Ang genre ng konsiyerto sa mga gawa ng antonio vivaldi. Antonio Vivaldi: talambuhay, kawili-wiling mga katotohanan, gawain ni Vivaldi isa sa pinakamalaking kinatawan ng panahon ng Baroque

Ang unang mga orkestra ay lumitaw sa pagliko ng ika-17 - ika-18 siglo. Ang mga ito ay binubuo ng mga musikero ng korte ng hari, at isinulat ng mga kompositor ang musika para sa anumang mga instrumento na kanilang gaganapin. Ang orkestra na alam natin ngayon ay nagsimulang mabuo mula sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, matapos na maitaguyod ng isang pangkat ng mga may kuwerdas na instrumento ang kanilang lugar dito.

vENICE

1678–1741

Antonio Vivaldi

1678–1741

Marso 4, 1678 sa Venice sa pamilya Vivaldi lumitaw ang panganay. Ang bata na ipinanganak sa ikapitong buwan ay nakilala sa isang mahina na konstitusyon na, dahil sa mortal na panganib, agad siyang binautismuhan ng isang komadrona sa ilalim ng pangalan Antonio Lucio ... Bagaman ang Vivaldi pagkatapos ay dalawa pang anak na lalaki at tatlong anak na babae ay ipinanganak, wala sa kanila, maliban sa panganay, ay naging isang musikero. Ang mga nakababatang kapatid ay nagmana ng propesyon ng mga tagapag-ayos ng buhok mula sa kanilang ama.

Tungkol sa mga unang taon ng buhay Antonio maliit ang kilala. Ang kanyang talento ng musikal ay nagpakita mismo ng maaga. Sa edad na sampung, madalas niyang pinalitan ang kanyang ama sa orkestra ng St Mark's kapag siya ay gumanap sa labas ng Venice. Una at pangunahing guro Si Antonio ay Giovanni Battista Vivaldi (ang kanyang ama), na sa oras na iyon ay naging isang sikat na birtuoso. Ang unang gawa na naiugnay sa Vivaldi ay nakakabalik noong 1691 (13 taon). Ang estilo ng virtuoso ng paglalaro ng batang Vivaldi at ang mga kakaibang bagay sa kanyang mga unang gawa ay nagmumungkahi din na sa unang bahagi ng 1700 ay nag-aral siya sa Roma kasama ang Arcangelo Corelli , ang sikat na Italian violinist at kompositor.

Malaking impluwensya sa pagbuo ng isang bata Vivaldi ay may musikal na kapaligiran ng lungsod kung saan siya ipinanganak at lumaki. Nagpasya akong ituloy ang isang karera bilang isang pari. Marahil ang desisyon na ito ay naiimpluwensyahan ng maraming taon ng aktibidad ni Antonio sa katedral. San Marcos ... Ayon sa mga dokumento, noong Setyembre 18, 1693, sa edad na 15 at kalahati, si Antonio Vivaldi ay naging katulong na pari. Sa paghuhusga ng mga dokumento, ginamit ni Vivaldi ang pagkakataon upang maging isa, sa pamamagitan ng pag-iwas sa isang espesyal na seminar sa espirituwal. Ito ay nag-iwan sa kanya ng mas maraming oras upang magsanay ng musika. Hindi kataka-taka, bago pa man makumpleto ang kanyang espirituwal na edukasyon, nakakuha siya ng isang reputasyon pambihirang violin virtuoso .

Naging isang guro sa isa sa mga pinakamahusay na "conservatories" sa Venice, Vivaldi natagpuan ang kanyang sarili sa isang kapaligiran na may napakatalino na tradisyon ng musikal, kung saan binuksan ang mga oportunidad para sa pagpapatupad ng iba't ibang mga ideya ng malikhaing. Tulad ng iba pang mga kompositor ng ika-18 siglo na kumilos bilang mga guro, Vivaldi kailangang regular na lumikha para sa kanyang mga mag-aaral ng isang malaking halaga ng sagrado at sekular na musika - oratorios, cantatas, konsyerto, sonatas at mga gawa ng iba pang mga genre. Bilang karagdagan, nag-aral siya sa mga choristers, nag-eensayo sa orkestra at nagsagawa ng mga konsyerto, at nagturo ng teorya ng musika. Salamat sa tulad ng isang matindi at multifaceted na aktibidad Vivaldi ang kanyang "conservatory" ay nagsimulang tumayo mula sa iba sa Venice.

"Seasons" Kompositor ng Venetian Antonio Vivaldi - ang unang apat sa labindalawang violin concertos ng kanyang ikawalong opus, ilan sa kanyang pinakatanyag na gawa at ilan sa mga pinakasikat na musikal na piraso sa estilo baroque ... Mga konsyerto na nakasulat sa 1723 taon at unang nai-publish makalipas ang dalawang taon. Ang bawat konsiyerto ay nakatuon sa isa mga panahon at binubuo ng tatlong bahagi na naaayon sa bawat buwan.

Pinasiyahan ng kompositor ang bawat isa sa mga konsyerto sonnet - isang uri ng programang pampanitikan. Ipinapalagay na ang may-akda ng mga tula ay si Vivaldi mismo. Dapat itong maidagdag na ang pag-iisip ng artistikong baroque ay hindi limitado sa isang solong kahulugan o isang balangkas, at nagtatakda ng pangalawang kahulugan, mga pahiwatig, mga simbolo.

Ang unang halata na parunggit ay ang apat na edad ng isang tao, mula sa pagsilang hanggang kamatayan.

Ang pantay na naabutan ay ang pahiwatig ng apat na mga rehiyon ng Italya, ayon sa apat na mga puntos ng kardinal at ang landas ng araw sa pamamagitan ng kalangitan. Ang mga ito ay pagsikat ng araw (silangan, Adriatic, Venice), tanghali (tulog, mainit na timog), malungkot na paglubog ng araw (Roma, Latium) at hatinggabi (malamig na mga foothill ng Alps, kasama ang kanilang mga nakapirming lawa).

Kasabay nito, narating ng Vivaldi dito ang taas ng genre at direktang paglalarawan, hindi umiwas sa katatawanan: sa musika mayroong mga barking dogs, mga naghuhudyat na langaw, ang dagundong ng isang nasugatan na hayop, atbp.

Ang lahat ng ito, kasama ang isang hindi magagandang anyo na form, na humantong sa pagkilala sa ikot bilang isang hindi mapag-aalinlanganang obra maestra.

Caricature sa Vivaldi "Ang Pulang Pari"

Pinangalanang "Ang Pulang Pari" dahil sa kanyang maliwanag na kulay ng buhok, siya ay isang talino na violinist at isa sa mga mahusay na kompositor ng panahon ng Baroque.

Kilala sa kanyang instrumental concertos, pangunahin para sa violin, banal na chorales, at higit sa 40 mga operas. Isa sa kanyang pinakamahusay na mga konsyerto - "Ang Apat na Panahon" - ay dumaan sa maraming muling pagsilang, at ang ilan sa mga bahagi nito ay ginagamit saanman. Bumaling tayo sa talambuhay ng master.

Si Antonio Lucho Vivaldi ay ipinanganak noong Marso 4, 1678 sa Venice. Ang kanyang ama ay isang biyolinista sa St. Mark's Cathedral. Malamang, ito ang magulang na nagbigay kay Antonio ng kanyang unang pang-edukasyon sa musika. Si Vivaldi ay sinanay bilang isang klero at, tinalikuran ang makamundong mga paghahabol, ay naorden noong 1703. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay may balak na masiguro ang kanyang sarili laban sa mga pinansiyal na paghihirap, pagkuha ng isang libreng edukasyon, at pag-focus din sa kanyang karera sa musika. Mga ulila para sa mga batang babae ("Ospedale della Pietà"), na pinamamahalaan ni Antonio

May isang biro na si Vivaldi ay may sakit, umalis sa dambana at nagtago sa sakristan upang gumawa ng isa pang gawain. Maging tulad nito, ito ay kung paano nagsimula ang landas ng tagabuo sa katanyagan. Ang mga kasanayan sa violinist at mahusay na mga kasanayan sa pang-organisasyon ay nagawa ang instrumental na ensemble ng pagkaulila para sa mga batang babae ("Ospedale della Pietà"), na pinamunuan ni Antonio, napakapopular na ang masikip na mga pagpupulong ay kumatok sa Linggo na konsiyerto sa simbahan ng La Pieta.

Pagbubuo ng Vivaldi bilang isang kompositor

Sa pamamagitan ng 1705, ang reputasyon ng tagagawa ay nagpapahintulot sa paglathala ng isang serye ng 12 trio sonatas, at pagkalipas ng tatlong taon - isang koleksyon ng violin sonatas. Ang mga taga-Venice ay nagsimulang mapagtanto na ang kanilang kababayan ay isang musikal na henyo na pinahusay ang form ng konsiyerto sa estilo ng Baroque, at sa parehong oras ay natagpuan ang isang bagong diskarte sa pag-unlad ng pagpapahayag ng instrumento sa musika. Ang paglalathala ng koleksyon ng 12 mga konsiyerto na "L'Estro Armonico" ay napakahalaga sa bagay na ito. Ang koleksyon na ito ay naging pamantayan para sa pag-aayos ng musikal na materyal sa isang pare-parehong porma, na nagbukas ng napakalaking mga pagkakataon para sa bagong pananaliksik.

Ang Vivaldi ay palaging nagsusumikap para sa pagiging simple at kalinawan, pag-iwas sa bomba at pagtutuon sa nagpapahayag na pagsisiwalat ng isang melody, kasamang ito ng hindi nagkakamali na pagkakatugma ng transparent. Ang mga konsiyerto na ito ay naging isang paghahayag para sa mga kontemporaryo, na tinatawid ang lahat ng dating isinulat sa ganitong genre. Naging hamon din sila para sa natitira, na naghangad na malampasan si Antonio, ngunit kakaunti ang maaaring lumapit sa gayong kombinasyon ng pagkahilig, imahinasyon, biyaya at pagkakaisa.

Samakatuwid, hindi sinasadya na ang binata, na pamilyar sa sarili ni L'Estro Armonico, ay ginamit ito bilang isang modelo para sa kanyang sariling mga komposisyon.

Ang kanyang talambuhay na si Nikolaus Forkel ay nagkomento tungkol sa katotohanang ito: "Madalas siyang nakikinig sa kanila, nang may malaking pansin, at sa wakas ay nagpasya na mag-transcribe sa kanila para sa kanyang clavier. Sa gayon, nalaman niya ang lohika ng mga ideya sa musikal, istraktura, tamang pagkakasunud-sunod ng mga modyul at marami pa ..., natutunan niya ang pag-iisip ng musikal ... na kunin ang kanyang mga ideya sa musika hindi mula sa kanyang mga daliri, ngunit mula sa kanyang imahinasyon. "

Pag-apila ni Vivaldi sa mga genre ng musika ng mga musikero

Samantala, si Vivaldi, ay hindi nagpahinga sa kanyang mga laurels, na naging interesado sa opera. Ang pasinaya ng Ottone sa Villa noong 1713 ay minarkahan ng isang bagong yugto sa buhay ng kompositor, na nagsimulang mag-ukol nang higit pa at mas maraming oras sa pagsulat, naghahanap ng pondo at pagdidirekta ng mga produktong opera. Ang isa pang mahalagang at punto ng pag-on ay ang paglipat sa 1714 ng kanyang superyor na Gasparini sa Roma. Bilang resulta ng kaganapang ito, kinailangan ni Antonio na lumikha ng materyal para sa Pieta choir, bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa kanyang instrumental at operatic works.

Sa pagtatapos ng susunod na taon, ipinakita ni Vivaldi ang isang Mass, isang oratorio, Vespers at higit sa 30 chants. Bago ito, noong 1714, pinamamahalaan niyang mag-publish ng isa pang matagumpay na gawain sa genre ng konsiyerto - "La stravanganza". Sa bawat oras, tinanggap ng tagapakinig ang kanyang mga gawa, kung saan naganap ang pag-unlad ng mga pormang pangmusika, kapwa solo na instrumental na konsyerto at ensemble-orchestral na konsyerto - concerto grosso. Noong 1714, inilathala ni Vivaldi ang isa pang matagumpay na gawain sa genre ng konsiyerto - "La stravanganza"

Mga taon ng pagala-gala

Matapos ang isang serye ng mga tagumpay, nagpasiya si Vivaldi na kumuha ng mahabang bakasyon, naglalakbay sa Italya at Europa. May isang panahon nang siya ay nasa serbisyo ng gobernador ng Mantua, Philip von Hesse-Homburg. Habang naroon, nakilala ni Antonio ang mang-aawit na si Anna Giraud, na kalaunan ay gumanap bilang soprano sa kanyang mga operas. Ang kanilang relasyon ay medyo malapit, si Anna at ang kanyang kapatid na babae ay madalas na mga kasama ng kompositor sa kanyang mga paglalakbay.

Habang naninirahan sa Roma noong 1723-1724, nakuha ng tagabuo ang pagkakataong maipakita ang kanyang musika sa Papa, kung saan nakagawa siya ng magandang impression sa kanya.

Sa Amsterdam, patuloy siyang naglalathala ng mga konsyerto. Ang pagtatapos ng kanyang pagkamalikhain ay isang hanay ng 8 konsiyerto, na inilathala noong 1725. Ang koleksyon, na may pamagat na Il cimento dell 'armonia e dell' inventione, kasama ang mga kilalang konsiyerto sa mundo na tinatawag na The Seasons. Sinamahan sila ng mga maikling tula na naglalarawan ng pana-panahong mga sketch, na sinubukan ni Vivaldi na ulitin sa kanyang musika. Ang iba pang mga gawa sa koleksyon na ito, halimbawa, ang mga konsiyerto ng violin na "Storm at Sea" at "The Hunt", ay hindi gaanong kaakit-akit.
Ang mga konsyerto, na tinawag na Vivaldi's Seasons, ay sinamahan ng mga maikling tula na naglalarawan ng pana-panahong mga sketch

Ang susunod, ang huling ng nai-publish, serye ng mga konsiyerto na "La Cetra" ay pinakawalan noong 1727. Ang koleksyon na ito ay nakatuon sa Austrian Emperor Charles VI, na nakilala ni Vivaldi sa Vienna noong unang bahagi ng 1920s. Ang Emperor, bilang isang amateur composer, ay humanga sa mga gawa ni Antonio.

Ito ay nakumpirma sa ulat ng kanilang pagpupulong noong 1728: "Ang Emperor ay nakipag-usap kay Vivaldi nang mahabang panahon tungkol sa musika, sinabi nila na sa 15 araw ay nag-iisa siyang nakipag-usap sa kanya nang higit pa kaysa sa pakikipag-usap sa kanyang mga ministro sa loob ng dalawang taon."

Nagtataka na sa ilalim ng pangalang "La Cetra" mayroong pangalawang ikot ng 12 konsiyerto, na nakatuon din sa emperor, ngunit naglalaman lamang ng isang pangkalahatang komposisyon. Ang musika sa koleksyon na ito ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa naunang koleksyon, na may parehong mataas na kalidad.

Homecoming at ang panahon ng pagtanggi

Dahil sa simula ng 30s, ang kaluwalhatian ni Antonio Vivaldi ay lumipas sa isang panahon ng matagal na pagtanggi. Ang mga bagong kompositor at mga bagong estilo ng musika ay nakuha ang pansin ng publiko. Ang kanyang matagal na pagkawala mula sa Venice ay gumawa ng trick, at hindi na siya makabalik sa dati niyang mga aktibidad sa Pieta.

Pagkamatay ni Antonio Vivaldi

Noong 1737, pinagbawalan ang kanyang mga opera dahil sa kanyang koneksyon kay Anna Giraud, hindi na siya maaaring maging pari. Ito rin ang humantong sa pagtatapos ng kontrata kay Pieta. Sa pagtatapos ng 1740, pagod sa mahabang paghihiwalay, nagpunta si Vivaldi sa Vienna, ngunit ang kanyang kaibigan, si Emperor Charles VI, ay namatay sa ilang sandali bago ang pagdating ng kompositor, at ang Austria ay sumalpok sa isang digmaan na kahalili ng hari. Bilang resulta, hindi natagpuan ang suporta sa pagtatapos ng kanyang buhay, namatay si Antonio Vivaldi noong Hulyo 28, 1741, at inilibing bilang isang pulubi.

Ang isa sa mga pinakamalaking kinatawan ng panahon ng Baroque A. Vivaldi ay bumaba sa kasaysayan ng kulturang musikal bilang tagalikha ng genre ng instrumental na konsiyerto, ang nagtatag ng musikang orchestral program. Ang pagkabata ni Vivaldi ay konektado sa Venice, kung saan ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang biyolinista sa St. Mark's Cathedral. Ang pamilya ay may 6 na anak, kung saan si Antonio ang panganay. Halos walang mga detalye tungkol sa mga taon ng pagkabata ng kompositor. Nabatid lamang na nag-aral siya ng biyolin at harpsichord.

Noong Setyembre 18, 1693, si Vivaldi ay naka-toneladang isang monghe, at noong Marso 23, 1703, inorden siya. Kasabay nito, ang binata ay patuloy na nakatira sa bahay (siguro dahil sa isang malubhang sakit), na nagbigay sa kanya ng pagkakataon na hindi umalis sa mga pag-aaral sa musika. Para sa kulay ng kanyang buhok, si Vivaldi ay tinawag na "pulang buhok na monghe". Ito ay pinaniniwalaan na sa mga taong ito ay hindi siya masyadong nagseselos sa kanyang mga tungkulin bilang isang klero. Maraming mga mapagkukunan ang muling nagsasaad ng kwento (marahil hindi mapagkakatiwalaan, ngunit nagpahiwatig) kung paano isang araw, sa panahon ng paglilingkod, ang "pulang ulong mong babae" ay nagmadali sa pag-alis ng dambana upang itala ang tema ng pugad, na biglang nangyari sa kanya. Sa anumang kaso, ang pakikipag-ugnayan ni Vivaldi sa mga clerical na lupon ay patuloy na nag-init, at sa lalong madaling panahon, na binabanggit ang kanyang hindi magandang kalusugan, siya ay publiko na tumanggi na magdiwang ng Mass.

Noong Setyembre 1703, nagsimulang magtrabaho si Vivaldi bilang isang guro (maestro di violino) sa Pio Ospedale delia Pieta, isang pag-alaga ng kawanggawa sa Venice. Kasama sa kanyang mga tungkulin ang pagtuturo sa biyolin at viola d'amour, pati na rin ang pangangalaga sa kaligtasan ng mga kuwerdas na kuwerdas at pagbili ng mga bagong biyolin. Ang "mga serbisyo" sa "Pieta" (maaari silang makatarungang tawaging mga konsyerto) ay nasa sentro ng atensyon ng pinahayag na publiko ng Venetian. Para sa mga kadahilanan ng ekonomiya noong 1709, si Vivaldi ay pinaputok, ngunit noong 1711-16. ibinalik sa parehong posisyon, at mula noong Mayo 1716 siya na ang tagapagturo ng orkestra ng "Pieta".

Bago pa man ang bagong appointment, itinatag ni Vivaldi ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang guro, kundi pati na rin bilang isang kompositor (pangunahin ang may-akda ng sagradong musika). Kaayon ng kanyang trabaho sa Pieta, si Vivaldi ay naghahanap ng mga pagkakataon na mai-publish ang kanyang mga sekular na gawa. 12 trio sonatas, op. 1 ay nai-publish noong 1706; noong 1711 ang sikat na koleksyon ng violin concertos "Harmonious inspirasyon", op. 3; noong 1714 - isa pang koleksyon na pinamagatang "Extravagance" op. 4. Ang Vivaldi concertos concertos sa lalong madaling panahon ay naging malawak na kilala sa Kanlurang Europa at lalo na sa Alemanya. I. Ang Kvants, I. Nagpakita ng matinding interes sa kanila si Mattezon, ang dakilang JS Bach "para sa kasiyahan at tagubilin" ay naglalarawan ng 9 na violin concertos ng Vivaldi para sa clavier at organ gamit ang kanyang sariling kamay. Sa mga panahong ito, isinulat ni Vivaldi ang kanyang unang mga operas na "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Noong 1718-20. nakatira siya sa Mantua, kung saan isinusulat niya ang pangunahing mga opera para sa panahon ng karnabal, pati na rin mga instrumento na komposisyon para sa korte ng Mantua.

Noong 1725, ang isa sa mga sikat na opusista ng kompositor ay nai-publish, na nagdadala ng subtitle na "Ang Karanasan ng Harmony at Imbento" (op. 8). Tulad ng nauna, ang koleksyon ay binubuo ng violin concertos (mayroong 12 sa mga ito dito). Ang unang 4 na mga konsyerto ng opus na ito ay pinangalanan ng kompositor, ayon sa pagkakabanggit, "Spring", "Summer", "Autumn" at "Taglamig". Sa modernong pagsasagawa ng kasanayan, madalas silang pinagsama sa "Seasons" cycle (walang ganoong pamagat sa orihinal). Sa malas, si Vivaldi ay hindi nasiyahan sa kita mula sa paglathala ng kanyang mga konsyerto, at noong 1733 ipinahayag niya sa isang tiyak na manlalakbay na Ingles na si E. Holdsworth tungkol sa kanyang balak na tanggihan ang karagdagang mga publikasyon, dahil, hindi katulad ng mga naka-print na kopya, ang mga sulat na sinulat ng kamay ay mas mahal. Sa katunayan, walang mga bagong orihinal na opusyo ni Vivaldi na lumitaw mula noon.

Late 20s - 30s madalas na tinatawag na "taon ng paglalakbay" (pre. sa Vienna at Prague). Noong Agosto 1735, si Vivaldi ay bumalik sa post ng Kapellmeister ng Pieta Orchestra, ngunit hindi nagustuhan ng namamahala na komite ang pagnanasa ng kanyang subordinate sa paglalakbay, at noong 1738 ang kompositor ay pinaputok. Kasabay nito, si Vivaldi ay nagpatuloy na nagsusumikap sa genre ng opera (ang isa sa kanyang mga librettista ay ang sikat na K. Goldoni), habang mas gusto niya na personal na makilahok sa paggawa. Gayunpaman, ang mga pagtatanghal ng opera ni Vivaldi ay hindi nagkaroon ng maraming tagumpay, lalo na matapos na binawian ng kompositor ang pagkakataong kumilos bilang isang direktor ng kanyang mga opera sa Ferrara Theatre dahil sa pagbabawal ng kardinal sa pagpasok sa lungsod (ang kompositor ay sinisingil ng isang pag-iibigan sa Anna Giraud, dating mag-aaral, at pagtanggi. "Monghe na may buhok na pula" upang ipagdiwang ang Mass). Dahil dito, nabigo ang opera premiere sa Ferrara.

Noong 1740, ilang sandali bago siya namatay, si Vivaldi ay umalis sa kanyang huling paglalakbay sa Vienna. Ang mga dahilan ng kanyang biglaang pag-alis ay hindi maliwanag. Namatay siya sa bahay ng biyuda ng isang taga-Vienna na saddler na nagngangalang Waller at inilibing na pulubi. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang kamatayan, nakalimutan ang pangalan ng pambihirang master. Halos 200 taon mamaya, sa 20s. XX siglo. natuklasan ng musikero ng Italyano na si A. Gentili ang isang natatanging koleksyon ng mga manuskrito ng kompositor (300 mga konsyerto, 19 na mga operada, sagrado at sekular na mga komposisyon ng boses). Mula sa oras na iyon, nagsisimula ang isang tunay na pagbabagong-buhay ng dating kaluwalhatian ni Vivaldi. Noong 1947, ang bahay ng pag-publish ng musika ng Rikordi ay nagsimulang mag-publish ng kumpletong koleksyon ng mga gawa ng kompositor, at ang kumpanya ng Philips kamakailan ay nagsimulang ipatupad ang isang pantay na ambisyoso na ideya - ang paglalathala ng "lahat" na Vivaldi sa pag-record. Sa ating bansa, ang Vivaldi ay isa sa mga madalas na gumanap at pinaka-minamahal na kompositor. Napakaganda ng malikhaing pamana ni Vivaldi. Ayon sa may-akda na pampakay na sistematikong katalogo ni Peter Riom (internasyonal na pagtatalaga - RV), sumasaklaw ito ng higit sa 700 mga pamagat. Ang pangunahing lugar sa akda ni Vivaldi ay sinakop ng isang nakatulong konsiyerto (sa kabuuan, tungkol sa 500 na napanatili). Ang paboritong instrumento ng tagagawa ay ang biyolin (tungkol sa 230 concertos). Bilang karagdagan, nagsulat siya ng concertos para sa dalawa, tatlo at apat na mga violin at orchestra at basso ay nagpapatuloy, concertos para sa viola d'amour, cello, mandolin, pahaba at transverse flutes, oboe, bassoon. Higit sa 60 mga konsyerto para sa orkestra ng string at basso ay nagpapatuloy, ang mga sonatas para sa iba't ibang mga instrumento ay kilala. Sa mahigit sa 40 na mga opera (ang akda ni Vivaldi na kung saan ay tumpak na naitatag), kalahati lamang sa kanila ang nakaligtas. Hindi gaanong tanyag (ngunit hindi gaanong kawili-wili) ang kanyang maraming mga komposisyon ng boses - cantatas, oratorios, mga komposisyon sa mga espiritwal na teksto (salmo, litanies, "Gloria", atbp.).

Marami sa mga instrumental na gawa ni Vivaldi ay may mga subtitle ng programmatic. Ang ilan sa mga ito ay tumutukoy sa unang tagapalabas (Concerto "Carbonelli", RV 366), ang iba pa - sa holiday kung saan ito o ang gawaing iyon ay isinagawa sa kauna-unahang pagkakataon ("Para sa Pista ng St. Lorenzo", RV 286). Ang isang bilang ng mga subtitle ay nagpapahiwatig ng ilang mga hindi pangkaraniwang detalye sa gumaganap na pamamaraan (sa isang konsiyerto na pinamagatang "L'ottavina", RV 763, ang lahat ng solo violins ay dapat i-play sa itaas na oktaba). Ang pinaka-karaniwang mga pamagat na nagpapakita ng umiiral na kalooban ay "Pahinga", "Pagkabalisa", "Paghihinala" o "Harmonious Inspirasyon", "Citra" (ang huling dalawa ay ang mga pangalan ng mga koleksyon ng mga violin concertos). Kasabay nito, kahit na sa mga gawa na ang mga pamagat ay tila nagpapahiwatig ng mga panlabas na nakalarawan na mga sandali ("Bagyo sa Dagat", "Goldfinch", "The Hunt", atbp.), Ang pangunahing bagay para sa kompositor ay palaging ang paghahatid ng pangkalahatang lyrical mood. Ang puntos na "Ang Apat na Panahon" ay ibinibigay sa isang medyo detalyadong programa. Sa panahon ng kanyang buhay, si Vivaldi ay naging sikat bilang isang natitirang connoisseur ng orkestra, ang imbentor ng maraming mga epekto ng kulay, marami siyang ginawa upang malinang ang pamamaraan ng paglalaro ng biyolin.

Si Antonio Vivaldi ay isang natitirang violinist at kompositor, isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng sining ng violin ng Italya noong ika-18 siglo. Hindi tulad ni Corelli, kasama ang kanyang bihirang pagtuon sa ilang mga genre, ang kompositor ng violinist na si Vivaldi, na sumulat ng higit sa 500 concertos para sa iba't ibang mga komposisyon at 73 sonatas para sa iba't ibang mga instrumento, nilikha 46 opera, 3 oratorios, 56 cantatas, at dose-dosenang mga gawa ng kulto. Ngunit ang paboritong genre sa kanyang trabaho ay walang alinlangan ang nakatulong konsiyerto. Bukod dito, ang concerti grossi ay bumubuo lamang ng kaunti kaysa sa isang ikasampung bahagi ng kanyang mga konsyerto: palagi siyang ginusto ang mga gawa ng solo. Mahigit sa 344 sa mga ito ang isinulat para sa isang instrumento (kasama ang kasamang) at 81 para sa dalawa o tatlong mga instrumento. Kabilang sa mga solo na konsiyerto ay may 220 na violin. Sa isang matalim na kahulugan ng sonik lasa, nilikha ni Vivaldi ang mga konsyerto para sa isang iba't ibang mga ensembles.

Ang genre ng konsiyerto lalo na naakit ang kompositor para sa lapad ng impluwensya nito, pag-access para sa isang malaking madla, ang dinamismo ng isang tatlong bahagi na sikol na may isang kalakhan ng mabilis na tempos, mga kaibahan ng pagtuturo ng tutti at soli, kinang ng pagtatanghal ng virtuoso. Ang istilo ng instrumento ng virtuoso ay nag-ambag sa pangkalahatang ningning ng mga impression mula sa makasagisag na istraktura ng gawa. Sa interpretasyong ito ng malikhaing ang konsiyerto sa oras na iyon ang pinakamalaki at pinaka-naa-access ng mga instrumental na genre at nanatili ito hanggang sa ang symphony ay naitatag sa buhay ng konsiyerto.

Sa mga gawa ng Vivaldi, ang konsiyerto sa kauna-unahang pagkakataon ay naganap sa isang kumpletong form na natanto ang mga nakatagong posibilidad ng genre. Ito ay lalong kapansin-pansin sa pagpapakahulugan ng solo simula. Sapagkat sa Corelli's Concerto grosso, maikli, maraming mga bar ng mga solo episodes ay may isang saradong character, pagkatapos sa mga fantasies ni Vivaldi, na ipinanganak ng isang walang limitasyong paglipad, sila ay nakaayos na magkakaiba: sa isang libre, malapit sa improvisational na pagtatanghal ng kanilang mga bahagi, isang virtuoso

ang likas na katangian ng mga tool. Alinsunod dito, ang sukat ng mga orkestra ng orkestra ay lumalaki, at ang buong anyo ay tumatagal sa isang ganap na bagong dynamic na karakter, na binibigyang diin ang pag-iilaw ng pag-andar ng mga harmoniyo at nang matindi ang ritwal na ritwal.

Tulad ng nabanggit na, ang Vivaldi ay nagmamay-ari ng isang malaking bilang ng mga konsyerto para sa iba't ibang mga instrumento, lalo na para sa biyolin. Sa tagal ng tagabubuo, medyo kakaunti ang nai-publish mula sa mga konsyerto - 9 na mga opus, kung saan 5 mga opus ang sumasakop sa 12 mga konsyerto at 4 hanggang 6. Lahat ng mga ito, maliban sa 6 concertos op. 10 para sa plauta at orkestra, na inilaan para sa isa o higit pang mga biyolin na may saliw. Kaya, mas mababa sa 1/5 ng kabuuang bilang ng mga konsiyerto ng Vivaldi ay nai-publish, na ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng hindi sapat na binuo ng negosyo ng paglalathala ng musika sa oras na iyon. Marahil ay sadyang hindi pinapayagan ni Vivaldi ang paglathala ng kanyang pinakamahirap at teknolohikal na mapagsamantang mga konsyerto, sinusubukan na mapanatili ang lihim ng kanyang mga kasanayan sa pagganap. (Nang maglaon, kumilos si N. Paganini sa isang katulad na paraan.) Mahalaga na ang labis na karamihan ng mga opus na inilathala mismo ni Vivaldi (4, 6, 7, 9, 11, 12) ay binubuo ng pinakamadaling violin concertos sa mga tuntunin ng pagganap. Ang pagbubukod ay ang sikat na opus 3 at 8: op. Kasama sa 3 ang unang nai-publish at samakatuwid ay partikular na makabuluhang concertos ni Vivaldi, ang pagkalat ng kung saan hinahangad niyang maitaguyod ang kanyang reputasyon bilang isang kompositor; ng 12 konsiyerto, op. Ang 8-7 ay may mga pangalan ng programa at sakupin ang isang napaka-espesyal na lugar sa gawain ng kompositor.

Labindalawang konsiyerto mula sa op. 3, na pinangalanan ng kompositor na "Harmonic inspirasyon" ("L" Estro Armonico "), ay walang pagsala malawak na kilala nang matagal bago ang kanilang paglalathala sa Amsterdam (1712). Ito ay nakumpirma sa pamamagitan ng sulat-kamay na mga kopya ng mga indibidwal na konsiyerto, na matatagpuan sa maraming mga lungsod sa Europa. ang dalawang-may sungay na "dibisyon ng orkestra ng mga bahagi ay nagbibigay-daan sa amin upang maiugnay ang pinagmulan ng konsepto ng ikot hanggang sa unang bahagi ng 1700s, nang naglaro si Vivaldi sa Cathedral ng St. o organ), salamat sa kung saan ang orkestra ng pagiging orkestra ay nahahati sa angkop na cori (sa dalawang chorus), na napakabihirang natagpuan sa Vivaldi mamaya.

Op. Sinasalamin ng 3 ang isang transisyonal na yugto sa pagbuo ng isang instrumental na konsyerto, kapag ang mga tradisyonal na pamamaraan ay magkakasabay pa rin sa mga bagong uso. Ang buong opus ay nahahati sa 3 mga grupo ng 4 na mga konsyerto bawat isa ayon sa bilang ng mga solo violin na ginamit. Sa unang pangkat mayroong 4, sa pangalawa - 2 at sa pangatlo - isa. Ang mga konsyerto para sa 4 na mga violin, na may isang pagbubukod, ay hindi na nilikha pagkatapos. Ang grupong ito ng mga konsyerto, na may bahagyang pagkawasak ng mga solo na seksyon at tutti, ay higit na nauugnay sa Concerto grosso ni Corelli. Ang mga konsiyerto para sa dalawang mga violins na may mas binuo riturnal sa interpretasyon ng solo simula ay nagpapaalala rin kay Corelli sa maraming paraan. At nasa mga konsyerto lamang para sa isang biyolin na ang mga solo episode ay ganap na binuo.

Ang pinakamahusay sa mga konsyerto ng opus na ito ay kabilang sa mga madalas na gumanap. Ito ang mga Concertos sa B menor de edad para sa 4 na mga violin, sa Isang menor de edad para sa 2 at E pangunahing para sa isa. Ang kanilang musika ay dapat na humanga sa kanilang mga kontemporaryo sa baguhan ng kanilang pakiramdam sa buhay, na ipinahayag sa hindi karaniwang matingkad na mga imahe. Ngayon, ang isa sa mga mananaliksik ay sumulat tungkol sa mahihinang yugto ng solo mula sa ikatlong kilusan ng dobleng concerto sa Isang menor de edad: "Tila na sa marangyang bulwagan ng panahon ng Baroque, ang mga bintana at pintuan ay nakabukas nang bukas, at ang libreng kalikasan ay pumasok kasama ang isang pagbati; isang mapagmataas, marilag na mga pathos sa musika, hindi pa pamilyar sa ika-17 siglo: ang sigaw ng isang mamamayan ng mundo. "

Publication op. 3 minarkahan ang simula ng pangmatagalang pakikipag-ugnay ni Vivaldi sa mga publisher ng Amsterdam, at hindi bababa sa dalawang dekada, hanggang sa pagtatapos ng 1720s, ang lahat ng iba pang mga edisyon sa buhay ng mga konsyerto ng kompositor ay nai-publish sa Amsterdam. Ang ilan sa mga operasyong ito ay mayroon ding mga pamagat, kahit na hindi programmatic sa mahigpit na kahulugan ng salita, ngunit tumutulong sa pag-unawa sa hangarin ng musikal na hangarin. Tila, ipinapakita nila ang sigasig ng mga kompositor para sa makasagisag na mga asosasyon na katangian ng panahong iyon. Kaya 12 concertos para sa isang biyolin na may accompaniment op. 4 ay pinangalanang "La Stravaganza", na maaaring isinalin bilang "eccentricity, oddity." Ang pamagat na ito, marahil, ay dapat bigyang-diin ang pambihirang lakas ng loob ng pag-iisip ng musika na likas sa opus na ito. 12 concertos para sa isa at dalawang biyolin na may saliw mula sa op. 9 ay may pamagat na "Lyra" ("La Cetra"), na malinaw na sumisimbolo sa sining ng musika dito. Sa wakas, ang nabanggit na Op. Ang 8, kasama ang 7 na naka-program na mga konsyerto, ay tinatawag na "Ang Karanasan ng Harmony at Fantasy" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), na parang nais ng may-akda na bigyan ng babala ang madla na ito ay lamang ng isang katamtamang pagtatangka, isang pagsubok sa paghahanap sa ngayon na hindi kilalang lugar ng pagpapahayag ng musikal ...

Ang paglalathala ng mga konsyerto ay kasabay ng heyday ng mga aktibidad ni Vivaldi bilang isang virtuoso violinist at direktor ng Ospedale orchestra. Sa kanyang matanda na taon, siya ay isa sa mga pinakatanyag na mga violinista sa Europa noong panahong iyon. Ang mga marka na nai-publish sa habang buhay ng musikero ay hindi nagbibigay ng isang kumpletong larawan ng kanyang kamangha-manghang mga kasanayan sa pagganap, na gumaganap ng isang malaking papel sa pagbuo ng diskarte sa biyolin. Alam na sa oras na iyon ang uri ng biyolin na may isang maikling leeg at isang maliit na leeg ay laganap pa rin, na hindi pinapayagan ang paggamit ng mga mataas na posisyon. Sa paghusga sa patotoo ng mga kontemporaryo, si Vivaldi ay mayroong isang biyolin na may espesyal na haba na leeg, salamat sa kung saan malayang nakarating siya sa ika-12 posisyon (sa isa sa mga cadenzas ng kanyang concertos, ang pinakamataas na tala ay ang F matalim ng ika-4 na oktaba - para sa paghahambing, napansin namin na si Corelli ay limitado sa paggamit ng 4 ika-5 at ika-5 posisyon.

Narito kung paano inilarawan ng isa sa kanyang mga kontemporaryo ang labis na impresyon sa pagganap ni Vivaldi sa Teatro Sant'Angelo noong Pebrero 4, 1715: "... kasama ang mang-aawit sa pagtatapos ng pagganap, mahusay na ginampanan ni Vivaldi ang solo, na pagkatapos ay naging Fantasy, na humantong sa aking kakila-kilabot, tulad ng wala pa ring nakakaya at hindi makakapaglaro; na may hindi kapani-paniwalang bilis ng paglalaro ng isang bagay na kahawig ng isang fugu sa lahat ng 4 na mga string, itinaas niya ang mga daliri ng kanyang kaliwang kamay na napataas ang leeg na sila ay nahiwalay mula sa suporta sa pamamagitan ng isang distansya na hindi mas malaki kaysa sa kapal ng isang dayami, at walang silid para sa bow na maglaro ng mga string ... " ...

Sa kabila ng posibleng pagmamalabis, ang paglalarawan na ito ay tila sa pangkalahatan ay maaaring mangyari, na kung saan ay nakumpirma ng mga nakaligtas na mga selyo ng Vivaldi (isang kabuuan ng 9 na mga manuskrito ng kanyang mga kadenzas ay kilala). Pinaka-ganap nilang isiwalat ang kamangha-manghang talento ng teknikal na Vivaldi, na nagpapahintulot sa kanya na makabuluhang mapalawak ang nagpapahayag na mga kakayahan hindi lamang ang biyolin, kundi pati na rin ang iba pang mga instrumento. Ang kanyang musika para sa mga busog na mapanlikha ay gumagamit ng mga bagong pamamaraan na laganap sa oras na iyon: naglalaro ng mga chord na may iba't ibang mga arpeggiations, gumagamit ng mataas na posisyon, yumuko na mga staccato effects, matulis na throws, habangolage, atbp. Ang kanyang mga konsyerto ay nagpapakita na siya ay isang violinist na may mataas na yumuko isang pamamaraan na kasama hindi lamang isang simple at pabagu-bago ng isip staccatо, ngunit din sopistikadong mga pamamaraan ng arpeggiating na may hindi pangkaraniwang pagtatabing sa oras na iyon. Ang pantasya ni Vivaldi sa pag-imbento ng iba't ibang mga bersyon ng paglalaro ng mga arpeggios ay tila hindi masunog. Ito ay sapat na upang sumangguni sa 21-bar Larghetto mula sa pangalawang kilusan ng concerto sa B menor de edad, op. 3, kung saan ang tatlong uri ng mga arpeggios ay ginagamit nang sabay-sabay, halili na papunta sa unahan.

At gayon pa man ang pinakamalaking lakas ng Vivaldi violinist ay, tila, ang pambihirang kadaliang kumilos ng kaliwang kamay, na walang alam na mga paghihigpit sa paggamit ng anumang posisyon sa leeg.

Ang mga kakaibang istilo ng pagganap ni Vivaldi ay nagbigay ng selyo ng isang natatanging pagka-orihinal sa paglalaro ng Ospedale orchestra, na itinuro niya sa mga nakaraang taon. Nakamit ni Vivaldi ang isang pambihirang kahusayan ng mga dynamic na pag-aaral, na iniiwan ang lahat na alam sa lugar na ito kasama ng kanyang mga kontemporaryo. Mahalaga rin na ang mga pagtatanghal ng orkestra ng "Ospedale" ay naganap sa simbahan, kung saan naghari ang mahigpit na katahimikan, na naging daan upang makilala ang bahagyang mga nuances ng pagiging anak. (Noong ika-18 siglo, ang musika ng orkestra ay karaniwang sinamahan ng maingay na pagkain, kung saan walang mag-aalala na pansin ang mga detalye ng pagganap.) Ang mga manuskrito ni Vivaldi ay nagpapakita ng maraming kasaganaan ng mga banayad na paglilipat ng mga sonidad shade na karaniwang hindi inililipat ng kompositor sa mga nakalimbag na mga marka, dahil sa oras na iyon ang mga nuances ay isinasaalang-alang. hindi mapagpanggap. Natuklasan ng mga mananaliksik ng pagkamalikhain ni Vivaldi na ang buong dinamikong scale ng kanyang mga gawa ay sumasaklaw sa 13 (!) Gradations ng pagiging anak: mula sa pianissimo hanggang sa fortissimo. Ang pare-pareho na aplikasyon ng naturang mga shade talaga ay humantong sa mga epekto ng crescendo o diminuendo - pagkatapos ay ganap na hindi alam. (Sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang pagbabago sa sonority ng mga string ay isang "terrace-like" na character, tulad ng isang multi-ritwal na musikal na instrumento o organ.

Matapos ang biyolin, ang pinakadakilang pansin ni Vivaldi sa mga string ay ang cello. Ang kanyang pamana ay napanatili ang 27 mga konsyerto para sa instrumento na ito kasama ang kasamang. Ang numero ay kamangha-manghang, dahil sa oras na iyon ang cello ay sobrang bihirang ginagamit bilang isang solo na instrumento. Noong ika-17 siglo, higit sa lahat ay kilala ito bilang isang instrumento ng tuluy-tuloy, at sa simula pa lamang ng susunod na siglo ay na-promote ito sa pangkat ng mga soloista. Ang unang mga konsiyerto para sa cello ay lumitaw sa hilagang Italya, sa Bologna, at, walang duda, pamilyar si Vivaldi. Ang kanyang maraming mga konsyerto ay nagpapatotoo sa isang malalim na pag-unawa sa organikong katangian ng instrumento at makabagong interpretasyon. Malinaw na binibigyang diin ng Vivaldi ang mga mababang tono ng cello, nakapagpapaalaala sa tunog ng isang bassoon, kung minsan ay nililimitahan ang saliw sa isang Continuo upang mapahusay ang epekto. Ang mga solo na bahagi ng kanyang mga konsyerto ay naglalaman ng mga mahahalagang teknikal na paghihirap, na hinihiling mula sa gumaganap ng malaking kadaliang kumilos ng kaliwang kamay.

Unti-unti, ipinakikilala ng Vivaldi ang mga bagong pamamaraan para sa paglalaro ng biyolin sa cello na bahagi: pagpapalawak ng bilang ng mga posisyon, staccatо, bow throws, ang paggamit ng mga hindi katabing mga string sa mabilis na paggalaw, atbp. Ang mataas na antas ng artistikong cello concertos ng Vivaldi ay gumagawa sa kanila ng isa sa mga pinaka-kahanga-hangang mga halimbawa ng genre na ito. Ang gawain ng tagagawa ay nahuhulog sa dalawang 10 taon, lalo na makabuluhan para sa pagbuo ng isang bagong instrumento, ang ika-10 anibersaryo, bago ang hitsura ng mga suite ni Bach para sa solo cello (1720).

Nabighani sa mga bagong varieties ng mga string, nagbabayad si Vivaldi halos walang pansin sa pamilyang viola. Ang tanging pagbubukod ay ang viola d'amore (literal - viola ng pag-ibig), kung saan sumulat siya ng anim na konsyerto. Si Vivaldi ay walang alinlangan na naakit ng maselan na tunog na tunog ng instrumento, na nilikha ng mga resonant (aliquot) na mga string ng metal na nakaunat sa ilalim ng panindigan. Ang Viola d'amore ay paulit-ulit na ginagamit bilang isang kinakailangang instrumento ng solo sa kanyang mga gawaing pang-vocal (lalo na, sa isa sa mga pinakamahusay na arias ng oratorio "Judith." Si Vivaldi ay nagmamay-ari din ng isang konsiyerto para sa viola d'amore at lute.

Sa partikular na interes ay ang mga konsiyerto ng Vivaldi para sa mga instrumento sa kahoy at tanso. Narito siya ay isa sa mga unang lumiko sa mga bagong uri ng mga instrumento, na inilalagay ang mga pundasyon para sa kanilang modernong repertoire. Habang lumilikha ng musika para sa mga instrumento na nasa labas ng saklaw ng kanyang sariling pagsasagawa, natuklasan ni Vivaldi ang isang hindi nasasalat na talino sa pagiging mahusay sa pagpapakahulugan ng kanilang mga nagpapahayag na posibilidad. Ang kanyang mga konsyerto para sa mga instrumento ng hangin ay naglalagay pa rin ng mga seryosong hinihiling na teknikal sa mga performer.

Ang plauta ay ginagamit sa iba't ibang paraan sa sining ni Vivaldi. Sa simula ng ika-18 siglo, mayroong dalawang uri nito - pahaba at transverse. Sumulat si Vivaldi para sa parehong uri ng instrumento. Ang kanyang kontribusyon sa paglikha ng repertoire para sa transverse flute bilang isang solo na instrumento ng konsiyerto ay lalong makabuluhan. Tandaan na walang praktikal na mga komposisyon para sa kanya. Ang mga manlalaro ng plauta ay madalas na gumanap ng mga piraso na inilaan para sa biyolin o oboe. Ang Vivaldi ay isa sa unang lumikha ng mga konsyerto para sa transverse flute, na nagpahayag ng mga bagong nagpapahayag at pabago-bagong posibilidad ng tunog nito.

Bilang karagdagan sa dalawang pangunahing uri ng instrumento, sumulat din si Vivaldi para sa flautino - isang plauta, tila katulad sa modernong plema ng piccolo. Binibigyang pansin ng Vivaldi ang oboe, na sinakop ang isang kagalang-galang na lugar kahit na sa mga orkestra ng opera noong ika-17 siglo. Ang oboe ay madalas na ginagamit sa "open-air music". Mayroong 11 Vivaldi concertos para sa oboe at orchestra at 3 concertos para sa dalawang oboes. Marami sa kanila ang nai-publish sa habang buhay ng kompositor.

Sa 3 mga konsyerto para sa iba't ibang mga instrumento ("con molti Istromenti") ginamit ni Vivaldi ang clarinet, na noon pa ay nasa pang-eksperimentong yugto ng pag-unlad nito. Ang clarinet ay kasama rin sa marka para sa oratorio Judith.

Sumulat si Vivaldi ng isang kamangha-manghang halaga para sa bassoon - 37 mga pag-alaala na may saliw. Bilang karagdagan, ang bassoon ay ginagamit sa halos lahat ng mga concert ng kamara, na kung saan ito ay karaniwang pinagsama sa cello timbre. Ang interpretasyon ng bassoon sa mga konsiyerto ng Vivaldi ay nailalarawan sa madalas na paggamit ng mga mababang, siksik na rehistro at mabilis na staccatо, na nangangailangan ng isang lubos na binuo na pamamaraan mula sa tagapalabas.

Mas madalas kaysa sa kahoy na kahoy, si Vivaldi ay naging mga instrumento ng tanso, na ipinaliwanag sa pamamagitan ng kahirapan ng paggamit ng mga ito sa oras na iyon sa isang solo na konsiyerto. Noong ika-18 siglo, ang scale ng tanso ay limitado pa rin sa mga natural na tono. Samakatuwid, sa solo na mga konsyerto, ang mga bahagi ng tanso ay karaniwang hindi lalampas sa C at D major, at ang mga string ay ipinagkatiwala sa mga kinakailangang mga kaibahan ng tonal. Vivaldi's Concerto para sa dalawang trumpeta at dalawang concertos para sa dalawang Pranses na sungay at orkestra ay nagpapakita ng kamangha-manghang kakayahan ng kompositor upang mabayaran ang mga limitasyon ng natural na scale sa pamamagitan ng madalas na mga imitasyon, pag-uulit ng mga tunog, pabago-bagong kaibahan, at iba pa.

Noong Disyembre 1736, lumitaw ang dalawang concertos ng Vivaldi para sa isa at dalawang mandolins at orchestra. Salamat sa malinaw na orkestasyon na may madalas na pizzicatos, nakamit nila ang isang organikong pagkakaisa kasama ang timbre ng mga solo na instrumento, na puno ng kaakit-akit na tunog ng tunog. Hinimok ni Mandolina ang atensyon ni Vivaldi sa makulay na pintura ng timbre nito at bilang isang instrumento ng saliw. Sa isa sa mga arias ng oratorio Judith, ang mandolin ay ginamit bilang isang sapilitan instrumento. Ang mga bahagi ng dalawang mandolins ay kasama sa marka ng isang concerto na ginanap sa Ospedale noong 1740.

Kabilang sa iba pang mga sinaksak na plucked, ginamit ni Vivaldi ang paninigarilyo, ginagamit ito sa dalawa sa kanyang mga konsyerto. (Ngayon, ang bahagi ng lute ay karaniwang nilalaro sa gitara.)

Ang isang violinist sa pamamagitan ng bokasyon, si Vivaldi ang kompositor, sa diwa, ay palaging sumunod sa mga pattern ng violin cantilena. Hindi nakakagulat, halos hindi na niya ginamit ang mga keyboard bilang mga instrumento ng solo, kahit na palagi niyang pinanatili ang patuloy na pag-andar para sa kanila. Ang isang pagbubukod ay ang Concerto sa C major para sa maraming mga instrumento na may dalawang solo harnesses. Si Vivaldi ay napaka-interesado sa isa pang instrumento sa keyboard - ang organ, kasama ang mayaman nitong tunog at paleta ng kulay. Mayroong anim na kilalang konsiyerto ng Vivaldi na may organ solo.

Nabighani sa magkakaibang mga posibilidad ng bagong anyo ng solo konsiyerto, pinilit ni Vivaldi na gamitin ito sa mga komposisyon para sa mga ensembles ng pinaka-magkakaibang komposisyon. Sumulat siya lalo na ng maraming para sa dalawa o maraming mga instrumento na may saliw ng isang orkestra - sa kabuuan, 76 ng kanyang mga konsyerto ng ganitong uri. Hindi tulad ng Concerto grosso, kasama ang kanyang karaniwang pangkat ng tatlong soloista - dalawang violin at basso Continuo, ang mga gawa na ito ay kumakatawan sa isang ganap na bagong uri ng ensemble concerto. Sa kanilang solo na mga seksyon, ginagamit ang iba't ibang mga pangkat ng mga instrumento, kasama ang hanggang sampung kalahok; sa pag-unlad, ang mga indibidwal na soloista ay nauna, o ang anyo ng instrumental na diyalogo ay namumuno.

Paulit-ulit ding lumingon si Vivaldi sa uri ng orchestral na konsyerto, kung saan namumuno ang sonidad ng tutti, tanging sa mga pagtatanghal ng mga indibidwal na soloista. Mayroong 47 kilalang mga gawa ng ganitong uri, ang mga ideya kung saan mas maaga sa kanilang oras. Nagbigay siya ng iba't ibang mga pangalan sa kanyang orkestra ng mga konsyerto, na tinutukoy ang mga ito bilang "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (para sa apat) o "Concerto ripieno" (tutti).

Ang isang malaking bilang ng mga orchestral na konsyerto ni Vivaldi ay nagsasalita tungkol sa kanyang patuloy na interes sa ganitong uri ng genre. Sa malas, ang kanyang trabaho sa "Ospedale" ay nagpilit sa kanya na madalas na gumamit ng gayong mga porma ng paggawa ng musika, na hindi nangangailangan ng mga solo-class na solo.

Sa wakas, ang isang espesyal na grupo ay binubuo ng mga konsiyerto ng silid ni Vivaldi para sa maraming soloista na walang orkestra. Ginagamit nila lalo na ang magagalang na mga posibilidad ng pagsasama ng mga instrumento ng iba't ibang kalikasan. Kabilang sa 15 mga gawa ng ganitong uri ay ang nabanggit na 4 concertos mula sa Op.10 sa unang edisyon.

Ang pagbuo ng solo concert (una sa lahat para sa biyolin) ay ang merito ng A. Vivaldi, na ang pangunahing larangan ng pagkamalikhain ay nakatulong sa musika. Kabilang sa kanyang maraming mga konsyerto, concertos para sa isa o dalawang mga violin at orkestra ay kumuha ng entablado.

Ang Vivaldi ay gumawa ng mahalagang mga pagkuha sa larangan ng pampakol na pormularyo at form na compositional. Para sa mga unang bahagi ng kanyang mga konsyerto, sa wakas ay nagtrabaho siya at nagtatag ng isang form na malapit sa rondo, na kalaunan ay pinagtibay ng I.S. Bach, pati na rin ang mga klasikal na kompositor.

Nag-ambag si Vivaldi sa pagbuo ng virtuoso violin technique, nagtatag ng bago, dramatikong paraan ng pagganap. Ang istilo ng musikal ni Vivaldi ay nakikilala sa pamamagitan ng melodic generosity, dynamism at expressiveness ng tunog, transparency ng orchestral na pagsulat, pagkakaisa ng klasikal na pinagsama sa emosyonal na kayamanan.

Listahan ng mga sanggunian

1. Arnoncourt N... Musika ng programa - Mga konsiyerto ng Vivaldi, op. 8 [Teksto] / N. Arnokur // musika ng Soviet. - 1991. - Hindi 11. - S. 92-94.
2. Beletsky I.V... Antonio Vivaldi [Text]: isang maikling sketsa ng buhay at trabaho / IV Beletsky. - L .: Music, 1975 .-- 87 p.
3. Zeyfas N... Isang matandang lalaki na may kamangha-manghang hindi masasayang simbuyo ng damdamin para sa komposisyon [Text] / N. Zeifas // musika ng Sobyet. - 1991. - Hindi 11. - S. 90-91.
4. Zeyfas N... Concerto grosso sa mga gawa ni Handel [Text] / N. Zeifas. - M .: Muzyka, 1980 .-- 80 p.
5. Livanova T... Kasaysayan ng musika ng Western European bago ang 1789 [Text]. Sa 2 na volume. T. 1. Hanggang sa ika-18 siglo / T. Livanova. - Ika-2 ed., Rev. at idagdag. - M .: Muzyka, 1983 .-- 696 p.
6. Lobanova M... Western European Baroque: Mga problema sa Aesthetics at Poetics [Text] / M. Lobanova. - M .: Music, 1994 .-- 317 p.
7. Raaben L... Baroque musika [Teksto] / L. Raaben // Mga tanong ng istilo ng musika / Leningrad State University. Institute of Theatre, Music at Cinematography. - Leningrad, 1978 .-- S. 4-10.
8. Rosenschild K... Kasaysayan ng mga banyagang musika [Text]: isang aklat-aralin para sa pagganap. fac. konserbatibo. Isyu 1. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo / K. Rosenschild. - M .: Muzyka, 1969 .-- 535 p.
9. Solovtsov A.A.... Konsiyerto [Teksto]: tanyag na panitikan sa agham / A. A. Solovtsov. - Ika-3 ed., Magdagdag. - M .: Muzgiz, 1963 .-- 60 p.

Noong Marso 4, 1678, ipinanganak si Antonio Vivaldi - isang kompositor, nang walang musika na natutunan ng isang solong violinist. Kabilang sa kanyang maraming mga konsyerto, mayroong mga nasa loob ng kapangyarihan ng mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika, habang ang iba ay gagawa ng karangalan sa kinikilalang mga virtuosos. Ang mapanlikhang pamana ni Antonio Vivaldi ay kapansin-pansin sa sukat nito - sumulat siya ng 90 na mga operas, nag-iisa, ngunit ang iba pang mga gawa ay mas sikat - 49 ang gumagana sa genre ng Concerto Grosso, 100 sonatas, cantatas, oratorios, mga gawaing espirituwal, at ang bilang ng mga konsiyerto para sa isang solo na instrumento na may orkestra - violins, flutes, cello, bassoon, oboe - higit sa tatlong daan.

Si Antonio Vivaldi ay sa maraming paraan bilang isang payunir. Siya ay naging isa sa unang nagbigay ng "pagsisimula sa buhay" sa sungay ng Pransya, bassoon at oboe, gamit ang mga instrumento na ito ay hindi pagdoble, ngunit independiyenteng mga instrumento.

Hindi gaanong kilala tungkol sa kanyang pagkabata. Ang kanyang tinubuang-bayan ay si Venice, siya ang panganay sa anim na anak ng violinist na nagsilbi sa Cathedral ng St. Mark (at bago iyon ay pinagsama niya ang paggawa ng amateur music sa gawa ng isang barbero) - at ang nag-iisa lamang na sumunod sa mga yapak ng kanyang ama bilang isang musikero (ang ibang mga anak na nagmana ng unang propesyon ng kanilang ama) Ang batang lalaki ay hindi ipinanganak na wala pa at mahina - kaya't siya ay agad na nabinyagan, natatakot na hindi siya mabubuhay. Nakaligtas si Antonio, ngunit hindi maganda ang kanyang kalusugan. Ang mga sintomas ng kanyang sakit ay inilarawan bilang "higpit sa dibdib" - tila, ito ay tungkol sa hika, at para sa kadahilanang ito ay hindi maaaring laruin ni Vivaldi ang mga instrumento ng hangin, ngunit perpektong pinagkadalubhasaan niya ang biyolin at harpsichord.

Sa edad na labinlimang taon, si Antonio ay naging isang monghe, ngunit ang mga problema sa kalusugan ay hindi pinapayagan siyang manirahan sa monasteryo. Pagkaraan ng sampung taon, inorden siya. Ang mga kontemporaryo ay tinawag na musikero na "ang pula na buhok na pari", na medyo kaayon sa katotohanan - ang pagsasama ng isang karera sa musikal na may isang espirituwal ay ang pamantayan sa mga panahong iyon. Ang isa pang bagay ay itinuturing na hindi maiintindihan - ang kaugalian ng banal na ama na umalis sa templo sa panahon ng paglilingkod. Ang banal na ama mismo ang nagpaliwanag nito sa pamamagitan ng kanyang estado ng kalusugan - ngunit malinaw sa marami na siya ay nag-iiwan lamang upang maitala ang mga melodies na nasa isip. Gayunpaman, ang mga pakikipag-ugnay sa pamumuno ng simbahan ay lalong nagiging panahunan, at sa huli Vivaldi, sa ilalim ng hindi magandang kalusugan, ay humahanap ng pagkalaya mula sa tungkulin na lumahok sa pagsamba.

Sa dalawampu't limang taong gulang, ang batang pari at violin virtuoso ay may iba pang mga responsibilidad - siya ay naging isang "violin master" sa mga naulila ng kababaihan na "Pio Ospedale delia Pieta". Siya ang namamahala sa pagkuha ng mga instrumento, tinitiyak ang kaligtasan ng mga umiiral na, at pinaka-mahalaga - nagtuturo sa mga mag-aaral na maglaro ng biyolin at viola. Kasabay nito ay lumilikha siya ng maraming musika. Sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng Vivaldi, ang mga serbisyo sa simbahan sa kanlungan ay nagiging tunay na mga konsyerto, ang mga naninirahan sa Venice ay pumupunta doon upang makinig sa magagandang musika.

Ngunit ang gawain ni Vivaldi ay hindi limitado sa liturikal na musika. Lumilikha siya ng maraming mga sekular na gawa: sonatas para sa byolin at harpsichord, trio sonatas, mga koleksyon ng mga konsiyerto na "Extravagance" at "Harmonic Inspirasyon". Ang Vivaldi ay gumaganap din bilang isang virtuoso violinist. Sa kapasidad na ito, siya ay napaka sikat na ang kanyang pangalan ay kasama sa "Gabay sa Venice". Maraming mga manlalakbay na bumisita sa Venice, na pinapayagan ang katanyagan ni Vivaldi na kumalat sa malayo sa mga hangganan nito. Lalo na sikat ang mga konsyerto. gumawa ng mga transkripsyon ng organ at clavier ng ilan sa mga ito.

Ngunit bagaman ngayon ang pangalang Vivaldi ay nauugnay sa isang instrumental na konsiyerto, ang simula ng kanyang karera bilang isang kompositor ay nauugnay sa opera. Ang kanyang unang paglikha sa ganitong genre ay ang "Otto sa Villa" - isang pangkaraniwang opera-serye: isang balangkas mula sa sinaunang kasaysayan ng Roma, masalimuot na intriga, ang pakikilahok ng mga castrates. Ang opera ay isang tagumpay, na sinundan ng iba. Gayunpaman, sa lugar na ito, ang Vivaldi ay hindi kailanman nakakamit tulad ng tagumpay tulad ng, halimbawa, Alessandro Scarlatti. Mas nagtagumpay siya sa genre ng konsiyerto. Isa sa kanyang pinakatanyag na gawa - "Ang Karanasan ng Harmony at Imbento" - lumilitaw noong 1725. Mas tiyak, apat na konsiyerto, kasama sa koleksyon na ito, na pinamagatang "Spring", "Tag-araw", "Autumn" at "Winter", nagkamit ng espesyal na katanyagan - sa paglaon nagsimula silang gumanap bilang isang siklo sa ilalim ng pamagat na "The Seasons", bagaman ang may-akda ay walang ganoong pamagat. Ang mga konsyerto na ito ay naging isa sa mga unang halimbawa ng isang naka-program na symphonic na gawain.

Noong 1730s. ang kompositor ay naglalakbay nang maraming. Ang pagnanasang ito sa paglalakbay ang dahilan ng pag-iwan ng Pio Ospedale delia Pieta. Sa kanyang huling paglalakbay - sa Vienna - ang kompositor ay nagpunta noong 1740, kung saan siya namatay.

Sa panahon ng kanyang buhay, maraming natutunan si Vivaldi: ang banta ng kamatayan sa pagkabata - at isang mahabang buhay, pag-upo, pagkalugod sa publiko - at ang malungkot na katandaan ng isang nakalimutan na tao ng lahat. Ngunit hindi malamang na malilimutan ang kanyang mga nilikha. Ang pangalan ni Antonio Vivaldi ay na-immortalize kahit sa kalawakan - ang isa sa mga kawah sa Mercury ay pinangalanan sa kanya.

Mga Oras ng Musika