Pangitain sa sanaysay ng Bartholomew essay. Komposisyon - paglalarawan ng pagpipinta ni Mikhail Nesterov "Pangitain sa kabataan na Bartholomew

bahay / Pandaraya na asawa

Karamihan sa mga kuwadro na gawa ng MV Nesterov noong 1890 ay nakatuon sa buhay ni Sergius ng Radonezh.

Para sa Nesterov, ang imahe ng Sergius ay ang sagisag ng perpekto ng isang tama, dalisay at walang pag-iingat sa buhay, ngunit sa kanyang mga mata mayroon din itong kahalagahan sa lipunan.

Ang unang gawain ng siklo na ito ay ang pagpipinta na "The Vision to the Youth Bartholomew", na lumitaw sa ikalabing walong Paglalakbay na Paglabas. Ang M.V.Nesterov ay nagsimulang magtrabaho dito noong 1889.

Ang balangkas ay batay sa isang tradisyon ng relihiyon. Minsan pinadalhan ng kanyang ama si Bartholomew upang maghanap ng kabayo. Sa isang patlang sa ilalim ng isang punong kahoy na kahoy, nakita ng kabataan ang isang matandang masigasig na nananalangin. Lumapit si Bartholomew sa kanya, at siya, matapos na ang dalangin, binasbasan siya at tinanong kung ano ang kanyang hinahanap, kung ano ang gusto niya. Sumagot si Bartholomew na higit sa lahat nais niyang makatanggap ng dahilan para sa pagtuturo. Nanalangin ang matanda para sa kanya, at pagkatapos, kumuha ng isang bahagi ng prosphora, ibinigay ito sa batang lalaki, inutusan siyang tikman, sinasabi na kasama nito, bibigyan siya ng dahilan sa pagtuturo.

Sa kanyang larawan, si Nesterov ay malayo sa detalyadong descriptive na pagkilos. Hindi para sa wala na mahirap maunawaan kung aling sandali ng alamat ang inilalarawan. Ang artista, sa halip, ay hindi interesado sa labis na mapaghimalang kaganapan mismo, tulad ng sa kahulugan ng panloob na katangian nito, pagmuni-muni nito sa kaluluwa ng batang lalaki.

Inilarawan ni Nesterov ang sandali nang tumigil ang kabataan na si Bartholomew sa harap ng nakatatanda, naghihintay para sa pagtatapos ng panalangin. Ang manipis na pigura ng batang lalaki, na inilagay ng artist halos sa gitna ng larawan, ay pinagsama sa tanawin, tila isang organikong bahagi ng mga patlang, mga parang, manipis, nanginginig na mga puno, berdeng mga cops, ang purong tanawin ng Russia na ito na may kahoy na simbahan, mga bubong ng nayon, mga Christmas tree at isang paikot na ilog.

Ang kalikasan ay inilalarawan ng Nesterov na may malalim na pag-unawa - hindi lamang ito isang background para sa pagkilos, ngunit ang sagisag ng isang patula na ideya ng kalikasan ng Russia, ng masarap na kagandahan at kamangha-manghang pagkakaisa. At sa parehong oras, inilarawan ng artista ang kalikasan nang simple at walang arte: ang mga bahay ng nayon, ang mga malaglag, at ang bahagyang mapula-pula na bubong ng kapilya ng nayon na may mga pilak-asul na mga domes, na binibigkas ang asul na guhit ng ilaw na maulap na kalangitan. Ang lahat ay natutuyo sa isang buhay, totoong sensasyon ng buhay ng tao, na na-clear sa pang-araw-araw na pagmamadali, mapayapa, maganda sa kadalisayan nito.

Ngunit ang batang lalaki ay nalulungkot - may labis na hindi malungkot na malungkot na pansin sa kanya, ilang uri ng tahimik na pag-asang espirituwal. Ang isang malungkot na motibo ay tumutunog sa tanawin na ito, walang maliliwanag na kulay dito. Ang banayad na tono ng unang bahagi ng taglagas ay tumpak na pintura ang buong larawan na may isang maputlang gintong kulay. Ngunit ang kalikasan ay nanginginig, maganda ito sa tahimik, bahagyang malungkot na katahimikan. Nakamit ni Nesterov sa gawaing ito - at mula ngayon ay nagiging isa sa mga pangunahing tampok ng kanyang trabaho - ang kamangha-manghang emosyonalidad ng tanawin, pagsasanib sa kalooban ng isang tao. Sa kabila ng kawalang-kilos ng isang balangkas, walang pakiramdam ng kasinungalingan at malayong pagkilala nito.

Ang bagong karanasan ng larawan sa maraming aspeto ay namamalagi hindi lamang sa paglalarawan ng kalikasan. Nahaharap si Nesterov sa isang etikal na problema - upang ipakita ang dalas ng espirituwal na batang lalaki, upang ipakita ang perpekto ng isang dalisay, banal, maayos na buhay na nauugnay sa mga ideya tungkol sa mga espiritwal na mithiin ng mga mamamayang Ruso.

Ang bata ay hindi nagulat sa hitsura ng matanda, tiyak na hinihintay siya at ngayon ay nalubog sa pagninilay. Pinatunayan ng Nesterov ang katotohanan ng isang himala, ang posibilidad at naturalness ng himalang ito sa espirituwal na buhay ng kabataan na Bartholomew.

Ang tanawin ng pagpipinta ay makatotohanang, ngunit ang mga figure ay may kamangha-manghang motibo. Mukhang ang lahat ay nagyelo sa larawan, katahimikan. Kapag tiningnan ko ang isang larawan, mayroon akong pakiramdam na kalmado at kalungkutan. Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng kadalisayan at kagandahan ng kalikasan ng Russia.

"Ang Pangitain ng Kabataan Bartholomew" (ang hinaharap ng St Sergius ng Radonezh) ay isa sa mga pinaka-misteryosong patula at kaakit-akit na mga kuwadro ng huling dekada ng ika-19 na siglo. Dito, na bihirang para sa Nesterov, nagtagumpay din siya sa uri ng isang batang santo, ang kanyang pigura ay nagyelo sa sagradong pagkabahala, ang kanyang mukha ay nasisipsip sa puro kasiyahan na may malawak na nakabukas, nakapako na mga mata. Ang kamangha-manghang kakila-kilabot ng supernatural ay bihirang naipadala sa pagpipinta na may ganitong kadaliang paraan at sa gayong pagkukumbinsi. Mayroong isang bagay na napaka-tusong hinulaan, tunay na natagpuan sa payat na figure ng itim na tao, na parang sa pagkapagod na nakasandal sa isang puno at ganap na nasaklaw ng kanyang madilim na schema.Ngunit ang pinaka-kahanga-hangang bagay sa larawang ito ay ang tanawin, lubos na simple, kulay abo, kahit mapurol at masidhi ring maligaya. Tila kung ang hangin ay natatakpan ng isang makapal na ebanghelyo ng Linggo, na para bang isang napakagandang pag-awit ng Pasko na umaagos sa libis na ito ... "(A.N. Benois)

Ang imahe ng St. Sergius ng Radonezh ay mahal kay Nesterov mula pagkabata. Sumulat si Mikhail Vasilievich sa kanyang mga memoir: Sergius ng Radonezh "... nasiyahan sa espesyal na pag-ibig at paggalang sa aming pamilya." Sa pagkabata, ang banal na ito "ay malapit sa amin, pumasok ... sa pang-araw-araw na buhay ng aming espirituwal na buhay." At sa malikhaing buhay ng artist, sinakop ng Radonezh abbot ang isang espesyal na lugar. Ang una sa isang serye ng mga gawa na nakatuon sa buhay at gawa ng Monk Saint Sergius ng Radonezh ay ang pagpipinta na "The Vision of the Youth Bartholomew", na isinulat noong 1890.

Ang unang sket ng hinaharap na pagpipinta ay napanatili sa isang album ng mga sket na nilikha sa isang paglalakbay sa ibang bansa. Ang kasaysayan ng paglikha ng "Pangitain" ay inilarawan ni Mikhail Vasilyevich mismo sa aklat ng mga alaala na "Old Days", na inilathala sa kanya noong 1942 ilang sandali bago ang kanyang kamatayan:

"Dumiretso ako sa Moscow. Nakita ko ang ilan sa aking mga kaibigan at nagpunta sa monasteryo ng Khotkov. Nag-abang ako ng isang kubo sa nayon ng Komyakino, malapit sa monasteryo, at nagsimulang mag-sketch para sa Bartholomew.
Ang paligid ng Komyakin ay napakaganda: lahat sa paligid ng kagubatan, pustura, birch, saanman sa isang kamangha-manghang kumbinasyon. Lumibot ako buong araw. Tatlong milya rin ang layo ng Abramtsevo, kung saan mas madalas akong tumitingin.
Ang isang bilang ng mga landscape at mga detalye ng landscape ay ginawa sa paligid ng Komyakin. Natagpuan ko ang isang angkop na puno ng oak para sa harapan, pininturahan ang tunay na harapan, at isang araw mula sa terasa ng bahay ng Abramtsevo, na hindi inaasahan, tulad ng isang Russian, Russian na kagandahan ng taglagas ay lumitaw sa aking mga mata. Sa kaliwa mayroong mga burol, sa ilalim ng mga ito ng isang ilog na hangin (Aksakovskaya Vorya). Sa isang lugar may mga pinkish na distansya ng taglagas, ang usok ay tumataas, mas malapit - ang mga hardin ng repolyo malachite, sa kanan - isang gintong grove. Baguhin ang isang bagay, magdagdag ng isang bagay, at ang background para sa aking "Bartholomew" ay mas mahusay na hindi ito imbento.
At nagsimula akong mag-aral. Ito ay isang tagumpay, at pinaka-mahalaga, ang pagtingin sa tanawin na ito, hinahangaan ito at gumagana ang aking sketch, ako ay inalis sa isang espesyal na kahulugan ng "pagiging tunay", ang pagiging makasaysayan nito: nagsimula itong tila sa akin na ang landscape ay dapat na katulad nito, at hindi sa iba pa. Naniniwala akong malakas na nakita ko na ayaw kong maghanap ng iba pa. "

Landscape sa Abramtsevo. Etude.

Sa proseso ng pagtatrabaho sa pagpipinta, gumawa si Nesterov ng maraming magkakaibang mga sketch.
Ang isang dibuho ng isang puno ng oak ay nagtrabaho sa pinaka-tumpak na mga detalye, malapit sa kung saan nakatayo ang schema-monasteryo. Nasa sketsa, ang kapangyarihan ng isang punong-gulang na puno ay perpektong naiparating, ang malakas na puno ng kahoy na hindi masira ng anumang mga bagyo at bagyo. Paminsan-minsan, ang balat nito ay nagdidilim lamang at mukhang maaasahang sandata ng isang higanteng puno. At sa parehong puno ng kahoy ay may malambot na berdeng dahon, at sa paanan ng oak mayroong isang batang abo ng bundok na may mga dahon ng pamumula, sa tabi nito ay may mga baluktot na damo at blades ng damo.

Ayon sa orihinal na ideya, si Bartholomew ay tumayo sa harap ng matanda gamit ang kanyang likuran sa manonood. Ang kanyang mukha ay hindi nakikita, at ang buong pigura na may isang makatarungang buhok at matikas na damit sa halip ay kahawig ng imahe ng kamangha-manghang pastor na si Lel, at hindi ang hinaharap na pag-akit. Ang diin dito ay sa pigura ng schema-monghe.

Nang maglaon, ang figurine ng isang batang lalaki ay naging sentro ng semantiko ng buong larawan. Balikan natin ang mga alaala ni Nesterov:

"Ang lahat ng natitira ay upang makahanap ng ulo para sa batang lalaki, na nakakumbinsi bilang isang tanawin. Tiningnan ko ang mga bata sa lahat ng dako at sa ngayon pininturahan ang pigura ng isang batang lalaki, pininturahan ang pigura ng isang matandang lalaki ... Ang oras ay lumipas, ito ang simula ng Setyembre. Nagsimula akong mag-alala, dahil kailangan ko pa ring sumulat ng isang sketch Sa mga panahong iyon mayroon lamang akong mga sketchbook ng sketch ng komposisyon ng larawan, at ito ay nanirahan sa aking ulo, natapos, ngunit hindi iyon sapat para sa akin.Pero ang ulo, tulad ng isang ulo na pinangarap ko para sa hinaharap na Reverend Sergius, wala pa rin akong kamay ...
At pagkatapos isang araw, naglalakad sa baryo, napansin ko ang isang batang babae na halos sampung, may gupit, na may malaking malawak na nagulat na mga asul na mata, may sakit. Ang kanyang bibig ay uri ng pagdadalamhati, humihinga ng hininga.
Nagyelo ako na parang bago ang isang pangitain. Natagpuan ko talaga ang pinangarap ko: ito ang "dokumento", ang "orihinal" ng aking mga pangarap. Walang pag-iisip ng ilang sandali, pinigilan ko ang batang babae, tinanong kung saan siya nakatira, at nalaman na siya ay isang Komyakin, na siya ay anak ni Marya, na ang kanilang kubo ay pangalawa sa gilid, na tinawag nila siya, ang batang babae, na mayroon siyang mahabang sakit sa dibdib, na siya ay tumayo kamakailan at pupunta doon. Sapat na sa unang pagkakataon. Alam ko ang gagawin.
Ang mga artista sa Komyakino ay hindi isang kataka-taka, hindi sila natatakot sa kanila, hindi sila nahihiya, kung minsan ang mga lalaki ng Komyakin ay gumawa ng pera para sa mga mani at iba pa. Dumiretso ako sa tiyahin kong si Marya, ipinaliwanag ang lahat sa kanya, sumang-ayon sa "bayad," at sa susunod na araw, kung hindi umuulan, naiskedyul ko ang unang sesyon.
Sa kabutihang palad para sa akin, sa susunod na araw ay ang araw na nais kong maging ito: kulay abo, malinaw, mainit-init, at ako, kumuha ng mga pintura, isang Roman lemon tablet, napunta sa likuran ng aking ospital at, nang maayos na tumahimik, nagsimulang magtrabaho.
Naging maayos ang mga bagay. Hindi ko kailangan ng isang makulay na sketch bilang isang maselan, tumpak na pagguhit na may isang marupok, nerbiyos na batang babae. Nagtrabaho ako nang husto, sinusubukan kong makita ang higit pa sa maibibigay sa akin ng aking modelo. Ang kanyang maputla, malubog na mukha na may asul na veins ay maganda sa mga oras. Ganap kong natukoy ang mukha na ito sa aking hinaharap na kabataan na Bartholomew. Ang aking batang babae ay hindi lamang nagkaroon ng magandang mukha, kundi pati na rin ang kanyang mga kamay, sobrang manipis, na may kinakabahang clenched na daliri. Sa gayon, natagpuan ko hindi lamang ang mukha ni Bartholomew, kundi pati na rin ang kanyang mga kamay. "

Ang ulo ng babae. Etude.

Bartholomew. Etude.

Noong kalagitnaan ng Setyembre 1889, hindi malayo sa Abramtsevo, nag-abang ng dacha si Mikhail Vasilyevich at nagsimulang magpinta. Narito ang isinulat ng artist tungkol sa kanyang buhay sa oras na iyon: "Nabuhay ako nang maayos noong mga araw na iyon. Napuno ako ng aking pagpipinta. Sa loob nito, sa kapaligiran nito, sa kapaligiran ng isang pangitain, isang himala na dapat maisagawa, nabuhay ako noon.

Nagsimula itong umulan, hindi kanais-nais na umalis sa bahay, bago madilim ang aking mga mata, basang mga ladrilyo. Kahit na ang Abramtsevo ay hindi maabot, napakahusay ng putik. At sa aking kaluluwa lamang ay magaan at masaya. Kumain ako ng mahina. Alam ng aking matandang babae kung paano magluto lamang ng dalawang pinggan - maasim na sopas ng repolyo at sinigang.
Kaya nanirahan ako hanggang kalagitnaan ng Oktubre. Gumuhit ako ng isang larawan na may uling at sa oras na ito pinamamahalaang upang matiyak na sa ganoong sitwasyon, nag-iisa, na may mahinang nutrisyon, hindi ko ito maitayo nang mahabang panahon, at nagpasya na tumakas sa aking mga residente ng Ufa. "Ang canvas ay pinagsama sa isang gumulong pin at dinala sa Ufa sa bahay ng aking mga magulang. kung saan inilalaan si Mikhail Vasilyevich ng isang bulwagan na may malalaking bintana para sa trabaho. Noong unang bahagi ng Nobyembre, ang "Pananaw" ay sinimulan ng mga pintura. Isang araw habang nagtatrabaho, nakaramdam ng pagkahilo si Nesterov, siya ay natumba (tumayo sa isang maliit na bench), nahulog at sinira ang canvas. " ingay ay tumatakbo kapatid na babae, at pagkatapos ay ina. Bumangon ako, at nakita nating lahat na ang larawan ay nasira - isang malaking butas na nakakuha sa langit. Ina at kapatid na babae, nakikita ako ng napahiya, at kahit na higit pa - ang punched larawan, ay hindi alam kung paano matulungan ang dahilan, kung paano lumapit sa akin. Gayunpaman, lumipas ang mga unang minuto. Ito ay walang silbi upang maghinay, kinakailangan upang kumilos. Kaagad akong sumulat sa tindahan ng Datagalo sa Moscow, na humiling sa akin na mabilis na ipadala ang pinakamahusay na dayuhang canvas ng isang kilalang lapad, na marami. Sinulat ko ito at nagsimulang maghintay nang walang tiyaga para sa package. Ang oras ay lumipas nang hindi pangkaraniwan. Ako ay nagpiping, kasama ko, hindi alam ang gagawin, hindi sila masaya, at inanyayahan nila ako. Gayunpaman, isang linggo at kalahating mamaya dumating ang mga tawag, at sa parehong araw ay nakatanggap ako ng isang magandang canvas, na mas mahusay kaysa sa nasira. Nabuhay ako, at ang lahat ng aking paligid ay nabuhay.
Di-nagtagal ay muling isiniksik ko muli ang larawan at kumuha ng mga pintura. Tulad ng kung sa pagbabayad para sa mga alalahanin na naranasan, mas kaaya-aya ang sumulat sa bagong canvas. Mahal ko siya, at ang mga bagay ay mabilis na sumusulong. "

Ang una, hindi natapos na bersyon ng pagpipinta ay nanatili sa Ufa at 50 taon na ang lumipas ay naging pag-aari ng Bashkir Art Museum. Naglalaman lamang ito ng pang-itaas, tanawin, bahagi, lahat ng iba pa ay isang pagguhit ng uling, ngunit ito ay ang pahinga na ito ay lalong mahalaga para sa amin, dahil pinapayagan nating maunawaan, madama ang malikhaing "kusina" ng artista: nakikita natin na si Nesterov ay gumagana nang walang underpainting, mula mismo sa pagguhit. , na may lubos na pansin sa detalye at pagmamalasakit sa pagkakaisa ng buong.

At ngayon tapos na ang gawain. Laban sa background ng mga kagubatan at mga patlang sa harapan ng larawan mayroong dalawang figure - isang batang lalaki at isang santo na lumitaw sa kanya sa ilalim ng isang puno sa damit ng isang schema-monk. Ang batang lalaki ay nagyelo sa nanginginig na kasiyahan, ang kanyang malapad na mata na hindi tumitingin sa pangitain. Ang ginto at pulang-pula ng unang bahagi ng taglagas ay malinaw na nagpapakita sa canvas. Ngunit ang tag-araw ay hindi pa rin sumusuko sa mga posisyon nito, nakalulugod pa rin ito sa mga halaman, mayroon pa ring pagbuburda ang gintong dekorasyon ng halaman na may maliit na asul at dilaw na bulaklak. Ang isang malawak na rektanggulo ng ocher ay nasa background ng isang patlang. Ang kalsada ay lumalawak kasama ang hindi mapakali na ahas ng ilog na pilak, na inuulit ang masalimuot na yumuko. Nagyelo ang kalikasan bilang pag-asa ng isang himala ... at ang himalang ito ay nangyayari sa harap ng mga mata ng manonood.

Inihahanda ni Nesterov ang kanyang pagpipinta para sa XVIII Traveling Exhibition. Ang mga gawa ng mga artista na hindi miyembro ng Samahan ay napili para sa mga paglalakbay exhibition at tinanggap ng mga miyembro ng Association sa isang pangkalahatang pulong sa pamamagitan ng lihim na balota. "Dumating si Levitan. Naghanap siya ng mahabang panahon, naglakad palayo, lumapit, bumangon, umupo, bumangon muli. Inihayag niya na maganda ang larawan, gusto niya ito nang labis at magiging matagumpay ito. Ang tono ng papuri ay taos-puso, buhay na buhay, naghihikayat ... Araw-araw may isang tao- isa sa mga artista, at ang alingawngaw ng larawan sa gitna ng aming kapatiran ay lumago at lumaki, hanggang sa isang umaga mismo mismo si Pavel Mikhailovich ... Pupunta kami sa St. Petersburg sa isang malaking kumpanya. Kami, ang kabataan ng oras na iyon, ay mga exhibitors pa rin, napapailalim sa pagsubok, at mahigpit, mga miyembro ng Association Marami sa atin ang marahil, ay tatanggihan sa ilang araw, at sino ang mananatili rito sa bulwagan na ito - ang Diyos lamang ang nakakaalam.
Dumating ang araw na ito. Korte sa gabi. Kami, ang mga nagtatanghal, nalulungkot sa pag-asa sa isang lugar sa apartment ng isang batang kaibigan ng Petersburg, sa oras na ito sa Dalkevich's, sa kanyang attic. Kinakabahan ako, kahit na ang pangkalahatang opinyon ay tiyak na tatanggapin ako. Gayunpaman, may mga masasamang palatandaan: ang ilang mga maimpluwensyang miyembro - Mga mensahe. Myasoedov, Lemokh, Makovsky, Volkov at iba pa - ay hindi nasisiyahan sa aking larawan, natuklasan nila ito na hindi totoo, walang katotohanan, kahit na mas masahol pa - "mystical."
Sa wakas, sa isang oras sa gabi, dalawang lumipad sa: Apollinary Vasnetsov at Dubovsky, mga batang miyembro ng Association, at ipinahayag ang mga pangalan ng mga tinanggap. Ang lahat ng naroroon ay kabilang sa kanila, at gayon din ako. Karaniwang kagalakan. "

Ang pagpipinta ay ipinakita at naging sanhi ng maraming kontrobersya. Ang kritiko ng oras na iyon si Dedlov ay sumulat pagkatapos: "Ang pagpipinta ay isang icon, isang pangitain ay inilalarawan dito, at kahit na may isang ningning sa paligid ng ulo, - ang pangkalahatang opinyon ay tinanggihan ang pagpipinta dahil sa" hindi likas na katangian. "Siyempre, ang mga pangitain ay hindi naglalakad sa mga lansangan, ngunit hindi ito sumusunod. na wala pang nakakita sa kanila. Ang buong tanong ay kung ang batang nasa larawan ay makakakita sa kanya. "

G.G. Kinuha ni Myasoedov ang M.V. Tumabi si Nesterov at sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang hikayatin siya na magpinta sa ibabaw ng ginintuang aureole: "Naiintindihan, ito ay walang katotohanan, walang katuturan, kahit na mula sa punto ng pananaw ng isang simpleng pananaw. Sabihin natin sa isang iglap na ang isang gintong bilog ay lumiwanag sa paligid ng ulo ng santo. Ngunit nakikita mo ito sa paligid ng kanyang mukha. , lumingon sa iyo? Paano mo makikita ang parehong bilog kapag ang mukha na ito ay lumiliko sa iyo sa profile? Ang corolla ay makikita rin sa profile, iyon ay, sa anyo ng isang patayong gintong linya na tumatawid sa mukha.At iguguhit mo ito sa profile ang parehong bilog tulad ng sa paligid ng mukha. "

Sa kabilang banda, sumulat si MP Soloviev sa kanyang artikulong "Art sa Ruso noong 1889": "Ang pamamaraan ni Nesterov ay medyo orihinal. Sa loob nito ay walang imitasyon ng alinman sa Pre-Raphaelites, o ang Romantics, o G. Vasnetsov. Hindi nito pinapabago ang aming mga lumang pintor ng icon. Gayunpaman, ang kanyang pagpipinta ay natagpuang sa pambansa, diwa ng Russia ... Ang batang artista ng Moscow ay inspirasyon ng iba pang mga ideya na nakaugat sa kalaliman ng damdaming relihiyoso ng mga tao. "

Bagaman may kaunting mga pagsusuri sa laudatory, binili ni Pavel Mikhailovich Tretyakov ang canvas para sa kanyang koleksyon at ngayon ito ay nasa koleksyon ng Tretyakov Gallery sa Moscow.

"Ang Pangitain ng Kabataan Bartholomew" ay ang pinakamataas na pag-agaw ng pagkamalikhain ni Nesterov. Karagdagang magkakaroon ng mga kamangha-manghang mga gawa, ngunit walang gaanong puro, tulad ng taimtim, gawaing pantula-pantay.

Nesterov M. V. "Sinaunang araw"

Gromova E.V. "Mahusay na masters ng pagpipinta. Mikhail Nesterov".

Fedorov-Davydov "Kalikasan at tao sa gawain ng Nesterov."

1889-90 211 x 160 cm, langis sa canvas.
Estado Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Paglalarawan ng pagpipinta ni M.V. Nesterov "Pangitain sa kabataan na Bartholomew"

Isang mahalagang papel sa pagpipinta ni M.V. Nesterov gumaganap ng isang tanawin na medyo emosyonal, naaayon sa kalooban ng mga character. Sa background nakikita natin ang isang maputlang dilaw at puting kalangitan. Ang pangunahing kulay sa pagpipinta ay dilaw, kaya maaari itong ipagpalagay na ito ay maagang taglagas.

Sa di kalayuan, mayroong isang kahoy na simbahan, dalawang asul na domes na kung saan mukhang mga cornflowers na lumalaki sa isang berdeng halaman. Sa likod nito maaari mong makita ang isang maliit na nayon, at lampas sa nayon - walang katapusang puwang. May mga hardin ng gulay na hindi kalayuan sa simbahan. Ang madilim na berdeng pananim ay medyo nakapagpapaalaala sa repolyo. Sa mga gilid ay may itinatanghal na mga siksik na kagubatan, tila balangkas nila ang larawan, bigyan ito ng lalim. Sa kaliwa, isang maliit na ilog ang dumadaloy sa mga baluktot.

Sa foreground, inilarawan ng may-akda ang batang Bartholomew at ang nakatatanda. Ang batang lalaki ay tumingin sa abbot na may paghanga at mahusay na pansin. Ang pagiging manipis ng batang lalaki ay nakikita: isang mapula na mukha, bruises sa ilalim ng mata. Ang kanyang light blond hair ay nagkakahalo nang maayos sa mga bulaklak ng mga puno at bukid. Panalanging tiniklop ng bata ang kanyang payat at payat na mga kamay. Ang kanyang likod at tuhod ay bahagyang baluktot, na parang balak niyang yumuko sa harap ng matanda. Ang bata ay nakasuot ng payat na puting damit ng magsasaka. Nais ng may-akda na ipakita ang kadalisayan ng kaluluwa ng isang bata.

Isang matandang nakatayo sa harap ng batang lalaki. Itinago ng hood ang kanyang mukha, pati na rin ang kanyang buong ulo; ang bahagi lamang ng kulay-abo na balbas ng matandang lalaki ang nakikita. Sinabi niya na ang isang matandang sambong ay nakatayo sa harap ng batang lalaki. Sa paligid ng kanyang ulo ay isang halo, na halos nawala sa dilaw na kulay ng mga puno. Sa kanyang mga kamay ang elder ay may hawak na isang maliit na dibdib na may prosphora. Nakasuot siya ng isang itim na balabal at isang kapa na may pulang mga krus.

Ang tanawin sa larawan ay makatotohanang, ngunit sa mga figure na inilalarawan, makikita ang motibo ng kamangha-manghang Ang piraso ay nagpukaw ng isang pakiramdam ng kalungkutan at katahimikan. Ipinakita ng may-akda ang kadalisayan at kagandahan ng kalikasan ng Russia.

Si Mikhail Vasilievich Nesterov ay isang sikat na relihiyosong artista. Siya ay tinawag na relihiyoso kapwa dahil ipinanganak siya sa ganoong pamilya, at dahil salamat sa mga kuwadro sa mga temang pangrelihiyon na siya ay naging sikat. Ang isa sa mga pinaka makabuluhang mga kuwadro na gawa ng may-akda ay ang canvas na "Pangitain sa kabataan na Bartholomew". Inilaan ito ng artista sa St. Sergius ng Radonezh. Binuksan ng larawang ito ang isang buong ikot ng mga gawa na nakatuon sa perpektong relihiyosong Ruso.

Si Mikhail Nesterov ay interesado sa buhay ni St. Sergius. Siya ay lubos na iginagalang sa kanyang pamilya at hindi lamang. Si San Sergius ay pag-asa ni Rus para sa espiritwal na muling pagbuhay sa napakalaking buhay. Maraming sumunod sa kanya. Ang mga templo ay itinayo sa mga monasteryo, nilikha ang mga icon, kinopya. Ang may-akda, habang nagtatrabaho sa trabaho, nakatira sa loob ng Trinity-Sergius Lavra upang bisitahin ang mga lugar ng aktibidad ng St. Sergius.

Ang balangkas ng larawan ay isang yugto mula sa buhay ng santo. Sa kahilingan ng kanyang ama, hinahanap niya ang nawawalang kawan, at doon siya nagkaroon ng isang pangitain. Isang hindi pamilyar at misteryosong nakatatanda ang nagbigay sa kanya ng regalo ng pag-unawa sa kahulugan ng Banal na Kasulatan at karunungan.

Ngunit upang humanga ang larawan, hindi kinakailangan na malaman ang kasaysayan, dahil ang gawain mismo ay kamangha-manghang isinasagawa. Si Mikhail Nesterov ay nagbigay ng maraming pansin sa mga detalye. Kung gaano kaganda ang kanyang paglalarawan sa mga burol at kapatagan, kung paano niya ipininta ang bawat talim ng damo at mga dahon sa mga puno, kung gaano kamangha-mangha ang mga damit ng batang lalaki at matanda na ipinakita. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay nagpapakita ng kahulugan ng gawain. Napakabait, magaan, dalisay at emosyonal. Bilang karagdagan sa pinakamahalagang sandali ng larawan - ito ay isang batang lalaki at isang matandang lalaki, mayroong ibang bagay na hahangaan at kung ano ang titingnan. Marahil iyon ang dahilan kung bakit nakakuha ng imortalidad ang pagpipinta, na hindi inaasahan ng may-akda.

Ang lahat ay nasa isang natutunaw na haze - mga burol, copses,
Narito ang mga kulay ay malabo at ang mga tunog ay hindi malabo,
Narito ang mga ilog ay mabagal, ang mga lawa ay malabo,
At ang lahat ay nakatakas sa isang kursong pagmumura ...

N. Rylenkov "Lahat ay nasa isang natutunaw na haze"

Tungkol sa pagpipinta ni Nesterov na "Pangitain sa kabataan na Bartholomew"

Karamihan sa mga kuwadro na gawa ng MV Nesterov noong 1890 ay nakatuon sa buhay ni Sergius ng Radonezh.

Para sa Nesterov, ang imahe ng Sergius ay ang sagisag ng perpekto ng isang tama, dalisay at walang pag-iingat sa buhay, ngunit sa kanyang mga mata mayroon din itong kahalagahan sa lipunan.

Ang unang gawain ng siklo na ito ay ang pagpipinta na "The Vision to the Youth Bartholomew", na lumitaw sa ikalabing walong Paglalakbay na Paglabas. Ang M.V.Nesterov ay nagsimulang magtrabaho dito noong 1889.

Ang balangkas ay batay sa isang tradisyon ng relihiyon. Minsan pinadalhan ng kanyang ama si Bartholomew upang maghanap ng kabayo. Sa isang patlang sa ilalim ng isang punong kahoy na kahoy, nakita ng kabataan ang isang matandang masigasig na nananalangin. Lumapit si Bartholomew sa kanya, at siya, matapos na ang dalangin, binasbasan siya at tinanong kung ano ang kanyang hinahanap, kung ano ang gusto niya. Sumagot si Bartholomew na higit sa lahat nais niyang makatanggap ng dahilan para sa pagtuturo. Nanalangin ang matanda para sa kanya, at pagkatapos, kumuha ng isang bahagi ng prosphora, ibinigay ito sa batang lalaki, inutusan siyang tikman, sinasabi na kasama nito, bibigyan siya ng dahilan sa pagtuturo.

Sa kanyang larawan, si Nesterov ay malayo sa detalyadong descriptive na pagkilos. Hindi para sa wala na mahirap maunawaan kung aling sandali ng alamat ang inilalarawan. Ang artista, sa halip, ay hindi interesado sa labis na mapaghimalang kaganapan mismo, tulad ng sa kahulugan ng panloob na katangian nito, pagmuni-muni nito sa kaluluwa ng batang lalaki.

Inilarawan ni Nesterov ang sandali nang tumigil ang kabataan na si Bartholomew sa harap ng nakatatanda, naghihintay para sa pagtatapos ng panalangin. Ang manipis na pigura ng batang lalaki, na inilagay ng artist halos sa gitna ng larawan, ay pinagsama sa tanawin, tila isang organikong bahagi ng mga patlang, mga parang, manipis, nanginginig na mga puno, berdeng mga cops, ang purong tanawin ng Russia na ito na may kahoy na simbahan, mga bubong ng nayon, mga puno ng Pasko at isang paikot na ilog.

Ang kalikasan ay inilalarawan ng Nesterov na may malalim na pag-unawa - hindi lamang ito isang background para sa pagkilos, ngunit ang sagisag ng isang patula na ideya ng kalikasan ng Russia, ng masarap na kagandahan at kamangha-manghang pagkakaisa. At sa parehong oras, inilarawan ng artista ang kalikasan nang simple at walang arte: ang mga bahay ng nayon, at nagbubuhos, at ang bahagyang mapula-pula na bubong ng kapilya ng nayon na may mga pilak-asul na mga domes, na binibigkas ang asul na guhit ng maliwanag na maulap na kalangitan. Ang lahat ay natutuyo sa isang buhay, tunay na sensasyon ng buhay ng tao, nalinis ng pang-araw-araw na pagkabalisa, mapayapa, maganda sa kadalisayan nito.

Ngunit ang batang lalaki ay nalulungkot - may labis na hindi malungkot na malungkot na pansin sa kanya, ilang uri ng tahimik na pag-asang espirituwal. Ang isang malungkot na motibo ay tumutunog sa tanawin na ito, walang maliliwanag na kulay dito. Ang banayad na tono ng unang bahagi ng taglagas ay tumpak na pintura ang buong larawan na may isang maputlang gintong kulay. Ngunit ang kalikasan ay matindi, maganda ito sa tahimik, bahagyang malungkot na katahimikan. Nakamit ni Nesterov sa gawaing ito - at mula ngayon ay nagiging isa sa mga pangunahing tampok ng kanyang trabaho - ang kamangha-manghang emosyonalidad ng tanawin, pagsasanib sa kalooban ng isang tao. Sa kabila ng kawalang-kilos ng isang balangkas, walang kamalayan ng kasinungalingan at malayong pagkilala nito.

Ang bagong karanasan ng larawan sa maraming aspeto ay namamalagi hindi lamang sa paglalarawan ng kalikasan. Nahaharap si Nesterov sa isang etikal na problema - upang ipakita ang dalas ng espirituwal na batang lalaki, upang ipakita ang perpekto ng isang dalisay, banal, maayos na buhay na nauugnay sa mga ideya tungkol sa mga espiritwal na mithiin ng mga mamamayang Ruso.

Ang bata ay hindi nagulat sa hitsura ng matanda, tiyak na hinihintay siya at ngayon ay nalubog sa pagninilay. Pinatunayan ng Nesterov ang katotohanan ng isang himala, ang posibilidad at naturalness ng himalang ito sa espirituwal na buhay ng kabataan na Bartholomew.

Ang pagpipinta ni Nesterov na "The Vision to the Youth Bartholomew" ay isang bagong kababalaghan sa sining ng Russia. Ang isang supernatural na balangkas, isang koneksyon sa isang larawan ng totoong (kalikasan at tao) na may isang pangitain (ang pigura ng isang matandang lalaki na may kamangha-manghang ningning sa paligid ng kanyang ulo), isang nadagdagan na emosyonal na katangian ng bayani, halos perpekto sa kahima-himala nito, ang pagsasanib ng kanyang kalooban sa kalooban na nananatili sa nakapaligid na kalikasan, may kulay na ginintuang ningning ng taglagas. - lahat ng ito ay mga bagong sandali sa pagpipinta ng mga Itinerants.

L. Voronikhina, T. Mikhailova

Ang Landscape ay may mahalagang papel sa pagpipinta ni Nesterov. Siya ay napaka-emosyonal, naaayon sa kalooban ng mga character. Ang background ay nagpapakita ng isang kupas, kahit na puti at dilaw na kalangitan. Ito ay ilaw, ngunit hindi asul. Sa larawang ito, ang pangunahing kulay ay dilaw, na nangangahulugang ang panahon ay maagang taglagas. Ang mga asul na domes ng hindi magandang kahoy na simbahan ay kapansin-pansin. Ang dalawang domes na ito ay lumilitaw na maliwanag na asul, nakatayo laban sa madilaw-dilaw na kalangitan. Sa kulay at hugis, ang mga ito ay katulad ng mga cornflowers na lumalaki sa isang parang. Ang araw ay nadama sa larawan, kahit na hindi ito nakikita. Ang background ay nagpapakita ng isang maliit na nayon. Sa likod ng nayon mayroong isang walang katapusang puwang. May mga hardin ng gulay malapit sa simbahan. Ang madilim na berdeng pananim ay katulad ng repolyo. Sa mga gilid ng larawan, ang mga siksik na kagubatan ay ipininta, na kung saan, bilang ito, i-frame, bigyan ito ng lalim. Sa kaliwa sa larawan, isang maliit na ilog ang dumadaloy sa mga baluktot.

Sa harapan ay ang mga kabataan na Bartholomew at ang nakatatanda. Malungkot ang mukha ng batang lalaki, malungkot, tinitingnan niya ang abbot na may paghanga at pagkabata. Ang batang lalaki ay napaka manipis: mayroon siyang isang pinahuhumalingan na mukha, at mga bruises sa ilalim ng kanyang mga mata. Ang kanyang buhok ay light brown upang tumugma sa kulay ng dayami. Ang kulay ng buhok ng bata ay naaayon sa mga kulay ng bukid at mga puno. Tiniklop ng batang lalaki ang kanyang payat at payat na mga kamay sa dalangin. Ang likuran ng batang lalaki ay bahagyang baluktot, ang kanyang tuhod ay bahagyang baluktot din, na parang siya ay yumuko sa harap ng matanda. Ang batang lalaki ay bihis lang - siya ay nakasuot ng ordinaryong magsasaka. Inilarawan ni Nesterov ang mga kabataan sa puti upang ipakita ang kadalisayan ng kaluluwa ng bata. Ang isang maliit na puno ng Birch ay lumalaki sa kaliwa ng batang lalaki. Siya ay mahina at maputi. Ang isang miniature pine tree ay nakatayo sa tabi ng bata. Ang dalawang punong ito ay simbolo ng kabataan at walang pagtatanggol. Mahina ang loob nila na kahawig nila ng isang manipis at mahina na batang lalaki.

Isang matandang nakatayo sa harap ng batang lalaki. Hindi nakikita ang mukha ng matanda dahil nakatago ito ng isang talukbong. Sakop ng hood ang buong ulo ng nakatatanda, ngunit ang bahagi ng kulay-abo na balbas ay makikita. Ang isang kulay-abo na balbas ay nagpapahiwatig na ang isang matandang sambong ay nakatayo sa harap ng batang lalaki. Ang nakatatanda, naramdaman ang malaking kapalaran ng Bartholomew, na parang yumuko sa batang lalaki. Sa paligid ng ulo ng abbot ay isang halo na halos matunaw sa dilaw na kulay ng mga puno. Ang mga kamay ng nakatatanda ay malaki, ngunit nagbulalas, na may hawak na dibdib na may prosphora. Makikita na ito ay mga kamay ng isang tao na nagtrabaho at nag-ayuno sa buong buhay niya. Ang matanda ay nakasuot ng isang itim na balabal at isang kapa na may pulang mga krus. Ang kulay at hugis ng hood ay katulad ng mga domes ng isang simbahan. Ang hegumen ay nakatayo sa tabi ng isang punong kahoy na kahoy, na nagpapakilala sa lakas, karunungan at katandaan. Ang nakatatanda ay may lahat ng mga katangiang ito.

Kapag tiningnan mo ang isang larawan, naramdaman mo ang kaluwang. Ang tanawin ng pagpipinta ay makatotohanang, ngunit mayroong isang kamangha-manghang motibo sa mga figure. Mukhang ang lahat ay nagyelo sa larawan, katahimikan. Kapag tiningnan ko ang larawan, may pakiramdam ako sa katahimikan at kalungkutan. Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng kadalisayan at kagandahan ng kalikasan ng Russia.

© 2020 skudelnica.ru - Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pag-aaway