Salvador Dali. "Ang Pagtitiyaga ng Memorya"

Sa ika-105 anibersaryo ng kapanganakan

Ang simula ng ika-20 siglo ay isang panahon ng paghahanap ng mga bagong ideya. Iba ang gusto ng mga tao. Sa panitikan, nagsisimula ang mga eksperimento sa salita, sa pagpipinta - kasama ang imahe. Lumilitaw ang mga Symbolists, Fauvists, Futurists, Cubists, Surrealists.

Ang surrealism (mula sa French surrealisme - super-realism) ay isang trend sa sining, pilosopiya at kultura na nabuo noong 1920s sa France. Ang pangunahing konsepto ng surrealism - surreality - ang kumbinasyon ng panaginip at katotohanan. Surrealism - ang mga patakaran ng hindi pagkakapare-pareho, ang koneksyon ng hindi magkatugma, iyon ay, ang tagpo ng mga imahe na ganap na dayuhan sa bawat isa, sa isang sitwasyon na ganap na dayuhan sa kanila. Ang Pranses na manunulat ay itinuturing na tagapagtatag at ideologist ng surrealism.

Ang pinakadakilang kinatawan ng surrealism sa visual arts ay ang Spanish artist na si Salvador Dali (1904-1979). Mula pagkabata ay mahilig na siyang mag-drawing. Ang pag-aaral ng gawain ng mga kontemporaryong artista, kakilala sa mga gawa ng Austrian psychiatrist na si Sigmund Freud (1856-1939) ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng pamamaraang nakalarawan at mga aesthetic na pananaw ng hinaharap na master. "Surealismo ako!" - sabi ni Salvador Dali. Itinuring niya ang kanyang sariling mga kuwadro na gawa bilang mga larawang gawa ng kamay ng kanyang mga pangarap. At talagang kinakatawan nila ang mga nakamamanghang kumbinasyon ng hindi katotohanan ng isang panaginip at isang photographic na imahe. Bilang karagdagan sa pagpipinta, si Dali ay nakikibahagi sa teatro, panitikan, teorya ng sining, ballet at sinehan.

Isang mahalagang papel sa buhay ng surrealist ang ginampanan ng kanyang kakilala noong 1929 kasama si (nee Russian Elena Deluvina-Dyakonova). Ang hindi pangkaraniwang babaeng ito ay naging muse at kapansin-pansing binago ang buhay ng artista. naging isang maalamat na mag-asawa, tulad nina Dante at Beatrice.

Ang mga gawa ni Salvador Dali ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang nagpapahayag na kapangyarihan at kilala sa buong mundo. Nagpinta siya ng humigit-kumulang dalawang libong mga pagpipinta na hindi tumitigil sa paghanga: ibang katotohanan, hindi pangkaraniwang mga imahe. Isa sa mga sikat na gawa ng pintor Ang Pagtitiyaga ng Memorya, na tinatawag ding Natunaw na orasan, kaugnay ng paksa ng larawan.

Ang kasaysayan ng paglikha ng komposisyon na ito ay kawili-wili. Minsan, habang hinihintay ang pag-uwi ni Gala, nagpinta si Dali ng isang larawan na may desyerto na dalampasigan at mga bato, nang walang anumang thematic focus. Ayon sa artist mismo, ang imahe ng paglambot ng oras ay ipinanganak sa kanya sa paningin ng isang piraso ng Camembert cheese, na naging malambot mula sa init at nagsimulang matunaw sa isang plato. Ang natural na pagkakasunud-sunod ng mga bagay ay nagsimulang gumuho at lumitaw ang imahe ng isang kumakalat na relo. Hawak ang isang brush, sinimulan ni Salvador Dali na punuin ang tanawin ng disyerto ng mga oras ng pagkatunaw. Pagkalipas ng dalawang oras, natapos na ang canvas. Pinangalanan ng may-akda ang kanyang gawa Ang Pagtitiyaga ng Memorya.

Ang Pagtitiyaga ng Memorya. 1931.
Canvas, langis. 24x33.
Museo ng Makabagong Sining, New York.

Ang gawain ay nilikha sa sandali ng pananaw, nang naramdaman ng surrealist na ang pagpipinta ay maaaring patunayan na ang lahat ng bagay sa uniberso ay konektado at puno ng iisang espirituwal na prinsipyo. Kaya, sa ilalim ng brush ng Dali, ang paghinto ng oras ay ipinanganak. Sa tabi ng malambot na natutunaw na orasan, inilarawan ng may-akda ang isang matigas na pocket watch na natatakpan ng mga langgam, bilang isang senyales na ang oras ay maaaring gumalaw sa iba't ibang paraan, alinman sa daloy ng maayos o maaagnas ng katiwalian, na, ayon kay Dali, ay nangangahulugan ng pagkabulok, na sinisimbolo dito ng ang pagmamadali ng mga langgam na walang kabusugan. Ang natutulog na ulo ay isang larawan ng artist mismo.

Ang larawan ay nagbibigay sa manonood ng iba't ibang mga asosasyon, mga sensasyon, na kung minsan ay mahirap ipahayag sa mga salita. May nakakahanap dito ng mga larawan ng may malay at walang malay na memorya, may nakakahanap ng "pagbabago sa pagitan ng mga pagtaas at pagbaba sa estado ng pagpupuyat at pagtulog." Maging na ito ay maaaring, ang may-akda ng komposisyon ay nakamit ang pangunahing bagay - pinamamahalaang niyang lumikha ng isang hindi malilimutang gawain na naging isang klasiko ng surrealism. Si Gala, na bumalik sa bahay, ay wastong hinulaang, kapag nakita nang isang beses, walang makakalimutan Ang Pagtitiyaga ng Memorya. Ang canvas ay naging simbolo ng modernong konsepto ng relativity ng oras.

Matapos ang eksibisyon ng pagpipinta sa Parisian salon ng Pierre Colet, nakuha ito ng New York Museum. Noong 1932, mula Enero 9 hanggang 29, ipinakita siya sa Julien Levy Gallery sa New York na "Surrealist Painting, Drawing at Photography". Ang mga painting at drawing ni Salvador Dali, na minarkahan ng walang pigil na imahinasyon at virtuoso technique, ay napakasikat sa buong mundo.

Isa sa mga pinakasikat na painting na nakasulat sa genre ng surrealism ay ang "The Persistence of Memory". Si Salvador Dali, ang may-akda ng pagpipinta na ito, ay nilikha ito sa loob lamang ng ilang oras. Ang canvas ay nasa New York na ngayon, sa Museum of Modern Art. Ang maliit na pagpipinta na ito, na may sukat lamang na 24 sa pamamagitan ng 33 sentimetro, ay ang pinaka-tinalakay na gawa ng artist.

Paliwanag ng Pangalan

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay ipininta noong 1931 sa isang handmade tapestry canvas. Ang ideya ng paglikha ng canvas na ito ay dahil sa ang katunayan na minsan, habang naghihintay sa pagbabalik ng kanyang asawang si Gala mula sa sinehan, pininturahan ni Salvador Dali ang isang ganap na disyerto na tanawin ng baybayin ng dagat. Bigla niyang nakita sa mesa ang isang piraso ng keso na natutunaw sa araw, na kinakain nila sa gabi kasama ang mga kaibigan. Ang keso ay natunaw at naging malambot at malambot. Sa pag-iisip at pag-uugnay sa mahabang oras na tumatakbo sa isang natutunaw na piraso ng keso, sinimulan ni Dali na punuin ang canvas ng mga kumakalat na orasan. Tinawag ni Salvador Dali ang kanyang trabaho na "The Persistence of Memory", na ipinapaliwanag ang pangalan sa pamamagitan ng katotohanan na kapag tiningnan mo ang larawan, hindi mo ito malilimutan. Ang isa pang pangalan para sa pagpipinta ay "Flowing hours". Ang pangalan na ito ay nauugnay sa nilalaman ng canvas mismo, na inilagay ni Salvador Dali dito.

"The Persistence of Memory": isang paglalarawan ng pagpipinta

Kapag tiningnan mo ang canvas na ito, ang hindi pangkaraniwang pagkakalagay at istraktura ng mga itinatanghal na bagay ay agad na nakakaakit ng iyong mata. Ang larawan ay nagpapakita ng pagiging sapat sa sarili ng bawat isa sa kanila at ang pangkalahatang pakiramdam ng kawalan ng laman. Mayroong maraming mga tila hindi nauugnay na mga item dito, ngunit lahat sila ay lumikha ng isang pangkalahatang impression. Ano ang inilalarawan ni Salvador Dali sa pagpipinta na "The Persistence of Memory"? Ang paglalarawan ng lahat ng mga item ay tumatagal ng medyo maraming espasyo.

Ang kapaligiran ng pagpipinta na "The Persistence of Memory"

Nakumpleto ni Salvador Dali ang pagpipinta sa mga kulay kayumanggi. Ang pangkalahatang anino ay namamalagi sa kaliwang bahagi at gitna ng larawan, ang araw ay bumabagsak sa likod at kanang bahagi ng canvas. Ang larawan ay tila napuno ng tahimik na sindak at takot sa gayong katahimikan, at sa parehong oras, isang kakaibang kapaligiran ang pumupuno sa The Persistence of Memory. Salvador Dali sa canvas na ito ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa kahulugan ng oras sa buhay ng bawat tao. Tungkol saan, maaaring huminto ang oras? At maaari ba itong umangkop sa bawat isa sa atin? Marahil, dapat ibigay ng bawat isa sa kanyang sarili ang mga sagot sa mga tanong na ito.

Ito ay isang kilalang katotohanan na ang artist ay palaging nag-iiwan ng mga tala tungkol sa kanyang mga pagpipinta sa kanyang talaarawan. Gayunpaman, walang sinabi si Salvador Dali tungkol sa pinakasikat na pagpipinta, The Persistence of Memory. Una nang naunawaan ng mahusay na pintor na sa pamamagitan ng pagpipinta ng larawang ito, mapapaisip niya ang mga tao tungkol sa kahinaan ng pagiging sa mundong ito.

Ang impluwensya ng canvas sa isang tao

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay isinasaalang-alang ng mga Amerikanong sikologo, na dumating sa konklusyon na ang pagpipinta na ito ay may malakas na sikolohikal na epekto sa ilang mga uri ng personalidad ng tao. Maraming tao, na tumitingin sa pagpipinta na ito ni Salvador Dali, inilarawan ang kanilang mga damdamin. Karamihan sa mga tao ay nahuhulog sa nostalgia, ang iba ay nagsisikap na harapin ang magkahalong emosyon ng pangkalahatang katakutan at pag-iisip na dulot ng komposisyon ng larawan. Ang canvas ay naghahatid ng mga damdamin, kaisipan, karanasan at saloobin patungo sa "lambot at tigas" ng artist mismo.

Siyempre, ang larawang ito ay maliit sa laki, ngunit maaari itong ituring na isa sa pinakadakilang at pinakamakapangyarihang sikolohikal na pagpipinta ni Salvador Dali. Ang pagpipinta na "The Persistence of Memory" ay nagdadala ng kadakilaan ng mga klasiko ng surrealistic na pagpipinta.

Ang pagpipinta ay ang sining ng pagpapahayag ng hindi nakikita sa pamamagitan ng nakikita.

Eugene Fromentin.

Ang pagpipinta, at lalo na ang "podcast" surrealism nito, ay hindi isang genre na naiintindihan ng lahat. Ang mga hindi nakakaintindi ay nagtatapon ng malalakas na salita ng pagpuna, at ang mga nakakaunawa ay handang magbigay ng milyun-milyon para sa mga pagpipinta ng ganitong genre. Narito ang larawan, ang una at pinakasikat sa mga surrealist, ang "Flowing Time" ay may "dalawang kampo" ng mga opinyon. Ang ilan ay sumisigaw na ang larawan ay hindi karapat-dapat sa lahat ng kaluwalhatian na mayroon ito, habang ang iba ay handa na tingnan ang larawan nang maraming oras at makakuha ng aesthetic na kasiyahan ...

Ang larawan ng surrealist ay nagdadala ng napakalalim na kahulugan. At ang kahulugang ito ay bubuo sa isang problema - walang layunin na dumadaloy na oras.

Noong ika-20 siglo kung saan nabuhay si Dali, ang problemang ito ay umiral na, kumain na ng mga tao. Marami ang talagang walang ginawang kapaki-pakinabang para sa kanila at para sa lipunan. Sinunog nila ang kanilang buhay. At sa ika-21 siglo, nakakakuha ito ng mas malaking lakas at trahedya. Ang mga tinedyer ay hindi nagbabasa, nakaupo sa mga computer at iba't ibang mga gadget nang walang layunin at walang pakinabang sa kanilang sarili. Sa kabaligtaran: sa iyong sariling kapinsalaan. At kahit na hindi ipinalagay ni Dali ang kahalagahan ng kanyang pagpipinta noong ika-21 siglo, ito ay gumawa ng splash at ito ay isang katotohanan.

Ngayon ang "panahon ng pagtagas" ay naging object ng mga hindi pagkakaunawaan at mga salungatan. Maraming itinatanggi ang lahat ng kahalagahan, itinatanggi ang mismong kahulugan at itinatanggi ang surrealismo bilang sining mismo. Nagtatalo sila kung may ideya ba si Dali tungkol sa mga problema ng ika-21 siglo nang magpinta siya ng larawan noong ika-20?

Ngunit gayunpaman, ang "umaagos na oras" ay itinuturing na isa sa pinakamahal at sikat na mga pagpipinta ng artist na si Salvador Dali.

Tila sa akin na sa at sa ika-20 siglo ay may mga problema na mabigat sa mga balikat ng pintor. At pagbubukas ng isang bagong genre ng pagpipinta, na may sigaw na ipinakita sa canvas, sinubukan niyang ihatid sa mga tao: "huwag mag-aksaya ng mahalagang oras!". At ang kanyang tawag ay tinanggap hindi bilang isang nakapagtuturo na "kuwento", ngunit bilang isang obra maestra ng genre ng surrealism. Ang kahulugan ay nawala sa pera na umiikot sa daloy ng oras. At ang bilog na ito ay sarado. Ang larawan, na, ayon sa palagay ng may-akda, ay dapat magturo sa mga tao na huwag mag-aksaya ng oras, ay naging isang kabalintunaan: ito mismo ay nagsimulang mag-aksaya ng oras at pera ng mga tao sa walang kabuluhan. Bakit kailangan ng isang tao ng isang larawan sa kanyang bahay, na nakabitin nang walang layunin? Bakit gumastos ng maraming pera dito? Hindi ko akalain na nagpinta si Salvador ng isang obra maestra para sa pera, dahil kapag pera ang layunin, walang lumalabas.

Ang "Leaking Time" ay nagtuturo sa ilang henerasyon na huwag palampasin, huwag sayangin ang mahahalagang segundo ng buhay nang ganoon lang. Maraming pinahahalagahan ang pagpipinta, lalo na ang prestihiyo: binigyan nila si Salvador ng interes sa surrealismo, ngunit hindi nila napansin ang sigaw at ang kahulugan na naka-embed sa canvas.

At ngayon, kapag napakahalagang ipakita sa mga tao na ang oras ay mas mahalaga kaysa sa mga diamante, ang larawan ay mas nauugnay at nakapagtuturo kaysa dati. Pero pera lang ang umiikot sa kanya. Kawawa naman.

Sa aking opinyon, ang mga paaralan ay dapat magkaroon ng mga aralin sa pagpipinta. Hindi lamang pagguhit, kundi pagpipinta at ang kahulugan ng pagpipinta. Ipakita sa mga bata ang mga sikat na painting ng mga sikat na artista at ihayag sa kanila ang kahulugan ng kanilang mga nilikha. Para sa mga gawa ng mga artista, na nagpinta sa parehong paraan na isinulat ng mga makata at manunulat ng kanilang mga gawa, ay hindi dapat maging layunin ng prestihiyo at pera. Sa palagay ko ay hindi iginuhit ang GANITONG mga larawan para dito. Minimalism - oo, katangahan, kung saan binabayaran ng malaking pera. At surrealism sa ilang exhibit. Ngunit ang mga pagpipinta tulad ng "umaagos na oras", "Malevich's square" at iba pa ay hindi dapat magtipon ng alikabok sa mga dingding ng isang tao, ngunit maging sa mga museo ang sentro ng atensyon at pagmuni-muni ng lahat. Maaari kang magtaltalan tungkol sa Black Square ni Kazimir Malevich sa loob ng maraming araw, ano ang ibig niyang sabihin, at sa pagpipinta ni Salvador Dali taun-taon ay nakakahanap siya ng higit at higit pang mga bagong interpretasyon. Iyan ang para sa pagpipinta at sining sa pangkalahatan. IMHO, gaya ng sasabihin ng mga Hapon.

"Ang katotohanan na ako mismo ay hindi alam ang anumang bagay tungkol sa kanilang kahulugan sa sandali ng pagguhit ng aking mga larawan ay hindi nangangahulugan na ang mga larawang ito ay walang anumang kahulugan." Salvador Dali

Salvador Dali "The Persistence of Memory" ("Soft Watch", "The Hardness of Memory", "The Persistence of Memory", "The Persistence of Memory")

Taon ng paglikha 1931 Langis sa canvas, 24*33 cm Ang pagpipinta ay nasa Museum of Modern Art sa lungsod ng New York.

Ang gawain ng dakilang Espanyol na si Salvador Dali, tulad ng kanyang buhay, ay palaging nakakapukaw ng tunay na interes. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, higit sa lahat ay hindi maintindihan, ay nakakaakit ng pansin sa pagka-orihinal at labis na labis. Ang isang tao magpakailanman ay nananatiling enchanted sa paghahanap ng "espesyal na kahulugan", at ang isang tao na may undisguised disgust ay nagsasalita tungkol sa sakit sa isip ng artist. Ngunit hindi maitatanggi ng isa o ng isa ang henyo.

Ngayon ay nasa Museum of Modern Art kami sa lungsod ng New York sa harap ng dakilang pagpipinta ni Dali na "The Persistence of Memory". Tingnan natin ito.

Ang balangkas ng larawan ay nagaganap laban sa backdrop ng isang surreal na tanawin ng disyerto. Sa di kalayuan ay nakikita natin ang dagat, sa kanang sulok sa itaas ng larawang hangganan ng mga gintong bundok. Ang pangunahing atensyon ng manonood ay nakakunot sa isang maasul na pocket watch, na dahan-dahang natutunaw sa araw. Ang ilan sa kanila ay dumadaloy pababa sa isang kakaibang nilalang na nakahiga sa walang buhay na lupa sa gitna ng komposisyon. Sa nilalang na ito, makikilala ang isang walang hugis na pigura ng tao, nanginginig na nakapikit at nakausli ang dila. Sa kaliwang sulok ng larawan sa foreground ay isang table. Dalawa pang orasan ang nakahiga sa mesa na ito - ang isa sa mga ito ay dumadaloy pababa mula sa gilid ng mesa, ang isa, kalawangin na orange, na pinanatili ang orihinal nitong hugis, ay natatakpan ng mga langgam. Sa dulong gilid ng mesa ay tumataas ang isang tuyong sirang puno, mula sa sanga kung saan umaagos ang huling mala-bughaw na orasan.

Oo, ang mga painting ni Dali ay isang pag-atake sa isang normal na psyche. Ano ang kasaysayan ng pagpipinta? Ang gawain ay nilikha noong 1931. Sinasabi ng alamat na habang naghihintay sa pag-uwi ni Gala, ang asawa ng artista, si Dali ay nagpinta ng isang larawan na may isang disyerto na beach at mga bato, at ang imahe ng paglambot ng oras ay ipinanganak sa kanya sa paningin ng isang piraso ng Camembert cheese. Ang kulay ng maasul na orasan ay pinili umano ng artist, tulad ng mga sumusunod. Sa harapan ng bahay sa Port Ligat, kung saan nakatira si Dali, mayroong isang sirang sundial. Ang mga ito ay maputlang asul, kahit na ang pintura ay unti-unting kumukupas - eksaktong parehong kulay tulad ng sa pagpipinta na "The Persistence of Memory".

Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa Paris, sa Pierre Collet Gallery, noong 1931, kung saan ito ay binili sa halagang $250. Noong 1933, ang pagpipinta ay naibenta kay Stanley Resor, na noong 1934 ay nag-donate ng gawain sa Museum of Modern Art sa New York.

Subukan nating alamin, hangga't maaari, kung mayroong ilang nakatagong kahulugan sa gawaing ito. Hindi alam kung ano ang mukhang higit na pagkalito - ang mismong mga plot ng mga kuwadro na gawa ng dakilang Dali o mga pagtatangka na bigyang-kahulugan ang mga ito. Iminumungkahi kong tingnan kung paano binigyang-kahulugan ng iba't ibang tao ang larawan.

Ang namumukod-tanging mananalaysay ng sining na si Federico Dzeri (F. Zeri) ay sumulat sa kanyang pananaliksik na si Salvador Dali "sa wika ng mga parunggit at mga simbolo ay itinalaga ang may malay at aktibong memorya sa anyo ng isang mekanikal na orasan at mga langgam na nagkakagulo sa kanila, at ang walang malay sa anyo. ng isang malambot na orasan na nagpapakita ng hindi tiyak na oras. Ang Persistence of Memory ay naglalarawan ng mga pagbabago sa pagitan ng mga pagtaas at pagbaba sa mga estado ng paggising at pagtulog.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) sa aklat na “Salvador Dali. Ang paggalugad sa hindi makatwiran" ay sumusubok din na suriin ang "The Persistence of Memory": "Sa tabi ng malambot na orasan, inilarawan ni Dali ang isang matigas na pocket watch na natatakpan ng mga langgam, bilang isang senyales na ang oras ay maaaring gumalaw sa iba't ibang paraan: alinman sa daloy ng maayos o maaagnas ng katiwalian, na, ayon kay Dali, ay nangangahulugang pagkabulok, na sinisimbolo dito ng pagmamadalian ng mga langgam na walang kabusugan. Ayon kay Swingleharst, ang "The Persistence of Memory" ay naging simbolo ng modernong konsepto ng relativity ng oras. Ang isa pang mananaliksik ng henyo, si Gilles Neret, sa kanyang aklat na Dali, ay nagsalita nang napakasimple tungkol sa Persistence of Memory: "Ang sikat na "soft watch" ay inspirasyon ng imahe ng Camembert cheese na natutunaw sa araw."

Gayunpaman, ito ay kilala na halos bawat gawa ni Salvador Dali ay may binibigkas na sekswal na konotasyon. Isinulat ng sikat na manunulat ng ika-20 siglo na si George Orwell na si Salvador Dali "ay nilagyan ng isang kumpleto at napakahusay na hanay ng mga perversion na kahit sino ay maaaring inggit sa kanya." Sa pagsasaalang-alang na ito, ang mga kagiliw-giliw na konklusyon ay iginuhit ng ating kontemporaryo, isang tagasunod ng klasikal na psychoanalysis, si Igor Poperechny. Talaga bang "metaphor of the flexibility of time" lang ba ang ipinakita sa publiko? Puno ito ng kawalan ng katiyakan at kawalan ng intriga, na lubhang hindi karaniwan para kay Dali.

Sa kanyang obra na "The Mind Games of Salvador Dali", napagpasyahan ni Igor Poperechny na ang "set of perversions" na binanggit ni Orwell ay naroroon sa lahat ng mga gawa ng dakilang Kastila. Sa kurso ng pagsusuri ng buong gawain ng Genius, ang ilang mga grupo ng mga simbolo ay nakilala, na, na may naaangkop na pag-aayos sa larawan, ay tinutukoy ang semantiko na nilalaman nito. Mayroong ilang mga naturang simbolo sa The Persistence of Memory. Ang mga ito ay kumakalat na mga relo at isang mukha na "pinipi" sa kasiyahan, mga langgam at langaw na inilalarawan sa mga dial na nagpapakita ng mahigpit na 6 na oras.

Sinusuri ang bawat isa sa mga grupo ng mga simbolo, ang kanilang lokasyon sa mga kuwadro na gawa, na isinasaalang-alang ang mga tradisyon ng mga kahulugan ng mga simbolo, ang mananaliksik ay dumating sa konklusyon na ang lihim ni Salvador Dali ay nakasalalay sa pagtanggi sa pagkamatay ng ina at ng incest na pagnanasa sa kanya.

Ang pagiging nasa isang ilusyon na artipisyal na nilikha niya, si Salvador Dali ay nabuhay ng 68 taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina sa pag-asam ng isang himala - ang kanyang hitsura sa mundong ito. Ang isa sa mga pangunahing ideya ng maraming mga pagpipinta ng henyo ay ang ideya ng ina na nasa isang matamlay na panaginip. Ang isang pahiwatig ng matamlay na pagtulog ay ang mga ubiquitous ants na nagpapakain sa mga tao sa estadong ito sa sinaunang gamot sa Moroccan. Ayon kay Igor Poperechny, sa maraming mga canvases, inilalarawan ni Dali ang ina na may mga simbolo: sa anyo ng mga alagang hayop, ibon, pati na rin ang mga bundok, bato o bato. Sa larawan na ating pinag-aaralan ngayon, sa una ay maaaring hindi mo mapansin ang isang maliit na bato kung saan kumakalat ang isang walang hugis na nilalang, na isang uri ng self-portrait ni Dali ...

Ang malambot na orasan sa larawan ay nagpapakita ng parehong oras - 6 na oras. Sa paghusga sa mga maliliwanag na kulay ng tanawin, ito ay umaga, dahil sa Catalonia, ang tinubuang-bayan ng Dali, ang gabi ay hindi dumating sa 6:00. Ano ang ikinababahala ng isang lalaki sa alas-sais ng umaga? Pagkatapos ng anong mga sensasyon sa umaga nagising si Dali na "ganap na sira", tulad ng binanggit mismo ni Dali sa kanyang aklat na "The Diary of a Genius"? Bakit ang isang langaw ay nakaupo sa isang malambot na relo, sa simbolismo ni Dali - isang tanda ng bisyo at espirituwal na pagkabulok?

Batay sa lahat ng ito, ang mananaliksik ay dumating sa konklusyon na ang larawan ay nakukuha ang oras kung kailan ang mukha ni Dali ay nakakaranas ng marahas na kasiyahan, na nagpapakasawa sa "moral decay".

Ito ang ilang pananaw sa nakatagong kahulugan ng pagpipinta ng Dali. Nananatili sa iyo na magpasya kung alin sa mga interpretasyon ang pinakagusto mo.

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay marahil ang pinakasikat sa mga gawa ng artist. Ang lambot ng nakasabit at umaagos na orasan ay isa sa mga hindi pangkaraniwang larawang ginamit sa pagpipinta. Ano ang ibig sabihin nito ni Dali? At gusto mo ba talaga? Mahuhulaan lang natin. Ang isa ay dapat lamang makilala ang tagumpay ni Dali, nanalo sa mga salitang: "Surrealism ay ako!"

Dito nagtatapos ang paglilibot. Mangyaring magtanong.

Si Salvador Dali, nang walang pagmamalabis, ay maaaring tawaging pinakatanyag na surrealist ng ika-20 siglo, dahil pamilyar ang kanyang pangalan kahit na sa mga ganap na malayo sa pagpipinta. Ang ilang mga tao ay itinuturing na siya ang pinakadakilang henyo, ang iba - isang baliw. Ngunit kapwa ang una at ang pangalawa ay walang pasubali na kinikilala ang natatanging talento ng artista. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay isang hindi makatwirang kumbinasyon ng mga tunay na bagay na na-deform sa paradoxical na paraan. Si Dali ay isang bayani ng kanyang panahon: ang gawain ng master ay tinalakay kapwa sa pinakamataas na bilog ng lipunan at sa proletaryong kapaligiran. Siya ay naging isang tunay na sagisag ng surrealismo na may likas na kalayaan ng espiritu, hindi pagkakapare-pareho at kabalbalan na likas sa kalakaran na ito ng pagpipinta. Ngayon, sinumang gustong magkaroon ng access sa mga obra maestra, ang may-akda nito ay si Salvador Dali. Ang mga kuwadro na gawa, ang mga larawan na makikita sa artikulong ito, ay maaaring humanga sa bawat tagahanga ng surrealismo.

Ang papel ng Gala sa gawain ni Dali

Isang malaking creative legacy ang naiwan kay Salvador Dali. Ang mga pagpipinta na may mga pamagat na pumukaw ng magkahalong damdamin sa marami ngayon ay kaakit-akit sa mga mahilig sa sining na nararapat sa kanila ng detalyadong pagsasaalang-alang at paglalarawan. Ang inspirasyon, modelo, suporta at pangunahing tagahanga ng artista ay ang kanyang asawang si Gala (isang emigrante mula sa Russia).

Ang Nakatagong Kahulugan ng "The Persistence of Memory"

Isinasaalang-alang si Salvador Dali, sulit na magsimula sa kanyang pinakakilalang gawain - "The Persistence of Memory" (minsan ay tinatawag na "Oras"). Ang canvas ay nilikha noong 1931. Ang artista ay naging inspirasyon na magsulat ng isang obra maestra ng kanyang asawang si Gala. Ayon mismo kay Dali, nakaisip siya ng ideya para sa pagpipinta nang makakita siya ng isang bagay na natutunaw sa ilalim ng sinag ng araw. Ano ang gustong sabihin ng master sa pamamagitan ng pagpapakita ng malambot na orasan sa canvas laban sa backdrop ng isang landscape?

Tatlong malambot na dial na pinalamutian ang foreground ng larawan ay nakilala sa subjective na oras, na malayang dumadaloy at hindi pantay na pumupuno sa lahat ng libreng espasyo. Simboliko din ang bilang ng mga oras, dahil ang numero 3 sa canvas na ito ay nagpapatotoo sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ang malambot na estado ng mga bagay ay nagpapahiwatig ng relasyon sa pagitan ng espasyo at oras, na palaging halata sa artist. Mayroon ding isang solidong orasan sa larawan, na inilalarawan nang pababa ang dial. Sinasagisag nila ang layunin ng oras, na ang kurso nito ay sumasalungat sa sangkatauhan.

Inilarawan din ni Salvador Dali ang kanyang self-portrait sa canvas na ito. Ang pagpipinta na "Oras" ay naglalaman sa harapan ng isang hindi maintindihan na bagay na kumakalat, na naka-frame sa pamamagitan ng mga pilikmata. Sa larawang ito ipininta ng may-akda ang kanyang sarili na natutulog. Sa isang panaginip, inilabas ng isang tao ang kanyang mga iniisip, na sa estado ng paggising ay maingat niyang itinago mula sa iba. Ang lahat ng makikita sa larawan ay panaginip ni Dali - ang resulta ng tagumpay ng walang malay at pagkamatay ng katotohanan.

Ang mga langgam na gumagapang sa ibabaw ng kaso ng isang solidong relo ay sumisimbolo sa pagkabulok, pagkabulok. Sa larawan, ang mga insekto ay pumila sa anyo ng isang dial na may mga arrow at nagpapahiwatig na ang layunin ng oras ay sumisira sa sarili nito. Ang isang langaw na nakaupo sa isang malambot na relo ay isang simbolo ng inspirasyon para sa pintor. Ang mga sinaunang pilosopong Griyego ay gumugol ng maraming oras na napapaligiran ng mga "engkanto ng Mediteraneo" na ito (iyan ang tinawag ni Dali sa mga langaw). Ang salamin na nakikita sa larawan sa kaliwa ay katibayan ng pabagu-bago ng panahon, sinasalamin nito ang parehong layunin at subjective na mundo. Ang itlog sa background ay sumasagisag sa buhay, ang tuyong olibo ay sumisimbolo sa nakalimutang sinaunang karunungan, at kawalang-hanggan.

"Giraffe on fire": interpretasyon ng mga imahe

Pag-aaral ng mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali na may isang paglalarawan, maaari mong pag-aralan nang malalim ang gawa ng artist, mas mahusay na maunawaan ang subtext ng kanyang mga kuwadro na gawa. Noong 1937, ang gawaing "Giraffe on Fire" ay lumabas mula sa ilalim ng brush ng pintor. Ito ay isang mahirap na panahon para sa Espanya, dahil nagsimula ito nang mas maaga. Bilang karagdagan, ang Europa ay nasa bingit ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at si Salvador Dali, tulad ng maraming mga progresibong tao noong panahong iyon, ay naramdaman ang paglapit nito. Sa kabila ng katotohanan na sinabi ng master na ang kanyang "Giraffe on Fire" ay walang kinalaman sa mga pampulitikang kaganapan na nanginginig sa kontinente, ang larawan ay lubusang puspos ng kakila-kilabot at pagkabalisa.

Sa harapan, nagpinta si Dali ng isang babaeng nakatayo sa isang pose ng kawalan ng pag-asa. Duguan ang mga kamay at mukha niya, parang pinunit ang balat. Ang babae ay mukhang walang magawa, hindi makalaban sa paparating na panganib. Sa likod niya ay isang ginang na may isang piraso ng karne sa kanyang mga kamay (ito ay simbolo ng pagsira sa sarili at kamatayan). Ang parehong mga figure ay nakatayo sa lupa salamat sa manipis na props. Madalas silang ilarawan ni Dali sa kanyang mga gawa upang bigyang-diin ang kahinaan ng isang tao. Ang giraffe, kung saan pinangalanan ang pagpipinta, ay iginuhit sa background. Siya ay mas maliit kaysa sa mga babae, ang itaas na bahagi ng kanyang katawan ay nilamon ng apoy. Sa kabila ng kanyang maliit na sukat, siya ang pangunahing karakter ng canvas, na naglalaman ng halimaw na nagdadala ng apocalypse.

Pagsusuri ng "Premonitions of the Civil War"

Hindi lamang sa gawaing ito ipinahayag ni Salvador Dali ang kanyang pag-iisip tungkol sa digmaan. Ang mga larawan na may mga pangalan na nagpapahiwatig ng diskarte nito ay lumitaw kasama ng artist nang higit sa isang beses. Isang taon bago ang "Giraffe" pininturahan ng artist ang "Soft construction with boiled beans" (kung hindi man ito ay tinatawag na "Premonition of Civil War"). Ang istraktura ng mga bahagi ng katawan ng tao, na inilalarawan sa gitna ng canvas, ay kahawig ng mga balangkas ng Espanya sa mapa. Ang konstruksyon sa itaas ay masyadong malaki, ito ay nakabitin sa ibabaw ng lupa at maaaring gumuho anumang sandali. Ang mga bean ay nakakalat sa ibaba ng gusali, na mukhang wala sa lugar dito, na binibigyang-diin lamang ang kahangalan ng mga pampulitikang kaganapan na nagaganap sa Espanya sa ikalawang kalahati ng 30s.

Paglalarawan ng "Mukha ng Digmaan"

Ang "The Face of War" ay isa pang akda na iniwan ng surrealist sa kanyang mga tagahanga. Ang pagpipinta ay nagmula noong 1940 - ang panahon kung kailan ang Europa ay nilamon ng mga labanan. Ang canvas ay naglalarawan ng isang ulo ng tao na may mukha na nagyelo sa matinding paghihirap. Napapaligiran siya sa lahat ng panig ng mga ahas, sa halip na mga mata at bibig ay mayroon siyang hindi mabilang na mga bungo. Tila literal na sikip ng kamatayan ang ulo. Ang larawan ay sumisimbolo sa mga kampong piitan na kumitil sa buhay ng milyun-milyong tao.

Interpretasyon ng "Sleep"

Ang Pangarap ay isang 1937 na pagpipinta ni Salvador Dali. Inilalarawan nito ang isang malaking natutulog na ulo, na sinusuportahan ng labing-isang manipis na props (eksaktong kapareho ng mga kababaihan sa canvas na "Giraffe on Fire"). Ang mga saklay ay nasa lahat ng dako, sinusuportahan nila ang mga mata, noo, ilong, labi. Ang katawan ng isang tao ay wala, ngunit mayroong isang hindi natural na nakaunat sa likod na manipis na leeg. Ang ulo ay kumakatawan sa pagtulog, at ang mga saklay ay nagpapahiwatig ng suporta. Sa sandaling matagpuan ng bawat bahagi ng mukha ang suporta nito, ang isang tao ay babagsak sa mundo ng mga pangarap. Ang suporta ay hindi lamang para sa mga tao. Kung titingnang mabuti, sa kaliwang sulok ng canvas ay makikita mo ang isang maliit na aso, na ang katawan ay nakapatong din sa saklay. Ang mga suporta ay maaari ding ituring bilang mga sinulid na nagbibigay-daan sa ulo na malayang lumutang habang natutulog, ngunit huwag itong ganap na matanggal sa lupa. Ang asul na background ng canvas ay higit na binibigyang diin ang pagkakahiwalay ng kung ano ang nangyayari dito mula sa makatuwirang mundo. Sigurado ang artista na ganito ang hitsura ng isang panaginip. Ang pagpipinta ni Salvador Dali ay kasama sa cycle ng kanyang mga gawa na "Paranoia and War".

Mga larawan ng Gala

Ipininta din ni Salvador Dali ang kanyang pinakamamahal na asawa. Ang mga larawan na may mga pangalang "Angelus Gala", "Madonna ng Port-Ligata" at marami pang iba nang direkta o hindi direktang nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng Dyakonova sa mga plot ng mga gawa ng henyo. Halimbawa, sa Galatea with Spheres (1952), inilarawan niya ang kanyang kasosyo sa buhay bilang isang banal na babae, na ang mukha ay nakikita sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga bola. Ang asawa ng isang henyo ay lumilipad sa totoong mundo sa itaas na mga layer ng etheric. Ang kanyang muse ay naging pangunahing katangian ng mga pagpipinta tulad ng "Galarina", kung saan siya ay inilalarawan na may hubad na kaliwang dibdib, "Atomic Leda", kung saan ipinakita ni Dali ang kanyang hubad na asawa bilang pinuno ng Sparta. Halos lahat ng mga babaeng imahe na naroroon sa mga canvases ay inspirasyon ng tapat na asawa ng pintor.

Ang impresyon ng gawa ng pintor

Ang mga larawang may mataas na resolution na naglalarawan ng mga pagpipinta ni Salvador Dali ay nagbibigay-daan sa iyo na pag-aralan ang kanyang gawa hanggang sa pinakamaliit na detalye. Ang artista ay nabuhay ng mahabang buhay at nag-iwan ng ilang daang mga gawa. Ang bawat isa sa kanila ay isang natatangi at walang kapantay na panloob na mundo, na ipinakita ng isang henyo na nagngangalang Salvador Dali. Ang mga larawang may mga pangalan na kilala sa lahat mula noong pagkabata ay maaaring magbigay ng inspirasyon, magdulot ng kasiyahan, pagkalito o kahit na pagkasuklam, ngunit walang sinumang tao ang mananatiling walang malasakit pagkatapos na tingnan ang mga ito.