Walang hanggang mga imahe sa panitikan sa mundo. Subukan ang mga walang katapusang imahen sa panitikang pandaigdig Sa panitikan sa mundo, mayroong konsepto ng isang walang hanggang imaheng

Walang hanggang mga imahe ay mga character na pampanitikan na nakatanggap ng paulit-ulit na embodiment sa panitikan ng iba't ibang mga bansa at eras, na naging isang uri ng "mga palatandaan" ng kultura: Prometheus, Phaedra, Don Juan, Hamlet, Don Quixote, Faust, atbp. Ayon sa tradisyonal na isinasama nila ang alamat at alamat ng mga alamat, Napiling mga makasaysayan (Napoleon. Joan ng Arc), pati na rin ang mga mukha ng bibliya, at ang batayan ng walang hanggang mga imahe ay batay sa kanilang pagpapakita sa panitikan. Kaya, ang imahe ng Antigone ay nauugnay lalo na sa Sophocles, at ang Eternal Hudyo ay sinusubaybayan ang kasaysayan ng panitikan mula sa "Big Chronicle" (1250) ni Matthew ng Paris. Kadalasan kabilang ang mga walang hanggang imaheng kasama rin ang mga character na ang mga pangalan ay naging mga karaniwang pangngalan: Khlestakov, Plyushkin, Manilov, Cain. Ang walang hanggang imahen ay maaaring maging isang paraan ng pag-uuri, at pagkatapos ay maaari itong lumitaw nang walang katuturan ("batang babae ni Turgenev"). Mayroon ding mga pambansang pagkakaiba-iba, tulad nito, na pangkalahatan ang pambansang uri: sa Carmen madalas na nais nilang makita muna sa lahat ng Espanya, at sa matapang na sundalo Švejk - ang Czech Republic. Ang mga walang-katapusang mga imahe ay magagawang palakihin sa isang makasagisag na pagtatalaga ng isang buong panahon ng kultura at kasaysayan - kapwa na nagsilang sa kanila, at sa huli, na muling binibigkas muli. Ang imahe ng Hamlet ay minsan nakikita bilang ang pagkabulok ng isang tao ng huli na Renaissance, na natanto ang kawalang-hanggan ng mundo at ang kanyang kakayahan at nalilito bago ang kawalang-hanggan. Kasabay nito, ang imahe ng Hamlet ay isang cross-cutting na katangian ng kulturang romantiko (nagsisimula sa sanaysay ni JV Goethe na "Shakespeare and No End to It", 1813-16), na nagtatanghal kay Hamlet bilang isang uri ng Faust, isang artista, isang "sinumpa makata", isang tagapagtubos ng isang "malikhaing »Ang pagkakasala ng sibilisasyon. Si F. Freiligrath, na nagmamay-ari ng mga salita: "Ang Hamlet ay Alemanya" ("Hamlet", 1844), ay nangangahulugang una sa lahat ng pag-agaw sa politika ng mga Aleman, ngunit hindi niya sinasadyang itinuro ang posibilidad ng gayong pagkilala sa panitikan ng isang Aleman, at sa isang mas malawak na kahulugan ng isang Western European person.

Isa sa mga pangunahing tagalikha ng malagim na alamat tungkol sa ika-19 na siglo European-Faustian, na natagpuan ang kanyang sarili sa mundo ng "out of rut" - O. Spengler ("The Decline of Europe", 1918-22). Ang isang maaga at napaka-relaks na bersyon ng tulad ng isang pananaw sa mundo ay matatagpuan sa mga artikulo ng I.S. Turgenev na "Dalawang salita tungkol sa Granovsky" (1855) at "Hamlet at Don Quixote" (1860), kung saan ang siyentipikong Ruso ay hindi direktang nakilala kasama si Faust, at "dalawa pangunahing, kabaligtaran na tampok ng kalikasan ng tao ", dalawang sikolohikal na uri na sumisimbolo ng pasibo na pagninilay at aktibong pagkilos (" ang diwa ng hilaga "at" ang espiritu ng katimugang tao "). Mayroon ding pagtatangka na tanggalin ang mga eras sa tulong ng walang hanggang mga imahe, na nag-uugnay sa ika-19 na siglo. na may imahe ng Hamlet, at sa ika-20 siglo - "malaking pakyawan na pagkamatay" - kasama ang mga character ng "Macbeth". Sa tula ni A. Akhmatova "Ang amoy ng pulot na amoy ay tulad ng isang libreng puwang ..." (1934), si Pontius Pilato at Lady Macbeth ay mga simbolo ng pagiging makabago. Ang walang katapusang kabuluhan ay maaaring magsilbing isang mapagkukunan ng pagiging makabago ng optimistikong likas na nauna sa unang bahagi ng DS Merezhkovsky, na itinuturing ang walang hanggang mga imaheng bilang "mga kasama ng sangkatauhan", hindi mahihiwalay mula sa "espiritu ng tao", na nagpayaman sa maraming henerasyon ("Eternal Mga Kasamahan", 1897). KUNG Annensky, ang kawalan ng kakulangan sa pagbagsak ng malikhaing manunulat na may walang hanggang mga imahen ay iguguhit sa mga trahedya na tono. Para sa kanya, ang mga ito ay hindi na "walang hanggang mga kasama", ngunit "mga problema - mga lason": "Ang isang teorya ay lumitaw, isa pa, isang pangatlo; ang simbolo ay pinalitan ng simbolo, ang sagot ay tumatawa sa sagot ... Sa mga oras na nagsisimula kaming mag-alinlangan kahit na ang pagkakaroon ng isang problema ... Hamlet - ang pinaka-lason ng mga problema sa patula - ay dumaan sa higit sa isang siglo ng pag-unlad, ay nasa mga yugto ng kawalan ng pag-asa, at hindi lamang sa Goethe "(Annensky I. Mga Aklat. pagmuni-muni. M., 1979). Ang paggamit ng mga imaheng walang hanggang pampanitikan ay nagsasangkot ng libangan ng isang tradisyunal na sitwasyon ng balangkas at pagtatapos ng karakter na may mga tampok na likas sa orihinal na imahe. Ang mga pagkakatulad na ito ay maaaring maging tuwid o nakatago. Ang Turgenev sa King Lear ng Steppe (1870) ay sumusunod sa canvas ng trahedya ni Shakespeare, habang ang N.S. Leskov sa Lady Macbeth ng Mtsensk District (1865) ay pinipili ang hindi gaanong malinaw na mga pagkakatulad (ang paglitaw ng Boris Timofeich, na sinaktan ni Katerina Lvovna, sa anyo ng isang pusa na malayo naalaalaala ng parodically ang pagbisita sa kapistahan ng Macbeth na pinatay ng kanyang order na Banquo). Bagaman ang isang malaking bahagi ng mga pagsisikap ng may-akda at mambabasa ay ginugol sa pagbuo at paglabas ng mga nasabing pagkakatulad, ang pangunahing bagay dito ay hindi pagkakataon na makita ang isang pamilyar na imahe sa isang hindi inaasahang konteksto, ngunit ang bagong pag-unawa at paliwanag na inaalok ng may-akda. Ang sanggunian sa mga walang hanggang imahen mismo ay maaaring hindi direkta - hindi nila kailangang pangalanan ng may-akda: ang koneksyon sa pagitan ng mga imahe ng Arbenin, Nina, Prince Zvezdich mula sa "Masquerade" (1835-36) ni M. Si Lermontov kasama ang Othello ni Shakespeare, Desdemona, si Cassio ay halata, ngunit dapat na sa wakas ay itinatag ng mismong mambabasa.

Kapag tinutukoy ang Bibliya, ang mga may-akda ay madalas na sumusunod sa teksto ng kanonikal, na hindi posible na baguhin kahit sa mga detalye, upang ang kalooban ng may-akda ay maipakita nang una sa interpretasyon at pagdaragdag ng isang tiyak na yugto at taludtod, at hindi lamang sa isang bagong interpretasyon ng imahe na nauugnay dito (T. Manna, Joseph at Kanyang mga kapatid, 1933-43). Posible ang higit na kalayaan kapag gumagamit ng isang lagolohikal na balangkas, bagaman narito, dahil sa pag-ugat nito sa kamalayan ng kultura, sinubukan ng may-akda na hindi lumihis mula sa tradisyonal na pamamaraan, na nagkomento tungkol sa kanyang sariling paraan (M. Tsvetaeva's trahedya Ariadne, 1924, Fedra, 1927). Ang pagbanggit ng walang hanggang mga imahe ay maaaring magbukas hanggang sa mambabasa ng isang malayong pananaw, na naglalaman ng buong kasaysayan ng kanilang pag-iral sa panitikan - halimbawa, ang lahat ng "Antigones", simula sa Sofokles (442 BC), pati na rin ang mitolohiya, alamat at alamat ng nakaraan (mula sa Apocrypha, pagsasalaysay tungkol sa Simonevolkhva, bago ang katutubong libro tungkol sa Doctor Faust). Sa "Labindalawa" (1918) ni A. Blok, ang plano ng ebanghelyo ay binigyan ng isang pamagat na umaangkin sa misteryo o sa isang parody, at karagdagang pag-uulit ng bilang na ito, na hindi pinapayagan ang pagkalimot tungkol sa labindalawang apostol, ang pagpapakita kay Cristo sa mga huling linya ng tula, kung hindi inaasahan likas na ito (sa isang katulad na paraan at M. Meterlink sa "Ang Bulag" (1891), na nagdadala ng labing dalawang character sa entablado, ginagawang maihahambing ang viewer sa mga alagad ni Cristo).

Ang isang pananaw sa panitikan ay maaari ring mapaghihinala nang hindi makatarungan kung ang sanggunian nito ay hindi nakakatugon sa inaasahan ng mambabasa. Halimbawa, ang salaysay ni M. Zoshchenko ay "nagtataboy" mula sa walang hanggang mga imaheng ibinigay sa pamagat, at sa gayon ay pinapatunayan ang pagkakaiba sa pagitan ng "mababang" paksa at ang ipinahayag na "mataas", "walang hanggan" na tema (Apollo at Tamara, 1923; Ang Pagdurusa ng Young Werther ", 1933). Kadalasan ang aspeto ng parodic ay lumilitaw na nangingibabaw: ang may-akda ay naghahanap na huwag ipagpatuloy ang tradisyon, ngunit upang "ilantad" ito, upang magbubuod. Sa pamamagitan ng "pagpapahalaga" ng walang hanggang mga imahe, sinusubukan niyang alisin ang pangangailangan para sa isang bagong pagbabalik sa kanila. Ito ang pagpapaandar ng "Tale of the schema-hussar" sa "The twelve Chairs" (1928) ni I. Ilf at E. Petrov: sa Tolstoy na "Padre Sergius" (1890-98) na ipinapalagay sa kanila, ang tema ng banal na hermit ay nakatuon, na nagsusubaybay mula sa panitikan ng hagiographic hanggang kay G. Flaubert at F.M. Dostoevsky at ipinakita ni Ilf at Petrov bilang isang hanay ng mga stereotypes ng plot, stylistic at narrative cliches. Ang mataas na semantiko nilalaman ng walang hanggang mga imahe minsan ay humahantong sa ang katunayan na lumilitaw sila sa may-akda bilang sapat na sa sarili, na angkop para sa paghahambing halos walang karagdagang mga pagsisikap ng may-akda. Gayunpaman, na nakuha sa konteksto, nahanap nila ang kanilang sarili, tulad ng nangyari, sa isang walang awang puwang, at ang resulta ng kanilang pakikipag-ugnay ay nananatiling hindi ganap na nilinaw, kung hindi parodic muli. Nagpapahiwatig ng estetika ng postmodern aktibong pagpapares ng walang hanggang mga imahe, pagkomento, pagkansela at pagtawag sa bawat isa sa buhay (H. Borges), ngunit ang kanilang pagkakapareho at kakulangan ng hierarchy ay nag-aalis sa kanila ng kanilang likas na pagiging eksklusibo, lumiliko sila sa pulos mga pag-andar ng laro, upang sila ay maging isang iba't ibang kalidad.

Alam sa kasaysayan ng panitikan ang maraming mga kaso kapag ang mga akda ng manunulat ay napakapopular sa panahon ng kanyang buhay, ngunit lumipas ang oras, at nakalimutan nila halos magpakailanman. Mayroong iba pang mga halimbawa: ang manunulat ay hindi kinikilala ng kanyang mga kapanahon, at ang mga kasunod na henerasyon ay natuklasan ang tunay na halaga ng kanyang mga gawa.

Ngunit kakaunti ang mga gawa sa panitikan, ang kahulugan ng kung saan ay hindi maigugupit, dahil lumilikha sila ng mga imahe na nabigla sa bawat henerasyon ng mga tao, mga larawan na nagbibigay inspirasyon sa mga artista mula sa iba't ibang oras hanggang sa mga malikhaing paghahanap. Ang ganitong mga imahe ay tinatawag na "walang hanggan", dahil ang mga ito ay mga tagadala ng mga tampok na palaging likas sa tao.

Nabuhay ni Miguel Cervantes de Saavedra ang kanyang buhay sa kahirapan at kalungkutan, bagaman sa kanyang buhay siya ay kilala bilang may-akda ng mahuhusay, maliwanag na nobela na "Don Quixote". Ni ang mismong manunulat o ang kanyang mga kapanahon ay nalaman na ang ilang mga siglo ay lilipas, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang malilimutan, ngunit magiging "pinakasikat na mga Kastila," at ang kanilang mga kababayan ay magtatayo ng isang bantayog sa kanila. Na lalabas sila sa nobela at mabubuhay ang kanilang independiyenteng buhay sa mga gawa ng mga manunulat ng prosa at mga playwright, makata, artista, kompositor. Ngayon kahit na mahirap ilista kung gaano karaming mga gawa ng sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga imahe nina Don Quixote at Sancho Panza: sila ay tinalakay nina Goya at Picasso, Massenet at Minkus.

Ang librong walang kamatayan ay ipinanganak mula sa ideya ng pagsulat ng isang parody at nakakatuwa sa mga nobela ng chivalry, napakapopular sa Europa noong ika-16 na siglo, nang si Cervantes ay nabuhay at nagtrabaho. At pinalawak ang plano ng manunulat, at sa mga pahina ng libro na nabuhay ang kanyang kontemporaryong Espanya, nagbago ang bayani: mula sa isang kabalyero ng isang parody ay lumalaki siya sa isang nakakatawa at trahedya. Ang salungatan ng nobela ay kapwa tiyak sa kasaysayan (ipinapakita nito ang kontemporaryong manunulat ng Espanya) at unibersal (sapagkat umiiral ito sa anumang bansa sa lahat ng oras). Ang kakanyahan ng salungatan: ang pag-aaway ng mga perpektong kaugalian at ideya tungkol sa katotohanan na may katotohanan mismo - hindi perpekto, "makalupang".

Ang imahe ni Don Quixote ay naging walang hanggan dahil sa pagiging unibersidad nito: palagi at saanman may mga marangal na idealista, tagapagtanggol ng kabutihan at hustisya, na nagtatanggol sa kanilang mga mithiin, ngunit hindi talaga masuri ang katotohanan. Maging ang konsepto ng "quixotism" ay lumitaw. Pinagsasama nito ang isang humanistic na pagsusumikap para sa perpektong, sigasig, kakulangan ng katuwiran, sa isang banda, at pagkamarito, pagkakaugnay-ugnay, pagsunod sa mga pangarap at ilusyon, sa iba pa. Ang panloob na kadiliman ng Don Quixote ay pinagsama sa komiksismo ng kanyang panlabas na pagpapakita (nagagawa niyang mahalin ang isang simpleng batang magsasaka, ngunit nakikita niya sa kanya lamang ang isang magandang marangal na ginang).

Ang ikalawang mahalagang walang hanggang imaheng imahe ng nobela ay ang nakakatawa at walang lupa na Sancho Panza. Siya ang kumpletong kabaligtaran ni Don Quixote, ngunit ang mga bayani ay inextricably na naka-link, mukhang pareho sila sa kanilang pag-asa at pagkabigo. Ipinakikita ni Cervantes sa kanyang mga bayani na imposible ang katotohanan nang walang mga idealidad, ngunit dapat na batay sa katotohanan.

Ang isang ganap na magkakaibang walang katapusang imahe ay lilitaw sa harap namin sa trahedya na "Hamlet" ng Shakespeare. Ito ay isang malalim na trahedyang imahe. Naiintindihan nang mabuti ni Hamlet ang katotohanan, matalas na sinusuri ang lahat ng nangyayari sa paligid niya, matatag na nakatayo sa tabi ng mabuti laban sa kasamaan. Ngunit ang kanyang trahedya ay hindi siya maaaring ilipat sa mapagpasyang aksyon at parusahan ang kasamaan. Ang kanyang kawalang-galang ay hindi isang pagpapakita ng duwag, siya ay isang matapang, walang saysay na tao. Ang kanyang pag-aalangan ay ang resulta ng malalim na pagmuni-muni sa likas na katangian ng kasamaan. Ang mga sirkumstansya ay nangangailangan sa kanya upang patayin ang pumatay sa kanyang ama. Nag-atubili siya dahil nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay palaging mananatiling pagpatay, kahit na ang kontrabida ay pinapatay. Ang imahe ng Hamlet ay ang imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng salungatan sa pagitan ng mabuti at masama, na nasa panig ng mabuti, ngunit ang panloob na mga batas sa moral na ito ay hindi pinapayagan na gumawa ng mga mapagpasyang aksyon. Hindi sinasadya na ang imaheng ito ay nakakuha ng isang espesyal na resonansya sa ika-20 siglo - ang panahon ng mga kaguluhan sa lipunan, kapag ang bawat tao ay nalutas ang walang hanggang "tanong ng Hamlet" para sa kanyang sarili.

Mayroong ilan pang mga halimbawa ng mga "walang hanggan" na imahe: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo at Juliet - lahat sila ay naghahayag ng walang hanggang mga damdamin at hangarin ng tao. At ang bawat mambabasa ay natututo mula sa mga larawang ito upang maunawaan hindi lamang ang nakaraan, kundi pati na rin sa kasalukuyan.

Si Goethe at Schiller ay sumulat tungkol kay Don Quixote, at ang Aleman na romantika ang una upang tukuyin ito bilang isang produkto ng isang malalim at komprehensibong pilosopikal na pang-unawa sa mundo.

Ang Don Quixote ay isa sa pinakatanyag na "walang hanggang mga imahe". Ito ay may mahabang kasaysayan ng interpretasyon at muling pag-iisip.

Ang mga walang-katapusang mga imahe ay mga character na pampanitikan na paulit-ulit na na-embodied sa sining ng iba't ibang mga bansa, iba't ibang mga eras at naging "mga palatandaan" ng kultura: Prometheus, Don Juan, Hamlet, Don Quixote, Faust, atbp Ayon sa kaugalian, mitolohikal, bibliya at maalamat na mga character ay itinuturing na walang hanggang mga imahe (Napoleon, Jeanne Darc), kung ang mga larawang ito ay ginamit sa mga akdang pampanitikan. Kadalasan, ang mga character na ang mga pangalan ay naging mga pangkalahatang pangalan para sa ilang mga kababalaghan, ang mga uri ng tao ay nakikilala din sa "walang hanggang mga imahe": Plyushkin, Manilov, Cain.

Mga pangunahing konsepto: pagmamahalan ng chivalry, moral duty, humanist, Renaissance, ideals.

Si G. Gogol, na nagtatrabaho sa "Patay na Kaluluwa", ay ginagabayan ng nobelang ito. Tinawag sa kanya ni F. Dostoevsky ng isang libro na "... ay ibinibigay sa sangkatauhan nang paisa-isa sa ilang daang taon."

Si Cervantes ay isang mahusay na humanista, malapit siya sa matayog na mga mithiin ng Renaissance, ngunit nabuhay siya at nilikha sa isang oras kung kailan ang mga ilusyon tungkol sa muling pagkabuhay ng "gintong mga pores" ay natutunaw. Sa Spain, ang prosesong ito ay marahil ay mas masakit. Bilang karagdagan, ang nobelang tungkol sa Don Quixote ay isa ring uri ng muling pagsasaalang-alang sa mga halaga ng Renaissance na hindi nakatiis sa pagsubok sa mga oras. Nabigo ang mga pinangarap na mapangarapin na baguhin ang mundo. Ang prosa ng buhay ay nanaig sa magagandang mithiin. Sa Inglatera, ipinakita ito ni William Shakespeare bilang isang trahedya, sa Espanya, ipinakita ito ni Cervantes sa nakakatawa at malungkot na nobela na "Don Quixote". Hindi tinatawanan ni Cervantes ang pagnanais ng kanyang bayani, ipinakikita lamang niya na ang paghihiwalay mula sa buhay ay maaaring makawala ang lahat ng mga pagsisikap ng "idealista at mahilig." Sa pagtatapos ng nobela, panalo ang karaniwang kahulugan: Hindi tinatanggihan ni Don Quixote ang mga magagaling na romansa at ang kanyang mga pakikipagsapalaran. Ngunit sa memorya ng mga mambabasa magpakailanman ay nananatiling bayani na sumusubok na "gumawa ng mabuti sa lahat at hindi gumawa ng masama sa sinuman."

hunyo 19 2011

Walang-katapusang mga imahe - ito ay kung paano tinawag ang mga imahe ng panitikan sa mundo, na ipinapahiwatig ng mahusay na kapangyarihan ng manipis na pagbubuo at naging isang unibersal na pagkuha ng espiritwal na tao.

Kasama dito ang Prometheus, Moises, Faust, Don Juan, Don Quixote, Hamlet, at iba pa.Mula sa mga tiyak na kundisyon ng socio-historikal, ang mga larawang ito ay nawawala ang kanilang pagtutukoy sa kasaysayan at nakikita bilang karaniwang mga uri ng tao, ang mga imahe ay mga simbolo. Ang mga bago at bagong henerasyon ng mga manunulat ay bumabaling sa kanila, na nagbibigay sa kanila ng mga pagpapakahulugan na tinukoy ng kanilang oras ("The Caucasus" ni T. Shevchenko, "The Stone Master" ni L. Vladinka, "Moises" ni I. Frank, atbp.)

Ang isipan ng Prometheus, lakas, kagitingan ng serbisyo sa mga tao, matapang na paghihirap para sa kanilang kapakanan ay palaging nakakaakit ng mga tao. Hindi nakakagulat na ito ay isa sa "walang hanggang mga imahe". Alam na mayroong konsepto ng "Prometheism". Ang kahulugan ay binubuo sa walang hanggang pagsusumikap para sa mga bayani na pagkilos, kawalang-halaga, ang kakayahang magsakripisyo sa pangalan ng sangkatauhan. Kaya hindi para sa wala na ang imaheng ito ay naghihikayat sa mga taong matapang sa mga bagong paghahanap at pagtuklas.

Ito marahil kung bakit ang mga manunulat, musikero, artista ng iba't ibang mga erem ay lumingon sa imahe ng Prometheus. Ito ay kilala na ang imahe ng Prometheus ay humanga kay Goethe, Byron, Shelly, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko, Rylsky. Ang diwa ng titanium na hango sa mga sikat na artista - Michelangelo, Titian, mga kompositor - Beethoven, Wagner, Scriabin.

Ang "walang katapusang imahe" ng Hamlet mula sa trahedya ng parehong pangalan ni W. Shakespeare ay naging isang tiyak na tanda ng kultura at natanggap ng isang bagong buhay sa sining ng iba't ibang mga bansa at eras.

Binubuo ng Hamlet ang yumaong Renaissance na lalaki. Ang isang tao na naiintindihan ang kawalang-hanggan ng mundo at ang kanyang sariling mga kakayahan at nalilito bago ang kawalang-hanggan. Ito ay isang malalim na trahedyang imahe. Naiintindihan ng Hamlet ang katotohanan, matalas na sinusuri ang lahat na nakapaligid sa kanya, matatag na nakatayo sa panig ng mabuti. Ngunit binubuo ito sa katotohanan na hindi siya makakapunta sa mapagpasyang aksyon at talunin ang kasamaan.

Ang kanyang kawalang-galang ay hindi isang pagpapakita ng duwag: siya ay matapang, walang pasalita. Ang kanyang pagdududa ay bunga ng malalim na pagmuni-muni sa likas na kasamaan ng kasamaan. Ang mga sirkumstansya ay nangangailangan sa kanya na kunin ang buhay ng mamamatay ng kanyang ama. Nagdududa siya, dahil nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay palaging nananatiling pagpatay, kahit na ang isang kontrabida ay pinapatay.

Ang imahe ng Hamlet ay ang imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng salungatan sa pagitan ng mabuti at masama, na nasa panig ng mabuti, ngunit ang kanyang panloob na mga batas sa moral ay hindi pinapayagan na gumawa ng mga mapagpasyang aksyon.

Si Goethe ay lumiliko sa imahe ng Hamlet, na binigyan ng kahulugan ang imaheng ito bilang isang uri ng Faust, isang "sinumpa na makata" na pinilit na magbayad para sa mga kasalanan ng sibilisasyon. Ang imaheng ito ay nakakuha ng partikular na kahalagahan sa mga romantika. Ito ang kanilang natuklasan ang "walang hanggan" at unibersidad na nilikha ng Shakespeare. Ang Hamlet sa kanilang pag-unawa ay halos ang unang romantikong bayani na masakit na nakakaranas ng di-kasakdalan ng mundo.

Ang imaheng ito ay hindi nawala ang kaugnayan nito sa ika-20 siglo - ang siglo ng mga kaguluhan sa lipunan, kapag ang bawat tao ay nagpasiya para sa kanyang sarili na walang hanggang "Hamlet" na katanungan. Nasa simula ng ika-20 siglo, isinulat ng Ingles na si Thomas Eliot ang tula na "Ang Pag-ibig ng Awit ni Alfred Prufrock", na sumasalamin sa kawalan ng pag-asa ng makata mula sa pagsasakatuparan ng walang kabuluhan ng buhay. Ang pangunahing kritiko ng tula na ito ay tumpak na tinawag na bumagsak na Hamlet noong ika-20 siglo. Ang mga makatang Ruso I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak ay lumingon sa imahe ng Hamlet.

Sa kahirapan at kalungkutan, nabuhay ni Cervantes ang kanyang buhay, bagaman sa buong buhay niya ay nakilala siya bilang maliwanag na nobelang "Don Quixote". Ni ang mismong manunulat o ang kanyang mga kapanahon ay nalaman na ang ilang mga siglo ay lilipas, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang makalimutan, ngunit magiging "ang pinakasikat na mga Kastila," at ang mga kababayan ay magtatayo ng isang bantayog sa kanila na iiwan nila ang nobela at mamuhay ng kanilang sariling buhay sa mga gawa ng mga akdang manunulat at playwrights, makata, artista, kompositor. Ngayon mahirap ipakilala kung gaano karaming mga gawa ng sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga imahe nina Don Quixote at Sancho Panza: sila ay tinalakay nina Goya at Picasso, Massenet at Minkus.

Alam sa kasaysayan ng panitikan ang maraming mga kaso kapag ang mga akda ng manunulat ay napakapopular sa kanyang buhay, ngunit lumipas ang oras, at nakalimutan na nila halos. Mayroong iba pang mga halimbawa: ang manunulat ay hindi kinikilala ng kanyang mga kapanahon, at ang mga kasunod na henerasyon ay natuklasan ang tunay na halaga ng kanyang mga gawa.

Ngunit sa panitikan ay may napakakaunting mga gawa, ang halaga ng kung saan ay hindi mai-overestimated, dahil lumilikha sila ng mga imahe na nabigla sa bawat henerasyon ng mga tao, mga larawan na nagbibigay inspirasyon sa mga artista mula sa iba't ibang oras hanggang sa mga malikhaing paghahanap. Ang ganitong mga imahe ay tinawag na "walang hanggan" sapagkat ang mga ito ay mga tagadala ng mga katangian na palaging likas sa isang tao.

Nabuhay ni Miguel Cervantes de Saavedra ang kanyang buhay sa kahirapan at kalungkutan, bagaman sa kanyang buhay siya ay kilala bilang may-akda ng mahuhusay, maliwanag na nobela na "Don Quixote". Ni ang mismong manunulat o ang kanyang mga kapanahon ay nalaman na ang ilang mga siglo ay lilipas, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang malilimutan, ngunit magiging "ang pinakasikat na mga Kastila," at ang kanilang mga kababayan ay magtatayo ng isang bantayog sa kanila. Na lalabas sila sa nobela at mabubuhay ang kanilang independiyenteng buhay sa mga gawa ng mga manunulat ng prosa at mga playwright, makata, artista, kompositor. Ngayon kahit na mahirap ilista kung gaano karaming mga gawa ng sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga imahe nina Don Quixote at Sancho Panza: sila ay tinalakay nina Goya at Picasso, Massenet at Minkus.

Ang librong walang kamatayan ay ipinanganak mula sa ideya ng pagsulat ng isang parody at nakakatuwa sa mga nobela ng chivalry, napakapopular sa Europa noong ika-16 na siglo, nang si Cervantes ay nabuhay at nagtrabaho. Ngunit lumaki ang hangarin ng manunulat, at sa mga pahina ng aklat na nabuhay ang kanyang kontemporaryong Espanya, nagbago ang bayani: mula sa isang kabalyero ng isang parody ay lumalaki siya sa isang nakakatawa at trahedya. Ang salungatan ng nobela ay kapwa tiyak sa kasaysayan (ipinapakita nito ang kontemporaryong manunulat ng Espanya) at unibersal (sapagkat umiiral ito sa anumang bansa sa lahat ng oras). Ang kakanyahan ng salungatan: ang pag-aaway ng mga perpektong kaugalian at ideya tungkol sa katotohanan na may katotohanan mismo - hindi perpekto, "makalupang".

Ang imahe ni Don Quixote ay naging walang hanggan dahil sa pagiging unibersidad nito: palagi at saanman may mga marangal na idealista, tagapagtanggol ng kabutihan at hustisya, na nagtatanggol sa kanilang mga mithiin, ngunit hindi talaga masuri ang katotohanan. Maging ang konsepto ng "quixotism" ay lumitaw. Pinagsasama nito ang isang humanistic na hangarin sa perpekto, sigasig, kakulangan ng katuwiran, sa isang banda, at pagkamaramdamin, pagkakaugnay-ugnay, pagsunod sa mga pangarap at ilusyon, sa iba pa. Ang panloob na kadiliman ng Don Quixote ay pinagsama sa komedya ng kanyang panlabas na pagpapakita (nagagawa niyang mahalin ang isang simpleng batang magsasaka, ngunit nakikita niya sa kanya lamang ang isang marangal na Magandang babae.

Ang ikalawang mahalagang walang hanggang imaheng imahe ng nobela ay ang nakakatawa at walang lupa na Sancho Panza. Siya ang kumpletong kabaligtaran ni Don Quixote, ngunit ang mga bayani ay inextricably na naka-link, mukhang pareho sila sa kanilang pag-asa at pagkabigo. Ipinakikita ni Cervantes sa kanyang mga bayani na imposible ang katotohanan nang walang mga idealidad, ngunit dapat na batay sa katotohanan.

Ang isang ganap na magkakaibang walang hanggang imaheng imahe ay lilitaw sa harap namin sa Shakespeare's Mayage "Hamlet". Ito ay isang malalim na trahedyang imahe. Naiintindihan nang mabuti ni Hamlet ang katotohanan, matalas na sinusuri ang lahat ng nangyayari sa paligid niya, matatag na nakatayo sa tabi ng mabuti laban sa kasamaan. Ngunit ang kanyang trahedya ay hindi siya maaaring ilipat sa mapagpasyang aksyon at parusahan ang kasamaan. Ang kanyang kawalang-galang ay hindi isang pagpapakita ng duwag, siya ay isang matapang, walang saysay na tao. Ang kanyang pag-aalangan ay ang resulta ng malalim na pagmuni-muni sa likas na kasamaan. Ang mga sirkumstansya ay nangangailangan sa kanya upang patayin ang pumatay sa kanyang ama. Nag-atubili siya dahil nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay palaging mananatiling pagpatay, kahit na ang kontrabida ay pinapatay. Ang imahe ng Hamlet ay ang imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng salungatan sa pagitan ng mabuti at masama, na nasa panig ng mabuti, ngunit ang panloob na mga batas sa moral na ito ay hindi pinapayagan na gumawa ng mga mapagpasyang aksyon. Hindi sinasadya na ang imaheng ito ay nakakuha ng isang espesyal na resonansya sa ika-20 siglo - ang panahon ng mga kaguluhan sa lipunan, kapag ang bawat tao ay nalutas ang walang hanggang "tanong ng Hamlet" para sa kanyang sarili.

Mayroong ilan pang mga halimbawa ng mga "walang hanggan" na imahe: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo at Juliet - lahat sila ay naghahayag ng walang hanggang mga damdamin at hangarin ng tao. At ang bawat mambabasa ay natututo mula sa mga larawang ito upang maunawaan hindi lamang ang nakaraan, kundi pati na rin sa kasalukuyan.