Listahan ng mga punong conductors ng Bolshoi Theatre. Itinalaga ni Tugan Sokhiev bilang bagong punong conductor ng Bolshoi Theatre

Ang konduktor na si Tugan ay hinirang sa posisyon ng Musical Director at Chief Conductor ng Bolshoi Theatre. Ang kontrata sa kanya ay natapos mula noong Pebrero 1, 2014 sa loob ng apat na taon, sinabi ni Vladimir Urin, ang pangkalahatang direktor ng Bolshoi, sa isang pagpupulong. Idinagdag niya na ang panahon na ito Sokhiev ay lilitaw sa teatro paminsan-minsan, nang ilang araw, upang makilala ang tropa at repertoire.

Ang pangunahing gawain ng bagong conductor ay magsisimula sa panahon ng 2014-2015, kung saan kailangang maghanda ng dalawang proyekto si Sokhiev.

Si Tugan Sokhiev, 36, ay nag-aral sa departamento ng pagsasagawa ng St. Petersburg State Conservatory (ang unang dalawang kurso ay nasa klase), pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral ay naging musikal na direktor ng Welsh National Opera. Mula noong 2005, siya ay nakikipagtulungan sa National Orchestra ng Capitol ng Toulouse - para sa gawaing ito, si Sokhiev ay naging Knight of the Legion of Honor. Mula noong 2010 siya ay naging Punong Punong Konduktor ng German Symphony Orchestra Berlin.

Ang post ng musikal na direktor ng Bolshoi ay bakante noong unang bahagi ng Disyembre 2013 matapos na ma-fired, na hindi niya nakumpleto hanggang sa pagtatapos ng kontrata sa loob ng isang taon at kalahati. Tulad ng pag-amin ni Urin sa isang press conference, nakipag-ayos siya sa mga Russian at dayuhang conductors kahit na bago umalis si Sinaisky, ngunit pagkatapos lamang lumitaw ang bakante, mas naging substantibo sila.

"Ang appointment ng Sokhiev malamang ay nangangahulugan na walang mga pag-aalsa o pagpapanumbalik ng luma sa Bolshoi Theatre, ngunit magkakaroon ng isang malinaw na kilusan pasulong," ang isa sa mga empleyado ng Bolshoi troupe na ibinahagi sa Gazeta.Ru.

Totoo, ang bagong direktor ng musika, na sumasagot sa tanong tungkol sa "opera ng direktor", hayaang mahuli ng mga mamamahayag ang kanilang sarili sa isang nakakatawang parirala: "Ang Opera ay dapat protektado hindi lamang mula sa mga direktor - mula sa anumang mga peste." Totoo, pagkatapos na malinaw na dinala ng konduktor na isinasaalang-alang niya ang modernong pagtatalo sa pagitan ng mga tagasuporta ng "direktor" at "conductor's" na pamamaraan sa pagtatanghal ng mga palabas sa opera na walang kahulugan. "Hindi ko gusto ang salitang" director "- tila mapang-abuso sa akin," idinagdag ni Sokhiev.

Ang "labanan ng ambisyon" sa pagitan at ang bagong konduktor ay pinasiyahan din, ang posibilidad na kung saan ay itinuro ng mga eksperto pagkatapos ng biglaang pag-alis ng Sinaisky: Si Sokhiev ay magiging tunay na direktor ng musikal ng teatro - siya ay makikipagtulungan sa orkestra, pumili ng mga mang-aawit, magtrabaho kasama ang mga marka. Maiiwan si Urin kasama ang pangkalahatang pamamahala at aktibidad ng paggawa - wala siyang edukasyon sa musika, at napunta siya sa musikal na teatro mula sa teatro ng drama.

Ang mga kontrata ni Sokhiev sa Toulouse at Berlin ay nag-expire sa 2016. Nangako si Urin na hindi makagambala sa kanilang pagpapalawak at isinasaalang-alang ang trabaho ng conductor sa mga ensembles na ito. "Hindi ako makatagpo ng isang solong conductor na ibababa ang lahat at umupo sa Bolshoi sa buong araw," paliwanag niya.

"Ang ganitong abala ay isang ganap na normal na sitwasyon sa kaso ng isang mahusay na na-conduct conductor, at ang Sokhiev ay ganyan," isang dalubhasa na pamilyar sa sitwasyon na sinabi kay Gazeta.Ru. -

Dadagdagan niya ang halaga ng oras na gugugol niya sa Bolshoi, at hindi rin niya magagawa kung wala ito: kung ang patakaran ng repertoire ay maaaring matukoy ng e-mail, kung gayon hindi ito gagana upang magtalaga ng mga mang-aawit o tumayo sa remote control. "

Si Tugan Sokhiev, tulad ng sinulat ni Gazeta.Ru ay mas maaga, ay isa sa mga malamang na kahalili ng Sinaisky - kasama ang at. Sinabi ni Urin na nakipagkasundo siya sa at. Sa mga kandidato na nagbitiw sa posisyon sa teatro, sumang-ayon ang pangkalahatang direktor sa magkasanib na mga proyekto sa hinaharap. Idinagdag ni Urin na tumugon si Sokhiev sa nasabing kooperasyon sa pag-unawa at ang kanyang sarili ay nagpanukala ng ilang mga kandidato para sa mga conductor na makikipagtulungan ang teatro.

"Bawasan ko ang aking mga tungkulin sa ibang bansa at subukan na gumastos ng maraming oras hangga't maaari sa Bolshoi," pangako ni Sokhiev.

Ang isa sa mga pinaka-halata at pinakamahalagang mga gawain ng bagong conductor ay ang seryosong pagbutihin ang kalidad ng kumpanya ng opera, na ang gawain ni Urin ay paulit-ulit na pinuna. Maaari itong, halimbawa, isang paglipat sa sistemang "stagione", iyon ay, pag-anyaya sa mga tiyak na mang-aawit para sa mga tiyak na proyekto. Para sa teatro, ang sistemang ito ay lubos na kapaki-pakinabang: ang pagganap ay nagpapatuloy sa loob ng maraming araw sa isang hilera, hindi na kailangang baguhin ang telon, at ang isang limitadong serye ng mga pagtatanghal ay maaaring pilitin ang madla na huwag ipagpaliban ang isang pagbisita sa teatro sa isang mahabang panahon.

Ang dating direktor para sa pangmatagalang pagpaplano ng malikhaing ay nagsalita tungkol sa pangangailangan para sa gayong paglipat, at ang hinalinhan ni Urin, ang dating pangkalahatang direktor na si Anatoly Iskanov, ay sinubukang itaguyod ito. Gayunpaman, pinigilan ng batas ng paggawa ang pagpapatupad nito - ang mga regular na posisyon sa tropa ay hindi maibabalik, at ang unyon ng kalakalan ng mga manggagawa sa kultura ay lubos na maimpluwensyahan. Gayunpaman, ang sistema ng kompromiso na "semi-stagione", na inihayag ni Sokhiev sa isang press conference, ay nagtatrabaho na sa facto sa Bolshoi Theatre: ang "Nutcracker" ng Bagong Taon ay nagpapatakbo ng sampung araw nang sunud-sunod, at ang iba pang mga paggawa ay isinasagawa sa serye ng apat o limang mga pagtatanghal.

Ang programa ay naka-host sa pamamagitan ng Leila Giniatulina. Nakasali ang bahagi ng radio Liberty Marina Marina Timasheva.

Leila Giniatulina: Ang Bolshoi Theatre ay nasa Milan. Matagumpay na nating nakampanan ang "Eugene Onegin" na direksyon ni Dmitry Chernyakov. Si Alexander Vedernikov ay tumayo sa control panel. Noong Hulyo 18, balak niyang ipahayag na umalis siya sa posisyon ng punong conductor ng Bolshoi Theatre.

Marina Timasheva: Tinitingnan ni Alexander Vedernikov ang paglilibot sa Milan bilang "isang uri ng resulta ng 8 taon ng trabaho sa Bolshoi Theatre" at sinabi na umalis siya "dahil sa hindi pagkakasundo sa pamamahala ng teatro." Kinumpirma ng direktor na si Anatoly Iksanov ang impormasyon tungkol sa pagbibitiw sa punong conductor at ipinapabatid na sa susunod na lima hanggang pitong taon ang teatro ay makikipagtulungan sa mga conductors ng bisita: sina Vladimir Yurovsky, Vasily Sinaisky, Alexander Lazarev, Teodor Currentzis at Kirill Petrenko. Ito ay kung paano ang mga musikologo, kritiko ng musika, mga komentarista ng mga sentral na publikasyon ay nagkomento sa balita. Ekaterina Kretova ...

Ekaterina Kretova: Sa palagay ko, ang pigura ni Alexander Vedernikov ay hindi sapat sa sukat at antas ng Bolshoi Theatre, na karaniwang alam namin. Tulad ng para sa mismong ideya ng mga conductors ng panauhin, sa paanuman ay isang kompromiso, at tila ito ay intermediate.

Marina Timasheva: Propesor Alexey Parin ...

Alexey Parin: Ang pag-alis ni Vedernikov mula sa post ng punong conductor ng Bolshoi Theatre ay dapat na napansin na positibo, dahil pagkatapos ng lahat, ang Bolshoi Theatre ay ang nangungunang teatro sa bansa, at siyempre, ang isang natitirang musikero na personalidad ay dapat na nasa post ng punong conductor, na, pagkatapos ng lahat, ang isang mahusay na conductor na si Alexander Vedernikov ay hindi. Tulad ng para sa board ng conductor, ang mga conductor na may mga pangalan, ang bawat isa sa kanila ay kumakatawan sa isang tiyak na direksyon sa modernong pagsasagawa, ngunit gayunpaman, kung hindi ang punong konduktor, kung gayon ang punong konduktor, tulad ng tinawag na dati, na susubaybayan ang mataas na mga teknolohikal na katangian ng ito orkestra.

Marina Timasheva: Malinaw kong linawin na hindi pa namin pinag-uusapan ang board ng conductor, lima lamang ang conductors ay inanyayahan upang makipagtulungan. Tinawag ni Yuri Vasiliev ang gayong disenyo ng isang "decapod".

Yuri Vasiliev: Ito, sa aking palagay, ay hindi ang unang pagkakataon na naganap ang malaking pagbabago sa Bolshoi Theatre, kapag ang bahagi ng tropa o ang buong tropa ay nasa paglilibot. Tulad ng para sa board ng conductor, sa katunayan, kailangan namin ng ilan sa mga katumbas, na sa kalaunan ay mananagot para sa patakaran ng musikal ng buong Bolshoi Theatre. Alam nating lahat ang malaking pagpili ng mga conductor na nagsasagawa sa Mariinsky, ngunit alam namin na nandoon si Gergiev. Tulad ng para sa landas ni Alexander Vedernikov, siya ay isang napakahusay at mahusay na conductor ng opera. Ang Bolshoi Theatre ay sumasaayos muli, isang bagong yugto ay itinayo, na kailangang subukin, kung saan kailangang ilipat ang mga lumang bagay at, siyempre, ang mga bagong paghahatid ay kailangang gawin - kinaya ni Vedernikov sa lahat ng ito.

Marina Timasheva: Nagbibigay ako ngayon ng sahig kay Natalya Zimyanina.

Natalia Zimyanina: Para sa akin, ang pag-alis ni Alexander Vedernikov ay isang walang alinlangan na pagkawala, kahit na hindi ako nasiyahan sa lahat ng kanyang mga gawa. Ngunit ang katotohanan na siya ay isang mataas na propesyonal ay ganap na tiyak. Hindi ko lubos na naiintindihan kung paano ang tulad ng isang administratibong dilapidated na paglikha tulad ng Bolshoi Theatre ay maaaring umiiral nang walang isang punong conductor. Ang isang tao ay dapat na bantayan ang orkestra sa lahat ng oras, kailangan itong maging isang tao na nakakaalam ng mabuti ang mga detalye ng orkestra, na nakakaalam ng puntos, ay lubos na nauunawaan kung ano ang kahulugan ng pagsasagawa ng isang opera at kung ano ang ibig sabihin na magsagawa ng isang ballet. Para sa akin mayroong kumpletong kawalan ng katiyakan tungkol sa kung paano magpapatuloy ang umiiral na Bolshoi Theatre.

Marina Timasheva: Si Pyotr Pospelov, isang musikero at kompositor, ay kinikilala ang mga merito ni Vedernikov, lubos na pinahahalagahan ang mga malikhaing kakayahan ng limang inanyayahang conductors, ngunit hindi naniniwala na ang pagbibitiw ni Alexander Vedernikov ay maaaring malutas ang lahat ng mga problema ng Bolshoi Theatre.

Petr Pospelov: Ang mga alon ng reporma sa teatro ay masyadong maikli ang buhay, sa lalong madaling panahon lahat ay huminahon, at kailangan mong magsimulang muli. Ni ang pag-alis ng Vedernikov o ang pagdating ng mga bagong conductor ay malulutas ang mga problema ng Bolshoi Theatre, dahil mayroong isang namamatay na permanenteng tropa na walang silbi sa sinuman, ang sistema ng kontrata ay hindi ipinakilala, at hindi ito gumana. Mayroong maraming mga napaka-malikhaing problema, higit sa lahat na nauugnay sa katotohanan na ang teatro lamang ay walang isang artistikong direktor. Hindi ito itinuro ng isang musikero, hindi isang artista, bagaman isang napaka-propesyonal na direktor na si Anatoly Iksanov. At, sa palagay ko, ang mga conductor na magtatrabaho sa Bolshoi Theatre, hindi sila gagana ng ilang uri ng magkasanib na linya. At ang direktor ay pamahalaan ang teatro, na natural na makinig nang mabuti sa bawat isa sa kanila. Ang sitwasyong ito, sa palagay ko, ay hindi pa rin perpekto, dahil dapat mayroong ilang uri ng kagustuhan sa artistikong.

Ang panahon ng Sobyet ay mapagbigay sa mga talento. Ang mga pangalan ng mga napakatalino na mga pianista ng Sobyet, mga violinista, cellists, mang-aawit at, siyempre, ang mga conductor ay pumasok sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Sa oras na ito, ang modernong ideya ng papel ng isang conductor - pinuno, tagapag-ayos, master - ay nabuo.

Ano sila, ang mga pinuno ng musikal sa panahon ng Sobyet?

Limang mga larawan mula sa gallery ng mga natatanging conductor.

NIKOLAY GOLOVANOV (1891-1953)

Nasa edad na anim, sa isang lakad, sinubukan ni Nikolai na magsagawa ng orkestra ng militar. Noong 1900, ang batang mahilig sa musika ay pinasok sa Synodal School. Narito ang kanyang tinig, nagsasagawa at sumulat ng mga kakayahan ay ipinahayag.

Ang pagkakaroon ng pagiging isang may-edad na master, si Golovanov ay magsusulat nang may dakilang pag-ibig tungkol sa mga taon ng pag-aaral: "Ibinigay sa akin ng Synodal School ang lahat - mga prinsipyo sa moral, mga prinsipyo sa buhay, ang kakayahang magtrabaho nang marami at sistematikong, nag-instilo ng sagradong disiplina."

Matapos ang maraming taon ng trabaho bilang director ng koro, pumasok si Nikolai sa klase ng komposisyon ng Conservatory ng Moscow. Noong 1914 ay nagtapos siya ng isang maliit na gintong medalya. Sa buong buhay niya, si Nikolai Semenovich ay sumulat ng mga espirituwal na chants. Patuloy siyang nagtatrabaho sa ganitong genre kahit na ang relihiyon ay naiproklama na "opyo ng mga tao."

Galit ng pagganap ng pag-abot ni Tchaikovsky "1812"

Noong 1915, si Golovanov ay pinasok sa Bolshoi Theatre. Nagsimula ang lahat sa mapagpakumbabang posisyon ng assistant choirmaster, at noong 1948 siya ay naging punong conductor. Ang pakikipag-ugnayan sa bantog na teatro ay hindi palaging makinis: Kailangang magtiis si Nikolai Golovanov ng maraming mga hinaing at pagkabigo. Ngunit hindi sila ang nanatili sa kasaysayan, ngunit ang napakatalino na mga interpretasyon ng mga Russian opera at symphonic classics, matingkad na mga premieres ng mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor at ang unang radio broadcast ng mga klasikal na musika sa USSR sa kanyang pakikilahok.

Naalala ng konduktor Gennady Rozhdestvensky ang master sa ganitong paraan: "Hindi siya makatayo sa gitna. Isang walang malasakitang gitna. At sa nuance, at sa pagbuase, at may kaugnayan sa kaso. "

Kahit na si Golovanov ay walang mga conductors ng mag-aaral, ang kanyang mga interpretasyon sa mga klasiko ng Russia ay naging mga modelo para sa mga batang musikero. Si Alexander Gauk ay inilaan upang maging tagapagtatag ng paaralan ng Sobyet na pagsasagawa.

ALEXANDER GAUK (1893-1963)

Nag-aral si Alexander Gauk sa Petrograd Conservatory. Nag-aral siya ng komposisyon sa klase ni Alexander Glazunov, na nagsasagawa - sa klase ni Nikolai Cherepnin.

Noong 1917, nagsimula ang musikal at theatrical na panahon ng kanyang buhay: nagtrabaho siya sa Petrograd Theatre ng Musical Drama, at pagkatapos ay sa Leningrad Opera at Ballet Theatre.

Noong 1930s, ang musika ng symphonic ay nasa sentro ng mga interes ni Gauck. Sa loob ng maraming taon na inatasan niya ang Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra, at noong 1936 pinamunuan niya ang bagong nilikha na Symphony Orchestra ng USSR. Hindi niya pinalampas ang teatro, nanghinayang lamang na hindi niya nagawang i-stage ang minamahal ni Tchaikovsky na "The Queen of Spades".

A. Onegger
Pasipiko 231

Noong 1953, si Gauk ay naging punong conductor ng USSR State Radio at Telebisyon Bolshoi Symphony Orchestra. Ang gawain ay napakatindi at kawili-wili. Ang orkestra ay naglaro ng mga live na programa, ayon sa sinasabi nila. Noong 1961, ang maestro ay "magalang" nagretiro.

Ang aktibidad sa pedagogical ay isang kagalakan para kay Gauck. Sina Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - lahat sila ay mga estudyante ng maestro.

Si Evgeny Mravinsky, na siya mismo ay isang kilalang master, ay magsusulat sa kanyang guro sa isang sulat ng pagbati: "Ikaw lamang ang aming conductor na nagdadala ng mga tradisyon ng isang tunay na mahusay na kultura."

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Ang buong buhay ni Mravinsky ay nauugnay sa St. Petersburg-Leningrad. Ipinanganak siya sa isang marangal na pamilya, ngunit sa mga mahihirap na taon ay kailangan din niyang harapin ang "di-marangal" na gawain. Halimbawa, magtrabaho bilang isang dagdag sa Mariinsky Theatre. Ang pagkatao ng pinuno ng teatro, si Emil Cooper, ay may mahalagang papel sa kanyang kapalaran: "Siya ang nagpakilala sa akin na" butil ng lason "na nakakonekta sa akin sa sining ng pagsasagawa para sa natitirang bahagi ng aking buhay."

Para sa kapakanan ng musika, bumaba si Mravinsky sa unibersidad at pinasok ang Petrograd Conservatory. Sa una, ang estudyante ay masigasig na pinag-aralan ang komposisyon, at pagkatapos ay naging interesado sa pagsasagawa. Noong 1929 sumali siya sa klase ng Gauck at napakabilis na pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa kumplikadong ito (o "madilim", tulad ng sinabi ni Rimsky-Korsakov). Matapos makapagtapos mula sa konserbatibo, si Mravinsky ay naging katulong na conductor ng Leningrad Opera at Ballet Theatre.

Noong 1937, unang nakilala ng konduktor ang musika ng Dmitry Shostakovich. Si Mravinsky ay ipinagkatiwala sa pangunahin ng kanyang Ikalimang Symphony.

Noong una, natakot pa si Shostakovich sa pamamaraan ng trabaho ng conductor: "Tungkol sa bawat sukatan, tungkol sa bawat pag-iisip, ginawa ako ni Mravinsky ng isang tunay na pagsisiyasat, na hinihiling mula sa akin ng isang sagot sa lahat ng mga pagdududa na lumitaw sa kanya. Ngunit nasa ika-limang araw ng aming pinagsamang gawain, natanto ko na ang pamamaraan na ito ay ganap na tama. "

Matapos ang pangunahin na ito, ang musika ni Shostakovich ay magiging isang palagiang kasama ng buhay ng maestro.

Noong 1938 nanalo si Mravinsky ng First All-Union conduct conduct Competition at agad na hinirang na pinuno ng Leningrad Philharmonic Orchestra. Marami sa mga artista ng orkestra ay mas matanda kaysa sa conductor, kaya hindi sila nag-atubiling bigyan siya ng "mahalagang tagubilin". Ngunit ang napakaliit na oras ay lilipas, ang isang nagtatrabaho na kapaligiran ay maitatag sa mga rehearsals, at ang pangkat na ito ay magiging pagmamataas ng pambansang kultura.

Rehearsal ng Leningrad Philharmonic Orchestra

Hindi madalas sa kasaysayan ng musika na may mga halimbawa kapag ang isang conductor ay nagtatrabaho sa isang ensemble sa loob ng maraming mga dekada. Pinangunahan ni Evgeny Mravinsky ang Philharmonic Orchestra sa loob ng kalahating siglo, ang kanyang nakababatang kasamahan na si Evgeny Svetlanov ay namuno sa Orchestra ng Estado sa loob ng 35 taon.

Dmitry Shostakovich, Symphony No. 8

EVGENY SVETLANOV (1928-2002)

Para sa Svetlanov, ang Bolshoi Theatre ay pamilyar sa isang espesyal na kahulugan ng salita. Ang kanyang mga magulang ay soloist ng opera tropa. Ang hinaharap maestro ay gumawa ng kanyang pasinaya sa kilalang yugto sa malambot na edad: nilalaro niya ang batang anak na lalaki ng Cio-Cio-san sa opera ni Puccini na Madama Butterfly.

Halos kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa Conservatory, si Svetlanov ay dumating sa Bolshoi Theatre, pinagmulan ang lahat ng mga teatro na klasiko. Noong 1963, siya ay naging punong conductor ng teatro. Kasama niya, ang tropa ay nagpupunta sa paglibot sa Milan, patungong La Scala. Dinadala ni Svetlanov ang paghuhusga ng hinihinging publiko na "Boris Godunov", "Prince Igor", "Sadko".

Noong 1965, pinamunuan niya ang USSR State Symphony Orchestra (ang parehong isa na minsang pinangungunahan ng kanyang guro na si Alexander Gauk). Kasama ang ensemble na ito, na naging akademikong noong 1972, ipinatupad ni Svetlanov ang isang malaking proyekto na pang-scale - "Antolohiya ng Russian Symphonic Music in Record." Ang kabuluhan ng gawaing ito ay lubos na tinukoy ng direktor ng musika ng Radio France, na si Rene Goering, na nagtrabaho nang malaki sa conductor: "Ito ay isang tunay na pag-asa ni Svetlanov, isa pang katibayan ng kanyang kadakilaan".

M. Balakirev, symphony No. 2, finale

Nagtatrabaho sa GASO, hindi nakakalimutan ng konduktor ang tungkol sa Bolshoi Theatre. Noong 1988, ang paggawa ng The Golden Cockerel (nakadirekta ni Georgy Ansimov) ay naging isang tunay na pandamdam. Inanyayahan ni Svetlanov ang "neo-operatic" na si Alexander Gradsky sa sobrang mahirap na papel ng Astrologer, na idinagdag ang higit pang pagka-orihinal sa pagganap.

Konsiyerto na "Mga shlyagers ng Papalabas na Siglo"

Kabilang sa mga pinakamahalagang nagawa ng Evgeny Svetlanov ay ang pagpapakilala ng isang malawak na hanay ng mga tagapakinig sa musika ng natitirang kompositor na si Nikolai Myaskovsky, na napakabihirang gumanap ng mga orkestra ng Sobyet.

Ang pagbabalik ng mga kilalang komposisyon sa yugto ng konsiyerto ay naging isa sa mga pangunahing gawain para sa maestro Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY ROZHDESTVENSKY (BORN. 1931)

Ang mga konduktor na naglalaro ng mga instrumento o pagbubuo ng musika ay hindi bihira. Ngunit ang mga conductor na maaaring makipag-usap tungkol sa musika ay bihirang. Si Gennady Rozhdestvensky ay isang tunay na natatanging tao: maaari niyang sabihin at isulat ang kamangha-manghang tungkol sa mga gawaing pangmusika ng iba't ibang mga eras.

Pinag-aralan ni Rozhdestvensky ang pagsasagawa sa kanyang ama, ang sikat na conductor na si Nikolai Anosov. Si Nanay, mang-aawit na si Natalya Rozhdestvenskaya, ay gumawa ng maraming upang mabuo ang artistikong lasa ng kanyang anak. Bago nagtapos mula sa konserbatibo, si Gennady Rozhdestvensky ay pinasok sa Bolshoi Theatre. Ang kanyang debut ay ang Token Kagandahan ng Tchaikovsky. Noong 1961 ang Rozhdestvensky ay naging pinuno ng Bolshoi Symphony Orchestra ng Central Television at Radio Broadcasting. Sa oras na ito, lumitaw ang mga kagustuhan ng repertoire ng conductor.

Na may malaking interes na pinagkadalubhasaan niya ang musika ng ikadalawampu siglo, at ipinakilala din ang publiko sa mga "non-slut" na komposisyon. Musicologist, doktor ng kasaysayan ng sining na si Viktor Tsukkerman ay inamin sa isang liham kay Rozhdestvensky: "Matagal ko nang nais na ipahayag ang malalim na paggalang at kahit na paghanga sa iyong walang pag-iimbot, marahil kahit na walang pag-iimbot na aktibidad sa pagsasagawa ng alinman sa hindi nararapat na nakalimutan o maliit na kilalang mga gawa."

Ang malikhaing diskarte sa repertoire ay tinukoy ang gawain ng maestro kasama ang iba pang mga orkestra - kilalang-kilala at hindi masyadong sikat, kabataan at "matatanda".

Ang lahat ng mga conductor ng baguhan ay nangangarap na mag-aral sa Propesor Rozhdestvensky: sa loob ng 15 taon na siya ay pinuno ng Kagawaran ng Opera at Symphony conduct sa Moscow Conservatory.

Alam ng propesor ang sagot sa tanong na "Sino ang isang conductor?": "Ito ay isang daluyan sa pagitan ng may-akda at nakikinig. O, kung gusto mo, ang ilang uri ng filter na pumasa sa stream na pinalabas ng marka sa pamamagitan ng kanyang sarili, at pagkatapos ay sinusubukan upang maiparating ito sa madla. "

Pelikula "Triangles of Life"
(na may mga fragment ng performans ng conductor), sa tatlong bahagi

Sa bagong punong conductor sa State Academic Bolshoi, malugod na tatanggapin si Gergiev at magpapasya sa isang tatlong taong pagpaplano

Ang Bolshoi Theatre ay natagpuan ang isang bagong musikal na direktor at punong conductor. Tulad ng hinulaang ni Izvestia, noong Lunes ng umaga ay kinuha ni Vladimir Urin ang 36-taong-gulang na si Tugan Sokhiev sa pindutin.

Matapos ilista ang iba't ibang mga merito ng batang maestro, ipinaliwanag ng Pangkalahatang Direktor ng Bolshoi ang kanyang pinili, kasama ang mga pagsasaalang-alang ng isang kalakal na sibil.

- Napakahalaga sa akin na ito ay isang conductor ng pinanggalingan ng Russia. Ang isang tao na maaaring makipag-usap sa koponan sa parehong wika, - nangangatwiran na Urin.

Nagsalita din ang pinuno ng teatro tungkol sa pagkakapareho ng mga panlasa na inihayag sa pagitan niya at ng bagong direktor ng musikal.

- Mahalagang maunawaan kung ano ang mga alituntunin ng propesyon ng taong ito at kung paano niya nakikita ang modernong musikal na teatro. Sa kabila ng napaka seryosong pagkakaiba sa edad sa pagitan ko at Tugan, ang aming mga pananaw ay magkatulad, - tiniyak ng CEO.

Agad na sinalihan ni Tugan Sokhiev ang papuri ni Vladimir Urin.

- Ang paanyaya ay hindi inaasahan para sa akin. At ang pangunahing pangyayari na nakakumbinsi sa akin na sumang-ayon ay ang pagkatao ng kasalukuyang direktor ng teatro, ”inamin ni Sokhiev.

Ang kontrata kay Tugan Sokhiev ay natapos para sa isang panahon mula Pebrero 1, 2014 hanggang Enero 31, 2018 - halos hanggang sa pagtatapos ng termino ng direktor ng Urin mismo. Binigyang diin ng huli na ang kontrata ay nilagdaan nang direkta sa conductor, at hindi sa kanyang ahensya ng konsyerto.

Dahil sa maraming mga pangako sa mga darating na buwan at taon, unti-unting masusubaybayan ang bagong direktor ng musika. Ayon sa pangkalahatang direktor, hanggang sa katapusan ng kasalukuyang panahon, si Sokhiev ay darating sa Bolshoi nang ilang araw bawat buwan, magsisimula siya ng mga pagsasanay sa Hulyo, at sa Setyembre ay mag-debut siya sa harap ng madla ng Bolshoi.

Sa kabuuan, sa panahon ng 2014/15, ang conductor ay maghaharap ng dalawang proyekto, ang mga pangalan kung saan ay hindi pa isiniwalat, at magsisimula siya sa full-scale na trabaho sa teatro sa isang panahon mamaya. Ang saklaw ng mga aktibidad ni Sokhiev noong 2014, 2015 at 2016 ay detalyado sa kontrata, sinabi ni Vladimir Urin.

"Bawat buwan ay parating ako dito nang madalas," pangako ni Sokhiev. - Para dito sisimulan kong i-cut ang mga kontrata sa Kanluran sa maximum. Handa akong bigyan ang Bolshoi ng mas maraming oras kung kinakailangan.

Nilinaw ni Vladimir Urin na hindi siya nagseselos sa kanyang bagong minted na kasamahan ng kanyang dayuhang orkestra, ang kasalukuyang pakikipagsapalaran na mag-e-expire lamang sa 2016. Bukod dito, naniniwala ang CEO na "ang mga kontrata ay kailangang palawakin, ngunit sa isang mas mababang sukat."

Ang mga petsa mula sa malayong hinaharap ay naging leitmotif ng press conference. Kinumpirma ni Urin sa isang mapaghangad na plano na minsan ay nakaakit ng kanyang hinalinhan na si Anatoly Iksanov: upang palawakin ang pagpaplano ng repertoire sa Bolshoi sa isang tatlong taong panahon. Ang pakikipagsapalaran na ito, kung matagumpay, ay maaaring maging isang tunay na kaligtasan para sa teatro: pagkatapos ng lahat, tiyak na ito ang "maikling paningin" ng mga plano ng Bolshoi na hindi nagpapahintulot sa kanya na mag-imbita ng mga first-class na bituin, na ang mga iskedyul ay naka-iskedyul ng hindi bababa sa 2-3 taon nang maaga.

Ang pagsagot sa mga tanong ng isang masining na kahulugan, si Tugan Taimurazovich ay lumitaw na isang katamtaman at maingat na tao. Hindi pa niya napagpasyahan para sa kanyang sarili kung alin ang mas mahusay - ang sistema ng repertoire o stagione.Siya ay interesado sa balet na bahagi ng buhay ng Bolshoi, ngunit hindi niya balak na makagambala sa mga aktibidad ni Sergei Filin ("Khindi magkakaroon ng mga hindi pagkakasundo, "inilagay ni Vladimir Urin). Dadalhin niya ang orkestra ng Bolshoi mula sa hukbo papunta sa entablado upang "magdagdag ng katalinuhan sa teatro," ngunit tila hindi siya tututuon sa mga programang symphonic, tulad ni Valery Gergiev.

Ang pangalan ng Gergiev - impluwensyang patron ni Sokhiev sa mga unang taon ng kanyang pang-internasyonal na karera - ay naging isa pang pagpipigil sa pagpupulong sa pindutin. Ang may-ari ng Mariinsky ay nakakakuha ng mga bagong outpost sa nangungunang mga sinehan ng Russia: dalawang taon na ang nakalilipas, ang kanyang mag-aaral na si Mikhail Tatarnikov ay naging pinuno ng Mikhailovsky Theatre, ngayon ito na ang pag-iral ng Bolshoi.

Si Gergiev ay pinagsama sa Tugan Sokhiev hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang maliit na tinubuang-bayan (Vladikavkaz), kundi pati na rin ng kanyang alma mater - ang St. Petersburg Conservatory, klase ng maalamat na si Ilya Musin (n at ang tanong ni Izvestia kung naniniwala siya sa pagkakaroon ng paaralan ng St. Petersburg na nagsasagawa, sumagot si Sokhiev: "Well, nakaupo ako sa harap mo").

- Kapag nagpapasya, kumunsulta ako sa mga malalapit na tao: kasama ang aking ina at, siyempre, kasama si Gergiev. Si Valery Abisalovich ay gumanti nang positibo, kung saan nagpapasalamat ako sa kanya. Ito ay isang panaginip para sa Bolshoi Theatre kung si Valery Abisalovich ay nakahanap ng oras upang magsagawa dito.Mula ngayon maaari na nating makipag-usap sa kanya tungkol dito, - sinabi ni Sokhiev.

Tulong sa "Izvestia"

Isang katutubong ng North Ossetia, si Tugan Sokhiev ang pumili ng propesyon ng conductor sa edad na 17. Noong 1997, pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory, na nagugol ng dalawang taon sa pag-aaral kasama si Ilya Musin, at pagkatapos ay inilipat sa klase ni Yuri Temirkanov.

Noong 2005, siya ay naging Punong Punong Konduktor ng Pambansang Orkestra ng Kapitolyo ng Toulouse, at mula 2008 hanggang sa araw na ito pinamunuan niya ang sikat na ensemble ng Pransya. Noong 2010, sinimulan ni Sokhiev na pagsamahin ang trabaho sa Toulouse sa direksyon ng German Symphony Orchestra sa Berlin.

Bilang isang konduktor ng panauhin, si Tugan Sokhiev ay nagsagawa na ng halos lahat ng pinakamahusay na mga orkestra sa mundo, kasama ang Berlin at Vienna Philharmonic, ang Amsterdam Concertgebouw, ang Chicago Symphony, ang Bavarian Radio Orchestra at iba pa. Ang kanyang mga nakamit na operatic ay kasama ang mga proyekto sa Metropolitan Opera sa New York, Teatro Real Madrid, La Scala sa Milan at Grand Opera ng Houston.

Regular na nagsasagawa si Sokhiev sa Mariinsky Theatre. Ilang beses siyang nilibot sa Moscow, ngunit hindi siya nagtrabaho sa Bolshoi Theatre.

Ang bagong musikal na direktor at punong conductor ng Bolshoi Theatre, ayon kay Izvestia, ay si Tugan Sokhiev. Ang mga opisyal na mapagkukunan sa Bolshoi ay hindi kumpirmahin ang appointment hanggang Lunes, kung ang pangkalahatang direktor ng teatro na si Vladimir Urin ay magpapakilala sa conductor sa kolektibong Bolshoi at mamamahayag.

Kinuha ang Urin eksaktong pitong linggo upang agarang maghanap para sa isang bagong mukha para sa Bolshoi Theatre - isang maikling panahon, binigyan ng matinding pagiging kumplikado ng mga negosasyon sa mga tanyag na musikero sa gitna ng panahon. Si Tugan Sokhiev, 36, ay binanggit bilang isa sa mga malamang na kandidato na bumalik noong unang bahagi ng Disyembre ng nakaraang taon.

Isang katutubong ng Vladikavkaz, pinili ni Sokhiev ang pagsasagawa ng propesyon sa edad na 17. Noong 1997, pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory, na nagugol ng dalawang taon sa pag-aaral kasama ang maalamat na Ilya Musin, at pagkatapos ay inilipat sa klase ng Yuri Temirkanov.

Ang kanyang pang-internasyonal na karera ay nagsimula noong 2003 sa Welsh National Opera, ngunit sa sumunod na taon, iniwan ni Sokhiev ang post ng musikal na direktor - ayon sa mga ulat sa media, dahil sa hindi pagkakasundo sa kanyang mga subordinates.

Noong 2005, siya ay naging Punong Punong Konduktor ng Pambansang Orkestra ng Kapitolyo ng Toulouse, at mula 2008 hanggang sa araw na ito pinamunuan niya ang sikat na ensemble ng Pransya. Noong 2010, sinimulan ni Sokhiev na pagsamahin ang trabaho sa Toulouse sa direksyon ng German Symphony Orchestra sa Berlin. Kung nais ng konduktor na wakasan ang kontrata sa alinman sa mga pangkat na ito, o hahatiin ang oras sa pagitan ng tatlong lungsod, ay hindi pa rin alam.

Bilang isang konduktor ng panauhin, naituro na ni Tugan Sokhiev halos lahat ng pinakamahusay na mga orkestra sa mundo, kabilang ang Berlin at Vienna Philharmonic, ang Amsterdam Concertgebouw, ang Chicago Symphony, ang Bavarian Radio Orchestra at iba pa. Ang kanyang mga nakamit na operatic ay kasama ang mga pagtatanghal sa New York Metropolitan Opera, Teatro Real Madrid, La Scala Milan at Grand Opera ng Houston.

Patuloy na nagsasagawa si Sokhiev sa Mariinsky Theatre, na may ulo kung saan, si Valery Gergiev, mayroon siyang matagal nang pagkakaibigan. Ilang beses na niyang nilibot ang Moscow, ngunit hindi pa siya gumanap sa Bolshoi Theatre.

Ang mga mapagkukunan ni Izvestia sa Bolshoi ay nagsasabi na ang ilan sa mga orchestral at opera na grupo ay nais na makita si Pavel Sorokin, ang staff conductor ng Bolshoi Theatre, bilang kanilang bagong pinuno. Gayunpaman, gumawa si Vladimir Urin ng isang pagpipilian sa pabor ng isang internasyonal na bituin.

Sa pagdating ng Sokhiev, ang isang nakawiwiling kahanay ay lilitaw sa pagitan ng mga pinakamalaking teatro sa bansa, ang Bolshoi at ang Mariinsky: ang parehong mga pangkat ng malikhaing ay pinamumunuan ng mga tao mula sa North Ossetia at mga tagapagmana ng paaralan ng St. Petersburg ng mga conductor, mga mag-aaral ng Ilya Musin.

Kailangang malutas ni Vladimir Urin ang isang hindi inaasahang at talamak na problema sa kawani matapos ang dating punong conductor ng Bolshoi Theatre na si Vasily Sinaisky noong Disyembre 2 ay nagsumite ng kanyang pagliban nang hindi nakumpleto ang mga paghahanda para sa mahalagang premiere ng Don Carlos ni Verdi. Ipinaliwanag ni Sinaisky ang kanyang demarche sa pamamagitan ng imposibilidad ng pakikipagtulungan sa bagong pangkalahatang direktor - "imposible lamang na maghintay," sinabi niya kay Izvestia |

Tugan Sokhiev. Larawan - Kirill Kallinikov

Ang iskandalo sa paligid ng ballet Nureyev ay maaaring masira ang reputasyon ng Russian Bolshoi Theatre, na makikilahok sa Finnish Opera Festival sa lungsod ng Savonlinna. Ang punong conductor at direktor ng museo ng teatro, si Tugan Sokhiev, ay nagsabi na ang mga katanungan tungkol sa ballet ay dapat na tanungin sa direktor ng teatro.

Ang pangunahing conductor ng Moscow Bolshoi Theatre Tugan Sokhiev ay naniniwala pa rin sa artistikong kalayaan ng kanyang tropa, bagaman ang kamakailang pagpapaliban ng premiere ng ballet na si Nureyev ay nasira ang reputasyon ng maalamat na bahay ng ballet at opera, na sumasali sa Opera Festival sa lungsod ng Savonlinna.

Si Nureyev ay isang maalamat na mananayaw at tomboy. Ang ministro ng kultura ay sinasabing nagtataka kung ang balete ay lalabag sa batas na nagbabawal sa "propaganda ng homoseksuwalidad" sa mga menor de edad. Inilapat na ang batas, halimbawa, upang pagbawalan ang gay parade pride pride.

"Tanungin ang pangkalahatang direktor na nagpasya na ipagpaliban ang ballet premiere. Ako ang namamahala sa musika "

Naaalala ang Sokhiev.

Sumang-ayon ang mga editor ng Helsingin Sanomat na makapanayam ng CEO na si Vladimir Urin mamaya. Masasabi lamang ni Sokhiev ang narinig niya sa kanyang sarili.

"Sa pagkakaalam ko, ang proyekto na itinanghal sa studio ay mas mahirap ilipat sa malaking yugto. Ang isang mahusay na kompositor, isang napakatalino choreographer at isang kawili-wiling direktor ay inanyayahan para sa ballet Nureyev.

Marahil ay nangangailangan sila ng mas maraming oras, at sa pagkakaalam ko, ang pangunahin ay dapat maganap bago ang bagong taon, bagaman sa una ito ay sa susunod na Mayo, dahil marami silang ibang gawain, "

Sinabi niya.

Ang Sokhiev ay responsable para sa mga produktong opera ng Iolanta at Eugene Onegin sa musika ni Pyotr Tchaikovsky. Noong Hulyo 25, 2017, natamasa ng mga manonood ang isang kilos na opera na si Iolanta.

"Sa oras ng kompositor, ang ballet ng Nutcracker at ang Iolanta opera ay ipinakita sa parehong gabi. Pagkatapos ang teatrical gabi ay inihanda, na tumagal ng 4-5 na oras. Kami naman, ay nagpapakita ng mga sipi mula sa The Nutcracker, na sumasalamin sa bersyon na ito ng paggawa ng mga nakatagong aspeto ng Iolanta,

Nagdiriwang ang conductor.

Ang simbolikong "itim" at "puti" ay lilitaw sa entablado ng Olavinlinna Fortress.

"Sa Moscow, lumipat din sila at nagkakaisa, ngunit hindi ito posible sa Olavinlinna. Para sa palabas na ito nakagawa kami ng mga espesyal na bago at simpleng dekorasyon ",

Mga ulat ng Sokhiev.

Ang opera na "Eugene Onegin" ay ipapakita sa Hulyo 26. Sa kasamaang palad, ang isang bersyon ng konsyerto ng opera ay ipapakita, tulad ng ginawa kamakailan sa Aix-en-Provence Opera Festival.

"Sa totoo lang, posible rin ang live performance. Ang Eugene Onegin ”ay isang hindi pangkaraniwang opera. Ang kompositor ay nagtatanghal sa loob nito ng isang serye ng mga liriko na mga fragment. Ito ay higit na silid ng musika kaysa sa naiisip ng marami ”,

Nagsasalita ang conductor.

Ang Bolshoi Theatre ay gumawa ng mga pamagat ng apat na taon na ang nakalilipas nang ang acid ay ihagis sa mukha ng pagkatapos ng pinuno ng teatro. Ang ballet dancer ay inakusahan ng pag-atake.

"Nangyari ito, sa kabutihang palad, bago ako tumanggap ng opisina. Sa pagkakaintindi ko, ito ay tungkol sa isang personal na salungatan na naging problema para sa buong teatro. Mayroon kaming isang mahusay na malusog na kapaligiran ",

Si Sokhiev ay nagsasalita.

Ang Sokhiev ay may pananagutan din sa pagganap ng opera na dinaluhan ng mga pangulo ng Russia at Finland sa Hulyo 27, at binibigkas ang mga magalang na salita na naaangkop sa sitwasyon: "Ito ay mahusay na ang sentenaryo ng Finland ay maaaring ipagdiwang sa ganitong paraan sa mga kapitbahay."

Ang Sokhiev ay gumagana sa Moscow sa loob ng limang buwan sa isang taon. Sa parehong oras, siya ay nananatiling conductor ng Toulouse Orchestra sa Pransya. Nakikilahok siya sa mga pinakamahalagang kaganapan - halimbawa, ay dumating sa mga konsiyerto ng Philharmonic sa Berlin at Vienna.

"At sa pagganap ng Finnish Radio Symphony Orchestra! Maraming bagay ang dapat gawin, ngunit susubukan kong makarating sa bansang ito mahilig akong magsagawa ng orkestra sa 2019 ",