Musika ng Austria at Alemanya ng ika-19 na siglo Romantisismo. School Powerpoint Presentations Mga Kompositor ng Romansa at Kanilang mga Obra

Tama si Zweig: Ang Europa ay hindi nakakita ng isang kahanga-hangang henerasyon bilang mga romantiko mula noong Renaissance. Ang mga kamangha-manghang larawan ng mundo ng mga pangarap, hubad na damdamin at ang pagnanais para sa kahanga-hangang espirituwalidad - ito ang mga kulay na nagpinta sa musikal na kultura ng romantikismo.

Ang paglitaw ng romantikismo at ang estetika nito

Habang nagaganap ang rebolusyong industriyal sa Europa, ang mga pag-asa na inilagay sa Great French Revolution ay durog sa puso ng mga Europeo. Ang kulto ng katwiran, na ipinahayag ng Kapanahunan ng Enlightenment, ay ibinagsak. Ang kulto ng damdamin at ang natural na prinsipyo sa tao ay umakyat sa pedestal.

Ganito ipinanganak ang romantisismo. Sa kultura ng musika, ito ay tumagal ng higit sa isang siglo (1800-1910), habang sa mga kaugnay na lugar (pagpinta at panitikan), ang termino nito ay nag-expire kalahating siglo na ang nakaraan. Marahil, ang musika ay "may kasalanan" para dito - siya ang nasa tuktok sa mga sining ng mga romantiko bilang ang pinaka-espiritwal at pinaka-malaya sa sining.

Gayunpaman, ang mga romantiko, hindi katulad ng mga kinatawan ng mga panahon ng unang panahon at klasisismo, ay hindi bumuo ng isang hierarchy ng sining na may malinaw na paghahati sa mga uri at. Ang romantikong sistema ay unibersal, ang sining ay maaaring malayang lumipat sa isa't isa. Ang ideya ng synthesis ng sining ay isa sa mga pangunahing ideya sa musikal na kultura ng romantisismo.

Ang relasyon na ito ay inilapat din sa mga kategorya ng aesthetics: ang maganda ay konektado sa pangit, ang mataas sa base, ang trahedya sa komiks. Ang ganitong mga paglipat ay konektado sa pamamagitan ng romantikong kabalintunaan, na sumasalamin din sa unibersal na larawan ng mundo.

Lahat ng may kinalaman sa kagandahan ay nagkaroon ng bagong kahulugan sa mga romantiko. Ang kalikasan ay naging isang bagay ng pagsamba, ang artista ay iniidolo bilang pinakamataas sa mga mortal, at ang mga damdamin ay dinakila sa katwiran.

Ang walang espiritung katotohanan ay laban sa isang panaginip, maganda, ngunit hindi makakamit. Ang isang romantikong, sa tulong ng imahinasyon, ay nagtayo ng kanyang bagong mundo, hindi katulad ng iba pang mga katotohanan.

Anong mga tema ang pinili ng mga Romantic artist?

Ang mga interes ng mga romantiko ay malinaw na ipinakita sa pagpili ng mga tema na kanilang pinili sa sining.

• Tema ng Loneliness. Isang underestimated henyo o isang malungkot na tao sa lipunan - ang mga temang ito ay ang mga pangunahing para sa mga kompositor ng panahong ito (Schumann's "Love of the Poet", Mussorgsky's "Without the Sun").
• Ang tema ng "lyrical confession". Sa maraming mga opus ng mga romantikong kompositor ay mayroong ugnayan ng autobiography (Schumann's Carnival, Berlioz's Fantastic Symphony).
• Tema ng pag-ibig. Pangunahing ito ang tema ng unrequited o tragic love, ngunit hindi kinakailangan (“Love and Life of a Woman” ni Schumann, “Romeo and Juliet” ni Tchaikovsky).
• Tema ng landas. Tinatawag din siya tema ng paglalakbay. Ang kaluluwa ng pag-iibigan, na napunit ng mga kontradiksyon, ay naghahanap ng sarili nitong landas ("Harold in Italy" ni Berlioz, "Years of Wanderings" ni Liszt).
• Ang tema ng kamatayan. Karaniwang ito ay espirituwal na kamatayan (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Schubert's "Winter Journey").
• Tema ng kalikasan. Kalikasan sa mga mata ng isang romantikong at mapagtanggol na ina, at isang madamaying kaibigan, at nagpaparusa sa kapalaran (Mendelssohn's Hebrides, Borodin's In Central Asia). Ang kulto ng katutubong lupain (polonaises at ballads ng Chopin) ay konektado din sa temang ito.
• Fantasy theme. Ang haka-haka na mundo para sa mga romantiko ay mas mayaman kaysa sa tunay ("The Magic Shooter" ni Weber, "Sadko" ni Rimsky-Korsakov).

Mga genre ng musika noong Romantikong panahon

Ang musikal na kultura ng romanticism ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng mga genre ng chamber vocal lyrics: balad(“The Forest King” ni Schubert), tula(“Lady of the Lake” ni Schubert) at mga kanta, madalas na pinagsama sa mga cycle("Myrtle" ni Schumann).

romantikong opera ay nakikilala hindi lamang sa kamangha-manghang balangkas, kundi pati na rin sa malakas na koneksyon ng mga salita, musika at aksyon sa entablado. Ang opera ay sini-symphonize. Sapat na upang alalahanin ang Wagner's Ring of the Nibelungen na may binuo na network ng mga leitmotif.

Kabilang sa mga instrumental na genre ng romansa, mayroong miniature ng piano. Upang maihatid ang isang imahe o isang panandaliang mood, isang maliit na dula ay sapat na para sa kanila. Sa kabila ng sukat nito, ang dula ay puno ng pagpapahayag. Baka siya na "awit na walang Salita" (tulad ng Mendelssohn) mazurka, waltz, nocturne o naglalaro ng mga programmatic na pamagat (Schumann's Impulse).

Tulad ng mga kanta, ang mga dula ay minsan pinagsama sa mga cycle ("Butterflies" ni Schumann). Kasabay nito, ang mga bahagi ng cycle, maliwanag na kaibahan, ay palaging bumubuo ng isang solong komposisyon dahil sa mga koneksyon sa musika.

Gustung-gusto ng mga Romantiko ang musika ng programa na pinagsama ito sa panitikan, pagpipinta, o iba pang sining. Samakatuwid, ang balangkas sa kanilang mga akda ay kadalasang namamahala. Lumitaw ang one-movement sonatas (Liszt's B minor sonata), one-movement concertos (Liszt's First Piano Concerto) at symphonic poems (Liszt's Preludes), isang five-movement symphony (Berlioz's Fantastic Symphony).

Wikang pangmusika ng mga romantikong kompositor

Ang synthesis ng sining, na kinanta ng Romantics, ay nakaimpluwensya sa paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ang himig ay naging mas indibidwal, sensitibo sa mga patula ng salita, at ang saliw ay tumigil na maging neutral at tipikal sa tekstura.

Ang Harmony ay pinayaman ng hindi pa nagagawang mga kulay upang sabihin ang tungkol sa mga karanasan ng romantikong bayani. Kaya, ang mga romantikong intonasyon ng languor ay perpektong naghatid ng mga binagong harmonies na nagpapataas ng tensyon. Gustung-gusto din ng mga romantiko ang epekto ng chiaroscuro, nang ang mayor ay pinalitan ng menor de edad ng parehong pangalan, at ang mga chord ng mga side step, at ang magandang pagkakatugma ng mga susi. Ang mga bagong epekto ay natagpuan din sa, lalo na kung kinakailangan upang maihatid ang katutubong diwa o kamangha-manghang mga imahe sa musika.

Sa pangkalahatan, ang himig ng Romantics ay nagsusumikap para sa pagpapatuloy ng pag-unlad, tinanggihan ang anumang awtomatikong pag-uulit, iniiwasan ang regularidad ng mga accent at huminga ng pagpapahayag sa bawat motibo nito. At ang texture ay naging isang mahalagang link na ang papel nito ay maihahambing sa melody.

Makinig sa kung ano ang mayroon ang isang kahanga-hangang mazurka Chopin!

Sa halip na isang konklusyon

Ang musikal na kultura ng romantisismo sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay nakaranas ng mga unang palatandaan ng isang krisis. Ang "libre" na anyo ng musikal ay nagsimulang magwatak-watak, ang pagkakaisa ay nanaig sa himig, ang nakataas na damdamin ng romantikong kaluluwa ay nagbigay daan sa masakit na takot at base ng mga hilig.

Ang mga mapanirang tendensiyang ito ay nagdulot ng romantikismo sa wakas at nagbukas ng daan para sa modernismo. Ngunit, na natapos bilang isang uso, ang romantikismo ay patuloy na nabubuhay kapwa sa musika ng ika-20 siglo at sa musika ng kasalukuyang siglo sa iba't ibang bahagi nito. Tama si Blok nang sinabi niya na ang romanticism ay umusbong "sa lahat ng panahon ng buhay ng tao."

Ang romantikismo sa pinakadalisay nitong anyo ay isang kababalaghan ng sining ng Kanlurang Europa. Musika ng Russia noong ika-19 na siglo. mula Glinka hanggang Tchaikovsky, ang mga tampok ng klasisismo ay pinagsama sa mga tampok ng romantikismo, ang nangungunang elemento ay isang maliwanag, orihinal na pambansang prinsipyo.

Ang oras (1812, ang pag-aalsa ng Decembrist, ang sumunod na reaksyon) ay nag-iwan ng marka sa musika. Anuman ang genre na kunin natin - romansa, opera, ballet, chamber music - kahit saan sinabi ng mga kompositor na Ruso ang kanilang bagong salita.

Maagang ika-19 na siglo - ito ang mga taon ng una at maliwanag na pamumulaklak ng genre ng romansa. Ang katamtaman na taos-pusong liriko ay tumutunog pa rin at nagpapasaya sa mga nakikinig. Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851). Sumulat siya ng mga romansa sa mga taludtod ng maraming makata, ngunit ang mga imortal ay "Nightingale" sa mga taludtod ng Delvig, "Daan sa taglamig", "Mahal kita" sa mga tula ni Pushkin.

Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848) nagsulat ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, ngunit mas kilala namin siya mula sa mga sikat na romansa "Red sundress", "Huwag mo akong gisingin sa madaling araw", "Isang layag ang nagiging puti".

Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858)- kompositor, pianista, biyolinista at guro, nagmamay-ari siya ng mga romansa gaya ng "Tunog ng monotonous ang kampana", "Sa bukang-liwayway ng isang malabo na kabataan" at iba pa.

Ang pinakakilalang lugar dito ay inookupahan ng mga romansa ni Glinka. Wala pang nakamit ang gayong natural na pagsasanib ng musika sa tula ni Pushkin, Zhukovsky.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)- isang kontemporaryo ng Pushkin, isang klasiko ng panitikang Ruso, ang naging tagapagtatag ng mga klasikong musikal. Ang kanyang trabaho ay isa sa mga tuktok ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ito ay maayos na pinagsasama ang kayamanan ng katutubong musika at ang pinakamataas na tagumpay ng kasanayan ng kompositor. Ang malalim na katutubong makatotohanang gawa ni Glinka ay sumasalamin sa malakas na pag-usbong ng kulturang Ruso sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, na nauugnay sa Digmaang Patriotiko noong 1812 at kilusang Decembrist. Ang liwanag, nagpapatibay sa buhay na karakter, pagkakatugma ng mga anyo, kagandahan ng nagpapahayag at malambing na melodies, iba't-ibang, kinang at subtlety ng harmonies ay ang pinakamahalagang katangian ng musika ni Glinka. sa sikat na opera "Ivan Susanin"(1836) nakatanggap ng isang napakatalino na pagpapahayag ng ideya ng popular na pagkamakabayan; Ang moral na kadakilaan ng mga taong Ruso ay niluwalhati din sa fairy tale opera " Ruslan at Ludmila". Mga orkestra na gawa ni Glinka: “Fantasy Waltz”, “Gabi sa Madrid” at lalo na "Kamarinskaya", bumubuo ng batayan ng klasikal na symphonism ng Russia. Kapansin-pansin sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng dramatikong pagpapahayag at ang ningning ng mga katangian ng musika para sa trahedya "Prinsipe Kholmsky". Ang vocal lyrics ni Glinka (romances "Naaalala ko ang isang magandang sandali", "Pag-aalinlangan") ay isang hindi maunahang sagisag ng tula ng Russia sa musika.

Sa unang kalahati ng siglo XIX. ang pagsilang ng isang pambansang paaralan ng musika. Sa mga unang dekada ng siglo XIX. pinangungunahan ng mga romantikong tendensya, na ipinakita sa gawain ni A.N. Verstovsky, na gumamit ng mga makasaysayang paksa sa kanyang trabaho. Ang nagtatag ng Russian musical school ay M.I. Si Glinka, ang tagalikha ng mga pangunahing genre ng musikal: mga opera ("Ivan Susanin", "Ruslan at Lyudmila"), mga symphony, romansa, na aktibong gumamit ng mga motif ng folklore sa kanyang trabaho. Isang innovator sa larangan ng musika ay si A.S. Dargomyzhsky, may-akda ng opera-ballet na "The Triumph of Bacchus" at ang lumikha ng recitative sa opera. Ang kanyang musika ay malapit na nauugnay sa gawain ng mga kompositor ng "Mighty Handful" - M.P. Mussorgsky, M.A. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Si Cui, na naghahangad na isama sa kanilang mga gawa ang "buhay, saanman ito nakakaapekto", aktibong bumaling sa mga makasaysayang plot at motif ng alamat. Itinatag ng kanilang trabaho ang genre ng musical drama. Ang "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni Mussorgsky, "Prince Igor" ni Borodin, "The Snow Maiden" at "The Tsar's Bride" ni Rimsky-Korsakov ay ang pagmamalaki ng sining ng Russia at mundo.

Ang isang espesyal na lugar sa musikang Ruso ay inookupahan ng P.I. Si Tchaikovsky, na isinama sa kanyang mga gawa ang panloob na drama at atensyon sa panloob na mundo ng isang tao, katangian ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, kung saan madalas na lumingon ang kompositor (ang opera Eugene Onegin, The Queen of Spades, Mazepa).

Ang musika ay nakakuha ng isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romanticism. Ito ay idineklara na isang modelo at pamantayan para sa lahat ng mga lugar ng sining, dahil, dahil sa pagiging tiyak nito, nagagawa nitong ganap na ipahayag ang mga paggalaw ng kaluluwa."Music begins when words end" (G. Heine).

Ang musical romanticism bilang isang direksyon ay nabuo sa simulaXIXsiglo at binuo na may malapit na koneksyon sa iba't ibang uso sa panitikan, pagpipinta at teatro. Ang unang yugto ng musical romanticism ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; ang susunod na yugto (1830-50s) - ang gawain ni F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Ang Huling Yugto ng Romantisismo ay Umaabot hanggang WakasXIXsiglo. Kaya, kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong direksyon ay karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa pamamagitan ng gitnaXIXsiglo, ang buhay ng musical romanticism sa Europa ay mas mahaba.

Sa musikal na romantikismo, gayundin sa iba pang anyo ng sining at panitikan, ang pagsalungat ng mundo ng maganda, hindi matamo na mga mithiin at pang-araw-araw na buhay na napuno ng diwa ng philistinism at philistinism ay nagbunga, sa isang banda, sa dramatikong tunggalian, ang dominasyon. ng mga trahedya na motif ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa, pagala-gala, atbp., sa kabilang banda - ang idealization at poeticization ng malayong nakaraan, katutubong buhay, kalikasan. Sa karaniwan sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ang kalikasan sa mga gawa ng mga romantiko ay karaniwang may kulay na may isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa.

Tulad ng ibang mga romantiko, ang mga musikero ay kumbinsido na ang mga damdamin ay isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa isip:"Ang isip ay nagkakamali, damdamin - hindi kailanman" (R. Schumann).

Ang espesyal na interes sa personalidad ng tao na likas sa romantikong musika ay ipinahayag sa pamamayani ngpersonal na tono . Ang pagsisiwalat ng personal na drama ay kadalasang nakakuha ng konotasyon sa mga romantiko.sariling talambuhay, na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Kaya, halimbawa, marami sa mga gawa ng piano ni Schumann ay konektado sa kuwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Isinulat ni Berlioz ang autobiographical na "Fantastic" symphony. Ang autobiographical na katangian ng kanyang mga opera ay mariing idiniin ni Wagner.

Madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession"tema ng kalikasan .

Ang tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor aytema ng pantasya. Ang musika sa unang pagkakataon ay natutong magsama ng mga kamangha-manghang-kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan lamang ng mga paraan ng musika. Sa mga operaXVII - XVIIIsiglo, ang mga "hindi makalupa" na mga karakter (tulad ng, halimbawa, ang Reyna ng Gabi mula sa "Magic Flute ni Mozart") ay nagsalita ng "pangkalahatang tinatanggap" na wikang pangmusika, na bahagyang namumukod-tangi sa mga totoong tao. Natutunan ng mga romantikong kompositor na ihatid ang mundo ng pantasiya bilang isang bagay na ganap na tiyak (sa tulong ng hindi pangkaraniwang mga kulay ng orkestra at maharmonya). Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang "Wolf Gulch Scene" sa Weber's Magic Shooter.

Kung ang XVIIIAng siglo ay ang panahon ng mga birtuoso na improvisers ng isang unibersal na uri, pantay na sanay sa pag-awit, pag-compose, pagtugtog ng iba't ibang mga instrumento, pagkataposXIXang siglo ay isang panahon ng walang uliran na sigasig para sa sining ng mga birtuoso na pianista (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

Ang panahon ng romantikismo ay ganap na nagbago sa "heograpiyang musikal ng mundo." Sa ilalim ng impluwensya ng aktibong paggising ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga mamamayan ng Europa, ang mga batang kompositor na paaralan sa Russia, Poland, Hungary, Czech Republic, at Norway ay sumulong sa internasyonal na arena ng musika. Ang mga kompositor ng mga bansang ito, na naglalaman ng mga larawan ng pambansang panitikan, kasaysayan, katutubong kalikasan, ay umasa sa mga intonasyon at ritmo ng kanilang katutubong alamat.

Ang mataas na katangian ng musical romanticism ay ang interes sakatutubong sining . Tulad ng mga romantikong makata, na nagpayaman at nag-update ng wikang pampanitikan sa kapinsalaan ng alamat, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, balada, epiko (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B Smetana, E. Grieg at iba pa). Naglalagay ng mga imahe ng pambansang panitikan, kasaysayan, katutubong kalikasan, umasa sila sa mga intonasyon at ritmo ng pambansang alamat, na binuhay ang mga lumang diatonic na mode.Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, ang nilalaman ng musika sa Europa ay nagbago nang malaki.

Ang mga bagong tema at larawan ay nangangailangan ng pagbuo ng mga romantikobagong paraan ng musikal na wika at ang mga prinsipyo ng paghubog, indibidwalisasyon ng melody at ang pagpapakilala ng mga intonasyon ng pagsasalita, pagpapalawak ng timbre at harmonic palette ng musika (natural na frets, makulay na paghahambing ng mayor at menor, atbp.).

Dahil ang pokus ng mga romantiko ay hindi na sangkatauhan sa kabuuan, ngunit isang tiyak na tao na may kakaibang pakiramdam, ayon sa pagkakabanggitat sa paraan ng pagpapahayag, ang pangkalahatan ay lalong nagbibigay daan sa indibidwal, indibidwal na natatangi. Ang proporsyon ng mga pangkalahatang intonasyon sa melody, karaniwang ginagamit na mga pag-usad ng chord sa pagkakatugma, at mga tipikal na pattern sa texture ay bumababa - lahat ng mga paraan na ito ay ginagawang indibidwal. Sa orkestra, ang prinsipyo ng mga grupo ng ensemble ay nagbigay daan sa soloing ng halos lahat ng mga tinig ng orkestra.

Ang pinakamahalagang puntoaesthetics musical romanticism noonang ideya ng art synthesis , na natagpuan ang pinakamatingkad na pagpapahayag nito sa operatikong gawain ni Wagner at samusika ng programa Berlioz, Schumann, Liszt.

Mga Genre sa Musika sa Mga Obra ng Mga Romantikong Kompositor

Sa romantikong musika, tatlong grupo ng genre ang malinaw na lumilitaw:

• mga genre na sumasakop sa isang subordinate na lugar sa sining ng klasisismo (pangunahing kanta at piano miniature);
• mga genre na nakikita ng mga romantiko mula sa nakaraang panahon (opera, oratorio, sonata-symphony cycle, overture);
• libre, patula na mga genre (balad, pantasya, rhapsodies, symphonic na tula). Ang interes sa kanila ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais ng mga romantikong kompositor para sa libreng pagpapahayag ng sarili, ang unti-unting pagbabago ng mga imahe.

Nangunguna sa musikal na kultura ng romantisismo aykanta bilang isang genre na pinakaangkop para sa pagpapahayag ng pinakaloob na kaisipan ng isang artista (samantalang sa propesyonal na gawain ng mga kompositorXVIIIsiglo, ang liriko na kanta ay itinalaga ng isang katamtamang papel - ito ay pangunahing nagsilbi upang punan ang paglilibang). Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg at iba pa ay nagtrabaho sa larangan ng kanta.

Ang tipikal na romantikong kompositor ay lumilikha nang direkta, kusang-loob, sa utos ng kanyang puso. Ang romantikong pag-unawa sa mundo ay hindi isang pare-parehong pilosopikal na pag-unawa sa katotohanan, ngunit isang agarang pagsasaayos ng lahat ng bagay na humipo sa kaluluwa ng artista. Kaugnay nito, sa panahon ng romanticism, umunlad ang genremga miniature (independyente o pinagsama sa iba pang mga miniature sa isang cycle). Ito ay hindi lamang isang kanta at isang romansa, kundi pati na rin ang mga instrumental na komposisyon -musical moments, impromptu, preludes, etudes, nocturnes, waltzes, mazurkas (kaugnay ng pag-asa sa katutubong sining).

Maraming mga romantikong genre ang may utang sa kanilang pinagmulan sa tula, ang mga anyong patula nito. Ganyan ang mga soneto, kantang walang salita, maikling kwento, balada.

Isa sa mga nangungunang ideya ng romantikong aesthetics - ang ideya ng isang synthesis ng sining - natural na inilagay ang problema ng opera sa sentro ng atensyon. Halos lahat ng romantikong kompositor ay bumaling sa operatic genre na may mga bihirang eksepsiyon (Brahms).

Ang personal, kumpidensyal na tono ng pagpapahayag na likas sa romantisismo ay ganap na nagbabago sa mga klasikal na genre ng symphony, sonata, at quartet. Tumatanggap silasikolohikal at liriko-dramatikong interpretasyon. Ang nilalaman ng maraming romantikong mga gawa ay nauugnay saprogramming (piano cycles ni Schumann, Years of Wanderings ni Liszt, symphony ni Berlioz, overtures ni Mendelssohn).

Pagtatanghal "Sining ng musika ng panahon ng romantisismo" Nagpapatuloy Ipinakilala ng post sa blog na ito ang mga pangunahing tampok ng istilo. Ang pagtatanghal na nakatuon sa musika ng romantikismo ay hindi lamang mayaman sa naglalarawang materyal, ngunit naglalaman din ng mga halimbawa ng audio at video. Sa kasamaang palad, maririnig mo lang ang musika sa pamamagitan ng pag-click sa mga link sa PowerPoint.

Musical art ng Romantikong panahon

Wala ni isang panahon bago ang ika-19 na siglo ang nagbigay sa mundo ng napakaraming mahuhusay na kompositor at performer at napakaraming namumukod-tanging mga obra maestra sa musika bilang panahon ng romantikismo. Hindi tulad ng klasisismo, na ang pananaw sa mundo ay batay sa kulto ng katwiran, ang pangunahing bagay sa sining ng romantikismo ay pakiramdam.

"Sa pinakamalapit at pinakamahalagang kahulugan nito, ang romantisismo ay walang iba kundi ang panloob na mundo ng kaluluwa ng isang tao, ang pinakaloob na buhay ng kanyang puso. Ang globo nito, tulad ng sinabi namin, ay ang buong panloob na espirituwal na buhay ng isang tao, ang misteryosong buhay ng kaluluwa at puso, kung saan bumangon ang lahat ng walang katiyakang hangarin para sa mas mabuti at kahanga-hanga, sinusubukan na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya. V.G. Belinsky

Sa musika, tulad ng sa walang ibang anyo ng sining, posibleng maipahayag ang iba't ibang uri ng damdamin at emosyon. Samakatuwid, ang musika ang naging pangunahing sining sa panahon ng romantikismo. Nagkataon, ang termino "romantisismo" kaugnay ng musika ay unang ginamit ng isang natatanging manunulat, artista, kompositor Ernest Theodor Amadeus Hoffmann, na ang buhay at kapalaran ay magsisilbing pinakamalinaw na halimbawa ng kapalaran ng isang romantikong bayani.

Mga instrumentong pangmusika ng Romantikong panahon

Dahil sa yaman ng sound palette, ang iba't ibang kulay ng timbre, ang piano ay naging isa sa mga paboritong instrumentong pangmusika ng Romantics. Sa panahon ng romantikismo, ang piano ay pinayaman ng mga bagong posibilidad. Kabilang sa mga romantikong musikero ay marami tulad nina Liszt, Chopin, na humanga sa mga mahilig sa musika sa kanilang virtuosic na pagganap ng kanilang (at hindi lamang ng kanilang) mga gawa sa piano.

Ang orkestra ng panahon ng romantisismo ay pinayaman ng mga bagong instrumento. Ang komposisyon ng orkestra ay tumaas nang maraming beses kumpara sa orkestra ng panahon ng klasisismo. Upang lumikha ng isang kamangha-manghang, mahiwagang kapaligiran, ginamit ng mga kompositor ang mga posibilidad ng mga instrumento tulad ng alpa, salamin harmonica, celesta, glockenspiel.

Sa screenshot ng slide mula sa aking presentasyon, makikita mo na nagdagdag ako ng halimbawa ng tunog nito sa bawat larawan ng isang instrumentong pangmusika. Sa pamamagitan ng pag-download ng presentasyon sa iyong computer at pagbubukas nito sa PowerPoint, aking matanong na mambabasa, masisiyahan ka sa tunog ng mga kamangha-manghang instrumentong ito.

"Ang na-update na mga instrumento ay hindi masasabing pinalawak ang saklaw ng orkestra na pagpapahayag, na ginawang posible upang pagyamanin ang coloristic palette ng orkestra at ang ensemble na may mga dating hindi kilalang timbre, teknikal na ningning at malakas na karangyaan ng sonority. At sa mga solong pag-play, konsiyerto, pantasya, maaari nilang humanga ang mga tagapakinig na may hindi pa nagagawang, minsan akrobatikong birtuosidad at labis na kahalayan, na nagbibigay sa mga performer-concertant na mga demonyo at mapang-akit na mga tampok. V.V. Berezin

Mga genre sa Romantikong musika

Kasama ng mga sikat na genre na umiral sa nakaraang panahon, lumalabas ang mga bago sa romantikong musika, gaya ng nocturne, prelude(na naging ganap na independiyenteng akda (alalahanin ang mga kasiya-siyang pasimula Frederic Chopin), ballad, impromptu, musical miniature, kanta (Franz Schubert binubuo ng humigit-kumulang anim na raan sa kanila) symphonic na tula. Sa mga obrang ito, maipapahayag ng romantikong kompositor ang pinakamainam na lilim ng mga espirituwal na karanasan. Ito ay ang mga romantiko na, nagsusumikap para sa pagiging konkreto ng mga ideya sa musika, ay dumating sa paglikha ng mga komposisyon ng programa. Ang mga likhang ito ay madalas na inspirasyon ng mga gawa ng panitikan, pagpipinta, at eskultura. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng gayong mga likha ay ang mga gawa Franz Liszt, inspirasyon ng mga imahe, Dante, Michelangelo, Petrarch, Goethe.

Mga romantikong kompositor

Ang saklaw ng "genre" ay hindi nagpapahintulot na ilagay sa entry na ito ang isang kuwento tungkol sa gawain ng mga romantikong kompositor. Ang aking gawain ay upang magbigay ng isang pangkalahatang ideya ng musika ng romantisismo at, kung ako ay mapalad, upang pukawin ang interes sa paksa at ang pagnanais na magpatuloy sa isang independiyenteng pag-aaral ng musikal na sining ng panahon ng romantikismo.

Natagpuan ko sa mga materyales ng Arzamas Academy ang isang bagay na maaaring maging interesado sa aking matanong na mambabasa tungkol sa musika ng romantisismo. Lubos kong inirerekumenda ang pagbabasa, pakikinig, at pag-iisip!

Gaya ng dati, nag-aalok ako bibliograpiya. Gusto kong linawin na kino-compile ko ang listahan gamit ang sarili kong library. Kung nakita mong hindi ito kumpleto, idagdag mo ito sa iyong sarili.

• Encyclopedia para sa mga bata. T.7. Art. Ikatlong bahagi. Musika, teatro, sinehan. - M .: Avanta +, 2001.
• Encyclopedic Dictionary ng isang Batang Musikero. ‒ M.: "Pedagogy", 1985.
• Musical encyclopedic dictionary. ‒ M.: "Soviet Encyclopedia", 1990.
• Velikovich E.I. Mga paglalakbay sa musika sa mga kwento at larawan. ‒ St. Petersburg: Impormasyon at ahensya ng paglalathala "LIK", 2009.
• Emokhonova L.G. Kulturang Masining ng Daigdig: Proc. Allowance para sa mga mag-aaral. avg. ped. aklat-aralin mga establisyimento. - M .: Publishing Center "Academy", 1998.
• Zalesskaya M.K. Richard Wagner. Ipinagbabawal na kompositor. ‒ M.: Veche, 2014.
• Collins St. Klasikong musika sa loob at labas. ‒ M.: FAIR_PRESS, 2000.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Sining ng Daigdig. XIX na siglo. Sining biswal, musika, teatro. ‒ St. Petersburg: Peter, 2007.
• Rolland R. Buhay ng mga dakilang tao. ‒ M.: Izvestia, 1992.
• One Hundred Great Composers / Compiled by D.K. Sameen. ‒ M.: Veche, 1999.
• Tibaldi-Chiesa M. Paganini. ‒ M.: Mol. Guard, 1981

Good luck!

Skryabina Svetlana Anatolievna

MBOU DOD DSHI Uvarovo, rehiyon ng Tambov

Guro

abstract

"Mga Piano Works ng Romantic Composers"

Panimula.

2. Romantisismo sa musika.

4. Ang impluwensya ng romantikong istilo sa gawa ng piano ni F. Liszt.

5. Konklusyon.

6. Listahan ng mga sanggunian.

Panimula.

Ang Romantisismo, bilang isang kilusang masining, ay nabuo sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo, una sa panitikan (sa Alemanya, Great Britain at iba pang mga bansa sa Europa at Amerika), pagkatapos ay sa musika at iba pang anyo ng sining. Ang istilong romantikong ay orihinal, hindi kapani-paniwala at kahanga-hanga.

Malaki ang papel ng panahon ng romantikismo sa pag-unlad ng kultura ng musika. Niyakap ng Romantisismo ang lahat ng larangan ng kultura: pilosopiya, estetika, teatro, panitikan, musika at iba pang humanidad. May kaugnayan sa iba't ibang mga pambansang tradisyon at makasaysayang aspeto, ang romantikismo, na umuunlad sa iba't ibang mga bansa, ay nakakuha ng mga kakaibang pambansang tampok: sa mga Germans - sa mistisismo, sa mga British - sa isang taong sasalungat sa makatwirang pag-uugali, sa mga Pranses - sa mga hindi pangkaraniwang kwento. Ang romantikong istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa panloob na mundo ng isang tao, ang pagnanais para sa emosyonalidad, natukoy nito ang primacy ng panitikan at musika sa romantikismo.

Kaugnayan ng paksang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang Romantisismo ay isang suporta para sa maraming mga kompositor, at gumaganap ng malaking papel sa pag-unlad ng kultura ng musika, at nag-udyok din sa pag-unlad ng gawaing piano ng mga romantikong kompositor.

Ang layunin ng gawaing ito– upang matukoy ang mga pangunahing tampok ng romantikismo at pag-aralan ang kanilang pagmuni-muni sa gawaing piano ng mga romantikong kompositor sa pamamagitan ng paglutas ng mga sumusunod na gawain:

1. Isaalang-alang ang mga pangunahing tampok ng romantikismo;
2. Kilalanin ang mga manipestasyon ng romantikismo sa musika;
3. Upang pag-aralan ang mga tampok na pangkakanyahan ng romantikismo sa gawaing piano;
4. Upang makilala ang gawa ng piano ni F. Liszt.

Upang buhayin ang kanilang mga ideya, ang mga romantikong kompositor ay bumaling sa mga bagong anyo: ang mga miniature ng piano, ballad, nocturnes, polonaises, impromptu, lyrical na mga kanta, mga gawa ng programa ay nakakuha ng isang mahalagang papel. Nagkaroon ng mas malayang paggamit ng sonata-symphonic at variational forms, ang paglikha ng mga bagong malalaking single-part forms - sonata, concerto, symphonic poem, ang paggamit ng mga espesyal na diskarte sa pag-unlad - leitmotifs, monothematism, vocal recitation, coloring.

1. Ang pinagmulan ng romantisismo at ang mga tampok nito.

Kaugnay ng burges na rebolusyon sa France, nagbago ang pananaw at ideya ng mga tao. Ang mga makasaysayang pangyayari ay nag-iwan ng kanilang bakas sa kaluluwa ng lahat na nakasaksi ng mga rebolusyonaryong kaguluhan. Para sa mga artista, manunulat at musikero, ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay, kapatiran, at kalayaan ay naging malapit. Kaya natapos ang Panahon ng Enlightenment. Ngunit ang bagong panlipunang kaayusan ay hindi tumupad sa mga inaasahan ng lipunang iyon, at ang pagkabigo ay lumitaw at ang paglitaw ng isang bagong sistema ng pananaw sa mundo, ang Romantisismo, ay naging hindi na maibabalik.

Ang Romantisismo ay isang ideolohikal at masining na kalakaran sa espirituwal na kulturang Europeo at Amerikano noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, na pumalit sa klasisismo. Ang mga malalim na pagbabago ay nagaganap sa nilalaman ng sining, sa paggalaw ng aesthetic na pag-iisip, sa likas na katangian ng masining na mga imahe.

Sa gitna ng mundo ng romantikismo ay ang personalidad ng isang tao, nagsusumikap para sa kumpletong panloob na kalayaan, para sa pagiging perpekto at pag-renew. Ipinapahayag niya ang kanyang saloobin sa buhay, sa mundo sa paligid niya sa pamamagitan ng mga liriko ng mga espirituwal na karanasan at damdamin. Ang liriko ng mga masining na imahe ay naapektuhan ng pagliko ng sining, na nagdirekta sa pag-unlad nito, mga koneksyon sa nakaraan, paggalaw sa hinaharap.

Ang batayan ng romanticism ay ang konsepto ng duality (ang mundo ng mga pangarap at ang tunay na mundo). Ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng ideal at realidad, na katangian din ng mga naunang uso, ay nakakakuha ng pambihirang talas at tensyon sa romantikismo.

Ang pangunahing gawain ng romanticism ay ang imahe ng panloob na mundo, espirituwal na buhay. Sa romantikismo na nagsisimulang lumitaw ang tunay na sikolohiya. Ang pagpigil at pagpapakumbaba ay tinanggihan, napalitan sila ng matinding emosyon, kadalasang umaabot sa sukdulan. Kabilang sa mga romantiko, ang sikolohiya ng tao ay binihisan ng mistisismo, ito ay pinangungunahan ng mga sandali ng hindi makatwiran, nakakubli, mahiwaga.

Ang mga romantiko ay bumaling sa mahiwaga, mahiwaga, kahit na kakila-kilabot, mga paniniwala ng katutubong, mga kuwentong engkanto. Tinatanggihan ang pang-araw-araw na buhay ng modernong sibilisadong lipunan bilang walang kulay at prosaic, ang Romantics ay nagsusumikap para sa lahat ng hindi pangkaraniwan. Naakit sila ng pantasya, mga alamat ng bayan at sining ng bayan sa pangkalahatan.

Ang bayani ng romantisismo ay, una sa lahat, isang indibidwalistikong superman. Ang isang tao para sa mga romantiko ay isang maliit na uniberso, isang microcosm. Ang isang matinding interes sa malakas at matingkad na damdamin, lahat-ng-ubos na mga hilig, sa mga lihim na paggalaw ng kaluluwa, sa kanyang "gabi" na bahagi, isang labis na pananabik para sa intuitive at walang malay ay ang mga mahahalagang katangian ng romantikong sining.

2. Romantisismo sa musika.

Sa ikalawang dekada ng ika-19 na siglo, lumitaw ang musikal na romantikismo, na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng sining ng panitikan. Ito ay isang makasaysayang bagong kababalaghan, kahit na ang malalim na koneksyon sa musikal na "mga klasiko" ay natagpuan. Ang pag-aaral at pagsasagawa ng mga gawa ng mga romantikong kompositor, madarama ng isang tao ang kagalakan ng espirituwal na istraktura at ang kataasan ng damdamin, dramatikong kaibahan, malalim na kalungkutan, taos-pusong liriko.

Ang mga tagapagtatag ng panahon ng romantikismo ay mga kompositor tulad ng: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. Sa ibang pagkakataon, ipinanganak ang musikal na "impresyonismo" ni Debussy, Ravel, Scriabin.

Ang mga miniature ng piano ni Schubert, ang "Songs Without Words" ni Mendelssohn, mga piano cycle, nocturnes, mga pasimula ni Schumann, mga balad ni Chopin - lahat ng kayamanan na ito ay nagbago ng mga lumang genre at anyo, nakapasok ito sa kaban ng musika ng mundo at nakakuha ng kahalagahan sa klasikal na musika.

Ang nangingibabaw na lugar ay inookupahan ng tema ng pag-ibig, ito ang estado ng pag-iisip na pinaka-komprehensibo at ganap na sumasalamin sa lahat ng kalaliman at nuances ng psyche ng tao. Ang pag-ibig ng isang tao para sa kanyang tahanan, para sa kanyang amang-bayan, para sa kanyang mga tao ay tumatakbo tulad ng isang thread sa pamamagitan ng trabaho ng lahat ng mga romantikong kompositor.

Ang mga romantika ay may imahe ng kalikasan na malapit at hindi maiiwasang magkakaugnay sa tema ng isang liriko na pagtatapat. Tulad ng mga imahe ng pag-ibig, ang imahe ng kalikasan ay nagpapakilala sa estado ng pag-iisip ng bayani, na madalas na kulayan ng isang pakiramdam ng hindi pagkakasundo sa katotohanan.

Ang tema ng pantasya ay madalas na nakikipagkumpitensya sa mga larawan ng kalikasan, at ito ay nabuo ng pagnanais na makatakas mula sa pagkabihag ng totoong buhay. Kabilang sa mga kompositor ng romantikong paaralan, ang mga kamangha-manghang, kamangha-manghang mga imahe ay nakakakuha ng isang pambansang natatanging kulay. Ang mga balad ni Chopin ay inspirasyon ng Mickiewicz's Ballads, Schumann, Mendelssohn, lumikha ng mga gawa ng isang kamangha-manghang katarantaduhan na plano, na sumasagisag, kumbaga, sa maling panig ng pananampalataya, na nagsisikap na baligtarin ang mga ideya ng takot sa mga puwersa ng kasamaan.

Ang huling yugto ng buhay at gawain ng huling mahusay na klasikal na kompositor na si Ludwig van Beethoven ay kasabay ng kasagsagan ng trabaho ng unang mahusay na romantikong kompositor na si Franz Schubert. Ang makabuluhang pagkakataong ito ay nagpapatotoo sa malapit na koneksyon sa pagitan ng klasikal at romantikong sining ng musika. Sa kabila ng pagpapatuloy sa pagitan ng dalawang pamana na ito, may mahahalagang pagkakaiba na tipikal ng ugnayan sa pagitan ng mga gawa ng mga klasikal at romantikong kompositor. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang espesyal na diin sa romantikong musika sa sagisag ng panaginip na liriko at nabalisa na liriko-kalunos-lunos na mga imahe at mood.

Ang mga romantikong kompositor ay nagsimulang magpakita ng malaking interes sa pambansang pagkakakilanlan ng lokal na musika, pati na rin ang musika ng ibang mga tao. Sa pagsasaalang-alang na ito, nagsimula ang isang maingat na pag-aaral ng katutubong musikal na pagkamalikhain - musikal na alamat. Kasabay nito, tumaas ang interes sa pambansang makasaysayang nakaraan, sa mga sinaunang alamat, kwento, at tradisyon, na naging batayan para sa paglitaw ng mga kamangha-manghang kamangha-manghang mga imahe. Sa pag-master ng mga bagong tema at larawan, pinalakas ng romantikong musika ang pakikipag-ugnayan nito sa romantikong tula at romantikong teatro. Tinukoy nito ang mataas na pag-unlad sa ika-19 na siglo ng romantikong opera - isang genre kung saan nagaganap ang synthesis ng lahat ng uri ng sining. Isa sa mga pinakakapansin-pansing romantikong opera ay ang The Magic Shooter ng German composer na si Carl Maria von Weber.

Ang romantikong musikal na sining ay nagdala ng maraming natatanging kompositor, na madalas ay kapansin-pansin din na mga performer ng konsiyerto.

3. Stylistic features ng panahon ng romanticism sa piano work.

Sa estilo ng musika ng panahon ng romantikismo, ang modal at harmonic na paraan ay nakakakuha ng isang napakahalagang papel. Ang una sa mga prosesong ito - dynamics - ay ang saturation ng mga chord sa mga piraso na may mga pagbabago at dissonance, na nagpalala sa kanilang kawalang-tatag, nagpapataas ng tensyon na nangangailangan ng resolusyon sa karagdagang paglalaro. Ang ganitong mga katangian ng pagganap ng mga gawa ng mga romantikong kompositor ay ipinahayag ng "languor" na tipikal ng estilo na ito, ang daloy ng "walang hanggan" na pagbuo ng mga damdamin, na kung saan ay katawanin na may partikular na pagkakumpleto sa mga gawa ni Chopin, Schumann, Grieg. Ang iba't ibang kulay at makukulay na tunog ay nakuha mula sa natural na mga mode, sa tulong kung saan ang katutubong o archaic na kalikasan ng musika ay binigyang diin. Kapag naglalarawan ng hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala o kakaibang mga imahe, isang malaking papel ang itinalaga sa buong tono at chromatic na kaliskis.

Ang mga sumusunod na uso ay kumilos sa mga romantikong melodic: ang pagnanais para sa lawak at ang pagpapatuloy ng pagbuo ng mga parirala. Maraming mga kompositor ng Romantic na panahon ang may "walang katapusang melody" na may malalaking multi-bar na liga sa kanilang mga gawa. Ito ay lalong maliwanag sa mga gawa ni Chopin, Tchaikovsky, ang unang bahagi ng 80s - 90s ng Rachmaninov ("Elegy", "Melody", "Romance", "Serenade" at iba pang mga gawa niya).

Ang malaking kahalagahan kapag nakikilala ang musika ng mga romantikong kompositor ay ang tunog na produksyon, isang pakiramdam ng "estilo", dito napakahalagang tandaan na sa pagtatrabaho sa pagbigkas sa isang partikular na piyesa, kinakailangan na ang mga parirala ay magkaisa. , kumapit sa isa't isa, na bumubuo ng mga garland, ngunit kasama nito ay hindi sila nagsasapawan sa bawat isa.

Pinag-uusapan ang mga tampok na pangkakanyahan ng pagganap ng mga musikal na gawa ng mga romantikong kompositor sa piano, Propesor ng Leningrad Conservatory V.Kh. legato of feelings."

Kinakailangan na madama ang hininga sa pagganap ng mga liriko na gawa, maaari itong madama sa pamamagitan ng pagpindot: isang background na puno ng hangin, mga basses ng paghinga, isang tumpak na pedal.

Tungkol sa mga estilistang katangian ng musika ni F. Chopin, sinabi ni Liszt ang sumusunod: "Ang kanyang musika ay kahawig ng isang bulaklak ng bindweed, na nanginginig ang mga talutot nito sa isang hindi pangkaraniwang manipis na tangkay. Ang mga talutot na ito ng hindi pangkaraniwang kagandahan ay gawa sa napakabango at pinong tela na nabasag nito. sa kaunting hawakan."Ang Chopin ay ang "tugatog" ng mga sining ng pagtatanghal ng panahon ng Romantiko.

Kapag gumaganap ng mga musikal na gawa sa panahon ng romantikismo, dapat tandaan na upang makamit ang ninanais na "tunog" - makinis at hindi makalupa, kailangan ng isang espesyal na regalo at kasipagan, at isang pakiramdam ng istilo. Tulad ng sinabi ni Neuhaus: "Ang tunog ay isang sagradong bagay, alagaan ang tunog tulad ng ginto, tulad ng isang hiyas, ito ay ipinanganak sa isang presonic na kapaligiran, ang kapanganakan nito ay isang sakramento, ito ay napakahalaga upang mahanap ang kinakailangang "sukat ng tunog".

Pagdating sa unahan melos. Ang melody ay na-update sa intonation at compositionally. Lumilitaw ang dalawang magkaibang pinagmumulan ng intonational renewal: folklore at speech intonation. Ano ang lumihis mula sa klasikal na pamantayan, una sa lahat, ay umaakit ng pansin. Ang mga klasiko ay may pagbigkas (oratoryo), ngunit ang mga romantiko ay nagkaroon ng mas intimate, liriko, bukas, emosyonal.

5. Ang impluwensya ng romantikong istilo sa gawa ng piano ni F. Liszt.

Ang Liszt, tulad ng isang birtuoso, ay isang kababalaghan mula sa mga iyon

na lumilitaw minsan sa ilang siglo,

Sumulat si Serov

Sa gawa ni F. Liszt, ang mga gawa sa piano ay bumubuo sa pinakamagandang bahagi ng kanyang malikhaing pamana.

Ang mga artistikong personalidad ni Liszt bilang isang pianist at kompositor ay pinagsama upang magbukas ng mga bagong landas sa sining ng musika.

Ipinagkatiwala niya ang lahat ng kanyang iniisip, pangarap, pagdurusa at kagalakan sa piano. At iyon ang dahilan kung bakit una sa lahat ay natagpuan ni Liszt ang mga bagong pamamaraan ng komposisyon at paraan ng pagpapahayag sa larangan ng musikang piano.

Si F. Liszt ay isang napakatalino na pianista at kayang kumbinsihin at maakit ang libu-libong tagapakinig sa kanyang pagganap. Sa parehong paraan, sa pagsasanay sa pagbubuo, nakamit niya ang isang kaluwagan at naiintindihan na pagtatanghal ng mga kaisipang pangmusika. Sa kabilang banda, bilang isang walang humpay na naghahanap ng artist, na may likas na matalinong malikhaing likas na talino, na-update niya ang buong istraktura at katangian ng tunog ng piano, na ginagawa itong, gaya ng angkop na pagkasabi ni Stasov, "isang hindi alam at hindi pa naririnig na bagay - isang buong orkestra. ."

Dinala ng kompositor ang Symphonic interpretation ng piano sa modernong pagganap at pagkamalikhain. Sa kanyang mga pag-unlad, nakamit niya ang isang malakas na tunog ng orkestra ng instrumento at pinayaman ito ng mga posibilidad na may kulay. Sa isa sa mga liham, ipinahiwatig ni Liszt na ang kanyang layunin ay "... na ilakip ang espiritu ng pianist-performer sa mga orkestra na epekto at, sa loob ng limitadong limitasyon ng piano, upang gawing sensitibo ang iba't ibang instrumental sound effects at shades." Nagawa ito ni Liszt sa pamamagitan ng pagbubusog sa mga gawa ng piano sa mga timbre at melodic na bodega. Ang mga piyesa ng piano ni Liszt ay kadalasang naglalaman ng mga indikasyon ng may-akda - quasi tromba (tulad ng trumpeta), quasi flauto (tulad ng flute), atbp., imitasyon ng cello (halimbawa, sa Oberman's Valley), mga sungay (ang etude na "The Hunt"), mga kampana ("Geneva bells"), organ, atbp. Pinalawak ni Liszt ang mga nagpapahayag na mga mapagkukunan ng pianismo sa unahan, na dinadala sa unahan ang kapangyarihan, kinang at kinang ng tunog.

Natuklasan ni F. Liszt ang mga bagong pamamaraan ng piano technique. Sinubukan niyang gamitin ang lahat ng mga rehistro ng piano: gumamit siya ng mga basses na makatas at malalim, inilipat niya ang melody sa gitna, "cello" na rehistro, at sa itaas na rehistro ay nagsiwalat siya ng isang transparent, malinaw na kristal na tunog. Kapag inihambing ang mga rehistro, ang kompositor ay gumamit ng mga sipi, pinupuno niya ang mga ito ng mga chord complex sa isang malawak na pag-aayos. Malawakang ginamit ni Liszt ang mga orkestra na tremolo effect, chordal trills o martellato octaves, upang mas kitang-kita at kaakit-akit na maghatid ng mga dramatiko o dinamikong sandali. Binigyan niya ng espesyal na pansin ang pamamahagi ng sound material sa pagitan ng dalawang kamay, ang kanilang paglipat at paglipat sa iba't ibang mga rehistro ng piano. Kabilang sa iba pang mga paboritong diskarte ng Liszt ay ang mga sipi sa octaves, dobleng mga tala, mahusay na ginamit na pamamaraan ng pag-eensayo. Naimpluwensyahan ng mga diskarteng ito ang pagbuo ng multi-layered texture ng mga gawa ni Liszt. Ang kanilang pag-unlad ay ibinibigay sa ilang mga dynamic at kulay na mga plano, tulad ng sa mga komposisyon ng orkestra.

Si Liszt, bilang isang mahusay na repormador ng pagtugtog ng piano, ay nagturo sa mga pianista na "masanay sa paggawa ng mga accent at pagpapangkat ng mga motif, paglalagay sa harap kung ano ang mas mahalaga at subordinating ang hindi gaanong mahalaga dito, sa isang salita, itakda ang kanilang sarili sa pamantayan ng orkestra."

Ang mga tampok ng estilo ng piano ni Liszt ay hindi agad nabuo, maaari silang hatiin sa apat na yugto. Ang unang yugto (20s - kalagitnaan ng 30s) ay nauugnay sa pag-aaral ng mga posibilidad ng piano, na may imitasyon ng bravura na paraan ng mga modernong virtuosos, sa pangalawa (late 30s - 40s), si Liszt ay bumuo ng isang indibidwal na istilo, na nagpapayaman sa kanyang diskarte at musikal na wika na may pinakabagong mga nagawa ng mga romantikong kompositor (Paganini, Berlioz, Chopin). Ang ikatlong yugto (huli ng 40s - 60s) - ang tuktok ng kasanayan ni Liszt - ay nailalarawan sa pagbibigay-katwiran ng lahat ng mga teknikal na pamamaraan sa pamamagitan ng mga kinakailangan ng pagpapahayag at nilalaman, ang kawalan ng birtuoso "mga labis", ang ikaapat na yugto (70s-80s) ay minarkahan ng mga bagong pakikipagsapalaran: ang pagtanggi sa mga monumental na ideya, ang paghahanap para sa tunog ng silid, banayad na pangkulay.

Ang tradisyon ng "Listov" concert pianism ay binuo sa sining ng A.G. Rubinstein, A. Siloti at lalo na si S. Rachmaninov.

Konklusyon.

Ang Romantisismo bilang isang paraan at direksyon sa sining ay isang kumplikado at kontrobersyal na kababalaghan. Sa bawat bansa mayroon siyang maliwanag na pambansang ekspresyon. Hindi madaling makahanap ng mga tampok sa panitikan, musika, pagpipinta at teatro na pinag-iisa ang Chateaubriand at Delacroix, Mickiewicz at Chopin, Lermontov at Kiprensky.

Ang pinakamahalagang lugar ng pagkamalikhain ng mga romantikong kompositor ay kinabibilangan ng: lyrics, pantasiya, pagka-orihinal sa pagganap ng mga katangian ng pambansang motif (halimbawa, E. Grieg). Simula kina Schubert at Weber, ang mga kompositor na kasangkot sa karaniwang European musical language ay ang intonational turns ng sinaunang, nakararami ang mga magsasaka na alamat ng kanilang mga bansa.

Ang bagong nilalaman ng musika ay nangangailangan ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Ito ay, una sa lahat, isang malaking melodic richness, pati na rin ang melodic richness ng isang binuo textural presentation, ang tumaas na kumplikado at makulay ng harmonic na wika.

Bibliograpiya.

1. Abdullin, E.B., Nikolaeva, E.V. Theory of Music Education: A Textbook for Students of Higher Pedagogical Educational Institutions / E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - M.: Academy, 2004. - 336 p.
2. Aliev, Yu.B. Handbook ng isang guro-musika ng paaralan / Yu.B. Aliev. - M.: VLADOS, 2000. - 336 p.
3. Bryantseva, V.N. Panitikang musikal ng mga banyagang bansa. Ikalawang taon ng pag-aaral. - M.: Musika, 2004.
4. Druskin, M.S. Kasaysayan ng banyagang musika. Isyu 4: Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo / M.S. Druskin. - St. Petersburg: COMPOSITOR-ST. PETERSBURG, 2007. - 632 p.
5. Zhabinsky, K.A. Encyclopedic musical dictionary / K.A. Zhabinsky. Moscow: Phoenix, 2009. 474 p.
6. Lebedeva, O.V. Pagbuo ng edukasyong pangmusika / O.V. Lebedev. ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 p.
7. Minakova, A.S. Minakov, S.A. Kasaysayan ng Musika sa Mundo: Mga Genre. Mga istilo. Direksyon / A.S. Minakova, S.A. Minakov. Moscow: Eksmo, 2010. 544 p.

Kholopova, V.N. Teorya ng musika: Melody, ritmo, texture, thematism / V.N. Kholopov. - M.: Lan