Alexey Tikhomirov (opera mang-aawit - bass). Tikhomirov Alexey (opera singer - bass) Bakit

Ang kompositor na si Alexey Mikhailovich Tikhomirov (dating pangalan na Yakovenko) ay ipinanganak sa Moscow noong 1975. Sa edad na 5, pumasok siya sa isang paaralan ng musika sa lungsod ng Lobnya, malapit sa Moscow, kung saan siya nakatira kasama ang kanyang mga magulang hanggang 2000. Sa edad na 9 nagsimula siyang gumawa ng musika at nakapag-iisa na natutong maglaro ng gitara ng amateur. Sa edad na 12 siya ay nagtapos sa isang paaralan ng musika, piano. Naglaro siya sa maraming mga grupo at nagbigay ng independiyenteng mga konsyerto sa Lobnya at Moscow. Sa loob ng mahabang panahon siya ay isang libreng nakikinig sa mga aralin sa paaralan ng musika at ng conservatory. Nagtapos siya mula sa Faculty of Optical Instrumentation ng Moscow University of Geodesy and Cartography, na kapaki-pakinabang sa paglaon sa teknikal na bahagi ng gawa sa studio.

Mula noong 1995, siya ay propesyonal na nakikibahagi sa musika bilang isang kompositor, tagapag-ayos, tunog ng inhinyero at tunog na inhinyero, pagbubuo, pag-aayos, pagrekord, paghahalo, mastering at eksperimento sa tunog synthesis sa kanyang sariling propesyonal na studio sa bahay. Nagtatrabaho siya sa maraming mga studio. Bilang karagdagan sa mga klasiko, siya ay dinala sa musika ng naturang mga kompositor tulad nina Alexei Rybnikov, Eduard Artemiev, Igor Kezlya, Didier Marouani, Jean Michel Jar, atbp. Noong 2000 ay naitala niya ang unang instrumental album ng proyekto na "Sansara" (hindi malito sa pangkat ng rock ng parehong pangalan, na lumitaw mamaya at walang kinalaman sa proyektong ito). Ang proyekto ay napananatili sa pinakamahusay na tradisyon ng musika ng Kanluran sa estilo ng etno-ambient at enigmatic, at kondisyon na katulad sa tunog palette at character sa mga katulad na proyekto sa Kanluran, ngunit naiiba sa mga tema ng melodic ng orihinal na may akda, eksklusibong mga sample at synthesis, pati na rin ang kanyang sariling nakikilalang sulat-kamay ng may-akda. Ang ilang mga komposisyon na ginamit ang live na boses bilang pag-back ng mga tinig at pag-recitative, pati na rin ang mga live na bahagi ng trumpeta. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na sa Russia halos walang propesyonal na naitala na handa na mga proyekto sa isang katulad na istilo, na may pagbubukod sa ilang mga kondisyon na katulad ng mga pag-aayos ng tunog (halimbawa, Max Fadeev) at kasalukuyang naghahanda ng mga bagong proyekto ng iba pang mga may-akda, bagaman ang gayong musika ay may malaking tagumpay sa mundo at sa Lalo na ang Russia. Sa kasalukuyan, pagkatapos ng isang sapilitang pahinga, nagtatrabaho si Alexei sa paglikha ng bagong musikal na materyal at pagkumpleto ng kanyang bagong studio para sa isang proyekto ng multichannel konsiyerto sa kanyang sariling format na "SSS" (Sonic Sky Surround). Ang dating musikal na materyal ay maa-finalize at mababago din para sa format na ito, ang lahat ng mga kasiyahan na kung saan ay maaaring pahalagahan lamang sa mga konsyerto gamit ito.

Ang unang album ng proyektong "Sansara" ay nakinig at naaprubahan sa Munich studio na Virgin Records (kung saan maraming mga sikat na proyekto ang nilikha, kabilang ang Enigma), mula sa kung saan ipinadala ang isang nakasulat na dokumento na nagpapatunay sa kalidad ng musika at pagrekord at pagsunod sa materyal na may mga pamantayan sa kalidad ng mundo. Sa kasamaang palad ay hindi nagsusulong ang mga Virgin Records na hindi kilalang mga proyekto. Ang proyekto ay isang mahusay na tagumpay sa mga konsyerto at mga pagtatanghal, pati na rin ang iba't ibang mga musikal na intros at soundtrack. Kabilang sa iba pang mga bagay, ang musika mula sa proyekto ay ginamit sa apat na bahagi na tampok na film na "Empire of Pirates" na pinamunuan ni Grigor Gyardushan ("Three Whales" film company).

Sa kasalukuyan, nakatira si Alexei malapit sa sentro ng Moscow, kung saan matatagpuan ang kanyang studio. Gumagana bilang isang inhinyero. Ginugugol niya ang kanyang libreng oras sa kanyang pamilya, nagsusulat ng tula, ay mahilig sa astronomiya.

Ipinanganak sa Kazan.
Noong 1998 nagtapos siya sa Kazan Music College na pinangalanan sa I. Aukhadeev na may degree sa choral conduct (klase ni V. Zakharova).
Noong 2003 nagtapos siya sa Kazan State Conservatory na pinangalanang N. Zhiganov na may degree sa conductor ng akademikong koro (klase ni L. Draznin), noong 2006 - ang vocal faculty ng conservatory (klase ng Yu. Borisenko).
Noong 2001, siya ay naging isang scholar ng Fyodor Chaliapin Foundation sa Kazan.
Noong 2003, habang nag-aaral pa, ginawa niya ang kanyang debut sa Concert Hall ng Saidashev Conservatory sa pamagat na papel sa Don Pasquale ni G. Donizetti (na isinagawa ni Fuat Mansurov).

Noong 2004-06. sumailalim sa isang internship sa Galina Vishnevskaya Opera Center (klase ng A. Belousov), sa pang-edukasyon na teatro kung saan isinagawa niya ang mga sumusunod na tungkulin: Mephistopheles (Faust ni C. Gounod), Haring Rene (Iolanta ni P. Tchaikovsky), Gremin (Eugene Onegin) Tchaikovsky), Sobakin, Malyuta Skuratov (The Tsar's Bride ni N. Rimsky-Korsakov), Sparafucile, Monterone (Rigoletto ni G. Verdi), Ruslan (Ruslan at Lyudmila ni M. Glinka).

Mula noong 2005 siya ay naging isang soloista ng Moscow Helikon-Opera Theatre.

Repertoire

Boris, Pimen, Varlaam ("Boris Godunov" ni M. Mussorgsky)
Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" ni M. Mussorgsky)
Haring Rene ("Iolanta" ni P. Tchaikovsky)
Gremin("Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky)
Kochubei, Orlik ("Mazepa" ni P. Tchaikovsky)
Sobakin, Malyuta Skuratov ("Ang Nobya ng Tsar" ni N. Rimsky-Korsakov)
Miller("Sirena" ni A. Dargomyzhsky)
Galitsky, Konchak ("Prince Igor" ni A. Borodin)
Ruslan, Farlaf, Svyatozar ("Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka)
Hari ng mga Club ("Ang Pag-ibig sa Tatlong Oranges" ni S. Prokofiev)
Kutuzov("Digmaan at Kapayapaan" ni S. Prokofiev)
Andrey Degtyarenko ("Nahulog mula sa Langit" - batay sa opera na "Ang Kuwento ng isang Tunay na Tao" ni S. Prokofiev)
Matandang pagkulong, Pari, Boris Timofeevich ("Lady Macbeth ng Mtsensk District" ni D. Shostakovich)
Shvohnev, Gavryushka, Alexey ("Ang Mga Manlalaro" ni D. Shostakovich)
Semyon("Big Lightning" - batay sa maraming mga gawa ni D. Shostakovich)
Agamemnon("Iphigenia sa Aulis" ni K. V. Gluck - Pranses na bersyon)
Sarastro("The Magic Flute" ni W. A. \u200b\u200bMozart)
Kumander, Leporello ("Don Juan" ni W. A. \u200b\u200bMozart)
Don Pasquale ("Don Pasquale" ni G. Donizetti)
Don Basilio ("Ang Barber ng Seville" ni G. Rossini)
Moises, Osirid ("Moises at Paraon" ni G. Rossini - bersyon ng Pranses)
Mephistopheles("Faust" ni C. Gounod)
Sparafucile, Monterone ("Rigoletto" ni G. Verdi)
Haring Philip, Grand Inquisitor ("Don Carlos" ni G. Verdi)
Fiesco("Simon Boccanegra" ni G. Verdi)
Ramfis, Hari ng Egypt ("Aida" ni G. Verdi)

At:
"Christmas Oratorio" ni JS Bach;
Requiem ni W. A. \u200b\u200bMozart;
"Solemn Vespers ng Preacher / Vesperae solennes de Confessore" ni W. A. \u200b\u200bMozart;
Requiem ni G. Verdi;
"Stabat Mater" ni G. Rossini;
"Solemn Mass" ni L. Cherubini;
"Demestvennaya Liturgy of St. John Chrysostom" ni A. Grechaninov;
D. Ika-apat na Symphony ni Shostakovich;
D. Shostakovich ng "Antiformalist Paraiso".

Paglibot

Marami siyang namasyal sa Opera Singing Center at Helikon-Opera Theatre: sa Italy, France, Germany, Holland, Hungary, Macedonia, Bulgaria, Israel, South Africa, Georgia.

Noong 2006 ay nakibahagi siya sa paggawa ng opera na Rigoletto ng Toscanini Foundation (bahagi ng Sparafucile, Busseto, Italya).
Kinanta niya ang papel ni Don Basilio (The Barber of Seville) sa Limassol at Nicosia (Cyprus, 2007), Sobakin (The Tsar's Bride) sa South Korea at China (2006), pati na rin sa V. Belinni Theatre sa Catania (Italya, 2007).
Noong 2009 ay kinanta niya ang bahagi ng Agamemnon (Iphigenia sa Aulis) sa Rome Opera, lumahok sa pagganap ng Mass in E major ni L. Cherubini sa Vienna Concert Hall "Musikverein", kumanta Osirida ("Moises at Paraiso") sa Salzburg Festival (lahat - kasama si Riccardo Muti). Sa parehong taon ay kinanta niya ang bahagi ng Kumander (Don Giovanni) sa De Doulin Concert Hall (Rotterdam) at sa State Theatre of Southemer (conductor na si Jan Willem de Frind). Sumali sa isang concert ng gala sa Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic (conductor na si Mikhail Tatarnikov). Sa Garnier Hall ng Opera Monte Carlo ginanap niya sa Russian Discoveries gala concert (Carlo Felice Theatre Orchestra, conductor na si Dmitry Jurowski). Nakibahagi sa pagganap ng Solart Vespers ng Mangangaral ng Mozart sa Hercules Hall sa Munich (Bavarian Radio Orchestra, conductor Riccardo Muti).

Nakikipagtulungan sa P. Tchaikovsky Symphony Orchestra, ang Akademikong Orkestra ng Russian Folk Instrumento ng All-Russian State Television and Radio Broadcasting Company, ang Moscow State Academic Chamber Choir na isinagawa ni V. Minin, ang Moscow State Conservatory Choir, ang Yurlov State Capella, ang Moscow State Tretyakov Gallery Choir at marami pa.

Noong 2010 ay gumawa siya ng debut sa Ang Bolshoi Theatre sa party Sarastro ("The Magic Flute" ni W. A. \u200b\u200bMozart). Noong 2011 ay nakibahagi siya sa paggawa ng opera na si Ruslan at Lyudmila ni M. Glinka sa Bolshoi Theatre, na gumaganap ng bahagi Ruslana(conductor Vladimir Jurowski, direktor na si Dmitry Chernyakov). Sa parehong taon ay isinagawa niya ang bahagi Pimen("Boris Godunov").

I-print

Bakit si Boris Godunov ay ang bato ng anumang presidente ng Russia, at isang Russian opera singer ang nabubuhay ng apat na buhay

Si Aleksey Tikhomirov, isang nagtapos ng Kazan Conservatory, ay gumanap ng bahagi ng Pimen sa Boris Godunov sa kasalukuyang Shalyapin Festival at gaganap sa pangwakas na concert ng gala. Sa isang pakikipanayam kasama ang NEGOSYO Online, ang soloista ng Helikon-Opera at isang panauhang pang-solo ng Bolshoi Theatre ay nagsalita tungkol sa kung paano ang paglamig ng mga relasyon sa pagitan ng Russia at West ay maaaring makaapekto sa klasikal na sining, ang nakapagpapagaling na epekto ng mga operas ni Giuseppe Verdi at mga aralin ng Galina Vishnevskaya.

"GUSTO NIYANG LAHAT NG MABUTI, PERO KITA AY NAKAKITA SA SAYO SA LAHAT NG PANAHON"

Alexey, sa website ng TGATOIB im. Si Jalil sa mga materyales na nakatuon sa kasalukuyang pagdiriwang ng Shalyapin, ang isa ay makakahanap ng isang paalala na "tatlong natitirang bass ng ating panahon" ay gaganap sa Boris Godunov sa taong ito - sina Mikhail Kazakov (Boris), Alexei Tikhomirov (Pimen) at Mikhail Svetlov-Krutikov ( Varlaam). Paano mo gusto ang katangian na ito?

Well, si Mikhail Svetlov-Krutikov ay talagang isang tanyag na bass na kumanta sa Bolshoi Theatre at nag-iwan ng maraming pag-record pagkatapos ng kanyang pagganap sa bahagi ni Godunov. Siya ay may napakalakas na tinig, siya mismo ay lubos na masining. Nirerespeto ko talaga siya. At si Mikhail Kazakov ay ang pagmamataas ng Kazan at Moscow. Siya ay isang magaling na mang-aawit, artista. Gaano karaming mga parangal na mayroon siya - ito ay isang man-atleta!

- At paano mo gusto ang iyong sariling pagkakaroon sa listahang ito?

Natutuwa ako na ipinakilala ako sa trio na ito. Siyempre, ang koponan sa Boris Godunov ay dapat palaging maging napakalakas at maayos. Bagaman, madalas itong lumiliko na ang mga tao ay nakikita lamang sa teatro, dahil ang Varlaam sa opera ay hindi nakikipag-intay sa alinman sa Boris o Pimen.

Masasabi ba natin na ang opera na "Boris Godunov" ay isang palatandaan para sa iyo, at ang mga tungkulin ng Boris at Pimen para sa bass ni Alexei Tikhomirov ay titular?

Ganap na. Dahil ito ay isang napakalaking musika at dula ni Pushkin. Si Boris Godunov ay ang tanda ng bahay ng opera ng Russia. Ang unang tatlong mga opera, na laging at kung saan man tinawag, ay sina Boris Godunov, Eugene Onegin at The Queen of Spades. Para sa akin nang personal, ang Boris ay isang walang katapusang gawain sa isang bahagi, mahahanap mo sa loob nito ang mga kalaliman, kulay ng drama, labyrinth na ikaw ay namangha, iniisip mo kung paano eksaktong posible na ipahayag ang gayong kapangyarihan, tulad ng puwersa na may wikang pangmusika, mga linya ng pagbabayad?

Ang Tsar Boris ay isang walang kamatayang katangian. Si Boris Godunov ay ang kapalaran ng anumang pangulo ng Russia, alinman sa aming mga pinuno, dahil mahirap insidente na mamuno sa Russia.

- Bakit hindi?

Ang ating mga tao ay walang katapusang kabaitan at lapad. Ito ay multinasyunal sa ating bansa, at kinakailangan na magkaisa ang lahat. Mukhang maayos ang lahat, ngunit palagi kaming hindi nasisiyahan sa isang bagay. Makakatagpo tayo nang mabuti - masama, maaari nating sunduin ang ilang mga makasaysayang katotohanan, humanga sa dating tao, at dumura, sabihin kung gaano kahina, mahina ang kalooban nila ngayon. Gayunpaman, ang kasaysayan ay nagpapatuloy, ang estado ay bubuo. At upang mabuo ito sa tamang direksyon, ang mga tao ay kailangang magkaisa sa kanilang mga iniisip.

Si Boris Godunov, kung kumuha ka ng mga katotohanan sa kasaysayan, ay ang pinakamatalinong tao. Ang mga awtoridad ay bihirang magkaroon ng ganyan. Ngunit mayroon siyang tatlong mga bahid. Una, hindi siya isang pangkalahatang. Pangalawa, hindi siya isang "natural" na hari, na, siyempre, humadlang sa kanya nang malaki. Naramdaman niya na kahit saan mayroong mga boyars ng pinakamataas na angkan - ang Romanovs, Shuisky, at ang lahat ay tumingin sa kanya ng isang tiyak na pagmamataas. At pangatlo, kinuha niya ang modelo ng pamahalaan ng Ivan Vasilyevich na kakila-kilabot. Iyon si Ivan IV, na tumanggap ng oprichnina at nagsimulang mangasiwa ng kanyang katarungan.

Kahit na si Godunov ay napapailalim sa mga alingawngaw, hinikayat niya ang pagtanggi sa bawat isa sa Russia. Iyon ay isang napakasamang kalidad. Ang lahat ng ito nang sama-sama ay sinira siya.

- Lubhang malalim ka sa papel na ito ... At ano ang iyong paboritong edisyon ng Boris Godunov?

Hindi ko nais na tunog tulad ng pagmamalaki, ngunit bukod sa ilang bersyon ng Ingles, kinanta ko ang halos lahat ng mga edisyon ng Boris Godunov. Tiyak na ang partido ng Boris. At kumanta si Pimen sa dalawang bersyon. Kung ihahambing natin ang lahat ng mga edisyon na ito sa bawat isa, siyempre, ang aking paborito sa musika at drama na ito ay ang Rimsky-Korsakov. Hindi mahalaga kung ano ang sinasabi nila, ang orihinal na mapagkukunan, ang unang edisyon ay ang edisyon ng may-akda, ang lahat ay nagsimula dito ... Ngunit hindi ito nag-ugat, kinikilala ito bilang isang draft. Pagkatapos ay idinagdag nila ang Polish Act, ibalik ang aria ni Godunov, ang tanawin ng kabaliwan ...

At mula sa modernong bass, mula sa kasalukuyang Boris, kung saan kinailangan mong pumunta sa entablado, kasama ang pagsasagawa ng bahagi ng Pimen, sino ang iyong modelo?

Kinakanta ko kasama si Ferruccio Furlanetto, ngayon ako ay tungkol sa mga oras na kinanta ko mismo si Pimen. Kumanta ako kasama si Ruggiero Raimondi.

Kumanta siya kasama ang aming mga baso, kasama si Vladimir Matorin, kasama ang parehong Misha Kazakov. Ang bawat isa sa sarili nitong paraan ay indibidwal, kawili-wili. Tulad ng para sa mga bass na Italyano - Raimondi at Furlanetto - Nais kong tandaan na, sa kabila ng kanilang medyo advanced na edad para sa isang karera, mananatili sila sa isang mataas na alon ng kalidad. Marunong silang mag-master ng mga boses, ang edad ay hindi isang hadlang para sa kanila rito. At natutunan sila sa isang paaralan sa Italya ...

Dito hindi mo maaaring kunin ang aming buhay bilang isang halimbawa, ihambing ang buhay ng mga mang-aawit na Russian at kanilang mga Italyano. Mayroong iba't ibang paraan ng pamumuhay, sinusukat, labis na pinamamahalaan nila ang kanilang sarili, mag-ingat, tinatamasa ang dagat at araw. Dito, habang ginamit mo ang iyong sarili, nagtatrabaho ka tulad ng isang minero. Dapat itong maunawaan, ang aming Russian opera singer ay dumadaan sa apat na buhay.

- Ibig mo bang sabihin ang bilang ng mga pagtatanghal?

At sa kanilang bilang, at sa pamamagitan ng kayamanan ng buhay ng paglilibot. Inihambing ko kung paano gumagana ang mga tao sa ibang bansa. Gumawa sila ng ilang uri ng paggawa, at pagkatapos ay tiyak na magkakaroon sila ng pahinga, ilalagay ang kanilang mga sarili, sa isang bagong produksyon na may nabagong lakas. Ang lahat ay hindi tumitigil sa amin.

- Ito ba ang paraan ng mga ahente na nagtatayo ng mga iskedyul para sa ating mga artista?

Siguro ang mga ahente ... Ang ilang uri ng kotse ay nakabukas, at off pumunta kami. Hindi ko ibig sabihin na ang aming Russian singer ay tulad ng isang workaholic, dito, marahil, ang pinansiyal na bahagi ay may papel din.

Ngunit ang mga dayuhan ay may bahagyang naiibang pamamaraan sa pagkamalikhain. Bagaman, sa palagay ko, ang aming maraming mga mang-aawit ay walang pera sa una, ngunit ang paliwanag ng kultura ng kanilang bansa, at ang pagnanais na panatilihin ang marka ng sining ng opera ng Russia, upang ito ay palaging nasa antas.

Ang "BORIS GODUNOV" AY ISANG LEAF NA NAGSISISI SAANAK SA ATING PANAHON »

- Sa Kazan, hindi ka pa namin nakita sa laro ng Tsar Boris ...

Dapat kong isagawa ang bahaging ito noong Disyembre 4, ngunit sa huli ay kinanta ito ni Svetlov-Krutikov noon. Sumang-ayon kami sa pamamahala ng teatro sa Kazan, bagaman sa mismong araw na iyon ay nagkaroon ako ng isang pangunahin sa Bologna, kinanta ko si Boris Timofeevich sa dula na "Lady Macbeth ng Mtsensk District". Ito ay nangyari na sa una ang petsa ay lumulutang, alinman sa Disyembre 3 o 4, ngunit pagkatapos ay lumipat ...

Ngunit pagkatapos ay may isa pang dahilan kung bakit hindi ako makarating kay Kazan. Bago iyon kumanta ako sa Antwerp at sa opera ni Ghent Mussorgsky na Khovanshchina, ang bahagi ng Dositheus. At mayroong isang uri ng kumpetisyon sa pagitan ng tatlong mga bahay ng opera - ang Vienna State Opera, Stuttgart at ang Antwerp Opera. Kasabay nito silang lahat ay nagpasya na i-stage ang Khovanshchina. At isang mamamahayag ang naglabas ng isang pagsusuri na, sabi nila, napanood ko ang lahat ng tatlo at maihahambing ang mga ito sa mga tuntunin ng mga soloista, sa direksyon, sa senaryo, sa lahat. At lahat ay mayroon ding ideya na ito, ngunit nais din nating makita. At dahil mayroong isang sumunod na pangyayari sa Ghent, dapat kong tumigil sa pagtatrabaho, ngunit pinilit ng pamamahala sa akin na manatili para sa isa pang hindi planadong pagganap at kantahin ang Dositheus para lamang sa pagsasama-sama, kaya't upang magsalita.

Ngunit paano mo maisasagawa ang Pimen sa Boris Godunov sa iyong pag-uugali? Ang lahat ay nasusunog sa iyo, at ang Pimen ay napakawala, hindi nagagalaw ...

At kagiliw-giliw na i-play ito. Sinabi nila na pupunta ang isang taxi, ang isang tao ay huli na sa paliparan. Sinira ng tao ang lahat, ang bagyo ay sumigaw: "Well, mas mabilis! Hakbang sa pedal! Mamasyal! " At mula sa labas hindi mo masasabi - ang kotse ay pupunta at pupunta, nakatayo sa isang jam ng trapiko, hindi ito nakikita mula sa labas.

Narito ang aking guro na si Galina Vishnevskaya madalas na sinabi na ang pag-uugali ay ang kakayahang pigilan ang sarili. Kapag sinimulan mong magmadali sa entablado at gumapang ang mga pakpak, naglalaro kay Godunov, ipinapakita kung gaano kahirap ito para sa iyo, "ngunit walang kaligayahan sa aking pinahihirapan na kaluluwa!", Walang sinuman ang maniniwala sa iyo. I-play bilang kung ang lahat ay kumukulo sa loob, nais mong sabihin ang lahat ng ito, ngunit sinabi mo ang ganap na magkakaibang mga bagay. Pagkatapos ang publiko ay magiging interesado sa panonood sa iyo. Nagsisimula ito sa teatro.

Mayroong isang malawak na paniniwala na ang mga modernong direktoryo na kasiyahan ay hindi angkop para sa naturang uri ng mga opera tulad ng mga masterpieces ni Mussorgsky. Kahit na ang Boris Godunov ni Leonid Baratov ay nasa Bolshoi Theatre sa loob ng maraming taon, at ang pagganap ay hinihingi pa rin. Kasabay nito, tulad ng alam ko, sa Yekaterinburg ay naglalaro ka sa isang ganap na naiiba na "Godunov", sa moderno lamang, na kung saan ikaw ay hinirang para sa "gintong Mask".

- Oh, nakaranas na ako ng maraming mga paggawa ng Boris Godunov, sa palagay ko, naglakbay ako ng higit sa 10 mga bansa sa mundo na may iba't ibang mga pagtatanghal sa papel na ito. Sumasang-ayon ako sa ilalim ng bawat salita na si Boris Godunov ay isang walang kamatayang opera. Ngunit siya ay walang kamatayan lamang kung siya ay immune sa tingin ng direktor, na siya ay tulad ng isang kubo ni Rubik anumang oras. Dahil ito ay tulad ng isang colossus, ito ay tulad ng isang canvas, na sa ating oras ay napakahirap na ilagay sa. Maaari itong maipakita sa manonood, ngunit ang manonood ay dapat na naalis mula sa kwento.

- Kaya hindi ito naaangkop sa Godunov?

Walang paraan. Bagaman sa Yekaterinburg, ang direktor na si Alexander Titel ay nagtagumpay sa panahong iyon nang maganap ang paggawa, isinangkot niya kami sa kuwentong ito. Kinumbinse kami ni Titel: "Pinatugtog mo na rin ang ganitong paraan at gumanap din sa ganito, at ginagawa rin dito. Ipinahayag mo na ang iyong sarili na tinig sa isang romantikong istilo, subukang gumawa ng iba pa, magpatuloy nang mas malalim. "

At ang lalim na ito ay isang pagtanggi ng labis na romantikong clichés. Nang sinabi ni Titel: "Kaya nagsisimula kang kumanta:" Paalam, anak ko, namamatay ako ... "At ang luha na ito, maayos, lahat, ay hindi gumagana, guys. Hindi na ito gumana. Ngayon ay kakaiba, kailangan mong dumaan dito kahit paano ... "

- Ngunit ang produksiyon ba ni Titel ay isang eksepsiyon na nagpapatunay sa patakaran?

Hindi ako isang kritiko ng musika, hindi ko mahuhusgahan ang pagganap na ito. Pinag-uusapan ko lamang ang mga sandaling iyon na nakakainteres sa akin bilang isang performer, kung anong mga bagong kulay ang binili ko.

Mayroong isa pang direktor - ang mahusay at kakila-kilabot na Dmitry Chernyakov. Nagtrabaho ka sa kanya sa isa sa mga pinaka-matunog na pagtatanghal ng Russian opera ng mga nagdaang beses - sina Ruslan at Lyudmila sa Bolshoi Theatre. Ano ang kababalaghan ng Chernyakov, bakit hinati niya ang propesyonal na komunidad at mga manonood, na nahahati sa kanyang masigasig na mga humanga at ganap na mga kaaway?

Ang mga mabubuting kaibigan ko, na sobrang pinagkakatiwalaan ko, ay napunta upang makita ang kanyang paglalaro na "Ruslan at Lyudmila". Dinala ko sila sa iba't ibang mga pagtatanghal, na kung saan itinuturing kong matagumpay, at nanatiling galak na nalilito. Dinala ko sila Ruslan at Lyudmila, sa palagay ko: "Iniisip ko kung ano ang magiging reaksiyon nila ngayon?" Dahil ito ay isang ganap na naiibang produksyon. Tumingin sila at sinabi na hindi sila nababato, na ang pag-iisip ay hindi kailanman bumangon "gaano pa karaming oras?" o iba pa. Iyon ay, nilamon sila ng kuwentong iminungkahi ni Dmitry Chernyakov.

Bagaman sa ilang sandali, noong nilalaro ko si Ruslan, tila lahat ng aking mga kasosyo ay may napakahusay na tungkulin. Si Lyudmila ay isang napakalakas na karakter, si Svetozar, ang ama ni Lyudmila na si Ratmir, maging si Gorislav, mayroon siyang tulad na puwersa, isang panloob na puwersa ng babae. At si Ruslan, laban sa kanilang background, ay medyo mahina ang kalooban ... Ngunit pagkatapos ay muli, hindi ako isang kritiko ng musika upang husgahan. At ang aking mga kaibigan, sila ay theatrical people, napunta sa pagganap na ito, alam na mayroong ilang uri ng kapaligiran ng kanilang sarili. At gayon pa man, kung sino man ang nagsabi ng anuman, naupo sila hanggang sa huli, nagustuhan nila ito, nagustuhan nila ang pagtatapos, kung paano ibinalik ng direktor ang lahat sa isang fairy tale.

Ang pangunahing nagdadala ng ideya ng orihinal na direktor sa Ruslana at Lyudmila ay ang Amerikanong tenor na si Charles Workman, na umawit ng parehong Bayan at Finn, at sa parehong oras ay ang nag-iisang mang-aawit na naroroon sa lahat ng mga komposisyon.

Oo, at ito rin ay isang kabalintunaan. Kapag nagkaroon ng unang pagsasanay sa Bolshoi Theatre kasama ang kahanga-hangang conductor na si Volodya Yurovsky, nakaupo si Charles, isang napakahusay na tao at kumanta sa paanuman mahinahon, tahimik. At pagkatapos, nang magsimula ang mga gawaing orkestra, nang binuksan niya ang kanyang tinig sa paraang Kanluranin ... Ang aming opera bahay, ang Bolshoi, ay hindi akdang handa hanggang sa wakas, ang mga Aleman ay nagtatapos pa rin ng isang bagay doon at sinabi, sinasabi nila, hindi namin alam kung bakit binubuksan mo ang pangunahing yugto ngayon, kailangan pa rin nating tapusin ang isang bagay para sa isa pang anim na buwan.

Kaya, ang kanyang tinig ay ang tanging flight, maaari niyang marinig mula sa kahit saan sa pangkalahatan. Bagaman kumakanta tayo, may mga lugar kung saan maganda ang tunog sa isang lugar, at kapag umalis ka, kumuha ka agad ng isang butas ng tunog. Ngunit nang siya ay pumasa sa kanya, tunog niya ang lahat, narinig ang lahat. Kaya tinanggal ko ang aking sumbrero sa kanya. Dagdag pa, siya ay isang mahusay na artista. Napakahusay niyang ginampanan ang kanyang mga character.

"Iniisip ko ang LAHAT ng mga FORCES AY MABABALIK SA RUSSIA"

Ang iyong huling trabaho bago dumating sa Shalyapin Festival ay nasa Geneva kasama ang opera na Iphigenia sa Taurida. Ito ba ang iyong unang kakilala sa opera na ito?

- Ang "Iphigenia" ay hindi ako ang una, umawit ako sa "Iphigenia sa Aulis" kasama si Riccardo Muti - ito ang aking unang gawain kay Gluck. Kinanta ko ang bahagi ni Haring Agamemnon. Isang napaka-kagiliw-giliw na laro, nagustuhan ko ito.

At ang bahagi ng hari ng Tavrida Toas sa pagganap ng Geneva ay maikli sa tagal, ngunit napaka-capacious. Kailangan mong lumabas at, tulad ng champagne, ikaw ay isang dysch. At ang aking imahe doon ay hindi pangkaraniwan. Ang direktor ng pagganap na ito ay nagmamahal at nirerespeto ang teatro sa Japan, pinuri siya. At nagpasya siyang gumawa ng isang bagay sa estilo na ito, mayroon kaming pantalon na harem ng Hapon, isang bagay mula sa isang kimono. Nagkaroon kami ng isang napaka tukoy na pampaganda. Mayroon din siyang isang ideya na kunin at magdagdag ng isang dobleng karakter sa bawat karakter - isang manika - sa larangan ng digmaan. May mobile eyes siya, mobile lahat siya. Ang ideya ay ang manika na ito ay isang katawan, isang pisikal na shell. At ang artista mismo ang kanyang mga iniisip, karanasan, pagkahagis. Iyon ay, nakikita natin ang panloob na mundo ng pagkatao ...

Ito ay isang napaka-kahabaan na opera, napakatagal, maraming mga arias na pulos para sa kagandahan. Ito ay tulad ng "pakinggan natin ang isang musikal na numero," at ang tao ay nagdusa lamang. Sa opera, ito ay palaging ( tawa): "Oh, namamatay ako. Namatay ako, tingnan. Kita mo? Mamamatay na ako. Namatay ... At ngayon pa rin. Sa wakas, kakanta ako. "

- Well, pagkatapos ng lahat, ito ay hindi napaka-tipikal para sa Russian opera.

- Oo, tama iyan. Sa Russian opera, mayroon kaming isang napaka-mayaman theatrical dramatikong kahulugan na naka-embed sa isang musikal na teksto. Mayroong isang napaka-kagiliw-giliw na produksiyon ni Dmitry Bertman sa "Helikon-opera" - "Vampuka, African Bride", kung saan nakolekta ang lahat ng mga selyo, at ganoon ( kumakanta): "Ang Strafocamil ay mamamatay ngayon. Die-e-t ngayon-a-s ". At magkasya siya ng ganoon. "Mamatay na ngayon. Die-ee-e-t "at pindutin ang ilang tuktok na tala. At isa pang oras ( tawa).

- Sa pagkakaintindi ko, wala kang tunay na paghanga kay Verdi?

- Ang mismong saloobin kay Giuseppe Verdi bilang tanda ng opera ng Italyano ay, siyempre, ang pinakadakilang paggalang. Ang kanyang musika ay hindi lamang kaaya-aya, ngunit kapaki-pakinabang upang kumanta. Ito ay tulad ng isang pangkalahatang medikal na paraan upang mabawi kung ang boses ay biglang hindi malusog. Kantahin ang Verdi - tulad ng mantikilya. Nariyan din ang aming mga opera. Para sa akin Pimen, Gremin, Sobakin ay tatlong tulad na mga bahagi na maaaring kantahin bilang isang paggamot. Napaka melodious nila.

Ano ang Kazan para sa iyo ngayon na propesyonal? Ang mga ito ba ay bihirang mga pagbisita upang kantahin ang Pimen sa Boris Godunov?

Gusto kong lumapit kay Kazan nang mas madalas, gusto ko talaga. Tingnan kung ano ang sitwasyon sa politika ngayon? Sa palagay ko masasalamin ito sa mundo ng opera. Ang mga pasaporte, sistema ng visa at kung ano ang dating itinatag ay maaaring mai-block para sa amin ...

- Tila sa akin ay kahit papaano ay pinalalaki mo. Ito ba ay isang pakiramdam o mayroon bang magkatulad na mga katotohanan?

Wala pang mga espesyal na paunang kinakailangan, ngunit gusto kong makita ito. At sa palagay ko ang hinaharap ay humuhubog sa paraang kahit paano ay maprotektahan natin ang ating sarili mula sa ilang uri ng kooperasyon. Hindi ko alam, ito, syempre, hindi namin napili. Hindi kami nag-away sa West.

- Mayroon kang pagkakataon na manatili doon at kung minsan ay umuwi sa Russia.

Hindi ito ang aming kwento. Sa palagay ko, pagkatapos mangyari ang lahat doon, sa pamamagitan ng malaki, ngayon lahat ay babalik dito. Sa palagay ko lahat ng pwersa ay babalik sa Russia. Parehong malikhain at siyentipiko, iyon lang. Nakakita ako ng isang malusog na butil sa ito.

- Sa palagay mo ba ay magkakaroon ng maraming pagkakataon ang ating mga mang-aawit? Kung titigil sila sa paglapit sa amin mula sa ibang bansa ...

Hindi ako nangangako upang mahulaan ang isang bagay, hindi ako isang propeta at hindi ko nakikita ang hinaharap. Ngunit sa palagay ko sa lalong madaling panahon ay walang magiging punto sa pagtatrabaho sa West. Dahil dito ang mga kondisyon ay magiging pareho o maging mas mahusay.

- Ano ang aawit mo sa Shalyapin festival gala concert?

Ang mga Couplets ng Mephistopheles at serenade ni Don Quixote Kabalevsky. Madalas akong gumanap ng mga gawaing liriko, napaka-interesante, ngunit isang bagay na maliwanag ang kinakailangan para sa kalawakan. Sa kasamaang palad, ang bass repertoire ay lahat ng napakalaking dramatiko, lahat na konektado sa pagdurusa, tiyak na mamamatay ang isang tao. Alinman ang mga awtoridad ay nabigo, o ang asawa ay tumakas - "Zemfira ay hindi tapat."

sanggunian

Alexey Tikhomirov, bass (ipinanganak noong 1979 sa Kazan).

Nagtapos mula sa Kazan College of Music na may degree sa Choral conduct conduct (klase ng VA Zakharova). Noong 2003 nagtapos siya sa Kazan State Conservatory. Si Zhiganov, na dalubhasa sa "conductor of the Academic Choir" (klase ng Associate Professor L. A. Draznin), at noong 2006 - ang departamento ng boses (klase ni Propesor Y. Borisenko). Noong 2001 siya ay naging isang iskolar ng Shalyapin Foundation ng Kazan.

Noong 2004 - 2006 nag-aral siya sa Galina Vishnevskaya Opera Center (klase ng A. Belousova).

Mula noong 2005 siya ay naging isang soloista ng Moscow Musical Theatre na "Helikon-Opera", kung saan isinasagawa niya ang mga tungkulin ni Boris Godunov sa opera ng parehong pangalan ni Musorgsky, Don Basilio sa The Barber of Seville ni G. Rossini, Sobakin sa The Tsar's Bride ni Rimsky-Korsakov, atbp.

Noong 2009 ginawa niya ang kanyang debut sa Rome Opera bilang Agamemnon sa Gluck's Iphigenia sa Aulis sa ilalim ng baton ni Muti; sa ilalim din ng baton ni Maestro Muti ay nakibahagi sa isang produksiyon ng opera ni Rossini na "Moises at Paraon" sa Salzburg Festival, at kinanta ang bass na bahagi sa Solene Mass sa Vienna Musicverein.

Nagwagi ng kumpetisyon sa Republikano, na may-hawak ng pamagat na "Best Young Bass of Tatarstan" (Kazan, 2007). Nagwagi ng Grand Prix sa I International Galina Vishnevskaya Opera Singers Competition (Moscow, 2006).

Nakikipagtulungan sa Moscow State Academic Orchestra ng Russian Folk Instruments sa ilalim ng direksyon ng N.N. Nekrasov, ang Moscow State Academic Chamber Choir na isinagawa ng V.N. Si Minin, ang koro ng Moscow State Conservatory sa ilalim ng direksyon ni B.G. Tevlin, State Chapel na pinangalanan Yurlov sa ilalim ng pamumuno ni G.A. Si Dmitriak, kasama ang koro ng Moscow State Tretyakov Gallery sa ilalim ng direksyon ng A.A. Puzakov at marami pang iba.

Ang mga gawa sa 2010 ay kasama ang papel ni Gremin sa opera ni Tchaikovsky na si Eugene Onegin sa Mikhailovsky Theatre (St. sa International Festival sa Santander (Spain, 2010); Ang mga tungkulin ni Gremin sa Eugene Onegin, Kochubey at Orlik sa Mazepa sa Lyon National Opera (2010), Ramfis sa Verdi's Aida sa Royal Queensland Opera sa Brisbane (Australia), bahagi ng Bass sa Stabat Mater ni Rossini at Musicverein Vienna (Austria), ang papel ng Lumang Gypsy sa Rachmaninoff's Aleko sa Lyon National Opera (conductor M. Pletnev).

Kabilang sa mga gawa noong 2011 - Wurm sa Louise Miller (Lyon Opera, France 2011), conductor. Ito ang Kazushi; bahagi ng Boris sa opera na si Boris Godunov (Opera Santiago, Chile 2011)

Nakikipagtulungan sa Bolshoi Theatre ng Russia. Ginawa ang bahagi ng Ruslan sa pambungad na seremonya ng pangunahing yugto sa kasaysayan pagkatapos ng muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ng Russia noong 2011.