Ulat ni Oscar Wilde. Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde

Oscar Wilde  (buong pangalan - Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde / Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde) ay ipinanganak noong Oktubre 16, 1854 sa Dublin, sa isang pamilya na Protestante ng siruhano na si Sir William Wilde. Ang ina ni Oscar na si Lady Jane Francesca Wilde, ay isang sosyalidad na sumulat din ng tula sa ilalim ng pseudonym Speranza - Pag-asa, binibigyang diin ang kanyang pakikiramay sa kilusang pagpapalaya ng Ireland.

Nag-aral si Wilde ng klasikal na panitikan sa Holy Trinity College sa Dublin, pagkatapos nito ay natanggap niya ang isang iskolar na mag-aral sa Oxford University (Magdalen College). Nagtapos siya mula sa Oxford noong 1878 na may mga parangal, at doon natanggap niya ang prestihiyosong Newdigate Prize para sa makatang gawa na "Ravenna" (Ravenna, 1878). Sa kanyang mga taon sa unibersidad, si Wilde ay kilala sa kanyang labis na pamumuhay at mga progresibong paniniwala, ay isang tagataguyod ng mga aesthetics, kaya't bakit siya nakakuha ng masamang reputasyon.

Sa pagtatapos ng unibersidad, dahil sa kanyang talento, talas at kakayahan upang maakit ang pansin, mabilis na sumali si Wilde sa mga bilog sa panitikan. Ang kanyang unang makataong koleksyon, Tula, ay isinulat sa diwa ng Pre-Raphaelites, na inilathala noong 1881, ilang sandali bago nagpunta si Wilde sa mga lektura sa North America.

Matapos pakasalan si Constance Lloyd noong 1884, nakita ng mundo ang isang bilang ng mga koleksyon ng mga maikling kwento para sa mga bata, na orihinal na isinulat para sa kanyang mga anak.

Ang panahon ng wilde at matindi na akdang pampanitikan ay sumasaklaw sa 1887-1895. Sa mga panahong ito ay lumitaw: isang koleksyon ng mga maikling kwento na "The Crime of Lord Arthur Seville" (krimen ni Lord Savile, 1887), dalawang dami ng mga engkanto na "The Happy Prince" (The Happy prinsipe, 1888) at "The Pomegranate House" (A House of pomegranates, 1892), cycle diyalogo at artikulo na naglalarawan ng mga pananaw sa estetika ng Wilde - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as Artist" (1890), atbp Noong 1891, ang pinakatanyag na gawain ni Wilde, ang nobela " Larawan ng Dorian Grey »(Ang Larawan ng Dorian Grey).

Noong 1892, isang siklo ng magagaling na komedya ni Wilde ay nagsimulang lumitaw, na nakasulat sa diwa ng dula ng Ogier, Dumas-anak na si Sardou, "Fan ng Lady Windermere" (1892), "Isang Babae na Walang Kahalagahan" (1893) ), "Ang perpektong asawa" (Isang mainam na asawa, 1894), "Gaano kahalaga na maging seryoso" (Ang kahalagahan ng pagiging masigasig, 1895). Ang mga komedya na ito, wala sa kilos at karakter ng character, ngunit puno ng nakakatawang salon chatter, kamangha-manghang mga aphorismo, paradoks, ay matagumpay sa entablado. Noong 1893, isinulat ni Wilde ang isang Pranses na drama sa mga taludtod ng Salome, na mas matagumpay pa. Ang pag-play ay tinanggihan ang isang lisensya sa London, ngunit kalaunan noong 1905 nagsilbi itong batayan para sa opera ng parehong pangalan ni Richard Strauss, at nai-publish sa England sa pagsasalin ng malapit na kaibigan ni Wilde na si Lord Alfred Douglas.

Ang ama ni Lord Douglas, ang Marquis ng Queensberry, ay hindi pumayag sa malapit na ugnayan ng kanyang anak sa isang kalokohan ng mapagmataas na reputasyon. Matapos ipang-insulto ng Marquis kay Wilde, isang nag-init na pag-aaway, na nagsilbing basehan ng pagkabilanggo ni Wilde noong 1895 para sa homoseksuwalidad (ayon sa naaangkop na batas na parusahan ang "malaswang pag-uugali" o sodomy). Siya ay sinentensiyahan ng dalawang taon sa bilangguan at pagwawasto ng paggawa, pagkatapos nito ay namatay si Wilde, at malubhang humina ang kanyang kalusugan. Sa bilangguan, isinulat niya ang isa sa kanyang mga huling gawa - isang pagtatapat sa anyo ng isang liham kay Lord Douglas "De profundis" (1897, publish. 1905; buong undistort na teksto sa unang pagkakataon na inilathala noong 1962). Umaasa sa suportang pinansyal ng mga malapit na kaibigan, noong 1897 lumipat si Wilde sa Pransya at binago ang kanyang pangalan kay Sebastian Melmoth. Sa oras na iyon, isinulat niya ang sikat na tula na "Ballad of Reading Prison" (Ballade of Reading Gaol, 1898). Si Oscar Wilde ay namatay sa pagkatapon sa Pransya noong Nobyembre 30, 1900 mula sa talamak na meningitis na sanhi ng impeksyon sa tainga. Siya ay inilibing sa Paris.

Ang pangunahing katangian ni Wilde ay ang dandy-viver, isang apologist para sa imoral na egoism at katamaran. Nakikipaglaban siya laban sa tradisyonal na "moralidad ng alipin" na pumipigil sa kanya sa mga tuntunin ng shredded Nietzscheanism. Ang pangwakas na layunin ng pagiging indibidwal ni Wilde ay ang pagkakumpleto ng pagpapakita ng pagkatao, na nakikita kung saan nilalabag ng indibidwal ang mga naitatag na kaugalian. Ang "Higher Natures" ni Wilde ay pinagkalooban ng isang pino na perversion. Ang kamangha-manghang apotheosis ng isang self-assertive personality, sinisira ang lahat ng mga hadlang sa paraan ng kanyang kriminal na pagnanasa, ay "Salome". Alinsunod dito, ang kasukdulan ng estetika ng Wilde ay ang "aesthetics of evil." Gayunpaman, ang militant aesthetic immoralism sa Wilde ay isang panimulang punto lamang; ang pagbuo ng isang ideya ay palaging humahantong sa mga gawa ni Wilde sa pagpapanumbalik ng mga karapatang etikal.

Ang paghanga kay Salome, Lord Henry, Dorian, si Wilde ay pinilit pa ring hatulan sila. Nietzschean ideals crash na sa "Duchess of Padua." Sa comedies ng Wilde, natapos ang "pag-alis" ng imoralismo sa isang plano ng komiks, ang mga immoralist-paradoxicalist ay nakatagpo sa kanilang mga tagapag-alaga sa code ng moralidad ng burgesya. Halos lahat ng mga komedya ay batay sa pagtubos ng isang beses na gawa ng antimoral. Sumusunod sa landas ng "ang aesthetics ng kasamaan," si Dorian Grey ay dumating sa pangit at base. Ang kabiguan ng isang aesthetic na saloobin sa buhay na walang suporta sa etikal ay ang tema ng mga diwata na "The Star Child", "Ang Mangingisda at ang kanyang kaluluwa". Ang mga kwentong "The Canterville Ghost", "Ang Model Millionaire" at lahat ng mga talento ni Wilde ay nagtatapos sa apotheosis ng pag-ibig, sakripisyo sa sarili, pakikiramay para sa mga nagugutom, na tumutulong sa mahihirap. Isang sermon tungkol sa kagandahan ng pagdurusa, ang Kristiyanismo (kinuha sa mga etikal na aspeto at aesthetic), na pinasok ni Wilde sa bilangguan (De profundis), ay inihanda sa kanyang nakaraang gawain. Walang ibang estranghero si Wilde na nakikipagbalikan sa sosyalismo ["Ang kaluluwa ng tao sa ilalim ng sosyalismo" (Ang kaluluwa ng tao sa ilalim ng sosyalismo, 1891)], na sa pananaw ni Wilde ay humahantong sa isang walang ginagawa, estetika ng buhay, sa pagtatagumpay ng indibidwalismo.

Sa mga tula, engkanto, nobelang ni Wilde, isang makulay na paglalarawan ng materyal na mundo ay nagtutulak sa salaysay (sa prosa), ang liriko na pagpapahayag ng mga damdamin (sa mga tula), na nagbibigay tulad ng mga pattern mula sa mga bagay, isang ornamental na buhay pa rin. Ang pangunahing bagay ng paglalarawan ay hindi likas na katangian at tao, ngunit ang panloob, buhay pa rin: kasangkapan, mahalagang bato, tela, atbp Ang pagnanais para sa kaakit-akit na kulay na tumutukoy sa pagkahumaling ni Wilde sa oriental exoticism, pati na rin sa kamangha-manghang. Ang estilo ng Wilde ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakaraming kaakit-akit, kung minsan maraming mga paghahambing na madalas, madalas na detalyado, lubos na detalyado. Ang sensationalism ni Wilde, sa kaibahan ng impressionistic, ay hindi humantong sa agnas ng objectivity sa stream ng mga sensasyon; sa lahat ng ningning ng estilo ni Wilde, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaliwanagan, paghihiwalay, form na faceted, katiyakan ng isang bagay na hindi malabo, ngunit pinapanatili ang kaliwanagan ng mga contour. Ang pagiging simple, lohikal na kawastuhan at kalinawan ng pagpapahayag ng lingguwistika na ginawa ng aklat-aralin ni Wilde isang aklat-aralin.

Wilde sa kanyang pagtugis ng mga magagandang sensasyon, kasama ang kanyang gourmet physiologism ay dayuhan sa mga hangarin na metapisiko. Ang kathang-isip ni Wilde, wala ng mystical pangkulay, ay alinman sa isang nude-conditional na palagay, o isang kamangha-manghang laro ng fiction. Ang sensualismo ni Wilde ay humahantong sa isang tiyak na kawalan ng tiwala sa mga posibilidad na nagbibigay-malay sa isip, pag-aalinlangan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, na nakasandal sa Kristiyanismo, nakita ito ni Wilde sa isang etikal at aesthetic, at hindi sa isang mahigpit na relihiyosong paraan. Ang pag-iisip ni Wilde ay tumatagal sa katangian ng isang aesthetic game, na nagreresulta sa anyo ng mga honed apaurusismo, kapansin-pansin na mga paradoks, oxymorons. Ang pangunahing halaga ay natanggap hindi sa katotohanan ng pag-iisip, ngunit sa pamamagitan ng katalinuhan ng pagpapahayag nito, mga pagsuntok, isang labis na haka-haka, pangalawang kahulugan, na katangian ng mga aphorismo nito. Kung sa iba pang mga kaso, ang mga talinghaga ni Wilde ay inilaan upang magpakita ng isang pagkakasalungatan sa pagitan ng panlabas at panloob na panig ng mapagkunwaring mataas na lipunan na ipinakita sa kanya, kung gayon madalas na ang kanilang layunin ay upang ipakita ang antinomy ng ating kadahilanan, ang maginoo at pagkakaugnay ng ating mga konsepto, ang hindi pagiging maaasahan ng ating kaalaman. Malaki ang impluwensya ni Wilde sa nabulok na panitikan ng lahat ng mga bansa, lalo na sa mga Russian decadents noong 1890s.

Si Oscar Fingal O "Flaherty Wills Wilde ay isang manunulat ng Ingles ng kagalingan ng Irish, kritiko, pilosopo, esthete; siya ay isa sa mga pinakatanyag na playwright sa huling panahon ng Victorian. Ipinanganak siya sa pamilya ng isang doktor noong Oktubre 16, 1854 sa Irish Dublin. Sa panahon ng 1864-1871. nag-aral malapit sa kanyang bayan, sa Enniskillenne, sa Portor Royal School, kung saan ipinakita niya ang isang napakatalino na katatawanan, pinatunayan na isang napaka-madaldal na tao na may buhay na pag-iisip.

   Sa pagtatapos, si Wilde ay naging may-ari ng isang gintong medalya at isang iskolar na nagpapahintulot sa kanya na magpatuloy sa kanyang pag-aaral sa Trinity College sa Dublin. Ang pag-aaral dito mula 1871 hanggang 1874, si Wilde, tulad ng sa paaralan, ay nagpakita ng kakayahan sa mga sinaunang wika. Sa loob ng mga pader ng institusyong pang-edukasyon na ito ay unang nakinig sa mga lektura sa mga estetika, kung saan, kasama ang impluwensya na ipinakita sa hinaharap na manunulat ng isang pinong, lubos na may kulturang propesor-curator, higit sa lahat ay hinuhubog ang kanyang hinaharap na "kumpanya" aesthetic na pag-uugali.

   Habang nag-aaral sa Oxford, nagbiyahe si Wilde sa Greece at Italya, at ang kagandahan at kultura ng mga bansang ito ay gumawa ng isang malakas na impression sa kanya. Bilang isang mag-aaral, siya ay naging panalo ng Newdigate Prize para sa tula na Ravenna. Pag-alis sa unibersidad noong 1878, si Wilde ay naninirahan sa London, kung saan siya ay naging isang aktibong kalahok sa buhay panlipunan, mabilis na nakakuha ng atensyon sa mga hindi pag-uugali, walang pag-uugali at talento. Siya ay naging isang rebolusyonaryo sa larangan ng fashion, sabik siyang inanyayahan sa iba't ibang mga salon, at ang mga bisita ay lumapit sa pagtingin sa "Irish Irish"

   Noong 1881, ang kanyang koleksyon ng mga Tula ay nai-publish, na napansin agad ng publiko. Ang mga lektura ni J. Reskin ay naging Wilde sa isang tagahanga ng aesthetic kilusan, na naniniwala na ang pang-araw-araw na buhay ay nangangailangan ng isang pagbabagong-buhay ng kagandahan. Sa mga lektura sa aesthetics noong 1882, nagsagawa siya ng isang paglilibot sa mga lungsod ng Amerika at sa oras na iyon ay isang bagay na malapit na pansin mula sa mga mamamahayag. Isang taon ang ginugol ni Wilde sa USA, pagkatapos nito, nang umuwi sa loob ng maikling panahon, umalis siya patungong Paris, kung saan nakilala niya si V. Hugo, A. France, P. Verlaine, Emile Zola at iba pang mga pangunahing kinatawan ng panitikan ng Pransya.

Noong 1890, nai-publish ang isang nobela, na nakakakuha ng hindi kapani-paniwala katanyagan, "Portrait of Dorian Grey." Tinawag siya ng mga kritiko na imoral, ngunit ang may-akda ay ginagamit upang pumuna sa kanya. Noong 1890, isang malaking nobelang pinalaki ang nai-publish muli, na sa anyo ng isang hiwalay na libro (bago ito nakalimbag ng isang magazine) at binigyan ng isang paunang salita, na naging isang uri ng manifesto ng aesthetics. Ang aesthetic doktrina ng Oscar Wilde ay nailahad din sa koleksyon ng mga artikulo na "Mga hangarin," na inilathala noong 1891.

   Mula sa taong ito hanggang 1895, nakaranas si Wilde ng isang rurok ng katanyagan, na nahihilo lamang. Noong 1891, isang kaganapan ang naganap na nakakaapekto sa buong kasunod na talambuhay ng tanyag na manunulat. Dinala siya ng Fate kay Alfred Douglas, na mas bata sa kanya ng higit sa isang dosenang taon, at ang pag-ibig sa taong ito ay sumira sa buong buhay ni Wilde. Ang kanilang relasyon ay hindi maaaring manatiling lihim para sa lipunan ng metropolitan. Ang ama ni Douglas, ang Marquis ng Queensberry, ay naghain ng demanda na inaakusahan si Wilde ng isang felony - felony. Sa kabila ng payo ng mga kaibigan na pumunta sa ibang bansa, nananatili si Wilde at ipinagtatanggol ang kanyang posisyon, na umaakit sa pinakamalapit na pansin ng publiko sa mga pagdinig sa korte.

   Ang diwa ng manunulat, na tumanggap ng dalawang taon ng masigasig na paggawa noong 1895, ay hindi makatiis sa pagsubok. Karamihan sa kanyang mga dating kaibigan at mga tagahanga ay ginusto na masira ang mga relasyon sa kanya, ang minamahal na si Alfred Douglas sa lahat ng oras ay hindi sumulat sa kanya ng isang solong linya, hindi sa banggitin upang bisitahin. Sa panahon ng pananatili ni Wilde sa bilangguan, ang pinakamalapit na lalaki, ang kanyang ina, namatay; ang asawa, na nagbago ang kanyang apelyido at mga anak, umalis sa bansa. Si Wilde mismo, na pinakawalan noong Mayo 1897, ay umalis din: ang iilang mga kaibigan na nanatiling deboto ay nakatulong sa kanya upang gawin ito. Doon siya nakatira sa ilalim ng pangalan ni Sebastian Melmoth. Noong 1898, nagsulat siya ng isang autobiographical na tula, na naging huling tagumpay ng patula, "Balad ng Pagbilanggo sa Pagbasa."

Taon ng buhay:  mula 10/16/1854 hanggang 11/30/1900

Irish tagapangasiwa, makata, manunulat, sanaysay, may-akda ng maraming maiikling kwento at isang nobela. Kilala sa kanyang pagpapatawa, siya ay naging isa sa mga pinakamatagumpay na playwright ng huling panahon ng Victoria sa London at isa sa mga pinakadakilang tanyag na tao sa kanyang oras.

Ipinanganak sa kabisera ng Ireland - Dublin. Ama - Si William Robert Wilde, isa sa mga kilalang doktor ng Britanya - isang ophthalmologist at otolaryngologist ng mundo na kilala, ang may-akda ng dose-dosenang mga libro sa gamot, kasaysayan at heograpiya, ay hinirang na isang siruhano sa korte, at pagkatapos ay iginawad ang titulong ng Panginoon. Ang ina ni Oscar na si Lady Jane Francesca Wilde, ay isang sekular na babae na ang mga panlasa at asal ay isang hawakan ng hindi magandang kalagayan, isang makata na sumulat ng maalab na mga makabayang tula sa ilalim ng pseudonym Speranza (Italian Speranza - pag-asa) at kumbinsido na ipinanganak siya para sa kadakilaan.

Ang pinaka-seryosong impluwensya sa kapalaran ni Oscar Wilde ay nagkaroon ng isang salon sa panitikan ng kanyang ina. Doon na sinisipsip niya ang isang pagnanasa sa prosa at pinatingkad na aristokrasya. Sa isang murang edad, siya ay sikat sa kanyang kakayahang humoristically muling pagsulat ng mga kaganapan sa paaralan. Pagkatapos makapagtapos ng paaralan na may gintong medalya, iginawad siya sa Royal School Scholarship upang mag-aral sa Dublin Trinity College. Dito, sa kauna-unahang pagkakataon, dumalo siya sa isang kurso ng mga lektura sa aesthetics.

Ang unang edukasyon sa talambuhay ni Oscar Wilde ay natanggap sa bahay. Pagkatapos, noong 1864-1871, ginugol ni Oscar sa Royal School of Portor, pagkatapos nito ay ipinadala siya sa Trinity College na may medalya. Sa institusyong pang-edukasyon na ito, nakuha ni Wilde hindi lamang ang kaalaman, kundi pati na rin ang ilang mga paniniwala, mga ugaliang katangian na kanyang pinanatili para sa kanyang buong buhay.

Noong 1874, si Wilde, na nanalo ng isang iskolar upang mag-aral sa Magdalene Oxford College sa departamento ng klasikal, ay pumasok sa intelektuwal na katibayan ng England - Oxford. Sa Oxford, natanggap niya ang prestihiyosong Newdigate Prize para sa tula na Ravenna. Habang nag-aaral pa, si Oscar ay naglakbay patungong Europa, at nagsulat din ng maraming mga gawa.

Sa pagtatapos ng unibersidad (1879), lumipat sa London si Oscar Wilde. Salamat sa kanyang talento, talas ng isip at kakayahan upang maakit ang pansin, si Oscar ay naging paborito ng lipunang panlipunan. Siya ang gumawa ng rebolusyon sa moda, "talagang kinakailangan" para sa lipunang Ingles. Sa ilalim ng impluwensya ng mga panayam ni John Ruskin sa sining, naging interesado siya sa mga ideya ng tinatawag na kilusang aesthetic, ipinangangaral ang pangangailangan ng pagbabagong-buhay ng kagandahan sa pang-araw-araw na buhay bilang isang paraan upang mapagtagumpayan ang pagiging praktiko ng lipunan ng burgesya.

Ang unang koleksyon ng patula ni Wilde - Ang mga Tula (1881) ay nagpakita ng kanyang pangako sa aesthetic direksyon ng pagkabulok, kasama ang kanyang katangian na kulto ng indibidwalismo, mapagkunwari, mysticism, pessimistic mood ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa.

Noong 1882, nilibot ng manunulat ang mga lungsod ng Estados Unidos, na nagbibigay ng mga lektura sa mga estetika. Sa anunsyo ng kanyang mga talumpati ay mayroong tulad na parirala: "Wala akong maipakita sa iyo, maliban sa aking likas na talino." Sa USA, inilathala ni Wilde ang rebolusyonaryong melodrama Faith, o ang Nihilists (1882), na ipinahayag ang mapanghimagsik na kalooban ng batang manunulat, at ang tula ng trahedya na The Duchess of Padua (1883).

Pagbalik sa London, si Oscar ay agad na nagtungo sa Paris. Sa kabisera ng Pransya, ang manunulat ay nakipagpulong sa mga pinakatanyag na kinatawan ng panitikan sa mundo, tulad nina Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stefan Mallarmé at Anatole France.

Mayo 29, 1884 Pinakasalan ni Oscar Wilde si Constance Lloyd - anak na babae ng isang mayaman na abogado. Ang mag-asawa ay may dalawang anak na sina Cyril at Vivian. Makalipas ang ilang sandali, para sa kanila, ang manunulat ay sumulat ng mga fairy tale - "The Happy Prince and Other Tales" (1888) at "Pomegranate House" (1891). Ngunit hindi masaya ang pamilya. Sa lalong madaling panahon kinailangan ni Wilde na mamuhay ng dobleng buhay, na tinago mula sa kanyang asawa at mga kaibigan na siya ay lalong nahuhuli sa bilog ng mga batang bakla.

Sa oras na iyon, ang manunulat ay gumawa ng isang buhay bilang isang mamamahayag, nagtatrabaho sa magazine na "Women’s World". Ang kanyang mataas na merito ng panitikan ay pinuri ni George Bernard Shaw.

Noong 1887, ang akdang "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Sphinx without a Mystery", "Ang Model Millionaire", "Portrait of G. W.H." ay nai-publish.

Ang nobelang lamang ni Wilde, "Portrait of Dorian Grey," na inilabas noong 1890, ang nagdala ng akda ng nakagaganyak na tagumpay. Ang "buong-matuwid" na pintas ng burges ay inakusahan ang nobela ng imoralidad. At noong 1891, ang nobela ay lumabas na may mga makabuluhang pagdaragdag at isang espesyal na paunang salita, na naging isang manifesto ng aesthetics.

1891–1895 - taon ng nahihilo na katanyagan ni Wilde. Ang mga dula ay isinulat: "Ang Fan ng Lady Windermere" (1892), ang tagumpay kung saan ginawa si Wilde na pinakatanyag na lalaki sa London, "Isang Babae na Hindi Karapat-dapat na Pansin" (1893), "The Holy Whore, o isang Babae na Pinahusay sa Mga Alahas" (1893), "Isang Tamang Asawa" "(1895)," Gaano kahalaga ang maging seryoso "(1895). Tinawag sa kanya ng mga pahayagan na "pinakamahusay sa modernong mga playwright," na nagpapansin sa kanyang isip, pagka-orihinal at pagiging perpekto ng istilo. Noong 1891, isang koleksyon ng teoretikal na artikulo, "Mga Disenyo," nai-publish. Itinampok ng manunulat ang mga phenomena na pinakamalapit sa kanya ng modernong panitikang Ingles (W. Morris, W. Pater, C. A. Swinburne at iba pa). Kasabay nito, isinulat niya nang magalang ang tungkol sa masining na kasanayan nina L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev at F. M. Dostoevsky. Naranasan ang impluwensya ng mga ideya ng sosyalismo, isinulat ni Oscar Wilde ang treatise na "Ang Kaluluwa ng Tao sa ilalim ng Sosyalismo."

Sa loob ng mga taon ng kanyang creative take-off, nakilala ni Wilde si Alfred Douglas, bilang isang resulta kung saan siya tumigil na makita ang kanyang asawa at mga anak.

Ang kasiyahan sa palagiang pag-aaway sa kanyang anak ay pinangunahan ng ama ni Douglas, ang Marquis ng Queensberry, sa uhaw sa pagsira sa reputasyon ng manunulat. Kaya noong 1895, si Oscar Wilde ay sinentensiyahan ng dalawang taon sa bilangguan at pagwawasto sa paggawa. Ito ang pagbilang sa pagtatapos ng kanyang malikhaing buhay.

Karamihan sa mga kaibigan ay tumalikod sa dating sikat na manunulat, kasama na si Alfred Douglas. Ngunit ang iilan na nanatiling nakatulong sa kanya na manatiling buhay. Ang kasamahan lamang ni Wilde na mag-petisyon para sa kanyang kapatawaran - kahit na hindi matagumpay - ay si B. Shaw. Sa bilangguan, nalaman ni Wilde na ang kanyang ina, na mahal na mahal niya, ay namatay, at ang kanyang asawa ay lumipat at binago ang kanyang apelyido, pati na rin ang mga pangalan ng kanyang mga anak, mula ngayon ay hindi sila Wilde, ngunit Holland.

Dalawang taon na ginugol ng manunulat sa bilangguan ay naging isang akdang pampanitikan na puno ng napakalaking kapangyarihang masining. Ito ay isang paunang pagtatapat na "Mula sa kailaliman".

Si Wilde ay pinakawalan noong Mayo 1897 at lumipat sa Pransya, kung saan binago niya ang kanyang pangalan kay Sebastian Melmoth, ang bayani ng gothic novel na Melmot the Wanderer, Charles Matyurin, pinsan ni Wilde. Sa Pransya, isinulat ni Oscar ang tanyag na tula na "Ballad of Reading Prison" at nilagdaan kasama ang pangalan ng pangngalan C.3.3. - ganoon ang bilang ng bilangguan ni Wilde. At ito ang pinakamataas at huling patula na pagtaas ng pari ng aesthetics.

Namatay si Oscar Wilde sa Pransya noong Nobyembre 30, 1900 mula sa talamak na meningitis na sanhi ng impeksyon sa tainga. Ilang sandali bago ang kanyang pagkamatay, sinabi niya ang tungkol sa kanyang sarili na ganito: "Hindi ako makakaligtas sa XIX na siglo. Ang British ay hindi magpapahintulot sa aking karagdagang pagkakaroon."

Ang kapalaran ni Oscar Wilde ay maaaring matawag na isang napakatalino na sakuna, at pagkatapos nito hindi ang opinyon ng publiko o mga pribadong paghuhusga tungkol sa likas na nararamdaman ng ating nararamdamang katulad ng nauna sa kanya.

Pagkalipas ng halos 10 taon, ang manunulat ay muling nabuo sa sementeryo ng Pere Lachaise, at ang isang pakpak na sphinx na gawa sa bato ni Jacob Epstein ay na-install sa libingan.

Ang isang plaka sa bahay ni Wilde sa London ay nag-ulat:

"Nakatira siya rito

Oscar Wilde

wit and playwright. "

Nang inanyayahan ni Meterlink si Wilde na subukan ang alak na hindi mabibili sa Inglatera, sinabi ni Wilde na may mapait na pag-uugali: "Ang British ay pinagkalooban ng isang kamangha-manghang kakayahang gawing tubig ang alak."

Sinabi ni Wilde na ang Irish ay "ang pinakamahusay na mga pakikipag-usap sa mga sinaunang Greeks"

Sa pagtatapos ng 2007, pagkatapos ng isang espesyal na survey ng mga manonood ng BBC Corporation, si Oscar Wilde ay kinilala bilang ang pinaka-matalino na tao sa UK. Nagpalibot siya sa Shakespeare mismo at W. Churchill.

Sa London, isang pulubi ang tumayo malapit sa bahay kung saan nakatira si Wilde. Nakakainis ang kanyang basahan kay Wilde. Tinawag niya ang pinakamagaling na pang-angkop sa London at inutusan siya para sa isang pulubi ng isang suit ng manipis, mamahaling tela. Kapag handa na ang kasuutan, ang sarili mismo ay nakabalangkas sa tisa ang mga lugar kung saan naroroon. Simula noon, sa ilalim ng mga bintana ng Wilde ay nakatayo ang isang matandang lalaki sa isang kaakit-akit at mamahaling basahan. Huminto ang pulubi na masaktan ang lasa ni Wilde. "Kahit na ang kahirapan ay dapat na maganda."
Matapos ang bilangguan, sumulat si Wilde ng dalawang artikulo na kilala bilang mga Letter on Life Life.
"Ang kalupitan na nararanasan ng mga bata sa bilangguan ng Ingles araw at gabi ay hindi makapaniwala. Tanging ang kanilang mga sarili na na-obserbahan ang mga ito at kumbinsido sa kawalang-pagkakasundo ng sistemang Ingles ang maaaring maniwala dito. Ang kakila-kilabot na naranasan ng isang bata sa bilangguan ay walang alam na mga limitasyon. Walang mga bilanggo sa "Ang bilangguan ng Redding, na may pinakamalakas na kagalakan ay hindi sumasang-ayon na palawakin ang pagkabilanggo nito sa buong taon, ay titigil lamang sa pagpapahirap sa mga bata sa mga bilangguan."
Ito ay kung paano isinulat ni Wilde sa oras na iyon, at malinaw na, kasama ang natitirang mga bilanggo, siya, isang dating mahusay na esthete, ay gugugol ng ilang dagdag na taon sa bilangguan para sa maliit na batang lalaki na madalas niyang makita na humahagulgol sa nag-iisa na pagkulong.

Bibliograpiya

Pag-play

Tula

Mga Tula (1881)

Mga Tula sa Prosa (1894)

Mga Sulat

Mga pelikula, theatrical productions

Ang Perpektong Asawa (pelikula, 1980)
  Star Boy (pelikula 1980)
  Ang Kuwento ng Star Boy (pelikula, 1983)
  Ang Perpektong Asawa (1947, 1980, 1998, 1999)
  Dorian Grey (1910, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1945, 1970, 1973, 1977, 1983, 2001, 2004, 2005, 2006, 2009)
  Babae hindi karapat-dapat pansin (1921, 1945)
  Gaano kahalaga ang maging seryoso (1937, 1938, 1946, 1952, 1985, 1986, 1992, 2002)
  Canterville Ghost (1944, 1962, 1970, 1974, 1985, 1986, 1990, 1996, 1997, 2001)
  Ang Krimen ni Lord Arthur (1968, 1991)
  Ang Maligayang Prinsipe (1974, 1999)
  Kamangha-manghang Rocket (1975)
  Salome (1908, 1920, 1923, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1977, 1978, 1986, 1988, 1992, 1997, 2008)
  Ang makasarili higanteng (1939, 1971, 2003)
at iba pa

Si Oscar Wilde ang pinakamalaking figure sa European decadence. Ipinahayag niya ang mga ideya ng pagkabulok at ang kanyang kalooban sa kanyang buhay - sa kanyang estilo at hitsura. Ito ang isa sa mga pinaka kaakibat na kaisipan sa kasaysayan ng sangkatauhan. Sa buong buhay niya ay sumalungat siya sa opisyal na mundo, sumalungat sa opinyon ng publiko at binigyan siya ng sampal sa mukha. Lahat ng bagay ay nakakainis sa kanya, lahat ng pangit ay itinakwil siya. Mula sa isang murang edad, nakita ni Oscar ang nag-iisang kanlungan mula sa bulgar, inip at walang kabuluhan na monotony sa Art (isinulat niya ang salitang ito sa isang titik ng kapital). Ang Art ay hindi kailanman tila sa kanya isang paraan ng pakikibaka, ngunit tila "isang matapat na tirahan ng Kagandahan, kung saan palaging may maraming kagalakan at isang maliit na limot, kung saan hindi bababa sa isang iglap ay makalimutan mo ang lahat ng mga kaguluhan at kakila-kilabot sa mundo."

Si Oscar Wilde ay ipinanganak noong Oktubre 16, 1854 sa kabisera ng Ireland - Dublin, ang lungsod na nagbigay sa buong mundo ng isang buong konstelasyon ng mga natatanging manunulat (kasama sa mga ito sina J. Swift, R. B. Sheridan, O. Goldsmith, J. B. Shaw, J. Joyce, U B. B. Yeats, B. Stoker). Ang ilang mga mapagkukunan ng wikang Ruso (halimbawa, K. Chukovsky sa kanyang artikulong "Oscar Wilde") ay nagsabing si Oscar ay ipinanganak noong 1856. Mali ito at matagal na naitanggi. Ito ay dahil sa ang katunayan na si Wilde, na may crush sa kanyang kabataan, madalas sa kanyang mga pag-uusap ay nag-alis ng dalawang taon (at sa kanyang sertipiko ng kasal, halimbawa, malinaw niyang ipinahiwatig ang 1856 bilang petsa ng kanyang kapanganakan).

Ang ama ni Wilde ay isa sa mga kilalang doktor hindi lamang sa Ireland, ngunit sa buong UK - isang optalmolohista at otolaryngologist, si Sir William Robert Wilde. Ang isang tao na pambihirang pagkagalit, si William Wilde ay kasangkot din sa arkeolohiya at alamat ng Irish. Ang ina ni Oscar na si Lady Jane Francesca Wilde (née Algie), ay isang kilalang Irish socialite, isang napaka-labis na mahal na babae na gustung-gusto ang mga epekto sa teatro, isang makata na sumulat ng mga maalab na talata sa ilalim ng pseudonym Speranza (Italian Speranza - pag-asa) at kumbinsido na ipinanganak siya para sa kadakilaan. Si Oscar ay nagmana sa kanyang ama ng isang bihirang kakayahang magtrabaho at pag-usisa, mula sa kanyang ina - isang mapangarapin at medyo mataas na pag-iisip, isang interes sa mahiwaga at kamangha-manghang, isang pagkahilig na mag-imbento at magsabi ng hindi pangkaraniwang mga kuwento. Ngunit hindi lamang ang mga katangiang ito na nagmula sa kanya. Hindi gaanong naiimpluwensyahan ng kapaligiran ng salon ng pampanitikan ng Lady Wilde, kung saan ipinasa ang mga batang taon ng hinaharap na manunulat. Ang pananabik para sa isang pose, bigyang diin ang aristokrasya ay pinalaki sa kanya mula pagkabata. Alam niya ang mga sinaunang wika nang perpekto, at natuklasan niya sa harap niya ang kagandahan ng "banal na pagsasalita ng Hellenic." Si Aeschylus, Sophocles at Euripides mula pagkabata ay naging kanyang mga kasama ...

1864-1871 - Pag-aaral sa Royal School of Portor (lungsod ng Enniskillen, malapit sa Dublin). Hindi siya isang alibughang bata, ngunit ang kanyang pinaka-napakatalino na talento ay mabilis na pagbasa. Si Oscar ay napaka-buhay na buhay at madaldal, at kahit na noon ay sikat siya sa kanyang kakayahang humoristically na baguhin ang mga kaganapan sa paaralan. Sa paaralan, nakatanggap din si Wilde ng isang espesyal na parangal para sa pag-alam sa orihinal na Griego ng Bagong Tipan. Matapos makapagtapos mula sa Portor na may gintong medalya, iginawad si Wilde sa Royal School Scholarship upang mag-aral sa Dublin Trinity College (Trinity College).

Sa Trinity College (1871-1874), pinag-aralan ni Wilde ang sinaunang kasaysayan at kultura, kung saan muli nang may katalinuhan ay ipinakita niya ang kanyang mga kakayahan sa mga sinaunang wika. Dito, sa kauna-unahang pagkakataon, dumalo siya sa isang kurso ng mga lektura sa aesthetics, at salamat sa malapit na pakikipag-ugnay sa curator - propesor ng sinaunang kasaysayan J.P. Mahaffy, isang pinino at mataas na edukado na tao - unti-unting sinimulan niyang makakuha ng napakahalagang mga elemento ng kanyang hinaharap na pag-uugali sa aesthetic (ilang pagsuway sa pangkalahatang tinanggap na moralidad, dendism sa mga damit, pakikiramay para sa Pre-Raphaelites, madaling pag-iral sa sarili, pagkagumon sa Hellenistic).

Noong 1874, si Wilde, na nanalo ng isang iskolar upang mag-aral sa Oxford College ng Magdalene sa kagawaran ng klasikal, ay pumasok sa intelektuwal na kuta ng Inglatera - Oxford. Sa Oxford, nilikha ni Wilde ang kanyang sarili. Bumuo siya ng isang kristal na malinaw na Ingles na tuldik: "Ang aking Irish accent ay isa sa maraming mga bagay na nakalimutan ko sa Oxford." Nakakuha din siya, ayon sa gusto niya, isang reputasyon bilang isang tao na nagliliwanag nang walang labis na pagsisikap. Ang kanyang espesyal na pilosopiya ng sining ay nabuo dito. Ang kanyang pangalan kahit na pagkatapos ay nagsimulang gumaan sa iba't ibang mga nakakaaliw na mga kwento, kung minsan ay naiintindihan. Kaya, ayon sa isa sa mga kwento, upang maituro ang isang aralin kay Wilde, na hindi nagustuhan ng mga kaklase at hindi makatayo, mga atleta, siya ay kinaladkad sa dalisdis ng isang mataas na burol at sa tuktok lamang ay pinayagan nila siya. Nakarating siya sa kanyang mga paa, inalog ang alikabok at sinabi: "Ang pananaw mula sa burol na ito ay talagang kaakit-akit." Ngunit ito mismo ang kinakailangan ng estetikong si Wilde, na umamin sa bandang huli: "Ang katotohanan sa buhay ng isang tao ay hindi ang kanyang gawain, ngunit ang mga alamat na pumapalibot sa kanya. Ang mga alamat ay hindi dapat masira. Sa pamamagitan ng mga ito malalaman natin ang totoong mukha ng tao. "

Sa Oxford, pinakinggan ni Wilde ang hindi maihahambing at nagniningas na mga lektura ng art theorist na si John Ruskin at scholar ng huli na si Walter Pater. Ang parehong mga pinuno ng tadhana ay pinuri ang kagandahan, ngunit nakita ito ni Ruskin sa isang synthesis na may mabuti, habang inamin ni Pater ang ilang pagsasama ng kasamaan sa kagandahan. Sa ilalim ng kagandahan ni Ruskin, si Wilde ay nasa buong panahon sa Oxford. Kalaunan ay isusulat niya sa kanya ang isang liham: "May isang bagay sa iyo mula sa propeta, mula sa pari, mula sa makata; bukod dito, pinagkalooban ka ng mga diyos ng kagalingan na hindi nila pinagkalooban ng ibang tao, at ang iyong mga salita, puno ng nagniningas na pagnanasa at kamangha-manghang musika, pinakinggan ng mga bingi sa amin at nakikita ng mga bulag. "

Habang nag-aaral pa sa Oxford, binisita ni Wilde ang Italya at Greece at nasakop ng mga bansang ito, ang kanilang pamana sa kultura at kagandahan. Ang mga paglalakbay na ito ay may pinakamaraming espiritwal na impluwensya sa kanya. Sa Oxford, natatanggap din niya ang prestihiyosong Newdigate Prize para sa tula na Ravenna, isang parangal na parangal na inaprubahan ni Sir Roger Newdigate noong ika-18 siglo para sa mga mag-aaral sa Oxford University na nanalo sa taunang paligsahan ng mga tula na hindi kapansin-pansin at limitado sa hindi hihigit sa 300 ( ang parangal na ito ay natanggap din ni John Ruskin).

Sa pagtatapos (1878), lumipat sa London ang Oscar Wilde. Nanirahan siya sa isang inuupahang apartment sa gitna ng kabisera, at Lady Jane Francesca Wilde, na mas kilala sa oras na iyon bilang Speranza, ay nanirahan sa kapitbahayan. Salamat sa kanyang talento, pagpapatawa at kakayahan upang maakit ang pansin, mabilis na sumali si Wilde sa buhay panlipunan ng London. Sinimulan ni Wilde na "ituring" ang mga bisita sa mga salon: "Tiyakin na, ngayong araw na ito ay magiging Irish." Ginawa niya ang "pinaka-kinakailangang" rebolusyon para sa lipunang Ingles - isang rebolusyon sa moda. Mula ngayon, nagpakita siya sa lipunan sa mga self-blowing outfits na gawa sa sarili. Ngayon ito ay mga maikling culottes at sutla medyas, bukas - isang vest na may burda ng mga bulaklak, araw pagkatapos bukas - lemon guwantes na sinamahan ng isang malago lace frill. Ang isang kailangang-kailangan na accessory ay mga cloves sa buttonhole, ipininta berde. Walang clowning tungkol dito: ang hindi nagkakamali na lasa ay pinapayagan si Wilde na pagsamahin ang hindi kapani-paniwala. At ang mga clove at sunflowers, kasama ang liryo, ay itinuturing na pinaka perpektong bulaklak sa Pre-Raphaelites.

Ang kanyang unang makataong koleksyon, Mga Tula (1881), ay isinulat sa diwa ng "Pre-Raphaelite Brothers," at nai-publish sa ilang sandali bago nagpunta si Wilde sa lektura sa Estados Unidos. Ang kanyang mga unang tula ay minarkahan ng impluwensya ng impresyonismo, nagpahayag sila ng tuwirang mga impression, hindi sila kapani-paniwalang kaakit-akit. Sa umpisa pa lamang ng 1882, umalis si Wilde sa steamboat sa daungan ng New York, kung saan itinakwil niya ang mga tagapagbalita na tumama sa kanya at sinabi sa Wilde: "Mga ginoo, ang karagatan ay nabigo sa akin, hindi ito gaanong kamangha-mangha tulad ng naisip ko." Ang pagpasa ng mga pamamaraan ng kaugalian sa tanong kung mayroon siyang ipinahayag, ayon sa isang bersyon, sumagot siya: "Wala akong ipinahayag maliban sa aking likas na talino."

Simula ngayon, ang buong pindutin ay sumusunod sa mga aksyon ng English esthete sa Amerika. Natapos niya ang kanyang unang lektura, na pinamagatang The Renaissance of English Art, na may mga salitang: "Lahat tayo ay nag-aaksaya sa aming mga araw sa paghahanap ng kahulugan ng buhay. Alamin, ang kahulugan na ito ay nasa Art. " At ang madla ay mainit na nagpalakpakan. Sa kanyang panayam sa Boston, isang pangkat ng mga lokal na dandies (60 mga mag-aaral mula sa Harvard University) ang lumitaw sa mga maikling breeches na may bukas na mga guya at mga tuxedos na may mga sunflowers sa kanilang mga kamay sa mismong labasan ng Wilde. Ang kanilang layunin ay upang mapanghinawa ang lektor. Nakarating na sa entablado, nagsimula si Wilde nang walang pasubali at nagsimula ng isang panayam, na parang kaswal na nakatingin sa mga kamangha-manghang mga numero, ay nagsalita ng isang ngiti: "Hilingin ko sa Makapangyarihang para sa unang pagkakataon na iligtas ako mula sa aking mga tagasunod!" Isang binata ang sumulat sa kanyang ina sa oras na iyon, na humanga sa pagbisita ni Wilde sa kolehiyo, kung saan nag-aral siya: "Siya ay may mahusay na diksyon, at ang kanyang kakayahang ipahayag ang kanyang mga iniisip ay karapat-dapat sa pinakamataas na papuri. Ang mga parirala na binibigkas niya ay magkakasuwato at sumasabay sa mga hiyas ng kagandahan. ... Ang kanyang pag-uusap ay napaka-kaaya-aya - madali, maganda, nakakaaliw. " Ito ay naging malinaw na sinakop ng Wilde ang lahat ng mga tao ng kanyang kagandahan at kagandahan. Sa Chicago, nang tinanong kung paano niya nagustuhan ang San Francisco, sumagot siya: "Ito ang Italya, ngunit walang arte nito." Ang lahat ng paglibot na ito ng Amerika ay isang halimbawa ng katapangan at biyaya, pati na rin ang hindi naaangkop at promosyon sa sarili. Ipinagbiro ni Wilde ang kanyang matagal nang kakilala: "Nag-sibilisado na ako sa America - nananatili lamang ang langit!"

Matapos ang paggastos ng isang taon sa Amerika, si Wilde ay bumalik sa London nang labis. At agad na pumunta sa Paris. Doon ay nakikilala niya ang mga pinakamaliwanag na silweta ng panitikan sa mundo (Paul Verlaine, Emil Zola, Victor Hugo, Stefan Mallarmé, Anatole France, atbp.) At sinakop ang kanilang mga pakikiramay nang walang labis na kahirapan. Bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan. Nakakagusto kay Constance Lloyd, umibig. Sa 29, siya ay naging isang pamilya ng pamilya. Mayroon silang dalawang anak na lalaki (Cyril at Vivian), kung saan pinipilit ni Wilde ang mga diwata. Maya-maya, isinulat niya ang mga ito sa papel at inilathala ang 2 koleksyon ng mga diwata - "The Happy Prince" at Iba pang Tales "(The Happy Presyo at Iba pang Kwento; 1888) at" The Pomegranate House "(The House of Pomegranates; 1891).

Sa London, alam ni Wilde ang lahat. Siya ang pinaka nais na panauhin sa anumang salon. Ngunit sa parehong oras ng isang pagkabagod ng pagpuna ay nahuhulog sa kanya, na madali, ganap na sa istilo ng Wilde, itinapon mula sa kanyang sarili. Gumuhit sila ng mga karikatura sa kanya at naghihintay ng isang reaksyon. At si Wilde ay nalubog sa pagkamalikhain. Sa oras na iyon, nakakuha siya ng buhay sa pamamagitan ng pamamahayag (halimbawa, nagtatrabaho siya sa magasin na "Women’s World"). Pinuri ni Bernard Shaw ang journalism ni Wilde.

Noong 1887, inilathala niya ang mga kwento na The Canterville Ghost, The Crime of Lord Arthur Savile, The Sphinx Without a Mystery, The Model Millionaire, Portrait ni G. W. H., na bumubuo sa unang koleksyon ng kanyang mga kwento. Gayunman, hindi nais ni Wilde na isulat ang lahat ng nasa isip niya, marami sa mga kwento na kinagiliwan niya ang madla ay nanatiling nakasulat.

Noong 1890, ang nag-iisang nobelang nai-publish na sa wakas ay nagdala kay Wilde ng isang nakamamanghang tagumpay ay The Portrait of Dorian Grey. Nai-publish ito sa Lippincotts Mansory Magazine. Ngunit ang "buong-matuwid" na pintas ng burges ay inakusahan ang kanyang nobela ng imoralidad. Bilang tugon sa 216 (!) Ang naka-print na mga tugon sa The Portrait of Dorian Grey, si Wilde ay sumulat ng higit sa 10 bukas na mga sulat sa mga editor ng mga pahayagan at magasin sa Britain, na nagpapaliwanag na ang sining ay hindi moral. Dagdag pa, isinulat niya, ang mga hindi napansin ang moralidad sa nobela ay puno ng mga mapagkunwari, dahil ang moral ng lahat ay imposible na patayin ang budhi na may pagkakasala. Noong 1891, isang nobela na may makabuluhang pagdaragdag ay nai-publish bilang isang hiwalay na libro, at dinagdagan ni Wilde ang kanyang obra maestra ng isang espesyal na paunang salita, na mula ngayon ay naging isang manifesto ng aestheticism - ang direksyon at relihiyon na nilikha ni Wilde.

1891-1895 - taon ng nahihilo na katanyagan ni Wilde. Noong 1891, isang koleksyon ng teoretikal na artikulong "Intensyon" ay nai-publish, kung saan inilalathala ni Wilde sa mga mambabasa ang kanyang paniniwala - ang kanyang aesthetic doctrine. Ang mga pathos ng libro ay nasa pagluwalhati ng Art - ang pinakadakilang dambana, ang kataas-taasang diyos, kung saan si Wilde ay isang panatiko na pari. Sa parehong 1891, sumulat siya ng isang treatise, Ang Kaluluwa ng Tao sa ilalim ng Sosyalismo, na tinanggihan ang kasal, pamilya, at pribadong pag-aari. Sinasabi ni Wilde na "ang tao ay ginawa para sa isang mas mahusay na layunin kaysa sa paghuhukay sa putik." Pinangarap niya ang isang oras na "wala nang ibang mga tao na naninirahan sa mga mabaho na baho, nakasuot ng mabangis na basahan ... Kapag daan-daang libong mga walang trabaho ang nagdala sa pinaka-nakapanghihirap na kahirapan ay hindi masaksak sa mga lansangan ... kapag ang bawat miyembro ng pamayanan ay magiging isang kalahok sa pangkalahatang kasiyahan at kagalingan. "...

Hiwalay, mayroong isang aksyon na biblikal na drama na isinulat sa Pranses sa oras na iyon sa isang balak na biblikal - "Salome" (Salomé; 1891). Ayon kay Wilde, siya ay espesyal na isinulat para kay Sarah Bernhardt, "ang ahas na ito ng sinaunang Nile." Gayunpaman, sa London siya ay pinagbawalan mula sa pagtatanghal sa pamamagitan ng censorship: theatrical performances sa biblia subject ay ipinagbabawal sa UK. Ang dula ay unang itinanghal sa Paris noong 1896. Ang Salome ay batay sa yugto ng pagkamatay ng propetang biblikal na si Juan Bautista (lumilitaw ito sa ilalim ng pangalang Jokanaan sa paglalaro), na naipakita sa Bagong Tipan (Mateo 14: 1-12, atbp.), Gayunpaman, subalit ang bersyon na iminungkahi ni Wilde sa paglalaro ay hindi nangangahulugang canonical.

Noong 1892, ang unang komedya ng isang napakatalino na Oscar ay isinulat at pinamunuan ng Fan ng Lady Windermere, na ang tagumpay ay naging Wilde ang pinakapopular na tao sa London. Kilala si Wilde para sa isa pang aesthetic act na nauugnay sa pangunahin ng komedya. Humakbang sa entablado sa pagtatapos ng produksiyon, kinuha ni Oscar ang kanyang sigarilyo, pagkatapos nito ay nagsimula ito: "Mga ginoo at ginoo! Marahil ay hindi masyadong magalang sa akin na manigarilyo sa harap mo, ngunit ... pare-pareho ang walang imik na abalahin ako kapag naninigarilyo ako. " Noong 1893, ang kanyang susunod na komedya ay pinakawalan - "Ang Babae ng Walang Kahalagahan", kung saan ang pangalan mismo ay itinayo sa isang kabalintunaan - bago nadama ni Oscar Wilde ang pamamaraan na ito bilang isang katutubong.

1895 ay naging isang pagkabigla sa malikhaing diwa.Nagsulat at nagsuot si Wilde ng dalawang makikinang na pag-play - "Ang Tamang Asawa" at "Ang Kahalagahan ng pagiging Pinakamasayang". Sa mga komedya, ang sining ni Wilde bilang isang matalinong interlocutor na ipinahayag mismo sa lahat ng kanyang katalinuhan: ang kanyang mga diyalogo ay kahanga-hanga. Tinawag sa kanya ng mga pahayagan na "pinakamahusay na ng mga modernong playwright," tandaan ang pag-iisip, pagka-orihinal, pagiging perpekto ng istilo. Ang higpit ng mga saloobin, ang pagpipino ng mga kabalintunaan ay lubos na hinahangaan na ang mambabasa ay nakalalasing sa kanila sa buong tagal ng pag-play. Alam niya kung paano ibukod ang lahat sa laro, madalas na ang laro ng pag-iisip ay nakakaakit kay Wilde nang labis na ito ay naging isang dulo sa sarili nito, kung gayon ang impression ng kabuluhan at ningning ay tunay na nilikha mula sa simula. At ang bawat isa sa kanila ay may sariling Oscar Wilde, na naghahagis ng mga bahagi ng napakatalino na mga kabalintunaan.

Maaga pa noong 1891, nakilala ni Wilde si Alfred Douglas, na 17 taong mas bata kay Wilde. Si Oscar, sa pag-ibig sa lahat ng magagandang, ay umibig sa kanya, ngunit dahil madalas siyang tumigil na makita ang kanyang asawa at mga anak. Ngunit ang nasamsam na si Alfred (Bozie, habang siya ay matugtog na tinawag) ay hindi maganda naiintindihan kung sino si Wilde. Ang kanilang ugnayan ay nakatali sa pera at sa mga whim ni Douglas, na naisakatuparan ni Wilde. Wilde sa buong kahulugan ng salitang naglalaman ng Douglas. Pinayagan ni Oscar na magnanakaw ang kanyang sarili, na mahiwalay sa kanyang pamilya, mawalan ng pagkakataon na lumikha. Ang kanilang relasyon, siyempre, ay hindi makakatulong ngunit makita ang London. Si Douglas ay nagkaroon ng isang kahila-hilakbot na ugnayan sa kanyang ama - ang Marquis ng Queensberry, isang tao na labis na sira-sira at makitid na pag-iisip, walang malay na boor, na nawalan ng pabor sa lipunan. Patuloy na nag-aaway sina Ama at anak, sumulat ng nakakainsulto na mga titik sa bawat isa. Matindi ang paniniwala ni Queensberry na si Wilde ay may makabuluhang impluwensya kay Alfred, at nagsimulang mahaba para sa isang pagdurog na reputasyon para sa London dandy at manunulat, upang maibalik ang kanyang matagal na reputasyon. Bumalik noong 1885, ang isang susog ay ipinasa sa batas ng kriminal na British na nagbabawal sa "malaswang relasyon sa pagitan ng mga may sapat na gulang", kahit na sa pamamagitan ng magkakasamang kasunduan. Sinamantala ito ni Queensberry at pinasuhan si Wilde, nangongolekta ng mga testigo na handang makumbinsi ang manunulat na may kaugnayan sa mga batang lalaki. Agad na pinayuhan ng mga kaibigan si Wilde na umalis sa bansa, dahil sa bagay na ito, malinaw na napapahamak na siya. Ngunit nagpasya si Wilde na tumayo hanggang sa wakas. Walang mga upuang walang laman sa loob ng silid-aralan; ang mga tao ay nagsiksik upang makinig sa paglilitis ng mga mahuhusay na esthete. Si heroe ay kumilos nang may kabayanihan, ipinagtanggol ang kadalisayan ng kanyang relasyon kay Douglas at itinanggi ang kanilang sekswal na kalikasan. Sa pamamagitan ng kanyang mga sagot sa ilang mga katanungan, hinimok niya ang pagsabog ng pagtawa mula sa publiko, ngunit sinimulan niyang mapagtanto na pagkatapos ng isang maikling pagtatagumpay ay maaari siyang mahulog.

Halimbawa, tinanong ng tagausig si Wilde: "Maaari bang maibigin ng isang artista ang pagmamahal at pagmamahal kay Dorian Grey sa isang ordinaryong tao na isipin na ang artista ay naaakit sa kanya ng isang uri?" At sumagot si Wilde: "Hindi ko alam ang mga iniisip ng mga ordinaryong tao." "Naranasan na ba nitong ikaw mismo ay humanga sa isang binata?" Patuloy ng tagausig. Sumagot si Wilde: "Crazy - hindi kailanman. Mas gusto ko ang pag-ibig - ito ay isang mas mataas na pakiramdam. " O, halimbawa, na sinusubukan upang patunayan ang mga pahiwatig ng isang "di-likas" na kasalanan sa kanyang mga gawa, binasa ng tagausig ang pagpasa mula sa isang kwentong Wilde at tinanong: "Inaakala ko rin na isinulat mo ito?" Sinadya ni Wilde na hintayin ang matahimik na katahimikan at sumagot sa isang tahimik na tinig: "Hindi- hindi, G. Carson. Ang mga linya na ito ay kabilang sa Shakespeare. " Lumiko pula si Carson. Kinuha niya ang isa pang fragment ng tula mula sa kanyang mga papel. "Ito ay marahil Shakespeare din, G. Wilde?" "May kaunti sa kanya sa iyong pagbabasa, G. Carson," sinabi ni Oscar. Tumawa ang tagapakinig, at pinagbantaan ng hukom na siya ay mag-uutos na linisin ang bulwagan.

Gayunpaman, noong 1895, si Wilde ay sinentensiyahan ng dalawang taon sa bilangguan at pagwawasto sa paggawa sa mga singil sa pagkamatay ng Wilde.

Lubhang sinira siya ng bilangguan. Karamihan sa kanyang dating mga kaibigan ay tumalikod sa kanya. Ngunit ang ilan na nanatiling literal na tumulong sa kanya na manatiling buhay. Si Alfred Douglas, na mahal na mahal niya at kung kanino siya nagsulat ng mga mahihirap na sulat ng pag-ibig habang nasa malapad pa, ay hindi kailanman lumapit sa kanya at hindi sumulat sa kanya. Sa bilangguan, nalaman ni Wilde na ang kanyang ina, na mahal niya ng higit sa anumang bagay ay namatay, ang kanyang asawa ay lumipat at nagbago ng kanyang apelyido, pati na rin ang apelyido ng kanyang mga anak na lalaki (mula ngayon sila ay nasa Wilde at Holland). Sa bilangguan, isinulat ni Wilde ang isang mapait na pagkumpisal sa anyo ng isang liham kay Douglas, na tinawag niyang "Epistola: Sa Carcere et Vinculis" (lat. "Mensahe: sa bilangguan at mga bihag"), at kalaunan ang kanyang pinakamalapit na kaibigan na si Robert Ross ay pinalitan itong "De Profundis" (lat "Mula sa kailaliman"; kaya nagsisimula ang ika-129 na Awit sa salin ng Sinodal na Bibliya). Sa loob nito makikita natin ang ganap na maling kaakit-akit na Wilde ng mga panahong Dorian. Sa loob nito, siya ay isang tao na nagdurusa sa sakit, sinisisi ang kanyang sarili sa lahat ng bagay at napagtanto na "ang pinakamasamang bagay ay hindi na ang buhay ay sumisira sa puso ... ngunit ito ay bumaling sa puso upang maging bato" Ang unang pag-amin ng "De Profundis" (1897) ay nai-publish nang walang katapusan noong 1905. Ang pagtatapat na ito ay isang mapait na account para sa sarili at pag-unawa na, marahil, ang inspirasyon ng malikhaing ay mananatili magpakailanman sa loob ng mga pader ng bilangguan: "Nais kong maabot ang punto kung saan masasabi kong kumpleto ang pagiging simple at walang anumang epekto na nagkaroon ng dalawang mahusay na mga puntos sa pag-on sa aking buhay: kailan Ang aking ama ay nagpadala sa akin upang Oxford, at kapag lipunan honed sa akin sa bilangguan. "

Umaasa sa suportang pinansyal ng mga malapit na kaibigan, na inilabas noong Mayo 1897, lumipat si Wilde sa Pransya at binago ang kanyang pangalan kay Sebastian Melmoth. Ang apelyido na Melmoth ay hiniram mula sa nobelang Gothic ng sikat na manunulat ng Ingles noong ika-XV siglo. Si Charles Matyurin, pinsan ni Wilde, - "Melmot ang Wanderer." Sa Pransya, isinulat ni Wilde ang tanyag na tula na "The Ballad of Reading Gaol" (1898), na nilagdaan sa kanya ng pseudonym C.3.3. - ganoon ang bilang ng bilangguan ni Oscar. At ito ang pinakamataas at huling pagtaas ng patula ni Wilde.

Si Oscar Wilde ay namatay sa pagkatapon sa Pransya noong Nobyembre 30, 1900 mula sa talamak na meningitis na sanhi ng impeksyon sa tainga. Di-nagtagal bago siya namatay, sinabi niya ang kanyang sarili bilang ang sumusunod: "Hindi ako makakaligtas sa ika-19 na siglo. Hindi pinahihintulutan ng Ingles ang aking patuloy na pagkakaroon. " Inilibing siya sa Paris sa sementeryo ng Bagno. Pagkalipas ng mga 10 taon, siya ay muling nabuhay sa sementeryo ng Pere Lachaise, at ang isang pakpak na sphinx na gawa sa bato ni Jacob Epstein ay na-install sa libingan.

Noong Hunyo 1923, sa awtomatikong sesyon ng pagsulat sa pagkakaroon ng mga kasamahan, ang matematika ng Kaluluwa ay nakatanggap ng isang mahaba at magandang otherworldly message mula sa Wilde. Hiniling niya sa akin na iparating na hindi siya patay, ngunit nabubuhay at mabubuhay sa puso ng mga may maramdamang "ang kagandahan ng mga porma at tunog, nagkalat sa kalikasan."

Sa pagtatapos ng 2007, ang pahayagan ng British The Telegraph na kinikilala si Oscar Wilde bilang ang pinaka-matalino na tao sa UK. Nagpalibot siya sa Shakespeare mismo at W. Churchill.

Ang artikulo ay bahagyang ginamit na mga materyales mula sa Internet, mga libro ni R. Ellman, Oscar Wilde: Isang Talambuhay, at isang aklat-aralin sa kasaysayan ng dayuhang panitikan mula sa ika-19 at ika-20 siglo. sa ilalim ng pag-edit ng N. Elizarova (nang walang hiwalay na mga link sa mga mapagkukunang ito)

Ang pinagmulan ng teorya ng estetika ni Wilde

Ang pag-aaral sa Oxford University, si Wilde ay naging inspirasyon ng mga ideya ng isang landmark figure para sa sining at kultura ng England ng XIX siglo - si John Ruskin. Pinakinggan niya ang kanyang mga lektura sa mga estetika na may espesyal na pansin. "Ipinakilala kami ni Ruskin sa Oxford, salamat sa kagandahan ng kanyang pagkatao at musika ng kanyang mga salita, kasama ang pagkalasing ng kagandahan, na siyang lihim ng Hellenic na espiritu, at may pagnanais para sa malikhaing kapangyarihan, na siyang lihim ng buhay," naalala niya pagkatapos.

Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng "Kapatiran ng Pre-Raphaelites" na lumitaw noong 1848, na pinagsama sa paligid ng natitirang artista at makatang si Dante Gabriel Rossetti. Ang Pre-Raphaelites ay nangaral ng katapatan sa sining, na hinihingi ang pagiging malapit sa kalikasan, kaagad sa pagpapahayag ng damdamin. Sa tula, isinasaalang-alang nila ang kanilang English romantikong makata na may isang trahedya kapalaran - John Keats. Ganap nilang tinanggap ang pormula ng estetika ng Keats na ang kagandahan ang tanging katotohanan. Itinakda nila ang kanilang sarili na layunin na itaas ang antas ng kulturang estetika sa Ingles, ang kanilang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng pino aristokrasya, retrospectism at pagmumuni-muni. Sa pagtatanggol ng "Kapatiran" si John Ruskin mismo ang nagsalita.

Ang isang malaking kahalagahan ay ang pangalawang iconic na figure sa Ingles na pintas sa sining, ang pinuno ng tadhana, Walter Pater (Pater), na ang mga pananaw ay tila malapit sa kanya. Itinanggi ni Pater ang etikal na batayan ng aesthetics, hindi tulad ng Ruskin. Talagang nagpasiya si Wilde sa kanya: "Kami, ang mga kinatawan ng batang paaralan, ay umalis sa mga turo ni Ruskin ... sapagkat ang moralidad ay palaging batayan ng kanyang mga aesthetic na paghatol ... Sa aming mga mata, ang mga batas ng Art ay hindi nag-tutugma sa mga batas ng moralidad."

Sa gayon, ang mga pinagmulan ng espesyal na teorya ng estetika ng Oscar Wilde ay nasa gawain ng Pre-Raphaelites at sa mga paghatol ng pinakamalaking nag-iisip ng England noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo - sina John Ruskin at Walter Pater (Pater).

Pagkamalikhain

Ang panahon ng wilde at matindi na akdang pampanitikan ay sumasaklaw sa 1887-1895. Sa mga panahong ito ay lumitaw: isang koleksyon ng mga maikling kwento na "The Crime of Lord Arthur Seville" (krimen ni Lord Savile, 1887), dalawang volume ng mga engkanto na "The Happy Prince and Other Tales" (The Happy prince and Other Tales, 1888) at "The Pomegranate House" (A House of Pomegranates, 1892), isang serye ng mga diyalogo at artikulo na naglalarawan ng pananaw sa aesthetic ng Wilde - The Decay of Lying (1889), The Critic as Artist, 1890, atbp Noong 1890 Ang pinaka-nakakamanghang gawain ni Wilde, ang nobelang "The Picture of Dorian Grey," nai-publish.

Noong 1892, isang siklo ng magagaling na komedya ni Wilde ay nagsimulang lumitaw, na nakasulat sa diwa ng dula ng Ogier, Dumas-anak na si Sardou, "Fan ng Lady Windermere" (1892), "Isang Babae na Walang Kahalagahan" (1893) ), "Ang perpektong asawa" (Isang mainam na asawa, 1894), "Gaano kahalaga na maging seryoso" (Ang kahalagahan ng pagiging masigasig, 1895). Ang mga komedya na ito, wala sa kilos at karakter ng character, ngunit puno ng nakakatawang salon chatter, kamangha-manghang mga aphorismo, paradoks, ay matagumpay sa entablado. Tinawag sa kanya ng mga pahayagan na "pinakamahusay na ng mga modernong playwright," tandaan ang pag-iisip, pagka-orihinal, pagiging perpekto ng istilo. Ang higpit ng mga saloobin, ang pagpipino ng mga kabalintunaan ay labis na hinahangaan na ang mambabasa ay nakalalasing sa kanila sa buong paglalaro. At ang bawat isa sa kanila ay may sariling Oscar Wilde, na naghahagis ng mga bahagi ng napakatalino na mga kabalintunaan. Noong 1893, isinulat ni Wilde ang pelikulang Pranses na "Salomé", na, gayunpaman, ay ipinagbawal sa pagtatanghal sa England sa loob ng mahabang panahon.

Sa bilangguan, isinulat niya ang kanyang pagtatapat sa anyo ng isang liham kay Lord Douglas "De profundis" (1897, publish. 1905; buong hindi maihahambing na teksto sa unang pagkakataon na inilathala noong 1962). At sa pagtatapos ng 1897, na sa Pransya, ang kanyang huling gawain - "Ballade of Reading Prison" (Ballade of Reading Gaol, 1898), na nilagdaan niya ang "C.3.3." (Ganito ang bilang ng kanyang bilangguan sa Pagbasa).

Ang pangunahing katangian ni Wilde ay ang dandy-viver, isang apologist para sa imoral na egoism at katamaran. Nakikipaglaban siya laban sa tradisyonal na "moralidad ng alipin" na pumipigil sa kanya sa mga tuntunin ng shredded Nietzscheanism. Ang pangwakas na layunin ng pagiging indibidwal ni Wilde ay ang pagkakumpleto ng pagpapakita ng pagkatao, na nakikita kung saan nilalabag ng indibidwal ang mga naitatag na kaugalian. Ang "Higher Natures" ni Wilde ay pinagkalooban ng isang pino na perversion. Ang kamangha-manghang apotheosis ng isang self-assertive personality, sinisira ang lahat ng mga hadlang sa paraan ng kanyang kriminal na pagnanasa, ay "Salome". Alinsunod dito, ang kasukdulan ng estetika ng Wilde ay ang "aesthetics of evil." Gayunpaman, ang militant aesthetic immoralism sa Wilde ay isang panimulang punto lamang; ang pagbuo ng isang ideya ay palaging humahantong sa mga gawa ni Wilde sa pagpapanumbalik ng mga karapatang etikal.

Ang paghanga kay Salome, Lord Henry, Dorian, si Wilde ay pinilit pa ring hatulan sila. Nietzschean ideals crash na sa "Duchess of Padua." Sa comedies ng Wilde, natapos ang "pag-alis" ng imoralismo sa isang plano ng komiks, ang mga immoralist-paradoxicalist ay nakatagpo sa kanilang mga tagapag-alaga sa code ng moralidad ng burgesya. Halos lahat ng mga komedya ay batay sa pagtubos ng isang beses na gawa ng antimoral. Sumusunod sa landas ng "ang aesthetics ng kasamaan," si Dorian Grey ay dumating sa pangit at base. Ang kabiguan ng isang aesthetic saloobin sa buhay nang walang suporta sa etikal ay ang tema ng mga diwata na "The Star Child", "Ang Mangingisda at ang kanyang kaluluwa". Ang mga kwentong "The Canterville Ghost", "Ang Model Millionaire" at lahat ng mga kwento ni Wilde ay nagtatapos sa apotheosis ng pag-ibig, sakripisyo sa sarili, pagkahabag sa mga nagugut, na tumutulong sa mahihirap. Isang sermon tungkol sa kagandahan ng pagdurusa, ang Kristiyanismo (kinuha sa mga etikal na aspeto at aesthetic), na pinasok ni Wilde sa bilangguan (De profundis), ay inihanda sa kanyang nakaraang gawain. Hindi naging dayuhan si Wilde na lumandi sa sosyalismo ["Ang kaluluwa ng tao sa ilalim ng sosyalismo" (Ang kaluluwa ng tao sa ilalim ng sosyalismo, 1891)], na sa pananaw ni Wilde ay humahantong sa isang walang ginagawa, aesthetic life, sa pagtatagumpay ng individualism.

Sa mga tula, engkanto, nobelang ni Wilde, isang makulay na paglalarawan ng materyal na mundo ay nagtutulak sa salaysay (sa prosa), ang liriko na pagpapahayag ng mga damdamin (sa mga tula), na nagbibigay tulad ng mga pattern mula sa mga bagay, isang ornamental na buhay pa rin. Ang pangunahing bagay ng paglalarawan ay hindi likas na katangian at tao, ngunit ang panloob, buhay pa rin: kasangkapan, mahalagang bato, tela, atbp Ang pagnanais para sa kaakit-akit na kulay na tumutukoy sa pagkahumaling ni Wilde sa oriental exoticism, pati na rin sa kamangha-manghang. Ang estilo ng Wilde ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakaraming kaakit-akit, kung minsan maraming mga paghahambing na madalas, madalas na detalyado, lubos na detalyado. Ang sensationalism ni Wilde, sa kaibahan ng impressionistic, ay hindi humantong sa agnas ng objectivity sa stream ng mga sensasyon; sa lahat ng ningning ng estilo ni Wilde, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaliwanagan, paghihiwalay, form na faceted, katiyakan ng isang bagay na hindi malabo, ngunit pinapanatili ang kaliwanagan ng mga contour. Ang pagiging simple, lohikal na kawastuhan at kalinawan ng pagpapahayag ng lingguwistika na ginawa ng aklat-aralin ni Wilde isang aklat-aralin.

Wilde sa kanyang pagtugis ng mga magagandang sensasyon, kasama ang kanyang gourmet physiologism ay dayuhan sa mga hangarin na metapisiko. Ang kathang-isip ni Wilde, wala ng mystical pangkulay, ay alinman sa isang nude-conditional na palagay, o isang kamangha-manghang laro ng fiction. Ang sensualismo ni Wilde ay humahantong sa isang tiyak na kawalan ng tiwala sa mga posibilidad na nagbibigay-malay sa isip, pag-aalinlangan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, na nakasandal sa Kristiyanismo, nakita ito ni Wilde sa isang etikal at aesthetic, at hindi sa isang mahigpit na relihiyosong paraan. Ang pag-iisip ni Wilde ay tumatagal sa katangian ng isang aesthetic game, na nagreresulta sa anyo ng mga honed apaurusismo, kapansin-pansin na mga paradoks, oxymorons. Ang pangunahing halaga ay natanggap hindi sa katotohanan ng pag-iisip, ngunit sa pamamagitan ng katalinuhan ng pagpapahayag nito, mga pagsuntok, isang labis na haka-haka, pangalawang kahulugan, na katangian ng mga aphorismo nito. Kung sa iba pang mga kaso, ang mga talinghaga ni Wilde ay inilaan upang magpakita ng isang pagkakasalungatan sa pagitan ng panlabas at panloob na panig ng mapagkunwaring mataas na lipunan na ipinakita sa kanya, kung gayon madalas na ang kanilang layunin ay upang ipakita ang antinomy ng ating kadahilanan, ang maginoo at pagkakaugnay ng ating mga konsepto, ang hindi pagiging maaasahan ng ating kaalaman. Malaki ang impluwensya ni Wilde sa nabulok na panitikan ng lahat ng mga bansa, lalo na sa mga Russian decadents noong 1890s.

Talambuhay

Maagang panahon

Si Oscar Wilde ay ipinanganak sa 21 Westland Row Street sa Dublin at pangalawang anak mula sa kasal nina Sir William Wilde at Jane Francesca Wilde (ang kuya ni William, "si Willie, ay dalawang taong mas matanda). Si Jane Wilde, sa ilalim ng pseudonym na "Speranza" (nangangahulugang "pag-asa"), ay sumulat ng mga tula para sa rebolusyonaryong kilusang Young Irish noong 1848 at nanatiling isang nasyonalista ng Ireland sa buong buhay niya. Nagbasa siya ng mga tula sa mga kalahok ng kilusang ito sa Oscar at Willie, na nagtuturo sa kanila ng pag-ibig para sa mga makata na ito. Ang interes ni Lady Wilde sa neoclassical revival ay maliwanag sa kasaganaan ng mga sinaunang Greek at Roman na mga kuwadro at busts sa bahay. Si William Wilde ay ang nangungunang ophthalmologist sa Ireland (tainga at siruhano sa mata) at na-knighted noong 1864 para sa kanyang serbisyo bilang isang consultant sa medisina at katulong na census ng komisyoner para sa Ireland. Sumulat din siya ng mga libro sa Irish arkeolohiya at alamat. Siya ay isang pilantropo at nagtatag ng isang libreng medikal na sentro ng paglilingkod sa mga mahihirap sa lungsod. Matatagpuan sa likuran ng Dublin Trinity College, ang klinika na kasunod ay lumago sa ospital ng mata at tainga ng lungsod, na matatagpuan ngayon sa Adelaide Road.

Bilang karagdagan sa mga anak mula sa kasal sa kanyang asawa, si Sir William Wilde ang ama ng tatlong anak na ipinanganak bago ang kasal: si Henry Wilson (ipinanganak 1838), Emily at Mary Wilde (ipinanganak ayon sa pagkakabanggit noong 1847 at 1849; ang mga batang babae ay hindi nauugnay kay Henry) . Kinilala ni Sir William ang pagiging magulang ng mga iligal na bata at binayaran ang kanilang edukasyon, ngunit pinalaki sila ng kanilang mga kamag-anak nang hiwalay mula sa kanyang asawa at mga lehitimong anak.

Namatay si Isola sa edad na walong mula sa meningitis. Ang tula na "Requiescat" (lat. "Nawa’y magpahinga ito (sa kapayapaan)" ay nakasulat bilang memorya nito:

Edukasyon

Sa London, alam ni Wilde ang lahat. Siya ang pinaka nais na panauhin sa anumang salon. Ngunit sa parehong oras ng isang pagkabagod ng pagpuna ay nahuhulog sa kanya, na madali, ganap na sa istilo ng Wilde, itinapon mula sa kanyang sarili. Gumuhit sila ng mga karikatura sa kanya at naghihintay ng isang reaksyon. At si Wilde ay nalubog sa pagkamalikhain. Sa oras na iyon, nakagawa siya ng buhay mula sa pamamahayag (siya ang editor ng magazine na "Women’s World"). Pinuri ni Bernard Shaw ang journalism ni Wilde.

Di-nagtagal bago siya namatay, sinabi niya ang kanyang sarili bilang ang sumusunod: "Hindi ako makakaligtas sa ika-19 na siglo. Hindi pinahihintulutan ng Ingles ang aking patuloy na pagkakaroon. " Si Oscar Wilde ay namatay sa pagkatapon sa Pransya noong Nobyembre 30, 1900 mula sa talamak na meningitis na sanhi ng impeksyon sa tainga. Siya ay namamatay sa isang mabubuong hotel. Ang kanyang huling mga salita ay: "O ako, o ang mga bastos na wallpaper ng bulaklak na ito."

Ang pinagmulan ng teorya ng estetika ni Wilde

Ang malaking kahalagahan ay ang pangalawang iconic figure sa Ingles na pintas sa sining - ang pinuno ng tadhana, Walter Pater (Pater), na ang mga pananaw ay tila malapit sa kanya. Itinanggi ni Pater ang etikal na batayan ng aesthetics, hindi tulad ng Ruskin. Talagang nagpasiya si Wilde sa kanya: "Kami, ang mga kinatawan ng batang paaralan, ay umalis sa mga turo ni Ruskin ... sapagkat ang moralidad ay palaging batayan ng kanyang mga aesthetic na paghatol ... Sa aming mga mata, ang mga batas ng Art ay hindi nag-tutugma sa mga batas ng moralidad."

Sa gayon, ang mga pinagmulan ng espesyal na teorya ng estetika ng Oscar Wilde ay nasa gawain ng Pre-Raphaelites at sa mga paghatol ng pinakamalaking nag-iisip ng England noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo - sina John Ruskin at Walter Pater (Pater).

Pagkamalikhain

Ang panahon ni Wilde ng matanda at matindi na akdang pampanitikan ay sumasaklaw. Sa mga panahong ito ay lumitaw: isang koleksyon ng mga maikling kwento na "The Crime of Lord Arthur Seville" (krimen ni Lord Savile, 1887), dalawang volume ng mga engkanto na "The Happy Prince and Other Tales" (The Happy prince and Other Tales, 1888) at "The Pomegranate House" (A House of Pomegranates,), isang serye ng mga diyalogo at artikulo na naglalarawan sa pananaw ng aesthetic ni Wilde - The Decay of Lying (1889), The Critic as Artist, etc., at iba pa Noong 1890, inilathala ito Ang pinakatanyag na gawain ni Wilde ay ang Larawan ng Dorian Grey.

Katalogo ng libro ng bookstore, kung saan ang "Portrait of Dorian Grey" ay unang nai-publish

Noong 1892, isang siklo ng mga komedya ng high-profile na Wilde ay nagsimulang lumitaw, nakasulat sa diwa ng dramaturgy ng Ogier, Dumas-anak na si Sardou, "Fan ng Lady Windermere," "Isang Babae ng Walang Kahalagahan," "Isang Mahusay na Asawa," "Ang Kahalagahan ng pagiging Seryoso" (Ang Kahalagahan Ng Pagiging Pinakamasakamas,). Ang mga komedya na ito, wala sa kilos at karakter ng character, ngunit puno ng nakakatawang salon chatter, kamangha-manghang mga aphorismo, paradoks, ay matagumpay sa entablado. Tinawag sa kanya ng mga pahayagan na "pinakamahusay na ng mga modernong playwright," tandaan ang pag-iisip, pagka-orihinal, pagiging perpekto ng istilo. Ang higpit ng mga saloobin, ang pagpipino ng mga kabalintunaan ay labis na hinahangaan na ang mambabasa ay nakalalasing sa kanila sa buong paglalaro. At ang bawat isa sa kanila ay may sariling Oscar Wilde, na naghahagis ng mga bahagi ng napakatalino na mga kabalintunaan. Noong 1891, isinulat ni Wilde ang pelikulang Pranses na "Salomé", na, gayunpaman, ay ipinagbawal sa pagtatanghal sa England sa loob ng mahabang panahon.

Sa bilangguan, isinulat niya ang kanyang pagkumpisal sa anyo ng isang liham kay Lord Douglas, "De profundis" (publish.; Buong hindi maihahambing na teksto sa kauna-unahang pagkakataon publish. C). At sa pagtatapos ng 1897, na sa Pransya, ang kanyang huling gawain ay "Ballade of Reading Gaol," na nilagdaan niya ng "C.3.3." (Ganyan ang bilang ng kanyang bilangguan sa Pagbasa).

Manuskrip ng tula na Impressions du Matin

Ang pangunahing katangian ni Wilde ay ang dandy-viver, isang apologist para sa imoral na egoism at katamaran. Nakikipaglaban siya laban sa tradisyonal na "moralidad ng alipin" na pumipigil sa kanya sa mga tuntunin ng shredded Nietzscheanism. Ang pangwakas na layunin ng pagiging indibidwal ni Wilde ay ang pagkakumpleto ng pagpapakita ng pagkatao, na nakikita kung saan nilalabag ng indibidwal ang mga naitatag na kaugalian. Ang "Higher Natures" ni Wilde ay pinagkalooban ng isang pino na perversion. Ang kamangha-manghang apotheosis ng isang self-assertive personality, sinisira ang lahat ng mga hadlang sa paraan ng kanyang kriminal na pagnanasa, ay "Salome". Alinsunod dito, ang kasukdulan ng estetika ng Wilde ay ang "aesthetics of evil." Gayunpaman, ang militant aesthetic immoralism sa Wilde ay isang panimulang punto lamang; ang pagbuo ng isang ideya ay palaging humahantong sa mga gawa ni Wilde sa pagpapanumbalik ng mga karapatang etikal.

Ang paghanga kay Salome, Lord Henry, Dorian, si Wilde ay pinilit pa ring hatulan sila. Nietzschean ideals crash na sa "Duchess of Padua." Sa comedies ng Wilde, natapos ang "pag-alis" ng imoralismo sa isang plano ng komiks, ang mga immoralist-paradoxicalist ay nakatagpo sa kanilang mga tagapag-alaga sa code ng moralidad ng burgesya. Halos lahat ng mga komedya ay batay sa pagtubos ng isang beses na gawa ng antimoral. Sumusunod sa landas ng "ang aesthetics ng kasamaan," si Dorian Grey ay dumating sa pangit at base. Ang kabiguan ng isang aesthetic saloobin sa buhay nang walang suporta sa etikal ay ang tema ng mga diwata na "The Star Child", "Ang Mangingisda at ang kanyang kaluluwa". Ang mga kwentong "The Canterville Ghost", "Ang Model Millionaire" at lahat ng mga kuwento ni Wilde ay nagtatapos sa isang tagumpay ng pag-ibig, sakripisyo sa sarili, pagkahabag sa mga nahihirap, at tulong para sa mahihirap. Isang sermon tungkol sa kagandahan ng pagdurusa, ang Kristiyanismo (kinuha sa mga etikal na aspeto at aesthetic), na pinasok ni Wilde sa bilangguan (De profundis), ay inihanda sa kanyang nakaraang gawain. Hindi naging dayuhan si Wilde na nakikipag-away sa sosyalismo ["Ang kaluluwa ng tao sa ilalim ng sosyalismo" (Ang kaluluwa ng tao sa ilalim ng sosyalismo,)], na sa pananaw ni Wilde ay humahantong sa isang walang ginagawa, aesthetic life, sa pagtatagumpay ng indibidwalismo.

Sa mga tula, engkanto, nobelang ni Wilde, isang makulay na paglalarawan ng materyal na mundo ay nagtutulak sa salaysay (sa prosa), ang liriko na pagpapahayag ng mga damdamin (sa mga tula), na nagbibigay tulad ng mga pattern mula sa mga bagay, isang ornamental na buhay pa rin. Ang pangunahing bagay ng paglalarawan ay hindi likas na katangian at tao, ngunit ang panloob, buhay pa rin: kasangkapan, mahalagang bato, tela, atbp Ang pagnanais para sa kaakit-akit na kulay na tumutukoy sa pagkahumaling ni Wilde sa oriental exoticism, pati na rin sa kamangha-manghang. Ang estilo ng Wilde ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakaraming kaakit-akit, kung minsan maraming mga paghahambing na madalas, madalas na detalyado, lubos na detalyado. Ang sensationalism ni Wilde, sa kaibahan ng impressionistic, ay hindi humantong sa agnas ng objectivity sa stream ng mga sensasyon; sa lahat ng ningning ng estilo ni Wilde, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaliwanagan, paghihiwalay, form na faceted, katiyakan ng isang bagay na hindi malabo, ngunit pinapanatili ang kaliwanagan ng mga contour. Ang pagiging simple, lohikal na kawastuhan at kalinawan ng pagpapahayag ng lingguwistika na ginawa ng aklat-aralin ni Wilde isang aklat-aralin.

Wilde sa kanyang pagtugis ng mga magagandang sensasyon, kasama ang kanyang gourmet physiologism ay dayuhan sa mga hangarin na metapisiko. Ang kathang-isip ni Wilde, wala ng mystical pangkulay, ay alinman sa isang nude-conditional na palagay, o isang kamangha-manghang laro ng fiction. Ang sensualismo ni Wilde ay humahantong sa isang tiyak na kawalan ng tiwala sa mga posibilidad na nagbibigay-malay sa isip, pag-aalinlangan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, na nakasandal sa Kristiyanismo, nakita ito ni Wilde sa isang etikal at aesthetic, at hindi sa isang mahigpit na relihiyosong paraan. Ang pag-iisip ni Wilde ay tumatagal sa katangian ng isang aesthetic game, na nagreresulta sa anyo ng mga honed apaurusismo, kapansin-pansin na mga paradoks, oxymorons. Ang pangunahing halaga ay natanggap hindi sa katotohanan ng pag-iisip, ngunit sa pamamagitan ng katalinuhan ng pagpapahayag nito, mga pagsuntok, isang labis na haka-haka, pangalawang kahulugan, na katangian ng mga aphorismo nito. Kung sa iba pang mga kaso, ang mga talinghaga ni Wilde ay inilaan upang magpakita ng isang pagkakasalungatan sa pagitan ng panlabas at panloob na panig ng mapagkunwaring mataas na lipunan na ipinakita sa kanya, kung gayon madalas na ang kanilang layunin ay upang ipakita ang antinomy ng ating kadahilanan, ang maginoo at pagkakaugnay ng ating mga konsepto, ang hindi pagiging maaasahan ng ating kaalaman. Malaki ang impluwensya ni Wilde sa nabulok na panitikan ng lahat ng mga bansa, lalo na sa mga Russian decadents noong 1890s.

Bibliograpiya

Pag-play

• Pananampalataya, o Nihilist (1880)
• Duchess ng Padua (1883)
• Salome  (1891, unang gumanap noong 1896 sa Paris)
• Fan lady windermere (1892)
• Ang babaeng hindi sulit na pansin (1893)
• Perpektong asawa (1895)
• Gaano kahalaga ang maging seryoso  (c. 1895)
• Banal na patutot, o Jeweled Woman  (mga fragment, na-publish noong 1908)
• Trahedya ng Florentine  (mga fragment, na-publish noong 1908)

Mga Nobela

• Larawan ng Dorian Grey (1891)

Mga Tale at Kwento

• Krimen ni Lord Arthur Savile
• Larawan ng G. W.H.
• Sitter Millionaire
• Sphinx nang walang bugtong

Mga diwata

Mula sa koleksyon "Ang Maligayang Prinsipe" at iba pang mga tales ":

• Maligayang prinsipe
• Gabi at bumangon
• Makasariling Giant
• Tapat na Kaibigan
• Kahanga-hangang rocket

Mula sa koleksyon "Bahay na Pomegranate":

• Batang hari
• Kaarawan ni Infanta
• Mangingisda at ang kanyang Kaluluwa
• Bituing lalaki

Mga Tula :

Mga Tula sa Prosa (bawat. F. Sologub)

• Fan  (Ang Disipulo)
• Malikhaing mabuti  (Ang Gumagawa ng Mabuti)
• Guro  (Ang panginoon)
• Mga guro ng karunungan  (Ang Guro ng Karunungan)
• Ang artista  (Ang Artist)
• Hall ng korte  (Ang Bahay ng Paghuhukom)

Isang sanaysay

• Ang kaluluwa ng tao sa ilalim ng sosyalismo  (1891; unang nai-publish sa magazine ng Fortnightly)

Koleksyon " Mga saloobin "(1891):

• Ang pagtanggi ng sining ng kasinungalingan  (1889; unang nai-publish sa journal Findins Century)
• Brush, pen at lason  (1889; unang nai-publish sa Fortnightly Magazine)
• Kritiko bilang isang artista  (1890; unang nai-publish sa journal "Finds Century")
• Ang katotohanan ng mga maskara (1885; unang nai-publish sa magazine ng Nyntins Century na tinawag na Shakespeare at Stage Costume)

Mga Sulat

• De profundis  (lat. "Mula sa kailaliman", o Pag-amin sa Bilangguan; 1897) - isang liham na pangungumpisal na hinarap sa kanyang mahal na kaibigan na si Alfred Douglas, kung saan nagtatrabaho si Wilde sa mga huling buwan ng kanyang pamamalagi sa Binilanggo sa Pagbasa. Noong 1905, inilathala ni Robert Ross ang isang pinaikling bersyon ng pagtatapat sa isang magasin na Oscar-winning na Berlin, si Dinoye Rundshau. Ayon sa kalooban ni Ross, ang buong teksto nito ay inilabas lamang noong 1962.
• Oscar Wilde. Mga Sulat  - mga titik ng iba't ibang mga taon, na pinagsama sa isang libro, na naglalaman ng 214 titik ng Wilde (Isinalin mula sa Ingles ni V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - St. Petersburg: Publishing House "Alphabet Classic, 2007. - 416 p. )

Mga lektura at aesthetic miniature

• Renaissance english art
• Mga patotoo sa nakababatang henerasyon
• Aesthetic manifest
• Damit ng kababaihan
• Marami pa sa mga radikal na ideya para sa reporma sa costume
• Panayam ni G. Whistler sa sampung o
• Ang saloobin ng kasuutan sa pagpipinta. Itim at Puti na Pag-aaral sa Lecture ni G. Whistler
• Shakespeare sa disenyo ng entablado
• Pagsalakay ng Amerikano
• mga bagong libro tungkol sa mga dickens
• Amerikano
• "Napahiya at Nasaktan" ni Dostoevsky
• "Mga Imaginary Portraits" ni G. Pater
• Ang kalapitan ng sining at likha
• English poetesses
• Mga sitters sa London
• Ebanghelyo ni Walt Whitman
• Ang Huling Dami ng Mga Tula ni G. Swinburne
• Sambong Intsik

Naka-istilong Pseudo-Gumagana

• Ang mga baka, o ang pitik na bahagi ng barya  (Teleny, o Ang Reverse of the Medal)
• Tipan ni Oscar Wilde  (Ang Huling Tipan ni Oscar Wilde; 1983; isang libro ang isinulat