Ang ilaw ng pagpipinta at anino. Pag-iilaw sa visual arts

May mga pattern ng impluwensya ng ilang mga ilaw na mapagkukunan sa lokal na kulay ng mga bagay. Halimbawa, kilala na kapag nag-iilaw sa araw, ang lahat ng mga bagay ay nagiging mas magaan, na parang mapaputi, kupas, at, bukod pa, ang araw ng umaga ay nagbibigay ng isang medyo kapansin-pansin na mainit na rosas na kulay, ang araw ng araw ay nagbibigay ng isang lilim ng ginintuang kulay, at ang araw ng gabi ay nagdaragdag ng isang orange, kahit na mapula-pula na tint. Bilang karagdagan, kapag nakalantad sa sikat ng araw, ang mga siksik na itim na anino na may malinaw na mga contour ay nabuo mula sa mga bagay.

Ang isang maliwanag na buwan ay nagbibigay ng isang mala-mala-bughaw na cast, habang ang kandila o iba pang bukas na siga ay nagdaragdag ng mga orange na tono sa paksa. Ang mga bagay ay mas kumplikado sa artipisyal na pag-iilaw. Ang mga lumang lampara ng maliwanag na maliwanag na ilaw ay nagbigay ng isang ilaw na dilaw na kulay, at ang ilaw ng mga modernong fluorescent lamp ay nakasalalay sa mga optical na katangian ng mga lampara (ang haba ng daluyong ng napapalabas na nakikita na spectrum), para sa mga pangangailangan sa sambahayan maaari kang bumili ng mga fluorescent lamp na nagpapalabas ng ilaw sa parehong saklaw tulad ng karaniwang mga maliwanag na maliwanag na lampara, kasama lamang mas mataas na kapaki-pakinabang na kahusayan ng ilaw. Mayroong mga espesyal na lampara para sa mga halaman na ibinebenta, ang karamihan sa light flux ay may mga haba ng daluyong sa asul na bahagi ng spectrum (tungkol sa 445 nm) at sa pulang bahagi (660 nm - ang pulang bahagi ay mas kanais-nais para sa fotosintesis). Ang ilaw ng mga lampara na ito ay may isang kulay rosas-lilac hue, at ang mga pulang bagay sa ilaw ng mga lampara ay nakakakuha ng isang pulang-pula.

Pinakamaganda sa lahat, ang lokal na kulay ng mga bagay ay lilitaw kapag naiilaw sa pamamagitan ng nagkakalat na liwanag ng araw, kapag ang kalangitan ay maliwanag na maliwanag na kadiliman, ang ilaw ay malambot at kahit na. Sa gayong pag-iilaw, ang kulay ng intrinsic (lokal) ng bagay ay mas mahusay na nadama sa mga lugar na naiilaw kaysa sa mga lugar ng anino o bahagyang lilim, kung saan itinakda ng mga reflexes ang tono.
Dapat din nating tandaan na ang lokal na kulay ng bagay ay mas malinaw sa gilid na nakaharap sa manonood, hindi bababa sa malayo sa amin at matatagpuan malapit sa gitna ng bagay. Para sa mga bagay na may isang bilog na hugis, ang kulay sa gilid ay maaaring maging malapit sa kulay ng background.
Ang kabuluhan ng kulay ng lokal at may kondisyon ay depende din sa distansya ng bagay mula sa manonood. Ang sariling kulay ng bagay ay mas mahusay na maliwanag na malapit, ang layo ng bagay ay mula sa manonood, mas makabuluhan ang mga naka-kondisyon na kulay.

Ang mga puting bagay sa hangin, kapag tinanggal, kumuha ng isang madilaw-dilaw na kulay, at kahit na orange o pinkish na tints sa abot-tanaw; ang mga madilim na bagay ay tila magiging asul na may distansya sa abot-tanaw. Ang pag-iilaw, ang mga medium na ilaw na bagay ay nagiging mas mainit, ang mga bagay na nasa lilim mula sa isang maaraw na araw, sa kabaligtaran, ay nagiging asul. Sa ilalim ng pantay na pag-iilaw sa isang maulap na araw, ang lahat ng mga bagay, kapag tinanggal, mawawala ang kanilang mga lokal na kulay at makakuha ng parehong bluish tint, na kung saan ay katangian ng lahat ng malayong mga bagay.

Sa isang silid na may artipisyal na pag-iilaw, ang mga pattern ng nakondisyon ng kulay ng mga naiilaw na bagay ay mas kumplikado dahil sa hindi pagkakapantay-pantay ng ilaw, lalo na dahil madalas na mayroong maraming ilaw na mapagkukunan. Kahit na sa isang ilaw na bombilya, ang madilim na ilaw ng mga lampara sa kalye o buwan ay nagbibigay ng kontribusyon sa mga kondisyon na kulay.Ngunit, gayunpaman, ang mga bagay na matatagpuan malapit sa ilaw na mapagkukunan (window o lampara) ay mas magaan, na matatagpuan pa mula sa mapagkukunan - mas madidilim.

Tulad ng naiintindihan mo, upang maging makatotohanang ang pagguhit, hindi mo lamang dapat bumuo ng tama ang mga bagay, kundi upang mabigyan din sila ng dami.

Dahil ang lahat ng nakikita natin ay light ray na masasalamin mula sa mga bagay, ang antas ng pagiging totoo ng larawan ay nakasalalay lalo sa pamamahagi nito sveta at mga anino... Iyon ay, nakikita namin ang dami at hugis ng isang bagay lamang kung ang bagay ay naiilaw. Sa isang bilog na ibabaw, ang ilaw ay ipinamamahagi nang iba kaysa sa isang eroplano. Kung ang katawan ay binibigkas ang mga gilid, ang mga paglipat mula sa ilaw hanggang sa anino ay magiging malinaw, kung ang hugis ay nainisin, makinis.

Bilang karagdagan, ang pamamahagi chiaroscuro nakakaapekto ang texture - ang pelus at salamin ay sumasalamin sa ilaw sa iba't ibang paraan; ang distansya ng ilaw na mapagkukunan, ang pagiging direktoryo at intensity nito - isipin kung ano ang mga anino mula sa isang apoy o kandila, at kung paano tumingin ang mga bagay sa liwanag ng araw; ang distansya ng paksa mismo - sa distansya ang mga anino ay magiging mas malabo, at ang kaibahan ay hindi magiging maliwanag.

Kaya, ngayon ay pag-uusapan natin itim at puti na pagmomolde.

Sa pattern ng tonal na ibinabahagi nila light, flare, halftone, shade at reflex... Ito ang mga napaka nagpapahayag na paraan kung saan ipinapadala ng artist ang dami ng paksa. Paano ipinamahagi ang mga elementong ito chiaroscuro sa pigura, nakasalalay ang pang-unawa sa hugis at dami ng mga itinatanghal na bagay.

Shine - maliwanag na ilaw. Gayunpaman, kahit gaano maliwanag ito ay naiilawan, ang ilaw ay naka-tinted pa rin, kahit madali. Upang matukoy kung gaano kalakas ang pagtatabing, maaari mong ilagay, halimbawa, sa isang buhay na buhay, isang sheet ng puting papel para sa paghahambing.

Maluwalhati - ilaw na lugar sa ilaw ng ilaw - dalisay, naaaninag na ilaw. Ang flare ay ang pinakamaliwanag na lugar sa pagguhit, maaari itong maging kulay ng papel (kahit na kung gumuhit ka ng isang buhay na buhay ng maraming mga bagay, ang bawat isa sa kanila ay maaaring magkaroon ng sulyap ng iba't ibang intensity. O maaaring hindi man ito, depende sa pag-iilaw at mga materyales).

Semitone - pag-iilaw sa gilid, ang paglipat mula sa ilaw hanggang sa anino. Ang mga halftones ay lumilitaw kung saan may hindi direktang pag-iilaw, ang mga sinag ay nahulog sa ibabaw ng bagay sa isang anggulo. Tulad ng naisip mo, maaaring maraming tulad ng mga transisyonal na tono. At sa panitikan, ang iba't ibang mga pangalan ay maaaring makita: semi-light, bahagyang lilim. Ito ay dahil nakikita ng mata ang isang napakalaking bilang ng mga tono - samakatuwid ang grayscale na iyong ginagamit ay maaaring maging malawak. Sa mga bilog na ibabaw, ang paglipat sa pagitan ng mga halftones ay magiging malambot at hindi mahahalata, nang walang matalim na mga hangganan. Sa mga hugis-parihaba na bagay, ang ilaw at anino ay maaaring nakasalalay sa mga katabing mukha, nang walang anumang paglipat sa pagitan nila (tandaan kung paano namin iginuhit).

Ang pagiging totoo ay direktang nakasalalay sa kung gaano karaming mga halftones ang ginagamit sa pagguhit. Ang 1 semitone ay isang naka-istilong dami, 20 ay mas malapit sa katotohanan.

Anino- hindi nag-iilaw o hindi maganda ang ilaw sa ibabaw. Ang mga anino ay maaari ding maging mas o mas matindi. Makikilala sa pagitan ng sarili at bumabagsak na mga anino. Bumabagsak na anino - ito ang tinatawag nating anino sa pang-araw-araw na buhay, isang bagay ang nagtatapon nito sa iba pang mga ibabaw. Sariling anino - ang unlit na bahagi ng bagay mismo. Karaniwan sa pagguhit, ang sariling anino ay mas madidilim kaysa sa bumabagsak na isa. Kahit na ang aktwal na pag-iilaw ay mababa at ang mga anino ay hindi masyadong matindi, ang artista ay madalas na nagpapabuti sa kanyang sariling anino upang mas mahusay na mabasa ang hugis ng paksa.

Reflex- lumilitaw sa sarili nitong anino. Ang reflex ay masasalamin sa ilaw mula sa mga katabing mga bagay. Sa pagpipinta, ang mga reflexes ay kulay, na sumasalamin sa kulay ng mga bagay sa paligid. Ngunit, anuman ang kulay, ang reflex ay kinakailangang maging mas magaan sa tono kaysa sa anino. Ang ningning ng pinabalik ay magkakaiba din depende sa ibabaw. Ang mga makintab na bagay ay maaaring magkaroon ng masyadong maliwanag at magaan na pagmuni-muni, mga matte - halos hindi nakikita.

Ngunit, kahit na hindi mo nakikita ang pinabalik, tiyak na magkakaroon ito. Ang isang malalim na anino na walang mga reflexes ay mukhang boring, kaya subukang maghanap pa rin. O isipin at iguhit)

Kaya, sa bawat inilalarawan na bagay ay dapat na naroroon:

light, glare, partial shade, shade, pinabalik

Sa pagkakasunud-sunod na iyon. Naaalala ito bilang isang scale. At bawat elemento chiaroscuro ang papel nito.

Shine at anino - ang pinaka nagpapahayag na paraan ng pagguhit. Pareho silang mahalaga sa pangkalahatang resulta. Sa takbo ng trabaho, kailangan mong kontrolin sa lahat ng oras kung ang ilaw o anino ay nawala mula sa pagguhit, ay hindi naging mga semitones. Kung nangyari ito, ang pagguhit ay lilitaw na kulay-abo. Bagaman, ito ay maaaring eksaktong epekto na nais mo - halimbawa, kung nagpipinta ka ng ulan o isang malabo na tanawin.

Halftone mahalaga para sa dami. Ang higit pang mga halftones, mas madilaw ang mga bagay. Bagaman, upang gumamit ng mga halftones o hindi - muli, nakasalalay sa gawain. Halimbawa, ang mga poster, komiks o graffiti drawings ay madaling magawa nang walang halftones.

Maluwalhati at reflexes buhayin ang imahe. Depende sa kung paano mo ginagamit ang mga ito, maaari nilang gawin ang imahe ay mukhang makatotohanang o kabaligtaran. Ang isang hindi tamang inilagay na sulyap o reflex ay maaaring sirain ang hugis, kahit na ang iba pang mga elemento ng chiaroscuro ay namamalagi nang tama.

Bukod dito, ang bawat bagay ay hindi umiiral sa imahe sa kanyang sarili. Mahalagang ipamahagi lumiwanag at anino sa buong larawan. Upang matukoy kung saan ang pangunahing mga highlight at anino ay magsisinungaling, subukang tingnan kung ano ang iyong pagguhit, pag-squint, na parang mula sa ilalim ng iyong mga eyelashes. Ang mga paksa na mas malapit ay karaniwang naiilawan nang higit pa, mayroon silang mas maliwanag na mga kaibahan. Malayo - ay karaniwang binubuo ng mga semitones.

Ang kaalamang ito ng pamamahagi chiaroscuro sa pagguhit, sapat na upang gumuhit ng mga bagay na volumetric hindi lamang mula sa likas na katangian, kundi pati na rin, mas mahalaga, ayon sa ideya, dahil ang mga kinakailangang item ay hindi laging magagamit.

Upang maunawaan kung paano ilarawan ang dami, ang mga nagsisimula ay tinuruan upang gumuhit ng mga geometric na hugis. Ngunit paano mo ihahatid ang ilaw at anino sa mas kumplikadong mga hugis? Halimbawa sa isang larawan? Isaalang-alang ang mga batas ng ilaw at lilim gamit ang halimbawa ng mga guhit ng iba't ibang mga bagay, kabilang ang isang pagguhit ng isang ulo ng tao.

Ilang teorya muna

Nakikita namin ang mundo sa paligid sa amin dahil sa ang katunayan na ang ilaw ay makikita mula sa mga ibabaw na may iba't ibang mga lakas. Samakatuwid, nakikita namin ang mga bagay bilang three-dimensional. Upang maihatid ang ilusyon ng lakas ng tunog sa isang eroplano, kailangan mong malaman kung paano ilarawan ang chiaroscuro, na binubuo ng:

1. Flare;
2. Nagniningning;
3. Penumbra;
4. Sariling anino;
5. Reflex;
6. Bumabagsak na anino.

Sa halimbawa ng isang pagguhit ng isang bola, isang kubo at isang ulo ng tao, maaari mong makita kung saan matatagpuan ang mga nakalistang lugar ng chiaroscuro. Ngunit ngayon higit pa tungkol sa bawat isa.

1. Maluwalhati ang pinakamagaan na bahagi ay tinatawag na, na kung saan ay isang salamin ng maliwanag na ilaw: lampara, araw, atbp Ang glare ay malinaw na nakikita sa makintab (makintab) na mga ibabaw at halos hindi nakikita sa matte.
2. Shine - tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, ito ang naiilaw na bahagi ng paksa.
3. Sinusundan ito ng intermediate area sa pagitan ng ilaw at anino - penumbra.
4. Sariling anino Ay ang pinakamadilim na bahagi ng paksa.
5. Sa pagtatapos ng nakalistang mga zone magkakaroon reflex... Ang salitang "pinabalik" - nagmula sa lat. reflexus, na nangangahulugang pagmuni-muni. Iyon ay, sa aming kaso, ang pinabalik ay ang naaaninag na ilaw sa bahagi ng anino ng bagay. Ito ay makikita mula sa lahat ng bagay na pumapalibot sa bagay mula sa gilid ng anino: mula sa talahanayan, kisame, dingding, draperies, atbp Ang lugar ng pinabalik ay palaging bahagyang mas magaan kaysa sa anino, ngunit mas madidilim kaysa sa penumbra.
6. Bumabagsak na anino - Ito ang anino na cast ng isang bagay sa kung ano ang nakapaligid dito, halimbawa, sa eroplano ng isang mesa o dingding. Ang mas malapit na anino ay sa bagay na kung saan ito nabuo, mas madidilim ito. Ang mas malayo mula sa paksa, mas magaan ito.

Bilang karagdagan sa inilarawan na pagkakasunod-sunod, mayroong isa pang pattern. Ang pagguhit ng eskematiko ay nagpapakita na kung gumuhit ka ng isang patayo sa direksyon ng ilaw, magkakasabay ito sa pinakamadilim na bahagi ng bagay. Iyon ay, ang anino ay matatagpuan patayo sa ilaw, at ang pinabalik ay nasa gilid na kabaligtaran sa glare.

Ang hugis ng hangganan sa pagitan ng ilaw at anino

Ang susunod na bagay na dapat pansinin ay ang hangganan ng ilaw at anino. Kakailanganin ito sa ibang hugis sa iba't ibang mga paksa. Tingnan ang mga guhit ng isang bola, silindro, kubo, plorera, at isang pagguhit ng isang ulo ng tao.

Siyempre, ang linya sa pagitan ng anino at ilaw ay madalas na malabo. Ito ay magiging malinaw lamang sa maliwanag na direksyon ng direksyon, halimbawa, na may ilaw ng isang electric lamp. Ngunit ang mga artista ng baguhan ay dapat malaman upang makita ang kondisyong ito, ang pagguhit na ito ay bumubuo. Ang linya na ito ay naiiba sa lahat ng dako at patuloy na nagbabago depende sa pagbabago ng likas na katangian ng pag-iilaw.

Sa pagguhit ng bola, makikita mo na ang linya ng hangganan ay may isang liko, iyon ay, mukhang isang hugis-itlog na hugis. Sa silindro, ito ay tuwid, kahanay sa mga panig ng silindro. Sa isang kubo - ang hangganan ay nagkakasabay sa gilid ng kubo. Ngunit sa isang plorera, ang hangganan sa pagitan ng ilaw at anino ay isang paikot-ikot na linya. Well, sa isang larawan, ang linya na ito ay tumatagal sa isang kumplikado, masalimuot na form. Ang hangganan ng ilaw at anino dito ay nakasalalay sa likas na katangian ng pag-iilaw, at sa hugis ng ulo ng tao, mga tampok ng mukha at mga tampok na anatomikal. Sa ilustrasyong ito, tumatakbo ito sa gilid ng frontal bone, sa kahabaan ng zygomatic bone, at higit pa pababa sa ibabang panga. Sa pagguhit ng ulo ng tao, napakahalagang makilala ang pagitan ng chiaroscuro sa buong ulo bilang isang buo at chiaroscuro sa bawat magkahiwalay na bahagi ng mukha, halimbawa, sa pisngi, labi, ilong, baba, atbp. Ang mga artista ng novice ay dapat sanayin ang kanilang sarili upang makita ang pagguhit na bumubuo sa hangganan sa pagitan ng ilaw at anino. Halimbawa, nakakakuha ito ng isang partikular na kakaibang karakter sa natural na anyo. Ito ay isang bagay upang gumuhit ng simpleng mga geometriko na hugis, at iba pang bagay - mga puno ng kahoy, mga dahon, mabuhangin na lunas sa baybayin, mga petals ng bulaklak, damo ... Upang malaman kung paano maihatid ang dami o chiaroscuro sa mga kumplikadong bagay, una na malaman mula sa mga simpleng bagay. Karagdagan, pinupuan nila ang gawain. Halimbawa, magsimula sa isang pagguhit ng isang silindro, at habang nakakakuha ka ng tiwala, maaari kang gumuhit ng mga fold sa mga tela. Pagkatapos - buhay pa rin. Well, at pagkatapos, at ang tanawin ay maaaring gawin o isang larawan.

Direksyon at nagkakalat na ilaw

Upang mas madaling maunawaan ang mga aspeto sa itaas, maaari kang mag-eksperimento sa ilaw mula sa isang lampara sa mesa. Nagbibigay ito ng isang maliwanag at matalim na ilaw, kung saan ang mga reflexes, mga anino ay malinaw na nakikita ... Subukang i-highlight ang anumang bagay, una mula sa isang tabi, at pagkatapos ay mula sa iba pa. Subukan ang pagbabago ng direksyon ng ilaw, paglipat ng lampara nang mas malapit o mas malayo. Makakatulong ito sa iyo na malinaw na makita ang lahat ng mga subtleties ng paksa sa ilalim ng talakayan.

Sa visual arts, mayroong isang pamamaraan na tinatawag na "chiaroscuro". Ang kakanyahan nito ay namamalagi sa pagsalungat ng ilaw at anino. Ang isang sikat na artista na aktibong gumagamit ng chiaroscuro ay ang Caravaggio. Ang diskarteng ito ay malinaw na nakikita sa kanyang mga canvases. Ang artipisyal na pag-iilaw ay lumilikha ng isang kapaligiran kung saan ang ilaw ay nagiging maliwanag at ang anino ay madilim. Nagbibigay ito ng tonong kaibahan at ginagawang mayaman at matalim ang pagpipinta. Sa gayong pag-iilaw, ang lahat ng mga nuances ng ilaw at lilim ay malinaw na nakikita at magiging madali para sa mga nagsisimula na malaman kung paano maihatid ang dami. Sa nagkakalat na liwanag ng araw (kapag maulap) ang mga anino ay hindi binibigkas tulad ng sa maaraw na panahon (o sa ilalim ng ilaw ng lampara). Samakatuwid, sa proseso ng pag-aaral, mas mahusay na gumamit ng artipisyal na pag-iilaw na may isang ilaw na mapagkukunan. Sa maraming mga mapagkukunan, ang sitwasyon ay nagiging mas kumplikado at sa setting na maaari mong obserbahan ang maraming mga bumabagsak na anino, at ang pagkakasunud-sunod sa itaas - light-partial-shade-shade-reflex - maaaring mabago.

Kaya, paano naiiba ang pagguhit sa kasanayan kapag gumagamit ng patnubay o nagkakalat na ilaw? Ipinapakita ng ilustrasyon na sa maliwanag na pag-iilaw ng penumbra ay nagiging mas makitid at hindi gaanong mailalarawan. Ang hangganan sa pagitan ng ilaw at anino ay malinaw na nakikita. At ang drop shade ay may malulutong na gilid at mukhang mas madidilim. Sa nagkakalat na ilaw, ang lahat ay eksaktong kabaligtaran. Ang penumbra ay mas malawak, ang anino ay malambot, at ang bumabagsak na anino ay walang malinaw na balangkas - ang hangganan nito ay nagiging malabo.

Ang lahat ng mga tampok na ito ng chiaroscuro ay mapapansin hindi lamang sa electric light o kawalan nito. Kapag ang araw ay nagniningning sa isang malinaw na araw, ang ilaw ay malinaw na ituturo at matalim. Kapag maulap ang panahon, magkakalat ito. Alinsunod dito, maaapektuhan nito ang chiaroscuro ng mga puno, tanawin o kahit na ang interior ng isang silid na iluminado ng ilaw mula sa isang window.

Konklusyon

Maaari naming magpatuloy upang talakayin ang paksang ito sa mahabang panahon. Ngunit mas mahusay na obserbahan ang totoong mundo gamit ang iyong sariling mga mata. Paano nagliliwanag ang mga bagay? Paano nagbabago ang chiaroscuro at sa ilalim ng anong mga kundisyon? Itanong sa iyong sarili ang mga tanong na ito at hanapin ang mga sagot kapag naobserbahan mo ang kalikasan. Walang mas mahusay kaysa sa likas na katangian. Samakatuwid, ang pag-alala sa mga pattern ng ilaw at lilim na inilarawan sa itaas, obserbahan, tandaan, gumawa ng mga sketch mula sa kalikasan. Pagkatapos ay maaari mong kumpiyansa na isalin ang mga batas ng ilaw at lilim sa pagsasanay.

Sa tutorial na ito, ipapakita ko sa iyo kung paano maayos na gumamit ng ilaw upang ang iyong likhang sining ay mukhang makatotohanang hangga't maaari, dahil ang ilaw ay kung ano ang lumilikha ng kapaligiran. Maaari nating isipin ang isang bagay bilang isang mas simpleng porma, at pagkatapos ito ay isang bagay ng teknolohiya. Ang totoo ay kung walang ilaw, hindi lang namin makita ang anupaman.

Sa unang aralin ng seryeng ito, sasabihin ko sa iyo kung paano tama tingnan ilaw, anino, salamin. Dapat tayong matuto maunawaan kung paano ito gumagana.

Tulad ng nakikita ko?

Natanong mo na ba sa iyong sarili ang tanong na ito bilang isang artista? Kung hindi, kung gayon ito ang iyong malaking pagkakamali. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng iyong iginuhit ay isang representasyon lamang ng kung ano at kung paano mo nakikita, pati na rin ang mga batas ng pisika - ito ay isang representasyon lamang kung paano ito nangyayari. Sasabihin ko pa - ang katotohanan na iginuhit namin ito ay hindi isang tunay na imahe, ito ay isang interpretasyon lamang ng larawan, na itinayo mula sa impormasyong natanggap mula sa mga mata. Iyon ay, ang mundo na nakikita natin ay isang interpretasyon lamang ng katotohanan, isa sa marami, at hindi kinakailangan ang pinaka-totoo o perpekto ng mga ito, ngunit optimal lamang para sa kaligtasan ng ating mga species.

Bakit ko ito pinag-uusapan sa pag-aaral ng aralin? Ang pagguhit mismo ay ang sining ng pagdidilim, pagpapagaan at pagkulay ng ilang mga bahagi ng papel (o screen) upang lumikha ng isang makatotohanang imahe. Sa madaling salita, sinusubukan ng artista na ihatid ang imahe na nilikha sa aming imahinasyon (na, sa katunayan, pinadali para sa aming pang-unawa, dahil nakikita natin ang lahat sa mga texture - naghahanap kami ng mga pamilyar na mga hugis sa mga abstract na guhit).

Kung ang pagguhit ay katulad ng kung ano ang naiisip natin, itinuturing nating makatotohanang ito. Maaari itong magmukhang makatotohanang sa kabila ng kakulangan ng pamilyar na mga hugis at linya - ang kailangan lamang namin ay ilang mga stroke ng pintura, ilaw at anino upang gawin itong makatotohanang sa aming pananaw. Narito ang isang magandang halimbawa ng isang katulad na epekto:

Upang lumikha ng isang nakakumbinsi na pagguhit - iyon ay, katulad ng ginawa ng aming mga haka-haka, kailangan nating maunawaan kung paano ito ginagawa ng utak. Habang binabasa mo ang artikulong ito, ang karamihan sa mga materyal ay mukhang maliwanag sa iyo, ngunit magugulat ka kung gaano kalapit ang agham sa pagguhit. Nakikita namin ang mga optika bilang bahagi ng pisika, at pagguhit bilang bahagi ng metaphysical art, ngunit ito ay isang malubhang pagkakamali - ang arte ay hindi higit sa isang salamin ng katotohanan na nakita sa aming mga mata. Kaya, upang gayahin ang katotohanan, una sa lahat kailangan nating malaman kung ano ang itinuturing ng ating imahinasyon na makatotohanang.

Kaya ano ang pangitain?

Balikan natin ang mga pangunahing kaalaman ng mga optika. Ang isang sinag ng ilaw ay tumama sa isang bagay at makikita sa retina. Pagkatapos ang signal ay pinoproseso ng utak at, sa katunayan, ang isang imahe ay nabuo. Isang kilalang katotohanan, di ba? Ngunit nauunawaan mo ba ang lahat ng mga kahihinatnan na nagmula sa prosesong ito?

Kaya, narito natatandaan natin ang pinakamahalagang tuntunin sa pagguhit: ang ilaw ay ang tanging bagay na nakikita natin. Hindi isang bagay, hindi isang kulay, hindi isang projection, hindi isang hugis. Nakikita namin ang eksklusibong light ray na sumasalamin mula sa ibabaw, refracted depende sa mga tampok nito at ang mga tampok ng aming mga mata. Ang pangwakas na larawan sa aming ulo ay isang koleksyon ng mga sinag ng pagpindot sa retina ng mata. Ang imahe ay maaaring magbago depende sa mga katangian ng bawat sinag - bawat isa sa kanila ay bumaba mula sa iba't ibang mga punto, sa iba't ibang mga anggulo, at ang bawat isa sa kanila ay maaaring i-refact nang maraming beses bago hawakan ang aming mata.

Ito mismo ang ginagawa natin habang nagpipinta, tinutularan namin ang mga sinag ng magkakaibang mga ibabaw (kulay, pagkakapare-pareho, pagtakpan), ang distansya sa pagitan nila (halaga ng nagkakalat na kulay, kaibahan, mga gilid, pananaw), at tiyak na hindi namin iguhit ang mga iyon mga bagay na hindi sumasalamin o naglalabas ng anuman sa aming mga mata. Kung "magdagdag ka ng ilaw" pagkatapos makumpleto ang pagguhit, ginagawa mo itong ganap na mali, dahil ang pangunahing bagay sa iyong pagguhit ay magaan.

Ano ang anino?

Sa simpleng mga termino, ang isang anino ay isang lugar na hindi nakalantad sa direktang light ray. Kapag nasa anino ka, hindi mo makita ang ilaw na mapagkukunan. Medyo halata, di ba?

Ang haba ng anino ay madaling kalkulahin sa pamamagitan ng pagguhit ng mga sinag.

Gayunpaman, ang mga lilim ng pagpipinta ay maaaring maging nakakalito. Tingnan natin ang sitwasyong ito: mayroon kaming isang paksa at isang ilaw na mapagkukunan. Sa intuitively, gumuhit kami ng anino tulad nito:

Ngunit maghintay, ang anino na ito ay nilikha ng isang punto lamang sa ilaw na mapagkukunan! Paano kung kumuha tayo ng isa pang punto?

Tulad ng napansin mo, tanging isang ilaw ng punto ang lumilikha ng isang malinaw, madaling nakikilala na anino. Kapag ang ilaw na mapagkukunan ay mas malaki, o, sa madaling salita, ang ilaw ay mas nagkakalat, ang anino ay nakakakuha ng malabo, nakasisilaw na mga gilid.

Ang kababalaghan na ipinaliwanag ko lang din ang dahilan ng paglitaw ng di umano’y maraming mga anino mula sa isang ilaw na mapagkukunan. Ang ganitong uri ng anino ay mas natural, na ang dahilan kung bakit ang mga larawan na kinunan ng hitsura ng flash ay matalim at hindi likas.

Okay, ngunit ito ay isang halimbawa lamang ng hypothetical, sulit na suriin ang prosesong ito sa pagsasanay. Ito ay isang larawan ng aking may hawak ng lapis, kinuha sa isang maaraw na araw. Tingnan ang kakaibang dobleng anino? Tingnan natin nang mas malapit.

Mahinahong pagsasalita, ang ilaw ay nagmula sa ibabang kaliwang sulok. Ang problema ay hindi ito isang mapagkukunan ng point light at hindi kami nakakakuha ng isang masarap na malulutong na anino na pinakamadaling gumuhit. At dito kahit na ang pagguhit ng gayong mga sinag ay hindi makakatulong sa lahat!

Subukan natin ang ibang bagay. Ayon sa sinabi ko sa itaas, ang nakakalat na ilaw ay nilikha mula sa maraming mga mapagkukunan ng punto, at magiging mas malinaw kung iguguhit natin ito sa ganitong paraan:

Upang ipaliwanag nang mas malinaw, takpan natin ang ilan sa mga sinag. Kita n'yo? Kung hindi para sa mga nagkalat na sinag, makakakuha kami ng ating sarili ng isang malinaw, normal na anino:

Kung walang ilaw, walang paningin

Ngunit maghintay, kung ang isang anino ay isang lugar na hindi nakikita ng ilaw, kung gayon paano natin makikita ang mga bagay sa anino? Paano natin nakikita ang lahat sa paligid sa isang maulap na araw kapag ang lahat ay nasa lilim ng mga ulap? Ito ang resulta ng nagkakalat na ilaw. Tatalakayin pa namin ang tungkol sa nagkakalat na ilaw sa tutorial na ito.

Ang mga aralin sa pagguhit ay karaniwang naglalarawan ng direktang ilaw at sumasalamin sa ilaw bilang ganap na magkakaibang mga bagay. Maaari nilang pag-usapan ang tungkol sa pagkakaroon ng direktang ilaw, nagpapaliwanag ng mga bagay, at tungkol sa posibilidad ng paglitaw ng sinag na ilaw, pagdaragdag ng isang maliit na ilaw sa lugar ng anino. Maaari mong makita ang mga diagram na katulad sa isa sa ibaba:

Sa katunayan, hindi ito totoong totoo. Karaniwan, ang lahat ng nakikita natin ay masasalamin sa ilaw. Kung nakakakita tayo ng isang bagay, sa pamamagitan ng malaki at ito ay dahil ang ilaw ay makikita sa isang bagay na ito. Makikita lamang natin ang direktang ilaw kung titingnan natin, sa katunayan, diretsosa ilaw na mapagkukunan. Kaya ang diagram ay dapat magmukhang ganito:

Ngunit upang gawin itong mas tumpak, ito ay nagkakahalaga ng paggawa ng ilang mga kahulugan. Ang isang light beam na nakakaakit sa isang ibabaw ay maaaring kumilos nang naiiba depende sa ibabaw mismo.

1. Kung ang isang sinag ay sinasalamin ng isang ibabaw nang ganap sa parehong anggulo, tinawag ito salamin na salamin.
2. Kung ang ilan sa ilaw ay pumapasok sa ibabaw, ang bahaging iyon ay maaaring maipakita ng mga microstructure nito, na lumilikha ng isang nabalisa na anggulo at nagreresulta sa isang malabo na imahe. Ito ay tinatawag na nagkakalat na pagmuni-muni.
3. Ang ilang bahagi ng mundo ay maaaring natupok paksa.
4. Kung ang sumisipsip na sinag ay maaaring dumaan, tinatawag ito ipinadala ilaw.

Kaya't tumuon lamang tayo nagkakalat at salamin mga uri ng pagmuni-muni, dahil ang mga ito ay napakahalaga para sa pagguhit.

Kung ang ibabaw ay makintab at may tama, light-blocking microstructure, kung gayon ang sinag ay makikita mula sa ito sa parehong anggulo kung saan ito bumagsak. Kaya, ang isang epekto ng salamin ay nilikha - ito ay nangyayari hindi lamang sa mga direktang sinag ng ilaw nang direkta mula sa pinagmulan, kundi pati na rin sa mga sinag na sumasalamin mula sa anumang ibabaw. Ang isang malapit na perpektong ibabaw para sa pagmuni-muni na ito ay, siyempre, isang salamin, ngunit ang ilang iba pang mga materyales ay angkop din para sa mga ito, tulad ng mga metal o tubig.

Ang mga specular na pagmumuni-muni ay lumikha ng isang perpektong larawan ng mga sinag na naaaninag mula sa isang bagay sa tamang anggulo, ngunit ang magkakaibang mga pagmuni-muni ay mas kawili-wili. Ipinapaliwanag nito ang paksa sa isang mas malambot na paraan. Sa madaling salita, pinapayagan kaming makita ang isang bagay nang hindi nakakasama sa iyong mga mata - subukang makita ang araw sa isang salamin (Kinikilig ako, huwag mong gawin iyon).

Ang mga materyales ay maaaring magkaroon ng iba't ibang mga kadahilanan na nakakaapekto sa pagmuni-muni. Karamihan sa kanila ay sumisipsip ng karamihan sa ilaw habang sumasalamin lamang sa isang maliit na bahagi nito. Tulad ng alam mo, ang makintab na ibabaw ay may posibilidad na maging mas specular kaysa sa matte. Kung titingnan natin ang isa pang nakaraang paglalarawan, maaari tayong gumuhit ng isang mas tamang diagram.

Sa pagtingin sa diagram na ito, maaari mong isipin na may isang punto lamang sa ibabaw, na sumasalamin sa mga sinag sa isang specular na paraan. Hindi ito ganap na totoo. Ang ilaw ay masasalamin sa salamin sa buong ibabaw, sa isang puntong ito ay makikita nang eksakto sa iyong mga mata.

Maaari kang gumawa ng isang simpleng eksperimento. Lumikha ng isang ilaw na mapagkukunan (tulad ng isang telepono o isang lampara) at iposisyon ito upang ito ay salamin mula sa isang ibabaw. Ang repleksyon ay hindi kailangang maging perpekto, lamang na makikita mo ito. Kumuha ng isang hakbang pabalik habang nakatingin pa rin sa pagmuni-muni. Maaari mo bang makita kung paano ito gumagalaw? Ang mas malapit ka sa ilaw na mapagkukunan, ang pantasa ang anggulo ng pagmuni-muni. Imposibleng makita ang mga pagmuni-muni nang direkta sa ilalim ng isang ilaw na mapagkukunan maliban kung ikaw ang mapagkukunan.

Paano ito nauugnay sa pagguhit? Iyon na iyon pangalawang panuntunan - ang posisyon ng tagamasid ay nakakaapekto sa anino... Ang ilaw na mapagkukunan ay maaaring maging static, ang bagay ay maaaring maging static, ngunit naiiba ito ng bawat tagamasid. Malinaw ito kapag nag-iisip tayo sa pananaw, ngunit bihira tayong mag-isip ng ilaw sa ganitong paraan. Maging matapat - naisip mo ba ang tungkol sa tagamasid kapag nagtrabaho ka sa pag-iilaw ng iyong pagguhit?

Naisip mo ba kung bakit gumuhit kami ng isang puting mesh sa makintab na mga bagay? Ngayon ay maaari mong sagutin ang iyong sarili sa tanong na ito, ngayon alam mo kung paano ito gumagana.

Ang mas maliwanag, mas mahusay na nakikita natin

Hindi pa namin pinag-uusapan ang tungkol sa kulay - habang para sa amin ang mga sinag ay maaaring maging mas magaan o mas madidilim. 0% ningning \u003d 0% na nakikita natin. Hindi ito nangangahulugang itim ang bagay - hindi natin alam kung ano ito. 100% ningning - at nakakakuha kami ng 100% na impormasyon tungkol sa bagay. Ang ilang mga bagay ay sumasalamin sa karamihan ng mga sinag at nakakakuha kami ng maraming impormasyon tungkol sa kanila, at ang ilan ay sumipsip ng ilan sa mga sinag at hindi gaanong masasalamin, nakakakuha kami ng mas kaunting impormasyon - ang mga bagay na ito ay tila madilim sa amin. Paano nakikita ang mga bagay na walang ilaw? Sagot: walang paraan.

Ang interpretasyong ito ay makakatulong sa amin na maunawaan kung ano ang kaibahan. Natutukoy ang pagkakaiba sa pamamagitan ng pagkakaiba sa pagitan ng mga puntos - mas malaki ang distansya sa pagitan nila sa ningning o sukat ng kulay, mas malaki ang kaibahan.

Ang kaibahan ng kulay-abo

Tingnan ang paglalarawan sa ibaba. Ang tagamasid ay nasa isang distansya x mula sa object A at sa layo y mula sa object B. Tulad ng nakikita mo, x \u003d 3y. Ang mas malaki ang distansya sa bagay, ang higit pang impormasyon tungkol sa bagay ay nawala, samakatuwid, ang mas malapit sa bagay, mas ito ay para sa amin.

Ito ay kung paano makikita ng tagamasid ang mga bagay na ito.

Ngunit maghintay, bakit ang mga bagay ay mas madidilim at malayong mga bagay? Higit pang ningning, mas maraming impormasyon, di ba? At nalaman lamang namin na ang impormasyon ay nawala sa pagtaas ng distansya.

Dapat nating ipaliwanag ang pagkawala. Bakit ang ilaw ng malayong mga bituin ay umabot sa amin halos hindi nagbabago, at nakikita na natin ang isang mataas na gusali na ilang milya mula sa amin? Lahat ito ay tungkol sa kapaligiran. Nakakakita ka rin ng isang manipis na layer ng hangin kapag tumingin ka sa isang bagay, at ang hangin ay puno ng mga particle. Hangga't maabot ang mga sinag ng iyong mga mata, dumaan sila sa maraming mga partikulo at nawalan ng ilan sa impormasyon. Kasabay nito, ang mismong mga partikulo na ito mismo ay maaaring sumasalamin sa mga sinag sa iyong mga mata - kaya nakikita namin ang langit na asul. Sa huli, nakakakuha ka lamang ng mga labi ng orihinal na impormasyon, at kahit na halo-halong may mga maliit na pagmuni-muni - napakababang impormasyon.

Balikan natin ang ilustrasyon. Kung ipininta namin ang pagkawala ng impormasyon ng isang gradient, malinaw naming maipakita sa ating sarili kung bakit ang mga kalapit na bagay ay lumilitaw na madidilim. Ipapaliwanag din nito sa amin kung bakit ang pagkakaiba sa pagitan ng mga malapit na bagay ay mas malaki kaysa sa kaibahan sa pagitan ng mga malalayo. Ngayon malinaw sa amin kung bakit ang kaibahan ay nawala sa pagtaas ng distansya.

Nakikita ng aming utak ang lalim at dami sa pamamagitan ng paghahambing ng impormasyon mula sa bawat mata. Samakatuwid, ang mga malalayong bagay ay mukhang patag, at malapit sa mga ito ay tatlong-dimensional.

Ang kakayahang makita ng mga gilid sa larawan ay nakasalalay sa distansya ng bagay. Kung ang iyong pagguhit ay mukhang flat at bakas mo ang mga gilid ng mga bagay upang piliin ang mga ito, ito ay mali. Ang mga linya ay dapat na lumitaw sa kanilang sarili bilang mga hangganan sa pagitan ng mga magkakaibang mga kulay, kaya ang mga ito ay batay sa kaibahan.

Kung gagamitin mo ang parehong mga parameter para sa iba't ibang mga bagay, magmukha silang isa.

Shading art

Matapos basahin ang teoretikal na bahagi, sa palagay ko ay naiintindihan mo na ang mangyayari kapag gumuhit kami. Ngayon pag-usapan natin ang pagsasanay.

Ang ilusyon ng lakas ng tunog

Ang pinakamalaking hamon kapag ang pagguhit ay lumilikha ng isang 3D na epekto sa isang simpleng sheet ng papel. Gayunpaman, hindi ito naiiba sa pagguhit sa 3D. Maiiwasan mo ang problemang ito sa loob ng mahabang panahon, nakatuon lamang sa tinatawag na istilo ng cartoon, ngunit upang sumulong, kailangang harapin ng artista ang pangunahing kaaway - pananaw.
Kaya ano ang dapat gawin ng pananaw sa pagtatabing? Tiyak na higit pa sa iniisip mo. Ang pananaw ay tumutulong upang ilarawan ang mga three-dimensional na mga bagay sa isang 2D na sukat upang hindi mawala ang kanilang dami. At, dahil ang mga bagay ay three-dimensional, ang ilaw ay bumagsak sa kanila mula sa iba't ibang mga anggulo, na lumilikha ng mga highlight at anino.
Gumawa tayo ng isang maliit na eksperimento: subukang pagtatabing
ang bagay sa ibaba gamit ang ibinigay na ilaw na mapagkukunan.

Magiging hitsura ito ng ganito:

Mukhang flat, di ba?

Ngayon subukan natin ito:

Nakakakuha ka ng isang bagay tulad nito:

Medyo isa pang bagay! Ang aming bagay ay mukhang three-dimensional salamat sa mga simpleng anino na idinagdag namin. At paano ito nangyari? Ang unang bagay ay may isang nakikitang dingding, iyon ay, para sa tagamasid ito ay isang patag na dingding, wala pa. Ang isa pang bagay ay may tatlong pader, habang ang isang dalawang dimensional na bagay ay hindi maaaring magkaroon ng tatlo sa prinsipyo. Para sa amin, ang sketch ay mukhang three-dimensional, at madali itong isipin ang mga bahagi na hinipo ng ilaw o hindi hawakan.

Sa susunod na mag-sketch ka, huwag lamang gumamit ng mga linya. Hindi namin kailangan ng mga linya, kailangan namin ang mga 3D na hugis! At kung bibigyan ka ng tamang kahulugan, pagkatapos ay hindi lamang ang iyong bagay ay magmukhang three-dimensional, ngunit ang anino ay tila nakakagulat sa iyo.

Kapag tapos na ang pangunahing flat shading, maaari mong tapusin ang pagguhit, ngunit huwag magdagdag ng anumang mga detalye bago. Ang pangunahing shading ay tumutukoy sa pag-iilaw at pinapanatili ang mga bagay sa linya.

Terminolohiya

Tingnan natin ang tamang terminolohiya na gagamitin namin kapag pinag-uusapan ang tungkol sa ilaw at anino.

Buong ilaw - ilagay nang direkta sa ilalim ng ilaw na mapagkukunan

Maluwalhati - ang lugar kung saan ang specular na pagmuni-muni ay tumatama sa retina ng aming mga mata. Ito ang pinakamaliwanag na bahagi ng form.

Kalahating ilaw - Dimming buong ilaw patungo sa terminator

Limitahan - isang virtual na linya sa pagitan ng ilaw at anino. Maaari itong maging malutong o malambot at malabo.

Shadow zone - isang lugar na matatagpuan sa tapat ng ilaw na mapagkukunan, at, samakatuwid, hindi naiilaw sa pamamagitan nito.

Nagniningning na ilaw - nagkakalat ng insidente sa pagmuni-muni sa patay na zone. Huwag kailanman maliwanag kaysa sa buong ilaw.

Anino - ang lugar kung saan hinahawakan ng bagay ang landas ng light ray

Bagaman malinaw ang tunog na ito, ang pangunahing aralin na kailangan mong malaman mula dito ay mas malakas ang ilaw, mas binibigkas ang limitasyon. Samakatuwid, ang isang malinaw na limitasyon ay sa ilang paraan isang tagapagpahiwatig ng isang artipisyal na mapagkukunan ng ilaw.

Tatlong point lighting

Kung nauunawaan mo kung ano ang pangitain, kung gayon hindi na mukhang ibang-iba ang litrato sa pagguhit. Alam ng mga litratista na ito ay ilaw na lumilikha ng isang imahe, at ginagamit nila ito upang ipakita ang isang tiyak. Madalas na sinasabi sa panahong ito na ang mga litrato ay masyadong "litratista", ngunit sa katunayan, ang mga litratista ay bihirang kukunan ng isang bagay na ganoon. Alam nila kung paano gumagana ang ilaw at ginagamit nila ang kaalamang ito upang lumikha ng isang mas kaakit-akit na imahe - kung kaya't hindi ka malamang na maging isang propesyonal na litratista sa pamamagitan lamang ng pagbili ng isang mamahaling camera.

Maaari kang gumamit ng dalawang magkakaibang mga diskarte kapag pumipili ng ilaw para sa iyong pagpipinta - upang gayahin ang natural, na naglalarawan ng ilaw tulad nito, o upang "maglaro" kasama nito, na lumilikha ng isang ilaw na nagpapakita ng bagay na mas kaakit-akit.

Ang unang diskarte ay makakatulong sa iyo na lumikha ng isang makatotohanang imahe, habang ang pangalawang diskarte ay makakatulong sa iyo na mapabuti ang katotohanan. Ito ay tulad ng isang mandirigma sa putik na nakasuot ng sandata na may hawak na isang mace laban sa isang magandang babaeng duwende sa nagniningning na mga damit at isang mahika.

Madaling sabihin kung alin ang mas totoong, ngunit alin ang talagang nakakainis at maganda? Ang desisyon ay sa iyo, ngunit laging alalahanin na kailangan mong gawin ito bago magguhit, at hindi sa anumang paraan habang, o baguhin ito dahil may mali.

Upang linawin - partikular na pinag-uusapan natin ang tungkol sa ilaw, at hindi tungkol sa paksa ng pagguhit. Maaari kang gumuhit ng isang kabayong may sungay o isang dragon sa likas na ilaw, o maaari mong palakihin ang isang pagod na mandirigma sa tulong ng ilaw. Ang paglalaro nang may ilaw ay nangangahulugang pagpoposisyon ng mga mapagkukunan nito upang pinakamahusay na ipakita ang kahulugan ng kalamnan o ang pagkinang ng armas. Sa likas na katangian, bihirang mangyari ito, at nakikita natin ang lahat ng mga bagay sa tanawin.
Samakatuwid, inirerekumenda ko ang natural na pamamaraan ng ilaw para sa mga landscapes at ang paraan ng pagpapahusay para sa mga character, ngunit sa pamamagitan ng paghahalo ng dalawang diskarte, maaaring malikha ang isang mas mahusay na epekto.

Malalaman lamang natin ang tungkol sa makatotohanang shading nang direkta mula sa likas na katangian. Samakatuwid, huwag gawin bilang isang batayan ang mga guhit ng iba o kahit na mga litrato - maaari silang linlangin sa paraang hindi mo rin mapapansin. Tumingin lang sa paligid, naalala ang lahat ng nakikita natin ay magaan. Ayusin ang specular at nagkakalat na mga pagmuni-muni, sundin ang mga anino, at lumikha ng iyong sariling mga patakaran. Gayunpaman, tandaan na sa isang larawan o pagguhit, ang mga tao ay may posibilidad na magbayad ng higit na pansin sa mga detalye kaysa sa kapaligiran sa kanilang paligid. Ang mga guhit at litrato ay mas madaling "sumipsip" dahil ipinapahiwatig lamang nila ang damdamin ng may-akda, na maaaring nakatuon. Ang kinahinatnan ay ang gawain ay maihahambing sa iba pang mga imahe, at hindi sa katotohanan.

Kung magpasya kang gumawa ng ibang diskarte, ipapakita ko sa iyo ang isang maliit na trick. Tinawag ng mga litratista ang three-point lighting na ito. Maaari mo ring gamitin ang two-point na pamamaraan para sa pinaka natural na epekto.

Ilagay natin ang ilaw na mapagkukunan sa tapat ng oso. Gamitin ito upang magdagdag ng ilaw at anino, at timpla ang mga ito. Ang ilaw na mapagkukunan na ito ay susi.

Upang mawala ang oso sa dilim, ilagay ito sa ilang ibabaw. Ang ilaw ay mahuhulog sa ibabaw at ang oso ay magpapalabas ng anino dito. Dahil ang mga sinag na bumabagsak sa ibabaw ay nagkakalat, masasalamin din nila ang oso. Samakatuwid, ang isang itim na linya ay lilitaw sa pagitan ng ibabaw at oso - at palaging lilitaw ito sa ilalim ng bagay, kung ang bagay ay hindi pinagsama sa ibabaw.

Ilagay natin ang oso sa sulok. Tulad ng sinag ng ilaw na tumama sa dingding, maraming nagkakalat na pagmuni-muni sa buong lugar. Kaya, kahit ang mga madidilim na lugar ay bahagyang nag-iilaw at balanse ang kaibahan.

Paano kung tinanggal natin ang mga pader at punan ang puwang na may isang siksik na kapaligiran na makikita? Magkakalat ang ilaw at muli kaming makakakuha ng maraming nagkakalat na pagmuni-muni. Ang banayad na ilaw at nagkakalat na pagmuni-muni sa kaliwa at kanan ng pangunahing pinagmulang ilaw ay tinatawag punan ang ilaw - ito ay ilawan ang madilim na lugar at sa gayon ay makinis ang mga ito. Kung hihinto ka rito, nakakakuha ka ng uri ng pag-iilaw na karaniwang nakukuha mo sa likas na katangian, kung saan ang araw ay ang pangunahing mapagkukunan ng ilaw at nagkakalat ng mga pagmumuni-muni mula sa kapaligiran na lumikha ng punong ilaw.

Ngunit maaari kaming magdagdag ng isang pangatlong uri ng ilaw - framing light... Ito ay isang backlight na nakaposisyon upang ang paksa mismo ay nakatago ang karamihan sa mga ito. Nakikita lamang namin ang bahagi na nag-iilaw sa mga gilid ng paksa mula sa likuran - upang ang ilaw ay naghihiwalay sa paksa mula sa background.

Ang light light ay hindi kailangang lumikha ng stroke na ito.

Ang isa pang tip: kahit na hindi mo pininturahan ang background, pintura ang bagay na parang mayroong background. Dahil nagpinta ka sa digital mode, maaari mong palitan ang pansamantalang pansamantalang upang makalkula ang lahat ng mga nuances ng pag-iilaw, at pagkatapos alisin ito.

Konklusyon

Banayad na humuhubog sa lahat ng nakikita natin. Ang mga light ray ay nahuhulog sa retina ng mata, dala ang impormasyon tungkol sa kapaligiran, tungkol sa mga bagay. Kung nais mong magpinta ng realistiko, kalimutan ang tungkol sa mga linya at mga hugis - lahat ng ito ay dapat na humuhubog sa pag-iilaw. Huwag paghiwalayin ang agham at sining - nang walang mga optika, hindi namin makita, at higit pa upang gumuhit. Ngayon ito ay maaaring magmukhang isang grupo ng teorya sa iyo - ngunit tumingin sa paligid, ang teoryang ito ay nasa lahat ng dako! Gamitin mo to!

Ang tutorial na ito ay simula lamang ng serye. Maghintay para sa ikalawang aralin, kung saan pag-uusapan natin ang lahat na may kaugnayan sa kulay.

§7 Banayad at anino

Ang volumetric na hugis ng mga bagay ay inihatid sa figure hindi lamang sa pamamagitan ng mga ibabaw na itinayo nang isinasaalang-alang ang mga pagbawas sa pananaw, ngunit din sa pamamagitan ng paggamit ng chiaroscuro.

Ang ilaw at anino (chiaroscuro) ay isang napakahalagang paraan ng paglarawan ng mga bagay ng katotohanan, ang kanilang dami at posisyon sa kalawakan.

Ang mga artista ay gumagamit ng chiaroscuro pati na rin ang pananaw sa loob ng mahabang panahon. Sa tulong ng tool na ito, natutunan nilang iparating sa pagguhit at pagpipinta ang form, dami, texture ng mga bagay na nakakumbinsi na tila nabuhay sila sa mga gawa. Ang ilaw ay tumutulong din upang maihatid ang kapaligiran.

Ginagamit pa rin ng mga artista ang mga patakaran para sa paghahatid ng chiaroscuro, na natuklasan sa Middle Ages, ngunit nagtatrabaho sila upang mapagbuti at paunlarin ang mga ito.

Ang mga artista na E. de Witte ("Panloob na pagtingin sa Simbahan"), A. Grimshaw ("Gabi sa mga Thames"), Latour ("San Joseph the Carpenter"), E. Degas ("Rehearsal of the Ballet") ay nagpahayag sa kanilang mga pintura ang ilaw mula sa iba't ibang mga mapagkukunan ng ilaw, bigyang-pansin ito (sakit. 149-152).

Maaari mong makita ang natural na ilaw (natural) ng araw at buwan at artipisyal na ilaw (gawa ng tao) mula sa isang kandila, lampara, spotlight, atbp.

149. E. DE VITTE. Panloob na pananaw ng simbahan. Galit

Ang isang espesyal na diskarte sa pag-iilaw sa teatro, hindi sinasadya na ang mga nagdidisenyo ng ilaw ay nagtatrabaho doon. Lumilikha sila ng kamangha-manghang mga epekto ng ilaw, isang kamangha-manghang mahiwagang mundo - "pagpipinta" at "graphics" na may ilaw.

150. A. GRIMSHOW. Gabi sa Thames

151. LATUR. San Jose ang karpintero

152. E. DEGA. Pag-eensayo ng ballet. Galit

153. K. MONET. Rouen Cathedral sa iba't ibang oras ng araw

Ang mga katedral ng Monet ay hindi tiyak na mga istruktura ng arkitektura, ngunit ang mga imahe ng kung ano ang nangyayari sa isang tiyak na sandali sa umaga, hapon at gabi.

Maaari naming baguhin ang ilaw ng artipisyal na mapagkukunan ayon sa aming kagustuhan, at ang mga likas na pag-iilaw ay nagbabago mismo, halimbawa, ang araw ay kumikinang nang maliwanag, pagkatapos ay nagtatago sa likod ng mga ulap. Kapag ang mga ulap ay kumakalat sa sikat ng araw, ang kaibahan sa pagitan ng ilaw at anino ay nagpapalambot, at ang ilaw at mga anino kahit na lumalabas. Ang ganitong kalmadong pag-iilaw ay tinatawag na light-tone. Ginagawa nitong posible na ihatid ang isang mas malaking bilang ng mga halftones sa pagguhit.

Maraming iba't ibang mga estado ng sikat ng araw na maaaring kapansin-pansing mababago ang parehong tanawin at kahit na nakakaapekto sa iyong kalooban. Ang tanawin ay mukhang masaya sa maliwanag na araw at malungkot sa isang kulay-abo na araw. Sa maagang umaga, kapag ang araw ay hindi mataas sa itaas ng abot-tanaw at ang mga sinag nito ay lumulutang sa ibabaw ng lupa, ang mga contour ng mga bagay ay hindi malinaw na nakilala, ang lahat ay tila nababalot sa kabog. Sa tanghali, ang mga kaibahan ng ilaw at anino ay tumindi, na inilabas nang malinaw ang mga detalye. Sa mga sinag ng araw ng setting, ang kalikasan ay maaaring magmukhang misteryoso at romantiko, iyon ay, ang emosyonal na impresyon ng tanawin na higit sa lahat ay nakasalalay sa pag-iilaw.

154. Landscape sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng sikat ng araw

155. REMBRANDT. Larawan ng isang matandang babae

Ang pagdama ng kulay ay lubos ding nakasalalay sa pag-iilaw. Kung sa tulong ng linear na pananaw ay ipinapahiwatig namin ang puwang sa isang pagguhit, kung gayon sa pagpipinta ng isa ay hindi maaaring gawin nang hindi isinasaalang-alang ang mga pagbabago sa kulay at tonal na relasyon ng kalikasan habang lumilipat sila sa viewer o pinagmulan ng pag-iilaw. Sa isang distansya, ang madilim na mga bagay ay tumatagal sa isang cool na lilim, karaniwang namumula, habang ang mga ilaw na bagay ay nagiging mainit-init. Maaari mong basahin ang tungkol dito sa ika-2 bahagi ng aklat-aralin na "Mga Batayan ng Pagpinta".

Ang sining ng paggamit ng ilaw sa pagpipinta ay pagmamay-ari, tulad ng walang iba pa, ng dakilang Rembrandt. May ilaw siya gamit ang kanyang brush na nagpapainit sa sinumang na-hit niya. Ang mga kuwadro ng Rembrandt ay palaging nag-iilaw sa panloob na ilaw. Ang simpleng uri ng mga taong inilalarawan sa kanila ay tila nagliliwanag sa kanilang sarili. Ang kadakilaan ng isang artista ay namamalagi sa kanyang sangkatauhan. Ang ilaw sa kanyang mga canvases ay tumutulong upang hawakan ang kaluluwa ng tao.

Sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang ilaw, na nagpo-highlight ng mga mukha ng portrayed mula sa kadiliman, ay may ilang uri ng kapangyarihan ng pangkukulam.

Ang kalikasan ng pag-iilaw ay nakasalalay din sa taas ng araw sa itaas ng abot-tanaw. Kung ito ay mataas sa itaas ng ulo, halos sa zenith, pagkatapos ay ang mga bagay ay nagsumite ng mga maikling anino. Ang form at texture ay hindi maganda ang isiniwalat.

Kapag bumababa ang araw, ang mga anino mula sa mga bagay ay tumataas, ang texture ay lumilitaw nang mas mahusay, ang kaluwagan ng form ay binibigyang diin.

156. Scheme ng mga anino sa pagbuo mula sa araw

Ang pag-alam ng mga pattern na ito ng ilaw at pagtatayo ng anino ay makakatulong sa iyo na malutas ang mga malikhaing problema sa imahe ng isang landscape o pampakay na komposisyon.

157. Frontal lighting

158. Side lighting

159. Pag-iilaw

Mahalagang isaalang-alang ang posisyon ng ilaw na mapagkukunan sa malikhaing gawa. Isaalang-alang ang mga imahe sa silt. 157-159 at mapansin ang nagpapahayag ng mga posibilidad ng harap, gilid at backlighting.

Ang frontal lighting ay kapag ang isang ilaw na mapagkukunan ay nag-iilaw ng isang bagay nang diretso sa harap nito. Ang ganitong uri ng pag-iilaw ay hindi gaanong upang mailabas ang mga detalye.

Ang pag-iilaw sa gilid (kaliwa o kanan) ay mahusay na nagpapakita ng hugis, dami, texture ng mga bagay.

Ang pag-backlight ay nangyayari kapag ang ilaw na mapagkukunan ay nasa likod ng paksa. Ito ay isang napaka-epektibo at nagpapahayag na pag-iilaw, lalo na kapag ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga puno, tubig o niyebe (Larawan. 160, 161). Gayunpaman, ang mga bagay sa mga kondisyong ito ay mukhang silweta at nawalan ng lakas ng tunog.

160. Puno sa backlighting

161. Gawain ng mag-aaral

162. I. Khrutsky. Prutas at kandila

163. Scheme ng paggawa ng mga anino mula sa isang kandila

Ang isang pagpipinta ay maaaring magkaroon ng isa o higit pang mga ilaw na mapagkukunan. Halimbawa, sa canvas na "Mga Prutas at isang Kandila" (Larawan. 162), ang dalubhasang I. Si Khrutsky ay kapaki-pakinabang na nagpahayag ng ilaw mula sa bintana at mula sa kandila, na matatagpuan sa likuran ng mga bagay.

Ang mga anino mula sa mga bagay na nag-iilaw ng isang kandila ay nahuhulog sa iba't ibang direksyon, mula sa kandila, at ang haba ng mga anino ay tinutukoy ng mga sinag na nagmula sa apoy ng kandila (Larawan. 163).

Ang pattern ng bumabagsak na anino ay nakasalalay sa hugis ng bagay at sa dalisdis ng ibabaw kung saan ito namamalagi. Ang direksyon nito ay nakasalalay sa lokasyon ng ilaw na mapagkukunan. Madaling hulaan na kung ang ilaw ay bumagsak mula sa kaliwa, kung gayon ang anino ay nasa kanan ng paksa. Sa paligid niya, ang anino ay mas madidilim, at pagkatapos ay humina ito.

Kung kailangan mong magpinta malapit sa isang window o malapit sa isang lampara, tandaan na ang pag-iilaw ng mga bagay na malapit dito ay mas malakas kaysa sa di kalayuan. Habang kumakawala ang ilaw, ang kaibahan sa pagitan ng ilaw at anino ay nagpapalambot. Isaisip ito kapag ang paglapit ng malapit at malalayong mga bagay sa isang buhay pa. Ang kababalaghang ito ay tinatawag na magaan na pananaw.

Ang ilaw ng ilaw, na batay sa isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng ilaw at anino, ay tinatawag na itim at puti.

Chiaroscuro sa isang pitsel. Mga pangunahing konsepto

Ang pag-iilaw ng mga bagay ay nakasalalay sa anggulo kung saan ang mga sinag ng ilaw ay nahuhulog sa bagay. Kung maipaliwanag nila ang ibabaw sa isang tamang anggulo, pagkatapos ay ang pinakamaliwanag na lugar sa bagay ay nabuo, kondisyon na tinatawag naming ilaw. Kung saan ang mga sinag ay glide lamang, ang bahagyang lilim ay nabuo. Sa mga lugar na iyon ay hindi tumagos ang ilaw, may anino. Sa makintab na ibabaw, ang isang ilaw na mapagkukunan ay makikita at ang maliwanag na lugar ay nabuo - isang sulyap. At sa mga anino, maaari mong makita ang pagmuni-muni mula sa mga naiilaw na eroplano na malapit - isang pinabalik.

Ang anino sa bagay mismo ay tinatawag na sarili nito, at ang anino na pinangalanan nito ay tinatawag na bumabagsak.

Tingnan natin ang imahe ng isang pitsa at tingnan kung paano matatagpuan ang chiaroscuro.

Ang ilaw na mapagkukunan sa kasong ito ay nasa kaliwa. Ang pitsel ay ipininta sa isang kulay. Ang anino ay ang pinakamadilim, ang pinabalik ay isang maliit na magaan, ang mga midtones at lalo na ang ilaw ay mas magaan pa. Ang pinakamaliwanag na lugar ay ang highlight.

164. Ang Jug Chiaroscuro ay madaling iparating sa isang pattern ng tono, ngunit imposible sa isang guhit.

165. Pagguhit ng isang pitsel: a - linear, b - tone Nagpapakita ng dami ng mga bagay gamit ang pag-iilaw

Liwanag ng Mundo Sa isang pagkakataon, ang ideya ng Toledo ay nabuo ng kanyang imahe sa mga canvases ng mahusay na pintor ng Espanya na si Domenico Theotokopouli ang Griego, na kilala sa mundo sa ilalim ng pseudonym El Greco. Ang dating kapital ay nagsilbing backdrop para sa marami sa kanyang mga pintura; lalo na kamangha-manghang