ng Abstract" (1986): ang presyo ng martilyo ay umaabot sa £ 30.389 milyon ($ 46.3 milyon)... Ang "Abstract Painting", 300.5 × 250.5 cm, na inilalagay para sa auction sa Sotheby's, ay isa sa mga unang malakihang gawa ng Richter sa diskarte ng kanyang espesyal na may-akda ng pag-scrap ng mga layer ng pintura. Ang huling oras noong 1999, ang "Abstract Painting" na ito ay binili sa auction para sa $ 607,000 (mula sa taong ito hanggang sa kasalukuyang pagbebenta, ang gawain ay ipinakita sa Museum Ludwig sa Cologne). Sa auction noong Pebrero 10, 2015, ang isang tiyak na kliyente ng Amerikano na may mga hakbang sa auction na £ 2 milyon ay umabot sa presyo ng martilyo na $ 46.3 milyon.Ayon, mula noong 1999, ang trabaho ay tumaas sa presyo nang higit sa 76 beses!

4. TSUI ZHUZHO "Mahusay na mga bundok na tinakpan ng niyebe." 2013. $ 39,577 milyon

Sa loob ng mahabang panahon, hindi namin sinundan ang malapit na pag-unlad ng sitwasyon sa merkado ng sining ng Tsino, hindi nais na labis na ma-overload ang aming mga mambabasa ng labis na dami ng impormasyon tungkol sa "hindi" namin art. Maliban sa hindi pagkakaunawaan na si Ai Weiwei, na hindi masyadong mahal bilang isang taginting na artista, ang mga may-akda na Tsino ay tila sa amin ay napakarami at malayo sa amin upang malaman kung ano ang nangyayari doon sa merkado. Ngunit ang mga istatistika, tulad ng sinasabi nila, ay isang seryosong ginang, at kung pinag-uusapan natin ang pinakamatagumpay na may-akda sa buhay sa mundo, kung gayon hindi natin magagawa nang walang kwento tungkol sa mga natatanging kinatawan ng kontemporaryong sining ng Celestiyal na Imperyo.

Magsimula tayo sa isang artist ng Tsino Cui Ruzhuo... Ang artista ay ipinanganak noong 1944 sa Beijing, mula 1981 hanggang 1996 na siya ay nanirahan sa USA. Pagkatapos bumalik sa China, nagsimula siyang magturo sa National Academy of Arts. Cui Ruzhuo reinterprets tradisyonal na Tsino pagpipinta at lumilikha ng malaking canvases-scroll na gustung-gusto ng mga negosyante at opisyal ng Tsino na magbigay ng bawat isa bilang mga regalo. Sa Kanluran, napakakaunti ang nalalaman tungkol sa kanya, bagaman marami ang dapat tandaan ang kwento ng $ 3.7 milyong scroll, na napagkamalang itinapon, nagkakamali ng mga naglilinis ng isang hotel sa Hong Kong. Kaya - ito ay scroll ni Cui Ruzhuo.

Si Cui Ruzhuo ay nasa kanyang edad na 70 at ang boo ng kanyang art market ay umuusbong. Mahigit sa 60 na gawa ng artist na ito ang tumawid sa $ 1 milyon bar. Gayunpaman, ang kanyang mga gawa ay matagumpay pa rin sa mga auction ng Intsik. Ang mga tala ni Cui Ruzhuo ay tunay na kahanga-hanga. Una ito "Landscape sa Snow" sa Poly Auction sa Hong Kong Abril 7, 2014 umabot sa isang martilyo na presyo na HK $ 184 milyon ( US $ 23.7 milyon).

Eksaktong isang taon mamaya, Abril 6, 2015sa isang espesyal na Poly Auction sa Hong Kong na nakatuon ng eksklusibo sa mga gawa, serye ni Cui Ruzhuo "Ang Great Snowy Landscape ng Mountain Jiangnan"(Ang Jiangnan - isang makasaysayang rehiyon sa China, na sumasakop sa tamang bangko ng mas mababang Yangtze) ng walong landscapes sa tinta sa papel naabot ang martilyo na presyo na HK $ 236 milyon ( US $ 30.444 milyon).

Pagkalipas ng isang taon, inulit ng kasaysayan ang sarili: sa solo auction ng Cui Ruzhuo sa Poly Auctions sa Hong Kong Abril 4, 2016 anim na bahagi na polyptych "Mahusay na snowy Mountains" 2013 hit presyo ng martilyo (kabilang ang auction house commission) HK $ 306 milyon (US $ 39.577 milyon). Sa ngayon, ito ay isang ganap na tala sa mga nabubuhay na artista sa Asya.

Ayon sa negosyante ng sining na si Johnson Chan, na nagtatrabaho sa sining ng Intsik kontemporaryong sining sa loob ng 30 taon, mayroong isang walang kondisyon na pagnanais na itaas ang mga presyo para sa mga gawa ng may-akda na ito, ngunit ang lahat ng ito ay nangyayari sa isang antas ng presyo kung saan ang mga nakaranas ng mga maniningil ay malamang na hindi nais na bumili ng isang bagay. "Nais ng mga Intsik na palakasin ang mga rating ng kanilang mga artista sa pamamagitan ng pagpapalaki ng mga presyo ng kanilang mga gawa sa mga pangunahing internasyonal na mga auction, tulad ng isa na inayos ng Poly sa Hong Kong, ngunit walang duda na ang mga rating na ito ay ganap na gawa-gawa," komento ni Chris Chan sa pinakabagong talaan ni Cui Rujo.

Ito, syempre, ay ang opinyon lamang ng isang indibidwal na negosyante, ngunit mayroon kaming isang tunay na tala na naitala sa lahat ng mga database. Kaya tatalakayin natin siya. Si Cui Ruzhuo mismo, na humuhusga sa kanyang mga pahayag, ay malayo sa kahinahunan ni Gerhard Richter pagdating sa tagumpay ng kanyang auction. Tila na ang karera na ito para sa mga tala ay seryosong nakakaakit sa kanya. "Inaasahan ko na sa susunod na 5-10 taon ang mga presyo para sa aking mga gawa ay lalampas sa mga presyo para sa mga gawa ng Western masters tulad ng Picasso at Van Gogh. Ito ay isang pangarap na Tsino, "sabi ni Cui Ruzhuo.

5. JASPER JONES Bandila. 1983. $ 36 milyon

Ang pangatlong lugar sa pagraranggo ng mga buhay na artista ay kabilang sa isang Amerikano Jasper Johns (1930)... Kasalukuyang Presyo ng Pagrekord para sa Mga gawa sa Jones - $ 36 milyon... Sa sobrang bayad para sa kanyang sikat "Bandila" sa Christie's Nobyembre 12, 2014.

Ang serye ng mga kuwadro na gawa ng "mga bandila", na sinimulan ni Jones noong kalagitnaan ng 1950s, kaagad pagkatapos ng pagbabalik ng artista mula sa hukbo, ay naging isa sa gitna sa kanyang gawain. Sa kanyang kabataan, ang artista ay interesado sa ideya ng handa, ang pagbabago ng isang pang-araw-araw na bagay sa isang gawa ng sining. Gayunpaman, ang mga watawat ni Jones ay hindi totoo, pininturahan sila ng langis sa canvas. Kaya, nakuha ng isang gawa ng sining ang mga katangian ng isang bagay mula sa ordinaryong buhay, ito ay kasabay ng parehong imahe ng watawat at ang watawat mismo. Ang isang serye ng mga gawa na may mga watawat ay nagdala ng Jasper Johns sa buong mundo. Ngunit ang kanyang mga abstract na gawa ay hindi mas sikat. Sa loob ng maraming taon, ang listahan ng mga pinakamahal na gawa, na pinagsama ayon sa mga patakaran sa itaas, ay pinamumunuan ng abstract nito "Mali pagsisimula"... Hanggang sa 2007, ang napaka-maliwanag at pandekorasyon na canvas na ito, na ipininta ni Jones noong 1959, ay itinuturing na may-ari ng isang presyo na halos hindi naa-access para sa isang buhay na artista (kahit na isang pang-buhay na klasikong) - $ 17 milyon... Na marami ang nabayaran para sa ginto para sa art market 1988 taon.

Kapansin-pansin, ang pagpapatala ni Jasper Johns bilang isang record holder ay hindi nagpapatuloy. Noong 1989, nagambala siya sa gawa ng isang kasamahan sa workshop na si Willem de Kooning: ang dalawang metro na abstraction na "Paghalu-halo" ay naibenta sa Sotheby's ng $ 20.7 milyon. Kailangang lumipat si Jasper Johns. Ngunit pagkalipas ng 8 taon, noong 1997, namatay si de Kooning, at " Maling simulang "Kinuha muli ni Jones ang unang linya ng rating ng auction ng mga buhay na artista sa loob ng halos 10 taon.

Ngunit noong 2007, nagbago ang lahat. Ang record ng Mali na Simula ay unang naipakita sa gawa ng bata at mapaghangad na sina Damien Hirst at Jeff Koons. Pagkatapos ay mayroong record sale para sa $ 33.6 milyon ng pagpipinta na "The Sleeping Allowance Inspector" ni Lucien Freud (namatay na, at samakatuwid ay hindi nakikilahok sa rating na ito). Pagkatapos ay nagsimula ang mga talaan ni Gerhard Richter. Sa pangkalahatan, sa ngayon, na may kasalukuyang record na 36 milyon, si Jasper Jones, isa sa mga masters ng American post-war art, nagtatrabaho sa intersection ng neo-Dadaism, abstract expressionism at pop art, ay nasa isang kagalang-galang na ikatlong lugar.

6. ED RUSHEI Basagin 1963. $ 30.4 milyon

Ang biglaang tagumpay ng pagpipinta na "Smash" ng American artist Edward Ruscha (b. 1937) sa auction Nobyembre 12, 2014 ni Christie dinala ang may-akdang ito sa listahan ng mga pinakamahal na buhay na artista. Ang nakaraang presyo ng record para sa gawain ni Ed Ruscha (madalas na ang apelyido na Ruscha ay binibigkas sa Russian bilang "Rusha", ngunit ang tamang pagbigkas ay si Rusha) ay "lamang" $ 6.98 milyon: ito ay kung ano ang binabayaran para sa kanyang canvas na "Burning Gas Station" noong 2007. Pagkaraan ng pitong taon "Bagsak" na may isang pagtatantya ng $ 15-20 milyon na umabot sa presyo ng isang martilyo $ 30.4 milyon... Malinaw, ang merkado para sa mga gawa ng may-akda na ito ay umabot sa isang bagong antas - hindi para sa wala na pinalamutian ng Barack Obama ang White House kasama ang kanyang mga gawa, at si Larry Gagosian mismo ang nagpapakita nito sa kanyang mga gallery.

Si Ed Ruscha ay hindi kailanman nagnanais na mag-post-digmaan sa New York sa labis na pananabik para sa abstract expressionism. Sa halip, sa loob ng higit sa 40 taon, humingi siya ng inspirasyon sa California, kung saan siya lumipat mula sa Nebraska sa edad na 18. Tumayo ang artista sa pinagmulan ng isang bagong kalakaran sa sining, na tinatawag na pop art. Kasama ni Warhol, Lichtenstein, Wayne Thibault at iba pang mga mang-aawit ng kultura ng pop, si Edward Ruscha ay nakibahagi noong 1962 sa Pasadena Museum, Ang Bagong Larawan ng Ordinaryong Bagay, na naging unang museo ng pagpapakita ng American pop art. Gayunpaman, hindi gusto ni Ed Ruscha mismo kapag ang kanyang trabaho ay inuri bilang pop art, conceptualism, o ilang iba pang mga kalakaran sa sining.

Ang kanyang natatanging istilo ay tinatawag na "text painting". Mula sa huling bahagi ng 1950s, si Ed Ruscha ay nagsimulang gumuhit ng mga salita. Tulad ng isang lata ng sopas ay naging isang gawa ng sining para sa Warhol, para kay Ed Ruscha ito ay mga ordinaryong salita at parirala na kinuha alinman sa isang billboard o isang pakete sa isang supermarket, o mula sa mga kredito ng isang pelikula (ang Hollywood ay palaging nasa tabi ni Ruscha, at hindi katulad ng marami sa kanyang mga kapwa artista, iginagalang ni Rusha ang "panaginip pabrika"). Ang mga salita sa kanyang mga canvases ay nakakakuha ng mga katangian ng mga three-dimensional na mga bagay, ang mga ito ay tunay na buhay pa rin mula sa mga salita. Kapag tinitingnan ang kanyang mga canvases, ang unang bagay na nasa isipan ay ang visual at tunog na pang-unawa ng iginuhit na salita, at pagkatapos lamang nito - ang semantiko na kahulugan. Ang huli, bilang panuntunan, ay hindi nagpapahiram sa sarili sa hindi malabo na pag-decode; ang mga salita at parirala na pinili ni Rushey ay maaaring bigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Ang parehong maliwanag na dilaw na salitang "bagsak" laban sa isang malalim na asul na background ay maaaring napansin bilang isang agresibo na tawag upang basagin ang isang bagay o isang tao na smithereens; bilang isang malungkot na pang-uri na kinuha sa konteksto (bahagi ng isang pamagat ng pahayagan, halimbawa), o simpleng bilang isang hiwalay na salita na nahuli sa daloy ng lunsod ng mga visual na imahe. Natuwa si Ed Ruscha sa kawalan ng katiyakan. "Palagi akong lubos na iginagalang kakaiba, hindi maipaliwanag na mga bagay ... Paliwanag, sa diwa, pumapatay ng mga bagay," aniya sa isang pakikipanayam.

7. SI CRISTOPHER WOOL Walang pamagat (RIOT). 1990. $ 29.93 milyon

Amerikanong artista Christopher Wool (1955) unang sumabog sa pag-rate ng mga buhay na artista noong 2013 - matapos ang pagbebenta ng akdang "Apocalypse Ngayon" sa halagang $ 26.5 milyon. Ang talaang ito ay agad na naglagay sa kanya sa isang pares kasama sina Jasper Johns at Gerhard Richter. Ang halaga ng makasaysayang pakikitungo na ito - higit sa $ 20 milyon - nagulat ang marami, dahil bago nito ang mga presyo para sa mga gawa ng artist ay hindi lalampas sa $ 8 milyon. Gayunpaman, ang mabilis na paglaki ng merkado para sa mga gawa ni Christopher Wool sa oras na iyon ay napatunayan na: ang track record ng artist ay mayroong 48 mga transaksyon sa subasta para sa higit sa $ 1 milyon, kung saan 22 (halos kalahati) ang naganap noong 2013. Pagkalipas ng dalawang taon, ang bilang ng mga gawa ni Chris Wool, na ibinebenta ng higit sa $ 1 milyon, umabot sa 70, at ang isang bagong personal na talaan ay hindi nagtagal sa darating. Sa auction Ang trabaho ni Sotheby Mayo 12, 2015 ay "Walang pamagat (RIOT)" naibenta sa halagang $ 29.93 milyon isinasaalang-alang ang Premium ng Mamimili.

Si Christopher Wool ay mas kilala sa kanyang malaking sukat na gawa ng itim na sulat sa puting aluminyo sheet. Sila ang mga na, bilang panuntunan, ay nagtatakda ng mga talaan sa mga auction. Ito ang lahat ng mga bagay sa huli 1980s at unang bahagi ng 1990s. Ang alamat ay may isang gabi na si Wool ay naglalakad sa New York sa gabi at biglang nakakita ng graffiti sa isang bagong puting trak na itim na letra - ang mga salitang kasarian at luv. Ang paningin na ito ay humanga sa kanya nang labis kaya bumalik siya sa pagawaan at isinulat ang kanyang bersyon na may parehong mga salita. Noong 1987, at ang karagdagang paghahanap ng artista para sa mga salita at parirala para sa kanyang "sulat" ay sumasalamin sa magkakasalungat na diwa ng panahong iyon. Ito ang tawag na "ibenta ang bahay, ibenta ang kotse, ibenta ang mga bata", kinuha ni Wool mula sa pelikulang "Apocalypse Ngayon", at ang salitang "FOOL" ("tanga") sa mga malalaking titik, at ang salitang "RIOT" ("rebelyon"), madalas na matatagpuan sa mga pamagat ng pahayagan ng oras.

Ang mga naka-stencile na salita at parirala na may mga pintura ng alkyd o enamel sa mga sheet ng aluminyo, sinasadya na umalis sa mga streaks, stencil mark at iba pang katibayan ng proseso ng malikhaing. Hinati ng artista ang mga salita upang hindi agad maunawaan ng manonood ang kahulugan. Sa una, nakikita mo lamang ang isang akumulasyon ng mga titik, iyon ay, nakikita mo ang salita bilang isang visual na bagay, at pagkatapos ay basahin mo at binibigyang kahulugan ang kahulugan ng parirala o salita. Ginamit ng Wool ang typeface na ginamit ng militar ng Amerika pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na nagpapatibay sa impression ng isang order, direktoryo, slogan. Ang mga gawaing "sulat" ay napapansin bilang bahagi ng lunsod ng lunsod, tulad ng iligal na graffiti na lumabag sa kalinisan ng ibabaw ng ilang bagay sa kalye. Ang serye ng mga gawa ni Christopher Wool ay kinikilala bilang isa sa mga taas ng linguistic abstraction, at samakatuwid ay lubos na pinahahalagahan ng mga mahilig sa kontemporaryong sining.

8. PEDRO NG PEDRO Rosedale. 1991. $ 28.81 milyon

Briton Peter Doig(1959), bagaman kabilang siya sa henerasyon ng mga postmodernistang Koons at Hirst, pinili para sa kanyang sarili ang isang ganap na tradisyonal na genre ng tanawin, na sa loob ng mahabang panahon ay hindi pabor sa mga nangungunang mga artista. Sa pamamagitan ng kanyang trabaho, binuhay ni Peter Doig ang interes ng publiko sa mga makasagisag na pagpipinta na namatay. Ang kanyang gawain ay lubos na itinuturing ng mga kritiko at hindi mga espesyalista, at ang katibayan nito ay ang mabilis na pagtaas ng mga presyo para sa kanyang mga gawa. Kung sa unang bahagi ng 1990s ang kanyang mga lupain ay nagkakahalaga ng ilang libong dolyar, ngayon ang bayarin ay napupunta sa milyon-milyon.

Ang gawain ni Doig ay madalas na tinutukoy bilang mahiwagang realismo. Batay sa mga real-life landscapes, lumilikha siya ng pantasya, misteryoso at madalas madilim na mga imahe. Gustung-gusto ng artista na ilarawan ang mga bagay na iniwan ng mga tao: isang nalalabas na gusali na itinayo ng Le Corbusier sa gitna ng isang kagubatan o isang walang laman na puting kano sa ibabaw ng isang lawa ng kagubatan. Bilang karagdagan sa likas na katangian at imahinasyon, ang Doig ay inspirasyon ng mga nakakatakot na pelikula, lumang mga postkard, litrato, mga video ng amateur at marami pa. Ang mga pintura ni Doig ay makulay, kumplikado, pandekorasyon at hindi provokatibo. Masarap na pagmamay-ari ng tulad ng isang pagpipinta. Ang interes ng mga kolektor ay nasusunog din ng mababang pagiging produktibo ng may-akda: ang artist na nakatira sa Trinidad ay lumilikha ng hindi hihigit sa isang dosenang mga pintura sa isang taon.

Noong unang bahagi ng 2000, ang ilan sa mga tanawin ng artist ay nagbebenta ng ilang daang libong dolyar. Kasabay nito, ang mga gawa ni Doig ay kasama sa Saatchi Gallery, sa Biennale sa Whitney Museum at sa koleksyon ng MoMA. Noong 2006, ang auction bar na $ 1 milyon ay lumampas.At sa susunod na taon ay mayroong hindi inaasahang pagdurusa: ang gawaing "White Canoe", na iminungkahi sa Sotheby's noong Pebrero 7, 2007 na may isang pagtatantya ng $ 0.8-1.2 milyon, limang beses na lumampas sa paunang pagtatantya at naibenta sa halagang £ 5.7 milyon ($ 11.3 milyon). Sa oras na iyon, ito ay isang presyo ng record para sa mga gawa ng isang buhay na artist ng Europa.

Noong 2008, ang solo na mga eksibisyon ni Doig ay ginanap sa Tate Gallery at sa Museum of Modern Art sa Paris. Ang mga tag na presyo ng multi-milyong dolyar para sa gawain ni Doig ay naging pamantayan. Ang personal na tala ni Peter Doig ay nagsimula nang mai-update nang maraming beses sa isang taon - mayroon lamang kaming oras upang baguhin ang larawan at lugar ng artist na ito sa aming pag-rate ng mga may-akdang buhay.

Ang pinakamahal na gawain ni Peter Doig hanggang sa kasalukuyan ay ang "Rosedale" snow landscape ng 1991. Kapansin-pansin, ang talaan ay hindi nakatakda sa Sotheby's o Christie's, ngunit sa auction ng kontemporaryong art sa Phillips auction house. Nangyari ito noong Mayo 18, 2017. Ang pananaw sa Rosedale na sakop ng niyebe, isa sa mga baryo sa Toronto, ay naibenta sa isang mamimili ng telepono sa halagang $ 28.81 milyon.Ito ay tungkol sa 3 milyon higit pa kaysa sa nakaraang record ($ 25.9 milyon para sa gawaing "Swamp"). Si Rosedale ay nakibahagi sa pangunahing eksibisyon ng Doig sa Whitechapel Gallery sa London noong 1998, at sa pangkalahatan ang gawaing ito ay sariwa para sa merkado, at samakatuwid ang rekord ng record ay mahusay na nararapat.

9. FRANK STELLA Cape ng mga pines. 1959. $ 28 milyon

Si Frank Stella ay isang kilalang kinatawan ng abstraction ng post-painting at minimalism sa sining. Sa isang tiyak na yugto, ito ay tinukoy bilang isang matigas na pintura. Sa una, naiiba ni Stella ang mahigpit na geometric, ascetic monochrome at istruktura ng kanyang mga kuwadro na may spontaneity at kaguluhan ng mga kuwadro na gawa ng mga abstract expressionist tulad ni Jackson Pollock.

Sa huling bahagi ng 1950s, ang artist ay napansin ng kilalang may-ari ng gallery na si Leo Castelli at iginawad sa isang eksibisyon sa kauna-unahang pagkakataon. Dito, ipinakita niya ang tinaguriang "Itim na Larawan" - mga canvases na pininturahan ng mga kahanay na itim na linya na may manipis na gaps ng hindi nasagutang canvas sa pagitan nila. Ang mga linya ay nakatiklop sa mga geometriko na hugis, medyo nakapagpapaalala ng mga optical illusions, ang mismong mga larawan na kumikislap, lumipat, umuwi sa ibang bagay, lumikha ng isang pakiramdam ng malalim na espasyo, kung titingnan mo ang mga ito nang mahabang panahon. Ipinagpatuloy ni Stella ang tema ng mga kahanay na linya na may manipis na paghahati ng mga guhitan sa kanyang mga gawa sa aluminyo at tanso. Ang mga kulay, ang batayang nakalarawan at kahit na ang anyo ng mga kuwadro ay nagbago (bukod sa iba pa, gumagana sa anyo ng mga titik U, T, L out). Ngunit ang pangunahing prinsipyo ng kanyang pagpipinta ay nasa kaliwanagan ng balangkas, monumento, simpleng anyo, monochrome. Sa mga sumusunod na dekada, lumipat si Stella mula sa gayong geometric na pagpipinta patungo sa daloy, natural na mga porma at linya, at mula sa mga monochromatic na pintura hanggang sa maliwanag at iba-ibang mga paglilipat ng kulay. Noong 1970s, si Stella ay nabihag ng malaking pattern na ginamit upang magpinta ng mga barko. Ginamit ng artist ang mga ito para sa malaking kuwadro na may mga elemento ng pagtitipon - isinama niya ang mga piraso ng mga pipa ng bakal o wire mesh sa kanyang trabaho.

Sa kanyang mga unang panayam, tahasang pinag-uusapan ni Frank Stella ang mga kahulugan na inilalagay sa kanyang trabaho, o sa halip, tungkol sa kanilang kawalan: "Ang nakikita mo ay kung ano ang nakikita mo." Ang larawan mismo ay isang bagay, hindi isang pagpaparami ng anuman. "Ito ay isang patag na ibabaw na may pintura dito at walang iba pa," sabi ni Stella.

Kaya, nilagdaan ni Frank Stella, ang ibabaw na "pintura dito" ay maaaring nagkakahalaga ng milyun-milyong dolyar ngayon. Sa kauna-unahang pagkakataon sa pag-rate ng mga buhay na artista, nakuha ni Frank Stella noong 2015 kasama ang pagbebenta ng akdang "Delaware Crossing" (1961) para sa $ 13.69 milyon, na isinasaalang-alang ang komisyon.

Pagkalipas ng apat na taon, noong Mayo 15, 2019, isang bagong tala ang itinakda ng maagang (1959) na gawaing "Cape of Pines": ang presyo ng martilyo ay higit sa $ 28 milyon, kabilang ang komisyon. Ito ay isa sa 29 "itim na mga kuwadro na gawa" - ang mismong mga pinagmulan ni Stella sa kanyang unang eksibisyon sa New York. Ang graduate ng Princeton University na si Frank Stella ay 23 sa oras. Madalas siyang walang sapat na pera para sa pintura ng langis para sa mga artista. Ang batang artista ay ang ilaw ng buwan bilang gawa ng pagkukumpuni, gusto niya talaga ang mga purong kulay ng pintura, at pagkatapos ay tumindig ang ideya upang gumana sa pinturang ito sa canvas. Sa itim na pinturang enamel, ang Stella ay nagpinta ng mga magkaparehong guhitan, na iniiwan ang mga magagandang linya ng isang hindi pinapansin na canvas sa pagitan nila. At nagsusulat siya nang walang mga pinuno, sa pamamagitan ng mata, nang walang paunang sketch. Hindi alam ni Stella kung gaano karaming mga itim na linya ang lilitaw sa isang partikular na pagpipinta. Halimbawa, sa pagpipinta na "Cape of Pines" mayroong 35 sa kanila.Ang pamagat ng akda ay tumutukoy sa pangalan ng isang kapa sa Massachusetts Bay - Punto ng mga pines. Sa simula ng ikadalawampu siglo, mayroon itong isang malaking parke ng libangan, at ngayon ito ay isa sa mga distrito ng lungsod ng Revere.

10. YOSHITOMO NARA Knife sa likod ng kanyang likuran. 2000. $ 24.95 milyon

Si Yoshitomo Nara (1959) ay isa sa mga pangunahing pigura sa sining ng neo-pop ng Hapon. Hapon - dahil, sa kabila ng pandaigdigang katanyagan at maraming mga taon ng trabaho sa ibang bansa, ang kanyang trabaho ay nakikilala pa rin sa pamamagitan ng isang binibigkas na pagkakakilanlan ng nasyon. Ang mga paboritong karakter ni Nara ay mga batang babae at aso sa estilo ng manga komiks at Japanese. Ang mga larawang inimbento niya sa loob ng maraming taon ay napunta sa mga tao: nakalimbag sila sa mga T-shirt, souvenir at iba't ibang "merch" ay ginawa sa kanila. Ipinanganak sa isang mahirap na pamilya, malayo sa kabisera, hindi lamang siya mahal sa kanyang talento, ngunit pinahahalagahan din bilang isang taong gumawa ng kanyang sarili. Mabilis at mabilis na gumagana ang artist. Ito ay kilala na ang ilan sa kanyang mga obra maestra ay nakumpleto nang literal sa magdamag. Ang mga kuwadro at eskultura ng Yoshitomo Nara, bilang panuntunan, ay napaka-laconic, o maging kuripot sa nagpapahayag na paraan, ngunit palagi silang nagdadala ng isang malakas na singil sa emosyonal. Ang mga dalagitang batang babae ni Nara ay madalas na nakatingin sa manonood na may isang hindi magandang sutil. Sa kanilang mga mata - katapangan, hamon at pagsalakay. Sa mga kamay - isang kutsilyo, pagkatapos ay isang sigarilyo. Ito ay pinaniniwalaan na ang itinatanghal na mga perversions ng pag-uugali ay isang reaksyon sa mapang-api ng moralidad ng publiko, iba't ibang mga taboos, at mga prinsipyo ng pagpapalaki ng mga Hapon. Halos sa kalagitnaan ng kalubhaan at kahihiyan ang nagdudulot ng mga problema sa loob, lumikha ng batayan para sa isang pagkaantala na pagsabog ng emosyonal. "Ang Knife Likod sa Likod" lamang capaciously sumasalamin sa isa sa mga pangunahing ideya ng artist. Sa gawaing ito, pareho ang isang napopoot na hitsura mula sa isang batang babae at isang kamay na nanganganib na nakabalot sa likuran niya. Hanggang sa 2019, ang mga kuwadro at eskultura ni Yoshitomo Nara ay higit sa isang beses kinuha ang milyon o kahit na ilang milyong marka. Ngunit dalawampung milyon sa unang pagkakataon. Si Nara ay isa sa pinakasikat na artista na ipinanganak sa Hapon sa buong mundo. At ngayon ang pinakamamahal na taong nabubuhay. Noong Oktubre 6, 2109, sa Sotheby's sa Hong Kong, kinuha niya ang pamagat na ito mula kay Takashi Murakami at kapansin-pansin na lumipas ang 90-anyos na avant-garde artist na si Yayoi Kusama (ang pinakamataas na presyo ng auction para sa kanyang mga kuwadro ay malapit na sa $ 9 milyon).

11. ZENG FANZHI Ang huling Hapunan. 2001. $ 23.3 milyon

Sa subasta ng Hong Kong ng Sotheby Oktubre 5, 2013 malaking scale "Ang huling Hapunan" Beijing artist Zeng Fanzhi (1964) naibenta para sa isang talaan na HK $ 160 milyon - $ 23.3 milyon USA. Ang kabuuang gastos ng trabaho ni Fanzhi, na nakasulat, siyempre, sa ilalim ng impluwensya ng akda ni Leonardo da Vinci, ay naging dalawang beses ang paunang pagtatantya na humigit-kumulang na $ 10 milyon. Ang nakaraang talaan ng presyo ni Zeng Fanzhi ay $ 9.6 milyonbayad sa auction ni Christie sa Hong Kong noong Mayo 2008 para sa trabaho "Mask series. 1996. Hindi. 6 ".

Ang Huling Hapunan ay ang pinakamalaking (2.2 × 4 metro) na pagpipinta ni Fanzhi sa serye ng Masks na sumasaklaw sa panahon mula 1994 hanggang 2001. Ang siklo ay nakatuon sa ebolusyon ng lipunang Tsino sa ilalim ng impluwensya ng mga reporma sa ekonomiya. Ang pagpapakilala ng gobyerno ng PRC ng mga elemento ng isang ekonomiya sa merkado na humantong sa urbanisasyon at pagkakaisa ng mga Tsino. Inilarawan ni Fanzhi ang mga naninirahan sa mga modernong lungsod ng Tsina, na kailangang makipaglaban para sa isang lugar sa araw. Ang kilalang komposisyon ng fresco ni Leonardo sa pagbabasa ng Fanzhi ay tumatagal ng isang naiibang kahulugan: ang tanawin ng aksyon ay inilipat mula sa Jerusalem sa isang silid-aralan ng isang paaralan ng Tsino na may mga karaniwang hieroglyphic boards sa mga dingding. Ang "Cristo" at "mga apostol" ay naging mga payunir na may mapula, at si "Judas" lamang ang nagsusuot ng gintong kurbatang - ito ay isang talinghaga para sa kapitalismo ng Kanluranin, pagtagos at pagsira sa karaniwang paraan ng pamumuhay sa isang sosyalistang bansa.

Ang mga gawa ni Zeng Fanzhi ay stylistically malapit sa Pagpapahayag ng Europa at tulad ng dramatiko. Ngunit sa parehong oras, sila ay puno ng mga simbolo at pagtutukoy ng mga Tsino. Ang kakayahang umangkop na ito ay nakakaakit ng parehong mga kolektor ng Tsino at Kanluran sa gawain ng artist. Ang isang direktang kumpirmasyon ng ito ay ang napatunayan ng The Huling Hapunan: ang trabaho ay inilagay para sa auction ng sikat na kolektor ng Chinese avant-garde ng 1980s - unang bahagi ng 1990 - ang Belgian Baron Guy Ullens.

12. ROBERT RYMAN Bridge. 1980. $ 20.6 milyon

Sa auction Christie's 13 May 2015 abstract na trabaho "Bridge" 85 taong gulang na Amerikanong artista Robert Ryman (Robert Ryman) ay ibinebenta $ 20.6 milyonisinasaalang-alang ang komisyon - dalawang beses mas mahal kaysa sa mas mababang pagtatantya.

Robert Ryman (1930) ay hindi agad napagtanto na nais niyang maging isang artista. Sa edad na 23, lumipat siya sa New York mula sa Nashville, Tennessee, na may pagnanais na maging isang jazz saxophonist. Hanggang sa siya ay naging isang tanyag na musikero, kailangan niyang magtrabaho bilang isang security guard sa MoMA, kung saan nakilala niya si Saul Le Witt at Dan Flavin. Ang una ay nagtrabaho sa museo bilang isang sekretarya sa gabi, at ang pangalawa bilang isang security guard at elevator operator. Impressed ng mga gawa ng mga abstract expressionists na nakita niya sa MoMA - Rothko, De Kooning, Pollock at Newman - Si Robert Ryman ay nagpakuha ng pagpipinta noong 1955.

Si Rayman ay madalas na tinutukoy bilang isang minimalista, ngunit mas pinipili siyang tawaging isang "realist" dahil hindi siya interesado sa paglikha ng mga ilusyon, ipinapakita lamang niya ang kalidad ng mga materyales na ginagamit niya. Karamihan sa kanyang mga gawa ay ipininta sa lahat ng posibleng mga lilim ng puti (mula sa kulay-abo o madilaw-dilaw hanggang sa nakasisilaw na puti) batay sa isang laconic square square. Sa kanyang karera, sinubukan ni Robert Ryman ng maraming mga materyales at pamamaraan: nagpinta siya ng mga langis, acrylics, casein, enamel, pastels, gouache, atbp sa canvas, steel, plexiglass, aluminyo, papel, corrugated karton, vinyl, wallpaper, atbp. pinayuhan siya ng propesyonal na tagapagbigay ng tungkulin, si Orrin Riley tungkol sa kakulangan ng mga materyales na naisip niyang gamitin. Tulad ng sinabi ng artista, "Wala akong tanong, ano magsulat, ang pangunahing bagay ay bilang isulat ". Lahat ito ay tungkol sa texture, ang likas na katangian ng mga stroke, ang hangganan sa pagitan ng ibabaw ng pintura at mga gilid ng base, pati na rin ang ratio ng trabaho at dingding. Mula noong 1975, ang mga fixture ay naging isang espesyal na tampok ng kanyang trabaho, na idinisenyo mismo ni Ryman at sinasadya na iwanan ang mga ito na nakikita, binibigyang diin ang kanyang gawain "tulad ng mga dingding na kung saan sila nag-hang." Mas pinipili ni Ryman na magbigay ng mga gawa na "pangalan" sa halip na "pamagat". Ang "Pangalan" ay kung ano ang nakakatulong upang makilala ang isang gawain mula sa isa pa, at madalas na binibigyan ni Ryman ang mga pangalan sa kanyang mga gawa sa pamamagitan ng mga tatak ng pintura, kumpanya, atbp. sa kanyang mga gawa, regular na tumatanggi ang artist. Walang iba kundi ang materyal at pamamaraan ang mahalaga.

13. DAMIEN HURST Nakakatulog na tagsibol. 2002. $ 19.2 milyon

Artistang Ingles Damien Hirst (1965) ay nakalaan upang maging ang unang mag-swing sa unang lugar ng rating na ito sa isang pagtatalo sa buhay na klasikong si Jasper Johns. Ang nabanggit na gawaing "Maling Simula" ay maaaring manatiling isang hindi maaasahang pinuno sa loob ng mahabang panahon, kung Hunyo 21, 2007 pag-install sa oras na 42-taong gulang na si Hirst "Natutulog na Spring" (2002) ay hindi ibinebenta sa Sotheby's ng halagang £ 9.76 milyon, iyon ay, para sa $ 19.2 milyon... Ang gawain, sa pamamagitan ng paraan, ay may isang hindi pangkaraniwang format. Sa isang banda, ito ay isang display cabinet na may dummies ng mga tabletas (6,136 na mga tabletas), sa katunayan, isang klasikong pag-install. Sa kabilang banda, ang showcase na ito ay ginawang patag (10 cm ang lalim), na nakapaloob sa isang frame at naka-hang sa dingding tulad ng isang panel ng plasma, kung gayon ganap na nagbibigay ng kaginhawaan ng pagmamay-ari na tipikal ng mga kuwadro na gawa. Noong 2002, ang kapatid ng pag-install, ang Sleepy Winter, ay nagbebenta ng halagang $ 7.4 milyon, higit sa kalahati ng presyo. Isang tao ang "ipinaliwanag" ang pagkakaiba sa presyo sa pamamagitan ng katotohanan na sa taglamig ang mga tablet ay kumupas. Ngunit malinaw na ang paliwanag na ito ay walang pasubali, sapagkat ang mekanismo ng pagpepresyo para sa mga naturang bagay ay hindi na nauugnay sa kanilang pandekorasyon na epekto.

Noong 2007, maraming kinikilala si Hirst bilang may-akda ng pinakamahal na trabaho sa mga buhay na artista. Ang tanong, gayunpaman, ay mula sa kategorya "depende sa kung paano mo mabibilang." Ang katotohanan ay ibinebenta si Hirst para sa mga mamahaling pounds, at si Jones para sa ngayon mas murang dolyar, at kahit dalawampung taon na ang nakalilipas. Ngunit kahit na binibilang namin ang halaga ng mukha, hindi kasama ang 20-taong inflation, kung gayon sa mga dolyar ay mas mahal ang trabaho ni Hirst, at sa pounds - si Jones. Ang sitwasyon ay hangganan, at lahat ay malayang magpasya kung sino ang pinakamahal. Ngunit Hym ginanap sa unang lugar hindi masyadong mahaba. Sa parehong 2007 siya ay tinanggal mula sa unang lugar ni Koons kasama ang kanyang "Hanging Heart".

Sa bisperas ng pandaigdigang pagbagsak ng mga presyo para sa kontemporaryong sining, si Hirst ay nagsagawa ng isang walang uliran na pangako para sa isang batang artista - isang solo ng auction ng kanyang mga gawa, na naganap noong Setyembre 15, 2008 sa London. Ang balita ng pagkalugi ng bangko ng Lehman Brothers na inihayag sa bisperas ay hindi nasira ang gana sa mga mahilig sa kontemporaryong sining: sa 223 mga gawa na inaalok ng Sotheby's, lima lamang ang hindi nakahanap ng mga bagong may-ari (isa sa mga mamimili, sa pamamagitan ng paraan, ay si Victor Pinchuk). Komposisyon "Ginintuang guya" - isang malaking pinalamanan na toro sa formaldehyde, na nangunguna sa isang gintong disk, - dinala ng marami £ 10.3 milyon ($ 18.6 milyon)... Ito ang pinakamahusay na resulta ni Hirst kapag kinakalkula sa pounds (sa pera kung saan isinasagawa ang transaksyon). Gayunpaman, nagraranggo kami sa mga tuntunin ng dolyar, kaya (patawarin mo kami ng Golden Calf), isasaalang-alang pa namin ang pinakamahusay na pagbebenta ni Hirst na maging Sleepy Spring.

Mula noong 2008, si Hirst ay walang benta sa antas ng "Sleepy Spring" at "Golden Calf". Ang mga sariwang talaan noong 2010 - para sa mga gawa nina Richter, Jones, Fanzhi, Wool at Koons - itinulak si Damien sa ikaanim na linya ng aming rating. Ngunit huwag nating gumawa ng isang katumbas na paghuhusga tungkol sa pagtatapos ng panahon ng Hirst. Ayon sa mga analyst, si Hirst bilang isang "superstar" ay nahulog na sa kasaysayan, na nangangahulugang bibilhin ito nang napakahabang panahon; gayunpaman, ang pinakadakilang halaga sa hinaharap ay hinuhulaan para sa mga gawa na nilikha sa pinaka makabagong panahon ng kanyang karera, iyon ay, noong 1990s.

14. MAURIZIO CATTELAN Siya. 2001. $ 17.19 milyon

Ang Italyano na si Maurizio Cattelan (1960) ay dumating sa sining matapos magtrabaho bilang isang security guard, lutuin, hardinero at tagagawa ng kasangkapan sa bahay. Ang may-akdang itinuro sa sarili ay naging sikat sa buong mundo para sa kanyang mga ironic sculpture at pag-install. Dinala niya ang isang meteorite sa Santo Papa, pinatay ang asawa ng kostumer sa isang pangangaso ng tropeo, nag-drill ng butas sa sahig sa isang museo ng mga lumang masters, nagpakita ng isang higanteng gitnang daliri sa palitan ng stock sa Milan, nagdala ng isang live na asno sa patas na Frieze. Sa malapit na hinaharap, ipinangako ni Cattelan na mag-install ng isang gintong banyo sa Guggenheim Museum. Sa huli, ang mga kalokohan ni Maurizio Cattelan ay malawak na kinikilala sa mundo ng sining: naanyayahan siya sa Venice Biennale (ang pag-install ng "Iba pa" noong 2011 - isang kawan ng dalawang libong mga kalapati, na nagmumukhang malalaki mula sa lahat ng mga tubo at beam sa karamihan ng mga bisita na dumaraan sa ibaba). mayroon siyang isang retrospective sa Guggenheim Museum ng New York (Nobyembre 2011) at sa wakas ay nakakakuha ng malaking bucks para sa kanyang mga eskultura.

Mula noong 2010, ang pinakamahal na gawain ng Maurizio Cattelan ay isang iskultura ng waks ng isang tao na sumisilip sa isang butas sa sahig at panlabas na katulad ng artista mismo (Untitled, 2001). Ang pag-install ng iskultura na ito, na umiiral sa tatlong kopya kasama ang kopya ng may-akda, ay unang ipinakita sa Boijmans van Beuningen Museum sa Rotterdam. Kung gayon ang maling karakter na ito ay tumingin sa labas ng isang butas sa sahig ng bulwagan na may mga pintura ng mga pintor ng Dutch noong ika-18 - ika-19 na siglo. Si Maurizio Cattellan sa gawaing ito ay iniuugnay ang kanyang sarili sa isang mapangahas na kriminal na sumasalakay sa sagradong puwang ng museo hall kasama ang mga kuwadro na gawa ng mga dakilang masters. Kaya, nais niyang tanggalin ang sining ng aura ng kabanalan na ibinibigay nito sa mga pader ng museo. Ang trabaho, alang-alang sa pagpapakita sa bawat oras na kailangan mong mabaluktot ang sahig, ay nabili ng halagang $ 7.922 milyon sa Sotheby's.

Ang tala ay tumagal hanggang Mayo 8, 2016, nang ang higit pang kagalitang gawa ni Cattelan na "Him", na naglalarawan kay Hitler sa kanyang tuhod, ay napunta sa ilalim ng martilyo ng halagang $ 17.189 milyon. Kakaiba ang pangalan. Mapanganib ang pagpili ng character. Tulad ng iba sa Cattelan. Ano ang ibig sabihin ng Kanya? "Kanyang" o "Kanyang infernal kamahalan"? Malinaw na tiyak na hindi namin pinag-uusapan ang papuri sa imahe ng Fuhrer. Sa gawaing ito, si Hitler ay lilitaw sa halip na walang magawa, walang awa na anyo. At walang kamali-mali - ang pagkakatawang-tao ni Satanas ay ginawang kasing taas ng isang bata, nakasuot ng kasuutan ng paaralan at nakaluhod na may isang mapagpakumbabang ekspresyon sa kanyang mukha. Para sa Cattelan, ang imaheng ito ay isang paanyaya upang sumasalamin sa likas na katangian ng ganap na kasamaan at isang paraan upang mapupuksa ang mga takot. Sa pamamagitan ng paraan, ang iskultura na "Kanya" ay kilala sa mga madla ng Kanluranin. Ang kanyang mga kapatid sa serye ay nai-exhibit ng higit sa 10 beses sa mga nangungunang museo sa buong mundo, kabilang ang Pompidou Center at ang Solomon Guggenheim Museum.

15. MARKONG GROTIAN Walang Pamagat (S III Inilabas sa Pransya Mukha 43.14). 2011. $ 16.8 milyon

Noong Mayo 17, 2017, ang isa sa mga pinakamalakas na kuwadro na ipinakita ni Mark Grotian para sa auction ay lumitaw sa auction ng gabi ni Christie sa New York. Ang pagpipinta na "Untitled (S III Released to France Face 43.14)" ay ipinakita ng kolektor ng Paris na si Patrick Seguin na may tinantyang $ 13-16 milyon, at dahil ang pagbebenta ng pulutong ay ginagarantiyahan ng isang ikatlong partido, walang sinuman ang nagulat na magtatag ng isang bagong personal na tala ng auction para sa 49 taong gulang na artista ... Ang presyo ng martilyo na $ 14.75 milyon (kasama ang Buyer's Premium na $ 16.8 milyon) ay lumampas sa naunang tala ng auction ng Grotian na higit sa $ 10 milyon.Ito ay nagpahintulot sa kanya na makapasok sa club ng mga buhay na artista, na ang mga gawa ay ibinebenta para sa walong-figure sums. Ang mga resulta ng pitong-figure (ang mga benta ay higit sa $ 1 milyon, ngunit hindi hihigit sa $ 10 milyon) sa auction piggy bank ni Mark Grotian ay mayroon nang mga tatlumpu.

Si Mark Grotian (1968), na ang mga eksperto sa trabaho ay nakikita ang impluwensya ng modernismo, abstract minimalism, pop and op art, ay dumating sa kanyang corporate style noong kalagitnaan ng 1990s, matapos ang paglipat kasama ang kanyang kaibigan na si Brent Peterson sa Los Angeles at pagbubukas ng isang gallery doon "Silid 702". Tulad ng nagugunita mismo ng artista, sa oras na iyon nagsimula siyang mag-isip tungkol sa kung ano ang nasa unang lugar para sa kanya sa sining. Naghahanap siya ng isang motibo kung saan mag-eksperimento. At napagtanto kong lagi siyang interesado sa linya at kulay. Ang mga eksperimento sa diwa ng rayonismo at minimalism na may isang guhit na pananaw, maraming nawawalang mga puntos at maraming kulay na abstract na tatsulok na hugis sa kalaunan ay nagdala ng katanyagan ng Grotian mundo.

Mula sa abstract, makulay na mga landscape na may maraming mga abot-tanaw at nawawala na mga punto ng pananaw, sa kalaunan ay nakarating siya sa tatsulok na mga hugis, nakapagpapaalaala sa mga pakpak ng butterfly. Mga pinturang Grotian 2001-2007 yan ang tawag nila - "Mga Butterflies". Ngayon, ang paglipat ng punto ng pagkawala o paggamit ng maraming nawawalang mga puntos nang sabay-sabay, na nakahiwalay sa espasyo, ay itinuturing na isa sa mga pinakamalakas na pamamaraan ng artist.

Ang susunod na malalaking serye ng mga gawa ay pinangalanang "Mga Mukha"; sa mga abstract na linya ng seryeng ito, nahuhulaan ang mga tampok ng mukha ng tao, pinasimple sa isang estado ng isang maskara sa diwa ni Matisse, Jawlensky o Brancusi. Pinag-uusapan ang labis na pagpapagaan at pag-istilo ng mga form, tungkol sa compositional solution ng mga kuwadro, kung ang mga nakakalat na mga contour ng mga mata at bibig ay tila nakatingin sa amin mula sa isang kagubatan ng kagubatan, napansin ng mga mananaliksik ang koneksyon ng mga "Faces" ng Grotian na may sining ng mga primitive na tribo ng Africa at Oceania, habang ang artista mismo ay "gusto ang imahe mga mata na nakatingin sa labas ng gubat. Minsan naiisip ko ang mga mukha ng mga baboons o unggoy. Hindi ko masasabi na sinasadya o hindi malay ay naimpluwensyahan ako ng primitive na sining ng Africa, sa halip, naiimpluwensyahan ako ng mga artista na nasa ilalim ng impluwensya nito. Ang Picasso ay ang pinaka-halata na halimbawa. "

Ang mga gawa ng seryeng "Mukha" ay tinatawag na brutal at matikas, nakalulugod sa mata at nakalulugod sa isip. Sa paglipas ng panahon, ang texture ng mga gawa na ito ay nagbabago din: upang lumikha ng epekto ng interior space, ang artist ay gumagamit ng malawak na stroke ng makapal na pintura, kahit na isang spray sa istilo ng Pollock, ngunit ang ibabaw ng pagpipinta ay na-level upang sa malapit na pagsusuri ay tila ganap na flat. Ang pagpipinta na tala ng setting ng auction na "Walang Pamagat (S III Inilabas sa Pransya Mukha 43.14)" ay tumutukoy nang tumpak sa napakahalagang serye ni Mark Grotian.

16. TAKASHI MURAKAMI Ang malungkot kong koboy. $ 15.16 milyon

Hapon Takashi Murakami (1962) kasama sa aming rating na may isang iskultura "My Lonely Cowboy"naibenta sa Sotheby noong Mayo 2008 para sa $ 15.16 milyon... Sa pamamagitan ng pagbebenta na ito, si Takashi Murakami ay matagal nang itinuturing na pinakamatagumpay na buhay na artista ng Asyano - hanggang sa napunan siya ng pagbebenta ng Huling Hapunan ni Zeng Fanzhi.

Si Takashi Murakami ay gumagana bilang isang artista, eskultor, tagagawa ng damit at animator. Nais ni Murakami na kumuha ng isang bagay na talagang Hapon bilang batayan ng kanyang trabaho, nang walang Western at anumang iba pang mga paghiram. Sa kanyang mga taon ng mag-aaral, nabighani siya sa tradisyonal na pagpipinta ng Hapon ng nihonga, nang maglaon ay pinalitan ito ng sikat na sining ng anime at manga. Ito ay kung paano ipinanganak ang psychedelic na si G. DOB, nakangiting mga pattern ng bulaklak at maliwanag, makintab na eskultura ng fiberglass na tila paalis sa labas ng mga pahina ng mga komiks ng Hapon. Ang ilan ay isinasaalang-alang ang sining ni Murakami na maging mabilis na pagkain at ang paglalagay ng bulgaridad, ang iba ay tumawag sa artist na Japanese Japanese Warhol - at sa mga ranggo ng huli, tulad ng nakikita natin, maraming mayaman na tao.

Hiniram ni Murakami ang pangalan para sa kanyang iskultura mula sa pelikula ni Andy Warhol na "Lonely Cowboys" (1968), na inamin ng mga Hapon, na hindi niya napanood, ngunit talagang nagustuhan niya ang pagsasama-sama ng mga salita. Si Murakami na may isang iskultura at nalulugod na mga tagahanga ng erotikong komiks ng Hapon, at nagtawanan sila. Tumaas ang laki, at bukod sa, ito rin ay three-dimensional, ang bayani ng anime ay nagiging isang fetish ng mass culture. Ang artistikong pahayag na ito ay nasa diwa ng klasikong Western pop art (tandaan ang set ng kasangkapan sa bahay ng Allen Jones o Koons 'Pink Panther), ngunit may pambansang twist.

17. KAWS. Album KAWS. 2005. $ 14 784 505

Ang KAWS ay isang pseudonym para sa American artist na si Brian Donnelly mula sa New Jersey. Siya ang bunsong miyembro ng aming rating, ipinanganak noong 1974. Nagsimula si Donnelly bilang isang animator sa Disney (iginuhit ang mga background para sa 101 cartoon ng Dalmatian, atbp.). Mula sa kanyang kabataan ay mahilig siya sa graffiti. Ang kanyang disenyo ng trademark ay sa una ay isang bungo na may X sa lugar ng mga mata ng mata. Ang mga gawa ng batang manunulat ay minamahal ng mga taong may negosyo at mga tao mula sa industriya ng fashion: ginawa niya ang takip para sa album ni Kanye West, pinakawalan ang mga pakikipagtulungan para sa Nike, Comme des Garçons at Uniqlo. Sa paglipas ng panahon, ang KAWS ay naging isang kilalang pigura sa kontemporaryong mundo ng sining. Ang kanyang lagda na Mickey Mouse figurine ay nakakuha ng ugat sa mga museyo, pampublikong puwang at pribadong koleksyon. Ang KAWS ay naglabas ng isang limitadong edisyon ng vinyl na edisyon kasama ang tatak ng Aking plastik na Puso, at bigla silang naging isang lubos na nakolekta. Ang isa sa mga madamong kolektor ng mga "laruan" na ito ay ang nagtatag ng Black Star, rapper na si Timati: siya ay halos ganap na nakolekta ang buong serye ng "Mga Kasamahan sa Cavs".

Ang gawain ng KAWS ay nagtakda ng isang talaan para sa paglikha ng isang artist - $ 14.7 milyon - sa auction ng Sotheby sa Hong Kong noong Abril 1, 2019. Dati siya sa koleksyon ng Japanese fashion designer na si Nigo. Ang mahabang kanvas Ang KAWS Album ay isang paggalang sa takip ng sikat na The Beatles '1967 Sgt. Lonely Hearts Club Band ng Pepper. Sa halip na mga tao lamang, ang mga Kimpsons ay iginuhit sa mga ito - mga inilarawan sa pangkinaugalian na mga character mula sa animated series na The Simpsons na may Xs sa halip na mga mata.

18. JIN SHANI Ang nobya ni Tajik. 1983. $ 13.89 milyon

Kabilang sa mga medyo bata at kontemporaryong mga artista ng Tsino, na lahat bilang isang kabilang sa tinatawag na "bagong alon" ng huling bahagi ng 1980s sa sining ng Tsino, isang kinatawan ng isang ganap na magkakaibang henerasyon at isang iba't ibang paaralan na hindi inaasahang nakuha sa aming rating. Si Jin Shangyi, ngayon ay nasa 80s, ay isa sa mga kilalang kinatawan ng unang henerasyon ng mga artista sa komunistang Tsina. Ang mga pananaw ng pangkat na ito ng mga artista ay nabuo sa isang malaking lawak sa ilalim ng impluwensya ng pinakamalapit na kaalyado ng komunista - ang USSR.

Opisyal ng Sobyet na sining, sosyalistismo realismo, pagpipinta ng langis, na hindi pa rin pangkaraniwan para sa Tsina (kumpara sa tradisyonal na pagpipinta ng tinta ng Tsino), ay nasa rurok ng katanyagan noong 1950s, at dumating ang guro ng Sobyet na si Konstantin upang magturo sa Beijing Art University sa loob ng tatlong taon (mula 1954 hanggang 1957). Methievich Maximov. Si Jin Shani, na sa oras na iyon ay ang bunso sa pangkat, ay pumasok sa kanyang klase. Laging naalala ng artist ang kanyang guro na may sobrang init, na sinasabi na si Maksimov ang nagturo sa kanya na tama na maunawaan at ilarawan ang modelo. Inaral ng KM Maksimov ang isang buong kalawakan ng mga realistang Tsino, ngayon mga klasiko.

Ang impluwensya ng parehong "malubhang istilo" ng Sobyet at ang paaralan ng pagpipinta ng Europa ay nadama sa gawa ni Jin Shani. Ang artist ay nakatuon ng maraming oras upang pag-aralan ang pamana ng Renaissance at pagiging klasiko, habang itinuturing niyang kinakailangan upang mapanatili ang espiritu ng Tsino sa kanyang mga gawa. Ang pagpipinta na "Tajik Bride", na ipininta noong 1983, ay itinuturing na isang kilalang kilalang obra maestra, isang bagong milestone sa gawain ni Jin Shani. Ito ay inilagay sa auction ng China Guardian noong Nobyembre 2013 at ipinagbili nang maraming beses na mas mahal kaysa sa pagtatantya - para sa $ 13.89 milyon, na isinasaalang-alang ang komisyon.

19. BANKSYONG nabulok na parlyamento. 2008. $ 12.14 milyon

Ang mga mural sa dingding na naka-tag sa Banksy ay nagsimulang lumitaw sa mga pader ng lungsod (una sa Britain at pagkatapos ay sa buong mundo) sa huling bahagi ng 1990s. Ang kanyang pilosopikal at, sa parehong oras, matulis na graffiti ay itinalaga sa mga problema ng estado na nakakasakit sa kalayaan ng mga mamamayan, mga krimen laban sa kalikasan, hindi responsableng pagkonsumo, at ang kawalan ng pagkamamahalan ng iligal na sistema ng paglipat. Sa paglipas ng panahon, ang pader ng "pag-aaway" ni Banksy ay nakakuha ng katanyagan ng media noong una. Sa katunayan, siya ay naging isa sa pangunahing tagapagsalita para sa opinyon ng publiko, hinatulan ang pagkukunwari ng mga estado at korporasyon, na gumagawa ng pagtaas ng kawalang-katarungan sa sistemang kapitalista.

Ang halaga ng Banksy, kahulugan ng "nerbiyos ng oras" at ang katumpakan ng mga metapora ay pinahahalagahan hindi lamang ng madla, kundi pati na rin ng mga maniningil. Noong 2010, daan-daang libo, o kahit na higit sa isang milyong dolyar, ay ibinigay para sa kanyang mga gawa. Nakarating sa puntong na ang graffiti ng Banksy ay nasira at ninakaw kasama ang mga piraso ng dingding.

Sa isang panahon ng advanced na digital na pagsubaybay, namamahala pa rin si Banksy na manatiling hindi nagpapakilalang. Mayroong isang bersyon na ito ay hindi na isang tao, ngunit isang pangkat ng maraming mga artista, na pinamumunuan ng isang babaeng may talento. Iyon ay magpapaliwanag ng maraming. At ang panlabas na pagkakaiba-iba ng mga manunulat na nahuli sa mga lente ng mga camera ng mga saksi, at ang impersonal stencil na paraan ng aplikasyon (nagbibigay ito ng isang mataas na bilis at hindi nangangailangan ng direktang pakikilahok ng may-akda), at ang nakakaantig na pagmamahalan ng mga plots ng mga kuwadro (bola, snowflakes, atbp.). Maging tulad nito, ang mga tao mula sa proyekto ng Banksy, kasama na ang kanyang mga katulong, ay alam kung paano mahigpit na hawakan ang kanilang mga dila.

Noong 2019, sa di-inaasahang gawain ng Banksy ang hindi inaasahan na naging apat na metro na canvas na Devolved Parliament ("napahiya", "nabulok" o "delegado" na parliyamento). Ang Chimpanzees na nakikipagtalo sa House of Commons ay tila nanunuya sa mga manonood sa taon ng nakakapinsalang Brexit. Nakapagtataka na ang pagpipinta ay ipininta 10 taon bago ito makasaysayang pag-iikot, at samakatuwid ay itinuturing ng isang tao na makahulang. Sa auction ng Sotheby noong Oktubre 3, 2019, sa panahon ng isang mabangis na bargaining, binili ng isang hindi kilalang mamimili ang langis na ito ng $ 12,143,000 - anim na beses na higit pa kaysa sa paunang pagtatantya.

20. JOHN CARREN "Nice at simple". 1999. $ 12.007 milyon

Amerikanong artista John Curran (1962)kilala sa kanyang satirical figurative na mga kuwadro na gawa sa provocative sekswal at panlipunang tema. Ang mga gawa ni Curren ay namamahala upang pagsamahin ang mga pamamaraan ng pagpipinta ng mga lumang masters (lalo na si Lucas Cranach the Elder at the Mannerists) at fashion photography mula sa makintab na magasin. Ang pagkamit ng higit na nakakaganyak, madalas na pinapagalitan ni Curren ang mga proporsyon ng katawan ng tao, pinatataas o binabawasan ang mga indibidwal na bahagi nito, na inilalarawan ang mga character na nasira, mannered poses.

Nagsimula si Curren noong 1989 na may mga larawan ng mga batang babae, muling isinilang mula sa isang album ng paaralan; nagpatuloy sa unang bahagi ng 1990 na may mga larawan ng busty beauties na inspirasyon ng mga larawan mula sa Cosmopolitan at Playboy; noong 1992, lumilitaw ang mga larawan ng mayayamang matatandang kababaihan; at noong 1994, pinakasalan ni Curren ang sculptor na si Rachel Feinstein, na naging pangunahing muse at modelo ng maraming taon. Sa huling bahagi ng 1990s, ang teknikal na karunungan ng Curren, na sinamahan ng kitsch at grotesque ng kanyang mga kuwadro, ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Noong 2003, kinuha ni Larry Gagosian ang pag-promote ng artist, at kung ang isang negosyante na Gagosian ay tumatagal sa may-akda, kung gayon ang katiyakan ay ginagarantiyahan. Noong 2004, isang retrospective ni John Curren ang naganap sa Whitney Museum.

Ito ay sa paligid ng oras na ito na nagsimulang magbenta para sa anim na mga figure. Ang kasalukuyang tala para sa pagpipinta ni John Curren ay kabilang sa akdang "Nice and Simple", na naibenta noong Nobyembre 15, 2016 sa halagang $ 12 milyon ni Christie. Ang pagpipinta na may dalawang hubad ay halos nalampasan ang mas mababang limitasyon ng pagtatantya ng $ 12-18 milyon. At gayon pa man, para kay John Curren, na ngayong mahigit sa 50, siguradong ito ay isang career break. Ang kanyang nakaraang tala noong 2008 ay $ 5.5 milyon (bayad, sa pamamagitan ng paraan, para sa parehong gawain na "Nice and Simple").

21. BRICE MARDEN Ang Nakadalo. 1996-1999. $ 10.917 milyon

Ang isa pang buhay na Amerikanong abstract artist sa aming pagraranggo ay si Bryce Marden (1938). Ang mga gawa ni Marden sa estilo ng minimalism, at mula noong huling bahagi ng 1980 - pagpipinta ng gestural, tumayo sa isang natatanging may-akda, bahagyang naka-mute na palette. Ang mga kumbinasyon ng kulay sa mga gawa ni Marden ay inspirasyon ng kanyang mga paglalakbay sa buong mundo - Greece, India, Thailand, Sri Lanka. Kabilang sa mga may-akda na naiimpluwensyahan ang pagbuo ng Marden ay si Jackson Pollock (noong unang bahagi ng 1960, si Marden ay nagtrabaho bilang isang security guard sa Jewish Museum, kung saan personal niyang naobserbahan ang "pagtulo" ni Pollock), Alberto Giacometti (nakilala ang kanyang mga gawa sa Paris) at Robert Rauschenberg (ilan habang nagtrabaho si Marden bilang katulong niya). Ang unang yugto ng gawa ni Marden ay nakatuon sa mga klasikong minimalist na canvases, na binubuo ng mga kulay na mga bloke na hugis-parihaba (pahalang o patayo). Hindi tulad ng maraming iba pang mga minimalist, na nakamit ang perpektong kalidad ng mga gawa, na parang nakalimbag ng isang makina, at hindi iginuhit ng isang tao, pinangalagaan ni Marden ang mga gawa ng artista, pinagsama ang iba't ibang mga materyales (mga pintura ng wax at langis). Mula noong kalagitnaan ng 1980s, sa ilalim ng impluwensya ng oriental kaligrapya, ang geometric abstraction ay pinalitan ng mga meander, tulad ng mga linya ng meander, kung saan ang parehong mga patlang ng kulay ng monochrome ay nagsilbi bilang isang background. Isa sa mga gawaing "meander" - "The Attended" - sa auction ng Sotheby's noong Nobyembre 2013 ay naibenta sa halagang $ 10.917 milyon kabilang ang komisyon.

22. Mga Kaluluwa ng Pierre Peinture 186 x 143 cm, 23 Disyembre 1959. $ 10.6 milyon

23. ZHANG XIAOGAN Walang hanggang pag-ibig. $ 10.2 milyon

Ang isa pang kinatawan ng sining kontemporaryong sining ng Tsino - simbolista at surrealist Zhang Xiaogang (1958)... Sa subasta ng Hong Kong ng Sotheby Abril 3, 2011kung saan ang Chinese avant-garde mula sa koleksyon ng Belgian Baron Guy Ullens ay naibenta, ang triptych ng Zhang Xiaogang "Walang hanggang pag-ibig" naibenta sa halagang $ 10.2 milyon... Sa oras na iyon, ito ay isang talaan hindi lamang para sa artist, kundi pati na rin para sa buong sining ng kontemporaryong Tsino. Sinasabing ang gawain ni Xiaogang ay binili ng asawa ng bilyunaryo na si Wang Wei, na malapit nang buksan ang kanyang sariling museyo.

Si Zhang Xiaogang, mahilig sa mysticism at pilosopiya ng Silangan, ay nagsulat ng kwento ng "Walang hanggang Pag-ibig" sa tatlong bahagi - buhay, kamatayan at muling pagsilang. Ang triptych na ito ay itinampok sa 1989 na eksibisyon ng kulto na "China / Avant-garde" sa National Art Museum. Sa parehong 1989, ang mga demonstrasyon ng mag-aaral ay brutal na pinigilan ng militar sa Tiananmen Square. Kasunod ng trahedya na ito ng kaganapan, nagsimula ang paghigpit ng mga tornilyo - ang eksibisyon sa National Museum ay nagkalat, maraming mga artista ang lumipat. Bilang tugon sa sosyalistismo na ipinataw mula sa itaas, isang direksyon ng cynical realism ay lumitaw, isa sa mga pangunahing kinatawan kung saan ay si Zhang Xiaogang.

24. BRUCE NAUMAN Walang magawa na si Henry Moore. 1967. $ 9.9 milyon

Amerikano Bruce Nauman (1941), nagwagi ng pangunahing gantimpala ng ika-48 na Venice Biennale (1999), ay matagal nang lumakad patungo sa kanyang tala. Sinimulan ni Naumann ang kanyang karera sa mga ikaanimnapung taon. Tinatawag siya ng Connoisseurs, kasama sina Andy Warhol at Joseph Beuys, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang figure sa sining ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Gayunpaman, ang mayamang kamalayan at ang ganap na walang katuturan ng ilan sa kanyang mga gawa ay malinaw naman na humadlang sa kanyang mabilis na pagkilala at tagumpay sa pangkalahatang publiko. Si Naumann ay madalas na nag-eksperimento sa wika, na natuklasan ang hindi inaasahang kahulugan ng pamilyar na mga parirala. Ang mga salita ay naging mga sentral na character sa marami sa kanyang mga gawa, kabilang ang mga palatandaan at mga panel ng pseudo neon. Si Nauman mismo ay tumawag sa kanyang sarili na isang eskultor, bagaman sa nakalipas na apatnapung taon sinubukan niya ang kanyang sarili sa ganap na magkakaibang lahi - iskultura, litrato, video art, palabas, graphics. Sa mga unang siglo, si Larry Gagosian ay nagbigkas ng mga salitang makahulang: "Ang tunay na halaga ng gawain ng Nauman ay dapat pa ring maisakatuparan." At kaya nangyari ito: Mayo 17, 2001 sa gawa ni Christie ni Naumann 1967 "Walang magawa Henry Moore (likuran sa likod)" (Si Henry Moore Bound to Fail (Backview)) ay nagtakda ng isang bagong record sa post-war art segment. Ang isang cast ng plaster at waks ng mga kamay ni Naumann na nakatali sa likuran ng kanyang likuran ay na-auction sa halagang $ 9.9 milyon sa koleksyon ng French tycoon na si Francois Pinault (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, American Phyllis Wattis). Ang pagtatantya ng trabaho ay $ 2-3 milyon lamang, kaya ang resulta ay isang tunay na sorpresa para sa lahat.

Bago ang bentahe ng alamat na ito, dalawa lamang sa mga gawa ni Naumann ang tumawid sa milyong dolyar na bar. At sa kanyang buong auction career hanggang sa anim na mga gawa lamang, bilang karagdagan sa "Henry Moore ...", ay nagpunta para sa pitong-figure na kabuuan, ngunit ang kanilang mga resulta ay hindi pa rin maihahambing sa siyam na milyon.

Ang Helpless Henry Moore ay isa sa isang serye ng mga polemical na gawa ni Naumann tungkol sa pigura ni Henry Moore (1898-1919), isang pintor ng British na, noong 1960, ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang iskultor noong ika-20 siglo. Ang mga batang may-akda, na nasa anino ng isang kinikilalang panginoon, ay pagkatapos ay bumagsak sa kanya ng pintas na labis. Ang gawain ni Naumann ay isang tugon sa pintas na ito at sa parehong oras ay isang salamin sa paksa ng pagkamalikhain. Ang pamagat ng akda ay nagiging isang pun, dahil nag-uugnay ito sa dalawang kahulugan ng salitang Ingles na nakatali - nakatali (literal) at napapahamak sa isang tiyak na kapalaran.

Pansin! Ang lahat ng mga materyales sa site at ang database ng mga resulta ng auction ng site, kasama ang isinalarawan na impormasyon ng sanggunian tungkol sa mga gawa na ibinebenta sa mga auction, ay inilaan para magamit lamang alinsunod sa Art. 1274 ng Civil Code ng Russian Federation. Ang paggamit para sa mga komersyal na layunin o paglabag sa mga patakaran na itinatag ng Civil Code ng Russian Federation ay hindi pinapayagan. ang site ay hindi mananagot para sa nilalaman ng mga materyales na isinumite ng mga third party. Sa kaso ng paglabag sa mga karapatan ng mga third party, ang tagapangasiwa ng site ay may karapatan na alisin ang mga ito mula sa site at mula sa database batay sa kahilingan ng awtorisadong katawan.

Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong artist ng Italyano na si Aurelio Bruni. Nakatira siya at nagtatrabaho sa Umbria. Ang pintura ng pintura sa estilo ng hyperrealism at simbolismo, ay nag-organisa ng 25 solo na eksibisyon, lumahok sa 53 na kolektibong eksibisyon, mayroong 10 iba't ibang mga parangal at premyo.

"Ang Daan patungong York sa pamamagitan ng Trail World" ay isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong British artist na si David Hockney. Noong Hunyo 21, 2006, ang "Splash" ni Hockney ay naibenta sa halagang 2.6 milyong libra. Ang kanyang pagpipinta na "The Grand Canyon", na binubuo ng 60 maliit na kuwadro na pinagsama upang makalikha ng isang malaking pagpipinta, ay binili ng National Gallery of Australia ng halagang $ 4.6 milyon. Ang Beverly Hills Housewife ay nagbebenta ng halagang $ 7.9 milyon sa Christie, New York. Noong 2016, ang kanyang landscape, Waldgate Woods, ay subasta sa Sotheby's sa halagang £ 9.4 milyon. naging isang bagong tala para kay David Hockney.

Sa larawan ay isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Amerikanong artista na si Warren Chung. Salamat sa napakahusay na paghahatid ng mga ilaw at naka-mute na tono, ang kanyang mga kuwadro ay mukhang napaka-makatotohanang, perpektong naghatid ng damdamin at kalooban. Karamihan sa kanyang mga kuwadro ay naglalarawan sa mga taong nakikibahagi sa kanilang mga propesyonal na aktibidad o pang-araw-araw na gawain. Nagpinta rin siya ng interior paintings. Maraming iba't ibang mga pamagat at parangal si Warren Chang. Nakatira at gumagana sa Monterey, California.

Ang pagpipinta ay isang abstraction ng kontemporaryong sikat na pintor ng Aleman na si Gerhard Richter, na isa sa mga mayayamang artista sa buong mundo. Ang pagpipinta na ipinakita sa larawang ito ay naibenta sa London sa Sotheby's na $ 44.52 milyon (30.4 milyon).

Sa larawan ay isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Pranses na artista na Martial Rice. Noong 1993, ang isa sa kanyang mga gawa ay binili ng bilyunary na si François Pinault. Noong 2011, ang Huling Taon ng Rice sa Capri ay nabili ng $ 6.58 milyon sa Christie's (sa pinakamataas na presyo ng anumang iba pang nabubuhay na artist ng Pransya na dati nang nabili). 50 pinakamahal na buhay na artista.

Ang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong taga-Canada na artista na si Albini LeBlanc, isang master ng miniature na mga tanawin ng lungsod na may kutsilyo ng palette. Ang artista ay nakatira at gumagana sa Quebec. Ang kanyang gawain ay makikita sa mga gallery ng sining sa Montréal, Toronto, Vancouver at Quebec. Inayos ni Albini LeBlanc ang 15 solo exhibition, na lumahok sa 7 na mga sama-samang eksibisyon, ay mayroong 8 iba't ibang mga parangal at premyo.

Sa larawan ay isang pagpipinta ng sikat na modernong makabagong artist ng Hapon na si Tomoko Kashiki. Inayos ng artista ang solo na mga eksibisyon sa Singapore, France at Japan, na lumahok sa mga kolektibong eksibisyon sa China, USA, Australia, Japan, Indonesia, Great Britain, United Arab Emirates at Singapore. Ang kanyang trabaho ay makikita sa mga pampublikong koleksyon sa Art Gallery ng Queensland, Brisbane, Australia; sa isa sa mga pinakamalaking kumpanya ng seguro sa Hapon - Dai-ichi Life Insurance Limited; sa Museum of Old at New Art, Tasmania, Australia; sa Toyota Art Collection.

Pagpipinta ng "Pangkulay" ng sikat na modernong artistang Ukrainian na si Oleg Tistol. Ang pagpipinta na ito ay naibenta sa Phillips sa halagang $ 53,900. Ayon sa Forbes, ang Oleg Tistol ay isa sa tatlong pinakamatagumpay na artista sa Ukraine. Ipinanganak siya sa Vradiyevka, rehiyon ng Mykolaiv, naninirahan at gumagana sa Kiev, ay isang miyembro ng Union of Artists ng Ukraine, ay nakibahagi sa maraming mga eksibisyon sa Ukraine, Russia, Estonia, Poland, USA, Iceland, Slovenia, Netherlands, Switzerland, Great Britain, Denmark, Brazil, Alemanya. , Norway, Pransya at Italya. Si Oleg Tistol ay nakibahagi sa Biennale: noong 1994 - "Setyembre 17", 22nd Biennale sa Sao Paulo; noong 2001 - "Ang unang proyekto ng Ukrainya", ika-49 na Venice Biennale. Ang kanyang mga kuwadro ay nasa mga koleksyon: sa PinchukArtCentre, sa Kiev, sa Ukraine; sa Norton Dodge Collection, USA; sa Stedelik Museum, sa Amsterdam, Netherlands; sa Christoph Merian Stiftung, Basel, Switzerland; sa Turkish Ministry of Culture, sa Ankara; sa Museum of the History of Moscow, Russia.

Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Polish artist na si Wojciech Babski Ang artista ay nakatira at gumagana sa Katowice. Ito ay popular hindi lamang sa Poland, kundi pati na rin sa ibang bansa. Tumanggap si Wojciech Babski ng mga sumusunod na parangal: 1st place sa kategoryang "Ang 2016 American Art Awards" sa kategorya ng mga pain art painting; 1st place sa kategoryang "The 2016 American Art Awards" sa kategorya ng mga kuwadro na nagkokomento sa politika; Ika-3 Lugar ng Acrylic Paintings Ang 2016 American Art Awards; Ika-4 at ika-5 mga lugar sa kategoryang "Ang 2016 American Art Awards" sa kategorya ng expressionism.

Sa larawan ay isang larawan ng sikat na modernong Belarusian artist na si Anna Silivonchik. Ipinanganak ang artista sa Gomel, ngayon nakatira siya at nagtatrabaho sa Minsk. Si Silivonchik Anna ay isang miyembro ng Belarusian Union of Artists, iginawad ang medalya na "Talent and Vocation" ng international alyansa na "Peacemaker", ang kanyang mga gawa ay nasa National Museum of the Republic of Belarus, ang Museum of Contemporary Art sa Minsk, ang Museum of Contemporary Russian Art sa Jersey City (USA), pondo Gomel palasyo at parke ensemble, Yelabuga State Museum-Reserve sa Russia, mga pribadong koleksyon ng Belarus, Russia, France, USA, Japan, Israel, Italy, Germany at Poland. Sa panahon mula 2001 hanggang 2016, inayos ng artista ang maraming personal na mga eksibisyon sa Belarus, Russia, Alemanya at Ukraine, at nakilahok din sa mga kolektibong eksibisyon sa Belarus, USA, Russia, Estonia, Ukraine, Latvia, Czech Republic, Poland, Germany , Hungary, Niderand at Kazakhstan.

Pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Turkish artist na si Gyurbuz Dogan Eksioglu. Ang bantog na mundong cartoonist at graphic artist mula sa Ordu ay may higit sa 70 mga parangal, humigit-kumulang isang third ng mga ito ay pang-internasyonal. Ang Grbz Doan Ekiolu ay nakilahok sa maraming mga sama-samang eksibisyon, kapwa sa Turkey at sa ibang bansa, na gaganapin ng higit sa 20 solo na eksibisyon, isa sa mga ito ay ginanap sa New York. Ang kanyang gawain ay nai-publish sa Atlantiko, New York Times, at dinala ang mga takip ng New Yorker at Forbes.

Pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Egypt artist na si Hossam Dirar. Ipinanganak ang artista, nakatira at nagtatrabaho sa Cairo. Ang Hossam Dirar ay nagdaos ng maraming solo na eksibisyon sa mga bansang tulad ng Bahrain, Great Britain, Slovakia, Italy, France, Austria, Czech Republic, Hungary, Slovenia at Egypt. Lumahok din siya sa mga group exhibitions sa Germany, Egypt at South Africa.

Ang larawan ay ang pagpipinta na "Ang Huling Hapunan" ng sikat na kontemporaryong Intsik artist na si Zeng Fanzhi. Ang pagpipinta na ito ay nagbebenta ng halagang US $ 23.3 milyon sa Hong Kong noong Oktubre 2013 sa Sotheby's, nagtatakda ng isang bagong tala para sa kontemporaryong sining ng Asyano.Sa maaga, noong Mayo 2008, nang ginanap ng Christie's Hong Kong ang kauna-unahang Asyano ng kontemporaryong sining na ipinagbibili. , ang kanyang Painting # 6 mula sa serye ng Mask na ibinebenta sa halagang HK $ 75,367,500. Ito ang record ng mundo ng taong iyon sa mga tuntunin ng pagbebenta ng halaga sa lahat ng mga artista.

Sa larawan mayroong isang pagpipinta ng sikat na modernong artist na Greek na si Nikos Giftakis. Ipinanganak ang artista, naninirahan at gumagana sa Athens. Napaka tanyag niya hindi lamang sa Greece, inayos niya ang mga personal na eksibisyon at lumahok sa maraming kolektibo, sa mga bansang tulad ng Switzerland, Cyprus, Germany, Italy, Belgium, Sweden, Brazil, Russia at Greece.

Pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Georgian artist na si David Popiashvili. Ang artist, na nagmula sa Tbilisi, ay isang miyembro ng Artists 'Union of Georgia, na lumahok sa mga eksibisyon sa Pransya, Alemanya, Bulgaria, Russia at Georgia. Marami sa kanyang mga gawa ay sa mga museo at pribadong koleksyon sa Georgia at sa ibang bansa.

Ang larawan ay ipininta ng sikat na kontemporaryong artist ng UAE Abdul Kader Al-Rais. Ang artista ay isa sa mga tagapagtatag ng Emirates Society of Fine Arts at itinuturing na isa sa mga payunir ng kontemporaryong sining sa Emirates. Ang kanyang gawain ay matatagpuan sa Palasyo ng Emirates (hotel ng pampanguluhan sa Abu Dhabi), mga tanggapan ng gobyerno at sa mga pribadong koleksyon ng sining ng mga miyembro ng maharlikang pamilya sa Dubai. Ang artista ay nakilahok sa iba't ibang mga sama-sama na mga eksibisyon, pati na rin ang organisadong mga personal na eksibisyon sa iba't ibang mga bansa (Czech Republic, Lebanon, USA, Germany, Kuwait, Qatar, Oman, Saudi Arabia, Syria at United Arab Emirates), ay nagkamit ng maraming mga parangal.

Ang larawan dito ay isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Dutch artist na si Tjalf Sparnaay. Ang artista ay nagmula sa Netherlands, nakatira at gumagana sa lungsod ng Hilversum, ay nag-organisa ng 14 na mga solo na eksibisyon at lumahok sa maraming mga sama-samang eksibisyon sa iba't ibang mga bansa (USA, UK, Belgium, Estonia, Germany, Canada, Austria at Netherlands). Ang kanyang mga gawa ay nasa mga pribado at pampublikong koleksyon sa maraming mga bansa.

Pagpipinta ng sikat na kontemporaryong artist ng Espanya na si Miguel Barcelo. Noong 2003 natanggap niya ang Prinsipe ng Asturias Prize para sa Sining, isa sa pinakamahalagang mga papremyo sa Espanya. Noong 2004, ipinakita niya sa Louvre ang mga watercolors na nilikha niya upang mailarawan ang The Divine Comedy, na naging unang buhay na kontemporaryong artista na nagpapakita sa isang museo. Ang artista ay kabilang sa nangungunang 30 pinakamayamang artista sa buong mundo. Mahal ang mga kuwadro niya. Halimbawa, ang isang ito, ang larawan ng kung saan ay ipinakita sa itaas, nagkakahalaga ng 244,398 USD.

Ang larawan ay ipininta ng sikat na kontemporaryong Swiss artist na si Urs Fischer. Ang artista, na nagmula sa Zurich, ay kabilang sa nangungunang 50 pinakamayamang mga artista sa buong mundo. Sikat siya para sa kanyang mapang-akit na diskarte sa sining, ngunit sinusunod ang mga batas nito; tinutulan niya ang paglalahad ng sining bilang isang komersyal na kalakal, bagaman siya mismo ang nagbebenta ng kanyang trabaho nang mahal, husay na nakikipag-ugnay sa art market at mga kolektor.

Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Israeli artist na si Orna Ben-Shoshan. Siya ay nakatira at gumagana sa lungsod ng Ra'anana, ay gaganapin ang maraming mga eksibisyon ng solo at lumahok sa mga kolektibong eksibisyon sa mga bansa tulad ng USA, Italy, Great Britain, Cyprus, France at Israel. Sa pagtingin sa gawa ng artist, ikaw ay mabighani sa kamangha-manghang mundo kung saan posible ang lahat. Samantalahin ito upang pagyamanin ang iyong imahinasyon, palawakin ang iyong mga abot-tanaw at matugunan ang isang mabilis na lumalagong talento ng artist.

Sa larawan mayroong isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Thai artist na si Direk Kingnok, isang watercolorist mula sa bayan ng Nakhon Ratchasima. Siya ngayon ay nakatira at nagtrabaho sa Khon Kaen City. Nasa edad na 9 na, Nanalo ang Direktor ng gintong medalya ng International Competition of Children’s pagkamalikhain sa Japan. Sumali siya sa mga eksibisyon sa Vietnam, China, Turkey, Italy, Russia, South Korea, Malaysia, Greece, Albania at Thailand.

Isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong artista ng Norway na si Christer Karlstad. Siya ay nakatira at gumagana sa Drammen, ay gaganapin ang mga solo na eksibisyon at lumahok sa mga kolektibong eksibisyon sa USA, Sweden, Norway.

Sa larawan ay isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong artista ng Denmark na si Jan Esmann. Ipinanganak ang artista, nakatira at gumagana sa Denmark, na lumahok sa mga eksibisyon sa mga bansang tulad ng: Alemanya, USA, Denmark.

Ang larawan ay ipininta ng sikat na kontemporaryong Suweko artist na si Nisse Niedezh Ottenhag. Ang artista, na nagmula sa maliit na bayan ng Lilla-Edet, ay lumahok sa maraming mga eksibisyon sa iba't ibang mga bansa (sa USA, France, Monaco, Namibia at Sweden).

Ang larawan ay isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong artista ng Australia na si Elizabeth Barsham. Siya ay ipinanganak, nanirahan at gumagana sa Tasmania at nakatanggap ng maraming mga parangal. Ang kanyang trabaho ay madalas na matatagpuan sa mga takip ng magazine o bilang mga guhit para sa mga artikulo. Madalas din siyang isinulat tungkol sa pindutin. Ang artista ay nakibahagi sa isang malaking bilang ng mga eksibisyon at inayos ang mga personal na eksibisyon sa iba't ibang mga bansa (Great Britain, Singapore, Italy, Australia).