Inihayag ni Ivan Turgenev sa mundo ang isang natatanging uri ng batang babae na Ruso, na kalaunan ay tinawag na "Turgenev". Ano ang tampok nito? Ang mga ito ay hindi pangkaraniwang mga personalidad, malakas, matalino, ngunit sa parehong oras ay mahina at walang muwang. Ang Asya mula sa kuwento ng parehong pangalan ay isang matingkad na halimbawa ng binibini ng Turgenev.

Frame ng pelikula

Ang manunulat ay nagtrabaho sa kuwentong "Asya" sa loob ng maraming buwan at sa pagtatapos ng 1857 inilathala ito sa magasing Sovremennik. Ang ideya para sa aklat na ito ay lumitaw, ayon sa may-akda, sa panahon ng kanyang pananatili sa isang bayan ng Aleman. Isang araw, dalawang babae (isang matanda at isang bata) ang nakakuha ng kanyang atensyon, na nakatingin sa labas ng mga bintana ng kanilang mga apartment. Tila, mayroong isang bagay na hindi karaniwan sa kanilang mga pananaw, dahil naisip ni Turgenev kung ano ang kanilang kapalaran at magsulat ng isang libro tungkol dito.

Hindi alam kung sino ang direktang prototype ng pangunahing karakter ng kuwento, ngunit mayroong ilang mga bersyon. Si Turgenev ay may kapatid na babae, kalahating ama. Ang kanyang ina ay isang babaeng magsasaka. Gayundin, ang manunulat mismo ay may anak na hindi lehitimong anak. Samakatuwid, ang kuwento ng pinagmulan ni Asya ay hindi kathang-isip para sa manunulat, ngunit isang kilalang kuwento.

Ang kahulugan ng pamagat ng kwento

Tinawag ni Turgenev ang kanyang kuwento bilang pangalan ng pangunahing tauhan, gamit ang isang maliit na anyo. Dahil sa simula ng libro, si Anna ay isang walang muwang na bata, at tinawag lang siyang Asya ng lahat. Bakit inilagay ng may-akda ang pangalan ng pangunahing tauhan sa pamagat, dahil ito ay kwento tungkol sa pag-iibigan ng dalawang tao? Marahil dahil hindi ito isang klasikong kuwento ng pag-ibig tulad ng sa Romeo at Juliet, ngunit isang kuwento tungkol sa pagbubunyag ng pagkakakilanlan ng isang lumalaking babae. Si Asya, salamat sa kanyang unang pag-ibig, ay nagbubunyag sa kanyang sarili ng mga damdamin at mga puwersa na dati ay hindi niya alam. Siya ay dumaan sa isang mahirap na landas mula kay Asi-bata hanggang kay Anna-babae.

Ang balangkas ng gawain

Ang paglalahad ng kwento ay nagsasaad na ang tagapagsalaysay ay isa nang mature na tao. Naalala niya ang kuwento ng pag-ibig na nangyari sa kanya noong kanyang kabataan. Ang pangunahing tauhan ay nagtatago sa ilalim ng mga inisyal na N.N. Sinimulan niya ang kuwento sa katotohanan na sa kanyang kabataan ay naglakbay siya sa mundo at kahit papaano ay tumigil sa isang bayan ng Aleman.

Ang balangkas ng gawain: sa isang kaganapan ng mag-aaral sa isang lungsod sa Europa, si G. N.N. nakilala ang dalawang taong Ruso - isang palakaibigang binata na si Gagin at ang kanyang kasama - si Asya. Sila ay, tulad ng lumiliko sa ibang pagkakataon, magkapatid sa panig ng ama. Nabubuo ang pagkakaibigan sa pagitan ng tagapagsalaysay at ng mga bagong kakilala.

Pag-unlad ng aksyon - G. N.N. at mas nakilala ni Asya ang isa't isa. Namangha ang binata sa direktang pag-uugali ng dalaga. Ibang-iba siya sa mga sekular na dalagang madalas niyang kausap. Minsan kakaiba ang ugali ni Asya: minsan makulit, parang bata, tapos nagkukulong at tumatakas. Ang dahilan ng pag-uugali na ito ay ang unang pag-ibig.

Ang kasukdulan ng kwento: Ang pagpapahayag ng pagmamahal ni Asya kay G. N.N. Ang batang babae, sa kabila ng kanyang murang edad, ay puno ng determinasyon, dahil tiwala siya sa kanyang pag-ibig. Gayunpaman, si G. N.N. masyadong "reasonable" para sumuko sa nararamdaman. Nagdadalawang isip siya, kaya hindi niya nasabi ang tamang salita kay Asya.

Ang denouement ng kuwento ay nagsasabi na si G. N.N. napagtanto ang pagkakamali at tumakbo sa Gagins, ngunit huli na - umalis sila. Hindi na sila nakita ng bida.

Tema, ideya ng kwentong "Asya"

Ang pangunahing tema ng akda ay ang kuwento ng pag-ibig ng mga tao mula sa iba't ibang mundo. G. N.N. - isang sekular na binata, si Asya - ang iligal na anak ng isang may-ari ng lupa at isang simpleng babaeng magsasaka. Ang pangunahing tauhan ay 25 taong gulang, si Asya ay 17 lamang. Ngunit hindi ito ang pangunahing hadlang sa pag-ibig, ngunit ang pag-aalinlangan ni G. N.N.

Ang pangunahing ideya ay upang ipakita kung paano nakakaapekto ang pag-ibig sa personalidad ng isang tao. G. N.N. hindi pumasa sa pagsubok ng pag-ibig, at si Asya ay lumaki salamat sa kanyang unang damdamin.

Ang kuwento ay isa sa mga pinaka-malayang genre, kung saan ang bawat panahon at bawat manunulat ay nagtatakda ng kanyang sariling mga batas. Ang average na dami sa pagitan ng nobela at ng kuwento, isa lamang, ngunit ibinigay sa pagbuo ng linya ng balangkas, isang maliit na bilog ng mga character - nauubos nito ang mga pangunahing tampok nito. Kahit na sa medyo batang prosa ng Russia noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. nagkaroon ng maraming iba't ibang genre. Ang mga kwentong sentimental ng Karamzin, ang mga kwento ni Pushkin ng Belkin, ang mga kwento ng St. Petersburg ng Gogol ay isang kapansin-pansing kababalaghan, at ang mga genre ng sekular at misteryosong romantikong mga kuwento ay laganap.

Binuo ni Turgenev ang genre na ito sa kabuuan ng kanyang trabaho, ngunit ang kanyang mga kuwento ng pag-ibig na "Asya", "First Love", "Faust", "Calm", "Correspondence", "Spring Waters" ay naging pinakatanyag. Madalas din silang tinatawag na "elegiac" hindi lamang para sa tula ng pakiramdam at kagandahan ng mga sketch ng landscape, kundi pati na rin para sa kanilang mga katangian na motif, mula sa liriko hanggang sa mga plot. Alalahanin na ang nilalaman ng elehiya ay binubuo ng mga karanasan sa pag-ibig at mapanglaw na pagmumuni-muni sa buhay: panghihinayang para sa nakaraang kabataan, mga alaala ng nalinlang na kaligayahan, kalungkutan tungkol sa hinaharap, tulad ng, halimbawa, sa "Elegy" ni Pushkin noong 1830 ("Mad mga taon kumupas masaya ..."). Ang pagkakatulad na ito ay mas angkop dahil para kay Turgenev Pushkin ang pinakamahalagang sanggunian sa panitikang Ruso, at ang mga motif ni Pushkin ay tumatagos sa lahat ng kanyang prosa. Hindi gaanong mahalaga para sa Turgenev ang tradisyon ng pampanitikan at pilosopikal ng Aleman, pangunahin sa katauhan ni I.V. Goethe; ito ay hindi nagkataon na ang aksyon ng "Asia" ay nagaganap sa Alemanya, at ang susunod na kuwento ni Turgenev ay tinatawag na "Faust".

Ang makatotohanang pamamaraan (detalyadong tumpak na paglalarawan ng katotohanan, sikolohikal na pagkakahanay ng mga karakter at sitwasyon) ay organikong pinagsama sa mga kwentong elegiyac na may mga problema ng romantikismo. Sa likod ng kwento ng isang pag-ibig, binabasa ang isang malakihang pilosopikal na pangkalahatan, samakatuwid, maraming mga detalye (makatotohanan sa kanilang sarili) ang nagsisimulang lumiwanag na may simbolikong kahulugan.

Ang pamumulaklak at ang pokus ng buhay, ang pag-ibig ay nauunawaan ni Turgenev bilang isang elemento, natural na puwersa na nagpapagalaw sa uniberso. Samakatuwid, ang pag-unawa nito ay hindi mapaghihiwalay sa natural na pilosopiya (pilosopiya ng kalikasan). Landscapes sa "Ace" at iba pang mga kuwento ng 50s. huwag gumamit ng maraming espasyo sa teksto, ngunit malayo ito sa pagiging eleganteng panimula lamang sa plot o dekorasyon sa background. Ang walang hanggan, misteryosong kagandahan ng kalikasan ay nagsisilbi para sa Turgenev bilang hindi mapag-aalinlanganang patunay ng pagka-diyos nito. "Ang tao ay konektado sa kalikasan" sa pamamagitan ng isang libong hindi maihihiwalay na mga thread: siya ay kanyang anak. Ang bawat damdamin ng tao ay may pinagmulan sa kalikasan; habang hinahangaan siya ng mga bayani, hindi niya mahahalata ang kanilang kapalaran.

Kasunod ng panteistikong pag-unawa sa kalikasan, itinuturing ito ni Turgenev bilang isang solong organismo kung saan "nagsasama-sama ang lahat ng buhay sa isang buhay sa mundo", kung saan "nagmumula ang isang pangkaraniwan, walang katapusang pagkakaisa", "isa sa mga" bukas "mga misteryo na nakikita nating lahat at hindi ba natin nakikita." Bagaman sa loob nito, "ang lahat ay tila nabubuhay lamang para sa kanyang sarili," sa parehong oras, ang lahat ay "umiiral para sa iba, sa kabilang banda ay naabot lamang nito ang pagkakasundo o resolusyon" - ito ang pormula ng pag-ibig bilang isang kakanyahan at panloob. batas ng kalikasan. "Ang kanyang pinagdadaanan ay pag-ibig. Sa pamamagitan lamang ng pag-ibig ang isang tao ay makakalapit dito ... "- Sinipi ni Turgenev ang Fragment on Nature ni Goethe.

Tulad ng lahat ng nabubuhay na bagay, walang muwang na itinuturing ng tao ang kanyang sarili bilang "sentro ng sansinukob", lalo na't siya lamang ang isa sa lahat ng likas na nilalang na may katwiran at kamalayan sa sarili. Siya ay nabighani sa kagandahan ng mundo at sa paglalaro ng mga likas na puwersa, ngunit nanginginig, napagtanto ang kanyang kapahamakan sa kamatayan. Upang maging masaya, ang romantikong kamalayan ay kailangang sumipsip sa buong mundo, upang tamasahin ang kapunuan ng natural na buhay. Kaya, si Faust mula sa drama ng Goethe sa sikat na monologue na pangarap ng mga pakpak, na tumitingin mula sa burol sa paglubog ng araw:

Oh bigyan mo ako ng mga pakpak upang lumipad palayo sa lupa
At sumugod sa kanya, hindi napapagod sa daan!
At makikita ko sa liwanag ng mga sinag
Ang buong mundo ay nasa aking paanan: at natutulog na mga lambak,
At nagniningas na mga taluktok na may gintong kinang,
At isang ilog sa ginto, at isang batis sa pilak.
<...>
Sa kasamaang palad, ang espiritu lamang ang lumulutang, na tinalikuran ang katawan, -
Hindi tayo maaaring pumailanglang gamit ang mga pakpak ng katawan!
Pero minsan hindi mo mapigilan
Ang likas na pagnanasa sa kaluluwa -
Nagsusumikap... (per. N. Kholodkovsky)

Sina Asya at H.H., na humahanga sa lambak ng Rhine mula sa burol, ay sabik ding pumailanglang mula sa lupa. Sa purong romantikong idealismo, hinihiling ng mga bayani ni Turgenev ang lahat o wala sa buhay, nanghihina sa "komprehensibong pagnanasa" ("Kung tayo ay mga ibon, kung paano tayo papailanlang, kung paano tayo lilipad ... Kaya't tayo ay malulunod sa asul na ito .. Ngunit tayo ay hindi mga ibon." - "At maaaring tumubo ang mga pakpak kasama natin," pagtutol ko. "Paano?" Sa hinaharap, ang motif ng mga pakpak, na paulit-ulit na maraming beses sa kuwento, ay nagiging isang metapora para sa pag-ibig.

Gayunpaman, ang romantikismo, sa pamamagitan ng mismong lohika nito, ay ipinapalagay ang hindi pagkamit ng ideal, dahil ang kontradiksyon sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay hindi malulutas. Para kay Turgenev, ang kontradiksyon na ito ay tumatagos sa mismong kalikasan ng tao, na parehong natural na nilalang, na naghahangad ng makalupang kagalakan, "kaligayahan hanggang sa kabusugan", at isang espirituwal na tao, na nagsusumikap para sa kawalang-hanggan at lalim ng kaalaman, tulad ng ibinabalangkas ni Faust sa parehong eksena:

... dalawang kaluluwa ang naninirahan sa akin
At pareho silang hindi magkaaway.
Ang isa, tulad ng simbuyo ng damdamin ng pag-ibig, masigasig
At buong kasakiman ay kumakapit sa lupa,
Ang isa ay para sa mga ulap
Kaya ito ay nagmamadaling lumabas sa katawan (isinalin ni B. Pasternak).

Dito nagmumula ang nakapipinsalang internal division. Ang mga makalupang pagnanasa ay pinipigilan ang espirituwal na kalikasan ng isang tao, at sa pag-akyat sa mga pakpak ng espiritu, ang isang tao ay mabilis na napagtanto ang kanyang kahinaan. “Remember, you talked about wings yesterday?.. My wings has grown, but there is nowhere to fly,” sasabihin ni Asya sa bida.

Ang mga huling romantikong Aleman ay kumakatawan sa mga hilig bilang panlabas, kadalasang mapanlinlang at pagalit na mga puwersa sa isang tao, na kung saan siya ay nagiging laruan. Pagkatapos ang pag-ibig ay inihalintulad sa kapalaran at mismong naging sagisag ng isang trahedya na hindi pagkakasundo sa pagitan ng panaginip at katotohanan. Ayon kay Turgenev, ang isang pag-iisip, espirituwal na binuo na tao ay tiyak na mapapahamak sa pagkatalo at pagdurusa (na ipinakita rin niya sa nobelang "Mga Ama at Anak").

Nagsimula ang "Asya" Turgenev noong tag-araw ng 1857 sa Sinzig am Rhein, kung saan naganap ang kuwento, at natapos noong Nobyembre sa Roma. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang "Mga Tala ng isang Hunter", na sikat sa paglalarawan ng kalikasan ng Russia at mga uri ng pambansang karakter, isinulat ni Turgenev sa Bougival, sa ari-arian ni Pauline Viardot malapit sa Paris. Ang "Fathers and Sons" ay kinatha niya sa London. Kung susundin pa natin itong "European voyage" ng panitikang Ruso, lumalabas na ang "Mga Patay na Kaluluwa" ay ipinanganak sa Roma, ang "Oblomov" ay isinulat sa Marienbad; Ang nobela ni Dostoevsky na "The Idiot" - sa Geneva at Milan, "Demons" - sa Dresden. Ang mga gawang ito ay itinuturing na pinakamalalim na salita tungkol sa Russia sa panitikan noong ika-19 na siglo, at tradisyonal na hinuhusgahan ng mga Europeo ang "misteryosong kaluluwang Ruso" sa kanila. Ito ba ay isang laro ng pagkakataon o isang pattern?

Sa lahat ng mga likhang ito, sa isang paraan o iba pa, ang tanong ng lugar ng Russia sa mundo ng Europa ay itinaas. Ngunit bihira sa panitikang Ruso ay makakahanap ka ng isang kuwento tungkol sa modernidad, kung saan ang aksyon mismo ay nagaganap sa Europa, tulad ng sa "Ace" o sa "Spring Waters". Paano ito nakakaapekto sa kanilang problema?

Ang Germany ay inilalarawan sa "Ace" bilang isang mapayapa, mapagmahal na kapaligirang tinatanggap. Ang mga palakaibigan, masisipag na tao, mapagmahal, magagandang tanawin ay tila sadyang tutol sa "hindi komportable" na mga larawan ng "Mga Patay na Kaluluwa". "Pagbati sa iyo, isang maliit na sulok ng lupain ng Aleman, kasama ang iyong hindi mapagpanggap na kasiyahan, na may lahat ng mga bakas ng masigasig na mga kamay, matiyaga, kahit na hindi nagmamadali ... Kumusta sa iyo at sa mundo!" - bulalas ng bayani, at hinuhulaan namin ang posisyon ng may-akda sa likod ng kanyang direktang, deklaratibong intonasyon. Ang Germany ay isa ring mahalagang kultural na konteksto para sa kuwento. Sa kapaligiran ng isang lumang bayan, "ang salitang "Gretchen" - alinman sa isang tandang o isang tanong - ay nagmamakaawa lamang sa mga labi" (ibig sabihin ay Margarita mula sa Goethe's Faust). Sa takbo ng kuwento, H.H. binasa ang Hermann at Dorothea ni Goethe kina Gagin at Asya. Kung wala itong "imortal na Goethe idyll" tungkol sa buhay sa mga lalawigan ng Aleman, imposibleng "muling likhain ang Alemanya" at maunawaan ang "lihim na ideal" nito, ang isinulat ni A.A. Fet (sa kanyang sarili na kalahating Aleman) sa kanyang mga sanaysay na "Mula sa Ibang Bansa". Kaya't ang kuwento ay binuo sa mga paghahambing sa parehong tradisyong pampanitikan ng Ruso at Aleman.

Ang bida ng kwento ay itinalaga lamang bilang si G. H.H., at wala tayong alam tungkol sa kanyang buhay bago at pagkatapos ng kwento. Sa pamamagitan nito, sadyang inalis sa kanya ni Turgenev ang maliwanag na mga indibidwal na tampok, upang ang pagsasalaysay ay tunog bilang layunin hangga't maaari at upang ang may-akda mismo ay tahimik na tumayo sa likod ng bayani, kung minsan ay nagsasalita sa kanyang ngalan. H.H. - isa sa mga edukadong maharlika ng Russia, at ang bawat mambabasa ng Turgenev ay madaling mailapat kung ano ang nangyari sa kanya sa kanyang sarili, at mas malawak - sa kapalaran ng bawat isa sa mga tao. Halos palaging nakikiramay siya sa mga mambabasa. Ang bayani ay nagsasalita tungkol sa mga kaganapan ng dalawampung taon na ang nakalilipas, sinusuri ang mga ito mula sa pananaw ng bagong nakuhang karanasan. Ngayon nakakaantig, ngayon balintuna, ngayon lamenting, siya ay gumagawa ng banayad na sikolohikal na mga obserbasyon sa kanyang sarili at sa iba, sa likod kung saan ang isang perceptive at omniscient na may-akda ay nahulaan.

Para sa bayani, ang paglalakbay sa Alemanya ay simula ng isang paglalakbay sa buhay. Dahil gusto niyang sumali sa negosyo ng mag-aaral, nangangahulugan ito na siya mismo ay nagtapos kamakailan mula sa isa sa mga unibersidad ng Aleman, at para sa Turgenev ito ay isang autobiographical na detalye. Yung H.H. nakakatugon sa mga kababayan sa mga probinsya ng Aleman, tila kakaiba at nakamamatay, dahil karaniwan niyang iniiwasan ang mga ito sa ibang bansa at sa isang malaking lungsod ay tiyak na iniiwasan niyang makipagkilala. Kaya't ang motibo ng kapalaran ay sa unang pagkakataon na nakabalangkas sa kuwento.

H.H. at ang kanyang bagong kakilala na si Gagin ay nakakagulat na magkatulad. Ang mga ito ay malambot, marangal, European-educated na mga tao, banayad na connoisseurs ng sining. Maaari kang maging taos-puso na maging kalakip sa kanila, ngunit dahil ang buhay ay lumingon lamang sa kanila sa maaraw na bahagi nito, ang kanilang "kalahating delicate" ay nagbabanta na maging kakulangan ng kalooban. Ang isang binuo na talino ay nagbubunga ng pinahusay na pagmuni-muni at, bilang isang resulta, pag-aalinlangan.

Ito ay kung paano lumilitaw ang mga tampok ni Oblomov sa Gagina. Ang isang tampok na episode ay nang mag-aral si Gagin, at si N.N., na sumama sa kanya, ay gustong magbasa, pagkatapos ay dalawang kaibigan, sa halip na magnegosyo, "sa halip ay matalino at banayad na pinag-usapan kung paano ito dapat gumana." Dito, halata ang kabalintunaan ng may-akda sa "masigasig na gawain" ng mga maharlikang Ruso, na sa "Mga Ama at Anak" ay lalago sa isang malungkot na konklusyon tungkol sa kanilang kawalan ng kakayahan na baguhin ang katotohanang Ruso. Ganyan naintindihan ni N.G. ang kwento. Chernyshevsky sa kanyang kritikal na artikulo na "Russian man on rendez-vous" ("Atenaeus", 1858). Gumuhit ng pagkakatulad sa pagitan ni G. NN, na tinawag niyang Romeo, sa isang banda, at Pechorin ("Bayani ng ating panahon"), Beltov ("Sino ang dapat sisihin?" Herzen), Agarin ("Sasha" Nekrasov), Rudin - sa kabilang banda, itinatag ni Chernyshevsky ang panlipunang katangian ng pag-uugali ng bayani na "Asya" at mahigpit na hinahatulan siya, na nakikita siyang halos isang scoundrel. Kinikilala ni Chernyshevsky na si G. N.N. nabibilang sa pinakamahusay na mga tao ng marangal na lipunan, ngunit naniniwala na ang makasaysayang papel ng mga figure ng ganitong uri, i.e. Russian liberal nobles, ito ay nilalaro na sila ay nawala ang kanilang progresibong kahalagahan. Ang ganitong matalim na pagtatasa ng bayani ay dayuhan kay Turgenev. Ang kanyang gawain ay isalin ang salungatan sa isang unibersal, pilosopiko na eroplano at ipakita ang hindi pagkamit ng ideyal.

Kung gagawin ng may-akda ang imahe ni Gagin na lubos na nauunawaan ng mga mambabasa, kung gayon ang kanyang kapatid na babae ay lilitaw bilang isang bugtong, ang solusyon kung saan si N.N. nadadala sa una sa pag-usisa, at pagkatapos ay walang pag-iimbot, ngunit hindi pa rin maintindihan hanggang sa wakas. Ang kanyang hindi pangkaraniwang kasiglahan ay kakaibang sinamahan ng isang mahiyain na pagkamahiyain na dulot ng kanyang hindi lehitimong kapanganakan at mahabang buhay sa nayon. Ito rin ang pinagmumulan ng kanyang kawalan ng pakikisalamuha at nag-iisip na pangangarap ng gising (tandaan kung gaano niya kagustong mapag-isa, patuloy na tumatakas sa kanyang kapatid at HH, at sa unang gabi ng pagkikita ay pumunta siya sa kanyang lugar at, "nang hindi nagsisindi ng kandila, ay nakatayo para sa mahabang panahon sa likod ng hindi nabuksang bintana”). Ang mga huling tampok ay naglalapit kay Asya sa kanyang paboritong pangunahing tauhang babae - Tatyana Larina.

Ngunit napakahirap bumuo ng kumpletong larawan ng karakter ni Asya: ito ang sagisag ng kawalan ng katiyakan at pagkakaiba-iba. (“Ang hunyango nitong babaeng ito!” - hindi sinasadyang bulalas ni HH) Ngayon ay nahihiya siya sa isang estranghero, tapos bigla siyang tumawa (“Asia, parang sinasadya, nang makita niya ako, humagalpak ng tawa nang walang dahilan at , sa kanyang ugali, agad na tumakbo palayo. Nahiya si Gagin, bumulong sa kanya na siya ay baliw, humiling sa akin na patawarin siya"); kung minsan ay umaakyat siya sa mga guho at kumakanta ng malakas, na ganap na bastos para sa isang sekular na binibini. Ngunit dito nakilala niya ang Ingles sa kalsada at nagsimulang gumanap ng isang mahusay na lahi na tao, na magaling sa pagpapanatiling hitsura. Matapos makinig sa pagbabasa ng tula ni Goethe na "Hermann at Dorothea", gusto niyang magpakitang homely at sedate, tulad ni Dorothea. Pagkatapos ay "nagpapataw siya ng pag-aayuno at pagsisisi sa kanyang sarili" at naging isang batang babae sa probinsya ng Russia. Imposibleng sabihin kung saang punto siya ay higit sa kanyang sarili. Ang kanyang imahe ay kumikinang, kumikinang sa iba't ibang kulay, stroke, intonasyon.

Ang mabilis na pagbabago sa kanyang kalooban ay pinalala ng katotohanan na si Asya ay madalas na kumikilos nang hindi naaayon sa kanyang sariling mga damdamin at pagnanasa: "Minsan gusto kong umiyak, ngunit natatawa ako. Hindi mo ako dapat husgahan... sa ginagawa ko”; "Minsan hindi ko alam kung ano ang nasa isip ko.<...>Minsan natatakot ako sa sarili ko, sa Diyos." Ang huling parirala ay naglalapit sa kanya sa misteryosong minamahal ni Pavel Petrovich Kirsanov mula sa "Mga Ama at Anak" ("Ano ang pugad sa kaluluwang ito - Alam ng Diyos! Tila siya ay nasa kapangyarihan ng ilang lihim, na hindi alam ng kanyang mga puwersa; sila nilalaro siya ayon sa gusto nila; ang kanyang maliit na isip ay hindi makayanan ang kanilang kapritso"). Ang imahe ni Asya ay lumalawak nang walang hanggan, dahil sa kanya ang elemental, natural na prinsipyo ay nagpapakita mismo. Ang mga kababaihan, ayon sa pilosopikal na pananaw ni Turgenev, ay mas malapit sa kalikasan, dahil ang kanilang kalikasan ay may emosyonal (espirituwal) na nangingibabaw, habang ang mga lalaki - intelektwal (espirituwal). Kung ang likas na elemento ng pag-ibig ay nakakuha ng isang lalaki mula sa labas (ibig sabihin, sinasalungat niya ito), kung gayon sa pamamagitan ng isang babae ay direktang ipinapahayag niya ang kanyang sarili. Ang "hindi kilalang pwersa" na likas sa bawat babae ay nakakahanap ng kanilang buong ekspresyon sa ilan. Ang kahanga-hangang pagkakaiba-iba at kasiglahan ng Asya, ang hindi mapaglabanan na alindog, pagiging bago at pag-iibigan ay nagmula mismo dito. Ang kanyang nakakatakot na "wildness" ay nagpapakilala rin sa kanya bilang isang "natural na tao", malayo sa lipunan. Kapag malungkot si Asya, ang "mga anino ay tumatakbo sa kanyang mukha" tulad ng mga ulap sa kalangitan, at ang kanyang pag-ibig ay inihambing sa isang bagyo ng pagkidlat ("Sigurado ako sa iyo, kami ay maingat na mga tao, at hindi namin maisip kung gaano kalalim ang kanyang nararamdaman at sa napakalaking lakas. ang mga damdaming ito ay ipinahayag sa kanya; ito ay dumarating sa kanya nang hindi inaasahan at hindi mapaglabanan tulad ng isang bagyo.

Ang kalikasan ay inilalarawan din sa patuloy na pagbabago ng mga estado at mood (isang halimbawa ay ang paglubog ng araw sa Rhine mula sa kabanata II). Siya ay tunay na buhay. Siya ay nanghihina, marahas na sinasalakay ang kaluluwa, na parang hinahawakan ang mga lihim na mga string nito, tahimik ngunit may awtoridad na bumubulong sa kanya tungkol sa kaligayahan: "Ang hangin ay humaplos sa kanyang mukha, at ang mga linden ay napakatamis na amoy na ang dibdib ay hindi sinasadyang huminga ng mas malalim at mas malalim." Ang buwan ay "masigasig na tumitingin" mula sa isang maaliwalas na kalangitan, at nagliliwanag sa lungsod ng "matahimik at sa parehong oras ay tahimik na kapana-panabik na liwanag." Ang liwanag, hangin, mga amoy ay inilalarawan bilang nadarama hanggang sa puntong nakikita. gumulong sa mga alon"; "ang gabi ay tahimik na natunaw at kumikinang sa gabi"; "malakas" na amoy ng cannabis "namangha" HH; ang nightingale ay "nahawaan" sa kanya ng "matamis na lason ng mga tunog nito".

Ang isang hiwalay, pinakamaikling kabanata X ay nakatuon sa kalikasan - ang nag-iisang naglalarawan (na ganap na sumasalungat sa anyo ng isang oral na kuwento, kung saan ang isang pagtatanghal ng pangkalahatang balangkas ng mga kaganapan ay tipikal). Ang paghihiwalay na ito ay nagpapahiwatig ng pilosopikal na kahalagahan ng sipi:

<...>Nang makapasok na ako sa gitna ng Rhine, hiniling ko sa carrier na hayaan ang bangka sa ibaba ng agos. Itinaas ng matanda ang mga sagwan - at dinala kami ng maharlikang ilog. Sa pagtingin sa paligid, pakikinig, pag-alala, bigla akong nakaramdam ng isang lihim na pagkabalisa sa aking puso ... Itinaas ko ang aking mga mata sa langit - ngunit wala ring kapayapaan sa langit: may tuldok na mga bituin, patuloy itong gumagalaw, gumagalaw, nanginginig; Sumandal ako sa ilog... ngunit kahit doon, at sa madilim at malamig na kalaliman na iyon, ang mga bituin ay umindayog din at nanginginig; para sa akin ang isang nakababahala na animation - at ang pagkabalisa ay lumago sa akin. Sumandal ako sa gilid ng bangka ... Ang bulong ng hangin sa aking mga tainga, ang tahimik na lagaslas ng tubig sa likod ng popa ay inis, at ang sariwang hininga ng alon ay hindi nagpalamig sa akin; kumanta ang nightingale sa dalampasigan at nahawa ako ng matamis na lason ng mga tunog nito. Nangingilid ang mga luha sa aking mga mata, ngunit hindi iyon mga luha ng walang kabuluhang kasiyahan. Ang naramdaman ko ay hindi ang malabo na pakiramdam ng lahat ng sumasaklaw na mga pagnanasa na naranasan ko kamakailan, kapag ang kaluluwa ay lumalawak, tumutunog, kapag tila naiintindihan at mahal nito ang lahat ... Hindi! May uhaw ako sa kaligayahan. Hindi pa ako naglakas-loob na tawagin siya sa kanyang pangalan, ngunit kaligayahan, kaligayahan hanggang sa kabusugan - iyon ang gusto ko, iyon ang hinangad ko ... At ang bangka ay patuloy na humaharurot, at ang matandang ferryman ay nakaupo at nakatulog. , nakayuko sa mga sagwan.

Tila sa bayani ay kusang nagtitiwala sa daloy, ngunit sa katunayan siya ay hinihila ng walang katapusang agos ng buhay, na hindi niya kayang labanan. Ang tanawin ay mystically maganda, ngunit lihim na nagbabanta. Ang pagkalasing sa buhay at ang nakakabaliw na pagkauhaw sa kaligayahan ay sinamahan ng paglaki ng malabo at patuloy na pagkabalisa. Ang bayani ay lumulutang sa ibabaw ng "madilim, malamig na kalaliman", kung saan ang kailaliman ng "gumagalaw na mga bituin" ay makikita (halos ulitin ni Turgenev ang mga metapora ni Tyutchev: "gumagalaw ang kaguluhan", "At lumulutang kami, na napapalibutan ng isang nagniningas na kalaliman").

Ang "maringal" at "regal" na Rhine ay inihalintulad sa ilog ng buhay at nagiging simbolo ng kalikasan sa kabuuan (ang tubig ay isa sa mga pangunahing elemento nito). Kasabay nito, natatakpan ito ng maraming alamat at malalim na isinama sa kultura ng Aleman: sa bangkong bato sa baybayin, mula sa kung saan ang H.H. gumugol ng maraming oras sa paghanga sa "maringal na ilog", "isang maliit na estatwa ng Madonna" na sumisilip sa mga sanga ng isang malaking puno ng abo; hindi kalayuan sa bahay ng mga Gagin, tumataas ang bato ng Lorelei. Malapit sa mismong ilog, “sa ibabaw ng libingan ng isang lalaking nalunod mga pitumpung taon na ang nakalilipas, ay nakatayo ang isang krus na bato na may lumang inskripsiyon na kalahating nakabaon sa lupa.” Ang mga larawang ito ay bumuo ng mga tema ng pag-ibig at kamatayan at sa parehong oras ay nauugnay sa imahe ni Asya: mula sa bangko sa tabi ng estatwa ng Madonna na nais ng bayani na pumunta sa lungsod ng L., kung saan siya makikipagkita. Asya, at sa ibang pagkakataon sa parehong lugar ay matututunan niya mula kay Gagin ang lihim ng kapanganakan ni Asya, pagkatapos nito ay magiging posible ang kanilang tagpo; Si Asya ang unang nagbanggit ng bangin ng Lorelei. Tapos nung magkapatid at H.H. hinahanap si Asya sa mga guho ng kastilyo ng isang kabalyero, nakita nila siyang nakaupo "sa isang pasamano ng isang pader, sa itaas mismo ng kalaliman" - sa mga oras ng kabalyero ay nakaupo siya sa tuktok ng isang bangin sa itaas ng nakamamatay na whirlpool ng Lorelei, kaakit-akit at nakakasira. ang mga lumulutang sa tabi ng ilog, kaya't ang hindi sinasadyang "pakiramdam" na HH sa kanyang paningin. Ang alamat ng Lorelei ay naglalarawan ng pag-ibig bilang nakakaakit sa isang tao at pagkatapos ay sinisira siya, na tumutugma sa konsepto ni Turgenev. Sa wakas, ang puting damit ni Asya ay kumikislap sa dilim sa krus na bato sa baybayin, kapag ang bayani ay naghahanap sa kanya nang walang kabuluhan pagkatapos ng isang mahirap na petsa, at ang pagpapatingkad na ito ng motibo ng kamatayan ay magbibigay-diin sa kalunos-lunos na pagtatapos ng kuwento ng pag-ibig at ang lupang landas ng HH

Ito ay simbolikong mahalaga na ang Rhine ay naghihiwalay sa bayani at sa pangunahing tauhang babae: pagpunta sa Asya, ang bayani ay dapat palaging nakikipag-ugnayan sa mga elemento. Ang Rhine ay lumalabas na parehong isang koneksyon sa pagitan ng mga bayani, at sa parehong oras ay isang balakid. Ito ay sa kahabaan ng Rhine na si Asya ay lumangoy palayo sa kanya magpakailanman, at nang ang bayani ay nagmamadaling sumunod sa kanya sa isa pang paglipad ng bapor, nakita niya ang isang batang mag-asawa sa isang gilid ng Rhine (ang katulong na si Ganhen ay niloloko na ang kanyang kasintahang may napunta sa mga sundalo; siya nga pala, si Ganhen ay isang maliit na pangalan ni Anna, tulad ni Asya ), "at sa kabilang panig ng Rhine, ang aking maliit na Madonna ay malungkot na tumingin sa labas mula sa madilim na berde ng lumang puno ng abo."

Ang mga sikat na ubasan ng lambak ng Rhine ay nauugnay din sa Rhine, na sa makasagisag na sistema ng kuwento ay sumisimbolo sa pamumulaklak ng kabataan, katas ng buhay at tamis nito. Ito ang yugtong ito ng kaitaasan, kapunuan at pagbuburo ng mga puwersa na nararanasan ng bayani. Ang motif na ito ay nakakakuha ng pag-unlad ng balangkas sa isang yugto ng isang piging ng mag-aaral - "ang masayang pagkulo ng kabataan, sariwang buhay, ang salpok na ito pasulong - nasaan man ito, kung pasulong lamang" (alalahanin ang Anacreontic na imahe ng isang masayang "pista sa buhay" sa tula ni Pushkin ). Kaya, nang ang bayani ay tumawid sa Rhine para sa "pagdiriwang ng buhay" at kabataan, nakilala niya si Asya at ang kanyang kapatid, na nagkamit ng pagkakaibigan at pagmamahal. Hindi nagtagal ay nagpipistahan na siya kasama si Gagin sa isang burol na tinatanaw ang Rhine, na tinatamasa ang malayong mga tunog ng musika mula sa mangangalakal, at nang ang dalawang magkaibigan ay uminom ng isang bote ng Rhine wine, “ang buwan ay sumikat at tumugtog sa kahabaan ng Rhine; ang lahat ay lumiwanag, nagdilim, nagbago, maging ang alak sa aming mga faceted na baso ay kumikinang sa isang misteryosong kinang. Kaya't ang Rhine wine, sa pagkakaugnay ng mga motibo at alusyon, ay inihalintulad sa isang tiyak na mahiwagang elixir ng kabataan (katulad ng alak na ibinigay ni Mephistopheles kay Faust bago siya umibig kay Gretchen). Kapansin-pansin na si Asya ay inihambing din sa alak at ubas: "May isang bagay na hindi mapakali sa lahat ng kanyang mga paggalaw: ang mabangis na hayop na ito ay kamakailan lamang na grafted, ang alak na ito ay nagbuburo pa rin." Nananatiling tandaan na sa konteksto ng tula ni Pushkin, ang kapistahan ng kabataan ay mayroon ding downside: "Ang kumukupas na kagalakan ng mga baliw na taon ay mahirap para sa akin, tulad ng hindi malinaw na hangover, at, tulad ng alak, ang kalungkutan ng mga nakaraang araw. sa aking kaluluwa ay tumatanda, mas malakas.” Ang elegiac na kontekstong ito ay ia-update sa epilogue ng kuwento.

Sa parehong gabi, ang paghihiwalay ng mga bayani ay sinamahan ng sumusunod na makabuluhang detalye:

Nagmaneho ka sa haligi ng buwan, sinira mo ito, - sigaw ni Asya sa akin.

Ibinaba ko ang aking mga mata; sa paligid ng bangka, nangingitim, umaalingawngaw ang mga alon.

See you tomorrow,” sabi ni Gagin pagkatapos niya.

Lumapag na ang bangka. Lumabas ako at tumingin sa paligid. Walang makitang tao sa tapat ng bangko. Muling nakaunat ang haligi ng buwan na parang gintong tulay sa buong ilog.

Itinatakda ng lunar pillar ang vertical axis ng uniberso - nag-uugnay ito sa langit at lupa at maaaring bigyang-kahulugan bilang simbolo ng cosmic harmony. Kasabay nito, tulad ng isang "gintong tulay", nag-uugnay ito sa magkabilang pampang ng ilog. Ito ay isang tanda ng paglutas ng lahat ng mga kontradiksyon, ang walang hanggang pagkakaisa ng natural na mundo, kung saan, gayunpaman, ang isang tao ay hindi kailanman tumagos, kung paano hindi pumunta sa kahabaan ng lunar na kalsada. Sa kanyang paggalaw, ang bayani ay hindi sinasadyang sinira ang isang magandang larawan, na naglalarawan ng pagkawasak ng kanyang pag-ibig (sa wakas ay biglang sumigaw sa kanya ang Asya: "Paalam!"). Sa sandaling iyon, kapag sinira ng bayani ang haligi ng buwan, hindi niya ito nakikita, at kapag lumingon siya mula sa dalampasigan, ang "gintong tulay" ay naibalik na sa dati nitong inviolability. Gayundin, sa pagbabalik-tanaw sa nakaraan, mauunawaan ng bayani kung anong uri ng pakiramdam ang nawasak niya nang mawala si Asya at ang kanyang kapatid sa kanyang buhay noong unang panahon (habang nawala sila sa mga pampang ng Rhine). At ang likas na pagkakaisa ay naging nabalisa nang hindi hihigit sa isang sandali at, tulad ng dati, walang malasakit sa kapalaran ng bayani, nagniningning sa walang hanggang kagandahan nito.

Sa wakas, ang ilog ng buhay, "ang ilog ng mga panahon sa pagsusumikap nito", sa walang katapusang paghalili ng mga kapanganakan at pagkamatay, ay lumalabas, tulad ng kinumpirma ng sinipi na aphorism ni Derzhavin, na ang ilog ng "pagkalimot" - Lethe. At pagkatapos ay ang "masiglang matandang lalaki" na tagadala, walang pagod na bumulusok sa mga sagwan sa madilim na "madilim na tubig", ay hindi maaaring pukawin ang mga pakikipag-ugnayan sa lumang Charon, na nagdadala ng lahat ng mga bagong kaluluwa sa kaharian ng mga patay.

Ang partikular na mahirap bigyang-kahulugan ay ang larawan ng isang maliit na Katolikong Madonna "na may halos parang bata na mukha at isang pulang puso sa kanyang dibdib, tinusok ng mga espada." Dahil binuksan at tinapos ni Turgenev ang buong kuwento ng pag-ibig gamit ang simbolong ito, nangangahulugan ito na isa siya sa mga pangunahing bagay para sa kanya. May katulad na imahe sa Faust ni Goethe: Si Gretchen, nagdurusa sa pag-ibig, ay naglalagay ng mga bulaklak sa rebulto ni mater dolorosa na may espada sa kanyang puso12. Bilang karagdagan, ang ekspresyon ng mukha ng bata ni Madonna ay katulad ni Asya (na nagbibigay sa imahe ng pangunahing tauhang babae ng isang walang hanggang sukat). Ang pulang pusong tuluyang tinusok ng mga palaso ay tanda na ang pag-ibig ay hindi mapaghihiwalay sa pagdurusa. Nais kong bigyang-pansin ang katotohanan na ang mukha ng Madonna ay palaging "sumilip nang malungkot" "mula sa mga sanga" o "mula sa madilim na berde ng lumang puno ng abo". Ang imaheng ito ay maaaring maunawaan bilang isa sa mga mukha ng kalikasan. Sa mga templo ng Gothic sa mga portal at mga kapital, ang mga mukha at pigura ng mga santo ay napapalibutan ng mga palamuting bulaklak - mga dahon at bulaklak na inukit mula sa bato, at ang mga haligi ng High German Gothic ay inihalintulad sa mga puno ng kahoy na hugis. Ito ay dahil sa paganong echo ng sinaunang Kristiyanong pananaw sa mundo at, higit sa lahat, ang pag-unawa sa templo bilang isang modelo ng sansinukob - kasama ang langit at lupa, mga halaman at hayop, mga tao at espiritu, mga santo at mga diyos ng mga elemento - isang binago ang mundo, dinala sa pagkakaisa sa pamamagitan ng biyaya ng Diyos. Ang kalikasan ay mayroon ding espirituwal, misteryosong mukha, lalo na kapag ito ay naliliwanagan ng kalungkutan. Ang isa pang panteista, si Tyutchev, ay nakaramdam din ng katulad na mga estado sa kalikasan: "... Pinsala, pagkahapo, at sa lahat ng bagay / Iyon maamo na ngiti ng pagkalanta, / Ano sa isang makatwirang nilalang na tinatawag natin / Banal na kahihiyan sa pagdurusa."

Ngunit ang kalikasan ay nababago hindi lamang sa mga tuntunin ng pag-iilaw at panahon, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng pangkalahatang espiritu, ang istraktura ng pagiging, na itinatakda nito. Sa Alemanya, noong Hunyo, siya ay nagagalak, na binibigyang inspirasyon ang bayani na may pakiramdam ng kalayaan at ang kawalang-hanggan ng kanyang mga puwersa. Isang kakaibang mood ang sumasakop sa kanya kapag naaalala niya ang tanawin ng Russia:

...bigla akong natamaan ng malakas, pamilyar, ngunit bihirang amoy sa Germany. Huminto ako at may nakita akong maliit na abaka malapit sa kalsada. Ang kanyang amoy ng steppe ay agad na nagpapaalala sa akin ng aking tinubuang-bayan at napukaw sa aking kaluluwa ang isang marubdob na pananabik para sa kanya. Nais kong makalanghap ng hanging Ruso, maglakad sa lupang Ruso. "Ano ang ginagawa ko dito, bakit ko kinakaladkad ang aking sarili sa isang kakaibang panig, sa pagitan ng mga estranghero!" Bulalas ko, at ang nakamamatay na bigat na nararamdaman ko sa aking puso ay biglang napalitan ng mapait at nag-aapoy na pananabik.

Sa unang pagkakataon, lumilitaw sa mga pahina ng kwento ang mga motibo ng pananabik at kapaitan. Kinabukasan, na parang hinuhulaan ang mga iniisip ni N.N., ipinakita ng pangunahing tauhang babae ang kanyang "Russianness":

Dahil ba marami akong naisip tungkol sa Russia sa gabi at sa umaga - si Asya ay tila sa akin ay isang ganap na batang babae na Ruso, isang simpleng babae, halos isang katulong. Nakasuot siya ng lumang damit, sinuklay niya ang kanyang buhok sa likod ng kanyang mga tainga, at hindi gumagalaw sa tabi ng bintana, nananahi sa frame ng burda, mahinhin, tahimik, na parang wala siyang nagawa sa kanyang buhay. Halos wala siyang sinabi, mahinahong tumingin sa kanyang trabaho, at ang kanyang mga tampok ay kinuha sa isang hindi gaanong mahalaga, araw-araw na ekspresyon na hindi ko sinasadyang naalala ang aming tinubuang-bayan na sina Katya at Masha. Upang makumpleto ang pagkakahawig, sinimulan niyang huni ang "Ina, kalapati" sa mahinang tono. Napatingin ako sa kanyang madilaw-dilaw at kupas na mukha, naalala ko ang mga panaginip kahapon, at may naaawa ako.

Kaya, ang ideya ng pang-araw-araw na buhay, pagtanda, ang pagbaba ng buhay ay nauugnay sa Russia. Ang kalikasan ng Russia ay kapana-panabik sa kanyang elemental na kapangyarihan, ngunit mahigpit at walang kagalakan. At ang babaeng Ruso sa artistikong sistema ng Turgenev ng 50s, ay tinawag ng kapalaran sa pagpapakumbaba at tungkulin, tulad ni Tatyana Larina, na nagpakasal sa isang hindi minamahal na lalaki at nananatiling tapat sa kanya, tulad ni Lisa Kapitana mula sa "Noble Nest", kasama niya malalim na pagiging relihiyoso, pagtalikod sa buhay at kaligayahan (cf. Tula ni Tyutchev na "Russian Woman"). Sa The Nest of Nobles, ang paglalarawan ng steppe ay nagbubukas sa isang buong pilosopiya ng buhay ng Russia:

...at biglang nakatagpo ng patay na katahimikan; walang kakatok, walang makakakilos; hindi ginagalaw ng hangin ang dahon; ang mga lunok ay sumusugod nang walang sigaw sa ibabaw ng lupa, at ang kaluluwa ay nalulungkot sa kanilang tahimik na pagsalakay. "Iyan ay kapag ako ay nasa ilalim ng ilog," muling naisip ni Lavretsky. - At lagi, sa anumang oras, ang buhay ay tahimik at hindi nagmamadali dito, - sa palagay niya, - sinumang pumasok sa kanyang bilog, - magpasakop: walang dapat ikabahala, walang dapat pukawin; heto lamang siya ang masuwerte na dahan-dahang tinatahak ang kanyang dinadaanan, parang nag-aararo na kumukuha ng araro. At anong lakas ang nasa paligid, anong kalusugan sa hindi aktibong katahimikan na ito!<...>Ang bawat dahon sa bawat puno, bawat damo sa tangkay nito, ay lumalawak sa buong lapad nito. My best years have went into womanly love, - Lavretsky continues to think, - let boredom sobed me up here, let it calm me down, prepare me para mabagal din akong magnegosyo.<...>Kasabay nito, sa ibang mga lugar sa lupa, ang buhay ay umuusok, nagmamadali, dumadagundong; dito ang parehong buhay ay dumaloy nang hindi marinig, tulad ng tubig sa mga latian na damo; at hanggang sa mismong gabi ay hindi maalis ni Lavretsky ang kanyang sarili mula sa pagmumuni-muni nitong umaalis, umaagos na buhay; ang kalungkutan para sa nakaraan ay natunaw sa kanyang kaluluwa tulad ng niyebe sa tagsibol - at isang kakaibang bagay! - hindi kailanman nagkaroon ng pakiramdam ng sariling bayan na napakalalim at malakas sa kanya.

Sa harap ng sinaunang kagubatan ng Polissya, na "malungkot na tahimik o umuungol nang mahina", "ang kamalayan ng ating kawalang-halaga" ay tumagos sa puso ng tao ("Isang paglalakbay sa Polissya"). Doon, tila, sinabi ng kalikasan sa isang tao: "Wala akong pakialam sa iyo - naghahari ako, at nag-aalala ka kung paano hindi mamatay." Sa katunayan, ang kalikasan ay isa, hindi nagbabago at multifaceted sa parehong oras, ito ay lumiliko lamang sa isang tao na may mga bagong panig, na naglalaman ng iba't ibang mga yugto ng pagiging.

Ang ina ni Asya, ang kasambahay ng yumaong ginang, ay tinawag na Tatyana (Griyego para sa "martir"), at ang kanyang hitsura ay nagbibigay-diin sa pagiging mahigpit, kababaang-loob, pagkamahinhin, at pagiging relihiyoso. Pagkatapos ng kapanganakan ni Asya, siya mismo ay tumanggi na pakasalan ang kanyang ama, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na hindi karapat-dapat na maging isang ginang. Likas na simbuyo ng damdamin at ang pagtanggi nito - ito ang mga pare-pareho ng karakter ng babaeng Ruso. Si Asya, na naaalala ang kanyang ina, direktang sinipi ang "Onegin" at sinabi na "gusto niyang maging Tatyana." Sa pag-iisip sa prusisyon ng mga peregrino, napanaginipan ni Asya: “Sana makasama ako sa kanila<...>Pumunta sa isang lugar na malayo, sa panalangin, sa isang mahirap na gawa, "na binabalangkas na ang imahe ni Lisa Kalitina.

Direktang makikita sa balangkas ang mga motibo ni Onegin: Si Asya ang unang sumulat ng H.H. isang tala na may hindi inaasahang pag-amin pagkatapos ng isang maikling kakilala, at ang bayani, kasunod ni Onegin, ay tumugon sa isang deklarasyon ng pag-ibig na may "saway", na binibigyang-diin na hindi lahat ay haharapin siya nang tapat tulad niya ("Nakikitungo ka sa isang tapat tao - oo, kasama ang isang tapat na tao").

Tulad ni Tatyana, si Asya ay nagbabasa ng maraming walang pinipili (Nalaman ni HH na nagbabasa siya ng isang masamang nobelang Pranses) at, ayon sa mga stereotype ng panitikan, ay bumubuo ng isang bayani para sa kanyang sarili ("Hindi, si Asya ay nangangailangan ng isang bayani, isang pambihirang tao - o isang kaakit-akit na pastol sa isang bundok. bangin”). Ngunit kung si Tatyana ay "nagmamahal nang hindi nagbibiro", kung gayon si Asya ay "walang isang pakiramdam sa kalahati". Ang kanyang damdamin ay mas malalim kaysa sa bayani. H.H. una sa lahat, isang esthete: egoistically siyang nangangarap ng walang katapusang "kaligayahan", tinatangkilik ang tula ng mga relasyon kay Asya, ay naantig ng kanyang pagiging bata at hinahangaan, bilang isang artista sa kanyang kaluluwa, kung paano "ang kanyang payat na hitsura ay malinaw at maganda iginuhit. ” sa pasamano ng isang medieval na pader, habang siya ay nakaupo sa hardin, "lahat ay basang-basa sa isang malinaw na sinag ng araw." Para kay Asya, ang pag-ibig ang unang responsableng pagsubok sa buhay, isang halos desperadong pagtatangka na kilalanin ang sarili at ang mundo. Ito ay hindi nagkataon na siya ang nagpahayag ng pangahas na pangarap ni Faust ng mga pakpak. Kung ang uhaw sa walang katapusang kaligayahan G. H.H. para sa lahat ng kataasan nito ay makasarili sa oryentasyon nito, kung gayon ang pagnanais ni Asya para sa isang "mahirap na gawa", isang ambisyosong pagnanais na "mag-iwan ng bakas sa likod ng kanyang sarili" ay nagpapahiwatig ng buhay sa iba at para sa iba (isang gawa ay palaging ginagawa para sa isang tao). "Sa imahinasyon ni Asya, ang matayog na hangarin ng tao, ang mataas na moral na mithiin ay hindi sumasalungat sa pag-asa para sa pagsasakatuparan ng personal na kaligayahan, sa kabaligtaran, ipinapalagay nila ang isa't isa. Ang pag-ibig na lumitaw, kahit na hindi pa natanto, ay tumutulong sa kanya sa pagtukoy ng kanyang mga mithiin.<...>Hinihingi niya ang kanyang sarili at nangangailangan ng tulong upang matupad ang kanyang mga mithiin. "Sabihin mo sa akin kung ano ang dapat kong basahin? Sabihin mo sa akin kung ano ang dapat kong gawin?" tanong niya kay H.H. Gayunpaman, si G. H.H. not a hero, as Asya considers him, hindi niya kayang gampanan ang role na naka-assign sa kanya. Kaya naman, maraming mali ang pagkakaintindi ng bida sa damdamin ni Asya: “... Hindi ko lang kinabukasan - hindi ko inisip ang bukas; Napakasarap ng pakiramdam ko. Namula si Asya pagpasok ko sa kwarto; Napansin kong nakabihis na ulit siya, pero hindi sumama sa suot niya ang ekspresyon ng mukha niya: nakakalungkot. At napakasaya kong dumating!"

Sa pinakamataas na sandali ng pagpupulong sa Asa, ang natural na prinsipyo ay nagpapakita ng sarili sa hindi mapaglabanan na puwersa:

Inangat ko ang ulo ko at nakita ko ang mukha niya. Paano ito biglang nagbago! Nawala sa kanya ang ekspresyon ng takot, ang kanyang tingin ay napunta sa malayo at dinala ako kasama nito, bahagyang nakaawang ang kanyang mga labi, ang kanyang noo ay namutla na parang marmol, at ang mga kulot ay gumalaw pabalik, na parang itinapon sila ng hangin. Nakalimutan ko ang lahat, hinila ko siya patungo sa akin - ang kanyang kamay ay masunurin na sumunod, ang kanyang buong katawan ay sumunod sa kanyang kamay, ang alampay ay gumulong mula sa kanyang mga balikat, at ang kanyang ulo ay tahimik na nakahiga sa aking dibdib, nakahiga sa ilalim ng aking nasusunog na labi.

Inilarawan din kung paano iginuhit ang isang kanue sa tabi ng ilog. Ang tingin ay napunta sa malayo, na parang ang distansya ng langit ay bumukas, nang ang mga ulap ay naghiwalay, at ang mga kulot na itinapon pabalik ng hangin ay naghahatid ng mga sensasyon ng isang may pakpak na paglipad. Ngunit ang kaligayahan, ayon kay Turgenev, ay posible lamang sa isang sandali. Kapag iniisip ng bayani na malapit na, malinaw na pumapasok ang boses ng may-akda sa kanyang talumpati: “Ang kaligayahan ay walang bukas; wala rin siyang kahapon; hindi nito naaalala ang nakaraan, hindi iniisip ang hinaharap; mayroon siyang regalo - at iyon ay hindi isang araw, ngunit isang sandali. Hindi ko matandaan kung paano ako nakarating sa kanluran. Hindi ang mga binti ko ang nagdala sa akin, hindi ang bangka ang naghatid sa akin: ilang uri ng malalapad at malalakas na pakpak ang bumuhat sa akin. Sa sandaling ito, nawala na si Asya sa kanya (tulad ng si Onegin na madamdamin at seryosong umibig kay Tatyana, nawala na sa kanya).

Hindi nakahanda H.H. Ang paggawa ng isang mapagpasyang hakbang ay maaaring maiugnay sa pambansang karakter ng Russia, bagaman, siyempre, hindi direkta at bulgar na sociologically tulad ng ginawa ni Chernyshevsky. Ngunit kung mayroon tayong dahilan upang ihambing ang Gagin at H.H. kasama si Oblomov (ang sipi na "Oblomov's Dream" ay nai-publish na noong 1848), kung gayon ang antithesis sa katauhan ng German Stolz ay hindi maiiwasang lumitaw sa isip at naghahanap ng sagisag, lalo na dahil ang aksyon ng "Asia" ay nagaganap sa lupa ng Aleman. Ang antithesis na ito ay hindi direktang ipinahayag sa sistema ng mga karakter, ngunit dumarating kapag isinasaalang-alang ang mga motibo ni Goethe sa kuwento. Ito ay, una, si Faust mismo, na nagpasya na suwayin ang kapalaran at isakripisyo ang imortalidad para sa kapakanan ng pinakamataas na sandali ng kaligayahan, at, pangalawa, si Hermann mula sa tula ni Goethe na "Hermann at Dorothea", na binasa ni G. H.H. bagong kakilala. Ito ay hindi lamang isang idyll ng buhay ng Aleman, kundi pati na rin ang isang kuwento tungkol sa masayang pag-ibig, na hindi nahadlangan ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan ng kanyang minamahal (ang refugee na si Dorothea ay sa una ay handa na tanggapin bilang isang lingkod sa bahay ni Herman). Ang pinakamahalagang bagay ay na sa Goethe, umibig si Hermann kay Dorothea sa unang tingin at nag-propose sa kanya sa parehong araw, samantalang tiyak na ang pangangailangang gumawa ng desisyon sa isang gabi na naglubog kay Mr. N.N. sa kalituhan at kalituhan.

Ngunit isang pagkakamaling isipin na ang kinalabasan ng pagkikita ay nakasalalay lamang sa dalawang magkasintahan. Siya ay paunang itinakda at kapalaran. Alalahanin na ang isang pangatlong karakter ay nakikibahagi rin sa tagpo ng pulong - ang matandang balo na si Frau Louise. Siya ay mabait na tumatangkilik sa mga kabataan, ngunit ang ilang mga tampok ng kanyang hitsura ay dapat na alerto sa amin. Sa unang pagkakataon ay makikita natin siya sa kabanata IV, kapag ang mga kaibigan ay pumunta sa babaeng Aleman para kay Asya, upang siya ay magpaalam sa paalis na N.N. Ngunit sa halip, binibigyan siya ni Asya ng isang sangay ng geranium sa pamamagitan ng Gagin (na sa kalaunan ay mananatiling tanging alaala ni Asya), ngunit tumanggi siyang bumaba:

Isang nakailaw na bintana sa ikatlong palapag ang bumukas at bumukas, at nakita namin ang maitim na ulo ni Asya. Sumilip mula sa likuran niya ang walang ngipin at bulag na mukha ng isang matandang German na babae.

Nandito na ako, - sabi ni Asya, masuyong isinandal ang mga siko niya sa bintana, - Masarap ang pakiramdam ko dito. Sa iyo, kunin mo, - dagdag niya, na naghagis ng isang sanga ng geranium kay Gagin, - isipin na ako ang ginang ng iyong puso.

Tumawa si Frau Louise.

Nang dumaan si Gagin sa N.N. sangay, umuwi siya "na may kakaibang bigat sa kanyang puso", na napalitan ng pananabik sa alaala ng Russia.

Ang buong eksena ay puno ng madilim na simbolismo. Ang magandang ulo ni Asya at ang mukha ng matandang "walang ngipin" sa likod ay bumubuo ng isang alegorikong larawan ng pagkakaisa ng pag-ibig at kamatayan - isang karaniwang plot ng pagpipinta ng simbahan noong panahon ng Baroque. Kasabay nito, ang imahe ng matandang babae ay nauugnay din sa sinaunang diyosa ng kapalaran - si Parka.

Sa kabanata IX, inamin ni Asya na si Frau Louise ang nagsabi sa kanya ng alamat ng Lorelei, at idinagdag, na parang nagkataon: "Gusto ko ang kuwentong ito. Sinasabi sa akin ni Frau Louise ang lahat ng uri ng mga fairy tale. Si Frau Louise ay may itim na pusa na may dilaw na mata...”. Ito ay lumabas na ang German sorceress na si Frau Luise ay nagsabi kay Asya tungkol sa magandang sorceress na si Lorelei. Nagbigay ito ng isang nagbabala at mahiwagang glow kay Asya at sa kanyang pag-ibig (ang Old Witch ay isang karakter muli mula kay Faust). Kapansin-pansin na si Asya ay taos-pusong nakakabit sa matandang babaeng Aleman, at siya naman ay lubhang nakikiramay kay G. N.N. Lumalabas na ang pag-ibig at kamatayan ay hindi mapaghihiwalay at kumikilos "magkasama".

Sa isang petsa kasama si Asya, ang bayani ay hindi pumunta sa chapel na bato, tulad ng orihinal na binalak, ngunit sa bahay ni Frau Louise, na mukhang isang "malaking, hunched na ibon". Ang pagbabago ng lugar ng pagpupulong ay isang nagbabala na palatandaan, dahil ang isang batong kapilya ay maaaring sumagisag sa mahabang buhay at pagpapabanal ng mga relasyon, habang ang bahay ni Frau Louise ay may halos demonyong lasa.

Mahina akong kumatok sa pinto; sabay bukas niya. Tumawid ako sa threshold at natagpuan ko ang aking sarili sa ganap na kadiliman.

I took a step or two gropingly, someone's bony hand took my hand.

Ikaw si Frau Louise, tanong ko.

<...>Sa mahinang liwanag na bumagsak mula sa maliit na bintana, nakita ko ang kulubot na mukha ng balo ng burgomaster. Isang nakakalokong nakakalokong ngiti ang bumungad sa kanyang malubog na mga labi, nanliit ang kanyang mapurol na mga mata.

Ang mas malinaw na mga alusyon sa mystical na kahulugan ng imahe ay halos hindi posible sa loob ng balangkas ng realismo. Sa wakas, ang balo ng burgomaster, "nakangiti sa kanyang masamang ngiti," ay tumawag sa bayani upang ibigay sa kanya ang huling tala ni Asya na may mga salitang "paalam magpakailanman!".

Ang motibo ng kamatayan ay may kinalaman kay Asya sa epilogue:

... Iniingatan ko, bilang isang dambana, ang kanyang mga tala at isang tuyong bulaklak ng geranium, ang parehong bulaklak na minsan niyang inihagis sa akin mula sa bintana. Naglalabas pa rin ito ng mahinang amoy, at ang kamay na nagbigay nito sa akin, ang kamay na minsan ko lang idiniin sa aking mga labi, ay maaaring matagal nang umuusok sa libingan ... At ako mismo - ano ang nangyari sa ako? Ano ang natitira sa akin, sa mga araw na iyon na masaya at balisa, ng mga may pakpak na pag-asa at adhikain? Kaya, ang magaan na pagsingaw ng isang hindi gaanong mahalagang damo ay nakaligtas sa lahat ng kagalakan at lahat ng kalungkutan ng isang tao - ito ay nakaligtas sa tao mismo.

Ang pagbanggit ng "marahil nabulok" na kamay ni Asya ay nagpapaalala sa "kamay ng buto" ni Frau Louise. Kaya ang pag-ibig, kamatayan (at kalikasan, na ipinahiwatig ng isang sangay ng geranium) ay sa wakas ay magkakaugnay ng isang karaniwang motif at "kamay sa isa't isa" ... mga bata" kasama ang kanilang pilosopiko na larawan ng mga bulaklak sa libingan ni Bazarov.

Gayunpaman, ang bilog ng mga asosasyon kung saan napapalibutan ni Turgenev ang kanyang pangunahing tauhang babae ay maaaring ipagpatuloy. Sa kanyang walang katapusang pagkakaiba-iba at mapaglarong laro sa kanyang pag-uugali, si Asya ay kahawig ng isa pang romantiko, kamangha-manghang pangunahing tauhang babae - Ondine mula sa tula ng parehong pangalan ni Zhukovsky (isang patula na pagsasalin ng tula ng Aleman na romantikong si de la Motte Fouquet, samakatuwid ang parallel na ito ay organikong akma. sa background ng Aleman ng kuwento ni Turgenev). Si Undine ay isang diyos ng ilog, sa anyo ng isang magandang batang babae na naninirahan sa gitna ng mga tao, kung saan ang isang marangal na kabalyero ay umibig, pinakasalan siya, ngunit pagkatapos ay iniwan siya.

Ang rapprochement ni Asya kay Lorelei at sa Rhine sa pamamagitan ng isang bilang ng mga karaniwang motibo ay nagpapatunay sa parallel na ito (Iniwan ni Ondine ang kanyang asawa, bumulusok sa mga jet ng Danube). Ang pagkakatulad na ito ay nagpapatunay din sa organikong koneksyon ni Asya sa kalikasan, dahil si Ondine ay isang kamangha-manghang nilalang na nagpapakilala sa natural na elemento - tubig, kaya ang kanyang walang katapusang pagkaligaw at pagkakaiba-iba, ay lumipat mula sa marahas na biro tungo sa mapagmahal na kaamuan. At narito kung paano inilarawan si Asya:

Wala akong nakitang nilalang na mas mobile. Hindi para sa isang sandali ay siya umupo pa rin; bumangon siya, tumakbo papasok sa bahay at tumakbo muli, kumanta sa mahinang tono, madalas tumawa, at sa kakaibang paraan: tila hindi siya natawa sa kanyang narinig, ngunit sa iba't ibang mga pag-iisip na pumasok sa kanyang ulo. Ang kanyang malalaking mata ay tumingin ng tuwid, maliwanag, matapang, ngunit kung minsan ang kanyang mga talukap ng mata ay bahagyang duling, at pagkatapos ang kanyang titig ay biglang naging malalim at nanlalambot.

Ang “wild” ni Asya ay lalong maliwanag nang umakyat siyang mag-isa sa mga guho ng kastilyo ng isang kabalyero na tinutubuan ng mga palumpong. Kapag siya ay tumalon sa ibabaw ng mga ito, tumatawa, "tulad ng isang kambing," ganap niyang inihayag ang kanyang pagiging malapit sa natural na mundo, at sa sandaling iyon si H.H. nararamdaman sa loob nito ang isang bagay na dayuhan, pagalit. Kahit na ang kanyang hitsura sa sandaling ito ay nagsasalita tungkol sa ligaw na ligaw ng isang likas na nilalang: "Parang nahulaan niya ang aking mga iniisip, bigla niya akong binalingan ng mabilis at matalim na sulyap, tumawa muli, tumalon mula sa dingding sa dalawang pagtalon.<...>Isang kakaibang ngiti ang bahagyang kumibot sa kanyang mga kilay, butas ng ilong at labi; ang maitim na mga mata ay nakapikit nang kalahating mayabang, kalahating masigla. Patuloy na inuulit ni Gagin na dapat siyang magpakumbaba kay Asya, at ganoon din ang sinabi ng mangingisda at ng kanyang asawa tungkol kay Ondine ("Magiging malikot ang lahat, ngunit siya ay magiging labing walong taong gulang; ngunit ang kanyang puso ay ang pinakamabait sa kanya.<...>Kahit minsan hinihingal ka, mahal mo pa rin si Undine. hindi ba?" - “Ang totoo ay totoo; Hindi mo talaga mapigilang mahalin siya."

But then, kapag nasanay na si Asya sa H.H. at nagsimulang makipag-usap nang tapat sa kanya, pagkatapos ay naging parang bata na maamo at nagtitiwala. Sa parehong paraan, si Undine, na nag-iisa sa isang kabalyero, ay nagpapakita ng mapagmahal na kababaang-loob at debosyon.

Ang motibo ng paglipad ay katangian din ng parehong mga pangunahing tauhang babae: tulad ng madalas na tumakas si Ondine mula sa mga matatanda, at isang araw ang kabalyero at ang mangingisda ay magkasama upang hanapin siya sa gabi, kaya madalas na tumakas si Asya sa kanyang kapatid, at pagkatapos mula sa HH, at pagkatapos siya, kasama si Gagin, ay nagsimula sa kanyang paghahanap sa dilim.

Ang parehong mga pangunahing tauhang babae ay binigyan ng motif ng misteryo ng kapanganakan. Sa kaso ni Ondine, kapag dinadala siya ng agos sa mga mangingisda, ito lang ang tanging paraan para makapasok siya sa mundo ng mga tao. Posibleng ang illegitimate birth ni Asya ay dahil din sa motivational commonality kay Ondine, na sa isang banda, parang isang uri ng kababaan at nauuwi sa kawalan ng kakayahan na tiisin ang pagtanggi ni G. HH, at sa kabilang banda, nagbibigay sa kanya ng tunay na pagka-orihinal at misteryo. Si Undine ay 18 taong gulang sa oras ng tula, si Asya ay labing walong taong gulang (nakakatuwa na ang mga mangingisda sa binyag ay nais na tawagan si Undine Dorothea - 'kaloob ng Diyos', at si Asya ay ginagaya, lalo na, si Dorothea mula sa idyll ni Goethe).

Ito ay katangian na kung ang isang kabalyero ay lalapit kay Ondine sa gitna ng natural na mundo (sa isang kapa na pinutol mula sa ibang bahagi ng mundo ng isang kagubatan, at pagkatapos ay sa pamamagitan din ng isang baha), kung gayon si H.H. nakilala si Asya sa lalawigan ng Aleman, sa labas ng karaniwang kapaligiran sa lunsod, at ang kanilang pag-iibigan ay nagaganap sa labas ng mga pader ng lungsod, sa pampang ng Rhine. Ang parehong mga kuwento ng pag-ibig (sa yugto ng rapprochement ng mga magkasintahan) ay nakatuon sa idyll genre. Si Asya ang pumipili ng apartment sa labas ng lungsod, na may magandang tanawin ng Rhine at mga ubasan.

H.H. sa lahat ng oras ay nararamdaman niya na iba ang ugali ni Asya sa mga marangal na babae ("Nagpakita siya sa akin bilang isang semi-misteryosong nilalang"). At ang kabalyero, sa kabila ng pag-ibig kay Ondine, ay patuloy na napahiya sa kanyang pagiging iba, nakakaramdam ng kakaiba sa kanya, hindi sinasadyang natatakot sa kanya, na sa huli ay pumapatay sa kanyang pagmamahal. Naranasan din ni H.H. ang isang katulad na bagay: "Si Asya mismo, sa kanyang nagniningas na ulo, sa kanyang nakaraan, sa kanyang pagpapalaki, ang kaakit-akit, ngunit kakaibang nilalang na ito - aminado ako, tinakot niya ako." Kaya mas nagiging malinaw ang duality ng kanyang damdamin at pag-uugali.

Sa tula ng de la Motte Fouquet - Zhukovsky, ang balangkas ay batay sa orihinal na ideya ng Kristiyanong pagtatalaga ng pantheistic na kalikasan. Si Ondine, bilang mahalagang paganong diyos, ay palaging tinatawag na kerubin, isang anghel, lahat ng demonyo sa kanya ay unti-unting nawawala. Totoo, siya ay nabautismuhan bilang isang bata, ngunit siya ay nabautismuhan hindi sa isang Kristiyanong pangalan, ngunit sa Uvdina - ang kanyang natural na pangalan. Ang pagkakaroon ng pag-ibig sa isang kabalyero, pinakasalan niya ito sa isang Kristiyanong paraan, pagkatapos ay mayroon siyang walang kamatayang kaluluwa ng tao, kung saan mapagpakumbaba niyang hiniling ang pari na manalangin.

Parehong sina Ondine at Lorelei, tulad ng mga sirena, ay sinisira ang kanilang minamahal. Gayunpaman, pareho silang nabibilang sa mundo ng mga tao at sila mismo ay nagdurusa at napahamak. Si Lorelei, na kinukulam ng diyos ng Rhine, ay itinapon ang sarili sa mga alon dahil sa pagmamahal sa kabalyero na minsang iniwan siya. Nang iwan ni Gulbrand si Ondine, doble ang pagdadalamhati niya, dahil, sa patuloy na pagmamahal sa kanya, obligado na siyang patayin siya para sa pagtataksil ayon sa batas ng kaharian ng mga espiritu, gaano man niya ito sinusubukang iligtas.

Sa mga terminong pilosopikal, ang balangkas ng "Ondine" ay nagsasabi tungkol sa posibilidad ng pagkakaisa ng kalikasan at tao, kung saan nakuha ng isang tao ang kapunuan ng elemental na pagkatao, at kalikasan - dahilan at isang walang kamatayang kaluluwa.

Sa pagpapakita ng mga ideya ng tula sa balangkas ng kwento ni Turgenev, nakumpirma na ang isang unyon kay Asya ay magiging katumbas ng isang unyon sa kalikasan mismo, na mahal na mahal at pumapatay. Ganito ang kapalaran ng sinumang gustong makipag-ugnayan sa kalikasan. Ngunit "lahat ng bagay na nagbabanta sa kamatayan, dahil ang mortal na puso ay nagtatago ng hindi maipaliwanag na mga kasiyahan, kawalang-kamatayan, marahil isang pangako." Ngunit ang bayani ni Turgenev, ang bayani ng modernong panahon, ay tumanggi sa gayong nakamamatay na unyon, at pagkatapos ay ang pinakamakapangyarihang mga batas ng buhay at kapalaran ay humarang sa kanyang daan pabalik. Ang bayani ay nananatiling hindi nasaktan sa dahan-dahang pagtanggi patungo sa kanyang sariling paglubog ng araw.

Alalahanin natin na ang dalawang panig ng pagkatao ay nagkakaisa kay Asa - ang pinakamakapangyarihan at misteryoso, elemental na kapangyarihan ng pag-ibig (pagnanasa ni Gretchen) at ang Kristiyanong espirituwalidad ni Tatyana, ang "malumanay na ngiti ng pagkalanta" ng kalikasang Ruso. Ang teksto ng "Ondine" ay tumutulong din upang linawin ang imahe ng Madonna, na nakatingin sa mga dahon ng isang puno ng abo. Ito ang mukha ng espiritwal na kalikasan, na nakakuha ng imortal na kaluluwa at samakatuwid ay nagdurusa magpakailanman.

"Asya" I.S. Turgenev. Sistematikong pagsusuri sa kwento at pagsusuri ng ilan sa mga koneksyon nito sa panitikang Aleman.

Binuo ni Turgenev ang genre na ito sa kabuuan ng kanyang trabaho, ngunit ang kanyang mga kwento ng pag-ibig ay naging pinakatanyag: "Asya", "First Love", "Faust", "Calm", "Correspondence", "Spring Waters". Madalas din silang tinatawag na "elegiac" - hindi lamang para sa tula ng pakiramdam at kagandahan ng mga sketch ng landscape, kundi pati na rin para sa kanilang mga katangian na motif, mula sa liriko hanggang sa balangkas. Alalahanin na ang nilalaman ng elehiya ay binubuo ng mga karanasan sa pag-ibig at mapanglaw na pag-iisip tungkol sa buhay: panghihinayang para sa nakaraang kabataan, mga alaala ng nalinlang na kaligayahan, kalungkutan tungkol sa hinaharap, tulad ng, halimbawa, sa "Elegy" ni Pushkin noong 1830 ("Mad mga taon nawala masaya ..."). Ang pagkakatulad na ito ay mas angkop dahil si Pushkin ay para kay Turgenev ang pinakamahalagang sanggunian sa panitikang Ruso, at ang mga motif ni Pushkin ay tumatagos sa lahat ng kanyang prosa. Hindi gaanong mahalaga para sa Turgenev ang tradisyon ng pampanitikan at pilosopikal ng Aleman, pangunahin sa katauhan ni I.V. Goethe; ito ay hindi nagkataon na ang aksyon ng "Asia" ay nagaganap sa Alemanya, at ang susunod na kuwento ni Turgenev ay tinatawag na "Faust".

Ang makatotohanang pamamaraan (detalyadong tumpak na paglalarawan ng katotohanan, sikolohikal na pagkakahanay ng mga karakter at sitwasyon) ay organikong pinagsama sa mga kwentong elegiyac na may mga problema ng romantikismo. Sa likod ng kwento ng isang pag-ibig, binabasa ang isang malakihang pilosopikal na pangkalahatan, samakatuwid, maraming mga detalye (makatotohanan sa kanilang sarili) ang nagsisimulang lumiwanag na may simbolikong kahulugan.

Ang pamumulaklak at ang pokus ng buhay, ang pag-ibig ay nauunawaan ni Turgenev bilang isang elemento, natural na puwersa na nagpapagalaw sa uniberso. Samakatuwid, ang pag-unawa nito ay hindi mapaghihiwalay sa natural na pilosopiya (pilosopiya ng kalikasan). Ang mga landscape sa Asa at iba pang mga kuwento ng 1950s ay hindi kumukuha ng maraming espasyo sa teksto, ngunit malayo ang mga ito sa pagiging isang eleganteng panimula lamang sa plot o dekorasyon sa background. Ang walang hanggan, misteryosong kagandahan ng kalikasan ay nagsisilbi para sa Turgenev bilang hindi mapag-aalinlanganang patunay ng pagka-diyos nito. "Ang tao ay konektado sa kalikasan" sa pamamagitan ng isang libong hindi maihihiwalay na mga thread: siya ang kanyang anak ". Ang bawat damdamin ng tao ay may pinagmulan sa kalikasan; habang hinahangaan siya ng mga bayani, hindi niya mahahalata ang kanilang kapalaran.

Kasunod ng panteistikong pag-unawa sa kalikasan, itinuturing ito ni Turgenev bilang isang solong organismo kung saan "nagsasama-sama ang lahat ng buhay sa isang buhay sa mundo", kung saan "nagmumula ang isang pangkaraniwan, walang katapusang pagkakaisa", "isa sa mga" bukas "mga misteryo na nakikita nating lahat at hindi ba natin nakikita." Bagaman sa loob nito, "ang lahat ay tila nabubuhay lamang para sa kanyang sarili," sa parehong oras, ang lahat ay "umiiral para sa iba, sa kabilang banda ay naabot lamang nito ang pagkakasundo o resolusyon" - ito ang pormula ng pag-ibig bilang isang kakanyahan at panloob. batas ng kalikasan. “Ang korona niya ay pag-ibig. Sa pamamagitan lamang ng pag-ibig malalapitan ito ng isang tao…” – Sinipi ni Turgenev ang Fragment on Nature ni Goethe.

Tulad ng lahat ng nabubuhay na bagay, walang muwang na itinuturing ng tao ang kanyang sarili na "sentro ng sansinukob", lalo na't siya lamang ang isa sa lahat ng likas na nilalang na may katwiran at kamalayan sa sarili. Siya ay nabighani sa kagandahan ng mundo at sa paglalaro ng mga likas na puwersa, ngunit nanginginig, napagtanto ang kanyang kapahamakan sa kamatayan. Upang maging masaya, ang romantikong kamalayan ay kailangang sumipsip sa buong mundo, upang tamasahin ang kapunuan ng natural na buhay. So Faust mula sa drama ni Goethe sa kanyang sikat na monologue dreams of wings, nakatingin sa ibaba mula sa burol sa papalubog na araw:

Oh bigyan mo ako ng mga pakpak upang lumipad palayo sa lupa

At sumugod sa kanya, hindi napapagod sa daan!

At makikita ko sa liwanag ng mga sinag

Ang buong mundo ay nasa aking paanan: at natutulog na mga lambak,

At nagniningas na mga taluktok na may gintong kinang,

At isang ilog sa ginto, at isang batis sa pilak.<...>

Sa kasamaang palad, ang espiritu lamang ang lumulutang, na tinalikuran ang katawan, -

Hindi tayo maaaring pumailanglang gamit ang mga pakpak ng katawan!

Pero minsan hindi mo mapigilan

Ang likas na pagnanasa sa kaluluwa -

Nagsusumikap… (isinalin ni N. Kholodkovsky)

Sina Asya at N.N., na humahanga sa lambak ng Rhine mula sa burol, ay sabik din na pumailanglang mula sa lupa. Sa purong romantikong idealismo, hinihiling ng mga bayani ni Turgenev ang lahat o wala mula sa buhay, nanghihina sa "lahat ng mga pagnanasa" ("- Kung tayo ay mga ibon, kung paano tayo aakyat, kung paano tayo lilipad ... Kaya't malulunod tayo sa asul na ito. . Ngunit hindi kami mga ibon." Ngunit maaari tayong magpalaki ng mga pakpak," tutol ko. "Paano- - Mabuhay - malalaman mo. May mga damdaming nag-aangat sa atin mula sa lupa") Sa hinaharap, ang motif ng mga pakpak, paulit-ulit. maraming beses sa kwento, nagiging metapora para sa pag-ibig.

Gayunpaman, ang romantikismo, sa pamamagitan ng mismong lohika nito, ay ipinapalagay ang hindi pagkamit ng ideal, dahil ang kontradiksyon sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay hindi malulutas. Para kay Turgenev, ang kontradiksyon na ito ay tumatagos sa mismong kalikasan ng tao, na kasabay nito ay isang likas na nilalang, na naghahangad ng makalupang kagalakan, "kaligayahan hanggang sa punto ng kabusugan", at isang espirituwal na tao, na nagsusumikap para sa kawalang-hanggan at lalim ng kaalaman, bilang Nag-formulate si Faust sa parehong eksena:

… dalawang kaluluwa ang naninirahan sa akin

At pareho silang hindi magkaaway.

Ang isa, tulad ng simbuyo ng damdamin ng pag-ibig, masigasig

At buong kasakiman ay kumakapit sa lupa,

Ang isa ay para sa mga ulap

Kaya't sumugod na sana ito palabas ng katawan. (isinalin ni B. Pasternak)

Dito nagmumula ang nakapipinsalang internal division. Ang mga makalupang pagnanasa ay pinipigilan ang espirituwal na kalikasan ng isang tao, at sa pag-akyat sa mga pakpak ng espiritu, ang isang tao ay mabilis na napagtanto ang kanyang kahinaan. “‒ Remember, pakpak ang pinag-uusapan niyo kahapon?.. Lumaki na ang pakpak ko, pero wala nang makalipad,” sasabihin ni Asya sa bida.

Ang mga huling romantikong Aleman ay kumakatawan sa mga hilig bilang panlabas, kadalasang mapanlinlang at pagalit na mga puwersa sa isang tao, na kung saan siya ay nagiging laruan. Pagkatapos ang pag-ibig ay inihalintulad sa kapalaran at mismong naging sagisag ng isang trahedya na hindi pagkakasundo sa pagitan ng panaginip at katotohanan. Ayon kay Turgenev, ang isang pag-iisip, espirituwal na binuo personalidad ay tiyak na mapapahamak sa pagkatalo at pagdurusa (na ipinakita rin niya sa nobelang "Mga Ama at Anak").

Nagsimula ang "Asya" Turgenev noong tag-araw ng 1857 sa Sinzig sa Rhine, kung saan naganap ang kuwento, at natapos noong Nobyembre sa Roma. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang "Mga Tala ng isang Hunter", na sikat sa paglalarawan ng kalikasan ng Russia at mga uri ng pambansang karakter, isinulat ni Turgenev sa Bougival, sa ari-arian ni Pauline Viardot malapit sa Paris. Ang "Fathers and Sons" ay kinatha niya sa London. Kung magsisinungaling pa tayo sa "European voyage" ng panitikang Ruso, lalabas na "Mga Patay na Kaluluwa" ay ipinanganak sa Roma, "Oblomov" ay isinulat sa Marienbad; Ang nobela ni Dostoevsky na "The Idiot" - sa Geneva at Milan, "Demons" - sa Dresden. Ang mga gawang ito ay itinuturing na pinakamalalim na salita tungkol sa Russia sa panitikan noong ika-19 na siglo, at tradisyonal na hinuhusgahan ng mga Europeo ang "misteryosong kaluluwang Ruso" sa kanila. Ito ba ay isang laro ng pagkakataon o isang pattern?

Sa lahat ng mga likhang ito, sa isang paraan o iba pa, ang tanong ng lugar ng Russia sa mundo ng Europa ay itinaas. Ngunit bihira sa panitikang Ruso ay makakahanap ka ng isang kuwento tungkol sa modernidad, kung saan ang aksyon mismo ay nagaganap sa Europa, tulad ng sa "Ace" o sa "Spring Waters". Paano ito nakakaapekto sa kanilang problema?

Ang Germany ay inilalarawan sa "Ace" bilang isang mapayapa, mapagmahal na kapaligirang tinatanggap. Ang mga palakaibigan, masisipag na tao, mapagmahal, kaakit-akit na mga tanawin ay tila sadyang sumasalungat sa "hindi komportable" na mga pintura ng "Mga Patay na Kaluluwa". "Pagbati sa iyo, isang maliit na sulok ng lupain ng Aleman, kasama ang iyong hindi mapagpanggap na kasiyahan, na may lahat ng mga bakas ng masigasig na mga kamay, matiyaga, kahit na hindi nagmamadali ... Kumusta sa iyo at sa mundo!" - bulalas ng bayani, at hinuhulaan namin ang posisyon ng may-akda sa likod ng kanyang direktang, deklaratibong intonasyon. Sa kabilang banda, ang Alemanya ay isang mahalagang konteksto ng kultura para sa kuwento. Sa kapaligiran ng isang lumang bayan, "ang salitang" Gretchen "- hindi isang tandang, hindi isang tanong - nakiusap lamang na maging sa mga labi" (ibig sabihin ay Margarita mula sa Goethe's Faust). Sa takbo ng kwento, si N.N. Binasa rin niya kina Gagina at Asya ang Hermann at Dorothea ni Goethe. Kung wala itong "walang kamatayang idyll ni Goethe" tungkol sa buhay sa mga lalawigan ng Aleman, imposibleng "muling likhain ang Alemanya" at maunawaan ang "lihim na ideal" nito, ang isinulat ni A.A. Si Fet (sa kanyang sarili na kalahating Aleman) sa kanyang mga sanaysay na "From Abroad". Kaya't ang kuwento ay binuo sa mga paghahambing sa parehong mga tradisyong pampanitikan ng Ruso at Aleman.

Ang bida ng kuwento ay itinalaga lamang bilang si G. N.N., at wala tayong alam tungkol sa kanyang buhay bago at pagkatapos ng kuwento. Sa pamamagitan nito, sadyang inalis sa kanya ni Turgenev ang maliwanag na mga indibidwal na tampok, upang ang pagsasalaysay ay tunog bilang layunin hangga't maaari at upang ang may-akda mismo ay tahimik na tumayo sa likod ng bayani, kung minsan ay nagsasalita sa kanyang ngalan. N.N. - isa sa mga edukadong maharlika ng Russia, at ang bawat mambabasa ng Turgenev ay madaling mailapat kung ano ang nangyari sa kanya sa kanyang sarili, at mas malawak - sa kapalaran ng bawat isa sa mga tao. Halos palaging nakikiramay siya sa mga mambabasa. Ang bayani ay nagsasalita tungkol sa mga kaganapan ng dalawampung taon na ang nakalilipas, sinusuri ang mga ito mula sa pananaw ng bagong nakuhang karanasan. Ngayon nakakaantig, ngayon balintuna, ngayon lamenting, siya ay gumagawa ng banayad na sikolohikal na mga obserbasyon sa kanyang sarili at sa iba, sa likod kung saan ang isang perceptive at omniscient na may-akda ay nahulaan.

Para sa bayani, ang paglalakbay sa Alemanya ay simula ng isang paglalakbay sa buhay. Dahil gusto niyang sumali sa negosyo ng mag-aaral, nangangahulugan ito na siya mismo ay nagtapos kamakailan mula sa isa sa mga unibersidad ng Aleman, at para sa Turgenev ito ay isang autobiographical na detalye. Yung N.N. nakakatugon sa mga kababayan sa mga probinsya ng Aleman, tila kakaiba at nakamamatay, dahil karaniwan niyang iniiwasan ang mga ito sa ibang bansa at sa isang malaking lungsod ay tiyak na iniiwasan niyang makipagkilala. Kaya't ang motibo ng kapalaran ay sa unang pagkakataon na nakabalangkas sa kuwento.

N.N. at ang kanyang bagong kakilala na si Gagin ay nakakagulat na magkatulad. Ang mga ito ay malambot, marangal, European-educated na mga tao, banayad na connoisseurs ng sining. Maaari kang maging taos-puso na maging kalakip sa kanila, ngunit dahil ang buhay ay lumingon lamang sa kanila sa maaraw na bahagi nito, ang kanilang "kalahating delicate" ay nagbabanta na maging kakulangan ng kalooban. Ang isang binuo na talino ay nagbubunga ng pinahusay na pagmuni-muni at, bilang isang resulta, pag-aalinlangan.

Hindi nagtagal ay naintindihan ko ito. Ito ay isang kaluluwang Ruso lamang, matapat, tapat, simple, ngunit, sa kasamaang-palad, medyo tamad, walang tenacity at panloob na init. Ang kabataan ay hindi namumula sa kanya; sumikat siya sa isang tahimik na liwanag. Siya ay napakabuti at matalino, ngunit hindi ko maisip kung ano ang mangyayari sa kanya kapag siya ay nag-mature. Upang maging isang artista... Kung walang mapait, patuloy na trabaho ay walang mga artista... ngunit sa trabaho, naisip ko, tinitingnan ang kanyang malambot na mga tampok, nakikinig sa kanyang hindi nagmamadaling pananalita - hindi! hindi ka magtatrabaho, hindi mo magagawang sumuko.

Ito ay kung paano lumilitaw ang mga tampok ni Oblomov sa Gagina. Ang isang tampok na episode ay nang mag-aral si Gagin, at si N.N., na sumama sa kanya, ay gustong magbasa, pagkatapos ay dalawang kaibigan, sa halip na magnegosyo, "sa halip ay matalino at banayad na pinag-usapan kung paano ito dapat gumana." Dito, halata ang kabalintunaan ng may-akda sa "sipag" ng mga maharlikang Ruso, na sa "Mga Ama at Anak" ay lalago sa isang malungkot na konklusyon tungkol sa kanilang kawalan ng kakayahan na baguhin ang katotohanang Ruso. Ganyan naintindihan ni N.G. ang kwento. Chernyshevsky sa kanyang kritikal na artikulong "Russian man on rendez-vous" ("Atenaeus" 1858). Gumuhit ng pagkakatulad sa pagitan ni G. NN, na tinawag niyang Romeo, sa isang banda, at Pechorin ("Isang Bayani ng Ating Panahon"), Beltov ("Sino ang dapat sisihin?" Herzen), Agarin ("Sasha" Nekrasov), Si Rudin - sa kabilang banda, itinatag ni Chernyshevsky ang panlipunang katangian ng pag-uugali ng bayani na "Asya" at mahigpit na hinahatulan siya, na nakikita sa kanya ang halos isang scoundrel. Inamin ni Chernyshevsky na si G. N. N. ay kabilang sa pinakamahusay na mga tao ng marangal na lipunan, ngunit isinasaalang-alang na ang makasaysayang papel ng mga figure ng ganitong uri, iyon ay, ang mga liberal na maharlika ng Russia, ay nilalaro, na nawala ang kanilang progresibong kahalagahan. Ang ganitong matalim na pagtatasa ng bayani ay dayuhan kay Turgenev. Ang kanyang gawain ay isalin ang salungatan sa isang unibersal, pilosopiko na eroplano at ipakita ang hindi pagkamit ng ideyal.

Kung gagawin ng may-akda ang imahe ni Gagin na lubos na nauunawaan ng mga mambabasa, kung gayon ang kanyang kapatid na babae ay lilitaw bilang isang bugtong, ang solusyon kung saan si N.N. nadadala sa una sa pag-usisa, at pagkatapos ay walang pag-iimbot, ngunit hindi pa rin maintindihan hanggang sa wakas. Ang kanyang hindi pangkaraniwang kasiglahan ay kakaibang sinamahan ng isang mahiyain na pagkamahiyain na dulot ng kanyang hindi lehitimong kapanganakan at mahabang buhay sa nayon. Ito rin ang pinagmumulan ng kanyang hindi pakikisalamuha at nag-iisip na pangangarap ng gising (tandaan kung paano niya gustong mapag-isa, patuloy na tumatakas sa kanyang kapatid at NN, at sa unang gabi ng pagkikita ay pumunta siya sa kanyang lugar at "nang hindi nagsisindi ng kandila, siya ay nakatayo. sa likod ng hindi pa nabubuksang bintana sa mahabang panahon”). Ang mga huling tampok ay naglalapit kay Asya sa kanyang paboritong pangunahing tauhang babae - Tatyana Larina.

Ngunit napakahirap bumuo ng kumpletong larawan ng karakter ni Asya: ito ang sagisag ng kawalan ng katiyakan at pagkakaiba-iba. (“Ang hunyango nitong babaeng ito!” - hindi sinasadyang bulalas ni NN) Mahiya man siya sa isang estranghero, pagkatapos ay bigla siyang tumawa, (“Asia, na parang sinasadya, nang makita niya ako, humagalpak ng tawa nang walang dahilan. at, dahil sa kanyang ugali, agad na tumakbo palayo Si Gagin ay napahiya, bumulong sa kanya na siya ay baliw, humiling sa akin na patawarin siya"); kung minsan ay umaakyat siya sa mga guho at kumakanta ng malakas, na ganap na bastos para sa isang sekular na binibini. Ngunit dito nakilala niya ang Ingles sa kalsada at nagsimulang gumanap ng isang mahusay na lahi na tao, na magaling sa pagpapanatiling hitsura. Matapos makinig sa pagbabasa ng tula ni Goethe na "Hermann at Dorothea", gusto niyang magpakitang homely at sedate, tulad ni Dorothea. Pagkatapos ay "nagpapataw siya ng pag-aayuno at pagsisisi sa kanyang sarili" at naging isang batang babae sa probinsya ng Russia. Imposibleng sabihin kung saan siya higit sa sarili. Ang kanyang imahe ay kumikinang, kumikinang sa iba't ibang kulay, stroke, intonasyon.

Ang mabilis na pagbabago sa kanyang kalooban ay pinalala ng katotohanan na si Asya ay madalas na kumikilos nang hindi naaayon sa kanyang sariling mga damdamin at pagnanasa: "Minsan gusto kong umiyak, ngunit natatawa ako. Hindi mo ako dapat husgahan...sa ginagawa ko”; "Minsan hindi ko alam kung ano ang nasa isip ko.<...>Minsan natatakot ako sa sarili ko, sa Diyos. Ang huling parirala ay naglalapit sa kanya sa mahiwagang minamahal ni Pavel Petrovich Kirsanov mula sa "Mga Ama at Anak" ("Ano ang pugad sa kaluluwang ito - Alam ng Diyos! Tila siya ay nasa kapangyarihan ng ilang lihim, na hindi alam ng kanyang mga puwersa; naglaro sila sa kanya ayon sa gusto nila; ang kanyang maliit na isip ay hindi makayanan ang kanilang kapritso"). Ang imahe ni Asya ay lumalawak nang walang hanggan, dahil sa kanya ang elemental, natural na prinsipyo ay nagpapakita mismo. Ang mga kababaihan, ayon sa pilosopikal na pananaw ni Turgenev, ay mas malapit sa kalikasan, dahil ang kanilang kalikasan ay may emosyonal (espirituwal) na nangingibabaw, habang ang lalaki ay may isang intelektwal (espirituwal). Kung ang likas na elemento ng pag-ibig ay nakakuha ng isang lalaki mula sa labas (iyon ay, sinasalungat niya ito), kung gayon sa pamamagitan ng isang babae ay direktang ipinahayag niya ang kanyang sarili. Ang "hindi kilalang pwersa" na likas sa bawat babae ay nakakahanap ng kanilang buong ekspresyon sa ilan. Ang kahanga-hangang pagkakaiba-iba at kasiglahan ng Asya, ang hindi mapaglabanan na alindog, pagiging bago at pag-iibigan ay nagmula mismo dito. Ang kanyang nakakatakot na "wildness" ay nagpapakilala rin sa kanya bilang isang "natural na tao", malayo sa lipunan. Kapag malungkot si Asya, ang mga anino ay "tumatakbo sa kanyang mukha" tulad ng mga ulap sa kalangitan, at ang kanyang pag-ibig ay inihahambing sa isang bagyo ("Sigurado ako sa iyo, kami ay maingat na mga tao, at hindi namin maisip kung gaano kalalim ang kanyang nararamdaman at sa napakalaking lakas. ang mga damdaming ito ay ipinahayag sa kanya; ito ay dumarating sa kanya nang hindi inaasahan at hindi mapaglabanan tulad ng isang bagyo.

Ang kalikasan ay inilalarawan din sa patuloy na pagbabago ng mga estado at mood (isang halimbawa ay ang paglubog ng araw sa ibabaw ng Rhine mula sa Kabanata II). Siya ay tunay na buhay. Siya ay nanghihina, marahas na sinasalakay ang kaluluwa, na parang hinahawakan ang mga lihim na mga string nito, tahimik ngunit may awtoridad na bumubulong sa kanya tungkol sa kaligayahan: "Ang hangin ay humaplos sa kanyang mukha, at ang mga linden ay napakatamis na amoy na ang dibdib ay hindi sinasadyang huminga ng mas malalim at mas malalim." Ang buwan ay "masigasig na tumitingin" mula sa isang maaliwalas na kalangitan, at nag-iilaw sa lungsod ng "isang matahimik at sa parehong oras ay tahimik na kapana-panabik na liwanag." Ang liwanag, hangin, amoy ay inilalarawan bilang nakikita sa visibility. "isang iskarlata, manipis na liwanag ang nakahiga sa mga baging"; ang hangin ay "nag-ugoy at gumulong sa mga alon"; "Ang gabi ay tahimik na natunaw at kumikinang sa gabi"; ang "malakas" na amoy ng cannabis "namangha" N.N.; "nahawa" siya ng nightingale ng matamis na lason ng kanyang mga tunog.

Ang isang hiwalay, pinakamaikling kabanata X ay nakatuon sa kalikasan - ang nag-iisang naglalarawan (na ganap na sumasalungat sa anyo ng isang oral na kuwento, kung saan ang isang pagtatanghal ng pangkalahatang balangkas ng mga kaganapan ay tipikal). Ang paghihiwalay na ito ay nagpapahiwatig ng pilosopikal na kahalagahan ng sipi:

<...>Nang makapasok na ako sa gitna ng Rhine, hiniling ko sa carrier na hayaan ang bangka sa ibaba ng agos. Itinaas ng matanda ang mga sagwan - at dinala kami ng maharlikang ilog. Sa pagtingin sa paligid, pakikinig, pag-alala, bigla akong nakaramdam ng isang lihim na pagkabalisa sa aking puso ... Itinaas ko ang aking mga mata sa langit - ngunit wala ring kapayapaan sa langit: may tuldok na mga bituin, patuloy itong gumagalaw, gumagalaw, nanginginig; Sumandal ako sa ilog... ngunit kahit doon, at sa madilim at malamig na kalaliman na iyon, ang mga bituin ay umindayog din at nanginginig; para sa akin ang isang nakababahala na animation - at ang pagkabalisa ay lumago sa akin. Sumandal ako sa gilid ng bangka ... Ang bulong ng hangin sa aking mga tainga, ang tahimik na lagaslas ng tubig sa likod ng popa ay inis, at ang sariwang hininga ng alon ay hindi nagpalamig sa akin; kumanta ang nightingale sa dalampasigan at nahawa ako ng matamis na lason ng mga tunog nito. Nangingilid ang mga luha sa aking mga mata, ngunit hindi iyon mga luha ng walang kabuluhang kasiyahan. Ang naramdaman ko ay hindi gaanong malabo, hanggang sa kamakailan lamang ay naranasan ang pakiramdam ng lahat ng sumasaklaw na mga pagnanasa, kapag ang kaluluwa ay lumalawak, tumutunog, kapag tila naiintindihan at mahal nito ang lahat .. Hindi! May uhaw ako sa kaligayahan. Hindi pa ako naglakas-loob na tawagin siya sa kanyang pangalan, ngunit kaligayahan, kaligayahan hanggang sa kabusugan - iyon ang gusto ko, iyon ang hinangad ko ... At ang bangka ay patuloy na humaharurot, at ang matandang ferryman ay nakaupo at nakatulog. , nakayuko sa mga sagwan.

Tila sa bayani ay kusang nagtitiwala sa daloy, ngunit sa katunayan siya ay hinihila ng walang katapusang agos ng buhay, na hindi niya kayang labanan. Ang tanawin ay mystically maganda, ngunit lihim na nagbabanta. Ang pagkalasing sa buhay at ang nakakabaliw na pagkauhaw sa kaligayahan ay sinamahan ng paglaki ng malabo at patuloy na pagkabalisa. Ang bayani ay lumulutang sa ibabaw ng "madilim, malamig na kalaliman", kung saan ang kailaliman ng "gumagalaw na mga bituin" ay makikita (halos ulitin ni Turgenev ang mga metapora ni Tyutchev: "gumagulo ang kaguluhan", "At kami ay lumalangoy, napapalibutan ng isang nagniningas na kalaliman" sa lahat ng panig. ).

Ang "maringal" at "royal" na Rhine ay inihalintulad sa ilog ng buhay at nagiging simbolo ng kalikasan sa kabuuan (ang tubig ay isa sa mga pangunahing elemento nito). Kasabay nito, natatakpan ito ng maraming mga alamat at malalim na isinama sa kultura ng Aleman: sa bangkong bato sa baybayin, mula sa kung saan si N.N. para sa mga oras na hinahangaan niya ang "maringal na ilog", mula sa mga sanga ng isang malaking puno ng abo ay sumilip sa "isang maliit na estatwa ng Madonna"; hindi kalayuan sa bahay ng mga Gagin, ang bato ng Lorelei ay tumataas; Sa wakas, sa tabi mismo ng ilog, “sa ibabaw ng libingan ng isang tao na nalunod mga pitumpung taon na ang nakalilipas, may nakatayong isang batong krus na may lumang inskripsiyon na kalahating nakabaon sa lupa.” Ang mga larawang ito ay bumuo ng mga tema ng pag-ibig at kamatayan, at sa parehong oras ay nauugnay sa imahe ni Asya: mula sa bench sa tabi ng estatwa ng Madonna na nais ng bayani na pumunta sa lungsod ng L., kung saan siya pupunta. matugunan si Asya, at sa ibang pagkakataon sa parehong lugar ay malalaman niya mula kay Gagin ang lihim ng kapanganakan ni Asya, pagkatapos nito ay magiging posibleng tagpo; Si Asya ang unang nagbanggit ng bangin ng Lorelei. Tapos nung magkapatid at N.N. hinahanap si Asya sa mga guho ng kastilyo ng isang kabalyero, nakita nila siyang nakaupo "sa isang pasamano ng isang pader, sa itaas mismo ng kalaliman" - sa mga panahon ng kabalyero, nakaupo siya sa ibabaw ng isang bato sa itaas ng nakamamatay na whirlpool ng Lorelei, kaakit-akit at nakakasira. yaong mga lumulutang sa tabi ng ilog, kaya't ang di-sinasadyang "pakiramdam" ni N. N. sa kanyang paningin. Ang alamat ng Lorelei ay naglalarawan ng pag-ibig bilang nakakaakit sa isang tao at pagkatapos ay sinisira siya, na tumutugma sa konsepto ni Turgenev. Sa wakas, ang puting damit ni Asya ay kumikislap sa dilim sa krus na bato sa baybayin, kapag ang bayani ay naghahanap sa kanya nang walang kabuluhan pagkatapos ng isang mahirap na petsa, at ang pagbibigay-diin sa motibo ng kamatayan ay magbibigay-diin sa kalunos-lunos na pagtatapos ng kuwento ng pag-ibig - at ang makalupang landas ng NN

Ito ay simbolikong mahalaga na ang Rhine ay naghihiwalay sa bayani at sa pangunahing tauhang babae: pagpunta sa Asya, ang bayani ay dapat palaging nakikipag-ugnayan sa mga elemento. Ang Rhine ay lumalabas na parehong isang koneksyon sa pagitan ng mga bayani, at sa parehong oras ay isang balakid. Sa wakas, ito ay sa kahabaan ng Rhine na si Asya ay lumangoy palayo sa kanya magpakailanman, at nang ang bayani ay nagmamadaling sumunod sa kanya sa isa pang paglipad ng bapor, nakita niya ang isang batang mag-asawa sa isang gilid ng Rhine (ang katulong na si Gankhen ay niloloko na ang kanyang kasintahang babae. na pumunta sa mga sundalo; siya nga pala, si Gankhen ay isang maliit na pangalan ni Anna, bilang at Asya), "at sa kabilang panig ng Rhine, ang aking maliit na Madonna ay malungkot pa ring tumingin sa labas mula sa madilim na berde ng lumang puno ng abo. ”

Ang mga sikat na ubasan ng lambak ng Rhine ay nauugnay din sa Rhine, na sa makasagisag na sistema ng kuwento ay sumisimbolo sa pamumulaklak ng kabataan, katas ng buhay at tamis nito. Ito ang yugtong ito ng kaitaasan, kapunuan at pagbuburo ng mga puwersa na nararanasan ng bayani. Ang motif na ito ay nakakakuha ng pag-unlad ng balangkas sa isang episode ng isang piging ng mag-aaral - "ang masayang pagkulo ng kabataan, sariwang buhay, ang salpok na ito pasulong - nasaan man ito, kung pasulong lamang" (alalahanin ang Anacreontic na imahe ng isang masayang "life feast" sa tula ni Pushkin ). Kaya, nang ang bayani ay tumawid sa Rhine para sa "pagdiriwang ng buhay" at kabataan, nakilala niya si Asya at ang kanyang kapatid, na nagkamit ng pagkakaibigan at pagmamahal. Di-nagtagal ay nagpipistahan na siya kasama si Gagin sa isang burol na tinatanaw ang Rhine, tinatangkilik ang malalayong tunog ng musika mula sa patalastas, at nang ang dalawang magkaibigan ay uminom ng isang bote ng Rhine wine, “sumikat ang buwan at tumugtog sa kahabaan ng Rhine; ang lahat ay lumiwanag, nagdilim, nagbago, maging ang alak sa aming mga faceted na baso ay kumikinang sa isang misteryosong kinang. Kaya't ang Rhine wine, sa pagkakaugnay ng mga motibo at alusyon, ay inihalintulad sa isang tiyak na mahiwagang elixir ng kabataan (katulad ng alak na ibinigay ni Mephistopheles kay Faust bago siya umibig kay Gretchen). Kapansin-pansin na si Asya ay inihambing din sa alak at ubas: "May isang bagay na hindi mapakali sa lahat ng kanyang mga paggalaw: ang mabangis na hayop na ito ay kamakailan lamang na grafted, ang alak na ito ay nagbuburo pa rin." Nananatiling tandaan na sa konteksto ng tula ni Pushkin, ang kapistahan ng kabataan ay mayroon ding downside: "Ang saya na nawala mula sa mga baliw na taon ay mahirap para sa akin, tulad ng isang hindi malinaw na hangover, at, tulad ng alak, ang kalungkutan ng Ang mga nakaraang araw sa aking kaluluwa ay tumatanda, mas lumalakas.” Ang elegiac na kontekstong ito ay ia-update sa epilogue ng kuwento.

Sa parehong gabi, ang paghihiwalay ng mga bayani ay sinamahan ng sumusunod na makabuluhang detalye:

– Nagmaneho ka sa haligi ng buwan, sinira mo ito, - sigaw ni Asya sa akin. Ibinaba ko ang aking mga mata; sa paligid ng bangka, nangingitim, umaalingawngaw ang mga alon. - Paalam! dumating na naman ang boses niya. "Hanggang bukas," sabi ni Gagin pagkatapos niya.

Lumapag na ang bangka. Lumabas ako at tumingin sa paligid. Walang makitang tao sa tapat ng bangko. Muling nakaunat ang haligi ng buwan na parang gintong tulay sa buong ilog.

Itinatakda ng lunar pillar ang vertical axis ng uniberso - nag-uugnay ito sa langit at lupa at maaaring bigyang-kahulugan bilang simbolo ng cosmic harmony. Kasabay nito, ito, tulad ng isang "gintong tulay", ay nag-uugnay sa magkabilang pampang ng ilog. Ito ay isang tanda ng paglutas ng lahat ng mga kontradiksyon, ang walang hanggang pagkakaisa ng natural na mundo, kung saan, gayunpaman, ang isang tao ay hindi kailanman tumagos, kung paano hindi pumunta sa kahabaan ng lunar na kalsada. Sa kanyang paggalaw, ang bayani ay hindi sinasadyang sinira ang isang magandang larawan, na naglalarawan ng pagkawasak ng kanyang pag-ibig (sa wakas ay biglang sumigaw sa kanya ang Asya: "Paalam!"). Sa sandaling sinira ng bayani ang haligi ng buwan, hindi niya ito nakikita, at kapag lumingon siya mula sa dalampasigan, ang gintong tulay ay naibalik na sa dati nitong kawalang-bisa. Gayundin, sa pagbabalik-tanaw sa nakaraan, mauunawaan ng bayani kung anong uri ng pakiramdam ang nawasak niya nang mawala si Asya at ang kanyang kapatid sa kanyang buhay noong unang panahon (habang nawala sila sa mga pampang ng Rhine). At ang likas na pagkakaisa ay naging nabalisa nang hindi hihigit sa isang sandali at, tulad ng dati, walang malasakit sa kapalaran ng bayani, nagniningning sa walang hanggang kagandahan nito.

Sa wakas, ang ilog ng buhay, "ang ilog ng mga panahon sa pagsusumikap nito", sa walang katapusang paghahalili ng mga kapanganakan at pagkamatay, ay lumalabas, tulad ng pinatutunayan ng sinipi na aphorism ni Derzhavin, na ang ilog ng "pagkalimot" - Lethe. At pagkatapos ay ang "masiglang matandang lalaki" na tagadala, walang pagod na bumulusok sa mga sagwan sa madilim na "madilim na tubig", ay hindi maaaring pukawin ang mga pakikipag-ugnayan sa lumang Charon, na nagdadala ng lahat ng mga bagong kaluluwa sa kaharian ng mga patay.

Lalo na mahirap bigyang-kahulugan ang imahe ng isang maliit na Katolikong Madonna "na may halos parang bata na mukha at isang pulang puso sa kanyang dibdib, tinusok ng mga espada." Dahil binuksan at tinapos ni Turgenev ang buong kuwento ng pag-ibig gamit ang simbolong ito, nangangahulugan ito na isa siya sa mga pangunahing bagay para sa kanya. Mayroong katulad na imahe sa Faust ni Goethe: Si Gretchen, na nagdurusa sa pag-ibig, ay naglalagay ng mga bulaklak sa estatwa ni mater dolorosa na may espada sa kanyang puso. Bilang karagdagan, ang parang bata na ekspresyon ng mukha ng Madonna ay katulad ni Asya (na nagbibigay sa imahe ng pangunahing tauhang babae ng isang walang hanggang sukat). Ang pulang pusong tuluyang tinusok ng mga palaso ay tanda na ang pag-ibig ay hindi mapaghihiwalay sa pagdurusa. Nais kong bigyang-pansin ang katotohanan na ang mukha ng Madonna ay palaging "sumilip nang malungkot" "mula sa mga sanga" o "mula sa madilim na berde ng lumang puno ng abo". Kaya, ang imaheng ito ay maaaring maunawaan bilang isa sa mga mukha ng kalikasan. Sa mga templo ng Gothic sa mga portal at mga kapital, ang mga mukha at pigura ng mga santo ay napapalibutan ng mga palamuting bulaklak - mga dahon at bulaklak na inukit mula sa bato, at ang mga haligi ng High German Gothic ay inihalintulad sa mga puno ng kahoy na hugis. Ito ay dahil sa paganong echo ng sinaunang Kristiyanong pananaw sa mundo at, higit sa lahat, ang pag-unawa sa templo bilang isang modelo ng sansinukob - kasama ang langit at lupa, mga halaman at hayop, mga tao at espiritu, mga santo at mga diyos ng mga elemento - isang nagbagong anyo ng mundo, na dinala sa pagkakaisa sa pamamagitan ng biyaya ng Diyos. Ang kalikasan ay mayroon ding espirituwal, misteryosong mukha, lalo na kapag ito ay naliliwanagan ng kalungkutan. Ang isa pang panteista, si Tyutchev, ay nakaramdam din ng katulad na mga estado sa kalikasan: "... Pinsala, pagkahapo, at sa lahat ng bagay / Iyon maamo na ngiti ng pagkalanta, / Ano sa isang makatwirang nilalang na tinatawag natin / Ang banal na kahihiyan ng pagdurusa."

Ngunit ang kalikasan ay nababago hindi lamang sa mga tuntunin ng pag-iilaw at panahon, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng pangkalahatang espiritu, ang istraktura ng pagiging, na itinatakda nito. Sa Alemanya, noong Hunyo, siya ay nagagalak, na binibigyang inspirasyon ang bayani na may pakiramdam ng kalayaan at ang kawalang-hanggan ng kanyang mga puwersa. Isang kakaibang mood ang sumasakop sa kanya kapag naaalala niya ang tanawin ng Russia:

“... bigla akong natamaan ng malakas, pamilyar, ngunit bihirang amoy sa Germany. Huminto ako at may nakita akong maliit na abaka malapit sa kalsada. Ang kanyang amoy ng steppe ay agad na nagpapaalala sa akin ng aking tinubuang-bayan at napukaw sa aking kaluluwa ang isang marubdob na pananabik para sa kanya. Nais kong makalanghap ng hanging Ruso, maglakad sa lupang Ruso. “Anong ginagawa ko dito, bakit ko kinakaladkad ang sarili ko sa ibang bansa, sa pagitan ng mga estranghero—” bulalas ko, at ang nakamamatay na bigat na nararamdaman ko sa aking puso ay biglang napalitan ng mapait at nag-aalab na pananabik.

Sa unang pagkakataon, lumilitaw sa mga pahina ng kwento ang mga motibo ng pananabik at kapaitan. Kinabukasan, na parang hinuhulaan ang kanyang mga iniisip, N.N., at ipinakita ng pangunahing tauhang babae ang kanyang "Russianness":

Dahil ba marami akong naisip tungkol sa Russia sa gabi at sa umaga - si Asya ay tila sa akin ay isang ganap na batang babae na Ruso, isang simpleng babae, halos isang katulong. Nakasuot siya ng lumang damit, sinuklay niya ang kanyang buhok sa likod ng kanyang mga tainga, at hindi gumagalaw sa tabi ng bintana, nananahi sa frame ng burda, mahinhin, tahimik, na parang wala siyang nagawa sa kanyang buhay. Halos wala siyang sinabi, mahinahong tumingin sa kanyang trabaho, at ang kanyang mga tampok ay kinuha sa isang hindi gaanong mahalaga, araw-araw na ekspresyon na hindi ko sinasadyang naalala ang aming tinubuang-bayan na sina Katya at Masha. Upang makumpleto ang pagkakahawig, sinimulan niyang huni ang "Ina, kalapati" sa mahinang tono. Napatingin ako sa kanyang madilaw-dilaw at kupas na mukha, naalala ko ang mga panaginip kahapon, at may naaawa ako.

Kaya, ang ideya ng pang-araw-araw na buhay, pagtanda, ang pagbaba ng buhay ay nauugnay sa Russia. Ang kalikasan ng Russia ay kapana-panabik sa kanyang elemental na kapangyarihan, ngunit mahigpit at walang kagalakan. At isang babaeng Ruso Sa masining na sistema ng Turgenev ng 50s, na tinawag ng kapalaran sa pagpapakumbaba at pagtupad ng tungkulin - tulad ni Tatyana Larina, na nagpakasal sa isang hindi minamahal na lalaki at nananatiling tapat sa kanya, tulad ni Lisa Kalitina, ang pangunahing tauhang babae ng susunod na nobela ni Turgenev. Ganoon si Lisa Kalitina mula sa "The Noble Nest" sa kanyang malalim na pagiging relihiyoso, pagtalikod sa buhay at kaligayahan (cf. Tula ni Tyutchev na "Russian Woman"). Sa The Nest of Nobles, ang paglalarawan ng steppe ay nagbubukas sa isang buong pilosopiya ng buhay ng Russia:

“... at biglang nakatagpo ng isang patay na katahimikan; walang kakatok, walang makakakilos; hindi ginagalaw ng hangin ang dahon; ang mga lunok ay sumusugod nang walang sigaw sa ibabaw ng lupa, at ang kaluluwa ay nalulungkot sa kanilang tahimik na pagsalakay. "Kapag ako ay nasa ilalim ng ilog," muling naisip ni Lavretsky. "At lagi, sa lahat ng oras, ang buhay ay tahimik at hindi nagmamadali dito," sa palagay niya, "kung sino ang pumasok sa bilog nito, sumuko: walang dapat ikabahala, walang dapat pukawin; heto lamang siya ang masuwerte na dahan-dahang tinatahak ang kanyang dinadaanan, parang nag-aararo na kumukuha ng araro. At anong lakas ang nasa paligid, anong kalusugan sa hindi aktibong katahimikan na ito!<...>bawat dahon sa bawat puno, bawat damo sa tangkay nito, ay lumalawak sa buong lapad nito. Ang aking pinakamahusay na mga taon ay napunta sa pag-ibig ng babae, - Lavretsky ay patuloy na nag-iisip, - hayaan ang inip na huminahon sa akin dito, hayaan mo akong huminahon, ihanda ako upang magawa ko rin ang mga bagay nang dahan-dahan.<...>Kasabay nito, sa ibang mga lugar sa lupa, ang buhay ay umuusok, nagmamadali, dumadagundong; dito ang parehong buhay ay dumaloy nang hindi marinig, tulad ng tubig sa mga latian na damo; at hanggang sa mismong gabi ay hindi maalis ni Lavretsky ang kanyang sarili mula sa pagmumuni-muni nitong umaalis, umaagos na buhay; ang kalungkutan para sa nakaraan ay natunaw sa kanyang kaluluwa tulad ng niyebe sa tagsibol—at isang kakaibang bagay! "Hindi kailanman nagkaroon ng ganoon kalalim at malakas na pakiramdam ng sariling bayan sa kanya."

Sa harap ng sinaunang kagubatan ng Polesie, na "malungkot na tahimik o umuungol na bingi," "ang kamalayan ng ating kawalang-halaga" ay tumagos sa puso ng tao ("Isang paglalakbay sa Polesie"). Doon, tila, sinabi ng kalikasan sa isang tao: "Wala akong pakialam sa iyo - naghahari ako, at nag-aalala ka kung paano hindi mamatay." Sa katunayan, ang kalikasan ay isa, hindi nagbabago at multifaceted sa parehong oras, lumiliko lamang ito sa isang tao na may mga bagong panig, na naglalaman ng iba't ibang mga yugto ng pagiging.

Ang ina ni Asya, ang katulong ng yumaong maybahay, ay tinawag na Tatyana (Griyego para sa "martir"), at ang kanyang hitsura ay nagbibigay-diin sa pagiging mahigpit, kababaang-loob, pagkamahinhin, at pagiging relihiyoso. Pagkatapos ng kapanganakan ni Asya, siya mismo ay tumanggi na pakasalan ang kanyang ama, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na hindi karapat-dapat na maging isang ginang. Likas na simbuyo ng damdamin at ang pagtanggi nito - ito ang mga pare-pareho ng karakter ng babaeng Ruso. Si Asya, na naaalala ang kanyang ina, direktang sinipi ang "Onegin" at sinabi na "gusto niyang maging Tatyana." Sa pag-iisip sa prusisyon ng mga peregrino, napanaginipan ni Asya: Sana makasama ko sila,<...>"Pumunta sa isang lugar na malayo, sa panalangin, sa isang mahirap na gawa," na binabalangkas na ang imahe ni Lisa Kalitina.

Ang mga motibo ni Onegin ay direktang makikita sa balangkas: Si Asya ang unang sumulat kay N.N. isang tala na may hindi inaasahang pag-amin pagkatapos ng isang maikling kakilala, at ang bayani, kasunod ni Onegin, ay tumugon sa isang deklarasyon ng pag-ibig na may "saway", na binibigyang diin na hindi lahat ay tatratuhin siya nang tapat tulad ng ginawa niya. ("Nakikipag-usap ka sa isang tapat na tao - oo, isang tapat na tao")

Tulad ni Tatyana, si Asya ay nagbabasa ng maraming walang pinipili (nahanap siya ni NN na nagbabasa ng isang masamang nobelang Pranses) at, ayon sa mga stereotype sa panitikan, ay bumubuo ng isang bayani para sa kanyang sarili ("Hindi, si Asya ay nangangailangan ng isang bayani, isang pambihirang tao - o isang kaakit-akit na pastol sa isang bundok. bangin”). Ngunit kung si Tatyana ay "nagmamahal nang hindi nagbibiro", kung gayon si Asya ay "walang isang pakiramdam sa kalahati." Ang kanyang damdamin ay mas malalim kaysa sa bayani. N.N. una sa lahat, siya ay isang esthete: egoistically siyang nangangarap ng walang katapusang "kaligayahan", tinatangkilik ang tula ng mga relasyon kay Asya, naantig ng kanyang pagiging bata at hinahangaan, bilang isang artista sa kanyang kaluluwa, kung paano "ang kanyang payat na hitsura ay malinaw at magandang iginuhit” sa pasamano ng isang medieval na pader, habang siya ay nakaupo sa hardin, "lahat ay nabuhusan ng malinaw na sinag ng araw." Para kay Asya, ang pag-ibig ang unang responsableng pagsubok sa buhay, isang halos desperadong pagtatangka na kilalanin ang sarili at ang mundo. Ito ay hindi nagkataon na siya ang nagpahayag ng pangahas na pangarap ni Faust ng mga pakpak. Kung ang uhaw sa walang katapusang kaligayahan G. N.N. para sa lahat ng kataasan nito ay makasarili sa kanyang oryentasyon, kung gayon ang pagnanais ni Asya para sa isang "mahirap na gawain", isang ambisyosong pagnanais na "mag-iwan ng bakas" ay nagpapahiwatig ng buhay sa iba at para sa iba (isang gawa ay palaging ginagawa para sa isang tao). "Sa imahinasyon ni Asya, ang matayog na hangarin ng tao, ang mataas na moral na mithiin ay hindi sumasalungat sa pag-asa para sa pagsasakatuparan ng personal na kaligayahan, sa kabaligtaran, ipinapalagay nila ang isa't isa. Ang pag-ibig na lumitaw, kahit na hindi pa natanto, ay tumutulong sa kanya sa pagtukoy ng kanyang mga mithiin.<...>Hinihingi niya ang kanyang sarili at nangangailangan ng tulong upang matupad ang kanyang mga mithiin. "Sabihin mo sa akin kung ano ang dapat kong basahin? Sabihin mo sa akin kung ano ang dapat kong gawin? - tanong niya kay N. Gayunpaman, hindi bayani si Mr. N., gaya ng tingin ni Asya sa kanya, hindi niya kayang gampanan ang tungkuling itinalaga sa kanya. Samakatuwid, ang bayani ay hindi naiintindihan ng maraming sa damdamin ni Asya: "... Hindi lamang ako tungkol sa hinaharap - hindi ko naisip ang bukas; Napakasarap ng pakiramdam ko. Namula si Asya pagpasok ko sa kwarto; Napansin kong nakabihis na ulit siya, pero hindi sumama sa suot niya ang ekspresyon ng mukha niya: nakakalungkot. At napakasaya kong dumating!"

Sa pinakamataas na sandali ng pagpupulong sa Asa, ang natural na prinsipyo ay nagpapakita ng sarili sa hindi mapaglabanan na puwersa:

Inangat ko ang ulo ko at nakita ko ang mukha niya. Paano ito biglang nagbago! Ang pagpapahayag ng takot ay nawala sa kanya; Nakalimutan ko ang lahat, hinila ko siya patungo sa akin - ang kanyang kamay ay masunurin na sumunod, ang kanyang buong katawan ay sumunod sa kanyang kamay, ang alampay ay gumulong mula sa kanyang mga balikat, at ang kanyang ulo ay tahimik na nakahiga sa aking dibdib, nakahiga sa ilalim ng aking nasusunog na labi.

– Inilarawan din kung paano iginuhit ang isang kanue sa tabi ng ilog. Ang tingin ay napunta sa malayo, na parang ang distansya ng langit ay bumukas, nang ang mga ulap ay naghiwalay, at ang mga kulot na itinapon pabalik ng hangin ay naghahatid ng mga sensasyon ng isang may pakpak na paglipad. Ngunit ang kaligayahan, ayon kay Turgenev, ay posible lamang sa isang sandali. Kapag iniisip ng bayani na malapit na, malinaw na pumapasok ang boses ng may-akda sa kanyang talumpati: “Ang kaligayahan ay walang bukas; wala rin siyang kahapon; hindi nito naaalala ang nakaraan, hindi iniisip ang hinaharap; mayroon siyang regalo - at iyon ay hindi isang araw, ngunit isang instant. Hindi ko matandaan kung paano ako nakarating sa Z. Hindi ang mga binti ko ang nagdala sa akin, hindi ang bangka ang nagdala sa akin: ilang uri ng malalapad at malalakas na pakpak ang bumuhat sa akin. Sa sandaling ito, nawala na si Asya sa kanya (tulad ng si Onegin na madamdamin at seryosong umibig kay Tatyana, nawala na sa kanya).

Ang kawalan ng kakayahang magamit ng N.N. Ang paggawa ng isang mapagpasyang hakbang ay maaaring maiugnay sa pambansang karakter ng Russia, bagaman, siyempre, hindi direkta at bulgar na sociologically tulad ng ginawa ni Chernyshevsky. Ngunit, kung mayroon tayong dahilan upang ihambing ang Gagin at N.N. kasama si Oblomov (ang sipi na "Oblomov's Dream" ay nai-publish na noong 1848), kung gayon ang antithesis sa katauhan ng German Stolz ay hindi maiiwasang lumitaw sa isip at naghahanap ng sagisag, lalo na dahil ang aksyon ng "Asia" ay nagaganap sa lupa ng Aleman. Ang antithesis na ito ay hindi direktang ipinahayag sa sistema ng mga karakter, ngunit dumarating kapag isinasaalang-alang ang mga motibo ng Goethe ng kuwento. Ito ay, una, si Faust mismo, na nagpasya na suwayin ang kapalaran at isakripisyo ang kawalang-kamatayan alang-alang sa pinakamataas na sandali ng kaligayahan, at, pangalawa, si Hermann mula sa tula ni Goethe na "Hermann at Dorothea", na binasa ni G. N.N. mga bagong kakilala: Ito ay hindi lamang isang idyll ng buhay ng Aleman, kundi pati na rin ang isang kuwento ng masayang pag-ibig, na hindi napigilan ng hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan ng kanyang minamahal (ang refugee na si Dorothea ay sa una ay handa na tanggapin bilang isang lingkod sa bahay ni Herman) . Ang pinakamahalagang bagay ay na sa Goethe, umibig si Hermann kay Dorothea sa unang tingin at nag-propose sa kanya sa parehong araw, habang ang pangangailangang gumawa ng desisyon sa isang gabi ang naglubog kay Mr. N.N. sa kalituhan at kalituhan.

Ngunit isang pagkakamali na isipin na ang kahihinatnan ng pagkikita ay nakasalalay lamang sa dalawang magkasintahan. Siya ay paunang itinakda at kapalaran. Alalahanin na ang isang pangatlong karakter ay nakikibahagi rin sa tagpo ng pulong - ang matandang balo na si Frau Louise. Siya ay mabait na tumatangkilik sa mga kabataan, ngunit ang ilang mga tampok ng kanyang hitsura ay dapat na alerto sa amin. Sa unang pagkakataon ay nakita natin siya sa Kabanata IV, nang ang mga kaibigan ay pumunta sa babaeng Aleman para kay Asya, upang siya ay magpaalam sa paalis na N.N. Ngunit sa halip, binibigyan siya ni Asya ng isang sangay ng geranium sa pamamagitan ng Gagin (na sa kalaunan ay mananatiling tanging alaala ni Asya), ngunit tumanggi siyang bumaba:

Isang nakailaw na bintana sa ikatlong palapag ang bumukas at bumukas, at nakita namin ang maitim na ulo ni Asya. Sumilip mula sa likuran niya ang walang ngipin at bulag na mukha ng isang matandang German na babae.

– Nandito na ako, - sabi ni Asya, masuyong isinandal ang mga siko niya sa bintana, - Masarap ang pakiramdam ko dito. Sa iyo, kunin mo, - dagdag niya, na naghagis ng isang sanga ng geranium kay Gagin, - isipin na ako ang ginang ng iyong puso.

Tumawa si Frau Louise.

Nang dumaan si Gagin sa N.N. isang sangay, siya ay bumalik sa bahay "na may kakaibang bigat sa kanyang puso", na pagkatapos ay nagbibigay daan sa pananabik sa alaala ng Russia.

Ang buong eksena ay puno ng madilim na simbolismo. Ang magandang ulo ni Asya at ang mukha ng matandang "walang ngipin" sa likod ay bumubuo ng isang alegorikong larawan ng pagkakaisa ng pag-ibig at kamatayan - isang karaniwang plot ng pagpipinta ng simbahan noong panahon ng Baroque. Kasabay nito, ang imahe ng matandang babae ay nauugnay sa sinaunang diyosa ng kapalaran - Parka.

Sa kabanata IX, inamin ni Asya na si Frau Louise ang nagsabi sa kanya ng alamat ng Lorelei, at idinagdag, na parang nagkataon: "Gusto ko ang kuwentong ito. Sinasabi sa akin ni Frau Louise ang lahat ng uri ng mga fairy tale. Si Frau Luise ay may itim na pusa na may dilaw na mata...” Napagsabihan pala ng German sorceress na si Frau Luise si Asya tungkol sa magandang mangkukulam na si Lorelei. Nagbigay ito ng isang nagbabala at mahiwagang glow kay Asya at sa kanyang pag-ibig (ang Old Witch ay isang karakter muli mula kay Faust). Kapansin-pansin na si Asya ay taos-pusong nakakabit sa matandang babaeng Aleman, at siya naman ay lubhang nakikiramay kay G. N.N. Lumalabas na ang pag-ibig at kamatayan ay hindi mapaghihiwalay at kumikilos "magkasama".

Sa isang petsa kasama si Asya, ang bayani ay hindi pumunta sa chapel na bato, tulad ng orihinal na binalak, ngunit sa bahay ni Frau Louise, na mukhang isang "malaking, hunched na ibon." Ang pagbabago ng lugar ng pagtatagpo ay isang nagbabala na palatandaan - dahil ang isang batong kapilya ay maaaring sumagisag sa mahabang buhay at pagpapabanal ng mga relasyon, habang ang bahay ni Frau Louise ay may halos malademonyong lasa.

Mahina akong kumatok sa pinto; sabay bukas niya. Tumawid ako sa threshold at natagpuan ko ang aking sarili sa ganap na kadiliman. - Dito! Narinig ko ang boses ng isang matandang babae. - Mga alok. I took a step or two gropingly, someone's bony hand took my hand. "Ikaw, Frau Louise," tanong ko. “Ako,” ang boses ding iyon ang sumagot sa akin, “Ako, ang aking mabuting binata.<...>Sa mahinang liwanag na bumagsak mula sa maliit na bintana, nakita ko ang kulubot na mukha ng balo ng burgomaster. Isang nakakalokong nakakalokong ngiti ang bumungad sa kanyang malubog na mga labi, nanliit ang kanyang mapurol na mga mata.

Ang mas malinaw na mga alusyon sa mystical na kahulugan ng imahe ay halos hindi posible sa loob ng balangkas ng realismo. Sa wakas, ang balo ng burgomaster, "nakangiti sa kanyang masamang ngiti," ay tumawag sa bayani upang ibigay sa kanya ang huling tala ni Asya na may mga salitang "paalam magpakailanman!"

Ang motibo ng kamatayan ay may kinalaman kay Asya sa epilogue:

…Iniingatan ko, bilang isang dambana, ang kanyang mga tala at isang tuyong bulaklak na geranium, ang parehong bulaklak na minsan niyang inihagis sa akin mula sa bintana. Naglalabas pa rin ito ng mahinang amoy, at ang kamay na nagbigay nito sa akin, ang kamay na minsan ko lang idiniin sa aking mga labi, ay maaaring matagal nang umuusok sa libingan ... At ako mismo - ano ang nangyari sa ako? Ano ang natitira sa akin, sa mga araw na iyon na masaya at balisa, ng mga may pakpak na pag-asa at adhikain? Kaya, ang magaan na pagsingaw ng isang hindi gaanong mahalagang damo ay nakaligtas sa lahat ng kagalakan at lahat ng kalungkutan ng isang tao - ito ay nakaligtas sa tao mismo.

Ang pagbanggit sa "marahil nabulok" na kamay ni Asya ay nagbubunga ng "bony hand" ni Frau Louise. Kaya't ang pag-ibig, kamatayan (at kalikasan, na ipinahiwatig ng isang sangay ng geranium) ay sa wakas ay magkakaugnay sa isang karaniwang motif at "kamay sa isa't isa" ... At ang mga salita na nagtatapos sa kuwento tungkol sa pagsingaw ng isang hindi gaanong mahalagang damo na nabubuhay sa isang tao (isang tanda ng kawalang-hanggan ng kalikasan) direktang umalingawngaw sa katapusan ng "Mga Ama at Anak" kasama ang kanilang pilosopiko na larawan ng mga bulaklak sa libingan ni Bazarov.

Gayunpaman, ang bilog ng mga asosasyon kung saan napapalibutan ni Turgenev ang kanyang pangunahing tauhang babae ay maaaring ipagpatuloy. Sa kanyang walang katapusang pagkakaiba-iba at mapaglarong pag-uugali sa kanyang pag-uugali, si Asya ay kahawig ng isa pang romantiko, kamangha-manghang pangunahing tauhang babae - Ondine mula sa tula ng parehong pangalan ni Zhukovsky (isang patula na pagsasalin ng tula ng Aleman na romantikong si De La Motte Fouquet, kaya ang parallel na ito ay organikong akma. sa background ng Aleman ng kuwento ni Turgenev). Undine - isang diyos ng ilog sa anyo ng isang magandang batang babae na naninirahan sa mga tao, kung saan ang isang marangal na kabalyero ay umibig, pinakasalan siya, ngunit pagkatapos ay iniwan siya,

Ang rapprochement ni Asya kay Lorelei at sa Rhine sa pamamagitan ng isang bilang ng mga karaniwang motibo ay nagpapatunay sa parallel na ito (Iniwan ni Ondine ang kanyang asawa, bumulusok sa mga jet ng Danube). Kinukumpirma rin ng pagkakatulad na ito ang organikong koneksyon ni Asya sa kalikasan, dahil si Ondine ay isang kamangha-manghang nilalang na nagpapakilala sa natural na elemento - tubig, kaya ang kanyang walang katapusang pagkaligaw at pagkakaiba-iba, ay lumipat mula sa mabagyong biro patungo sa magiliw na kaamuan. At narito kung paano inilarawan si Asya:

Wala akong nakitang nilalang na mas mobile. Hindi para sa isang sandali ay siya umupo pa rin; bumangon siya, tumakbo papasok sa bahay at tumakbo muli, kumanta sa mahinang tono, madalas tumawa, at sa kakaibang paraan: tila hindi siya natawa sa kanyang narinig, ngunit sa iba't ibang mga pag-iisip na pumasok sa kanyang ulo. Ang kanyang malalaking mata ay tumingin ng tuwid, maliwanag, matapang, ngunit kung minsan ang kanyang mga talukap ng mata ay bahagyang duling, at pagkatapos ang kanyang titig ay biglang naging malalim at nanlalambot.

Ang "wildness" ni Asya ay lalo na binibigkas kapag siya ay umakyat nang mag-isa sa mga guho ng kastilyo ng isang kabalyero na tinutubuan ng mga palumpong. Kapag siya, tumatawa, ay tumalon sa kanila, "tulad ng isang kambing, ganap niyang inihayag ang kanyang pagiging malapit sa natural na mundo, at sa sandaling iyon, si N.N. nararamdaman sa loob nito ang isang bagay na dayuhan, pagalit. Kahit na ang kanyang hitsura sa sandaling ito ay nagsasalita tungkol sa ligaw na kawalan ng pigil ng isang likas na nilalang: "Para bang nahulaan niya ang aking mga iniisip, bigla siyang tumingin sa akin ng mabilis at matalim na tingin, tumawa muli, tumalon mula sa dingding sa dalawang pagtalon.<...>Isang kakaibang ngiti ang bahagyang kumibot sa kanyang mga kilay, butas ng ilong at labi; ang maitim na mga mata ay nakapikit nang kalahating mayabang, kalahating masigla. Patuloy na inuulit ni Gagin na dapat siyang magpakumbaba kay Asa, at ganoon din ang sinabi ng mangingisda at ng kanyang asawa tungkol kay Ondine ("Lahat ay magiging kapahamakan, ngunit siya ay magiging labingwalong taong gulang; ngunit ang kanyang puso ay ang pinakamabait sa kanya"<...>kahit minsan humihinga ka, mahal mo pa rin si Undine. Hindi ba?" - "Ang totoo ay totoo; Hindi mo talaga mapigilang mahalin siya."

But then, kapag nasanay na si Asya sa N.N. at nagsimulang makipag-usap nang tapat sa kanya, pagkatapos ay naging parang bata na maamo at nagtitiwala. Sa parehong paraan, si Undine, na nag-iisa sa isang kabalyero, ay nagpapakita ng mapagmahal na kababaang-loob at debosyon.

Ang motibo ng paglipad ay katangian din ng parehong mga pangunahing tauhang babae: tulad ng madalas na tumakas si Ondine mula sa mga matatanda, at minsan ang isang kabalyero at isang mangingisda ay magkasama upang hanapin siya sa gabi, kaya madalas na tumakas si Asya sa kanyang kapatid, at pagkatapos ay mula sa NN , at pagkatapos ay kasama niya si Gagin ay nagsimulang maghanap sa kanya sa dilim.

Ang parehong mga pangunahing tauhang babae ay binigyan ng motif ng misteryo ng kapanganakan. Sa kaso ni Ondine, kapag dinala siya ng agos sa mga mangingisda, kung gayon para sa kanya ito ang tanging pagkakataon na makapasok sa mundo ng mga tao. Posibleng ang pagiging illegitimacy ni Asya ay dahil na rin sa motivational commonality niya kay Ondine, na sa isang banda, parang isang uri ng inferiority at humahantong sa kawalan ng kakayahan na tiisin ang pagtanggi ni Mr. NN, at sa kabilang banda, ang kanyang ang dalawahang pinagmulan ay nagbibigay sa kanya ng tunay na pagka-orihinal at misteryo. Si Undine sa oras ng tula ay 18 taong gulang, si Asya ay ikalabing walong taon. (Nakakatuwa na ang mga mangingisda sa binyag ay gustong tawagan si Ondine Dorothea - 'regalo ng Diyos', at ginagaya ni Asya, lalo na, si Dorothea mula sa idyll ni Goethe).

Ito ay katangian na kung ang isang kabalyero ay lalapit kay Ondine sa gitna ng natural na mundo (sa isang kapa na pinutol mula sa ibang bahagi ng mundo ng isang kagubatan, at pagkatapos ay sa pamamagitan din ng isang baha), kung gayon si N.N. nakakatugon sa Asya sa lalawigan ng Aleman - sa labas ng karaniwang kapaligiran sa lunsod, at ang kanilang pag-iibigan ay nagaganap sa labas ng mga pader ng lungsod, sa pampang ng Rhine. Ang parehong mga kuwento ng pag-ibig (sa yugto ng rapprochement ng mga magkasintahan) ay nakatuon sa idyll genre. Si Asya ang pumipili ng apartment sa labas ng lungsod, na may magandang tanawin ng Rhine at mga ubasan.

N.N. sa lahat ng oras ay nararamdaman niya na iba ang ugali ni Asya sa mga marangal na babae ("Nagpakita siya sa akin bilang isang semi-misteryosong nilalang"). At ang kabalyero, sa kabila ng pag-ibig kay Ondine, ay patuloy na napahiya sa kanyang pagiging iba, nakakaramdam ng kakaiba sa kanya, hindi sinasadyang natatakot sa kanya, na sa huli ay pumapatay sa kanyang pagmamahal. Nararanasan din ni N.N. ang isang katulad na bagay: "Si Asya mismo, sa kanyang maapoy na ulo, sa kanyang nakaraan, sa kanyang pagpapalaki, ang kaakit-akit, ngunit kakaibang nilalang na ito - aminado ako, tinakot niya ako." Kaya mas nagiging malinaw ang duality ng kanyang damdamin at pag-uugali.

Sa tula ni Fouquet-Zhukovsky na De La Motte, ang balangkas ay itinayo sa orihinal na ideya ng paglalaan ng Kristiyano ng pantheistic na kalikasan. Si Ondine, sa katunayan ay isang paganong diyos, ay patuloy na tinatawag na kerubin, isang anghel, lahat ng demonyo sa kanya ay unti-unting nawawala. Totoo, siya ay nabautismuhan bilang isang bata, ngunit siya ay nabautismuhan hindi sa isang Kristiyanong pangalan, ngunit sa Undine - ang kanyang natural na pangalan. Ang pagkakaroon ng pag-ibig sa isang kabalyero, pinakasalan niya ito sa isang Kristiyanong paraan, pagkatapos ay mayroon siyang walang kamatayang kaluluwa ng tao, kung saan mapagpakumbaba niyang hiniling ang pari na manalangin.

Parehong sina Ondine at Lorelei, tulad ng mga sirena, ay sinisira ang kanilang minamahal. Gayunpaman, pareho sa kanila - sa parehong oras at nabibilang sa mundo ng mga tao at ang kanilang mga sarili ay nagdurusa at namamatay. Si Lorelei, na kinukulam ng diyos ng Rhine, ay itinapon ang sarili sa mga alon dahil sa pagmamahal sa kabalyero na minsang iniwan siya. Nang iwan ni Gulbrand si Ondine, doble ang pagdadalamhati niya, dahil, sa patuloy na pagmamahal sa kanya, obligado na siyang patayin siya para sa pagtataksil ayon sa batas ng kaharian ng mga espiritu, gaano man niya ito sinusubukang iligtas.

Sa mga terminong pilosopikal, ang balangkas ng "Ondine" ay nagsasabi tungkol sa posibilidad ng pagkakaisa ng kalikasan at tao, kung saan ang isang tao ay nakakakuha ng kapunuan ng elemental na pagkatao, at ang kalikasan ay nakakakuha ng katwiran at isang walang kamatayang kaluluwa.

Sa pagpapakita ng mga ideya ng tula sa balangkas ng kuwento ni Turgenev, nakumpirma na ang pagsasama kay Asya ay magiging katumbas ng isang unyon sa kalikasan mismo, na mahal na mahal at pumapatay. Ganito ang kapalaran ng sinumang gustong makipag-ugnayan sa kalikasan. Ngunit "Lahat ng nagbabanta sa kamatayan, dahil ang mortal na puso ay nagtatago ng hindi maipaliwanag na mga kasiyahan, kawalang-kamatayan, marahil isang pangako." Ngunit ang bayani ni Turgenev, ang bayani ng modernong panahon, ay tumanggi sa gayong nakamamatay na unyon, at pagkatapos ay ang pinakamakapangyarihang mga batas ng buhay at kapalaran ay humarang sa kanyang daan pabalik. Ang bayani ay nananatiling walang pinsala... na dahan-dahang sumandal sa sarili niyang paglubog ng araw.

Alalahanin natin na ang dalawang panig ng pagkatao ay nagkakaisa kay Asa: ang pinakamakapangyarihan at misteryoso, elemental na kapangyarihan ng pag-ibig (pagnanasa ni Gretchen) - at ang Kristiyanong espirituwalidad ni Tatyana, ang "malumanay na ngiti ng pagkalanta" ng kalikasang Ruso. Ang teksto ng "Ondine" ay tumutulong din upang linawin ang imahe ng Madonna, na nakatingin sa mga dahon ng isang puno ng abo. Ito ang mukha ng espiritwal na kalikasan, na nakakuha ng imortal na kaluluwa at samakatuwid ay nagdurusa magpakailanman.

Pagsusuri sa kwento ni I.S. Turgenev "Asya"

Ang kwentong "Asya" ay isinulat ni I.S. Turgenev noong 1857. Ang paglalarawan ni Dobrolyubov kay Turgenev bilang isang artista ay maaaring mailapat sa gawaing ito: "Si Turgenev ... ay nagsasalita tungkol sa kanyang mga bayani tulad ng tungkol sa mga taong malapit sa kanya, inagaw ang kanilang mainit na pakiramdam mula sa kanyang dibdib at pinapanood sila nang may malambot na pakikilahok, na may masakit na kaba, siya mismo nagdurusa at nagsasaya kasama ng mga mukha na kanyang nilikha, siya mismo ay dinadala ng makatang kapaligiran kung saan siya ay laging gustong palibutan sila ... At ang pagsinta na ito ay nakakahawa: hindi mapaglabanan ang pakikiramay ng mambabasa, mula sa unang pahina ay nakakadena sa kanyang pag-iisip at pakiramdam sa kwento, nararanasan niya ito, muling naramdaman ang mga sandaling iyon kung saan ang mga mukha ni Turgenev ay lumitaw sa harap niya. Sa mga salitang ito ng pagpuna, nakakagulat na ihambing ang pag-amin mismo ni Turgenev tungkol sa kanyang trabaho sa "Asya": "... Isinulat ko ito nang labis, halos may luha ..."

Ang manunulat ay talagang maraming naiambag sa kwento ng kanyang sarili, personal, karanasan at naramdaman ng kanyang sarili. Kapansin-pansin sa kahulugang ito ang isang lugar sa dulo ng ikaapat na kabanata, nang ang bayani ng kuwento ay biglang huminto sa kanyang pag-uwi, na tinamaan ng amoy ng cannabis, na bihira sa Germany. "Ang kanyang amoy ng steppe ay agad na nagpapaalala sa akin ng aking tinubuang-bayan at napukaw sa aking kaluluwa ang isang marubdob na pananabik para sa kanya. Nais kong makalanghap ng hanging Ruso, maglakad sa lupang Ruso. "Anong ginagawa ko dito, bakit ko kinakaladkad ang sarili ko sa ibang bansa, sa pagitan ng mga estranghero?" - tinanong niya ang kanyang sarili, at malinaw na nakikilala ng mambabasa sa mga salitang ito ang pagpapahayag ng damdamin ng manunulat mismo, kasama ang kanyang madamdamin, espirituwal na pag-ibig para sa inang bayan, kung saan itinalaga niya ang kanyang buong buhay.

Ang bida ng kuwento, si G. N.N., si Asya sa una ay tila isang suwail na nilalang, na may kakaibang ugali, "isang kapritsoso na batang babae na may sapilitang pagtawa", handa niyang isaalang-alang ang kanyang pag-uugali sa paglalakad na hindi disente. Sa bahagyang pagkondena, sinabi niya na si Asya ay "hindi mukhang isang binibini." Sa katunayan, maraming bagay ang nakikilala si Asya mula sa "pinag-aralan na binibini": wala siyang kakayahang mapagkunwari na itago ang kanyang mga damdamin, o kalkulahin ang pagmamalabis, o katigasan at pagkahumaling. Nagtagumpay siya sa kanyang buhay na buhay na spontaneity, pagiging simple at katapatan. Kasabay nito, siya ay nahihiya, mahiyain, dahil ang kanyang buhay ay naging kakaiba: ang paglipat mula sa isang kubo ng magsasaka patungo sa bahay ng kanyang ama, kung saan hindi niya maiwasang madama ang kalabuan ng kanyang posisyon bilang isang "iligal" na anak na babae, buhay sa isang boarding school, kung saan ang iba pang "mga kabataang babae ... ay tinutuya siya at sinaksak sa lalong madaling panahon, "ang lahat ng ito ay nagpapaliwanag ng hindi pantay at pagkabalisa ng kanyang pag-uugali, na ngayon ay bastos at bulag, pagkatapos ay nakakubli.

Ang pagsasabi sa kuwento ng paggising sa kaluluwa ng batang babae na ito ng isang malakas at malalim na pakiramdam ng pag-ibig, si Turgenev, na may mahusay na kasanayan bilang isang artist-psychologist, ay nagpapakita ng orihinal na kalikasan ni Asya. "Kailangan ni Ace ng isang bayani, isang hindi pangkaraniwang tao," sabi ni Ganin tungkol sa kanya. Walang muwang niyang inamin na "gusto niyang maging Tatiana", na ang imahe ay umaakit sa kanya sa moral na lakas at integridad nito; ayaw niyang maging boring at walang kulay ang kanyang buhay: naaakit siya sa pag-iisip ng ilang uri ng "mahirap na gawa", ng isang matapang at libreng paglipad sa hindi kilalang taas. "Kung tayo ay mga ibon, kung paano tayo lilipad, kung paano tayo lilipad" ... - sabi ni Asya sa taong minahal niya.

Ngunit kailangan niyang mabigo nang husto: G. N.N. ay hindi kabilang sa bilang ng mga bayani na may kakayahan sa isang matapang na gawa, isang malakas, walang pag-iimbot na pakiramdam. Taos-puso siyang nagmamahal kay Asya sa kanyang sariling paraan, ngunit hindi ito tunay na pag-ibig, malaya sa mga pagdududa at pag-aalinlangan. When Ganin directly put the question before him: “Tapos, hindi mo siya pakakasalan?” - duwag niyang iniiwasan ang isang malinaw na sagot, dahil "ang hindi maiiwasan ng isang mabilis, halos instant na desisyon" ay nagpahirap sa kanya. Kahit na nag-iisa sa kanyang sarili, ayaw niyang aminin na siya ay natatakot hindi lamang sa mabangis na ugali ng isang labimpitong taong gulang na batang babae, kundi pati na rin sa kanyang "nagdududa" na pinagmulan, dahil ang mga panginoon na pagtatangi ay masyadong malalim na nakatanim sa kanyang kalikasan. Sa eksena ng huling pagpupulong kay Asya, tinanggihan ni Turgenev ang kanyang bayani, na inilalarawan siya bilang isang hindi mapag-aalinlanganan, mahina ang moralidad, mahina ang loob at duwag na tao. Sa huli ay ibinunyag ng may-akda ang kabiguan ni G. N.N. sa mga tuntunin ng publiko.

Sa pagkilala na “ang karakter ng bayani ay totoo sa ating lipunan,” si Chernyshevsky, sa kanyang kritikal na artikulong “The Russian Man at the Rendezvous,” ay nagsasaad ng tipikal ng miserableng pigura ni G. N.N. sa kanyang pag-aalinlangan at "petty-timid selfishness". Sa higit na talas at pagsunod sa mga prinsipyo kaysa ginawa ng may-akda ng kuwento, na medyo pinalambot ang imahe ng kanyang bayani sa epilogue, binigkas ni Chernyshevsky ang isang walang awa na hatol sa buong pangkat ng lipunan na kinakatawan ng bayani ng kuwento.

Nagsalita si L.N. Tolstoy tungkol sa gawain ni I.S. Turgenev, na ginamit niya ang kanyang talento hindi upang itago ang kanyang kaluluwa, tulad ng ginawa at ginagawa nila, ngunit upang ilabas ito. Parehong sa buhay at sa mga sulatin siya ay hinimok ng pananampalataya sa kabutihan - pag-ibig at di-makasarili...