Mga violinist: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri at iba pa. Mga gumagawa ng violin ng italy Ang bantog na tagagawa ng violin ng italia na amati

Makikita mo na ang mga tao na nakamit ang pagiging perpekto sa anumang aktibidad halos palaging may mga mag-aaral. Pagkatapos ng lahat, umiiral ang kaalaman upang maikalat ito. May nagpapasa nito sa kanilang mga kamag-anak, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Mayroong ipinapasa ito sa parehong mga may talento na likha, at isang tao lamang sa lahat na nagpapakita ng interes. Ngunit mayroon ding mga na, sa kanilang huling paghinga, subukang itago ang mga lihim ng kanilang mga kasanayan. Anna Baklaga tungkol sa mga hiwaga ni Antonio Stradivari.

Bago mapagtanto ang kanyang tunay na kapalaran, ang dakilang master ay dumaan sa maraming mga propesyon. Sinubukan niyang magpinta, gumawa ng mga dekorasyong kahoy para sa muwebles, mga estatwa ng eskultura. Masigasig na pinag-aralan ni Antonio Stradivari ang pag-adorno ng mga pintuan ng pintuan at pader sa mga katedral hanggang sa napagtanto niyang naakit siya ng musika.

Hindi naging sikat si Stradivari dahil sa hindi sapat na kadaliang kumilos ng kamay

Sa kabila ng masigasig na pag-aaral sa paglalaro ng biyolin, nabigo siyang maging isang sikat na musikero. Ang mga kamay ng Stradivari ay hindi sapat na mobile upang kunin ang isang melod ng espesyal na kadalisayan. Gayunpaman, siya ay may mahusay na pagdinig at isang masigasig na pagnanais na mapabuti ang tunog. Pagkakita nito, nagpasya si Nicolo Amati (guro ni Stradivari) na simulan ang kanyang ward sa mismong proseso ng paglikha ng isang biyolin. Pagkatapos ng lahat, ang tunog ng isang instrumento ng musika nang direkta ay nakasalalay sa kalidad ng build.

Di-nagtagal, nalaman ni Antonio Stradivari kung gaano kalaki ang mga deck. Natuto akong pumili ng tamang puno. Naunawaan ko kung ano ang papel na ginagampanan ng barnisan na sumasaklaw sa tunog ng biyolin, at kung ano ang layunin ng tagsibol sa loob ng instrumento. Sa dalawampu't dalawa, gumawa siya ng kanyang unang biyolin.

Sa kanyang biyolin, nais ni Stradivari na marinig ang mga tinig ng mga bata at kababaihan

Matapos niyang makagawa ng isang biyolin, tunog ng hindi mas masahol kaysa sa kanyang guro, nagsimula siyang magtrabaho nang nakapag-iisa. Ang Stradivari ay pinutok ng isang panaginip upang maitaguyod ang pinaka mainam na instrumento. Nahuhumaling lang siya sa ideyang ito. Sa hinaharap na biyolin, nais na marinig ng panginoon ang mga tunog ng mga tinig ng mga bata at kababaihan.

Bago makamit ang ninanais na resulta, dumaan si Antonio Stradivari sa libu-libong mga pagpipilian. Ang pinakamahalagang bagay ay upang mahanap ang tamang uri ng puno. Ang bawat puno ay sumasalamin sa ibang paraan, at hinanap niya, na nakikilala ang mga ito sa pamamagitan ng kanilang mga katangian ng acoustic. Ang malaking kahalagahan ay ang buwan kung saan pinutol ang basura. Halimbawa, kung sa tagsibol o tag-araw, kung gayon nagkaroon ng pagkakataon na ang puno ay masisira ang lahat, dahil magkakaroon ng maraming mga juice sa loob nito. Ang isang mabuting puno ay bihirang. Kadalasan, maingat na ginamit ng master ang isang bariles sa loob ng maraming taon.

Ang tunog ng hinaharap na biyolin ay direktang nakasalalay sa komposisyon ng barnisan kung saan nasaklaw ang instrumento. At hindi lamang mula sa barnisan, kundi pati na rin mula sa lupa na kung saan ang kahoy ay dapat na sakop upang ang barnisan ay hindi magbabad sa loob nito. Tinimbang ng manggagawa ang mga detalye ng biyolin na sinusubukan upang mahanap ang pinakamahusay na balanse sa pagitan ng ibaba at tuktok. Ito ay isang mahaba at masakit na trabaho. Maraming mga sinubukan at nasubok na mga pagpipilian at maraming mga taon ng mga kalkulasyon ay napunta sa paggawa ng isang biyolin ng hindi malalayong kalidad ng tunog. Sa edad na limampu't anim na pinamamahalaang niya itong itayo. Ito ay pinahaba sa hugis at may mga kink at irregularities sa loob ng katawan, dahil sa kung saan ang tunog ay pinayaman sa pamamagitan ng hitsura ng isang malaking bilang ng mga mataas na abot.

Nilikha ni Stradivari ang perpektong instrumento sa edad na 56

Gayunpaman, bilang karagdagan sa mahusay na tunog, ang kanyang mga instrumento ay sikat sa kanilang hindi pangkaraniwang hitsura. Siya ay husay na pinalamutian ang mga ito ng lahat ng mga uri ng mga guhit. Ang lahat ng mga biyolin ay magkakaiba: maikli, mahaba, makitid, lapad. Nang maglaon, sinimulan niyang gumawa ng iba pang mga stringed na instrumento - cello, alpa at gitara. Salamat sa kanyang trabaho, nakamit niya ang katanyagan at karangalan. Ipinag-utos sa kanya ng mga hari at mga maharlika ang mga tool na itinuturing na pinakamahusay sa Europa. Sa kanyang buhay, gumawa si Antonio Stradivari tungkol sa 2500 mga instrumento. Sa mga ito, 732 ang mga orihinal na nakaligtas.

Halimbawa, ang sikat na cello na tinawag na "Bass of Spain" o ang pinaka-kahanga-hanga na nilikha ng master - ang violin na "Mesiyas" at ang violin na "Munz", mula sa inskripsyon kung saan (1736. D'anni 92) kanilang kinakalkula na ang panginoon ay ipinanganak noong 1644.

Gayunpaman, sa kabila ng kagandahang nilikha niya bilang isang tao, naalala niya ang pagiging tahimik at malupit. Sa kanyang mga kontemporaryo, tila hindi siya gaanong ibig sabihin. Marahil ay ganyan siya dahil sa patuloy na pagsisikap, o baka nainggit lang siya.

Namatay si Antonio Stradivari sa siyamnapu't tatlong taong gulang. Ngunit sa natitirang bahagi ng kanyang mahabang buhay, nagpatuloy siyang gumawa ng mga instrumento. Ang kanyang mga nilikha ay hinahangaan at pinahahalagahan hanggang sa araw na ito. Sa kasamaang palad, hindi nakita ng panginoon ang mga karapat-dapat na kahalili ng kaalamang nakuha niya. Sa literal na kahulugan ng salita, dinala niya ito sa libingan.

Ginawa ng Stradivari ang tungkol sa 2500 mga instrumento, 732 mga orihinal ang nakaligtas

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang mga violin na ginawa sa kanya halos hindi tumanda at hindi binabago ang kanilang tunog. Ito ay kilala na ang master ay nagbabad ng kahoy sa dagat at inilantad ito sa mga kumplikadong kemikal na compound ng pinagmulan ng halaman. Gayunpaman, hindi pa rin posible upang matukoy ang kemikal na komposisyon ng lupa at barnisan na inilapat sa kanyang mga tool. Gamit ang gawain ng Stradivari bilang isang halimbawa, ang mga siyentipiko ay nagsagawa ng maraming pag-aaral at tinangka na gumawa ng isang katulad na biyolin. Hanggang ngayon, walang nagtagumpay sa pagkamit ng perpektong tunog na iyon tulad ng sa orihinal na likha ng master.

Maraming mga instrumento ng Stradivarius ang mayaman sa mga pribadong koleksyon. Mayroong tungkol sa dalawang dosenang mga violins ng master sa Russia: maraming mga violin ay nasa Koleksi ng Estado ng Mga Musical Instrumento, ang isa ay nasa Glinka Museum, at ilan pa ang pribado na pag-aari.

Ang tatlong masters na ito ay itinuturing na mga tagalikha ng unang modernong mga violin. Gayunpaman, ito ay isang pagmamalabis upang makita ang mga ito bilang ang unang mga panday na gumawa ng mataas na kalidad na mga instrumento na yumuko. Minana nila ang tradisyon ng paggawa ng mga violas (at lutes), na kinakatawan ng ilang mga instrumento na mabuhay. Mayroong katibayan ng dokumentaryo tungkol sa pagkakaroon ng mga violin, na ginamit sa loob ng 30 taon (at marahil kahit na mas maaga) bago ang hitsura ng unang kilalang mga instrumento ni Andrea Amati, simula pa noong 1546.

Sa kabilang banda, ipinapakita ng mga nakakatawang materyales na sa panahon ng buhay ni Andrea ay mayroong isang modelo ng instrumento na naiiba mula sa Amati sa Cremona at mga kasamahan niya sa Brescia na ginamit bilang isang pamantayan. Ang huling uri ng instrumento na ito ay hindi nagbago nang malaki sa isang siglo mamaya ng dakilang Antonio Stradivari. Si Amati ang unang nagtatag ng uri ng biyolin bilang isang instrumento na papalapit sa pagpapahayag nito sa timbre ng boses ng tao (soprano).

Andrea Amati gumawa ng mga violin halos maliit, na may mababang panig at sa halip mataas na kubyerta. Ang ulo ay malaki, mahusay na inukit. Sa kauna-unahang pagkakataon ay tinukoy niya ang pagpili ng kahoy, tipikal para sa paaralan ng Cremona: maple (mas mababang kubyerta, panig, ulo), pustura o fir (itaas na mga kubyerta). Sa mga cellos at dobleng baso, ang mga likuran ay minsan ay peras at sycamore. Nakamit ang isang malinaw, banayad, banayad (ngunit hindi sapat na malakas) tunog. Itinaas ni Andrea Amati ang kahalagahan ng propesyon ng isang tagagawa ng violin. Ang klasikal na uri ng biyolin na nilikha niya (ang balangkas ng modelo, ang pagproseso ng mga vaults ng mga deck) ay nanatiling hindi nagbabago. Ang lahat ng kasunod na mga pagpapabuti na ginawa ng iba pang mga masters ay higit na nauugnay sa lakas ng tunog. Sa ngayon, bihira ang mga instrumento ni Andrea Amati. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na biyaya at pagiging perpekto ng mga geometric na linya.

Dinala ni Amati ang uri ng biyolin na binuo ng kanyang mga nauna sa pagiging perpekto. Sa ilang mga violin ng isang pinalaki na format (364-365 mm), ang tinaguriang Grand Amati, pinalakas niya ang tunog habang pinapanatili ang lambot at lambing ng timbre. Sa pamamagitan ng isang kaaya-aya na porma, ang kanyang mga instrumento ay gumagawa ng isang mas dakilang impression kaysa sa mga nauna niya. Ang barnisan ay ginintuang dilaw na may isang bahagyang kayumanggi tint, kung minsan pula. Ang mga cellos ni Nicolo Amati ay mahusay din. Ang mga violin at cellos, na nilikha ng pinakasikat sa mga pamilyang Amati ng pamilya - si Nicolo, ay nakaligtas sa kakaunti - higit sa 20 lamang.

Ang mga violin ng Amati ay may kaaya-aya, malinis, banayad, kahit na hindi malakas, tono; ang mga violin na ito ay maliit sa laki, maganda ang natapos, makabuluhang hubog sa tuktok at ibaba, bilang isang resulta ng kung saan wala silang isang malawak at malambing na tono.

Marahil walang ibang instrumento na niluwalhati ang tagalikha nito tulad ng biyolin. Ang pariralang "Stradivarius violin" ay naging pangalan ng sambahayan. Gayunpaman, hindi dapat kalimutan ng isang tao na bukod sa Stradivari mayroong iba pang mga magagaling na masters na naganap sa kasaysayan ng kamangha-manghang instrumento na ito.

Ang ilan sa mga pinakamaagang gumagawa ng biyolin ay sina Gasparo Bertolotti (o da Salo) (c. 1542–1609) at Giovanni Paolo Magini (c. 1580–1632) mula sa Brescia sa hilagang Italya. Gayon pa man ang kaluwalhatian ng mundo na violin capital ay nararapat na kabilang sa Cremona. Ito ay sa lungsod na ito na ang mga masters Amati, Stradivari at Guarneri ay nagtatrabaho.

Amati

Ang una ay mga miyembro ng pamilya Amati. Si Andrea Amati (c. 1520 - c. 1580) ay ang nagtatag ng dinastiya. Hindi kilala ang kanyang mga guro. Si Andrea, kasama sina Bertolotti at Magini, ay gumawa ng mga unang biyolin, na naiiba sa mga huling halimbawa na kinuha bilang pamantayan. Mayroon ding dokumentaryong katibayan ng pagkakaroon ng mga violin, na ginamit sa loob ng 30 taon (at marahil kahit na mas maaga) bago ang paglitaw ng mga unang instrumento na kilala sa amin ni Andrea Amati, simula pa noong 1564. Ang pinakasikat na miyembro ng pamilyang Amati ay si Nicolo Amati (1596-1684). Dinala niya ang uri ng biyolin na binuo ng kanyang mga nauna sa pagiging perpekto. Sa ilang mga violin ng isang pinalaki na format (364-365 mm), ang tinaguriang Grand Amati, pinalakas niya ang tunog habang pinapanatili ang lambot at lambing ng timbre. Sa pamamagitan ng isang kaaya-aya na form, ang kanyang mga instrumento ay gumagawa ng isang mas dakilang impression kaysa sa mga gawa ng kanyang mga nauna. Ang barnisan ay ginintuang dilaw na may isang bahagyang kayumanggi tint, kung minsan pula. Gayundin, bumaba siya sa kasaysayan bilang guro ni Antonio Stradivari. Ngunit pagkatapos ng kanyang pagkamatay, sarado ang workshop at nawala ang paaralan ng violin ng Amati.

violin amati

Stradivari

Si Antonio Stradivari (c. 1644-1737) ay ang pinakasikat na tagagawa ng biyolin, higit sa 1100 mga instrumento kung saan (higit sa 600 sa mga ito ang kilala ngayon) ay itinuturing na pinnacle ng paggawa ng byolin sa lahat ng oras. Halos sa buong buhay niya ay nakatuon sa pag-perpekto ng kanyang sining at paggawa ng mga kahanga-hangang mga instrumento na sumaklaw sa kanyang pangalan ng walang katapusang katanyagan. Bilang isang mag-aaral ng Amati, matagal na niyang hinahangad na lumikha ng isang biyolin na tunog tulad ng biyolin ng kanyang guro. Nang makamit ang tunog na ito, nagpunta pa siya at lumikha ng kanyang sariling disenyo ng biyolin. Binibigyang pansin niya ang barnisan na sumasakop sa biyolin. Ang mga tinig ng kanyang mga biyolin ay katulad ng mabait na banayad na boses ng babae, ang tinig ng isang batang babae na kumakanta sa Piazza Cremona. Sa kasamaang palad, ang kanyang mga anak na lalaki ay hindi nagawang magpatibay ng regalo at kaalaman ng kanilang ama.

stradivari violin

Guarneri

Ang pangatlong lugar sa mahusay na triumvirate ng mga Cremonians ay inookupahan ng pamilyang Guarneri. Ang pinakaluma ng mga masters ng pamilyang ito, si Andrea Guarneri, ay nag-aral kasama si Nicolo Amati, ngunit hindi ito nakamit ang maraming tagumpay. Ang pinakatanyag na kinatawan ay si Giuseppe Guarneri (o Giuseppe del Gesu) (1698-1744), na gumawa ng mga instrumento na may malakas na pagkatao at malakas na tunog. Ang kanyang mga violin ay hindi mas mababa, at marahil ay lumampas sa Stradivarius. Ang tinig ng kanyang mga violin ay mas mainit at mas mayaman. Nasa Guarneri violin na ginampanan ng sikat na violinist na si Niccolo Paganini.

guarneri violin

Noong 1750, natapos ang maluwalhating panahon ng mga gumagawa ng violin, bagaman ang Alemanya, Pransya, England at iba pang mga bansa, pati na rin ang Italya, ay nagpatuloy na gumawa ng mga violin.

Ginamit na materyales krugosvet.ru

Mga pangalan para sa kawalang-hanggan
Noong ika-16 at ika-17 siglo, ang mga malalaking paaralan ng mga gumagawa ng biyolin ay lumitaw sa ilang mga bansa sa Europa. Ang mga kinatawan ng paaralan ng violin ng Italyano ay ang mga sikat na pamilya na Amati, Guarneri at Stradivari mula sa Cremona.
Cremona
Ang lungsod ng Cremona ay matatagpuan sa Hilagang Italya, sa Lombardy, sa kaliwang bangko ng Ilog ng Po. Mula noong ika-10 siglo, ang lungsod na ito ay kilala bilang isang sentro para sa paggawa ng mga piano at busog. Opisyal na ginawaran ni Cremona ang pamagat ng kabisera ng daigdig ng mga may kuwerdas na instrumento sa musika. Sa ngayon, higit sa isang daang gumagawa ng mga byolin ang nagtatrabaho sa Cremona, at ang kanilang mga produkto ay lubos na pinahahalagahan ng mga propesyonal. Noong 1937, sa taon ng bicentennial ng pagkamatay ni Stradivari, isang paaralan ng paggawa ng biyolin, na ngayon ay kilala, ay itinatag sa lungsod. Mayroon itong 500 mga mag-aaral mula sa buong mundo.

Panorama ng Cremona 1782

Maraming mga makasaysayang gusali at mga arkitektura ng monumento sa Cremona, ngunit ang Stradivari Museum ay marahil ang pinaka-kagiliw-giliw na akit sa Cremona. Ang Museum ay may tatlong mga seksyon na nakatuon sa kasaysayan ng pag-unlad ng negosyo ng biyolin. Ang una ay nakatuon kay Stradivari mismo: ang ilan sa kanyang mga violin ay itinatago dito, ang mga halimbawa ng papel at kahoy na pinagtatrabahuhan ng panginoon. Ang pangalawang seksyon ay naglalaman ng mga gawa ng iba pang mga gumagawa ng byolin: mga violin, cellos, dobleng bass, na ginawa noong ika-20 siglo. Ang ikatlong seksyon ay nagsasabi tungkol sa proseso ng paggawa ng mga string na mga instrumento.

Ang natitirang kompositor ng Italyano na si Claudio Monteverdi (1567-1643) at ang sikat na Italyanong bato na si carol na si Giovanni Beltrami (1779-1854) ay ipinanganak sa Cremona. Ngunit higit sa lahat, si Cremona ay pinarangalan ng mga gumagawa ng violin na sina Amati, Guarneri at Stradivari.
Sa kasamaang palad, habang nagtatrabaho para sa ikabubuti ng sangkatauhan, ang mga dakilang gumagawa ng violin ay hindi nag-iwan ng kanilang sariling mga imahe, at kami, ang kanilang mga inapo, ay walang pagkakataon na makita ang kanilang hitsura.

Amati

Ang Amati (Italian Amati) ay isang pamilya ng mga masters ng Italya na yumuko ng mga instrumento mula sa sinaunang pamilya Amati ng Cremona. Ang pagbanggit ng pangalang Amati ay matatagpuan sa mga salaysay ng Cremona noong 1097. Ang tagapagtatag ng dinastiyang Amati na si Andrea, ay ipinanganak noong 1520, nanirahan at nagtrabaho sa Cremona, at namatay roon noong 1580.
Ang dalawang kilalang kontemporaryo ni Andrea - masters mula sa lungsod ng Brescia - Gasparo da Salo at Giovanni Magini ay kasangkot sa paggawa ng biyolin. Ang paaralan ng Breshan ay isa lamang na maaaring makipagkumpetensya sa sikat na paaralan ng Cremona.

Mula 1530, si Andrea, kasama ang kanyang kapatid na si Antonio, ay nagbukas ng kanilang sariling pagawaan sa Cremona, kung saan nagsimula silang gumawa ng mga violet, cellos at violins. Ang pinakaunang pinakabagong instrumento ng instrumento mula 1546. Nananatili pa rin ang ilan sa mga tampok ng paaralan ng Breshan. Batay sa mga tradisyon at teknolohiya ng paggawa ng mga string na mga instrumento (viols at lits), si Amati ang una sa kanyang kapwa manggagawa na lumikha ng isang modernong biyolin.

Ang Amati ay lumikha ng mga violins sa dalawang sukat - ang malaki (grand Amati) - 35.5 cm ang haba at mas maliit - 35.2 cm.
Ang mga violin ay may mababang panig at medyo mataas na kubyerta. Ang ulo ay malaki, mahusay na inukit. Si Andrea ang una upang tukuyin ang pagpili ng kahoy na tipikal para sa paaralan ng Cremona: maple (mas mababang kubyerta, panig, ulo), pustura o fir (mga tuktok). Sa mga cellos at dobleng baso, ang mga likuran ay paminsan-minsan ay gawa sa peras at sycamore.

Nakamit ang isang malinaw, banayad, banayad (ngunit hindi sapat na malakas), pinataas ni Andrea Amati ang kahalagahan ng propesyon ng isang tagagawa ng biyolin. Ang klasikal na uri ng biyolin na nilikha niya (ang balangkas ng modelo, ang pagproseso ng mga vaults ng mga deck) ay nanatiling hindi nagbabago. Ang lahat ng kasunod na mga pagpapabuti na ginawa ng iba pang mga masters ay higit na nauugnay sa lakas ng tunog.

Sa edad na dalawampu't anim, ang talento na gumagawa ng violin na si Andrea Amati ay "gumawa" ng isang pangalan para sa kanyang sarili at inilagay ito sa mga etiketa na nakakabit sa mga instrumento. Ang alingawngaw tungkol sa master ng Italya ay mabilis na kumalat sa buong Europa at umabot sa Pransya. Inanyayahan ni Haring Charles IX si Andrea sa kanyang lugar at inutusan siyang gumawa ng mga violin para sa ensemble ng korte na "Ang 24 na King ng violins". Gumawa si Andrea ng 38 mga instrumento, kabilang ang trewood at tenor violins. Ang ilan sa kanila ay nakaligtas.

May dalawang anak si Andrea Amati - sina Andrea-Antonio at Girolamo. Parehong lumaki sa workshop ng kanilang ama, ay mga kasosyo sa kanilang ama sa kanilang buong buhay at marahil ang pinaka sikat na gumagawa ng biyolin sa kanilang oras.
Ang mga instrumento na ginawa ng mga anak ni Andrea Amati ay mas matikas kaysa sa kanilang ama, at ang tunog ng kanilang mga violin ay mas malambot. Ang mga kapatid ay pinalaki ng mga maliit na arko, nagsimulang gumawa ng isang pagkalumbay sa mga gilid ng mga kubyerta, pinahaba ang mga sulok at bahagyang, medyo, baluktot ang mga f-hole.

Nicolo Amati

Ang anak ni Girolamo na si Nicolo (1596-1684), apo ni Andrea, nakamit ang partikular na tagumpay sa paggawa ng biyolin. Lumikha si Nicolo Amati ng isang biyolin na inilaan para sa pampublikong pagganap. Dinala niya ang anyo at tunog ng biyolin ng kanyang lolo sa pinakamataas na pagiging perpekto at inangkop ito sa mga kinakailangan ng mga oras.

Upang gawin ito, bahagyang nadagdagan ang laki ng katawan ("malaking modelo"), nabawasan ang mga bulge ng deck, pinataas ang mga gilid at pinalalim ang baywang. Pinahusay niya ang tuning system ng mga deck, bigyang pansin ang pagpapaputok ng mga deck. Pinili niya ang kahoy para sa biyolin, na nakatuon sa mga katangian ng acoustic. Bilang karagdagan, nakamit niya na ang barnisan na sumasakop sa instrumento ay nababanat at transparent, at ang kulay ay gintong-tanso na may isang mapula-pula-kayumanggi na tint.

Ang mga pagbabago sa disenyo na ginawa ni Nicolo Amati ay naging mas malakas ang tunog ng biyolin, at lumakas pa ang tunog, nang hindi nawawala ang kagandahan nito. Si Nicolo Amati ay ang pinakatanyag sa pamilyang Amati - sa bahagi dahil sa manipis na bilang ng mga instrumento na ginawa niya, sa bahagi dahil sa kanyang hindi kilalang pangalan.

Ang lahat ng mga instrumento ni Nicolo ay pinahahalagahan pa rin ng mga violinist. Lumikha si Nicolo Amati ng isang paaralan para sa mga gumagawa ng violin, kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay ang kanyang anak na si Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, na kalaunan ay lumikha ng kanilang sariling mga dinastiya at paaralan, at iba pang mga mag-aaral. Ang anak na lalaki ni Girolamo II ay hindi maaaring magpatuloy sa gawain ng kanyang ama, at nawala ito.

Guarneri.

Ang Guarneri ay isang pamilya ng mga masters ng Italya ng mga bow instrumento. Ang tagapagtatag ng pamilya, si Andrea Guarneri, ay ipinanganak noong 1622 (1626) sa Cremona, kung saan siya nakatira, nagtrabaho at namatay noong 1698.
Siya ay isang mag-aaral ni Nicolo Amati, at nilikha ang kanyang unang mga violin sa istilong Amati.
Nang maglaon, binuo ni Andrea ang kanyang sariling modelo ng isang biyolin, kung saan ang mga f-hole ay hindi regular sa hugis, ang arko ng mga deck ay patag, at ang mga panig ay sa halip mababa. May iba pang mga tampok ng Guarneri violins, lalo na, ang kanilang tunog.

Ang mga anak ni Andrea Guarneri na sina Pietro at Giuseppe, ay mahusay din na mga violinist. Ang nakatatandang Pietro (1655 -1720) ay unang nagtrabaho sa Cremona, pagkatapos ay sa Mantua. Gumawa siya ng mga instrumento ayon sa kanyang sariling modelo (malawak na "dibdib", convex arches, bilugan f-hole, sa halip malawak na kulot), ngunit ang kanyang mga instrumento ay malapit sa paggawa at tunog sa mga biyolin ng kanyang ama.

Ang pangalawang anak na lalaki ni Andrea na si Giuseppe Guarneri (1666 - c. 1739), ay nagpatuloy na gumana sa pagawaan ng pamilya at sinubukan ang pagsamahin ang mga modelo ni Nicolo Amati at ng kanyang ama, ngunit sumuko sa malakas na impluwensya ng mga gawa ng kanyang anak (ang kilalang Giuseppe (Joseph) del Gesu) ay nagsimulang gayahin siya sa pagbuo malakas at matapang na tunog.

Ang panganay na anak na lalaki ni Giuseppe - Pietro Guarneri II (1695-1762) ay nagtrabaho sa Venice, ang bunsong anak na lalaki - din si Giuseppe (Joseph), na tinawag na Guarneri del Gesu, ay naging pinakadakilang tagagawa ng biyolin.

Guarneri del Gesu (1698-1744) nilikha ang kanyang sariling indibidwal na uri ng biyolin, na idinisenyo upang i-play sa isang malaking bulwagan ng konsiyerto. Ang pinakamahusay na mga byolin ng kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng malakas na tinig na may makapal, buong tono, pagpapahayag at iba't ibang mga timbre. Ang una na pinahahalagahan ang kahalagahan ng mga biyolin ng Guarneri del Gesu ay si Niccolo Paganini.

Guarneri del Gesu violin, 1740, Cremona, inv. Hindi. 31-a

Naniniwala kay Ksenia Ilyinichna Korovaeva.
Pumasok siya sa Koleksiyon ng Estado noong 1948.
Pangunahing sukat:
haba ng katawan - 355
tuktok na lapad - 160
ilalim ng lapad - 203
pinakamaliit na lapad - 108
scale - 194
leeg - 131
ulo - 107
kulot - 40.
Mga Materyales:
sa ilalim ng kubyerta - mula sa isang piraso ng sycamore maple semi-radial cut,
ang shell ay gawa sa limang bahagi ng sycamore maple, ang tuktok ay gawa sa dalawang bahagi ng spruce.

Antonio Stradivari

Si Antonio Stradivari o Stradivarius ay isang tanyag na master ng mga string at yumuko na mga instrumento. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay nakatira at nagtrabaho sa Cremona dahil ang isa sa kanyang mga violin ay nagdala ng selyong "1666 Cremona". Kinumpirma ng parehong stigma na pinag-aralan ni Stradivari kay Nicolo Amati. Pinaniniwalaan din na ipinanganak siya noong 1644, kahit na ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam. Ang mga pangalan ng kanyang mga magulang ay kilala - Alexandro Stradivari at Anna Moroni.
Sa Cremona, simula sa 1680, nakatira si Stradivari sa parisukat ng St. Dominic, doon din siya nagbukas ng isang pagawaan, kung saan nagsimula siyang gumawa ng mga instrumento ng string - gitara, violas, cellos at, siyempre, mga violin.

Hanggang sa 1684 itinayo ni Stradivari ang mga maliliit na violin sa istilo ng Amati. Masigasig niyang kopyahin at pinagbuti ang mga biyolin ng guro, sinusubukan upang mahanap ang kanyang sariling estilo. Unti-unti, pinakawalan ni Stradivari ang kanyang sarili mula sa impluwensya ni Amati at lumikha ng isang bagong uri ng biyolin, na naiiba sa mga violin ng Amati sa kayamanan ng timbre at malakas na tunog.

Simula noong 1690, sinimulan ng Stradivari na bumuo ng mga instrumento na mas malaki ang sukat, sa kaibahan ng mga violin ng kanyang mga nauna. Ang isang karaniwang "pinahabang violin" ni Stradivari ay 363 mm ang haba, na 9.5 mm na mas malaki kaysa sa Amati violin. Nang maglaon, binawasan ng panginoon ang haba ng instrumento sa 355.5 mm, sa parehong oras na ginagawa itong medyo mas malawak at may higit na mga curved vaults - ito ay kung paano ipinanganak ang isang modelo ng hindi maunahan na simetrya at kagandahan, na bumaba sa kasaysayan ng mundo bilang isang "Stradivarius violin", at tinakpan ang pangalan ng master mismo na hindi nagtatapos kaluwalhatian

Ang pinaka-pambihirang mga instrumento ay ginawa ni Antonio Stradivari sa pagitan ng 1698 at 1725. Ang lahat ng mga violins mula sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kamangha-manghang pagtatapos at mahusay na mga katangian ng tunog - ang kanilang mga tinig ay katulad ng sonorous at malumanay na boses na babae.
Sa paglipas ng kanyang buhay, ang master ay lumikha ng higit sa isang libong mga violin, violas at cellos. Mga 600 ang nakaligtas hanggang sa araw na ito, ang ilan sa kanyang mga violin ay kilala sa pamamagitan ng kanilang sariling mga pangalan, halimbawa, ang Maximilian violin, na nilalaro ng aming kapanahon, ang natitirang Aleman na violinist na si Michel Schwalbe - ang biyolin ay ibinigay sa kanya para sa buhay.

Ang iba pang mga hindi nakagagalang mga violin ng Stradivarius ay kasama ang Betts (1704) sa US Library of Congress), Viotti (1709), Alard (1715) at Mesiyas (1716).

Bilang karagdagan sa mga violin, nilikha ng Stradivari ang mga gitara, violeta, cellos, at lumikha ng hindi bababa sa isang alpa - sa pamamagitan ng kasalukuyang mga pagtatantya, higit sa 1100 mga yunit ng mga instrumento. Ang mga cellos na lumabas mula sa mga kamay ng Stradivari ay may isang kahanga-hangang tono ng tono at panlabas na kagandahan.

Ang mga instrumento ng Stradivarius ay nakikilala sa pamamagitan ng isang katangian na inskripsyon sa Latin: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno sa pagsasalin - ginawa ni Antonio Stradivari Cremona sa taon (ganyan at ganoon).
Pagkaraan ng 1730, ang ilang mga instrumento ng Stradivarius ay nilagdaan Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. sa Cremona)